万马齐喑成语1
【成语】：万马齐喑
【拼音】：wàn mǎ qí yīn
【简拼】：wmqy
【解释】：喑：哑。所有的马都沉寂无声。旧时形容人民不敢讲话。现也比喻沉闷的政治局面。
【出处】：宋·苏轼《三马图赞》序：“时西域贡马……振鬣长鸣，万马皆瘖。”清·龚自珍《己亥杂诗》：“九州风气恃风雷，万马齐喑究可哀。”
【示例】：他的发言把会场上～的沉闷空气打破了。
【近义词】：万籁俱寂、死气沉沉
【反义词】：万马奔腾、龙腾虎跃
【语法】：作谓语、定语；指死气沉沉的局面
万马齐喑 成语接龙
【顺接】：喑呜叱咤 喑哑叱咤 喑噁叱咤 喑恶叱咤 喑气吞声
【顺接】：万马皆喑 万马齐喑
【逆接】：成千上万 成千成万 成千累万 成千论万 伏尸百万 挂一漏万 论千论万 千千万万
【逆接】：万万千千 万丈光芒 万丈深渊 万不一失 万不失一 万不得已 万不耐一 万世一时
万马齐喑成语2
万马齐喑wàn mǎ qí yīn
【成语解释】：喑：哑。所有的马都沉寂无声。旧时形容人民不敢讲话。现也比喻沉闷的政治局面。
【成语出自】：宋·苏轼《三马图赞》序：“时西域贡马……振鬣长鸣，万马皆瘖。”清·龚自珍《己亥杂诗》：“九州风气恃风雷，万马齐喑究可哀。”
【成语简拼】：wmqz
【成语字数】：4个字
【成语示例】：他的发言把会场上～的沉闷空气打破了。
【成语语法】：主谓式;作谓语、定语;含贬义
【成语故事】：清代著名的诗人和文学家龚自珍，也是近代资产阶级改良主义的先驱者之一。龚自珍27岁中举，11年后才中进土。倒不是他不肯用心，而是因为他从小讨厌那些禁锢思想的八股文，不愿写华而不实的文章;他所钻研的，都是对兴国济世有作用的学问，并以此引为骄傲。参加殿试时，龚自珍交卷最早。便离开了考场，有人问他考得怎样，他把文章内容大概说了一遍，朋友们庆贺说：“龚老兄一定高中榜首!”龚自珍哼了一声，说：“要看他清朝的国运如何了!”言外之意是，如果主考官慧眼识珠，我龚自珍愿为振兴大清王朝尽心竭力，做一番大事业。龚自珍绝无哗众取宠之心，他的文章都是关系国计民生的议论，其中关于开发西北的意见最为精当实用。
然而，龚自珍只是在京中做了10年无足轻重的闲官，英雄无用武之地，政治抱负不得施展，而且时常受到排挤。这10年，他目睹清王朝的昏庸腐朽，认为这是一个聪明才智被扼杀的时代。所以，他刚刚48岁，就借口侍奉年迈的父母，离官回乡了。道光十九年(公元1839年)，龚自珍在南下途中，共写了315首七言绝句。到家后整理成集，因那年干支纪年为“己亥”，故起名为《己亥杂诗》。其中有一首是这样写出来的：那是七月初的一天，火辣辣的太阳烤得龚自珍满脸淌汗。路上行人极少。不远处却是钟鸣技响，乐声悠扬。龚自珍举目望去，却见一座古庙前旗幡高挂，青烟缭绕，一群善男信女正在道士们引导下，向神龛里的玉皇大帝、雷公风神顶礼膜拜，乞风求雨。龚自珍联想到自己曾多次上书朝廷，要求变革现实，富国强民;这种主张不仅得不到实现，反而屡遭打击和迫害。又想到这条路之上所看到的田园荒芜、民生凋敝的景象，觉得在这毫无生气的时代，必须要有各种各样的优秀人才来实行大的改革，才能打破这死气沉沉的局面。
此时此刻，龚自珍满腔的愤懑，顿时化作对大地风雷的殷切呼唤、对改革图新的热切要求，一词一句撞击胸膛，于是吟出一首诗来：九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀;我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。龚自珍在诗中提出的革新要求，表达了人民的希望，也是资产阶级改良主义的先声。成语“万马齐喑”即出自龚自珍的这首诗。原意指，需要依靠像暴风、雷霆那样的巨大变革，来恢复中国的生机;人们不敢讲话，是一种可悲的现象。
万马齐喑成语3
清代著名的诗人和文学家龚自珍，也是近代资产阶级改良主义的先驱者之一。龚自珍27岁中举，11年后才中进土。倒不是他不肯用心，而是因为他从小讨厌那些禁锢思想的八股文，不愿写华而不实的文章；他所钻研的，都是对兴国济世有作用的学问，并以此引为骄傲。
参加殿试时，龚自珍交卷最早。便离开了考场，有人问他考得怎样，他把文章内容大概说了一遍，朋友们庆贺说：“龚老兄一定高中榜首！” 龚自珍哼了一声，说：“要看他清朝的国运如何了！”言外之意是，如果主考官慧眼识珠，我龚自珍愿为振兴大清王朝尽心竭力，做一番大事业。龚自珍绝无哗众取宠之心，他的文章都是关系国计民生的议论，其中关于开发西北的意见最为精当实用。
然而，龚自珍只是在京中做了10年无足轻重的闲官，英雄无用武之地，政治抱负不得施展，而且时常受到排挤。这10年，他目睹清王朝的昏庸腐朽，认为这是一个聪明才智被扼杀的时代。所以，他刚刚48岁，就借口侍奉年迈的父母，离官回乡了。 道光十九年（公元1839年），龚自珍在南下途中，共写了315首七言绝句。到家后整理成集，因那年干支纪年为“己亥”，故起名为《己亥杂诗》。
其中有一首是这样写出来的：那是七月初的一天，火辣辣的太阳烤得龚自珍满脸淌汗。路上行人极少。不远处却是钟鸣技响，乐声悠扬。龚自珍举目望去，却见一座古庙前旗幡高挂，青烟缭绕，一群善男信女正在道士们引导下，向神龛里的玉皇大帝、雷公风神顶礼膜拜，乞风求雨。 龚自珍联想到自己曾多次上书朝廷，要求变革现实，富国强民；这种主张不仅得不到实现，反而屡遭打击和迫害。又想到这条路之上所看到的田园荒芜、民生凋敝的景象，觉得在这毫无生气的时代，必须要有各种各样的优秀人才来实行大的改革，才能打破这死气沉沉的局面。此时此刻，龚自珍满腔的'愤懑，顿时化作对大地风雷的殷切呼唤、对改革图新的热切要求，一词一句撞击胸膛，于是吟出一首诗来：
九州生气恃风雷，
万马齐喑究可哀；
我劝天公重抖擞，
不拘一格降人才。
龚自珍在诗中提出的革新要求，表达了人民的希望，也是资产阶级改良主义的先声。成语“万马齐喑”即出自龚自珍的这首诗。原意指，需要依靠像暴风、雷霆那样的巨大变革，来恢复中国的生机；人们不敢讲话，是一种可悲的现象。
万马齐喑成语4
出处：宋代苏轼的《三马图赞序》。
意思：比喻谁都不敢说话的那种沉闷局面。喑：哑。
“万马齐喑”一词，最早出自宋代文学家苏轼的《三马图赞序》。其中有“振鬣长鸣，万马齐?”的句子，意思是，好马嘶叫起来,哲理故事，其他马都沉寂无声。
到了清代，龚自珍有一部流传至今的大型组诗《已亥杂诗》，其中最突出的一首诗为：“九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀，我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。”意思是说：要使国家有生气，必须依靠疾风迅雷的推动。整个社会都无声无息，死气沉沉，这种现象毕竟是可悲的，我还是奉劝老天爷重新振作起精神来，把各种各样的人材都降生到人间。
描写眼睛的好词：
明亮深透 清澄 灵动神秘 诱人
温柔 慈祥 敏锐 凝视 慧眼 乌黑
顾盼 水汪汪 含愁 清澈 水灵灵
赞许 专注 希冀圆溜溜
聪敏迷人 深不可测明眸善徕 目光流盼
璀璨晶莹 光芒四射 炯炯有神慈眉善目
目不转睛 目光如炬 眉来眼去 愁眉泪眼
眉清目秀 黑白分明暗送秋波 眉目传情
双目似剑 双目传神 双目犀利明眸皓齿
两目低垂 浓眉大眼 虎目剑眉 目光逼人
目光慈祥目光敏锐 目光深邃 左顾右盼 含情脉脉
目光炯炯 目光闪烁 目光四射 目光如剑
目不转睛 冷目灼灼 怒目而视 怒目横眉
深沉睿智 忽闪忽闪 暗淡无光 闪亮 美丽 亮晶晶
描写眼眼的好句：
1、眼睛是心灵的窗口，周老师那熠熠生辉的眼睛，将她所有的真挚感情流露出来，向我们叙述着她一生的经历。
2、老师的眼睛使我明白了许多道理，让我终身不变！老师的眼睛像六月的阳光，照耀着我们。使我感觉到老师对我们的关怀！新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。明年再有新生者，十万龙孙绕凤池。
3、她的眼最好看，很深的双眼皮。一对很亮很黑的眼珠，眼珠转到眶中的任何部分都显得灵动俏媚。
4、潘老师那双纯洁而又炯炯有神的眼睛时时刻刻提醒着我们，鼓励着我们。我永远也不会忘记这双明亮的眼睛。
5、眼睛是心灵的窗户。眼睛能反映出人的喜、怒、哀、乐等不同的心理活动和精神面貌。从老师的眼睛里，我看到了不同的目光。有时候是对我们的表扬，有时候则是对我们的批评。
6、我们语文老师的眼睛又圆又大，眼球乌黑乌黑的，咋看没有什么与众不同，可是你仔细瞧瞧，嘿！老师的眼睛还挺神的呢！
7、然而有些人的眼睛很漂亮，长长的睫毛，大大的眼睛，微微翻起的双眼皮，炯炯有神的目光。谁都不可否认的赞叹着她的外表。可是，她却满不在乎别人对她如此高的`评价。往往高傲地抬起头，闭起她那双美目，迈着轻快的步伐，如风飘去，这时，她的眼睛与世隔绝了。
8、她那双在浓密的睫毛下面显得阴暗了的闪耀着的灰色的眼睛亲切而注意地盯在他的脸上，好像她在辨认他一样。
9、眼睛是心灵的窗户。早在二千多年前我国古代哲学家就提出了“天人合一”的观点，将人之眼睛比如自然界的日月，说“天有日月，人有眼目”《灵枢经》她能给人光明、温暖，予心灵以明亮、生辉，促进智慧增长和智能发展。
10、那双眼睛的确不大，细细的、长长的，眼梢微微地向鬓角挑去；眼球虽不黑，但目光流盼时。
11、一双深灰蓝色的眼睛，在始终是神采奕奕的，什么也不放过的锐利的目光中，闪耀出同样的欲语还止的思想。
12、世上的眼睛千千万，唯独老师的眼睛最令我难忘。老师的眼睛很神奇，你相信吗？我却是深信不疑。
13、当我在学校里捧回一张奖状，就会望见妈妈那充满欣慰的眼睛。啊；啊妈妈的眼睛我心中温柔的灯，我永远望不了她的深情妈妈的眼睛……
14、爸爸的眼睛严厉无比；妈妈的眼睛温柔可爱；姥姥的眼睛和蔼可亲……我却喜欢陈老师的眼睛，因为陈老师的眼睛能散发出知识的光芒、快乐的光芒……使我更加喜欢陈老师了！
15、每当我唱完这首歌脑子里总是浮现妈妈那温柔。明亮的眼睛。我知道正是这双眼睛给了我自信，给了我力量，正是这双眼睛让我感受到了慈母般的温暖。我爱妈妈的眼睛，它正如歌里所说的，是我心中温柔的灯，是我心中明亮的灯，我永远望不了她的深情，妈妈的眼睛。
16、永远难忘父亲的眼睛，当他已不再年轻，当春去秋又来，他无声的爱依然陪伴在我的旅程，当他眼里装满数不清的温情与牵挂，我终于明白：我永远走不出父亲的怀抱！
17、王爵小姐的眼----大，深，亮（仿佛有时从里边射出一道一道的暖光）——是那么美，虽然她的脸不漂亮，这双眼睛却时常赋给她一种比美更强大的吸引力。
18、我们每个人都有一双自己的眼睛，让我们从小爱护好自己的眼睛，使心灵之窗永远明亮。让她陪伴我们在浩如烟海的知识海洋里遨游，在辽廓无垠的太空自由飞翔。让她带我们飞过绿色的山峦，飞过恬静的湖泊，飞过葱茏的树林，飞过鸟语花香的平源……
19、我们的班主任王老师有一双俊美的大眼睛，双眼皮，长睫毛。仔细看那双眼睛还会说话呢！
20、每个人都有一双眼睛，每个人的眼睛都各不相同。天真的孩子拥有充满纯真的眼睛，活力的少年拥有充满活力的眼睛；成熟的中年人拥有充满严峻的眼睛。而我的爸爸，他拥有着一双充满这关注之情的眼睛。
21、每个人都拥有一双明亮的眼睛。这双眼睛赐予了我们的一切，赐予了我们美好的所有。而潘老师的那双会讲话的眼睛更是给我留下了深刻的印象。
22、深灰色的瞳仁里不时有一颗颗火星迸发，眼白却自得淡淡地泛出蓝色的闪光；单眼皮，睫毛并不长，但又密叉黑，使眼睛围着云雾一般，朦朦胧胧的，显得深不可测，神秘、诱人。
23、我的眼睛很大很大，生起气来别人骂我是头母老虎，我不仅有一双大大的眼睛，还有浓浓的眉毛，长长的睫毛，眼珠子又大又黑，时不时还发着光。
24、长大后，不再仰望，不再害怕，因为从你的眼中，女儿读懂了爱的诠释，你的眼睛，是一眼清泉，在女儿最贪玩任性的时候，冷静了女儿骚动的世界，你的眼睛，是一盏明灯，在女儿彷徨无助的时候，照亮了女儿理想的前路！
25、小时候，我有一双明亮的眼睛，它为我带来了光明、快乐。随着年龄的增长，由于没注意保护好视力，我带上了近视眼镜，度数也越来越深。
26、一对又黑又大、活泼而多情，差不多从来没有完全睁开过而总是半开半闭的眼睛，好像那个具有这双眼睛的人因为有些疲倦而懒得把它睁开似的。
春色三分，二分尘土，一分流水。
[译文] 三分春色姿容，二分化作尘土，一分坠入流水无踪影。
[出自] 苏轼 《水龙吟》
《水龙吟·次韵章质夫杨花词》
苏轼
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。 晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来不是杨花，点点是、离人泪。
注释：
这首词大约是宋神宗元佑四年（公元1081年）春，苏轼谪居黄州时所作。次韵：用原作之韵，并按照原作用韵次序进行创作，称为次韵。章质夫：名楶，浦城（今福建蒲城县）人。当时正任荆湖北路提点刑狱，经常和苏轼诗词酬唱。他的《水龙吟·咏杨花》原文如下：“燕忙莺懒芳残，正堤上柳花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。 兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。绣床渐满，香毬无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。”
水龙吟：调名。首见于柳永咏梅之作。又名《龙吟曲》、《庄椿岁》、《小楼连苑》、《鼓笛慢》、《海天阔处》、《丰年瑞》等。
次韵：依照别人的原韵和诗或词。章质夫：名栥（jié），字质夫，福建蒲城人，历仕哲宗、徽宗两朝，为苏轼好友，其咏杨花词《水龙吟》是传诵一时的名作。
从教坠：任（杨花）坠落。
“思量”两句：指杨花看似无情，实际却自有其愁思。
无情有思：言杨花看似无情，却自有它的愁思。韩愈《晚春》诗“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。”这里反用其意。 思：心绪，情思。
萦：萦绕、牵念。柔肠：柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。 白居易《杨柳枝》：“人言柳叶似愁眉，更有愁肠如柳枝。”
“困酣”二句：用美女困倦时眼睛欲开还闭之态来形容杨花的忽飘忽坠、时起时落。娇眼：形容柳叶。柳叶初生时，如人睡眼初展，故称柳眼。
“梦随”三句：化用唐代金昌绪《春怨》诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”
落红：落花。缀：连结。
萍碎：相传杨花入水化为浮萍。苏轼《再次韵曾仲锡荔支》：“杨花著水万浮萍”。自注云：“柳至易成，飞絮落水中，经宿即为浮萍”。
译文1：
像花又好像不是花，也无人怜惜任凭它衰零坠地，它抛离家乡倚路旁，细思量仿佛无情，却是含有深情。受伤的柔肠婉曲，困倦的娇眼昏迷，欲开又闭。梦魂随风飘万里，追对情郎去自动了又被黄莺儿叫起。不恨此花飘飞落尽，却恨西园，满地落红枯萎难再旧枝重缀。清晨淋过陈雨，何处有落花遗踪？它飘入池中，化成一池细碎浮萍。三分春色姿容，二分化作尘土，一分坠入流水无踪影。细看来，那不是杨花呵，点点飘絮是离人泪盈盈！
译文2：
杨花像花，又好像不是花，也没有人怜惜，任由它飘坠。离开了树枝，飘荡在路旁，看起来是无情物，细想却荡漾着情思。它被愁思萦绕，伤了百折柔肠，困顿朦胧的娇眼，刚要睁开又想闲。正像那思妇梦中行万里，本想寻夫去处，却又被黄莺啼声惊唤起。
我不怨杨花落尽，只怨那西园，落花难重缀。早晨一阵风雨，杨花踪迹何处寻？一池浮萍，全被雨打碎。满园春色分三成，两成变尘土，一成随流水。细细看，不是杨花，点点全是分离人的泪。
译文3：
像花又好像不是花，也无人怜惜，任凭它衰落坠地。它抛离家乡倚在路旁，细思量，它看似无情，却自有它的愁思。受伤的柔肠婉曲，困倦的娇眼昏迷，欲开又闭。梦魂随风飘去万里，正追随情郎而去，无奈却被黄莺儿叫起，惊醒了好梦。
不恨此花飘飞落尽，只恨西园，满地落红枯萎，难再旧枝重缀。清晨小雨初歇，何处有落花遗踪？它飘入池中，化成一池细碎浮萍。三分春色姿容，二分化作尘土，一分坠入流水无踪影。细细看来，那不是杨花，点点飘絮是离人泪盈盈！
赏析：
苏轼后期的一些作品就既有地方人情的风貌，也有娱宾遣兴，秀丽妩媚的姿采。诸如咏物言情、记游写景、怀古感旧、酬赠留别，田园风光、谈禅说理，几乎无所不包，绚烂多姿。而这一部分占了苏轼全词的十之八九左右。虽然也有“人间如梦，一樽还酹江月”的大悲叹，但更多的却是“花谢酒阑春到也，离离，一点微酸已著枝”的小恻隐，他逃离了仕途官场的蝇营狗苟，开始静观自然：“林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘”；他越来越觉得文字难以承载内心之痛：“敛尽春山羞不语，人前深意难轻诉”；他将自然与人化而为一：“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是、离人泪。”其间大有庄子化蝶、无我皆忘之味。至此，他把所有的对现实的对政堂的不满、歇斯底里的狂吼、针尖麦芒的批判全部驱逐了。其题材渐广，其风格渐趋平淡致远。
这首词是苏轼婉约词中的经典之作。词家一向以咏物为难，张炎《词源》曰：“诗难于咏物，词为尤难。体认稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。要须收纵联密，用事合题。一段意思，全在结句，斯为绝妙。”章质夫的柳花词已经以其摹写物态的精妙成为一时传诵的名作。步韵填词，从形式到内容，必然受到原唱的约束和限制，尤其是在原唱已经达到很高的艺术水平的情况下，和韵要超越原唱实属不易。苏轼却举重若轻，不仅写出了杨花的形、神，而且采用拟人的艺术手法，把咏物与写人巧妙地结合起来；将物性与人情毫无痕迹地融在一起，真正做到了“借物以寓性情”，“即物即人，两不能别”。全词写得声韵谐婉，情调幽怨缠绵。反映了苏词婉约的一面。此词一出，赞誉不绝，名声很快超过章的原作，成为咏物词史上“压倒古今”的名作。
此词约作于公元1081年（元丰四年），苏轼45岁，正谪居黄州。当时其好友章质夫曾写《水龙吟》一首，内容是咏杨花的。因为该词写的形神兼备、笔触细腻、轻灵生动，达到了相当高的艺术水平，因而受到当时文人的推崇赞誉，盛传一时。苏东坡也很喜欢章质夫的《水龙吟》，并和了这首《水龙吟·次韵章质夫杨花词》寄给章质夫，还特意告诉他不要给别人看。章质夫慧眼识珠，赞赏不已，也顾不得苏东坡的特意相告，赶快送给他人欣赏，才使得这首千古绝唱得以传世。
这首词的上阕主要写杨花的飘忽不定的际遇和不即不离的神态。
“似花还似非花，也无人惜从教坠。”开头一韵，非同凡响，道出了杨花的性质和际遇。“似花还似非花”：杨花即柳絮。看着柳絮像花又毕竟不是花。艺术手法上显得很“抽象”，但仔细品味琢磨，这“抽象”超出了具体形象，一语道出了柳絮的性质。这一句与欧阳修的“环滁皆山也”可谓异曲同工。一般来讲，艺术要求用形象反映事物。而苏东坡却“反其道而行之”，匠心独运，以“抽象”写出了非同反响的艺术效果。因此，在艺术描写上，“抽象”有“抽象”的妙用。“也无人惜从教坠”，则言其际遇之苦，没有人怜惜这像花又毕竟不是花的柳絮，只有任其坠落，随风而去。“无人惜”是诗人言其飘零无着、不被人爱怜的际遇，也正说明了唯独诗人惜之。一个“惜”字，实在是全篇之“眼”，妙不可言。
“抛家傍路，思量却是，无情有思。”这一韵承接上一韵中的“坠”字展开，赋予柳絮以人的性情。“抛家傍路”说杨花的飘忽无着，仔细思量，那柳絮坠离枝头，“抛家”而去，不是很无情吗？可是柳絮“傍路”飘零，却又依依难舍，恋“家”之情跃然纸上。真是“道是无情却有情”！“有思”言其不忍离别的愁思和痛苦。其实，这是诗人的想象，“思量”是“惜”的进一步的深入，使杨花飘忽不定的形态具有了人的情感。
“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。”这一韵承接上一韵的“有思”，采用拟人的手法，以极其细腻独到的笔致，尽写柳絮飘忽迷离的神态，让人柔肠百转，思绪万千，叹为观止。从上阕“无情有思”开始，诗人便展开想象的羽翼，把杨花比喻为一个思亲少妇，将“有思”具体化、形象化，活脱脱地展示出她的完整形象。这里，“有思”成为思亲少妇的“愁思”。因“愁思”而“萦损柔肠”，因“愁”而“柔”，因“柔”而“损”；“愁思”煎熬则“困”，“困”则“娇眼”“欲开还闭”。思亲少妇的情态被诗人描写、刻画地极其细腻，从而把柳絮随风而坠、时起时落、飘忽迷离、勾魂摄魄的形态，生动地呈现在读者面前，真乃神来之笔。
“梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”少妇“有思”，“有思”的情态也描摹出来。那么少妇为何而思？上阕的最后一韵作了回答：她在思念远方的夫婿。这一韵化用了“打起黄莺儿，莫叫枝上啼。啼时惊妾梦，不得过辽西”的诗意。“梦随风万里”既写少妇之梦，又关合柳絮飘忽迷离，轻盈若梦。愁中入梦，梦里与远在万里的君郎相逢，却被莺儿的啼声惊醒，怎不让人愁更愁，简直让人恼恨了！
纵观上阕是以人状物，虽然是在咏柳絮，却叫人难分诗人是在写柳絮还是写思妇。柳絮与思妇达到了“你中有我，我中有你”，貌似神合的境界，不禁令人想起了庄子做过的一个梦：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。不知周之梦为蝴蝶，蝴蝶之梦为周与？周与蝴蝶，则必有分矣。此之谓‘物化’。”
词的下阕与上阕相呼应主要是写柳絮的归宿，感情色彩更加浓厚。
“不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。”在上阕“惜”和“愁”的情绪基础上，诗人下阙的'头一韵直抒胸腻，“愁”化作“恨”，倾注惜春之情，也是在更深的层次上写柳絮“也无人教坠”的际遇。这一韵应和上阕首韵“似花还似非花，也无人惜从教坠”。表面上看，因为柳絮像花又毕竟不是花，所以不必去“恨”，应该“恨”的是西园遍地落英，“零落成泥碾作尘”，春去无奈，最可怜惜。然而，细细斟酌，“落红难缀”更反衬出柳絮的“无人惜”的遭际，诗人用这种手法进一步写出了对柳絮独“惜”的情愫。
“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。”拂晓的一场春雨过后，那随风飘舞、“抛家傍路”却“无人惜”的柳絮上哪儿去了呢，为何无踪无影，荡然无存了？“一池萍碎”即是回答。看到满池细碎的浮萍，诗人蓦然清醒——原来那沸沸扬扬，满天的飞絮都化作了水上的浮萍。这里，“遗踪何在”是问题，“一池萍碎”是结果，而“晓来雨过”是柳絮化为浮萍的客观条件。柳絮化为了浮萍，用现在的科学观点来看，是不可能的。但诗人“惜”柳絮又不忍看到它凭空消逝的伤感却得到慰藉。何况柳絮坠落，化为浮萍也是当时的“公认”。“遗踪何在”一句写得极好，把诗人对春雨过后，柳絮消失后的心理情态尽写出来，又起到了“承上启下”的作用，实属难得。
“春色三分：二分尘土，一分流水。”这一韵从柳絮的“遗踪”荡然无存生发，以简洁洗练的句子写出了春光易逝的伤感。虽然花落无情，好景不长，然而春去有“归”：一部分归为尘土，一部分归为流水。即使如此，也是“无可奈何花落去”，柳絮不复存在，大好的春光也随着柳絮的消失一去不复返了。“惜”柳絮，进而“惜”春光，诗人的情感袒露无遗。“春色三分”一句很是别出心裁。把光景分为若干份并不是苏东坡的创造。诗人写这首词之前，许多骚人墨客写下了不少类似的句子，如“天下三分明夜月，二分无赖是扬州。”、“三分春色两分愁，更一分风雨。”等都是经典名句。但是读者仔细玩味，推敲比较，却不难看出，上述名句都不如苏东坡的语意蕴藉、含蓄、巧妙。
“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”这最后一韵，是具有归结性的震撼全篇的点睛之笔。那沸沸扬扬，飘忽迷离的柳絮在诗人的眼里竟然“点点是离人泪”！这一韵照应了上阕“思妇”“愁思”的描写，比喻新奇脱俗，想象大胆夸张，感情深挚饱满，笔墨酣畅淋漓，蕴意回味无穷，真是妙笔神功！
前人对苏东坡的这首“和词”与章质夫的“原唱”孰优孰劣，曾有过争执。归纳起来，观点有三。一说“原唱”优于“和词”，“曲尽杨花妙处”；二说“和词”优于“原唱”，“幽怨缠绵，直是言情，非复赋物”；三说“原唱”与“和词”均为绝唱，“不容妄为轩轾”。究竟如何？先不必妄下结论，还是先来看看章质夫的“原唱”。词曰：
“燕忙莺懒芳残，正堤上杨花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被风扶起。 兰帐玉人睡觉，怪青衣，雪沾琼缀。绣床渐满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰黏轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。”
面对一件艺术珍品，每个人都有自己的审美观点，不同的审美观点获得不同的审美享受，这是正常的。但是当两件同类艺术珍品摆在人们面前的时候，就有了一个审美价值比较问题，“不容妄为轩轾”是不成立的，必然有个孰优孰劣的评价和选择问题，非此即彼。前面说过，章质夫的这首《水龙吟》形神兼备，笔触细腻，轻灵生动，是一篇难得的佳作。然而，只要与苏东坡的这首“和词”加以比较，章质夫的“原唱”就相形见绌了。
大凡诗词，“言气质，言神韵，不如言境界。有境界，本也。气质、神韵，末也。有境界而二者随之。”因此，只做到形神兼备还不够，必须做到“有境界”。观章质夫的“原唱”，虽然描写细腻生动、气质神韵不凡、“潇洒喜人”，但终归是“织绣功夫”，“喜人”并不感人，因而较之“和词”在“境界”上就大为逊色。苏东坡的“和词”“先乎情”，“以性灵语咏物，以沉著之笔达出”，不仅写了杨花的形、神，而且写景“言情”，在杨花里倾注了自己的深挚情感，产生了强烈的艺术感染力，达到了高超的艺术境界，从而获得了永恒的艺术生命。这是章质夫的“原唱”望尘莫及的。
“和词”胜于“原唱”，也突出表现在艺术构思上。“原唱”在总体上没有跳出咏物写景的园囿，而“和词”却别有洞天，采用拟人的艺术手法，把咏物与写人有机地、巧妙地结合起来，栩栩如生地刻画出一个完整的思妇形象，写柳絮的际遇，绾合着思妇的际遇，情景交融，物我一体。这也是“原唱”无法相比的。
在语言艺术特色上，“原唱”虽然精巧灵动，但也不过是“大珠小珠落玉盘”，令人惊奇和感动的好句子不多。诗词无好句如登山无胜景，终归有些缺憾。而“和词”的语言却新颖别致，舒放自如，并且好句比比皆是。如“似花还似非花”、“无情有思”、“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”、“春色三分：二分尘土，一分流水”、“点点是离人泪”等，都是可圈可点、令人称颂的佳句。
王国维在《人间词话》中说：“东坡杨花词，和韵而似元唱；章质夫词，元唱而似和韵。”步韵填词，从形式到内容，必然受到原唱的约束和限制，尤其是在“原唱”已经达到了很高的艺术水平的情况下，“和韵”要超越“原唱”实属不易。但苏东坡却举重若轻，以其卓越的艺术才华，写出了这首“和韵而似元唱”的杰作，真可谓旷世奇才。
从《水龙吟·次韵章质夫杨花词》这首经典作品中，读者不仅可以领略豪放派词人的婉约风格的一面，体验到苏东坡感情丰富的内心世界，而且这首词独具的艺术魅力，给予读者不尽的审美享受。
