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作为一个红楼迷，除了看红楼梦之外，对于红楼梦衍生出来的东西我都很喜欢看，听蒋勋也听得津津有味。个人感受如下：
1.蒋勋的角度很新颖，有点台湾人小清新的感觉。以前看大陆人研究红楼的资料，都很严肃，用成年人的视角研究红楼诸人。蒋勋完全把他们视作十几岁的小孩看待，是非对错和善恶评价较少。比如第二十一回“贤袭人娇嗔箴宝玉”，蒋勋的理解是袭人一直像妈妈或者姐姐那样照顾宝玉，宝玉也很依恋袭人，可是有一天宝玉不需要她照顾，跑去找湘云黛玉梳洗，袭人就很受伤。这样的理解我觉得比袭人想控制宝玉啦、袭人不喜欢黛玉所以不愿意他们接近啦这类的观点更能引起我的认同。其实我听到这一段的时候顺便琢磨了一下婆媳关系^_^
2.蒋勋的基本功还不扎实。其他答主都有提到蒋勋的错漏之处，我不重复了，基本上熟读红楼的人一听就能听出来。我个人感觉蒋勋对诗词的理解还有待提高。比如蒋勋解释宝玉在搬入大观园之后写的诗“梨花满地不闻莺“时，说这事描写秋天过了梨花落满地的景象。我当时听到这里是简直想抓住蒋勋的衣领把他摇醒：秋天哪里有梨花!!!这分明是写冬天下雪了，落在地上的雪花洁白如梨花。宝玉这句应该是化自”忽如一夜春风来，千树万树梨花开“。
3.蒋勋有书画功底，又游学中外，在讲红楼中加入了个人阅历，听听很长见闻。
现实生活中很难碰到喜欢红楼能在一起深聊的人，听蒋勋就像和老友闲聊，还是很开心的。每一个读者心目中都有一个自己的红楼梦，蒋勋也不例外。大家不要纠结他对红楼诸人的喜恶了，我想没有人能碰到事事都和自己观点一模一样的人啦。
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我在好多好多场合都推荐过《蒋勋细说红楼梦》，在微博上也反复推荐，今天也想再推荐一次。
我是在五月份的时候开始听《蒋勋细说红楼梦》的，一开始就喜欢上了它。
蒋勋在最开头的时候，他没有想到会在高雄这边开讲《红楼梦》，然后他叹了一口气，接着说，他不想开的原因是这是一本他12、13岁的时候开始读的书，那时候功课搞得一塌糊涂，家里面有一段时间是禁止读《红楼梦》的，他就晚上躲在被窝里，照着手电筒看《红楼梦》，所以《红楼梦》对他来说是一个很特别的记忆，是他度过青少年时期很私密的记忆。
我听完这段话，就知道蒋勋对《红楼梦》是有真正的领悟的，他有一段生命在里面，他的所有“细说”都要面对他自己，面对他最干净的青春、最初的感动和生命的领悟。他是无法作假的，因如此，他会付出他所有的真诚。就像九把刀拍《那些年》一定会好看，因为他有一段青春在里面，他必须无限真诚的去面对，因为他的青春不打折扣。
《蒋勋细说红楼梦》真的很细，非常细，一句话、一句话的`解读文本，每一回都要讲大概3个小时，80回就是240个小时，他在高雄讲了4年才讲完。
蒋勋说，很多人讲《红楼梦》都是在讲考证，这个版本、那个版本，秦可卿在历史上是谁，薛宝钗又是谁，很多考证，一学期都在讲考证的部分，但是唯独没有碰小说本身，没有碰触文本。他就来讲一讲文本。
很多人听《红楼梦》都喜欢听刘心武，我听完蒋勋之后再听刘心武，根本没法听，根本没法听，我不在意每个人到底是谁，那其实根本没有意义，知道了怎么样，不知道又怎么样，无甚了了。我在意的是，你从这本小说中读到了什么，对生命有什么样的感悟，这些感悟能够触动我们的心底，更真诚的面对自己，更真诚的面对生活。
就像蒋勋说，这本书都是在讲“痴”与“还”。“痴”是一种用情至深、至真的状态，贾宝玉就是一种“痴”，他对大观园里的生命有最大的深情，他对这些姐姐妹妹们有最深的疼惜。另一面就是“还”，是黛玉，“一生的眼泪还他了”。“痴”与“还”是一种因果，整本小说都是在讲生命的因果。
然后他一回一回的讲下去，讲他对红楼梦的领悟，而这里面全都是他对生活、对生命的领悟。因如此，《红楼梦》是一本写给“有故事的人”的小说，深者读深，浅者读浅，这或许就是经典的意义，每读一遍都有新的领悟，永远都读不完，因为你在面对一个不断变化、不断领悟的自己。《红楼梦》就像一面镜子，它照出你自己的生命。《蒋勋细说红楼梦》有几次把我讲哭了，是因为他点破你心中已有的东西，让你去赤裸裸的面对了，反倒平静了。我很感谢蒋勋，他让我对《红楼梦》有了一次开启，对生活有了许多领悟。
蒋勋是一个美学大家了，蒋勋说，他讲《红楼梦》就是在讲美学。这是有很深的传统与血脉的。就像特别好的一本书，朱良志老师的《中国美学十五讲》开篇说到，“中国哲人长于证会，西方贤哲长于思辨。西方哲学是知识的、思辨的，而中国哲学则是生命的、体验的。”蒋勋的《红楼梦》就是在讲这样一种生命美学，这种美学追求的是身心的安顿，它并不在意一般的审美快感，而是力图超越一般意义的悲喜，获得深层的生命安慰。这是我喜欢《蒋勋细说红楼梦》最深的原因。
《蒋勋细说红楼梦》陪了我足足半年，走着坐着都在听，好像哪里都有蒋勋那么好听的声音，那么温柔的声音。听到第80回，我多么希望这不是最后一回啊。但是它总会到来，这一回不是结束，却是最好的收尾。
到最后一回，蒋勋说，他选择了80回本，而不是120回本，希望大家能够理解。蒋勋说，“我们一般在文学的阅读里，总觉得应该有一个比较清楚的结局，所谓的结局是什么?有点像我们在看电影或者连续剧的时候，谁最后嫁谁了，谁最后没有嫁谁了，我们叫做结局。可是从比较贴近生命的角度来看，我想我们自己的人生，其实很难说什么是结局，它只是一个不断在流动，不断在变化的过程，结局到底是什么?”
讲到最后，突然就结束了，蒋勋跟大家说谢谢，谢谢大家的4年，再没有多说什么，就结束了，就结束了。我心里却有莫大的安静。因为我终于明白，生命的本质在于流淌，无所谓什么开始，亦无所谓什么结束。
似乎我们很习惯一个盛大的开幕，一个重大的告别，但哪里有什么开幕?哪里有什么挥别?我们哪里会因为一次毕业就与好朋友失去了联系，今天刚哭过，刚喝完酒，刚毕业，明天早上仍然会互发短信，仍然会时常遇见。我们想与一个过去的自己彻底告别，我们去换发型，换新衣服，彻底的改头换面，但怎么会呢?明天，我们不过是今天的自己的一个延续。生命的本质在于流淌。
《蒋勋细说红楼梦》也就像一个没有开始，也没有结束的故事，太阳超常升起，而这中间，我们收获的是生命的喜乐与平静。因如此，我再次把《蒋勋细说红楼梦》推荐给我的朋友们。
新浪博客：
从昨天开始阅读《蒋勋细说红楼梦》第三辑。“我知道，一旦把所有的重心都放在一个人的心上，这个人一离开，你就会跨掉。”这是作者在评价袭人对宝玉的感情。在《红楼梦》中，袭人是宝玉的贴身丫环，她生命的重心和所有的爱都在宝玉身上，看到宝玉跟别的女孩亲近，内心极度痛苦，所以作者这样说。
人的感情是一种很复杂的生理现象，也是最难琢磨的。我们常说：人心难测。知人知面不知心。也是在讲这个道理。有时心里明明喜欢一人，可是表面非要做出拒人千里的之外举动。最典型的语言就是“讨厌”，就具有代表性的人物就是《红楼梦》中的林黛玉。现在，大多女孩的思想开放，在追自己心上人时的大胆、奇葩是你无法想象的。她们很少把重心放在一个人身上。
我身边就有这样以为一女孩，正在谈恋爱 ，不知道的同事给她介绍男友，她照样去见面。“我再见最后一个，不合适我就死心踏地跟他(现任男友)了。”女孩的举动似乎没有不合适，可是我们这些六零后的人，总感到有些别扭。
如今的男男女女，大都不会把感情专一在某个人身上(当然是有底线的)，这样看似有些轻佻，实质削弱了感情上的伤害。
——蒋勋《孤独六讲》
每个人都是被劈开成两半的一个不完整个体，终其一生在寻找另一半，却不一定能找到，因为被劈开的人太多了。
——蒋勋《孤独六讲》
孤独没有什么不好。使孤独变得不好，是因为你害怕孤独。
——蒋勋《孤独六讲》
孤独是生命圆满的开始，没有与自己独处的经验，不会懂得和别人相处。
——蒋勋《孤独六讲》
所以，生命里第一个爱恋的对象应该是自己，写诗给自己，与自己对话，在一个空间里安静下来，聆听自己的心跳与呼吸，我相信，这个生命走出去时不会慌张。
——蒋勋《孤独六讲》
当道德变成一种表演，就是作假，就会变成各种形态的演出，就会让最没有道德的人变成最有道德的人，语言和行为开始分离。
——蒋勋《孤独六讲》
成熟的爱是倚靠不是倚赖，倚靠是在你偶尔疲倦的时候可以靠一下，休息一下，倚赖则是赖着不走了。
——蒋勋《孤独六讲》
所以最好的文学就是在语言的精准度里制造语言的暧昧。
——蒋勋《孤独六讲》
我要说的是，孤独没有什么不好。使孤独变得不好，是因为你害怕孤独。 可是我相信，如柏拉图的寓言，每个人都是被劈开的一半，尽管不同的文化、不同的哲学对这个问题有不同的解释，但孤独绝对是我们一生中无可避免的命题。
——蒋勋《孤独六讲》
当你被孤独感驱使着去寻找远离孤独的方法时，会处于一种非常可怕的状态。因为无法和自己相处的人也很难和别人相处，无法和别人相处会让你感到巨大的空虚感，会让你告诉自己：我是孤独的，我必须去打破这种孤独。你忘记了，想快速打破孤独的动作，正是造成巨大孤独干的原因。
——蒋勋《孤独六讲》
我们心灵一旦不再那么慌张地去乱抓人来填补寂寞，我们会感觉到饱满的喜悦，是狂喜，是一种狂喜。 就像气球，被看起来什么都没有的气体充满，整个心灵也因为孤独而鼓胀了起来，此时便能感觉到生命的圆满自足。 只是有时，这份鼓胀的思维，也能瞬间随着气球的爆破而徒剩满溢的落寞。
——蒋勋《孤独六讲》
若是民众无法思考，社会的繁荣强大都是假的，都将毁于一旦。
——蒋勋《孤独六讲》
有时候你会发现，速度与深远似乎是冲突的，当你可以和自己对话，慢慢地储蓄一种情感、酝酿一种情感时，你便不再孤独;而当你不能这么做时，永远都在孤独的状态，你跑得愈快，孤独追得愈紧，你将不断找寻柏拉图寓言中的另外一半，却总是觉得不对;即使最后终于找到“对的”另外一半，也失去耐心，匆匆就走了。 “对的”另外一半需要时间相处，匆匆来去无法辨认出另外一半的真正面目。
——蒋勋《孤独六讲》
所以我说孤独是一种福气，怕孤独的人就会寂寞，愈是不想处于孤独的状态，愈是去碰触人然后放弃，反而会错失两千年来你寻寻觅觅的另一半。有时候我会站在忠孝东路边，看着人来人往，觉得城市比沙漠还要荒凉，每个人都靠得那么近，但完全不知彼此的心事，与孤独处在一种完全对立的位置，那是寂寞。
——蒋勋《孤独六讲》
“作为一个不思考的社会里的一个思考者，他的心灵是最寂寞、最孤独的。因为他必须要先能够忍受，他所发出来的语言，可能是别人听不懂的、无法接受的，甚至是别人立刻要去指责的。”
——蒋勋《孤独六讲》
即使我们与最亲密的人拥抱在一起，我们还是孤独的，在那一刹那就让我们认识到伦理的本质就是孤独，因为再绵密的人际网络也无法将人与人合为一体，就像柏拉图说的，人注定要被劈开，去寻找另一半，而且总是找错。大团圆的文化是让我们偶尔陶醉一下，以为自己找到了另一半，可是只要你清醒，你就知道个体的孤独性不可能被他者替代。
——蒋勋《孤独六讲》
我们希望用语言拉近彼此的距离，却又怕亵渎，如果不够亲近，又会疏远，于是我们用的语言变得很尴尬。在电影中呈现的就是这种“孤独的温暖”，因为当你站在火车月台上，大家就会互相鞠躬道早，日复一日重复着这些敬语、礼数，可是永远不会交换内心的心事。 ...... 我相信人最深最深的心事，在语言里面是羞于见人的，所以它都是伪装过的，随着时间、空间、环境、角色而改变。语言本身没有绝对的意义，它必须放到一个情境里去解...
——蒋勋《孤独六讲》
每个人都急着讲话，每个人都没把话讲完。快速而进步的通讯科技，仍然无法照顾到我们内心里那个巨大而荒凉的孤独感。...我想谈的就是这样子的孤独感。因为人们已经没有机会面对自己，只是一再地被刺激，要把心里的话丢出去，却无法和自己对谈。
——蒋勋《孤独六讲》
孤独是一种沉淀，而孤独沉淀后的思维是清明。静坐或冥想有助于找回清明的心。因为不管在身体里面或外面，杂质一定存在，我们没办法让杂质消失，但可以让它沉淀，杂质沉淀之后。就会浮现一种清明的状态，此刻你会觉得头脑变得非常清晰、非常冷静。
——蒋勋《孤独六讲》
我想说的是一种语言的孤独，当语言不具有沟通性时，语言才开始有沟通的可能。
——蒋勋《孤独六讲》
思维最大的敌人是结论，任何一种结论，来得太快的时候，就会变成思维的敌人我通常会很快的找到一种能够接受的结论，因为有顾虑结论来的太快，通常之后会反复去想这个结论的其他方面，所以看起来我总是放不下某些事情。 我很不喜欢那种大而化之的结论，绝对的是或不是，有或没有，他们似乎要让你一切思维活动都在它的绝对前停止。
——蒋勋《孤独六讲》
那匹走向旷野的孤独的狼，就是人类最后的高贵品质，那种不被环保、不被豢养、不被驯服的孤独──狼驯服了就是狗，都变成狗以后，只有宠物，自我的征服性和自我的挑战性不存在生命里面。
——蒋勋《孤独六讲》
孟子说人性本善，人是性善的发扬;另一个非常大的荀子流派，则说人性是恶的，因为性恶，才需要很多的教养和禁忌去限制。
——蒋勋《孤独六讲》
有没有可能生命的意义就是在寻找意义的过程，你以为找到了，却反而失去意义，当你开始寻找时，那个状态才是意义。
——蒋勋《孤独六讲》
我拥抱着一个挚爱的身体时，我知道，自己是彻底的孤独的，我所有的情欲只是无可奈何的占有。 我试图用各种语言与人沟通，但我也同时知道，语言的终极只是更大的孤独。 我试图在家族与社会里扮演一个圆融和睦的角色，在伦理领域与每一个人和睦相处，但为什么，我仍然感觉到不可改变的孤独? 我看到暴力者试图以枪声打破死寂，但所有的枪声只是击向巨大空洞的孤独回声。
——蒋勋《孤独六讲》
孤独的同义词是出走，从群体、类别、规范里走出去，需要对自我很诚实，也需要非常大的勇气。
——蒋勋《孤独六讲》
青春的美是在于你决定除了青春之外，没有任何东西了，也不管以后是不是继续活着，是一种孤注一掷的挥霍。
——蒋勋《孤独六讲》
我将卓文君视为一个革命者，就是因为她听到父亲的威胁后，当场与父亲决裂，和司马相如私奔。最厉害的是私奔也不跑远，就在爸爸家门口当
——蒋勋《孤独六讲》
例如统独的问题，是台湾最值得思辨的一个问题，可是直到现在，很少看到两个人好好坐下来，说他为什么赞成统一，或为什么赞成独立。我们很少与人进行思辨，只是急着发表结论，当对方的结论和自己不一样时，就是举拳头决定了。
——蒋勋《孤独六讲》
其实母亲手上一直握有一把剪刀，专门剪孩子的头发，比中学时代教官手中那一把更厉害。这一把看不见的剪刀叫爱或是关心。
——蒋勋《孤独六讲》
春有花，夏有蝉，秋有月，冬有雪。
四季之美，美在自然；唐诗之美，美在风情。把唐诗放进四季的时光流转中，感受诗人笔下的春花秋月，品味人生的苦辣酸甜。
《四时之诗：蒙曼品最美唐诗》是作者从蘅塘退士的《唐诗三百首》中精心选择出来的三十二首诗。按照节气、节日精心编排，这些诗围绕着四季的节气和节日，也围绕着唐代的岁月轮回。春种、夏锄、秋收、冬藏，这些自然节奏里，有唐人的生活步伐，也藏着诗人的绣口锦心。诗人以自己独特的目光看到别人看不到的风花雪月，酸甜苦辣。而蒙曼教授，以精准的解读和通俗的表达，让读者看到了唐诗中的四时之美。
春夏秋冬，四季转换，古人用自己的智慧根据农事和太阳运行情况订立二十四节气。古人的生活也就随着自然的节奏顺时而动，实现天人合一。一千多年前的唐朝，是社会日益活跃人们开始东奔西走的年代。游宦、游学、征战、经商、采桑、采莲，古人因不同的活动走出家门，感受春天的和风，夏天的荷香，秋天的露水，冬天的雪花。走出家门，丰富了他们的生活，也赋予诗人饱满的情感，吟出多样题材的诗篇。唐诗穿过千年岁月，与我们相遇，流转出别样风韵。
蒙曼以季节的变化和节日为链，把一首首诗穿成一串璀璨夺目的珍珠项链。一千个读者就有一千个哈姆雷特，那么解读唐诗也是如此，不一样的视角就看到不一样的唐诗。作者就以女性特有的细腻，让我们看到了蕴含在唐诗中的四季风情。
春
一年四季，春为始。春花，和风，细雨，啼叫的鸟儿，冒出头的小草，沉睡了一个冬天爬出洞的虫子一切鼓足了劲似得冒出来，一夜之间，世间万物都有了活力。我们在惊叹、赞叹的同时，美景流逝。而诗人却用手中的笔记录下来，也给了读者更多的思考空间。虽然诗句已流传千年，但依然不朽。
独有宦游人，偏惊物候新。
云霞出海曙，梅柳渡江春。
淑气催黄鸟，晴光转绿苹。
忽闻歌古调，归思欲沾巾。
《和晋陵陆丞早春游望》杜审言
杜审言是杜甫的祖父，是一个狂傲的诗人。这首诗正写于他宦游途中，与家乡完全的不同的风景更加触动诗人敏感细腻的心，思乡的.情绪也是一触即发。江山信美，外面不仅有美景，也有美好的前程。但终非吾土，再美的地方也不是自己的家乡。见春景沾巾，这就是诗人。通过蒙曼的解读，我们不仅和诗人一起欣赏到云霞出海的壮观景象，也更加贴近诗人的内心。我们和他们，相遇在美妙的诗篇中。
夏
夏日炎炎，无心睡眠。大太阳下，人们汗流浃背，诗人也没有过多的诗兴。诗作自然不多，为数不多的诗篇中，诗人也在追寻一种由内而外的清凉，自有一份清淡的禅意。读作者的解读夏季的诗，感受那份静。
山光忽西落，池月渐东上。
散发乘夕凉，开轩卧闲敞。
荷风送香气，竹露滴清响。
欲取鸣琴弹，恨无知音赏。
感此怀故人，中宵劳梦想。
《夏日南亭怀辛大》孟浩然
夕阳落山，素月升起。蒙曼认为，随着落日一起西沉的还有夏日的烦躁，而喜悦随着月亮一起升起。由景到情，自然随性。荷风竹露，诗人捕捉到安静的夏夜里的天籁。欲弹奏一曲，却憾没有知音欣赏。真是惆怅！但蒙曼认为，虽然诗人有点小惆怅，但是并不苦闷，可以期待与故人梦中相见。人生在世，谁又能事事遂心如意呢，不因遗憾而郁闷，放平心态，享受大自在。
秋
看到秋，就想到落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色这一名句。秋，是清凉的，秋日的诗，也是清新优美的。
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
《山居秋暝》王维
明月、清溪清净高洁，浣女、渔夫淳朴快乐，在蒙曼的笔下，我们仿佛看到了至善至美的田园牧歌图。而诗人素有禅心，九重宫阙、万丈红尘也比不上归隐山中来得自在。诗美，景美，人格美。
冬
四季中，冬是最冷的一季。晚来天欲雪，能饮一杯无？冷的诗雪，暖的是人心。兴趣来了，还可以一起去踏雪寻梅。冬日里的诗，蒙曼选的也是恰到好处。
林暗草惊风，将军夜引弓。
平明寻白羽，没在石棱中。
《塞下曲》卢纶
卢纶，大历十才子之一，中唐诗人。诗风昂扬，铿锵有力。这首著名的《塞下曲》是改写《史记李将军列传》中的一小段。由原来的三十三个字，改写成二十个字的五言绝句。作者蒙曼即写出了改了哪几处，又说明改写的好处？不读诗，不知诗好；知诗好，却不知诗好在何处？蒙曼却能从我们想不到的视角去分析、解读。读后，让人有恍然大悟之感。
春去秋来，寒来暑往。四时有诗，古代和今天，就相遇在美妙的四时之诗中。《四时之诗：蒙曼品最美唐诗》中蒙曼让诗篇与读者对话，读者看到的不仅是四季的美景，还有唐人的生命轮回。
本书值得称赞的还有目录的编排，以立春开始，以春节结尾，二十四节气和节日点缀其中，正好与我们的轮回和圆满吻合。
