2015年，作为纪念上海话剧艺术中心成立20周年系列演出之“不止经典”系列首部大戏，由上海话剧艺术中心精心打造的改编自著名作家王安忆同名长篇小说的话剧《长恨歌》将于明年1月献演，将王安忆笔下的老弄堂、“上海小姐”王琦瑶生活再度搬上话剧舞台，再现一幅新老上海的风俗画卷。话剧《长恨歌》由编剧赵耀民担当编剧，导演苏乐慈执导，由实力演员张璐、周野芒、宋忆宁、徐幸、杨绍林、李志良、贺坪、吴静为、丁美婷、赵磊、范祎琳、王华、刘鹏、搂大卫联合主演。上海话剧艺术中心中青年实力演员齐聚一堂，大部分主创时隔八年之后再聚首，外加“新成员”加盟，演出阵容堪称豪华。值得一提的是，上海话剧艺术中心总经理杨绍林多年后再次以“演员”身份亮相话剧舞台，更是令人期待。
在话剧《长恨歌》中成功塑造女主人公“王琦瑶”的上海话剧艺术中心演员张璐凭借该剧荣获第十届佐临话剧艺术奖最佳女主角奖，剧中“康明逊”的扮演者上海话剧艺术中心周野芒也曾凭借该剧获得第八届佐临话剧艺术奖最佳男配角奖。据悉，该剧将于2015年1月15日至1月25日在上海话剧艺术中心艺术剧院连演10场。票价80元至280元不等，并特设每周二80元公益场，用亲民票价便可看到经典大戏，该剧一出票便吸引众多话剧迷提前购票，目前80元公益票已全部售罄。
《长恨歌》讲述20世纪40年代，还是中学生的王琦瑶被选为“上海小姐”，从此开始命运多舛的一生，做了某大员的“金丝雀”，从少女变成了真正的女人。随后大员遇难，上海解放，王琦瑶成了普通百姓，顿似漂萍。表面的日子平淡似水，内心的情感潮水却从未平息，与几个男人的复杂关系，阴差阳错，幽怨百结，想来都是命里注定。面对时代的汪洋大海，她软弱地固守昔日的生活方式和情调，渐渐沉溺……80年代，已是知天命之年的王琦瑶难逃劫数，与一名叫“老克勒”的怀旧青年发生畸恋，余光暗淡，心怀热烈，却意外地死于非命，饮恨黄泉。
小说《长恨歌》是著名女作家王安忆的代表作之一，曾荣获第五届茅盾文学奖。王安忆用一枝细腻而绚烂的笔描绘了一个女人四十年的情与爱，哀婉动人，跌宕起伏。其中交织着上海这所大都市从四十年代到九十年代沧海桑田的变迁。曾有人把这部小说誉为“现代上海史诗”。导演苏乐慈认为王安忆的《长恨歌》：用一个“王琦瑶”串联了上海近50年的风情，凡是读过小说的人，都会在自己心里留下一个“王琦瑶”的形象，这个上海女性从花季到殒命的情感历程虽然没有大起大落，却也在点滴之间有慑人胸怀的震撼……女性的命运实际上就是城市的命运，城市的变化也就是妇女的变化，它们互为镜像。由苏乐慈执导的话剧《长恨歌》向观众展现了一个上海女子的生活历程。通过对她日常生活的描述，她的命运，折射、展现了三个时代。它将引起我们对人生对社会对历史等等许多问题的思索。话剧《长恨歌》首演于2003年4月，作为由一部经典小说改编的话剧，首演之初便引起各界广泛关注，给上海话剧观众留下了深刻印象。这部独具海派特色的经典话剧曾参演第五届中国上海国际艺术节，并赴北京、爱尔兰巡演，反响热烈，四年内先后共演出六轮，朱茵、夏志卿、冯绍峰、许榕真、张铎等众多耳熟能详的.中青年演员都先后出演过这部话剧，每轮演出皆是票房口碑双丰收。与电影版、电视剧版相比，话剧版“不可复制”的经典显得尤为珍贵，每年都会有新老观众期待能在话剧舞台上再次看到像《长恨歌》这样的经典大戏。
在2015上海话剧艺术中心成立20周年之际，回顾20年历程，上海话剧艺术中心精心挑选出八台经典大戏以“高品质，低票价”回馈观众，其中刻画上海女性审视海派文化的改编话剧《长恨歌》便是明年开年首部与观众见面的经典大戏，更有彰显人性激荡豪情的大型历史话剧《商鞅》、以小窥大耐人寻味的黑色怪诞喜剧《秀才与刽子手》、温润心灵讲述家的意义的原创话剧《大哥》、启迪思想叩问时代的大型原创话剧《老大》、展现特殊年代知情命运的青春励志话剧《一九七七》、通过市井生活映衬大时代沉浮的海派经典话剧《上海屋檐下》、探讨人生永恒问题的契诃夫经典戏剧《万尼亚舅舅》。这八部精品大戏贯穿整年，将陆续在上海话剧艺术中心的舞台上呈献，让新老观众能够在一整年的时间里集中领略到经典的魅力。
“上海小姐”王琦瑶将从王安忆的著名小说《长恨歌》中走出,登上话剧舞台。在筹备近两年之后,备受关注的大型话剧《长恨歌》日前开排,并将于4月10日开始首轮演出。这是王安忆作品首度被改编。不过,这出话剧虽然取材于小说,却很可能与原作大异其趣。
编剧赵耀民说,改编王安忆小说足足磨了近两年时间,最终虽然在故事结构上忠于原作,在叙述基调上却大胆处理,“把《长恨歌》当成喜剧来写了”。
王安忆的《长恨歌》曾相继获得第一届世界华文文学奖和第五届茅盾文学奖。小说讲述了一个上海女性的无奈人生:上世纪40年代,王琦瑶还是中学生时被选为“上海小姐”,此后她做了某大员的“金丝雀”。上海解放,大员死了,她顿似漂萍。
在与几个男人的复杂关系中,她幽怨百结;面对风云变换的时代潮流,她固守着昔日的生活方式……到了上世纪80年代,已是知天命之年的王琦瑶与一个叫“老克勒”的怀旧青年发生畸恋,最后意外地死于非命。有专家将《长恨歌》称为“一个女性的`情爱史”。
赵耀民说,《长恨歌》虽是写上海市井生活,弄堂儿女,用的却是王安忆的锦绣文字,充满对生活细节的繁复叙述,而细节描摹中又藏着许多评论。“如果完全演出来,恐怕要3个晚上了”。他认为,把《长恨歌》改编成喜剧,也许损失了小说的部分神韵,但保持了这出话剧的个性。
因为这个故事、这个女人、这段历史,以及故事中大大小小的各色人等,无论其精神实质还是表现形态,都是既荒谬又可笑的喜剧。“王安忆用浪漫的心和笔写了一个‘世俗’的故事,而我是用‘世俗’的心和嘴讲一个‘世俗’的故事”,他打趣说。
王安忆表示不介意作品被大胆改编,不过,小说《长恨歌》被改成了话剧《长恨歌》,在王安忆看来已经成了另外一个完全不同的作品。“我觉得编导给自己找了一个很大的难题,因为我的作品从来不曾被改编成电影、电视等其他形式”,王安忆说:“《长恨歌》是具体的,但又是最抽象的,因为并没有一个具体形象可以对应,我自己也难以想象王琦瑶变成活生生的人物会是什么样子。”
目前,参与话剧《长恨歌》的各路人马已经就位,其中包括话剧《于无声处》的导演苏乐慈,及演绎王琦瑶几十年悲欢爱恨的上海话剧艺术中心年轻演员张璐。
拓展知识：
《长恨歌》讲述了一个女人四十年的情与爱，被一枝细腻而绚烂的笔写得哀婉动人，其中交织着上海这所大都市从四十年代到九十年代沧海桑田的变迁。生活在上海弄堂里的女人沉垒了无数理想、幻灭、躁动和怨望，她们对情与爱的追求，她们的成败，在我们眼前依次展开。王安忆看似平淡却幽默冷峻的笔调，在对细小琐碎的生活细节的津津乐道中，展现时代变迁中的人和城市，被誉为“现代上海史诗”。
四十年代，还是中学生的王琦瑶被选为“上海小姐”的第三名，被称作“三小姐”。从此开始命运多舛的一生。做了李主任的“金丝雀”，使她从少女变成了真正的女人。上海解放，李主任遇难，王琦瑶成了普通百姓。表面上日子平淡似水，内心的情感潮水却从未平息。与几个男人的复杂关系，想来都是命里注定，也在艰难的生活与心灵的纠结中生下女儿薇薇并将她抚养成人。八十年代，已是知天命之年的王琦瑶难逃劫数，女儿同学的男朋友为了金钱，把王琦瑶杀死，使其命丧黄泉。
本书荣获第一届世界华文文学奖，并于2000年获得我国文坛上最具荣誉的大奖——茅盾文学奖。
《我们的小镇》话剧，作者用低入泥土的视角，讲述着日常生活中周而复始的小事，用平常的点滴展现了生活中存在的威严与平凡。下面是有关话剧的
《我们的小镇》话剧观后感篇一
5月6日晚上7点30分，厦门大学中文系2011年“中文有戏”演出季之经典剧目再现《我们的小镇》在建南大会堂倾情上演。演出持续了130分钟左右，高潮不断，掌声、喝彩声频频。剧组全体演职人员以严谨而生动的创作态度为全校师生和社会各界戏剧爱好者带来了一个愉快而难忘的话剧之夜，更是将厦大“中文有戏”演出季推向一个新高潮。
《我们的小镇》是桑顿·怀尔德(1897～1957)的代表剧作，曾获1938年普利策戏剧奖。本剧以歌洛威尔小镇上两个家庭为主线，通过描写镇上居民的平凡生活，探讨了成长、婚姻、死亡以及生活的意义。本场演出的演员们来自各大院系各个年，级，皆是非专业演员，却以隽永真挚的表演使现场观众身临其境般经历着20世纪初的美国小镇的日常生活，感受着它们的所经历的悲喜哀乐。
当晚，话剧在第二幕和第三幕皆出现高潮。第二幕的婚礼，扮演新人的一对演员伴着进行曲、花童的祝福和众宾客的簇拥步入观众席，观众们感叹新娘的惊艳，感慨新人的甜蜜，沉浸于婚礼的喜悦中，使得现场气氛雀跃不已。值得一提的是，女主角穿的是她母亲当年结婚的婚纱，更是让人艳羡不已，也为话剧演出增添了一丝传奇色彩。而到了第三幕，葬礼的肃穆又使得现场陷入淡淡的感伤气氛中，观众的情绪随着剧情起伏不定。当因难产离世的女主角艾米丽的灵魂回到曾经记录着她的生活足迹的地方时，她才猛然发现，那些平凡和琐碎，那些平淡和简单，是那样的美好和珍贵。剧情到了这一处，观众深为动容，席间不断有人轻轻抽泣。而本出话剧的宗旨亦在此处展露无遗，活着的人们只有真正认识到平淡生活的意义，才能珍惜生活的每一天每一刻。
话剧结束后，演出季总策划、《我们的小镇》制作人李晓红教授，导演09级硕士生江丽陈携各分幕导演和全体演职人员上台谢幕，整个大会堂再次掌声雷动。大家在回味《我们的小镇》所带来的精彩之余，亦对“中文有戏”演出季寄予了更多的期盼。
《我们的小镇》话剧观后感篇二
如果说布莱希特的“间离”戏剧方法直接受梅兰芳京剧演出的启发的话，那桑顿·怀尔德的戏剧观念之中国因素就要复合得多了。因父亲曾任美国驻华总领事，怀尔德少年时在上海、山东烟台生活过若干年且接受教育(其时恰逢中国最后一个封建王朝结束，共和兴起的时代风云变幻中)，中国文化不可避免地对其有所影响，及至成年，在其戏剧观念的形成过程中，京剧的独特形式亦予他不少启悟。《我们的小镇》这个剧本，在二十世纪三〇年代的美国剧坛算是个“异类”，从形式到内容，均有出人意表之处(如舞台上“没有帷幕，没有布景”，舞台经理既是无所不知的叙事者，也是身处其中的演员)，而作者对生死的思虑与体悟，对我们而言，或许有着某种东方式暗接款曲的熟悉感，因为那些凡俗的平淡，及平淡中隐藏的诗意与深刻。
《我们的小镇》中，那个不起眼的小镇名为格洛佛角，镇上有几百户人家，共2642人，而剧中的三幕戏主要围绕吉布斯家和韦伯家展开，一切波澜不惊，出生、成长、上学、结婚、生育、死去，一代人、两代人，周而复始，每个人都是如此生活着。这让我想起美国另一位戏剧大师尤金·奥尼尔的名作《天边外》，探讨生活在别处这个话题，“海的那一边是什么?”“是天边。”“那天边外呢?”剧中的主人公一生渴望着“天边外”的生活，可终其一生也未走出小镇，徒然留下无限的怅惘和悔恨。而《我们的小镇》中的人物似不太存有生活在别处的想法，但并非他们全无困惑与梦想，此处生活的意义是他们，亦是这部剧作念兹在兹的莫大问题。
与许多剧作将笔力灌注在第一幕相异，《我们的小镇》初始一直平静铺叙，第一幕“日常生活”、第二幕“爱情与婚姻”，淡淡而过，或有让人饮白开水般的不耐。但第三幕，不避“怪力乱神”，有了幽灵，有了穿越，有了哀伤，有了犹犹豫豫的放下，前面两幕的意义不再模糊，垫场不再是垫场，一切贯穿起来，获得了一种飞升。日常生活、爱情与婚姻，平凡得令许多人习焉不察，忘却此中的真意，而死亡及虚拟的穿越，让本来隐形的一切蓦然显影，重新曝于我们的眼前。韦伯家的艾米丽因难产而死，得知还有一次返回人间稍作停留的机会，她选择了自己十二岁生日的那天，虽然同时得到警告这样的重返是痛苦的，她仍然如此选择、不改初衷。因之，有了返回时限已到，艾米丽再次离别时如下的告白：
“再见，再见，世界。再见，格洛佛角……妈妈，爸爸。再见，我的闹钟……妈妈的太阳花。食物和咖啡。新熨好的衣服，还有热水澡……睡觉与起床。哦，地球，你太美妙了，以至于无人能认识你的好。”
这种锥心的痛楚，是因为艾米丽意识到自己以前对这些美好事物的忽视，于是在被带回坟墓的.刹那，她仍要努力再回看一眼。“有没有人在活着的时候，意识到生命的意义——每一分，每一秒?”这是她面对舞台的诘问，痛入心扉，或许亦问入每一个人的心里。
日常生活的缓慢流程有着极大的销蚀作用，一切的耐心，一切的尊严，在时光的消磨中损耗殆尽，似乎没有了重心与质感。但桑顿·怀尔德的戏剧叙述方式却使那难言的真相忽然拉至我们的面前，所有的不再影影绰绰，而是清晰可辨，纤毫毕现。艾米丽如是，而送报纸的男孩乔·克罗威尔更有着在剧作家艺术处理下微缩的一生，他刚在舞台上出现时，在派送小镇报纸《哨兵报》，边和吉布斯医生拉着家常，谈论谈论膝盖隐隐作痛什么的;而随后从舞台经理貌似随意的旁白中，我们得知乔非常聪明，高中毕业将获得麻省理工的奖学金，“本来要成为一名优秀的工程师，但战争爆发了，他死在了法国。——所有那些教育都白费了。”死亡兀然扑至眼前，原本凡俗的日常生活顿时暗潮汹涌。我们若事先得知这一切，还会一任生活的漠然吗?
桑顿·怀尔德对小镇日常生活的铺陈是异常散漫的，没有太多的戏剧性，没有特立独行的人物，没有抓人眼球的事件，一切的平常凡庸如剧本名字：“我们的小镇”，放之美国任何一个州皆可，或许放之四海亦皆可。甚至，舞台经理还请来了一位州立大学的农业学教授，给大家介绍格洛佛角的地理概况，诸如生成年代、气象学知识、人类学资料等等，与故事本身并无直接的关系，近似繁冗的旁逸斜出的枝节。这是对写实剧的一种近于“笨拙”的陷溺与戏仿，当进入的程度达至极限时，反讽的效果也就油然而生，刻画凡俗生活的戏剧泛出了隐喻的色彩，源于怀尔德“在我们日常生活中为最微小的事件找到最珍贵的价值”。大家对如此的一个小镇的感受是陌生与熟悉的混合，故事未必逐个经历，但人情与世态的相通却是不言而喻的。
桑顿·怀尔德曾说，“我不是大家所期待的新型戏剧家。我曾希望自己是。我希望能贡献一份力量，为他们的到来铺平道路”。事实证明，怀尔德确是一个不显山露水的创新者，他从无戏剧性中寻出戏剧性，从凡庸中提炼出诗意之花来，于他自己是抒怀之作，其间的隐喻亦为我们每一个人所见证。
《我们的小镇》话剧观后感篇三
《我们的小镇》是美国作家桑顿怀尔德的作品，据称是张爱玲最推崇的剧作之一。没想到的是：此剧竟是采用实验戏剧的风格，它完全不同于大家熟悉的演员台上表演，观众台下观看的传统演绎方式。而是有一个全知的人物作为视角，不断提醒你站在舞台之外，拷问剧中人的生活，剧中情节的进行由全知视角带领观众不断提出问题，所以会有让现场观众参与其中的环节，然后通过一段情节试图解答。频繁的让局外人打断显然不符一般观众的审美习惯，结果130分钟的话剧只有一半的人坚持看完。但我反而有点喜欢，原因大致如下：
1、全知视角的出现不断提醒我们正在进行的是戏剧演出，是审美鉴赏，注意到剧中的对话、人物表情、性格等。
2、话剧或其他舞台艺术同样是一种思想的表达，不仅仅是娱乐之用。他提出问题引导观众对生活、生命思索，完成了艺术的形而上功能，虽过于直白但强于“神马都是浮云”。
3、话剧的情节根据全知视角的提示，抢先于观众的思考，攫取生活片段集中展示对问题的解答。生活的平凡琐碎顿时有了意义的承托，与自己生活亦如是。
