新版首演之夜，王安忆谈话剧《长恨歌》——
好作品还需时间慢慢沉淀
距离原版本最后一次上演已经8年，作家王安忆获茅盾文学奖的作品《长恨歌》再次走上话剧舞台。昨晚，历时3个小时的《长恨歌》谢幕之时，作家王安忆成为全场焦点。人们对她的到来，报以经久不息的掌声，还有一些人对她继发布会现身后再度出现在剧场感觉意外：这可不就是那位连自己出版新书都不见得愿意为之站台的女作家!
咫尺之遥的舞台是个别样的世界
多年来，王安忆一直保持着本色：不说不愿说的话，不出席没兴趣的场合，好就说好，不好也直言不讳。昨天，当该剧导演苏乐慈请她到台上来时，她直接表达了心中的感受。她表示，《长恨歌》能再次回到舞台，实在是件非常让人高兴的事，“虽然这已不是我第一遍看她，但看到自己笔下的人物能活在舞台上，心里依然非常激动”。与此同时，王安忆也对记者表示，好作品必须经得起时间的沉淀，等今年5月份编剧赵耀民从加拿大回来时，一定要“抓”住他将剧本再改改。《长恨歌》修改的余地还很大，需要继续磨。
8年来，观众换过一拨又一拨，《长恨歌》在小说之外，分别以话剧、电影、电视、绘本的方式被反复表现。然而，对原著者来说，这个从舞台上跑出来的“孩子”，既熟悉又陌生，是新朋友又是旧相识，是今事又是过往，仿佛从头写又仿佛再次读。王安忆谈及，话剧作出了非常忠于原著的创作，并且增加了颇多的喜剧色彩，而以喜写悲是编剧赵耀民进行的颇具意味的`二度创作。这得到了王安忆的赞赏：“这么一来起到了很好的剧场效果，使这么一个悲剧不显得沉闷;而以喜来写悲更显张力，这是改编成功的部分。”
有意思的是，在王安忆小说《长恨歌》结尾和话剧结尾都提到了鸽子。舞台上，王琦瑶被害，大幕落下，“鸽子照常从波涛连绵的屋顶飞过，花开花落。”这是旁白的声音。鸽子飞翔在城市上空，它们是见证者;谁又能说鸽子飞来飞去，每天在固定的地方画圈，不是带有一些绝望呢?在小说《长恨歌》里，散落着许多这般意味无穷的描写，赵耀民曾经说，王安忆是用一肚子的浪漫主义创造了一个世俗的世界。这些，对小说来说是翅膀，对话剧改编却是难题。
“怎样把言外之意做出戏来，编剧和导演都尽力了。”王安忆表示，“就像一千个人眼中有一千个哈姆莱特，我不敢说目前呈现的王琦瑶就是我心中的王琦瑶，但至少这个人物是站住的。她或许是苏导的王琦瑶，又或许是赵耀民的王琦瑶。其实，我并不十分在意它有没有完全地体现了我的小说，我的小说哪怕有一点点在舞台上立住了，我已足够高兴。”
王安忆钟爱戏剧是圈里出了名的。在剧场邂逅她的几率极高，她对戏剧那种小女孩般的憧憬和喜爱，多半来源于她的父亲。很多人知道作家王安忆的母亲是作家茹志鹃，但很少人知道她的父亲王啸平先生就是上海人艺的著名导演，曾执导过话剧《白毛女》《杜鹃山》，并且把《霓虹灯下的哨兵》第一次搬上了上海的话剧舞台。“我对剧场不陌生，小时候，父亲常领我去剧场，他工作的时候，我就四处转转，也有不少演员会到家里来玩，一起畅谈。”年幼时的耳濡目染，让王安忆始终对舞台充满感情。她说：“我非常关心话剧《长恨歌》的排演和演出，这是因为我非常喜爱舞台，我觉得舞台和我只是咫尺之遥，可它就已经是一个别样的世界。《长恨歌》写于20年前，当时的情景已成惘然，后来的生活覆盖了它。话剧又将它推到我的跟前，真是一个奇妙的相逢。”
这一版的遗憾是丢失了一些“朴素”
《长恨歌》的出现，来自于一段流言的存在——一个选美小姐出身的女人，死于非命。王安忆透露：“写《长恨歌》的时候，我只是感性地被她的故事所吸引，她的意义是在事后去回想的。有人问我，年轻时候的王琦瑶有没有梦想，我当时断然回答，没有梦想，她只有现实。后来我又想起这个问题，我依然坚持她没有梦想。只是，随着生活的进程，现实越来越变得像一场梦，她就成了梦中人，最后的结局就是梦醒。”
对于王琦瑶的扮演者张璐，王安忆给予了肯定。“她的进步是非常非常大的，8年前我的一个日本戏剧界朋友来看戏，看到张璐的表演觉得她太年轻了。他说，在日本，宁愿选一个年纪大的演员来演年轻的角色，这样更有把握。但是，随着时间的流逝，我看到了年轻演员的成长。如今的王琦瑶比8年前好得多。”
一场繁华上海的遗恨和旧梦，是被王安忆一点一点用非常日常的素材“堆砌”出来的。“朴素”是她反复跟记者强调的两个字。如果说有遗憾的话，她认为这一版丢失了一些“朴素”。但是，长恨不正在于“有些我们无法控制的变化在发生着吗”，对于有人说小说回避了许多现实社会中的重大历史事件，王安忆不认同。她说：“历史的面目不是由若干重大事件构成的，历史是日复一日、点点滴滴生活的演变。我是个写小说的，不是历史学家也不是社会学家，小说这种艺术形式就应该表现日常生活。在这方面，话剧唯有比小说走得更彻底一些，这是话剧本身的特质决定的。”
每天早晨写作，下午阅读，晚上休息。王安忆就喜欢这样的日常生活，也爱着舞台上的不平常。这如同一个硬币的两面，如同她这个人，似乎是难以言尽的。在《长恨歌》再度演出的发布会上，有记者问她：“这一版与此前那一版相比发生了哪些变化?”王安忆的尖锐瞬间爆发，她说：“为什么非得关注变化?好的作品只需随着时间慢慢沉淀，我们对时间的态度为什么变得那么急促?我是写小说的人，我认为文学追求的正是那些永恒不变的东西。
《老张的哲学》(长篇小说)1928
《赵子曰》(长篇小说)1928
《二马》(长篇小说)1931
《文学概论讲义》(理论)1931
《小坡的生日》(长篇小说)1934
《猫城记》(长篇小说)1933
《离婚》(长篇小说)1933
《老舍幽默诗文集》
《赶集》(短篇小说集)1934
《樱海集》(短篇小说集)19Z9
《蛤藻集》(短篇小说集)1936
《老牛破车》(创作经验)1935
《三团一》(曲艺集)1938
《骆驼样子》(长篇小说)1939，人间;修改本，1955
《火车集》(短篇小说集)1939
《残雾》(话剧)1940
《文博士》(长篇小说，又名《选民》)1940
《张自忠》(话剧)1941
《大地龙蛇》(话剧)1941
《剑北篇》(诗集)1942
《归去来兮》(话剧)1943
《国家至上》(话剧)与宋之的合著，1943
《谁先到了重庆》(话剧)1943
《桃李春风》(话剧，又名《金声玉报》)与赵清阁合著，l943
《贫血集》(短篇小说集)1944
《火葬》(长篇小说)1944
《惶惑》(长篇小说，又名《四世同堂》第1部)1944
《偷生》(长篇小说，又名《四世同堂》第2部
《东海巴山集》(短篇小说集)1946
《微神集》(短篇小说集)1947
《月牙集》(短篇小说集)
《方珍珠》(话剧)1950
《龙须沟》(话剧)1951
《老舍选集》1951
《春华秋实》(话剧)1953
《老舍短篇小说选》19567
《福星集》(散文集)1958
《茶馆》(话剧)1958
《上任》(短篇小说)1958
《四世同堂》(长篇小说，又名《惶惑》、《偷生》、《饥荒》三部曲)上下册
《正红旗下》(长篇小说)
《老舍小说集外集》1982
《老舍文艺评论集》1982
《老舍选集》(1—4卷)1982
老舍 - 创作风格
老舍的作品大多取材于市民生活。他善于描绘城市贫民的生活和命运，尤其擅长刻画浸透了封建宗法观念的保守落后的中下层市民，在民族矛盾和阶级搏斗中，在新的历史潮流冲击下。惶惑、犹豫、寂寞的矛盾心理，和进退维谷、不知所措的可笑行径。他喜欢通过日常平凡的场景反映普遍的社会冲突，笔触往往延伸到民族精神的挖掘或者民族命运的思考，让人从轻快诙谐之中品味出生活的严峻和沉重。关于自然风光的色彩鲜艳的渲染和关于习俗人情的细致入微的描摹，增添了作品的生活气息和情趣。在现代文学史上，老舍的名字总是与市民题材、北京题材密切联系在一起的。他是现代中国文坛上杰出的风俗、世态(尤其是北京的风土人情)画家。作为一位大家，他所反映的社会现实可能不够辽阔，但在他所描绘的范围之内，却把历史和现实，从一年四季的自然景色、不同时代的社会气氛、风俗习惯，一直到三教九流各种人等的喜怒哀乐、微妙心态都结合浓缩在一起,有声有色、生动活泼,自成一个完整丰满、"京味"十足的世界。这是老舍在现代文学史上作出的特殊贡献。
老舍的作品的另一个特点，是表现出鲜明的反帝爱国的题旨。反帝反封建本是“五四”以来整个新文学的基本主题。但除了特定时期以外，在一般作家的创作中，反帝 的主题和内容不多。老舍的作品则常有明显表现。他的第一篇习作《小铃儿》，通过小学生带有稚气的行动，表达了反抗外国侵略者的民族意识。茅盾从老舍最早的作品中深切地感受到“对于祖国的挚爱和热望”(《光辉工作二十年的老舍先生》)。在这以后，老舍写了不少直接揭露帝国主义侵略罪行的作品，还有从不同侧面描写它们的经济、文化、宗教渗透和种族歧视所给予中国人民种种伤害的作品。他表现民族觉醒、表彰民族气节，同时抨击在这些侵略和渗透面前卑躬屈节、为虎作伥的'洋奴汉□。写于60年代初的话剧《神拳》(又名《义和团》)，再现北京居民抗击八国联军的壮烈情景。后期作品强烈地表现了中国人民当家作主、自立自强于世界的喜悦和自豪。对于社会主义祖国的热爱，使他的爱国主义增添了新的内容和光彩，达到新的思想高度。强烈的民族自尊感和炽热的爱国主义，是老舍的高贵品格，也是他作品中宝贵的精神遗产。
莫言，他是山东人，这个震惊了全世界的山东人在得知获得诺贝尔文学奖之后没有骄傲而且坦然地说了“惊喜而惶恐”这句话让我感触良多。
我认为惊喜是每个人获得成为之后所应有的反应，然而有些人获得小成功之后自高自大，目中无人并不再努力，那么他必须会落伍，正如别人所说“不进则退”可是莫言他并没有骄傲，目中无人而仅说了“有很多作家都具备了获奖的资格，没有想到奖项会落到自己的头上。”他感到很吃惊。从这些话语中，我们可以看出莫言具有了“胜不骄败不馁”的精神。“惶恐”是莫言担心有了这层光环之后，会有更多的人盯着他找毛病，为难自己，所以他更应该继续努力，坚持创作，写出更完美的文章，最可贵的.是他那坚持不懈的毅力和积极创造的精神是我们中学生所值得学习的，正如他所说“不为获奖而写作。”然而上面我们说到很多作家都具备了获奖的资格，为什么他们没有得到呢？这说明了莫言比他们更努力，更创新充分体现了莫言的创作精神。
莫言，他不仅是中国文学史上第一个获得诺贝尔文学奖的人，他更是我们中学生学习的好榜样，他在中国文学史上又添新辉煌，开辟了新天地。莫言，他用他的聪明智慧和文学才华获得了诺贝尔文学奖，成为了中国的骄傲，成为了中国文学史上的第一人。
