《钗头凤》信息化教学设计方案
前言：
随着现代教育信息技术的发展，越来越多的学校选择应用多媒体方式教学，这不仅为建立新型教育方式和教育模式提供了新方式和新思维，也丰富了学生的学习内容和学习资源，为新课程改革提供了便利。现代教育信息技术为教学提供了丰富的学习资源，学生可以通过检索、构思，将教材内容与现代教育信息技术所提供的资源相结合，加工总结，形成自己独特的观点与认知，从而更好地培养学习思考能力与创新性思维，使学生学会如何学习、如何投之于实践，实现素质教育。因此，我将人教版高中必修1的一篇宋词《钗头凤》用新理念、新方式指导，制作出了一课时的信息化教学方案。
一、教材与学习任务分析：
本词是人教版高一语文必修1宋词鉴赏中的一篇，是高中古文的组成部分。在初高中的诗词学习中，爱情是诗词的一个重要组成部分，但是爱情类诗歌相对于其他类诗歌，譬如，思乡、怀才不遇等，略显不够被重视，往往都是草草带过，造成了学生学习的不全面。
本课从爱情出发，讲述了伟大词人陆游与其妻唐婉的一段凄美爱情故事，具有很深刻的教育意义，同时这个阶段的学生对爱情的感觉大多是朦胧的，没有正确的爱情观，很容易走入歧途，而爱情这一话题在课文中的出现，当然是拥有正确价值观的爱情话题的出现，会确立学生正确的价值观。
本篇宋词不仅能让学生体会古代诗词的优美语言，还能让学生领悟词人凄美故事背后的深刻意义，使学生把朦胧的不确定的爱情观念变为正确的有意义的爱情观念，培养学生的审美能力。
二、学情分析：
1、学习对象：
本课是刚步入高中的高一学生学习的古代诗歌内容，在经过初中的学习之后，学生已经初步掌握了一些诗歌内容与学习方法，有了一定的诗歌鉴赏与分析能力。然而，初中的古文学习，仅仅是一些简单化易理解的古文的学习，到了高中，古文的难度加深了很多，同学们理解起来难度相对大。同时初中诗歌的学习不够全面均衡，学生古文能力参差不齐，所以学习起来有一定得难度。
2、知识与能力基础：
⑴通过对初中以及高中课本之前古文的学习，学生有一定的古文知识储备，同时也拥有自己对诗歌的理解思想与情感价值。
⑵学生有基本的分析诗歌、鉴赏诗歌的能力。
三、教学目标：
1、知识目标：
⑴了解词的背后情感故事，感受词的语言美、意境美、形象美和感情美。
⑵掌握词所用的艺术手法与“炼字”
2、能力目标：
通过引导学生品位诗歌，展开想象，把握词中形象，让学生学会欣赏词的方法，提高学生鉴赏词的能力。
3、情感价值目标：
⑴透过字词让学生体会诗人内心的苦闷与无奈，感受词人凄美的爱情。
⑵通过了解词人追悔莫及的无奈之感，再联系唐婉《钗头凤》，让学生体味两人之间真挚的爱情与爱而不得的无奈，从而树立真确的爱情观和人生观。
四、教学重点与难点：
1、教学重点：使学生通过学习本词掌握基本的诗歌鉴赏能力与词的感情内容，学会体味诗歌的意境美、语言美、形象美、感情美等
2、教学难点：培养学生自主学习诗歌的能力，以及创新型思维;培养学生大胆的想象能力以及深入鉴赏诗歌的能力。
五 、教学课时：一课时(45′)
六、教学思路设计：
1、学法指导：
⑴学习古诗词，学生要学会联想想象，通过想象诗歌中所描绘的春天美丽景象以及才子佳人的景象，再结合老师所放映的PPT图片以及音乐，形成自己对这首词的认知和情感。
⑵同学之间要学会自主、合作、探究的互动学习，相互交流体会心得，活跃自己的思维，从而形成对本词成熟的认知观和感情观。
⑶同学可以通过饰演文中角色，置身情景之中，切身体会主人公的思想，而形成正确的对词的理解。
⑷学会联系应用法，可以联系以前学过的诗歌，来探究现在所要学的诗歌，巩固旧知识的同时，深刻的学习新知识。
2、教学准备：
教学媒体：投影仪、可访问Internet的计算机、多媒体课件、黑板
学习资源：上网检索的相关资料，本课教案等
3、教法与学法：
⑴多媒体演示法：通过多媒体呈现给学生关于本词的一些图片、文字以及音乐等，给学生以视觉和听觉上的全新感受，帮助学生更好的学习本词。
⑵角色饰演法：让学生扮演词中角色，演绎词所描绘的情景，融入词中，更好的.感受词人当时的情感。
⑶小组讨论法：把学生分组，相互谈论交流心得，把几个人的想法与感受综合起来，充分调动学生的分析综合能力，形成对词的深刻理解。
⑷探究式教学：摒弃传统的填鸭式教学，通过创设情境问题——引导学生思考探究——指引学生形成真确的理解，培养学生自主独立的思考问题、分析多媒体课件以及课文的能力。
⑸比较探究法：比较本词与以前学过的词，展开想象，分析词之间的不同，从而培养学生勤于思考、比较思维、语言表达能力。
总之，本课以学生为学习的中心，教师起组织者、引导者和促进者的作用。在教学过程中，运用演示法、饰演法、探究式教学法、比较探究法、分析归纳法和图示法、讨论法等多种教学手段，重视学生的参与性、探究性，引导学生体验文章情境情感，增强学生对古文学习的兴趣爱好。
七、教学过程：
1.导入新课
元好问有一句话说得好“问世间情是何物，直教人生死相许”。人生来就有七情六欲，自古以来多少人为了爱情伤透了心，而我们伟大的诗人陆游也不能逃脱，他与唐婉之间唯美的爱情故事千古流传。在浙江有一个旅游景点——沈园，在沈园陆游写下了多首怀念唐婉的诗歌，而且在沈园墙上记录了一首千古绝唱《钗头凤》，那是词人对爱人唐婉的深深思念与自责追悔。海誓山盟犹在，人却改，让我们来领略一下伟大诗人陆游给我们带来的爱情震撼。
2.教学新课
【多媒体】用多媒体给同学投放图片和音乐
投放作者简介：
陆游(1125—1210)，字务观，号放翁。汉族，越州山阴(今浙江绍兴)人。南宋诗人，有“小李白”之称。。
少年时即受家庭中爱国思想熏陶，中年入蜀，投身军旅生活，官至宝章阁待制，晚年退居家乡，但收复中原信念始终不渝。创作诗歌很多，今存九千多首，内容极为丰富。抒发政治抱负，反映人民疾苦，风格雄浑豪放。词作量不如诗篇巨大，但和诗同样贯穿了气吞残虏的爱国主义精神，也有描写日常生活、感情生活之作。著有《剑南诗稿》《渭南文集》《南唐书》《老学庵笔记》。
本词就是一首旖旎婉转的爱情之作。
投放本词背景：
我们都知道著名南宋词人陆游和其妻有一段凄美的爱情故事，感人心脾又让人悲痛欲绝。词人陆游和其妻唐婉是青梅竹马的恋人，结婚之后夫妻伉俪情深，羡煞旁人，而然，唐婉却不被陆母所喜欢，陆母强迫陆游休妻，在爱与孝之间，迫于社会压力(古代孝为先)，词人不得不与妻和离。一段美丽的爱情故事被封建父母摧毁了，两个相爱的人不能在一起，只能在各自的世界里默默的想念着彼此。十年之后，在沈园，陆游和唐婉再次相见，但早已物是人非，唐婉已嫁他人，陆游已娶新妇。故人相见今非昨，唐婉和其夫招待了陆游，本来应该是快乐的春天宴会却显的那么凄凉，忘不了彼此的两个人暗自悲伤。沈园回去之后，陆游写了这首词，表达自己的凄凉之情，而为和陆游《钗头凤》唐婉也写了一首《钗头凤》，唐在此次宴会之后甚伤，于两年之后悲伤过度而逝。
投放本词：
红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。
东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。
错!错!错!
春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。
桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。
莫!莫!莫!
【朗读】配音乐教师有感情的诵读，奠定感情基调以及正音;
配音乐学生朗读，读完之后把对词的独特理解表达出来。
(满腔热血的爱国诗人旅游，原来也有柔情似水的一面。)
【开始讲课】⑴简单赏析诗歌：
红酥手两句──写唐琬以酒肴款待事。《齐东野语》有『唐以语赵，遗致酒肴』的记载。红酥手，红润而又白嫩的手。黄滕酒，《耆旧续闻》说是『黄封酒』。黄封，是一种宫酒。
宫墙柳──以柳喻唐琬。她这时已嫁人，有如宫禁里的杨柳可望而不可及。(一说：绍兴原来是古代越国的都城，宋高宗时亦曾一度以此为行都，故有宫墙之称。)
东风恶，欢情薄两句——正是对破坏美满婚姻的制度表示强烈的抗议。东风代表封建恶制度。
离索──离散，分居。
错错错——表示悔不当初。
泪痕红浥鲛绡透──沾染着脸上胭脂的红泪把手帕都湿透了。鲛绡，丝绸制的手帕。
山盟──盟誓如山不可移易，故称山盟。
锦书难托──书信难寄。(唐琬已被弃、而且另有丈夫，就道义说，不能再通书信。)
莫莫莫──表示绝望，只好作罢
再读课文——让多个同学用自己的语言(优美的)翻译诗歌——最后综合上面的简单分析完美理解诗歌句意、情景。
⑵分析词的形象、意境、情感和个别字词：
上面我们已经演绎过各个角色，进入过各个意境，切身体会了诗人的感受，下面我们来分析一下：
鉴赏形象：(同学举例，老师再总结)陆游的悔不当初，通过分析“错错错”体会出诗人的悲痛之情;陆游的无奈之情，三个“莫”字把诗人的无奈痛婉之情表达的淋漓尽致;唐婉悲痛思念的“瘦”形象，通过分析一个“空”字体味出一个人不但是形态上的瘦了，更是精神上的瘦，那叫空，叫思念。
鉴赏景物和意境：(刚才同学意境演绎多情景，先让同学找出景物分析，教师再总结)分析出诗人是怎样用景物创造出一个一个引人入胜的意境的
鉴赏情感：让同学分析陆游和唐婉的感情变化以及这首词的感情。
⑶演绎角色：
让同学分饰角色，演绎各个情景(陆游唐婉恩爱情景——陆母棒打鸳鸯情景——二人和离之后各自伤怀情景——沈园唐婉和其夫赵士程招待陆游情景——分开后陆游唐婉悲伤悔不当初情景)
演绎完之后让同学分组谈论感受心得，说出自己对这首词的独到理解。
⑷再读诗句：
我们已经分析完了这首词，再读诗句，深刻体会诗人心境。
⑸比较加深：
【多媒体】唐婉《钗头凤》
世情恶，人情薄，雨送黄昏花易落。
晓风干，泪痕残，欲笺心事，独倚斜栏。
难!难!难!
人成个，今非昨，病魂常似秋千索。
角声寒，夜阑珊，怕人询问，咽泪装欢。
瞒!瞒!瞒!
让同学通过对比谈论总结诗歌情感：陆词写出了作者怀念前妻的
真挚情感，同时也反应出当时古代社会旧制度下婚姻不自由的惨剧;唐词，是对陆游所作的《钗头凤》词的呼应。在唐琬看来，世道人情是那样的险恶，一条封建礼法就把她和陆游这对恩爱夫妻活活拆散。遭受打击的她犹如风雨黄昏中的残花。满腹心事无处诉说，只能忍受无奈和痛恨。此时唐琬，犹如秋千架上的绳索，飘飘荡荡，无法把握自己的命运。而更为不幸的是，改嫁后，连表达的自由也没有了。长夜无眠，角声凄凉，欲诉痛苦，只能强作颜笑，唐词和陆的感情是一样的。
【多媒体】投放其他爱情诗，加深对本词的体会
鹊桥仙 秦观
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
⑹展示本课学习成果：
同学一：这首词表现了爱的无奈，爱而不能相守的痛苦。
同学二：本词表现了封建制度对爱情的摧毁，孝与爱情不能兼得，“世上安得两全法，不负如来不负卿“。
同学三：本词告诉我们要正确对待爱情，不要等到不可挽回的时候追悔莫及。
教师：本词写出了词人的爱情悲剧，凄美而感人深思，我们体味词人心境的同时，要确立真确的爱情观，把握好自己的人生。
3.问题设计(先让学生讨论再回答，教师最后总结，下面为总结答案)
⑴诗人为什么在上下阙结尾连用“错”“莫”，表达了诗人怎样的思想感情?
答:诗人连用“错”和“莫”是起强调作用，连用“错”字表现诗人深深的悔恨和悲痛之情，表现诗人错之大、错之深;连用“莫”字表现诗人的无奈之情，表现了诗人对不能挽回的痛婉。
⑵“人空瘦”的“空”能不能用其他字代替，比如“已”，为什么?
答：“空”字不能用其他字代替，这里的“空”字不但是形体瘦的一个形容词，也是精神瘦的形容词，表现的不仅仅是人的憔悴，更要表现得是即使伤心难过、衣带渐宽也挽救不了什么，只能是白白的伤心。
⑶通过分析本词情感谈谈你对爱情的理解。
答：本词写了诗人陆游不可挽回的爱情故事，在封建制度之下爱情是脆弱的，但是诗人在当时一味服从没有争取，造成了以后追悔莫及的状况。所以我们面对爱情，要像诗人一样真挚，但是要争取自己的爱情，不能像诗人一样失去了再后悔，同样对待人生也是这样，把握住自己的人生。
4.总结
这是一首爱的殇歌，一段爱情的悲剧，我们从中学习到了真挚的爱情，也学习到了爱情的脆弱，本词用优美的语言和凄美的形象向我们展示了爱情的真谛，面对爱情我们要勇于争取，勇于维护，做一个爱情的守卫者。
5.布置作业
⑴背诵诗歌
⑵写一篇关于本词的读后感
一、教学要求：
1、了解白居易的生平和诗歌创作特点。
2、了解《长恨歌》本事及其在文学史上的重大影响。
3、分析李、杨爱情悲剧的深刻历史教训。
二、学习要点：
1、题解关键词：
《长恨歌》就是歌“长恨”。“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去感受。
2、内容提示：
本篇是白居易根据唐玄宗和杨妃的爱情悲剧所创作的长篇叙事诗，与陈鸿的传奇小说《长恨歌传》互相映衬，各具特色。
３、诗篇可分为四个层次：
（1）杨妃入宫受宠，明皇迷色误国。
（2）马嵬生离死别，蜀中伤心断肠。
（3）还都触景生情，回宫绵绵相思。
（4）仙山寻得杨妃，遥寄信物誓词。
诗篇既有对李、杨真挚爱情的歌颂，也有对明皇迷色误国的讽喻。叙事曲折婉转，抒情缠绵悱恻，移情入景，情景交融，烘托气氛，刻划心理，是古代杰出的叙事诗篇。全诗语言流丽，声调和谐，适于反复吟诵。
三、作者生平：
白居易（772—846），字乐天，号香山居士，今陕西渭南人。倡导新乐府，作品有讽谕诗、闲适诗、感伤诗等，风格平易自然、浅切流畅。作品多收录于《白氏长庆集》。白居易出身于仕宦之家，高祖、曾祖、祖父、父亲都是朝廷官员。他自幼聪明，五六岁便学写诗，九岁便能够辨别声韵，读书也特别刻苦。他出生的年代是“中唐”时期，曾经集中、统一而强大的唐帝国，已逐步滑坡。
白居易出生不久，河南一带发生了战事，他小小年纪就离家避难，南北奔走，备尝艰辛。所以他15岁时便写下了记录当时真情的一首绝句：“故园望断欲何如？楚水吴山万里余。今日因君访兄弟，数行乡泪一封书。”还写过一首寄兄弟与妹妹的七律：“田园寥落干戈后，骨肉流离道路中，……共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。”这些诗写出了白居易当时的生活状况和心理感受，也反映出当时社会动荡不安、人民流离失所的状况。
贞元十六年（800），29岁的白居易以第四名及进士第，结识元稹，遂成莫逆之交，他们被后人并称为“元白”。32岁步入仕途，被授校书郎。元和三年（808）拜左拾遗。因得罪当时的宰相李吉甫，白居易不幸陷入政治斗争的漩涡。在此后几十年的牛李党争中，白居易始终为李德裕所排挤，由此决定了他一生仕途不顺利。他任拾遗期间，克尽职守，屡陈时政，难免使得皇上或权臣不满。后来曾被贬为江州司马。为避嫌消灾，也为消解烦恼，白居易以妓乐诗酒放情自娱，并且开始信佛，寻找精神倚托。虽则消极、蓄妓、耽酒、信佛，但他仍政绩斐然，最为人称道的是，他任杭州刺史时曾修筑杭州湖堤蓄水灌田。人们为了怀念他，把这个湖堤命名为“白堤”。
从白居易一生仕途看，虽多为官，但总不顺利，老是处于一种忧愤不安的状态中。但作为一个诗人，他的成就却极大。后人将他与李白、杜甫并称为唐代三大诗人。
四、作者作品：
1、作品概述：
白居易前期的政治思想以“兼济天下”为主，写下了大量政治讽喻诗。但贬官江州之后，他的思想发生了重大改变，从“兼济天下”转为以独善其身为主。在文学创作上，白居易最突出的贡献是从理论和实践上倡导了新乐府运动。他特别强调诗歌的“美刺”作用，提出了“文章合为时而着，歌诗合为事而作”，诗歌要以情动人，诗歌语言要“其辞质而轻，其言直而切”等一系列观点，
２、内容分析全诗分四段：
第一段：写李杨会合经过及李对杨的宠幸。
第二段：写变乱爆发，贵妃殒命，玄宗伤痛不已。
第三段：写李重归长安后对杨的无穷思念。
第四段：写杨对李的忠贞不渝之情。
３、详述：
（１）第一段：
写李杨会合经过及李对杨的宠幸“汉皇重色思倾国”统摄全篇，又揭示了故事的悲剧因素。“天生丽质难自弃”隐去了杨玉环可羞可痛的再嫁经历，也写出了她后来横遭劫难的深刻的悲剧根源──美丽。“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。云鬓花颜金步摇，”从各个不同的'侧面描写杨贵妃的美丽，也奠定了李杨爱情的悲剧基础。
人物的身份地位与好色的欲求形成尖锐的对峙，群体社会的秩序规范与生命个体的秀美艳丽发生激烈的冲突，这种对峙与冲突奠定了李杨爱情的悲剧基础。“芙蓉帐暖度春宵”，“君王不早朝”直接导致了李作为皇帝的失职。“三千宠爱在一身”，“姊妹兄弟皆列土引起了世人的反感与社会心态的变异──“不重生男重生女”。“生女勿悲酸，生男勿欢喜”；“男不封侯女作妃，看女却为门上楣”。（《长恨歌传》）在对杨氏得宠与兄弟姐妹高官厚禄不无贬刺的描写中，已隐约揭示了李杨爱情的悲剧根源。
（２）第二段：
写变乱爆发，贵妃殒命，玄宗伤痛不已“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流。”“夜雨闻铃肠断声”李杨在马嵬坡生离死别，留下不可挽回的终身恨事。
（３）第三段：
写李重归长安后对杨的无穷思念“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉”写白日里因环境的触发而睹物思人，充分展示了玄宗复杂微妙的内心活动。“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”从黄昏写到黎明，抒写玄宗在夜间万籁俱寂之中难以成眠的相思情怀。用心理时间与心理色彩来写悄然思恋的漫漫长夜，真切感人。在这一段里，诗人自白天到黑夜，自春天到秋日，自现实到魂梦，以丰富的想象与虚构，从各个不同侧面传神地描写了玄宗相思的苦痛。
（４）第四段：
写杨对李的忠贞不渝之情从“临邛道士鸿都客”到“梨花一枝春带雨”，写道士到海上仙山找到杨贵妃，美在已经幻化仙化的彼岸世界得到复现与升华。作者没有让李杨二人在仙国来一个庸俗的大团圆结局，而是将美与爱情不能并存的矛盾问题留给读者去咀嚼，去思索。从“含情凝睇谢君王”到“此恨绵绵无绝期”，写杨贵妃托物寄情，点明“长恨”。诗歌叙述的是一出美化了的宫廷爱情悲剧。对李早先的耽乐误国，作者不无讽刺。对李、杨后来的生死相隔，作者怀有怜悯。对李杨不顾人天相隔、依然苦苦相思的那份深情，作者则深表同情。
五、对诗主旨理解差异的原因：
《长恨歌》是一首抒情性很浓的长篇叙事诗，也是白居易诗作中脍炙人口的名作，对于《长恨歌》主旨的理解，历来有不同的认识。或说讽刺荒淫? 或说歌颂爱情，或说双重主题?产生分歧原因：
1、诗歌素材介于历史与传说之间。
马嵬驿事变的翌年，杜甫写《北征》诗：“不闻夏殷衰，中自诛褒妲。周汉获再兴，宣光果明哲。”称肃宗李郭为明哲的周宣王、汉光武，把杨玉环比作褒姒、妲己。杜甫的看法代表了儒家正统思想对这一史实的价值取向，女色祸水。
白居易时代，民间的传说对杨贵妃的故事作了较大的改造，突出了李杨之间的爱情悲剧。白居易借着史实的一点影子，根据当时的传说，创作出《长恨歌》，诗歌自然会具有这双重的价值取向。
2、在情感态度上，作者的儒家思想观念与诗人发自内心的情感之间存在着矛盾。
一方面白居易是一位有着正统儒家思想的文人，所以，在《长恨歌》的第一层，作者对杨贵妃有所贬刺，认为她是恃媚邀宠，要负一定的误国责任。而在《胡旋女》中更是将杨贵妃与安禄山并举，斥之为安史之乱的两大罪魁祸首：“禄山胡旋迷君眼，兵过黄河疑未反。贵妃胡旋惑君心，死弃马嵬念更深。”
同时，白居易又是一位诗人，追求美，讴歌美，汲汲追寻艺术的直觉，视至尊至贵的君王贵妃为普通的人，并将他们置于被怜悯的地位。所以，《长恨歌》便以无限深情的笔触礼赞“褒妲之色”，歌颂美在彼岸世界的复现与升华，对美的毁灭倾注一腔同情。从而突破了儒家正统与钦定史学的樊篱。以上两方面的原因，形成了作品内容在国家命运和个人爱情之间的内在张力。
六、艺术特色：
1、采用了历史事实的描写和浪漫的想象相结合的创作手法。
前半部重在写实，描写了玄宗重色轻国、杨妃恃宠惑主导致安史之乱，以及玄宗出逃、杨妃死于军中与玄宗在蜀和归京的过程，基本上是对历史事实的叙述，当然也有想象性的描写和抒情。
后半部重在虚构，先写回京后触景伤情、睹物思人，貌似写实，其实也是作者的虚构生发，然后转入方士的致幻，引出幻境中杨妃的百般情态的细腻描写和思念之情，最后以“长恨”点明题旨。
2、将叙事、写景和抒情和谐地融合在一起。
它以叙事作为故事情节展开的基本手段，以景物和环境描写来烘托气氛，浓烈的抒情贯穿于叙事的全过程。
3、充分发挥了乐府七言歌行体的语言形式特点，语言优美明丽，精确生动；音节和谐流畅，婉转自然；运用对偶、排比、顶真等修辞手法娴熟圆美，造成了优美的艺术境界。
4、将笔触深入到人物的内心深处，人物形象栩栩如生。对唐玄宗，主要突出了他的耽乐误国和晚来对杨的苦苦相思；对杨贵妃，则着重描绘了她的美丽风姿和身登仙界后依然对玄宗忠贞不渝。作者将笔触深入到两个人物的内心深处，生动地写出了他们的心理活动。
对于《长恨歌》的主题思想历来有如下几种争议：
一说：“通过李杨的爱情悲剧，歌颂了人们对爱情的真诚和专一，歌颂了人类一些美好的品德，歌颂了人们对团圆的美好的爱情生活的向往。”
二说：“主要讽刺唐明皇的荒淫的乱国和昏迷不悟”
三说：“诗篇一开头，对男女主人公是有所谴责的。但发展下去，诗人却用自己的感情、想象丰富了这个故事，赋予了这个爱情悲剧以更普通的意义，使得作者自己和广大读者都对这一对男女的生离死别的不幸命运，产生了高度的同情。”
一.爱情说
唐代诗人白居易的《长恨歌》是一篇千古传唱的名作，但其主题思想一直备受争议，我们小组在进行了较深刻的分析后，一致认为《长恨歌》的主题思想是爱情的视点，应该说，它是一个完美的爱情悲剧。下面我们将从整体结构、白居易的角度、社会背景、引用学者观点、作品本身五个方面来论证我们的观点。
一.整体结构
《长恨歌》以“情”为中心旋律，始终回旋激荡于全诗。围绕“情”这个中心，诗的前半部分是唐玄宗、杨贵妃相爱到恋情进一步发展的描写，后半部极力表现杨氏死后李对爱情的坚贞执着。诗篇1/3叙述了历史，而白居易用剩余2/3的篇幅，最多的笔墨，最深的情感来表现他们的爱情。“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一生。金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。”形象的描述了他们爱情缠绵的情形，当杨归阴后，李面对旧景感慨万千，不由自主，睹物思人，一切如故，却已物是人非。“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂?”“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠”非常形象的把李对杨的那种寂寞悲伤和缠绵悱恻的相思展现在我们面前。不仅如此，接下来，白居易运用浪漫主义手法，上天入地，使李于飘渺的仙境中寻找杨氏的踪影，又以含情脉脉，托物寄词，重申前誓，表示愿做“比翼鸟”“连理枝”，进一步渲染了主题，结尾以“天长地久有时尽，次恨绵绵无绝期”深化了主题。
如果说，杨氏身前，他们的爱情带有物质享受的成分，那么，杨氏死后，执着的思念，是一种完全丢弃物质的精神活动，这种感情不是爱情又是什么呢?
二.白居易的角度
《长恨歌》之所以流传至今自然是因为它是一首好诗，而一首好诗自然是融入了作者的感情的。作者写这首诗的初衷是为了记录一段缠绵悱恻的爱情故事，描述的是“恨天无情忌红颜，恨己无能护知己”的恨意，这个立意和作者本人的感情经历颇为吻合。诗人年轻时与出生普通人家的姑娘湘灵相爱，但由于门第观念和风尚阻碍，两个有情人最终没能在一起，分手时，诗人写了“不得哭，潜别离;不得玉，暗相思;两心之外无人知。深笼夜锁独栖鸟，利剑春断连理枝。河水虽浊有清日，乌头虽黑有白时;惟有潜离和暗别，彼此甘心无后期。”(《潜别离诗》)的沉痛诗句。《长恨歌》作于作者婚前几个月，诗人为失去与湘灵相会之可能而痛苦。“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”正是诗人借前代帝妃的悲剧，抒发自己的痛苦与深情。白居易自身的爱情悲剧的经历，无疑有助于他对李杨爱情悲剧的体察和分析，才使其诗写的如此肌理细腻，情真意切，赋予无穷的艺术魅力。
三.社会背景
白居易生活的中唐时代，民间喜于谈论玄宗与贵妃的故事，“白头宫女在，闲坐说玄宗”(元稹《行宫》)“洛阳昼夜无车马，漫挂红纱满树头。见说平时灯影里，玄宗潜伴太真游。”(元稹《灯影》)不仅如此，据说，平定叛乱后，当唐明皇避暑回来的时候，百姓都是哭着欢迎他回来的，由此可见当时的百姓对于李杨的爱情悲剧是同情的，宽容的。白居易写作《长恨歌》的地点在周至，而马嵬就在附近，当地肯定流传着有关李杨的爱情传说，那么，白居易也一定受到了民间传说的影响。
而且，当时的唐朝经济有所发展，市民阶层兴起，这一新兴的力量，追求感官的享受，张扬个性价值，显示其个性意识，与封建文人放荡不羁的浪漫天性有某种程度的吻合，对于胸怀远志而官职卑微的白居易来讲，这无疑是一种影响其创作的推动力。《长恨歌》蕴含了人们对理想爱情和美好愿望的追求，尤其是在安史之乱平反后，割据，藩镇势力勃兴，战乱不已，人们生活极度痛苦，而越是处于痛苦之中，人们对于美好生活，尤其是对幸福安逸的爱情生活的追求也就越强烈。
百年以后，唐末战乱，唐僖宗又像玄宗一样带领皇室入蜀避难，途径马嵬坡时有感而赋诗云：“马嵬杨柳绿依依，又见鸾舆幸蜀归。泉下阿环应有语：这回休更罪杨妃。”唐僖宗已代杨妃说了冤魂的不平之恨了。
四.借鉴学者观点
马茂元、王松龄的《论〈长恨歌〉的主题思想》是史料考证与理论分析并重，较全面的论述了“爱情说”的观点。文章认为“作为诗的主体，诗的核心，它那富有悲剧意义的感人至深的故事情节，则来自民间传说，是不受历史原型的局限的。”实际上作品塑造的李杨形象，已经脱离了它的历史原型唐玄宗与杨贵妃，作品所描述的爱情悲剧也不再仅仅是帝王宫妃的悲欢离合，而是具有普通男女爱情悲剧的性质。
钟来因《〈长恨歌〉的创作心里与创作契机》一书中从三个方面分析了《长恨歌》的创作心态：(1)作为仕途得意的新进士白居易，出于“生活浪漫，思想开朗，反旧礼教习俗等要求”，促使他写出《长恨歌》这样的“风情”诗。(2)对初恋者湘灵的思念及不能与之结合的“绵绵的恨”，是其创作的“感情酵母”。(3)反映了白居易婚前对爱情的理想与渴求(包括文人对美满爱情的理想和渴求)这些学者的研究资料都充分显示了《长恨歌》的主题是爱情，歌颂了爱情的坚贞和专一。
五.作品本身
首先，从作品本身来看，主人公无论是唐明皇还是杨贵妃都是令人同情喜爱的人物。先看唐明皇的形象，在马嵬事变前，“汉皇重色思轻国”，对唐明皇的描写确实不无讽喻，但那不是作品的主要倾向。由于它沉溺于对杨贵妃的宠爱，不理朝事而导致了安史之乱。作品不能违背历史的事实，这里对造成爱情悲剧的原因不能不作必要的交代，但马嵬事变后，情节急转，格调突变，作者笔下的唐明皇已变成了多情善感，动人心脾的失恋者形象。避蜀归后，唐玄宗做了太上皇，政治上被打入冷宫，加之失去了杨贵妃，处境很是悲惨，作者用了十分凝重的情感抒发了对斯人的同情，从见月伤心、闻铃断肠、相顾沾衣、信马归都，到对景垂泪、长夜难眠、最后情感道士、仙山访晤、七夕盟誓、恨无尽期，层层深入的写出了唐明皇对杨贵妃的强烈思念之情，情感之真挚，境况之悲凉，读者思之令人潸然泪下，讽喻之意，已飘得无影无踪。
再看杨贵妃得形象，全诗对她并无任何讽刺和责难，也没有把她写成迷惑君心丧权覆国得“尤物”，展现给读者的是一个艳冠群芳，能歌善舞，对爱情始终如一，生死不渝的感人形象。“姊妹弟兄皆列士，可怜光彩生门户”其意仍在述明皇之过，杨贵妃只不过处在“天生丽质难自弃”的被动地位，责任不在她。
统摄全诗，作者隐去了不少史实，其塑造杨贵妃的用意也不言自明了。所以，诗中政治色彩十分淡泊，篇幅最多也是最动人之处，恰恰是对爱情的咏叹。
全诗以历史真实为基础，但不受历史的束缚，把现实与想象相结合，故事完整，情节曲折，既成功的塑造了故事中的人物形象，又充分表达了诗人爱憎的思想感情。此诗重在写贵妃的死而导致了长恨之悲剧结局的爱情悲歌，对两人悲剧爱情的描写渲染功夫用的更多，也更吸引人，“叙事壮物求实而又不拘泥于实，在流利的描绘中富有隽永的情味。”。结局“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”两句，是对爱情的叹息与呼声，是对于爱情受命运播弄和被政治伦理摧残的痛惜，此恨之深，已超越时空而进入无极之境。通过李杨的爱情悲剧，歌颂了人们对爱情的真诚和专一，歌颂了人们对美满爱情生活的向往。
二.讽喻说
《长恨歌》是唐诗中的精品，古代叙事诗的杰作，与《琵琶行》堪称为诗人白居易之“双璧”。《长恨歌》的主旨何在?历来众说纷纭，有“爱情说”、“讽喻说”、还有“双重主题说”。“爱情说”认为这个“恨”是对唐明皇和杨玉环这种人间美丽的.爱情无法实现而表示深深的长恨，而我们持“讽喻说”，认为此恨应是白居易对唐玄宗荒淫误国的痛恨。正是安史之乱导致了经济凋敝，内有土地分割，外有吐藩侵扰。所以说《长恨歌》一诗的写作动机是要以伤代讽，为后代君主尤其是唐宪宗，也就是唐高祖提供一个历史教训。
唐代现实主义诗人杜甫曾写过这么一句诗“朱门酒肉臭，路有冻死骨这正是当时腐化社会的真实写照。安史之乱的八年动乱就如同当年日本侵略军对我们的杀戮，百姓都处于水深火热中，这是刻骨铭心的“恨”。试问，这种恨能够与爱相提并论吗?
那下面我们就从五个方面来阐述我们“讽喻说”的观点。
从诗的本身来看，作者的本意是批判唐玄宗因为宠爱杨贵妃而废弃朝政荒淫误国，最终导致了安史之乱。诗的开头两句“汉皇重色思倾国”就是笼罩全篇的纲领，它就明确的指出了讽刺的对象和内容，也为大家揭示了此诗创作的主旨。诗句中“重色”二字就表明了讽刺的意味。我们再看下面四句“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”“金屋妆成矫侍夜，玉楼宴罢醉和春”，显然就是对李隆基不理朝政，淫乐贪色的讽喻。“渔阳颦鼓动起来，惊破霓裳羽衣曲”，在安史之乱爆发时，唐玄宗却在悠然的欣赏着歌舞，可想而知，这讽刺的意味已经跃然纸上了。此诗通过对李隆基、杨玉环爱情的描写，暴露了统治阶级的荒淫无耻，讽刺了李隆基的贪色误国，最后引发了安史之乱。同时，作者也意在告诫最高统治者应引以为戒，不要重蹈覆辙。至于诗歌的后半部分对绵绵长恨得描绘，并不是对他们爱情的歌颂，只是通过李隆基晚年失去一切的狼狈景象描写，讽刺了他荒淫误国而最终只能自尝苦果。
从白居易一贯的政治观点及创作背景来看，他对唐玄宗和杨玉环的荒淫误国是谴责的。白居易在写《长恨歌》的前几个月，在准备应制举考试你的刺问中曾明确指出：“群之作为，为教兴废之本。若一肆其心，而事有以阶于乱。”怀有这样的政治观点，对以荒淫误国导致祸乱的李隆基和以色感君的杨玉环不可能抱同情态度。《长恨歌》中的“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。”及其后对杨贵妃的美貌及李隆基的倾倒的描写的语句中，已饱含了对李隆基、杨玉环的讽刺。再从白居易创作《长恨歌》的背景来看，白居易作此诗之目的是劝谏宪宗不要重蹈覆辙。宪宗即位之初，有志改革弊端，朝政出现一线希望，但他骄奢淫逸，宫中多内宠，为了能放肆淫乐，他竟然久久不立皇后，为了不让宪宗沉溺女色，而作此诗。唐、杨的爱情最终以杨贵妃的惨死马嵬坡的悲剧而告终，而这场悲剧不仅断送了他们酣歌醉酒的宫廷恩爱生活，而且导致天下大乱、战火连年、百姓涂炭的历史惨祸。从这种意义上来说，他们的爱情悲剧，具有政治悲剧的色彩，这样：“惩尤物，窒乱阶，垂于将来”的讽喻主题。就是白居易寄希望于宪宗，不要沉迷于酒色，皇帝毕竟是皇帝，要以“天下为大”，不要像玄宗一样，最后以悲剧而告终。
从导致安史之乱的政治原因看，以唐玄宗为首的贵族官僚，他们营私舞弊，不问政事，过着“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”的风花雪月的日子，唐玄宗为了两情欢爱，可以把国事先放在一边，而且从“一骑红尘妃子笑”的典故后面，我们看到玄宗甚至动用了手中的权利来取悦杨贵妃，为了赢得美人之笑，他使杨贵妃一家享受天伦之乐的生活，纵容杨国忠到处搜刮，广受人贿赂赂。统治集团的腐化，使安史之乱有机可乘。这样做法的出发点固然是为了爱，虽然他们也曾发过“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的誓言，但是皇帝毕竟是皇帝，他们的爱情不可能像普通人一样，他们所做的一切并不仅仅是他们个人的，必然要牵涉到政治的东西。这就是他们的爱情注定不可能单纯，必将带上政治色彩，并最终敌不过政治。公元755年安史之乱的爆发，次年玄宗匆匆逃跑发生马嵬兵变，杨贵妃被赐死，可见就算是皇帝也挽救不了自己心爱女人的性命。
从唐、杨的爱情角度来看，唐明皇与杨贵妃的爱情悲剧是在各种复杂尖锐的社会矛盾和政治斗争中展开的，皇帝与贵妃的身份使他们与现实造成这样一种矛盾：“驰了朝纲，占了情场”。应该说唐明皇是个相当有功绩的皇帝，在他的统治下，“山河统一，天下太平”，但安史之乱使他的功绩毁于一旦，使他成了历史的罪人。他与杨贵妃的爱情成了罪魁祸首。唐明皇与杨贵妃的“情”，并不是一个局限在爱情意义内的名词，而是包括了男女、君臣、父子、国家、民族、敌我关系的一种具有哲学意味的理念。唐明皇与杨贵妃就在重重的压力下挑起“以情及理”的旗帜，最终以杨玉环的生命作为这场挑战的代价。
最后我们站在文学的创作角度来谈一下我们对《长恨歌》主题的观点。大家认为白居易是个出色的作家吗?自古出色的作家绝不会停留在叙述故事上，他总是会借这个故事来抒发自己的某些意见，某些感情，这是中国人的传统，从《诗经》开始就有了这样的传统。文学是要为政治服务的，不能写风花雪月的陈年烂事，写皇帝与爱妃的男女之情，而应以帝王误国误民的事实来告诫后人。“文章合为时而著，诗歌合为事而作”这是现实主义诗人白居易，即《长恨歌》的作者创作文学的主张，诗人认为任何创作都要跟着时代走，要有价值，有教育意义，让君王闻诗则明政。诗人生活在中唐时代，此时，唐朝已由盛转衰，作为一个现实主义诗人，他对当时的朝政也是很关注的，所以写了大量的讽喻诗，《长恨歌》就是其中之一，由于他处于唐朝，故不可能直接对本朝皇帝提出意见，因此借助于“汉皇”，用一种委婉的方式来谴责时政。 唐玄宗，作为一国之主，身系着万千子民的安危，却“重色思倾国”。杨玉环从明间走进皇宫，本是唐玄宗的儿子寿王的妃子，而后却成了唐玄宗的妃子，这样父不父，子不子，兄不兄的关系，难道不是一个极大的讽刺吗?唐玄宗他何以为父?何以为君?尔后终日贪欢，不理朝政，疯狂到让百姓“不重生男重生女”，仔细体会一下他的讽刺意味。陈鸿在研读《长恨歌传》时，曾有这样的感叹“男不封侯女作妃，看女却为门上媚”可见当时人们羡慕杨家的程度，更是对李杨的讽刺。“不重生男重生女”同时也深刻表现了诗人对唐玄宗沉迷女色，任用奸臣以至失国的悲痛之情。情，是人的本性，两人本没有错，但是他们的情培育了咬花啮根的蛀虫，把百姓推进了火坑，这样于国理、家理都是难以接纳的。作为一个皇帝，一国之主，在任何情况下都不能弛了朝纲，否则将会给社稷、民族以及自身造成惨痛的悲剧，我们认为，唐明皇最后的下场都是由于政治上的失误，这一失误带来的教训是深刻的。所以诗人是以讽刺为主要写作动机，从而“垂戒来世”。
总之，我们认为持“爱情说”观点的人是过分夸大了唐明皇、杨玉环的爱情关系以及他们的精神面貌，唐明皇在政治上昏庸糊涂，私生活有如此多情，越沉溺于思情也就越昏庸，两者是相辅相成的，这是唐明皇形象的基本特点，但是作为君主，他没有表现出丝毫高尚的思想情感，杨贵妃本是寿王妃，后来又被公公唐明皇看中，而后再爱情中表现出极其真挚的情感，大家不觉得这很可笑吗?至于唐明皇在杨贵妃死后表现出来的真情，那只是因为他在那时已经失去一切，到了可怜的地步。过去的繁华、欢乐和权威宛如一场梦，如今，他的周围一片空虚，而且， 国家的巨变，杨贵妃的横死，都折磨着他的内心，他的精神是空虚的，空虚的无所寄托，只有借助对杨贵妃无止息的思念来填塞他灵魂中无底的洞穴。诗中，我们认为唐明皇这个形象本身没有真正的意义，但具有很大的认识意义、教训意义。
三.双重主题说
以上两组同学的发言很精彩，但是很抱歉，我们一小组并不同意你们的看法，以下是我们研究的结果。我们认为将此诗看成纯粹的讽喻诗或是爱情歌颂都不恰当，它应是暴露与歌颂的统一，讽喻与同情的交织，既为李、杨爱情悲剧的同情之泪，又为他们的误国，一叹遗恨之声，二者交相融汇，不是机械叠加，我们认为《长恨歌》的主题应该是双重性的，是讽喻和爱情皆有的。一方面由于世界观的局限，另一方面也是由于唐明皇这个历史人物既是安史之乱的制造者，又是一个所谓“五十年太平天子”，因此诗的主题思想也具有双重性，既有讽刺，又有同情。诗的前半部分露骨的讽刺了唐明皇的荒淫误国，劈头第一句就用“汉皇重色思倾国”唱起，接着是“春宵苦短日高起，不重生男重生女”，讽刺意味是极其明显的。从全诗来看，前半部分是长恨之用，而后半部分，作者用冲满同情的笔触写唐明皇的入骨之思，从而使诗的主题思想由批判转为对他们忠贞爱情的歌颂，是长恨的正文，但是在歌颂和同情中仍暗含讽意，如诗的结尾两句，暗示的正是明皇重色轻国造成这无可挽回的终生恨事。
对于爱情主题说，我们组认为这不仅仅是写爱情的，第一部分写李杨爱情的狂热与执着，但并没有因为他们是难得的钟情者而宽恕他们，最后还是揭示了他们爱情性质与恶果。唐玄宗因贪色而误国，这是事实，无论对国家、人民还是他们自己都是不可饶恕的，这样歌颂谁，恐怕谁都不会情愿的，描写杨贵妃“回眸一笑百媚生，文官粉黛无颜色，春寒肠浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿夫妻娇无力，始是新承恩泽时。是够色美的了，玄宗“重色”，贵妃色美，这就是他们爱情的基础，又加上贵妃善于追情邀宠故作娇弱之状，于是争得了“后宫佳丽三千人，三千宠爱于一生”的地位。成为这场“求幸”斗争的胜利者，难道这仅仅能看作是对贵妃的颂扬之词吗?如果说这是赞美，可以想象杨贵妃本人也一定会不满意。而且玄宗爱屋及乌，一人得宠鸡犬升天，不理国政，致使在安史之乱中，得宠的杨贵妃葬身于马嵬坡，一个封建帝王连一个爱妃都不能保全，而且当年信誓旦旦，“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理之枝”的海誓山盟，早抛到九霄云外去了，确切的说，为了保全他的性命或者王位，为求安定，把杨贵妃当作条件去平息民愤。难道白居易仅仅会为他们这样的爱情而这么隆重的写首诗吗?显而易见，这是不可能的，所以全篇并不仅仅写爱情的。
首先，如果作品仅仅是为了暴露唐玄宗荒淫无耻的生活，那么诗从唐玄宗的“重色”写起，写他求她，朝思暮想，一旦把杨贵妃弄进宫里，唐玄宗就“从此君王不早朝”，沉迷于女色之中，从而导致安史之乱，酿成了马嵬坡的悲剧，以“色”的得而复失而告终，故事已经达到了高潮，再加上晚年的孤苦，原来的亲信太监陈玄礼、高力士都已被贬，70多岁的太上皇，名存实亡，而且被迫从兴庆宫迁到太极宫，实际上被软禁，不准与外人相见，更惨的是迁移途中险些做了刀下鬼。这下场、这处境够惊人的了，唐玄宗既是悲剧的制造者，又是悲剧的承受者，充分的品尝了自己酿成的苦酒，从人物的结局，主题的表现，讽喻的目的，这场悲剧都应收场了，可作者为什么还要加上寻觅，仙山答问，托寄信物，再表誓言等情节，把他们的爱情进一步美化呢，这岂不是与暴露的旨意相违背。
其次，诗歌的前半部分写杨贵妃入宫时，作者有意地掩盖了唐玄宗强占儿媳的丑闻，而写成“杨家有女初长成，养在深闺人未识，天生玉质难自弃，一朝选在君王侧。”写她的光彩，似乎是上帝恩赐的一样，如果是暴露唐玄宗的荒淫无耻，这是现成的最有力的材料，作者却弃二不取，这是不可理解的。对此，既然陈鸿能写进《长恨歌传》里，而诗人则未取，如果没有其他因素，可见诗人并没有把贵妃当作“尤物”来写。在选材上，我想作者是有自己的用意的。
我认为：全诗是暴露与歌颂的统一，讽喻与同情的交织，其主题应该是双重性的。
首先，从作品本身看，以“君王掩面救不得，回看血泪相和流”为界，全诗分为两部分，前半部分表现出批判和暴露的倾向是不言自明的。有人说这也是在写情，显然不能成立，如果“思倾国”“不早朝”也写爱情，那么作者为什么在下文加入“渔阳鼓动起来”呢?这岂不是大煞风景?后半部分写李杨爱情，思念之切，上天入地，感人至深，表面看来写爱情为主，其实也不乏讽喻。作者的思想用意，作品的悲剧意义在于告诫世人，尽管可以开天入境，但现实中的悲剧是无法挽回的。造成这种悲剧的根源如果不加以明察和借鉴，那就只有与天地永存的悲痛了。由此可见，同情与批判相辅相成，双重主题得到好的发展。
其次，在当时的历史条件下看来，尽管安史之乱是唐玄宗重用奸人所致，但他毕竟在战争中失去皇位，失去爱情，加上他有开元之治的政绩，所以他也成了人们同情的对象，在他被迫还都的时候，百姓“夹道欢呼靡不流涕”可见人们对他的态度是批判与同情兼有的。我们都知道，白居易和杜甫不一样，杜甫又和李白不同，李白是在安史之乱之前，而杜甫是经历了安史之乱的，白居易则是在安史之乱之后。白居易写这首诗是在安史之乱几十年之后，对这样的民情，他不但很清楚而且也受影响，何况他本人很佩服玄宗，常把玄宗和太宗相提并论，而当时同情李杨爱情的传说大量产生，对于“深于诗，多于情”的白居易来说，难免会批判中兼有同情的个人色彩体现在作品中，退一步讲，我觉得一部好的作品，尤其是悲剧色彩十分浓厚的作品不会只有一种主题思想。每个读者以何种心情，何种角度去欣赏作品，都是视个人而定，正如莎士比亚所说“一个读者有一千个哈姆雷特”，所以我们小组一直认为是双重主题说。
