《春夜宴桃李园序》生动地记述了李白和众兄弟在春夜聚会，饮酒赋诗的情景，是李白行文的代表作之一。文章抒发了作者热爱生活、热爱自然的欢快心情。虽然作者因受道家思想的影响，流露出“浮生若梦、为欢几何”的感伤情绪，但文章的基调是积极向上的。 文章写得潇洒流畅，事情记叙生动自然。精彩的骈偶句式，使文章更加生色。
【原文】
春夜宴桃李园序
作者：［唐］李白
夫天地者，万物之逆旅①；光阴者，百代之过客②。而浮生若梦，为欢几何③？古人秉烛夜游，良有以也④。况阳春召我以烟景，大块假我以文章⑤。会桃李之芳园，序天伦之乐事⑥。群季俊秀，皆为惠连⑦；吾人咏歌，独惭康乐⑧。幽赏未已，高谈转清⑨。开琼筵以坐花，飞羽觞而醉月⑩。不有佳作，何伸雅怀⑾？如诗不成，罚依金谷酒数⑿。
【注释】
①夫；用在句首，表示阐发议论的语气。 者：用在主语后面，表示语音及语气上的停顿。 逆旅：旅馆。逆，迎，迎止宾客的地方。 ②过客，过路的旅客。 ③而：连接上文，表示顺承关系。 浮生：谓世事无定，人生短促。这是旧时对人生的消极看法。汉贾谊《鹏鸟赋》：“其生若浮兮，其死若休。” 几何：多少。 ④秉烛夜游：谓及时行乐。秉，执。《古诗十九首》之十五：“生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游！” 良：实在，的确。 以：原因，道理。也：表示肯定语气。 ⑤阳春：温暖的春天。 烟景：春天的美好景色。 大块：大自然。《庄子·齐物论》：“夫大块噫气，期名为风。”成玄英疏：“大块者，造物之名，自然之称。”清人俞樾认为“大块”就是地。见《诸子评议》卷一。 文章：文通“纹”，章，指章法，合意纹路章法或错综美丽的色彩或花纹。这里指锦绣般的自然景物。 ⑥芳园：即花园。 序：欢舒，畅谈。 天伦：旧指父子、兄弟等天然的亲属关系。 ⑦群季：诸弟。古人兄弟按年龄排列，称伯、仲、叔、季。 惠连：南朝宋文学家谢惠连，陈郡阳夏人。谢灵运的族弟，当时人称他们为“大小谢”。作者借以赞誉诸弟的才华。 ⑧吾人：即吾。相当于现代汉语的“我”。 咏歌：吟诗，做诗。 独惭：犹言自愧。 康乐：即谢灵运。他在晋时袭封康乐公，所以称谢康乐。他是南朝宋的著名诗人，善于描绘自然景色，开文学史上的山水诗一派。这里是作者借以自愧。 ⑨幽：沉静，安闲。 清：清雅。 ⑩琼筵：比喻珍美的筵席。南朝齐谢眺《始出尚书省》诗：“既通金闺籍，复酌琼筵醴。” 坐花：坐在花间。 飞：形容不断举杯喝酒。 羽觞：古代喝酒用的两边有耳的杯子。 醉月：即醉于月下，中间省去介词“于”。上一句的“坐花”结构相同。 ⑾伸：抒发。 雅怀：高雅的情怀。 ⑿依：按照，根据。 金谷酒数，泛指宴会上罚酒的杯数。晋朝富豪石崇家有金谷园。石崇常在园中同宾客饮宴，即席赋诗，不会做的要罚酒三杯。石崇《金谷诗序》中有“遂各赋诗，以叙中怀，或不能者，罚酒三斗”的句子。
【译文】
天地是万事万物的旅舍，光阴是古往今来的过客。而人生浮泛，如梦一般，能有几多欢乐？古人持烛夜游，确实有道理啊。况且温煦的春天用艳丽的景色召唤我们，大自然将美好的文章提供给我们。于是相会于美丽的桃李园内，叙说兄弟团聚的快乐。诸位弟弟英俊秀发，个个好比谢惠连；而我的作诗吟咏，却惭愧不如谢康乐。正以幽雅的情趣欣赏着美景，高远的谈吐已更为清妙。铺开盛席，坐在花间；行酒如飞，醉于月下。不作好诗，怎能抒发高雅的`情怀？如赋诗不成，须依金谷雅集三斗之数行罚。（王运熙杨明）
【解析】
李白的《春夜宴桃李园序》是一篇篇幅短小、辞情慷慨的不凡之作。作品开笔气势夺人：“夫天地者，万物之逆旅。光阴者，百代之过客。而浮生若梦，为欢几何？古人秉烛夜游，良有以也。”作者感叹天地广大、光阴易逝、人生短暂、欢乐甚少，而且还以古人“秉烛夜游”加以佐证。完全是在以自己对自然、生命的认识引人认同，要大家享受自然，及时行乐。诗人何以会突发这样的感慨？这就需要我们对诗人的生平有一定的了解。借助史料是一种途径，但不能感受诗人的绝代风华，不是最好的途径。借助同期诗人的作品，如杜甫为李白抱不平的诗句：“冠盖满京华，斯人独憔悴。”可能也只是一事、一时的了解而已，不能从整体意义上去真正认识一个自认为有王佐之才、却被君王冷落的天才诗人内心的骄傲以及对生命的达观、对自然的礼赞。让今天的天才诗人引领我们，或许能够解开我们心中的疑问。
【赏析】
李白的《春夜宴桃李园序》在谋篇方面，采取了缘题生发的方法。这个题目，可分为几个层次，即宴、春夜之宴、春夜桃李园之宴。文章将上述的层次均写到了。而“为欢几何”，则是本序文的宗旨。此外，本文的结构颇具特点。起头关于天地、万物、人生的感喟，将这个寻常的欢宴放在终极关怀的主题之下，使其得到了升华。而结尾“不有佳作，何伸雅怀?如诗不成，罚依金谷酒数”却又是一种很随意的写法。但文章并不接下去写众人诗咏相竞的精彩一幕，而是悠然搁笔，极引人悬想，千年之后读此文，仍恍觉欢宴正在进行，李白仍在吟诗。
这篇序文极具强烈的抒情性。文中不管是记时、记地、记人、记事，都充溢着进取精神和生活激情。诗人把这种精神和激情，融汇到手足亲情中来抒发，显得真挚而亲切，充实而欢畅，神采飞扬而又充满生活气息。李白诗文以发豪情，抒壮志，慷慨雄浑者居多。像此种心惬意扬，自然清新的生活小记极少。在《李太白集》中，这不算一篇奇文，但它在游玩中阐释人生，在欢乐中寄寓自信，在诙谐中藏有庄重，却是很有特色的。
李白《将进酒》中经典名句摘抄
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
见唐·李白《将进酒》。樽(zun尊):古时盛酒的器具。这两句大意是：人生得意的时候且自纵情欢乐吧，莫使金杯空对月色，辜负大好年华。～二句是说，人生得意，当纵情欢乐;要纵情欢乐，就应饮酒，虽未提杯中之物，而用“金樽”、“对月”的形象语言写出，不仅生动，而且将饮酒诗意化了。未写痛饮狂欢，而用“莫使”、“空”等有感情色彩的语言代之，语气更为肯定，更能激起读者的想象力。诗句抒发了作者对社会现实的不满，表现出诗人豪放、旷达的性格。
天生我才必有用，千金散尽还复来。
见唐·李白《将进酒》。复：又。这两句大意是：天生下我这块材料一定有用处，为买酒散尽千金毫不足惜，相信金钱还会重来。天宝十一载.李白正值“抱用世之才而不遇合”之际，于是满腔的不合时宜借酒兴诗情作了尽情的抒发。作者以乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。“有用”而“必”，多么自信!简直像是人的价值宣言，而这个人——“我”——是须大写的。人生快事莫若置酒会友，如此破费又算得了什么一—千金散尽还复来”，这又是一个高度自信的惊人之句。这两句足以表现出作者的豪壮和自信的个性，可用以抒发自信自强，激流勇进的胸怀。
五花马、千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁!
见唐·李白《将进酒》。五花马：名贵的马。开元，天宝年间，上层社会的人把马的鬃毛剪成五簇花纹形，叫五花马。这几句大意是：五花的宝马，干金的'狐裘，叫孩子把这些玩意儿都拿出去换来美酒，让我们在这美酒中共同消除那无穷无尽的愤懑与忧愁。为了喝酒，诗人不惜将名贵的五花马，价值千金的狐裘都拿出来换取美酒，以图一醉方休。诗句表现出诗人豪爽的性格，嗜酒如命的爱好，更反映出诗人的抑郁和愤懑，写得悲壮、慷慨.荡人心腑。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
见唐·李白《将进酒》。钟鼓馔Czhuan撰)玉：指富贵生活。古时富贵人家吃饭时鸣钟列鼎，饮食精美。这两句大意是：鸣钟列鼎，玉盘珍馐的生活有什么可足贵的，但愿(
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
唐·李白《将进酒》。这两句大意是：自古以来睿智彻悟之人总会感到寂寞，唯有寄情诗酒者能留下个好名声。此二句抒发诗人心中深广的忧愤。他说古来圣贤“皆寂寞”，实则是说自己“寂寞”，因他常以管仲、诸葛武侯自比;既然是感到“寂寞”，自然要长醉不复醒，自然崇尚饮者，说“惟有饮者留其名”。诗句集中反映了诗人“赐金放还”之后的愤懑及感慨。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
唐·李白《将进酒》。会须：应当。这两句大意是：杀牛宰羊，制成美味佳肴，我们要玩它个痛快;如此欢会，应当痛饮三百杯，一醉方休。此二句为我们描绘了一场盛宴，场面之大，可谓空前。菜要整头整头的牛羊，酒要一饮三百杯，这是多么痛快、多么豪爽的诗句，又是多么使人瞪目昨舌的筵席!诗人借着酒兴，抒发豪情，抒发一肚子的不合时宜，抒发对现实社会的牢骚和不满。可借以形容那些豪壮的筵会和表现与会者的勃勃兴致。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
唐·李白《将进酒》。青丝：喻黑发。过两句大意是：您没有看到吗?对着高(
中国传统几何纹样的造型质朴、简练、率真自然，其线条优美、流畅、表现形式丰富，完全体现了形式美的法则。因此，在进行现代家具设计时，在充分考虑设计的比例、大小、色彩、材质等条件的影响下，对传统几何纹样可直接提炼应用或作为组合变化提炼其优美的造型并应用于现代家具的造型中，恰当的直接应用也是一种创新，也能使传统几何纹样在现代家具设计中焕发无限光彩。将回纹直接引入电视柜的设计中，两个回纹旋转对称，充分体现出中国的文化内涵。
现代人们逐渐开始崇尚一种简约、适度装饰的家具风格，即简单的结构、简练的造型，在简单中显现丰富，纯粹中显现典雅。现代人们喜爱具有简单优雅的造型、蕴涵着更多的历史与文化内涵的现代家具，因此在现代家具设计中，直接应用传统几何纹样的外在形式是远远不够的，还需要充分理解和挖掘传统几何纹样的精神内涵，延其“意”传其“神”，对传统几何纹样进行现代化的转化，设计出不仅仅造型优美、简洁，同时具备悠久的文化内涵和社会价值，充分体现出中华民族特有的精神气质，适合现代审美情趣的家具。
化繁为简就是将复杂繁琐的纹样进行简化和概括，在把握其原有纹样的神韵和精华的基础上，适度删减剔除繁冗的图形线条，将纹样曲直圆角做相应变换，以简化、提炼、概括的手法进行加工，突出纹样的特点，使得纹样主体更集中、凝练，形象简明扼要，特征突出，更加单纯化，呈现出高度概括的造型，进而形成简洁大方又不失原有纹样的装饰美感。中国传统几何纹样历经岁月锤炼，具有典雅的风格和深度内涵，可以在保持其纹样原有内涵和意蕴的基础上，透过现代设计观念，进行简化概括并应用于现代设计中，必然能够呈现新的面貌。
夸张变形是指设计过程中借助于想象力，针对传统几何纹样的形态、动态、色彩等特征给予突出、夸大和强调，增强纹样艺术表现效果，使纹样形象特征更加强烈、鲜明和生动。夸张变形主要有局部夸张、整体夸张、动态夸张等方法。局部夸张主要是强化传统纹样中的某一部分，改变其比例和形态结构，以强化主题，增加装饰效果；整体夸张主要是从纹样的整体出发，使纹样形象特征更为强烈，趋向性更强，如长、短、胖、瘦、宽、窄、空间感等，增强节奏感；动态夸张主要是夸大物象在运动时的动态，改变基本的运动规律增加动感和韵律感。作为家具装饰的如意云纹，就是将如意几何形体进行夸张的放大，使其装饰形象更加具有强烈的'装饰效果，增强艺术感染力。
分解打散、重组重构创意是以传统几何纹样的造型元素为基础，挑选归纳出可以被现代设计所汲取的纹样将其分解打散，提取具有特征的局部元素，运用创意性思维规律及纹样构成的形式规律变化重组重构，重新组合构成具有时代气息的新几何纹样，创造出更多符合现代审美倾向的几何装饰纹样。这里所谓的“分解打散“是指将原有的几何纹样造型结构和组合方式进行分解，打破原有纹样的结构构成方式，分解打散的主要目的是提炼出原纹样艺术构图中的有用成分、元素、符号等。所谓“重组重构“就是将分解打散分离出来的造型元素进行重新组合搭配，重组重构几何纹样不是故弄玄虚、哗众取宠，也不是相互拼凑，而是在承继传统纹样的精华及精神内涵和理智的层面上对现代纹样设计的精心把握与营造，追求富于情趣、富于精神内涵、富于艺术魅力的现代几何纹样。
在现代设计中，除了要深层次挖掘中国传统元素的文化涵义，吸取传统元素中的精粹，对中国传统元素的创新应用之外，还要吸收和融合优秀的外来文化，充分认识到中西元素结合的创新概念，将不同文化背景下的传统几何纹样进行融合，激起人们的创作热情，发现两种不同文化之间的互补因素，并进行借鉴、取舍和改造，必将创作出形态优美、意蕴深远的几何纹样，使得现代设计拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间，使得中国传统几何纹样展现出更加旺盛的生命力。
中国传统几何纹样更好的运用于现代家具设计当中，不仅仅是单一的提炼和创新传统几何纹样的形，同时更要去探求和挖掘传统几何纹样背后的“意蕴”，只有深入领悟了传统几何纹样的艺术精华和精神内涵，结合现代设计思潮，找到传统与现代的契合点，使得传统几何纹样“意蕴”在现代设计中得到升华。因此，将传统几何纹样运用到现代家具设计中时，我们必须本着科学求实的态度，取其精华，去其糟粕，在使用传统几何纹样时不能不求甚解，照抄照搬，而是需要能够摆脱其物化表面而深入到它们“意蕴”领域的内部。
