苏轼关于竹子的诗句
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。——苏轼《惠崇春江晚景》
庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也。——苏轼《记承天寺夜游》
何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳。——苏轼《记承天寺夜游》
殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。——苏轼《鹧鸪天·林断山明竹隐墙》
林断山明竹隐墙。——苏轼《鹧鸪天·林断山明竹隐墙》
翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。——苏轼《鹧鸪天·林断山明竹隐墙》
苏轼的竹子情怀：
如果用一种植物形容中国文人，大概十之八九都会想到竹吧，竹本身的虚心而直、不畏霜雪的特点契合了中国文人士大夫的道德意识。
从“竹林七贤”到王徽之到白居易到苏东坡到郑板桥，无一不与竹情谊深厚。
白居易曾写过一篇《养竹记》，将竹比作贤人君子，首次总结出竹的四大高尚节操：本固、性直、心空、节贞。
相比白居易的一本正经，我更喜欢苏东坡，他的“可使食无肉，不可使居无竹”比这几条总结出来的“节操”来得更具人间烟火气。苏东坡对竹最经典的评说，无疑是“无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，俗士不可医”这一句。我特别欣赏的是苏东坡的'真实，他并不因为竹之雅，就断然排除吃肉，虽然文人们向来赞成“肉食者鄙”，对吃肉的当权阶级是瞧不上眼的，然而苏东坡不管这些，他又说：“不俗加不瘦，竹笋加猪肉”，原来，他不但喜欢吃“东坡肉”，还喜欢吃竹笋烧肉。
肉与竹，正代表了苏东坡性格的两面，他的身上既有大块吃肉的豪放、世俗，也有如王维“独坐幽篁里，弹琴复长啸”的优雅、超脱，所以他的诗文既有豪放又有婉约的风格。后来的文人美食家李渔，应该是受到苏轼的启发，他也主张将肉与竹笋同烹，但他认为肥羊嫩豕也比不上竹笋，吃“竹笋烧肉”之时，人们会“只食笋而遗肉。”
苏东坡爱竹情深，他认为竹的奉献太多，他曾在《记岭南行》中为竹“打抱不平”，说岭南人应该对竹抱愧才是。因为岭南人的饭桌上摆的是竹笋，房子上盖的是竹瓦，载货用的是竹筏，烧饭用的是竹燃料，写字用的是竹做的纸，脚上穿的是竹做的鞋，真可谓一日不可无此君！
有趣的是，苏东坡在各个人生阶段对竹子的审美态度都不同，年轻的时候，他希望看到的是满眼的密密麻麻的竹子，所谓“门前万竿竹，堂上四库书”就是他的理想；人到中年，心态已不如年轻时激进豪迈，他欣赏的是“疏疏帘外竹，浏浏竹间雨”的情景；到老年时，又变为“累尽无可言，风来竹自啸”的淡定从容了。这条由竹勾画的人生的轨迹，和蒋捷的“少年听雨歌楼上，壮年听雨客舟中，而今听雨僧庐下”有异曲同工之妙。
看来，中国的竹子不仅仅是一种植物，中国的竹子里有文化也有哲学。
苏轼号东坡居士，学识渊博，兼善书画诗词文章，是“唐宋八大家”之一。其诗风格雄浑，挥洒自如，为宋诗代表作家之一。词作极富创造性，题材广泛，境界阔大，是豪放词派的开创者。他又善绘画，喜画竹子和枯木怪石。论画强调神似。苏轼的好朋友黄庭坚喜欢苏轼画的竹子，曾为其画题诗：
题《竹石牧牛》（并引）
子瞻画丛竹怪石，伯时增前坡牧儿骑牛，甚有意态，戏咏。
野次小峥嵘，幽篁相倚绿。
阿童三尺棰，御此老觳觫。
石吾甚爱之，勿遣牛砺角！
牛砺角尚可，牛斗残我竹。
（引自岳麓书社版《宋诗三百首》）
本诗小引中的子瞻是苏轼之字，伯时是北宋著名画家李公麟字，就是说，苏轼与李公麟合作画了幅竹石牧牛图，苏轼画了丛竹怪石，李公麟画的牧儿骑牛，著名书法家黄庭坚感到有趣，特为之题诗。诗中的捶字是指鞭子，觳觫指牛，砺为磨砺之意。诗中的“勿遣牛砺角！牛砺角犹可，牛斗残我竹”句风趣而幽默地表达了诗人对苏轼所画丛竹的珍爱之情，可谓画龙点睛之笔。这幅容诗书画为－炉的诗画创作充分表现出苏轼、李公麟、黄庭坚的友谊与他们共同的赏竹爱竹情怀。
东坡爱竹情怀，不仅跃然画纸，也渗透在他的许多与画竹相关的诗文中。画家文同，字与可，是苏轼的表弟，任洋州知州，曾请苏轼作洋州三十咏。其中有这样一首诗：
筼筜谷
汉川修竹贱如蓬，
斤斧何曾赦箨龙？
料得清贫馋太守，
渭滨千亩在胸中。
此诗前两句讲汉川地区盛产竹子，百姓喜欢砍食价廉物美的竹笋，后两句中的馋太守指文同，先取笑廉洁清贫的馋太守也一定在馋食者之列，接着话锋一转，称赞文同画竹与众不同，能观遍千亩竹林，腹中先有多种画稿，才落笔作画。有趣的是文同收到苏轼此诗时正与其妻游谷中，烧笋晚食，得诗失笑，喷饭满案。苏轼在《文与可画筼筜谷偃竹记》的文中更一针见血地指出“故画竹必先得成竹于胸中”。他反对“节节而为之，叶叶而累之”的画法，主张看准后一以贯之，强调贵在神似。汉语中“胸有成竹”这一成语即源于苏轼此文。苏轼十分赞赏文同作画时全神贯注、物我两忘的精神。这表现在下面这首诗作中：
书晁补之所藏与可画竹
与可画竹时，见竹不见人。
岂独不见人，嗒然遗其身。
其身与竹化，无穷出清新。
庄周世无有，谁知此凝神？
诗中的嗒然是指心情坦然，嗒然遗其身即指心情坦然，物我两忘。“其身与竹化”是指整个身心都融入绘画中，正因与可能做到“其身与竹化”所以他画的竹子才能不断推陈出新。诗目中的晁补之是北宋的一位文学家。从苏轼以上诗文中的内容，不难看出他在认真观察思考文同成功画竹的经验。苏轼最富特色的咏竹诗是《于潜僧绿筠轩》，此诗可谓咏竹诗之绝唱。好诗共赏析，录于下：
于潜僧绿筠轩
可使食无肉，不可居无竹。
无肉令人瘦，无竹令人俗。
人瘦尚可肥，俗士不可医。
旁人笑此言：“似高还似痴？”
若对此君仍大嚼，世间那有扬州鹤！
诗目中的于潜为旧县名，在今浙江临安境。于潜僧姓何名孜，字惠觉，他出家为僧后居该县寂照寺，因称于潜僧。绿筠轩在寂照寺内，轩前种竹，以竹点缀环境，十分幽雅。此举倍受东坡赞赏。本诗是借题“于潜僧绿筠轩”歌颂风雅高节，批评物欲俗骨。此诗以议论为主，写出了精神与物质，美德与美食在相互比较中的价值。苏轼诗中的竹子早己人格化，成为高尚精神的.象征。诗中“可使”与“不可”的用语准确表达了苏轼在处理精神与物质、美德与美食关系上的倾问性选择。“可使食无肉”意味着什么？意味个人失去种种名利地位、放弃诸多荣华富贵。“不可居无竹”意味着坚守道德底线，保持高风亮节。在此基础上，苏轼又斩钉截铁地吟出“无竹令人俗”“俗士不可医”的诗句。这种坚定的人生选择与价值观自然为社会上的俗士所不容，于是他们圆滑地提出了“似高还是痴”的冷嘲热讽，却被苏轼一语千钧所击退。诗中的“此君”指竹子。“扬州鹤”语出《殷芸小说》中的故事。大意是有客相聚，各言其志，有人想当官，有人想发财，有人想骑鹤上天成仙，其中一人想兼得升官、发财、成仙之利。本句的诗意是：你想种竹得清高之名，又要面竹大嚼其甘味，人间安有此等美事？是的，既欲肥鲜，又思脱俗是不可能的。精神和物质、美德和美食往往难以两全，鱼和熊掌不可兼得。苏诗中“可使”与“不可”的论证是富含哲埋的。
诗言志。上面这首咏竹诗是苏轼人生的宣言，也是我们解读其一生走过道路的金钥匙。苏轼一生风雅刚直，不见风使舵，不俯仰权势，不汲汲于眼前的名利和物欲，在挫折和艰苦环境中百折不挠。这和他诗画中的君子境界是和辙一致的。苏轼的咏竹诗画是中华民族宝贵的精神遗产，具有永恒的魅力
竹的伟大还在于它能制成各色的物品，小巧精致的竹篮能盛放物品；坚实的竹凳、竹椅能让人坐着舒心；精制的竹席又是盛夏必不可少的。竹制的钓杆虽不是金贵之物，但却是实用的。小时就是用它一次次为餐桌上增添了新鲜的鱼汤，在那生活并不富裕的年代，这样的日子也就算是幸福了。竹还与音乐有着不解之缘，秀长的竹节制成一支支竹笛、箫等乐器，随即，天空中就会响起一曲曲动人的思乡曲，竹把我们的情感融化在这一个个优美的音符之中。"可使食无肉，不可使居无竹；无肉令人瘦，无竹令人俗；人瘦尚可肥，俗士不可医"这是苏轼对竹的一往情深；"绿竹半含箨，新梢才出墙。色侵书帙晚，阴过酒樽凉。雨先娟娟秀，风吹片片香。但令无剪伐，会见拂云长。"是杜甫笔下竹的娟秀……有了文坛先圣们的赞美，竹子也就更加被文人墨客看好了。
竹子的清高或许是它消失的真正原因，有一日，小村的边上建起了一座小化工厂，从此竹子就走向了灭绝。没有竹的日子，人们一样快乐，那是经济腾飞的结果。然而，竹林在我的心中却占据了很大的一块，在竹林中，有着我无忧无虑的.童年，有过我的欢笑、我的快乐。
鲜嫩的竹笋是我最喜欢的食物，笋衣包成的粽子又是那样的异常清香。日暮西斜时，成群的鸟雀是我追击的目标，虽说手中有的只是一把由几根橡皮筋制成的弹弓，射出的小石子未必能击中鸟雀，但兴奋的心情却是无法形容的。爬竹子、荡秋千、掏鸟窝……竹的清雅高洁，因此与文人墨客产生了不解之缘，以至于到了"不可居无竹"的地步。在院子里种上一丛竹子，它在带给你绿色的同时，也给生活增添了一份雅致，于是就有了"新篁才解箨，寒色已青葱。冉冉偏疑粉，萧萧渐引风。扶疏多透日，寥落未成丛。唯有团团节，坚贞大小同。"、"近窗卧砌两三丛，佐静添幽别有功。影镂碎金初透月，声敲寒玉乍摇风。无凭费叟烟波碧，莫信湘妃泪点红。自是子猷偏爱汝，虚心高节雪霜中。"的感慨，元稹与刘兼把新竹的静幽和坚贞表现得淋漓尽致，让人在脑海中浮现出一幅隐在山间的的小舍，那几丛青翠的竹子就是全部的装饰，隐士就像仙者神客，在院间品茗赏竹，这大概就是我们从小就被灌入的世外仙境之美景吧。
竹影摇曳的日子已成过去，只有那编有美丽图案的竹席依然在夏日里伴着怕热的我，失去生命力的竹子整个被用作了晾衣服的工具，长年的日晒雨淋，早已失去了原有的绿色，变成了泛黄的回忆。
也没见竹子的开花，但它却真正地在我的面前消失了，也许是现在的孩子已经不需要这样的竹林了，他们更多地拥有了昂贵的玩具。已都是独生子女了，父母们也不放心让他们进入竹林，因为竹林中或多或少地存在着危险，在幽深的竹林里我也曾经遭遇过蛇。
