财大气粗：气：气势；粗：粗大。指富有财产，气派不凡。也指仗着钱财多而气势凌人
咄咄逼人：咄咄：表示惊奇的声音。气势汹汹，盛气凌人，出口伤人。就是指本领赶上或超过前人，令人赞叹
横扫千军：横扫：扫荡，扫除。就是指干净彻底地歼灭大量敌军。也就是指诗文、书法等气势宏伟、气魄很大
来势汹汹：动作或事物到来的气势很厉害
理直气壮：直：正确、合理；气壮：气势旺盛。理由正确充分，说话气势就盛
拔地倚天：拔：突出，耸出。倚：倚傍，贴近。从地面突兀而起，贴近天际。比喻高大突出，气势雄伟。
笔走龙蛇：就是指书法生动而有气势。
避其锐气，击其惰归：其：他的；锐气：勇猛的气势；惰：松懈善于用兵之人，总是避开敌人初来时的气势，等敌人疲惫时再狠狠打击。
波澜老成：波澜：波涛，就是指文章多起伏；老成：指文章很老练。就是指文章气势雄壮，语句老练。
摧枯拉朽：枯、朽：枯草朽木。摧折枯朽的草木。就是指轻而易举。也比喻摧毁腐朽势力的强大气势。
大气磅礴：就是指气势浩大。
锋不可当：锋：锋芒，指刀剑的刃和尖；当：阻挡、承受。锋芒纯利，没有东西可以承受。就是指气势极盛，不可阻挡。
风樯阵马：樯：船上用的桅杆。风中的樯帆，阵上的战马。比喻气势雄壮，行动迅速。
回山倒海：就是指力量和气势极强大，能压倒一切。
剑拔弩张：剑拔出来了，弓张开了。就是指气势逼人，或形势紧张，一触即发。
龙蛇飞动：仿佛龙飞腾，蛇游动。就是指书法气势奔放，笔力劲健。
气焰熏天：气焰：气势。就是指盛气凌人，十分傲慢。
气冲牛斗：气：气势；牛、斗：即牵牛星和北斗星，指天空。就是指怒气冲天或气势很盛。
气吞山河：气势可以吞没山河。就是指气魄很大。
气势磅礴：磅礴：广大无边的样子。就是指气势雄伟壮大。
声势浩大：声势：声威和气势；浩：广大。声威和气势非常壮大。
杀气腾腾：杀气：凶恶的气势；腾腾：气势旺盛的样子。就是指充满了要杀人的凶狠气势。
势如破竹：势：气势，威力。形势就象劈竹子，头上几节破开以后，下面各节顺着刀势就分开了。比喻节节胜利，毫无阻碍。
如火如荼：荼：茅草的白花。象火那样红，象荼那样白。原比喻军容之盛。现用来就是指大规模的行动气势旺盛，气氛热烈。
锐不可当：锐：锐气；当：抵挡。就是指勇往直前的气势，不可抵挡。
盛气凌人：盛气：骄横的气焰；凌：欺凌。以骄横的气势压人。就是指傲慢自大，气势逼人。
唐哉皇哉：就是指规模宏伟，气势盛大。也用于贬义，就是指表面上庄严体面的样子。
天马行空：天马：神马。天马奔腾神速，象是腾起在空中飞行一样。比喻诗文气势豪放。也比喻人浮躁，不踏实。
望风披靡：披靡：草木随风倒伏。草一遇到风就倒伏了。比喻队毫无斗志，老远看到对方的气势很盛，没有交锋就溃散了。
望风而逃：远远望见对方的气势很盛，就吓得逃跑了。就是指十分怯敌。
汪洋自恣：比喻人的气度或气势宏大。
鲜车怒马：怒：气势强盛。崭新的车，肥壮的马。就是指服用讲究，生活豪华。
薰天赫地：薰天：气势极盛的.样子；赫：显明，盛大。就是指气焰炽盛。
阵马风樯：樯：船上用的桅杆。风中的樯帆，阵上的战马。比喻气势雄壮，行动迅速。
一泻千里：泻：水往下直注。就是指江河奔流直下，流得又快又远。也比喻文笔或乐曲气势奔放。也就是指价格猛跌不止。
硬语盘空：硬：遒劲有力的语句；盘：盘旋。遒劲有力的语文盘旋在天空中。就是指文章的气势雄伟，矫健有力。
助我张目：张目：睁大眼睛，比喻张扬气势。比喻得到别人的赞助，声势更加壮大。
虚张声势：张：铺张，夸大。假装出强大的气势。指假造声势，借以吓人。
熏天赫地：熏天：气势极盛的样子；赫：显明，盛大。就是指气焰炽盛。
跌宕昭彰：〖解释〗跌宕：放纵不拘；昭彰：昭著，明显。指气势放纵不拘，文意显明。
鳌掷鲸吞：比喻文辞气势磅礴，跌宕起伏。亦作“鳌掷鲸呿”。
拔山举鼎：就是指力量超人或气势雄伟。
徜徉恣肆：就是指文章挥洒自如，气势豪放。
潮鸣电掣：极言气势大、速度炔。
潮鸣电挚：极言气势大、速度快。
倒峡泻河：比喻文笔酣畅，气势磅礴。
风行电击：就是指气势迅猛。
风行雷厉：就是指气势的迅疾猛烈。后多比喻执行政事法令等的迅速严格。
韩潮苏海：指唐朝韩愈和宋朝苏轼的文章气势磅礴，如海如潮。
韩海苏潮：指唐朝韩愈和宋朝苏轼的文章气势磅礴，如海如潮。
柳骨颜筋：唐·柳公权的书法骨力遒健，结构劲紧；颜真卿的书法端庄雄伟，气势开张。后因以之称其书法的字体和法度。
龙威虎震：就是指气势奔放雄壮。常就是指书法笔势的遒劲有力，灵活舒展。
龙骧豹变：喻书法气势壮盛而善于变化。
年壮气锐：指年纪轻，气势旺盛。亦作“年少气盛”、“年盛气强”。
气冲斗牛：牛：牵牛星。斗：北斗星。指天空。原指宝剑的光气射入天际。后指气势很盛。亦作“气冲牛斗”。
气势汹汹：汹汹；气势很盛的样子。就是指气势凶猛。
欺霜傲雪：欺：欺凌。傲：傲视，傲岸。霜雪本是寒冷之物，而对此敢于欺凌傲视。比喻坚贞不屈、气势非凡的精神。
气壮胆粗：气势壮、胆量大。就是指无所畏惧。
气壮理直：谓理由充分，说话有气势。
锐挫气索：谓因受挫而气势丧尽。
山呼海啸：山在呼叫，海在咆啸。就是指气势盛大。也就是指极为恶劣的自然境况。
苏海韩潮：指唐朝韩愈和宋朝苏轼的文章气势磅礴，如海如潮。
望风而遁：远远望见敌人的踪影或强大气势，即行遁逃。
舞凤飞龙：犹龙飞凤舞。气势奔放雄壮的样子。
雄伟壮观：气势伟大美丽
以汤止沸：用开水去制止水的沸腾。比喻处理问题方法不对，反而助长其气势。
鹰撮霆击：像老鹰攫食，雷霆猛击。就是指气势威猛。
郁郁葱葱：郁郁：草木茂盛的样子。就是指草木苍翠茂盛。也就是指气势美好蓬勃。
云涌飙发：云阵奔涌，狂风发作。就是指文章气势磅礴。
遮天蔽日：遮蔽天空和太阳。就是指事物体积庞大、数量众多或气势盛大。
壮气吞牛：就是指气势雄壮远大。
拔地参天：〖解释〗拔地：从地面上陡然耸立。参天：高耸到空中。就是指高大和气势雄伟。同“拔地倚天”。
拔地参天：〖解释〗拔地：从地面上陡然耸立。参天：高耸到空中。就是指高大和气势雄伟。同“拔地倚天”。
笔底龙蛇：〖解释〗犹言笔走龙蛇。就是指书法生动而有气势。
拿云攫石：〖解释〗攫：取。就是指古树高耸入云，枝干悬空，姿态奇特，气势雄伟。
秋风扫叶：〖解释〗比喻威力大、气势猛。
汪洋大肆：〖解释〗就是指文章、言论书法等气势豪放，潇洒自如。同“汪洋自肆”。
汪洋闳肆：〖解释〗就是指文章、言论书法等气势豪放，潇洒自如。同“汪洋自肆”。
汪洋自肆：〖解释〗汪洋：就是指文章气势浑厚，义理深广。肆：放纵。就是指人的气度或文章等大气磅礴，豪放自如。
避其锐气：其：他的；锐气：勇猛的气势。避开敌人的旺盛气势，等敌人疲惫松懈时再狠狠打击
一、西厢记
《崔莺莺待月西厢记》（简称《西厢记》，又称《王西厢》、《北西厢》）是元代王实甫创作杂剧，大约写于元贞、大德年间（1295~1307年）。
全剧叙写了书生张生（名珙字君瑞）与相国小姐崔莺莺在仕女红娘的帮助下，冲破孙飞虎、崔母、郑恒等人的重重阻挠，终成眷属的故事。
该剧具有很浓的反封建礼教的色彩，作者写青年人对爱情的渴望，写情与欲的不可遏制与正当合理，写青年人自身的愿望与家长意志的冲突；表达了“愿天下有情的都成了眷属”的爱情观。全剧体制宏伟，用了五本二十一折连演一个完整的故事，这在古代杂剧中是罕见的。该剧情节引人入胜，形象鲜明生动，文采斐然，极具诗情画意。
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二、内容简介
张生在普救寺相遇相国小姐崔莺莺，一见钟情，而无计亲近。恰遇叛将孙飞虎率兵围寺，要强索莺莺为压寨夫人；张生在崔母亲口许婚下，依靠友人白马将军的帮助，解除了危难。不料崔母却食言赖婚，张生相思成疾。莺莺心爱张生而不愿正面表白；几经波折，在红娘的帮助下，莺莺终于至张生住处私会。崔母觉察迹象，拷问红娘，反被红娘几句话点中要害，勉强答应了婚事，却又以门第为由，令张生立即上京应试。十里长亭送别之后，张生到京考中状元；而郑恒借机编造谎言，说张生已在京另娶，老夫人又一次赖婚，要莺莺嫁于郑恒。后张生赶来，郑恒撞死，崔、张完婚。
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三、作者简介
王实甫（约1260－1336年），名德信，大都（今北京市）人，祖籍河北省保定市定兴（今定兴县）。元代著名杂剧作家。
杂剧《西厢记》的作者。天一阁本《录鬼簿》称他名德信。河北定兴人。诸本《录鬼簿》都列入“前辈已死名公才人”，可能由金入元。据元周德清《中原音韵·序》，可知王实甫于泰定元年（1324年）前已去世。明贾仲明增补《录鬼簿》，有《凌波仙》词吊王实甫：“风月营密匝匝列旌旗，莺花寨明颩排剑戟，翠红乡雄赳赳施谋智。作词章风韵美，士林中等辈伏低。新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁。”“风月营”、“莺花寨”、“翠红乡”，都代指元代官妓聚居的教坊、行院或上演杂剧的勾栏。显然，王实甫是熟悉这些官妓生活的，因此擅长于写“儿女风情”一类的戏。明陈所闻《北宫词纪》收《商调集贤宾·退隐》套曲，署为王实甫作，其中有“百年期六分甘到手，数支干周遍又从头”，可知其六十岁时已退隐不仕。但曲中又有“红尘黄阁昔年羞”、“高抄起经纶大手”，则其又曾在京城任高官，似与杂剧作家王实甫并非一人。
《北宫词纪》所收署名王实甫的散曲《商调·集贤宾》、《退隐》中写道：“想着那红尘黄阁昔年羞，到如今白发青衫此地游”，“人事远，老怀幽，志难酬，知机的王粲；梦无凭，见景的庄周”，“怕狼虎恶图谋，遇事休开口，逢人只点头，见香饵莫吞钩，高抄起经纶大手”，可知王实甫早年曾经为官，宦途不无坎坷，晚年退隐。曲中又有“且喜的身登中寿”，“百年期六分甘到手”，可以推断他至少活到60岁。这首散曲又见于《雍熙乐府》，未署名。因此，学术对它的作者是谁有不同看法。
《西厢记》五本二十一折的《西厢记》不仅是他的代表作，而且是元代杂剧创作中最优秀的作品之一。《西厢记》结尾处，在中国文学史上第一次正面的表达了“愿普天下有情人都成眷属”的美好愿望，表达了反对封建礼教、封建婚姻制度、封建等级制度的进步主张，鼓舞了青年男女为争取爱情自由，婚姻自由而抗争。
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四、人物介绍
崔莺莺
崔莺莺出身名门贵族，是个美丽而有才情的少女，父亲崔相国生前已将她许配给郑尚书的儿子。在封建礼教的严重束缚中，她内心强烈地追求着爱情和幸福。她和书生张君瑞在普救寺中相遇，张生的痴情和才华博得她的爱慕，但相国小姐的身分和她所受的教养，使她感到不能自由表达爱情的苦恼。张生解普救寺之围，本应与她结为夫妻，但老夫人的变卦，给她以沉重的打击，反抗的意识开始觉醒。她逐渐从犹豫动摇、怯弱和顾虑中解放出来，终于突破束缚，和张生美满结合。
张生（张君瑞）
张生先父官礼部尚书，可见他也是书香门第出身，自幼在此环境熏陶下，勤奋学习，学成满腹文章以求金榜题名。时运不济，造化弄人，多次应举，均名落孙山，因此“书剑飘零，游于四方”。由此可见，张生的愿望是：但求功名日，光宗耀祖时。但这位饱学之士在偶遇莺莺时，却将功名利禄抛向九霄云外，将23年的艰辛与努力置于十八层地狱，义无返顾地把追求自由爱情放在第一要务。于是经史子集却成了他追求爱情的幌子，在之后的岁月里他相思难寐，更别说读书学习了，在普救寺英雄救美，绞尽脑汁争取爱情，终于爱情有望，却遭崔夫人拒绝，以“俺三辈儿不招白衣女婿”为由，张生迫不得已，只能赴京赶考，未料到自己的爱情却建立在功名的基础之上“得官啊，来见崔夫人；驳落啊，休来见崔夫人”的确，爱情的力量是伟大的，未遇莺莺时，张君瑞“书剑飘零功名未遂，游于四方”，遇莺莺后，他胸有成竹，胜券在握，最终“一举及第，得了头名状元”。
红娘
红娘不仅仅是一个裨女，而且是剧里剧外的联络人，她作为作者代言人，直接体现了作者的意图，作者把自己的思想和意识加在了她的身上，她左右着剧情的发展，具有重要作用。红娘奔走于崔、张之间，周旋于以老夫人为代表的封建势力中，老夫人维护封建纲常和家族利益，维护讲究“父母之命，媒妁之言”的礼教，要打破它，就需要红娘这样具有大胆的反抗精神而又富有同情心和正义感的侠气角色，她见义勇为，情缘反礼，愿为“有情人终成眷属”扫除障碍铺平道路，因此，她在剧中具有相当高的地位。
老夫人
老夫人是一个多苦多难的、已经衰败了的封建家庭的家长。丈夫刚刚去世，能够担负起家庭支柱的小儿子尚且年幼，显赫的相府之家转眼之间变得只剩“至亲三四口儿”，而客居萧寺，后面会遇到什么麻烦，她一无所知。老夫人的丧夫之痛和对未来世事难料的苦楚，不是那个不食人间烟火的莺莺小姐所能体会和理解的。老夫人是《崔莺莺待月西厢记》中第一个出场的人物，她的一段“子母孤霜途路穷”的唱词，反映了她对门前冷落、世态炎凉的感伤，这对老夫人性格的形成是非常重要的。正是由于她痛感门庭冷落、处境凄凉，所以她特别想为女儿寻一段既可以维持崔家贵族之家的社会地位，又能给女儿带来幸福的婚姻，因而，如张生这般之人断然不是老夫人的理想人选。
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五、西厢记读后感40篇
篇1、西厢记读后感
《西厢记》说的是“天下有情人终成眷属”这样一个又俗又滥的故事：张生与崔莺莺一见钟情，而崔母出于家族利益和封建礼法的考虑百般阻挠，最后，在红娘的帮助下，经过一系列斗争，崔张终成眷属。作品表达了男女青年追求恋爱自由、婚姻自主的愿望，显示出一种所谓反封建的主题。
《西厢记》写出了张生的钟情之美、莺莺的深情之美、红娘的热情之美，给我留下了深刻的印象。人活着不只是一种物质的存在，而是一种精神的存在，精神的美在于率性纵情，而任何破坏这种美的势力必然是丑恶的。《西厢记》写出了这种美与丑的较量，写出了人性的被束缚和被压抑，更写出了人性终于冲破束缚如惊雷如春笋自由伸张的勃勃生机。
我们来看看《西厢记》中“长亭送别”一场。
“却告了相思回避，破题儿又早别离”的崔莺莺内心十分痛苦，历经苦心刚刚获得的爱情又将面临着严峻的考验，“听得道一声‘去也’，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌：此恨谁知？”这是一种什么“恨”呢？在莺莺看来，有情人朝夕相处，耳鬓厮磨，举案齐眉，卿卿我我，执子之手，与子偕老总之，“但得一个并蒂莲”，比什么都重要，所以她反复叮嘱张生，“此一行得官不得官，即便回来”，休要说什么“金榜无名誓不归”！这是对爱情和幸福的热烈渴望和执著追求，这种追求突破了封建陈腐观念和传统道德的束缚，是对“存天理，灭人欲”的理学信条的颠覆，表现出一种叛逆精神。
崔莺莺还有一层忧虑：张生一旦高中，会不会另攀高枝？“你休忧文齐福不齐，我只怕你停妻再娶妻。”所以郑重嘱咐张生：“此一节君须记，若见了那异乡花草，再休似此处栖迟。”莺莺的担心不是没有道理。在那个时代，富易交，贵易妻不但是常事，甚至“始乱终弃”的流氓行为还被认为是“善补过”。在莺莺看来，自己对张生的深情不应该被辜负和背弃，而要得到对等的回报，这实际上是一种捍卫人格尊严和要求平等的思想，这也是对传统的不满和抗争，代表了当时广大妇女的心声。
王实甫笔下的张生和崔莺莺冲破封建礼法的束缚，不顾父母之命媒妁之言，鄙弃名教纲常和利禄功名，听从自己内心的召唤，纵任性情自由奔放，勇敢地爱起来了。他们从佛殿相遇、一见钟情，到月下吟诗、互通款曲，发展到传书递简、跳墙赴约，直至西厢幽会、两情缱绻，最后长亭送别、海誓山盟，这一系列情真意切、大胆热烈的行为，不知使多少卫道士咬牙切齿、胆战心惊，也不知使多少在封建婚姻制度压迫下的青年男女为之击节，为之陶醉，为之神魂飞越。即使在今天，《西厢记》仍然让人心领神会、激动不已，让人认识到人性的美好和自由的可贵，认识到束缚心灵、摧残人性的势力是多么的可鄙和可憎，认识到幸福可以，应该和必须去争取——丢弃各种陈腐的观念，摆脱各种心灵的枷锁，为人性的解放和生命的尊严而斗争！
篇2、西厢记读后感
《西厢记》的情节如今看来不过才子佳人，终成眷属。若非王实甫文才出众，人物刻画细腻入微，跃然纸上，此类题材极易沦为浓词艳曲，附庸风雅之流。中国人的情感历来含蓄隐忍，决不可能如希腊艺术中“我欲火中烧，如痴如狂”那般纵情恣意。在正统儒家思想一统天下的时代，一曲西厢唱醒了多少对真挚爱情的强烈渴望。提及《西厢记》，必不可不提《莺莺传》。一个团圆美满，一个始乱终弃。虽则人人希望“有情人终成眷属”，但毕竟《莺莺传》的结局更趋于真实。
《西厢记》的大团圆是中国文人永远的才子佳人梦，它存在于童年时代泛黄的小人书里，在爷爷随口哼唱的古戏里，在敲锣打鼓，纷纷嚷嚷的闹剧里，却偏偏不在多情才子的薄情浅意里。张生是否为元稹，莺莺是否为其“曾经沧海难为水”的有情人，我自无暇追问。只是中国文人惯以多情自居，在爱情面前信誓旦旦，激情荡漾，而最终在世俗盛名之下大多不过是当年的风流韵事化做如今的浅斟低唱。想那“情切切，意绵绵”，想那“别后相思隔烟水”，想那高楼红袖，碧玉红笺，都果然如过眼云烟，浮华似梦。
而我总以为，只要曾经有情，不论多久多远，总能在记忆中存留一抹，或深或浅，或不甘或释然，或念念不忘，或故作烟消云散，某时某地恍惚追忆，只能如人饮水，冷暖自知而已。《莺莺传》中张生一句“大凡天之所命尤物也，不妖其身，必妖于人”，将可怜的爱情贬为淫邪妖魔。而莺莺一纸断肠书哭尽多少绝别之痛“自去秋已来，常忽忽如有所失，于喧哗之下，或勉为语笑，闲宵自处，无不泪零。乃至梦寝之间，亦多感咽……临纸呜咽，情不能申。千万珍重！珍重千万！”人生难得真性情，情切至此，痛断前缘也要清清楚楚，两不相欠。
转念思之，多情薄意自然不能完全责备才子文人。中国传统观念中男儿志在四方，心怀天下。儿女情长不过是人生一时的华筵。女人只是古代文人墨客失意之时的寄托，爱情并非两个平等个体生命的互补，而是人生一时之需。
于是，杜牧自然可以青楼薄幸，元稹自可遗忘当年深情。课上老先生提及古今中外文人情事，众人莫不失笑，心里却是莫名的悲凉。世人除少数大善大恶者外，谁比谁又能善良多少，卑劣多少？又有几个人可以如沈从文那样骄傲地说“我这一生中，行过许多路，走过许多桥，看过许多云，喝过许多酒，却只爱过一个正当最好年龄的人”？
世事多变故，芸芸众生又惧怕孤苦，有人用名利填满生活，花花世界，游走一场便已洋洋自得。而有人必要心有所求，爱其所爱才能感觉幸福。望遍红尘，人人都可怜地追寻着，努力着，只是所要之物不同而已。我所理解的爱情应该是两个独立的个体，彼此明了对方所有的缺点和不完美，却就是那样无法分离，心里的包容和呵护是给属于自己生命的一个人。简简单单，嬉笑怒骂，朝朝暮暮，油盐酱醋。“早晨醒来，亲吻枕边爱人的脸。推开窗户，看到树叶上闪烁的阳光。这是生，再无其他”。在这个纷乱肮脏的世界里，有一个你爱的人，为他（她）甘心历尽所有生计之苦，就这样晃晃悠悠，一起变老。
篇3、西厢记读后感
《西厢记》是元代著名剧作家王实甫的代表作品。是我国家喻户晓的古典戏剧名著，描绘了青年男女对自由的爱情的渴望，写出了生活在压抑中的女性的青春苦闷和莫名的惆怅，表达了“愿天下有情的都成了眷属”的美好愿望；从而对封建道德教条的某些方面造成有力的冲击。
崔莺莺是一个美丽，善良，温柔、含蓄，深受封建礼教的濡染，又有着对爱情生活的向往贵族小姐。她是一位具有时代叛逆性的女性形象，她在追求理想爱情时，能够与封建礼法进行抗争，这是难能可贵的。她不由自主的对张生一见倾心，月下隔墙吟诗，大胆地对张生吐露心声，陷入情网之中而不能自拔，饱尝着相思的痛苦。同时她也越来越不满于老夫人的约束，并迁怒于红娘的跟随。
她对张生的爱，纯洁透明，没有一丝杂质，当张生被迫上京考试，她悔恨的是“蜗角虚名，蝇头小利，拆鸳鸯两下里”。长亭送别，她给张生把盏时的感触是：“但得一个并头莲，煞强如状元及第”。
她给张生最郑重的叮咛是：“此一行得官不得官，疾便回来”；她担心的是张生不像她那样爱得专一，一再提醒他“若见了异乡花草，再休似此处栖迟”。总之，在她的心中，情始终是摆在最重要的位置上，至于功名利禄，是非荣辱，统统可以不管。她对张生的爱恋，一开始却是胆怯和动摇不定的，一方面她具有少女的情感和欲求：另一方面，她作为一个相国小姐又是在那样的母亲的管教下成长起来的，同时又接受过较多的封建道德教育，这就构成了她思想和行动上的矛盾。
她回答张生的那首诗“兰闺久寂寞，无事度芳春：料得行吟者，应怜长叹人。”，表达了她不甘寂寞的苦闷心情，同时也流露了她对张生的爱恋。在“听琴”的时候，她被张生琴中热切的呼唤深深地感动着，以致于泪水涟涟，但是她又没有勇气与张生见面。
此时在她的心中，封建礼教的束缚和对张生的爱恋激烈地冲突着，最后爱情终于战胜了礼教。因此当她接到张生的情诗时，终于大着胆子写了一首题为《明月三五夜》的回诗，约定张生于十五日晚上相会。“待月西厢下，迎风户半开：拂墙花影动，凝是玉人来。”短短二十个字，标志着莺莺决然走上了叛逆的道路，寻求自己的爱情。这是难得可贵的。
记得著名诗人裴多菲曾说过“生命诚可贵，爱情价更高”，崔莺莺敢于追求自己的爱情，她让我明白了真正的爱情是那样的美好，是那样的值得期待，真正的爱情是存在于人间的，并且是可以追寻、应该而且必须去争取才能够得到的。真心的希望，如作者心中的美好希冀一样“愿天下有情的都成了眷属”！
篇4、西厢记读后感
“好句有情怜夜月，落花无语怨东风”。这是《西厢记》里的一句名诗。
《西厢记》，元代王实甫作。这部作品实际上来源于唐传奇《莺莺传》（又名《会真记》，唐元稹作）。传奇者，浪漫爱情故事。
元朝是中国剧本创作的一个高峰时期。除了王实甫外，杰出的剧作家还有关汉卿，其代表作《窦娥冤》经久不衰。《西厢记》是中国古代四大名剧之一（其余为《牡丹亭》、《长生殿》和《桃花扇》），剧中张生与崔莺莺的生死恋情历来为人们传颂。
《莺莺传》本是以悲剧收尾，但在王实甫手下，张生（字君瑞）和崔莺莺却是“有情人终成眷属”。张生出身于上层阶级，父亲是礼部尚书，但因病早逝，从此，家道没落。于是，前往投靠其父亲曾援助的同窗杜确，因为他镇守边疆，掌控十万大军。张生想从那里谋个一官半职。崔莺莺出身其实更优越。父亲是相国，但也在她幼时早逝。一家人只好举家迁移至浦东（今山西省西南永济市蒲州古城）。张生爱游山玩水，所以有一日特地去浦东普救寺游玩。因为有缘，所以那天，崔莺莺及侍女红娘也碰巧去该寺上香（普救寺是崔相国生前主持捐建的），两人邂逅相遇，一见钟情。迫于封建礼教，张生以读书为名，寄居于普救寺的西厢，希冀每天多望崔莺莺一眼。后来，当地的地头蛇孙飞虎得知崔莺莺貌若天仙后，欲用其五万大军趁崔家上香的机会去普救寺“抢劫”。无奈，崔夫人提出解围者嫁其女的说法。值此危难之际，张生接下这一“光荣的任务”。他派一和尚送信给杜确，最终在他的帮助下，压退了孙飞虎。但是，“却道妇人心易变”，崔夫人瞧不起张生，嫌弃他无名无财，便生出返悔之心，因为有损名门。可是，在爱情面前，谁又阻止得了丘比特的情箭呢？“崔莺莺夜听琴”，两人在红娘的帮助下成就“好事”。莺莺的坚定，普救寺方丈的劝说，大将军杜确的无形“胁迫”，都迫使崔夫人最终做出了让步。她以“金榜题名”来回复张生。苍天有情，张生果真中了状元。一切本已入彀中，谁又想半路杀出个“郑常发”。崔家与郑家定下过娃娃亲。此刻，他想与崔莺莺完婚。得知事情真相后，他诬陷张生，说他已经在外娶婚。崔家误信为真，便想让崔郑二人完婚。千钧一发之际，张生赶了回来。真相揭晓，郑常发自杀。张生与崔莺莺喜结连理。
《西厢记》表达了当时一些先进知识分子意识中对封建婚姻制度的不满和反抗，以及对美好爱情理想的憧憬和追求。时至今日，这一古老的爱情传奇仍被人们传颂，因为，它折服过许多青年男女的心。
合上书本，潸然泪欲下。想人生最苦离别！可怜见千里关山，犹自跋涉！崔张二人可是深有体会。张生上京赶考，崔莺莺茶不思饭不想；而张生也有过“草桥一梦”。心灵相通，情何以再言？只想说一句：真爱永恒。“山无棱，天地合，乃敢与君绝”，倘若现实的话，崔张二人将实现这一古老而虚幻的爱情传奇。
回想，在如今这个物欲横流的时代，“文学”已没有以前那么兴盛、繁荣，正逐步走向平庸，特别是那些真正具有意义、价值的文学作品已屈指可数。那就多从古代汲取营养吧，本人拙见，《西厢记》是一个不错的选择。
篇5、西厢记读后感
今年春天，借着适宜的气候，读了几本书。同时也趁着明媚的阳光出去疯玩了一个春天。所以把读后感一拖再拖。
《西厢记》描写了一对青年男女邂逅，一见钟情，为争取婚姻自主，敢于冲破封建礼教的禁锢而私下结合的爱情故事，表达了对封建婚姻制度的不满和反抗，以及对美好爱情理想的憧憬和追求。几百年来，它曾深深地激励过无数青年男女的心。
《西厢记》是部浪漫的爱恋书。我很羡慕书中的崔莺莺。“永老无别离，万古常完聚，愿普天下有情的都成了眷属。”婚姻缔结的基础应当是男女之间真挚的爱情，而不在于门第的高低、财产的多寡、权势的大小、容貌的丑俊、才情的敏拙。可见，它所表达的不是某一时期、某一阶层的呼声，而是世世代代人的理想和愿望。
读《西厢记》，有感于莺莺与张生的真挚爱情，欣赏他们冲破封建礼教的勇气；有感于红娘的聪明机智，敬佩她的胆识和智慧。
《西厢》剧情布置巧妙，情节波澜起伏，矛盾冲突环环相扣，故事富于变化，情趣浓厚，而且经过不断的磨难，使得主人公的爱情不断得到强化和淋漓尽致的表现。以很高的艺术水平展现了一个美丽的爱情故事。使得她格外动人：以眼游幸，满口余香。
“……频祝愿：普天下心厮爱早团圆。谢天神，教俺也频频的勤相见。”“愿普天下姻眷皆完聚。”这一祝愿是在大团圆喜庆的气氛中由主角的幸福而推及“普天下”，所以格外令人感动，这一主题也是就几乎成了《西厢记》所独有，从而使后世不知多少才子佳人在咀嚼这句话时，似痴如醉，无限向往！
有人说《西厢记》是“天地妙文”。说“《西厢记》必须扫地读之，扫地读之者，不得存一点尘于胸中也……必须焚香读之，焚香读之者，致其恭敬……必须对雪读之，对雪读之者，资其洁清也……必须对花读之，对花读之者，助其娟丽也……必须尽一日一夜之力一气读之，一气读之者，总揽其起尽也……必须展半月一月之功精切读之，精切读之者，细寻其肤寸也……”。我只是做完了家务而读之，只能是粗读与浅见之。究竟怎么读，尽自己的体会。
“愿天下有情的都成了眷属！”
篇6、西厢记读后感
天长地久有时尽，此爱绵绵无绝期…
一个是闭月羞花貌，一个是恭俭温良相。为何要怪黄莺儿作对，怨粉蝶儿成双，明明是郎有情来妾有意，为何，总有隔天的银河，不做美的蓝桥水呢？
那一句“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”唱出来容易，做出来又会怎样呢？长亭外，古道边，情绵绵，意切切。你休忧文齐福不齐，我只怕你停妻再娶妻。休要一春鱼雁无消息！我这里青鸾有信频须寄，你却休金榜无名誓不归。此一节君须记，若见了那异乡花草，再休似此处栖息。
你我不再受那相思苦，只愿真爱无绝期。是月下暗表情意的古琴音，更是那隔墙对吟的动情意：月色溶溶液，花音寂寂春。如何临皓魄，不见月中人？——兰闺久寂寞，无事度芳春。料得行吟者，应怜长叹人。
料想春娇厌拘束，等闲飞出广寒宫。我不惧世俗之言，不喜那蝇头微利，只盼心中的意中人，别把我的真心丢弃在那荒野中…我岂无意，怎奈久居深闺的莺儿振不开那腾云的翅膀…也许该去歆羡那空中的比翼鸟，水里的双鸳鸯。爱自可相爱，莫问，有谁可阻挡。
弃掷今何在，当时且自亲。还将旧来意，怜取眼前人。不要负了这番真情意，待到相逢话别离。淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。伯劳东去燕西飞，未登程先问归期。虽然眼底人千里，且进生前酒一杯。未饮心先醉，眼中流血，心内成灰。留不住的黄昏，赶不去的思念。意似痴，心如醉，昨宵今日，清减了小腰围。合欢未已，离愁相继。想着俺前暮私情，昨夜成亲，今日别离。我谂知，这相思，抵过往日…暖融融玉醅，白泠泠似水，多半是相思泪。两意徘徊，落日山横翠。知他今宵宿在那里？有梦也难寻觅。人生长远别，孰与最关亲？不遇知音者，谁怜长叹人？相思只自知，老天不管人憔悴，泪添九曲黄河溢，恨压三峰化岳低。到晚来闷把西楼倚，见了些夕阳古道，哀柳长堤。
不是天公不做美，美总是要人去勇敢追逐，不管眼前是什么在阻挡，也要坚信你爱的人还在等待着你。因为有你，所以我坚持，为爱坚持，只是愿天下有情的终成了眷属，就是是非纷扰也无法拆散的鸳鸯，永沐爱的湖中…
篇7、西厢记读后感
关于张生和崔莺莺的爱情故事，可以说广为流传的。可是我却从来没有去想认认真真的看过。这周老师给我们讲《西厢记》，我才从心底里觉得我应该认真的看，而不再是囫囵吞枣的阅读。
剧本塑造了崔莺莺和张生两个形象，他们具有共同的特点：向往爱情，追求幸福。他们互相爱慕，可是他们的地位悬殊：一个是相国之女，处在母亲严厉的家教之下；一个是书生，地位远远不及相国之女，在封建社会里，门当户对是婚姻成功的一个必备条件。所以崔莺莺与张生的爱注定要通过反抗封建传统观点、反抗封建礼教，并要求两个人能够始终真心相爱，才能够取得胜利。故事就是围绕他们为爱情而反抗封建、以及他们面对重重考验时对爱情是否执著而展开的。
看了《西厢记》之后我觉的这样的爱情史完美无缺的，崔莺莺与张生的爱情有现在难得的一见钟情，有经历各种社会给予的磨难，有来自双方家长的阻扰，他们之间的爱情可谓是越演越切，在我们看来可谓是天作之合。
这个故事的结尾以中国似的大团圆给大众一个交代。而我却不太喜欢这样的结尾，我觉的过于通俗化，所以有时我会去看一些国外的经典电视及作品，我觉得他们的结尾都会留下一些空间让观众自己去细细品味，我觉的这样才让作品更有意义，才会促使人们去回味去发表自己的见解。就我个人而言我不太喜欢大团圆的结局或直接不用想就可以猜到的结尾，所以我不怎么喜欢看韩剧结尾不是女主角得不治之症就是大团圆。
看了结尾在看一下他的正文，你是否觉得崔莺莺与张生的爱情故事是否太过于完美了呀？好像他集聚了所有经典爱情的必要情节于一身，就一见钟情而言，现在科学家研究机率很低，况且在古代女子足不出户，所以崔莺莺与张生的爱情故事开始就有点梦幻般的感觉。后来又经历了社会的考验，为心爱的女子于权贵做斗争，可谓是要美人不要江山的壮举，验证了爱情史盲目的。在后来来自父母的阻扰，就想现在的父母一样有爱情还不行没面包我的女儿会受苦的，于是一介书生张生为爱情上京赶考，得到上天眷顾荣归故里娶了崔莺莺，这好似现代大多数人的爱情观鲜花于面包不可兼的，就会放弃爱情。也许这就是现在的人喜欢这样的结局的原因吧。生活中无法实现的事情只有靠戏剧来实现自己的理想。
这一段爱情流传至今，可能是因为它留给了人们对心中美好爱情一方净土吧！所以一直被后人推崇，但是这样的纯净的爱情在此时物质横流的现实社会中还剩多少？
篇8、西厢记读后感
死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老”，爱情，自古以来就是一种隐晦却又炽热的感情，无论封建礼教如何压制，爱情终归是爱情，无非是由内而生的爱慕之意顺其自然地发展为一往情深，无所止。而在众多的爱情故事里，《西厢记》中所描写的莺生之恋无疑是一颗璀璨的明珠。
在《西厢记》这本杂剧里，王实甫的功绩绝不止是将讲唱文学改变成了代言体的戏剧，使崔莺莺与张生的爱情故事在崭新的艺术形式里获得了新的生存基地。王实甫充满创新精神地使崔张故事各方面都趋于完美，符合大众的审美观点，从而具有了从《莺莺传》到《董西厢》、一系列歌咏崔张故事的作品，所不可比拟的生命力。
“永老无离别，万古常完聚，愿普天下有情的都成了眷属。”这是《西厢记》主题思想的点睛之笔，不仅张君瑞与崔莺莺应当成为夫妇，也不限于《董西厢》里所说的“从古至今，自是佳人，合配才子”，而是愿“普天下”的有情人，都毫无例外地应当成为眷属。莺莺与张生从佛殿初遇时起，就开始了感情的交流，经过月夜联吟、斋堂互视，就更加深了这种感情，由最初的互有好感，发展到倾心爱悦。张生对莺莺从一开始就爱慕的神魂颠倒，用他自己的话说就是：“刚刚的打个照面，风魔了张解元”，而莺莺说：“自见了张生，神魂荡漾，情思不快，茶饭少进。”从一开始的一见倾心，到了普救兵乱、白马解围时，这种感情就已经发展到难解难分的程度，莺莺在白马解围后满以为婚事将成，不禁吐露真情：“我相思为他，他相思为我，从今后两下里相思都较可。”可如果不能成合，岂不就明明白白地成了：“我相思为他，他相思为我，从今后两下里相思难较可”吗？然而，老夫人当下就反对二人的爱情：“俺三辈儿不招白衣女婿”，并提出要张生进京赶考，如果他不去或者落第就甭想得到莺莺。封建家长制鄙弃的是爱情，可男女主人公所重的是爱情，剧作家所肯定的、支持的也是爱情。
那么爱情是抽象的吗？当然不是。爱情作为男女之间互相爱慕、互相吸引的感情，从来都是具体的内容。张生眼里的莺莺是：“比着那月殿里嫦娥也恁般撑”，“佳人才思，俺莺莺世间无二”，“那语句轻，音律轻，小名儿不枉了唤莺莺”。而莺莺说张生：“想着文章士，旖旎人。他脸儿清秀身儿俊，性儿温和情儿顺，不由人口儿里念心儿里印。学得来一天星斗焕文章，不枉了十年窗下无人问。”他们俩敢于追求幸福美好的生活，敢于逾越封建礼教的清规戒律，如此惺惺相惜，也是爱情的思想基础。爱情是美好的，既然有情人应当终成眷属，那么当有情人不能成为眷属的时候，当这种爱情收到阻挠的时候，对男女双方来说都是不幸。这种痛苦是如此缠绵，难以排遣，甚至可以为之而生，因之而死。当老夫人赖婚的时候，张生眼看姻缘无望，竟一病不起，在这个视爱情为妖物的年代，这种情况是可耻的。莺莺虽不像张生表现的那么严重，但渴望爱情的青春之愁与百花凋零的暮春之愁，交织在一起向她袭来，只消“针线无心不待拈，脂粉香消懒去添，春恨压眉尖······”。
美丽的爱情在封建社会里是不合法的，要想得到它，就要男女通过自己的努力，进行坚韧执着的抗争，而不能坐待封建家长的“恩赐”。张生和崔莺莺不仅要同以老夫人为代表封建势力进行斗争，而且要同自身所受的封建教养和封建习性进行斗争，只有冲破重重的束缚他们的封建罗网，才能自由的享受爱情的甜蜜。莺莺和张生是这样做了的。佛殿初遇，目惹心招，是他们的第一次反叛行为；墙角联吟，以诗传情，是他们的第二次反叛行动；斋堂互视是以目送情，月夜听琴是以声传情，诗简往来则是情不可遏，在孕育着更大的反抗、叛逆行动。果然，他们迈出了最关键的一步，幽会，把这种反抗行动推上了顶峰——他们终于摆脱了封建罗网的束缚和支配，要在婚姻这个具体问题上，按照自己的意愿，自己支配自己了。结局当然是动人心魄的爱情战胜了无理可言的礼教，张生取第之后跟莺莺永远地在一起。
情不知所起，一往而深，世间任何一种感情都要对爱情颔首低眉，顶礼膜拜。但得一个并头莲，你情我愿；且留君瑞在闺边，影儿般不离身。此谓莺莺之声，愿天下所有莺莺者，能够与君盟。
篇9、西厢记读后感
还记得以前。不管是在语文课上，还是在历史课（文学史）上，都曾看见过、听过老师讲关于《西厢记》的文章或简介，所以，说实话，心里对《西厢记》还是存在一点好奇的，所以有种想看的冲动，可是，怎奈种种原因，这一想法被搁置了，可是，到了大学，古文老师正好说让我们每人都看《西厢记》，还真是那什么啊呵呵……
话说，提起元稹的《莺莺传》可能许多朋友并不熟悉，可一提起《西厢记》，恐怕没有几个不知道的。其实《西厢记》就是根据《莺莺传》改编而成的。只不过《西厢记》是歌颂自由恋爱的喜剧，而《莺莺传》则是一出始乱终弃的爱情悲剧。如果说《西厢记》是根据人们美好愿望而写成的一篇成人童话，那么《莺莺传》则是描述社会现实的报告文学。
看《西厢记》的原始冲动还是因为被书中的爱情故事所吸引、所感动，我知道，原本《莺莺传》是以崔莺莺最终被张生无情的抛弃作为结局。说心里话，我是不喜欢读悲剧的。我和大多数人一样，也都希望每个爱情故事都有一个完美的结局。随着年龄的增长，我渐渐的认识到这只不过是自欺欺人的想法罢了。世界上存在着太多的另人悲伤的故事，这是我们无法回避的。而且我觉得《莺莺传》比《西厢记》更具有艺术感染力，人物形象更加丰满，故事结局耐人寻味，具有很强的社会现实意义。
说起《西厢记》来，我最喜欢的不是那缠绵悱恻的男女主角，也不是那个比较古板的老夫人，而是那个娇俏的小丫鬟，红娘。
首先，在我看来，红娘是一个充满反叛精神的人，虽然她只是一个小小的丫鬟，可是她的反叛精神却表现得很明白。崔莺莺、张生的自由婚姻，在充斥着封建礼教的社会背景下，是大逆不道的，但红娘作为一位老夫人派来“看守”小姐的丫头，不仅不揭开这层秘密，或置若罔闻，反而推波助澜，是这场婚姻得以美满结局的主要的牵线搭桥之人。在封建卫道士的眼中，红娘的形象是反面的、不光彩的，但在“愿天下有情的都成了眷属”的宗旨下，红娘却是美好的化身，是美满婚姻的代言人。在这场叛逆的婚姻中，红娘不畏被老夫人责打的危险，几次三番周转于崔张之间，为他们安排月下听琴，并有晓夜奔走，传书递简等一系列行动，反映了她对这场恋情的支持，以行动表现了红娘的反叛精神。在今天的我们看来，红娘的行为更是深得人心的。在封建礼教的束缚下，还能这样，不得不说，它有让人佩服的资本！
其次，她是正义的象征。老夫人是封建礼教的化身，终日将女儿紧闭闺房中，不得见生人，在婚姻上是极力主张“父母之命，媒妁之言”的。这个封建的顽石，却遭到了奴仆红娘当面的顶撞，不留一丝情面。在“拷红”一折中，红娘以理驳之：“信者，人之根本……”短短一段话，说得老夫人无言以对，充分反映了红娘的能言善辩、通晓大义、机智过人、富正义感。
另外，她是智慧的。在最后一本中，红娘痛骂郑桓，语言锋利，咄咄逼人。当郑桓夸耀自己富有而能干、骂张生“穷酸饿醋”时，红娘说到：“他凭师友君子务本，你倚父兄仗势欺人……你值一分，他值百十分，荧火焉能比月轮？”当郑桓抬出“我祖代是相国之门”的金字招牌来压人时，红娘义正词严，剔肤见骨地指出：“你道是官人则合做官人，信口喷，不本分。你道是穷民到老是穷民，却不道'将相出寒门‘”。她勇敢地与这个仗势欺人的花花公子斗争，维护了崔、张的爱情，读来令人为之一振。红娘突破了等级名分的界线，在主子面前，对崔、张的爱情和婚姻表示了充分的肯定和同情，同时也体现了她的价值观和善恶判断力。
所以，我还是比较喜欢这个机灵的小丫鬟，喜欢她的活泼，喜欢她的机智聪慧，喜欢她的冷静，喜欢她的善解人意……
真不知道，这算不算是抢镜头啊！哈哈哈……
篇10、西厢记读后感
《西厢记》是我国古代四大古典爱情戏曲之一，为元代王实甫所作。先讲讲大致故事：张生对前相国小姐崔莺莺一见钟情，恰遇良机，致书信求援击退强寇，救崔氏一家于水火。得婚约，然敌退后崔夫人毁约，竟使张生莺莺以兄妹相交。张生郁郁寡欢，幸得红娘相助，与莺莺互通书信，制造巧遇，终使莺莺动心。又经跳东墙乌龙，莺莺一封书信至，终成好事。崔夫人怒不可遏，却只能允了。张生进京赶考，莺莺长亭送别。中状元，张生会见夫人，对质郑恒，一家共团圆。故事是圆满结局，皆大欢喜。
且就故事情节来看，一波三折。张生追求莺莺之路并非一帆风顺，若非得红娘助力，很有可能“折戟”。而夫人的阻挠，莺莺的“变脸”，郑恒的污蔑，一切都使这情节变得曲折动人。
从角色塑造来说，在挣脱礼教束缚的相国小姐崔莺莺，耽于爱情的痴心书生张珙，封建女性代表崔夫人和活泼可爱的婢女红娘中，我最喜爱的还是红娘。红娘在书中虽不是主角，但却是各个人物之间联系的交集。红娘是莺莺的贴身婢女，是张生追求莺莺的谋士，是崔夫人派来监视莺莺的探子。可以说，红娘联系了各个人物。而在红娘身上，作者赋予了更多心血。红娘善良可爱，活泼机灵。在她身上几乎没有任何缺点，她是美好的化身。不似莺莺仍受封建思想束缚，不似张生沉溺于情色忘却功名，不似崔夫人毁约失信，红娘在书中只是坚守自己的正义，做自己认为的正确的事。以卑微身份顶嘴崔夫人，帮助张生追求莺莺，成就莺莺张生姻缘，促进作者要表达的爱情喜剧主题达成，红娘拥有超越那个强调身份等级的封建时代的个人魅力。
我认为从爱情角度来看，《西厢记》讲述的是勇敢冲破封建束缚，追求纯粹美好的爱情的故事。特别是对于古代女性，这种举动更是难得。张生追求莺莺情感火热灼人，而莺莺回应张生更显珍贵。作为相府小姐，莺莺是知礼节的，矜持的大家闺秀，在崔母的阻挠下，她该是与张生一刀两断。然而她却听从了本心，在对张生有意后，经过一番挣扎，最终还是被病弱张生的炽热的情感俘获，主动送书信，成就好事。这是离经叛道之举，在当时可称为“不守妇道”，也背离了崔夫人的教育，但莺莺还是做了，为了纯洁的爱情。作者表达了那个压迫的时代人们心中的属于人的真实合理的欲望，对挣脱封建礼教不合理束缚的渴望，对自然爱情的追求的欲望。相国小姐与穷酸书生的爱情故事令人感动。王实甫也为这段爱情写下了完美的结局。“愿天下有情人都成眷属。”
就语言来说，我真感叹于王实甫的文才。且不说化用诗句，就是其本身的韵脚便押韵的好。且看：“人间看波，玉容深锁绣帏中，怕有人搬弄。想嫦娥，西没东生谁与共？怨天公，裴航不作游仙梦。这云似我罗帏数重，只恐怕嫦娥心动，因此上围住广寒宫。”波、中、弄、共、公、重、动、宫，呈ong叠韵,读来音韵极强，显得活泼有趣。书中语言有典雅的诗句，也有偏向口语化的用词，实集大成。且不说各种曲牌名，单是书中随手拈来的典故便极具文采。听说《西厢记》最完整的注本的注释有2000处，也是难怪。
篇11、西厢记读后感
《西厢记》，为元代著名的戏曲作家王实甫所著。究其根源，实为“新杂剧，旧传奇”，唐代元稹、宋代赵令畤，金董解元，都曾撰写过不同版本的《西厢》，至元代王实甫，终于把《西厢》推举到颠峰，不仅家喻户晓，而且已经变为一种潮流，一种中国封建思想的蜕变，如此寥寥万余字，何以有如此魅力，何以堪如此重任?就此处，我把我的观后之感付之于字，并总结了下面三点世间文章不可兼备的好处，望阅者于其中游幸一翻，感受《西厢记》这一文学珍品为大家带来的视觉的冲击与精神上的享受。
一为情节。大凡书籍，均以情节为首要之物，叙述平铺还在其次。《西厢》的故事情节，简单明了。崔莺莺与其母老夫人并红娘送父亲灵柩至博陵安葬，路宿于普救寺。恰逢张君瑞游览至此，二人相遇，便萌生爱慕之情，只迟迟未得机遇相见。后因孙飞虎围住普救寺，欲强抢莺莺为妾，老夫人无奈，言道：“谁若能解救我母女二人，便把莺莺许配与他。”张生闻听便投信至其友白马将军处，求其解围，并完此姻缘。后兵至围解，老夫人又悔其前言，并未撮合崔张二人。二人悲苦，想尽万般妙计，互相试探内心，后因红娘于中穿插取事，成就了一段美好的婚姻。故事情节让现代人觉得俗气简单，可实不知于当时的封建社会，这便是一种突破，一种冲击!霎时掀起了一股“西厢热”，竟成为了当时社会的“畅销书”，且不少词曲作家都开始对爱情剧本下了大量的笔墨与精力。到了明清，凡写男女方面的故事、剧本，都是受了《西厢记》的影响，以致于今，按一些言情剧、肥皂剧的情节看来，《西厢》应该算是他们的鼻祖了。其表现的主题思想，即：“永老无别离，万古常玩聚，愿普天下的有情人都成了眷属。”以当时的社会看这种思想，是非常大胆、非常叛逆、非常有冲击力的。
其次为价值。从古至今，从内由外，都对《西厢》做出了无法比拟的评价。赵景深先生把《西厢记》称为“中国古典文艺中的双壁”之一，那一壁即《红楼梦》。能与《红楼梦》并驾齐驱，它的文学价值与艺术价值可见一斑。陈继儒更是把其称之为“千古第一神物”。另外，更有“《西厢记》天下夺魁”，“化工之作”，“王实甫《西厢》，千古绝词”等艺术等级甚高的评语。乃至于国外，也把《西厢》推举到一个高峰。俄国柯尔施主编的《中国文学史纲要》中就说到：“单就剧情的发展来和我们最优秀的歌剧比较，即使在全欧洲恐怕也找不到多少向这样完美的剧本。”这些并不是对《西厢》的推崇和炒作，这是一种信服。
最不可思议的便为词藻。《西厢》的曲牌、词牌、平铺和旁白，都具有无法超越的魅力，我在前面所言的“视觉冲击”，就是指，当我们的眼睛看到这些文字词曲的时候，它所给我们带来的视觉上的享受。我用八个字来表达一下我阅读的感受，即：以眼游幸，满口余香。口中之香，实为书中之味也。王伯良言：“《西厢》妙处，不当以字句求之，其中联络顾盼，如长河之流，它曲莫及。”在此，我虽不能把整书打录于此，而可举一二句我所记的明了、香浓的曲子，共大家赏玩。张君瑞一出，便有[点绛唇]一篇，篇上云：“游艺中原，脚跟无线，如蓬转。望眼连天，日近长安远。”[小桃红]上言道：“夜深香蔼散空庭，帘幕东风静。拜罢也斜将曲栏凭，长吁了两三声。剔团鸾明月如悬镜，又不是轻云薄雾，都则是香烟人气，两般儿氤氲得不分明。”又一篇【混江龙】上说得好：“落红成阵，风飘万点正愁人;池塘梦晓，阑槛辞春。蝶粉轻沾飞絮雪，燕泥香惹落花尘。系春心情短柳丝长，隔花阴人远天涯近。香消了六朝金粉，清减了三楚精神。”《西厢》中句，巧夺天宫，且篇幅不长，若一气呵成，半日功夫便可览遍，只此书并无读一遍之理，依我看，《西厢》中词句，好似天造地设一般。
我读《西厢》的感受，也仅此而已。我只以我的观感把《西厢》这部惊世骇俗的作品介绍给大家，而深而又深的意境，还是需要通过阅读文章去获得、去体味，去享受。
篇12、西厢记读后感
中国的戏曲文化是博大精深的，不但数量之多，经典之多，戏曲的作品也能体现出很高的艺术价值和思想境界。因此，在拜读完《牡丹亭》以后，我又马不停蹄的借来了《西厢记》进行研读。研读并不过半，却要写读书笔记了，害怕有些人看了之后又嘲笑说不过是应付任务，我还是解释一下，此篇读后感只是个人之拙见，还请见谅。
版本介绍：《西厢记》王实甫著人民文学出版社1994年北京第1版。这个版本是横排简体的版本，虽然可能缺乏竖排繁体的风韵和优雅，但是仍不能盖过经典饱经风霜的清香。
其实《西厢记》的故事雏形最早是出现在元稹的传奇小说《莺莺传》里，而这部小说其实就是以元稹自己的人生经历为题材提笔写下的。小说中的穷书生张生起先疯狂且热烈的追求着崔莺莺小姐，却在仕途利益面前低头，最终娶了另一高门下的女子，对崔莺莺始乱终弃。而在《西厢记》中，作者是以张生和莺莺的故事为主线，但是结局一改张生负心汉的形象，改为了两人得以终成眷属，这也体现出了王实甫内心中对爱情的期望和对未来生活和情感的希望和期盼。
《西厢记》的故事是围绕着主人公张生和崔莺莺展开的。张生是一个赴京赶考的穷书生，而相较之下，崔莺莺是一个貌美如花的崔相国家的千金，本是门不当户不对，是一对连上天都不眷恋的男女。但是从张生开始，两个人都不甘屈于命运。两人一见钟情，张生看崔莺莺看的神魂颠倒，六神无主，不禁感慨“我死也！”；而崔莺莺在与张生吟诗对唱之后，心生情感，说道“昨宵个锦囊佳制勾引，今日个玉堂人物难亲近。这些时坐又不安，谁又不稳，我欲待登临又不快，闲行又闷，每日价情思睡昏昏。”但是现实总是残酷，本有一个机会若张生能够献策解孙飞虎之围，夫人便让张生娶莺莺为妻，但是夫人并没有兑现诺言，而是让两人以兄妹相称。两人伤心难过，但是情难却，每晚弹琴诉心意，最后竟两人或是神情恍惚，或是病卧在床。而莺莺的贴身女婢红娘为两人向夫人求情，最终夫人心软，答应若是张生赴京考取功名便成全两人。张生考取状元，但此时郑家少年郑恒来向莺莺求亲，并说谎说张生已经另娶高门。就在郑恒和莺莺就要拜堂之时，张生以河中府尹的身份归来迎娶莺莺，郑恒则灰溜溜离开，两人终成眷属。
在对于人物的刻画中，其实两人各有时代和人性的缺陷，并不如此完美。张生生来一个多情种，一开始看到莺莺时就不停称赞“你道是河中开府相公家，我道是南海水月观音现。”但令人惊讶的是，他在面对莺莺的奴婢红娘的时候，竟也说“若共他多情的小姐同鸳帐，怎舍得他叠被铺床。”这样实在不妥。而莺莺其实也并不全然大家闺秀，她端着相国家千金的架子，喜欢张生不愿说出来，还虚伪假装的试图掩盖自己的情感，实在让人难以捉摸。
而在整篇《西厢记》看下来，作者试图在通过故事的娓娓道来，抒发出自己对封建等级制度和门当户对习俗的不满和控诉，用崔莺莺和张生两人向命运的反抗，最终两人在一起了的情节，和一开始就由于地位高低排斥张生的相国夫人作对比，由此更突出了对青年男女恋爱自由的追捧。而故事虽有诸多坎坷，但是能够看出来，张生最终考取状元，并与莺莺双宿双飞，作者其实是写出了自己的一种期望。无论是后世的《牡丹亭》还是《金瓶梅》，爱情总是一路的阻碍和荆棘，《金瓶梅》中，几个女人甚至为了对爱情和利益的欲望勾心斗角，丑陋不堪。而在王实甫的《西厢记》中，两人即使爱情被阻，仍能以琴声传情；即使张生病倒，两人还能够见面甚至幽会。所以我认为相较之下《西厢记》更能够体现出的是作者的希望和期盼。
至于我们，不要被一时的肾上腺激素冲昏了头脑，趋之若鹜根本不具任何理智，但青春何妨不该疯狂一把呢？愿有情人终成眷属吧。
篇13、西厢记读后感
明代贾仲名说：“新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁。”最近总算是认认真真地再次读了王实甫的《西厢记》，这一古典戏曲宝库中的巨星。相信对于《西厢记》我们都不陌生，以往读西厢总是有感于莺莺与张生的真挚爱情，欣赏他们冲破封建礼教的勇气，有感于红娘的聪明机智，敬佩她的胆识与智慧。起初我接触的是《西厢记》的前身《莺莺传》，《莺莺传》这一出始乱终弃的爱情悲剧曾赚取了我不少泪水，直到后来接触这追求自由爱情的《西厢记》之后便再也止不住对她的喜爱。《西厢记》剧情上关目的布置巧妙，情节的波澜起伏，矛盾冲突的环环相扣，是我喜欢她的原因之一。第一遍看她便觉得她不仅使得故事富于变化、情趣浓厚，而且经过不断的磨难，使得主人公的爱情不断得到强化和淋漓尽致的表现，以很高的艺术水平展现了一个美丽的爱情故事，使得她格外动人。再看她时我便深深迷恋上了她曲白相生、雅俗共赏的语言。
元杂剧分为本色和文采两派，本色派以朴素自然为语言特色，文采派则以词句华丽、文采璀璨为特点，并十分注意修饰词语。而《西厢记》则是神奇的把这两者结合起来，成就了曲白相生、雅俗相间的语言特色。
我们看西厢记的第二本第三折：
[雁儿落]荆棘剌怎动那，死没腾无回豁，措支剌不对答，软兀剌难存坐！
作者用如此简单的一句话，便刻画出张生的震惊之态，无措全然表现出来。“荆棘剌怎动那”意为惊得我不能动弹，是当时的口语，高文秀在《黑旋风双献功》第一折中写道：“唬得荆棘律的胆战心惊。”“死没腾”也是当时的口语化词汇，意思是蒙住，痴呆无生气的样子，而“回豁”指的是回和，反映，王伯良曰：“回和，亦酬答之意。马东篱《黄粱梦》：‘禁声的休回和。’”无回和写出了当时张生面无表情，毫无反应的神色。一个回转“措支剌”写出了张生慌张失态，不知所措的样子，我们可以想象到当时的张生的心情，退了贼兵之后，原本可以和心爱的莺莺小姐终成眷属，却不想毫无征兆的面对与心上人成为兄妹的事实，事情出乎意料的发展令张生傻了眼，更是慌了神。王实甫选用了当时的.白话口语，描绘了当时紧张的宴会场景，使张生痴呆的形象跃然于纸上，这样不仅让读者有清晰的画面立体感，也是西厢记语言原滋原味的表现。剧中像这样的例子举不胜举，王实甫总是可以写着简简单单的语言，却是将褒贬全融在幽默诙谐的情趣之中了。又如四本二折[斗鹤鹊][紫花儿序][金蕉叶][秃厮儿]等曲里，出现了好多成语“天长地久”、“戴月披星”、“巧语花言”、“行监坐守”、“燕侣莺俦”，同时插上了许多当时的口语谚语如“将没做有”、“牵头”、“胡行乱走”、“心意两相投”、“得好休，便好休”、“何必苦追求”、“女大不中留”等，这些都是流行与当时人们的口头俗语，既通俗浅白，有自然贴切。想我们写文章时往往注重优美华丽的词藻，没错美丽的语言是比较容易吸引读者，可是原滋原味也可以把平朴的语言烧出香味来。王国维在《宋元戏曲史序》中说：“往者读元人杂剧而善之；以为能道人情，状物态，词采俊拔，而出乎自然，盖古所未有，而后人所不能仿佛也。”他在《宋元戏曲史》《元剧之文章》一章中也说：“元曲之佳处何在？一言以蔽之，曰：自然而已矣。古今之大文学，无不以自然胜，而莫著于元曲。”又说：“谓元曲为中国最自然之文学，无不可也。”所以说语言的质朴本色有着它自己无可替代的魅力。正是《西厢记》让我真正见识到了朴质的语言的震撼力。回想以往的自己总是在“咬文嚼字”,我的文章总像是用优美的语言堆砌起来的城堡，可是却是空空荡荡，并没有实质的内容，有种华而不实的感觉。
当然《西厢记》感染我的并不只是仅仅是自然的语言，也有着华丽的诗篇。明人朱权在《太和正音谱》中说：“王实甫之词如花间美人，铺叙委婉，深得骚人之趣。”郭沫若也曾经说过：“不但是‘杂剧中的杰作’，也是一部‘好诗’。”一语道破了《西厢记》的语言真谛，可以说它既是诗的语言，又是剧的语言，是文学性与戏曲性的高度统一。而《西厢记》“花间美人”的艺术风格，是和剧中美不胜收的绮词丽语是分不开的。王实甫的戏曲语言以富于文采为特色，曲词之美，与剧作的故事之美、人物之美、意境之美和谐统一。不得不说王实甫是制作词曲的圣手，《西相记》善于汲取古典诗词的精华，形成自己秀美华丽的语言风格。这点在《长亭送别》中体现得尤为突出。本折充分表现了王实甫“文采派”优美抒情的语言特色，它既熔铸了古典诗词的清词丽句，推陈出新，自然贴切，又吸收和提炼了民间口语，把两者融为一体，形成了清丽华美，生动活泼的独特语言风格。
如：〔端正好〕中的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”化用了范仲淹《苏幕遮》词中的“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”并取其秋景凄凉的意境，以烘托送别的凄冷氛围。以疏淡几笔，描绘了一幅动人的长亭送别图：碧云密布，黄花遍地，西风凄紧，北雁南归…作品如椽之笔，由头顶之天至脚下之地，从耳边之风声写到眼中之归雁，大块设色，融情于景，只捕捉几样形象，稍加点染，就达到情景交融的艺术境界。清代梁廷楠《曲话》卷五云：“世传实甫作《西厢记》至‘碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞’。构想甚苦，思竭扑地，遂死。”曲坛上这一轶闻，正好说明作者呕心沥血之苦，不是一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香？真是无风雨无以丽其姿，无严霜无以煊其色！又如：“晓来谁染霜林醉？总是离人泪”。这两句是从董解元《西厢记诸宫调》中的“君不见满川红叶，尽是离人眼中血”转变过来的，改写得自然恰贴，不见斧痕。
如：〔朝天子〕中的“蜗角虚名，蝇头微利”，引用苏轼《满庭芳》词原句，形象地表现了莺莺珍重爱情，轻视功名利禄的思想感情。再如：〔耍孩儿〕中的“未饮心先醉”之句，一字之易，更加夸张，语境更加沉重，表现了莺莺饯别时的极端愁苦。而“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起”一句则从李清照词《武陵春》中脱出。
相信没有人不感慨王实甫的文学功底，再读西厢时，我不自觉地想要背下其中经典的语句，可是我却发现句句经典，字字珠玑。
读过西厢，看过西厢，想着西厢，念着西厢，不如再遇西厢。
篇14、西厢记读后感
大凡读过西厢记的人都觉得这部剧作的语言文字很美，让人有一种感觉，就好像走进神奇璀璨，异彩纷呈的艺术境界。作者用着如珠似玉的语言不着痕迹地将环境，人物，感情融为一体，浑然天成。
剧中有雄浑豪放的曲词：“{油葫芦}九曲风涛何处显？这河带齐梁分燕晋隘幽燕。雪浪拍长空，天际秋云卷；竹索揽浮桥，水上苍龙偃；洞悉愧九州，南北串百川。归舟紧不紧如何见？却便似弯剑乍离弦。”
这里把九曲黄河写得何等气势磅礴，一泻千里。
当然也有绮丽婉转的小词：“风静帘闲，透纱窗麝兰香散，启朱扉摇响双环。绎台高，金荷小，银镇尤灿。比及将暖帐轻弹，先接起这梅红罗软帘偷看。”“待月西厢下，迎风户半开，隔墙花影动，疑是玉人来。”这里洋溢着美好幽深的诗一般的气氛。读来余香萦绕。
而在剧中情节有悲苦性质的场面里，作者的描写依然笼罩着诗般的气氛。比如第四本第三折“长亭送别”：“碧云天，黄花地、西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”其语言是借助古典诗词描写离愁别绪的特有表现手法来加以渲染的，是以那种诗意的浅浅哀愁和无奈的色调来表现主人公离别时的悲苦的。
“文辞华丽”是《西厢记》语言艺术的特色，这种语言特色更表现在该作品语言的文采性。西厢记可谓是吸收了唐诗宋词的精美语言，这些绝妙好词在剧中俯拾皆是，真是美不胜收。
篇15、西厢记读后感
“东风摇曳垂杨线，游丝牵惹桃花片。”在如此浪漫多情的时节里，张生遇见了崔莺莺，便一见钟情。我始终记得张生对莺莺的第一评价是“解舞腰肢软又软，千般婀娜，万般旖旎，似垂柳晚风前。”我想，这次相遇，就早已注定他们将拥有一段美好而又残酷的爱情故事。
崔莺莺是一个大胆，美丽，善良，温柔的贵族小姐。生为一个相国小姐的她，从小就在妈妈的管教下受到了封建传统思想的影响，接受过很多的封建道德教育。当她与张生恋爱，她从一个乖乖女变成了一个“违背道德”坏女子，就构成了思想与行动上的矛盾，在我看来，崔莺莺能与张生相爱，挺不容易的。但在这样的坏境下，她还能不顾一切地与张生相爱，我想这是非常难得的。这样的女子，放在我们现代来讲，令许多年轻人汗颜啊！许多年轻人曾信誓旦旦，许下海誓山盟，可是最后呢?最终在世俗盛名之下，大多不过是当年的风流韵事化作如今的浅斟低唱。想想那“情切切，意绵绵”，想想那“别后相思隔烟水”，想想那高楼碧袖，碧玉红笺，都如过眼云烟，浮华似梦，崔莺莺对张生的爱是纯洁美好，不含一丝杂质。
当她与张生离别时，她从不像其他的女子希望自己的丈夫金榜题名，衣锦还乡。在她的眼里“情”字是第一，名利功禄，是是非非，她统统都可以不管。“兰闺久寂寞，无事度芳春，料得行吟者，应怜长叹人。”在回复张生的诗里，她将自己不甘寂寞的苦闷心情写得淋漓尽致。她也自然而然地流露出她对张生的爱恋，但最终没有勇气与张生见面。在“听琴”的时候，她的心被张生琴中那份热切的呼唤深深的感动着，但她那一颗被封建道德教育束缚的心控制着她，尽管她早已泪水涟涟。此时此刻，她心中的爱情正与封建教育进行激烈的争吵，最终爱情战胜了封建传统思想。
当她收到了张生的情诗时，终于鼓起勇气回了一首《明月三五夜》。“待月西厢下，迎风户半开，拂墙花影动，凝视玉人来。”读到这里，我笑了，我想：崔莺莺是幸运的，因为她找到了属于自己的爱情。正如沈从文所说：“我这一生中，行过许多路，走过许多桥，看过许多云，喝过许多酒，却只爱过一个正当最好年龄最好的人。”的确，崔莺莺是幸运的。不知大家有没有想过，当她写下《明月三五夜》，短短20个字，意味着崔莺莺从此走上了叛逆的道路，去追寻自己的爱情。
世上有许多人选择用名利去填满生活，花花世界，游走一场便洋洋自得。而有些人选择去爱自己爱的人，用心去填满生活。我所理解的爱情是：两个独立的个体，彼此明白对方的缺点和优点，能包容对方的缺点和优点。爱上对方的人而不是对方拥有的钱财。在这个繁杂荒乱的世界里有个爱你的人，共渡生计之苦，陪着你晃晃悠悠地度过余生，就这样慢慢变老。
篇16、西厢记读后感
元杂剧的四大爱情剧包括《拜月亭》、《西厢记》、《墙头马上》、《倩女离魂》，在这四部剧作里，《西厢记》是我唯一一部从头读到尾的作品。
对于西厢记，恐怕最让人印象深刻的便是剧中的人物了，剧中主要人物张生、崔莺莺、红娘，各自都有鲜明的个性，而且彼此衬托，相映成辉。就崔莺莺这个人物个性，就有很多耐人寻味的地方。
出身名门家道中落的崔莺莺，带着青春的忧郁上场。封建社会中，女子常被教化“非礼勿言，非礼勿视，非礼勿听”以及“三从四德”。崔莺莺也是这个大背景下生出的大家闺秀。但是当她遇到了风流俊雅的张生，彼此就像磁石般互相吸引，当她分明觉察到一个陌生男子注视着自己，但她的反应是“亸着香肩，只将花笑捻”。剧本写红娘催促她回避，而她的反映是：回顾觑末下。此时莺莺的这种举止已将封建礼教的规矩抛之于脑后，这一细微的动作中，不难想象莺莺以后性格发展的走向。此时年龄的她似乎还带着青春期的小小叛逆之心，但是她却毕竟是封建礼数教化下的大家闺秀，一方面她强烈追求爱情，似乎让人值得敬佩，但是另一方面她对红娘却也有所顾忌，所以她的性格显得热情而又冷静，聪明而涉狡狯，当看到她有时一本正经，有时黠谲多端，有时又扭捏尴尬时，让人哑然失笑。
《西厢记》中的鲜明的人物性格，还有很多值得人们赞叹和研究的地方，其实这些人物性格也是成就者一部古代经典爱情剧的基础。
篇17、西厢记读后感
“呖呖莺声花外啭，行一步可人怜。解舞腰肢娇又软，千般袅娜，万般，似垂柳晚风前。”——《西厢记》
《西厢记》的故事最早起源于唐代诗人元稹的传奇小说《莺莺传》，在时代长河总流传甚广，一些文人、民间艺人纷纷将其改编成说唱和戏剧。《西厢记》全名为《崔莺莺待月西厢记》，是元代著名剧作家王实甫的代表作。也是一部优美动人的戏剧，也是中国文学史上的一部不朽名著。
剧本讲述的是张生与崔莺莺这一对情人冲破困阻终成眷属的故事。全剧共五本二十折。故事内容生动，情节曲折，缠绵悱恻，跌宕起伏，读来令人荡气回肠，如同身临其境。
看见这些运用极其娴熟的传统技法的文字，我的内心总是会涌起一种潺潺的崇拜感。再看见这些刻画的细腻而生动的人物形象，好像再现了这个千古传诵的爱情故事。
“爱骑一匹白战马，如彪虎。
使一柄大刀，冠绝今古。
扶社稷，清寰宇，宰天下，安邦国。
为主存忠，愿削平祸乱，开疆展土。”
——《西厢记》
在听完这一段简短小诗语的此时此刻，我不得不想把文学家元稹的那句“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”改为“不是文中偏爱汝，此诗消去更无诗”啊！
总之，人不能永远沉困在那暗无天日的等待当中，应该勇敢地去追求自己梦寐以求的物品或事件，去追求自己的那段缠绵的爱情，应该向《西厢记》当中记述的一样——与自己的另一半一起冲破困阻，追求自己的幸福。
篇18、西厢记读后感
近来无事闲看，遇到《西厢记》，将其小说版看完。
用现代人（其实准确地说，我们国人现在还不能算是现代人，顶多现代人的初级阶段而已）的眼光来看，王实甫用不错的文笔讲述了一个磨磨唧唧但又很有味道的爱情故事。
张生一见倾心崔莺莺，经过退贼赖婚、门第赖婚、状元蜚语等几波浮起，终于抱着美人归的圆满故事。故事最精彩处在红娘往返与莺莺和张生之间，张生和莺莺书信往来，以致花影重叠的精细描写。比如“有闰年闰月何不闰个五更”，再比如“恨不能拜托枫树林梢挂住那已经西斜的太阳”，情爱洗礼，跌宕机谋，很多章节读罢让人很是入味。也想起了《聊斋》里的男男女女，但故事多凄婉玄幻，云雨直白，远非《西厢记》的绵思清悠所能比也。
试想古人在传统礼教的压迫下争取婚爱自由是何其难也。又试想那古人安全措施不健全，往往一夜之欢而玷污清白，又何其悲也。再试想古代很多婚姻只是条件的比较和父母的总承包，失之太多的人生创意，又何其憾也。
或许也正缘于此，才有那么多动人的故事流传：牛郎和织女的相遇，司马相如和卓文君的私奔，范喜良和孟姜女的悲剧，周郎与小乔的绝美，曹植对甄氏相思入骨，范蠡携西施泛舟江湖，以及梁祝化蝶、娥皇哭虞舜、神女会襄王、吴三桂冲冠一怒为红颜，苏小小风华残落历代伤……
某一年，绍兴的夜晚，独自来到沈园，看墙上依旧残留着当年的词，听婉转悠长的越剧《钗头凤》，想起陆游和唐婉凄美的爱情，心潮澎湃，久难平息。
想起了央视百家讲坛的有个老教授，评论古代中国经典中的爱情，讲到动情处竟是手抖声颤。这些爱情串起来，就是一部伟大的史诗。
篇19、西厢记读后感
元代著名戏剧家王实甫是中国文学史上最优秀的戏曲作家之一，他的杂剧《西厢记》至到现地仍被认为是中国最优秀的杂剧之一。
《西厢记》重点刻划了张生，崔莺莺、红娘、老夫人形象，围绕“愿天下有情的都成了眷属”展开故事情节，表达了对封建礼节的不满。
近日，又重读《西厢记》，发现里面有三个问题应会值得重视一下。首先，是关于戏剧透露出来的对“佛门“的看法。全剧发生的地点是围绕在普救寺及其周围。张生与莺莺正是在普救寺相遇并相爱的。普救寺是个寺院，是个佛门境地，佛讲究清心寡欲，而作者却把这个爱情故事发生地点设在普救寺，这实在是大有意味。另外，这个寺院的名字也取得有意思。普救，就是普救众生，帮助人生摆脱苦海。但是，当孙飞虎围寺扮亲时，不知是谁在救谁。为何在王实甫笔下，僧俗都成了“僧不僧，俗不俗，女不女，男不男”的形象呢?据考证，元代统治者为了麻痹人民的斗志，大力提倡佛教，僧俗在政治和经济上都享有特权，因此，僧俗成为统治者手下的工具。王实甫通过这些来讽刺当时的“佛门”，也间接嘲笑当时的统治者，由此可见，王实甫的笔力，在讲述浪漫动人的爱情故事，还不断嘲讽当时的政治。
第二，有关于老夫人的形象。许多评论者都认为老夫人是个反面人物，她是封建制度的代言人。她言而不守，出尔反尔，是张崔爱情道路上的绊脚石。这些都是从反封建礼教来讲的。那有没有谁真正试着为老夫人想一想?我认为，老夫人是十分疼爱自己的孤女的，她是一个非常具有母爱的人。一开头，老夫人就道出自己丈夫先亡，又只剩下这么一个女儿，她肯定是把自己所有的爱倾注在莺莺身上。来到寺中，怕莺莺闷，特别叫红娘陪小姐去殿上走走，散散心，十分关心女儿。在对待张生的态度的问题，也是建立在自己对女儿莺莺爱的基础上。莺莺本是相国千金，从小就是过着饭来张口，衣来伸手的生活。虽说张生的父亲以前做过官，但50多岁就早逝了，家里积蓄肯定不多了。莺莺嫁过去后能象之前在家里过得一样吗?老夫人肯定会从客观物质方面为莺莺着想。逼张生上京也是为莺莺着想。在当时，张生作为一名读书人，却不上京赶考，在当时可以说是“不务正业”的人。试想想，哪一位母亲愿意把自己的宝贝女儿嫁给一个“不务正业”的人呢?归根到底，老夫人的所作所为都是为了莺莺，如果不是因为爱她，她何必这么操心呢?可能读者会觉得奇怪，老夫人最后不是赖婚吗，她把莺莺嫁给自己的侄子郑恒，这难道也是爱女儿的表现?其实，这事也不能全怪老夫人。郑恒为了娶莺莺，谎称张生娶尚书之女，具体时间具体地点，还声称自己是目击见证人。老夫人一方面是气张生，一方面也没想到自己的侄子会吭她。因此，这件事也不能算在老夫人的身子了。
第三，是关于这部戏剧的喜剧因素问题。许多人都认为这部杂剧是喜剧，因为最后是大团圆结局。但是这部喜剧又有别于其他一般的喜剧。通常喜剧除了大团圆结局外，善的得到好报，恶的受到惩罚，善的战胜恶的。《西厢记》中的冲突主要是张崔与老夫人之间的冲突，老夫人是恶的一面。故事到最后，张崔向老夫人妥协，张生上京赶考，高中后回来娶莺莺，而老夫人也没有受到惩罚，她的愿意“三辈儿不招白衣女婿”反而得到满足。也就是说，在这部戏剧中，是善恶两方都得到满足，不同于一般喜剧的结尾。
篇20、西厢记读后感
寒假，我发现书柜里有一本书已经落满尘灰，拿起来擦了擦便读了起来。这本书叫做《西厢记》，看完后感受颇深。
至于《西厢记》的高深论坛评价，前人、古人、今者学家总说纷纭!我倒是只觉得此书倒真值得再看她几遍!黄山归来不看岳，五岳归来不看山!读罢此书，在翻阅元稹的《莺莺传》感觉着实有点儿遗憾，以至于《商调蝶恋花》《鼓子词》《西厢记诸宫调》应该在此书之前读!
自古才子佳人的爱情结合都难免遭到上天的妒忌，也难免有所催人泪下的波折，也难免会有后人的传诵。至于结果是否完美，那自是另当别论。中国自古以来人们的潜意识里都有大团圆!即便是牛郎织女，即便是梁山伯与祝英台，即便是白素贞与许仙!张生与崔莺莺也算是最终修得正果!
张生的才与貌无可厚非，崔莺莺那简直是完美，那是自古以今所有天下男子心目中的女子的化身，压根儿就是“唯美”!莺莺的貌，不多说，只张生道——娇羞花解语，温柔玉有香，我和他作相逢记不真娇模样，我只索手抵着牙儿慢慢的想。其才情其家势，你也简直没得挑剔!也难怪张生即便考取状元，也没有如郑恒所说为尚书女婿。
或许女人给了真心，爱得愈深愈容易患得患失，莺莺先是心动、思恋到最后的长亭送别中“碧云天，黄花地，西风紧，晓来谁染霜林醉?总是离人泪”的依依惜别，到“但得一个并头莲，煞强如状元及第”再到寄送张生汗衫、裹肚、袜儿、瑶琴、玉簪班管等东西，不外乎担心他的心上人有“始乱终弃”的念头。呵，天底下究竟又有几个崔莺莺呢!不过难得的是，张崔二人毕竟是真爱的。无论是戏剧还是小说电影，都必符合郎才女貌，其背景都应是王公贵族，不是贝勒公子便是少爷，或者公主小姐，呵，反正不是万金也有千金，要么什么明珠，总之排场要耀眼的。
至于穷书生巧遇佳人，如《西厢记》或《柳梦梅》那也不是没可能，不可否认的就是真爱。话说现实生活中也是有的，我想他们肯定是上辈子种红豆的，而且投胎之前贿赂了柏拉图和维纳斯的!
话题回到《西厢记》其实有句话是这么说的——大凡一个成功男人的背后一定有一个了不起的女人!我要说张催二人爱情背后的确有一个功不可没的红娘，这是肯定的!不管他们二人相遇相识到相知这整个过程，都抹不掉红娘的影子。至于老夫人、郑恒、孙飞虎那只是他们爱情的试金石!
一部《西厢记》着实让人赞叹王实甫的才华不一般。还一个——永老无离别，万古常完聚，愿普天下有情的都成了眷属!
我感谢那些尘灰让我有机会看到《西厢记》这本好书。
篇21、西厢记读后感
《西厢记》是中国古典名著之一，主要讲述了崔莺莺与张生的缠绵曲折的爱情故事，表现了两人为了爱情而敢于与命运，封建制度等抗争的爱情故事。
故事的主要内容是：崔相国死了，夫人郑氏携小女崔莺莺，送丈夫灵柩回河北安平安葬，途中因故受阻，暂住河中府普救寺。崔莺莺与红娘到殿外玩耍，碰巧遇到书生张生。张生见到莺莺容貌俊俏，为能多见上几面，便住进西厢房。
张生从和尚那知道莺莺小姐每夜都到花园内烧香。他来到后花园内，偷看小姐烧香。张生夜夜苦读，感动了小姐崔莺莺，她对张生即生爱慕之情。
叛将孙飞虎听说崔莺莺有“倾国倾城之容，西子太真之颜”。便率领五千人马，将普救寺层层围住，限老夫人三日之内交出莺莺做他的“压寨夫人”。正当大家束手无策时，张生先用缓兵之计，稳住孙飞虎，然后写了一封书信给杜确，让他派兵前来，打退孙飞虎。但崔老夫人在酬谢席上以莺莺已许配郑恒为由，让张生与崔莺莺结拜为兄妹，使张生和莺莺都很痛苦。
自那日听琴之后，多日不见莺莺，张生害了相思病，趁红娘探病之机，托她捎信给莺莺，莺莺回信约张生月下相会。夜晚，莺莺在后花园弹琴。张生听到琴声，急欲与小姐相见，便而入，莺莺见他而入，反怪他行为下流，发誓再不见他，致使张生病情愈发严重。莺莺借探病为名，到张生房中与他幽会。
张生考得状元，写信向莺莺报喜。这时郑恒又一次来到普救寺，捏造谎言说张生已被卫尚书招为东床佳婿。于是崔夫人再次将小姐许给郑恒，并决定择吉日完婚。恰巧成亲之日，张生以河中府尹的身份归来，征西大元帅杜确也来祝贺。真相大白，郑恒羞愧难言，含恨自尽，张生与莺莺终成眷属。
看完这本书，让我对男女主人公那种为了爱情而奋不顾身地抗争精神印象深刻，他们勇敢地追求爱情，即使备受相思的煎熬也不放弃。他们是不幸的，生活在封建皇朝中，受到父母之命等摆布，无法自由追求爱情。但同时他们也是幸福的，因为他们对爱情坚定不移的追求，让他们最终有情人终成眷属，结为夫妻。
篇22、西厢记读后感
近日，在老大的推荐下，读了元代王实甫所著的古典戏剧《西厢记》。之前没有完整地读过，只知道大概的故事情节，中学时也学过《长亭送别》这一章节。如今细细品读之后，被张生和崔莺莺那种超越时代的敢爱敢恨，勇敢追求爱情的精神深深折服。剧中，张生和崔莺莺从相遇到相知到私定终身再到终成眷属，两人所见次数并不多，可以说每一次见面都是电光石火般地心灵碰撞，是灵魂与灵魂之间深层次的对话，每一次见面都折射出了如彩虹般绚烂，华丽，艳美的光芒!
第一次见面，是张生前去欣赏普救寺美景，无意中遇见了容貌俏丽的崔莺莺。纳兰性德有句“人生若只如初见”，张生的这惊鸿一瞥，使得他不由惊叹“十年不识君王面，始信婵娟解误人”，正如王菲在传奇中所唱：只是因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你容颜。这就是一见钟情的魅力!于是，张生满心欢喜，“梦想着偶然能有一天再相见”，就恳求方丈借宿普救寺，住进了西厢房。
如果说第一次见面是偶然，那么他们的第二次见面就是张生刻意为之。张生打探到了莺莺会在后花园里烧香，于是偷偷观看。“情人眼里出西施”，第二次见到莺莺，张生只觉“比我那初见时庞儿越整”，“看他容分一捻，体露半襟，蝉香袖以无言，垂罗裙而不语。似湘陵妃子，斜倚舜庙朱扉;如玉殿嫦娥，微现蟾宫素影。”此时的莺莺在张生眼中无疑是完美的，甚至近乎神圣!张生既为表露自己也有试探莺莺之意，随即吟诗一首：月色溶溶夜，花荫寂寂春，如何临皓魂，不见月中人?莺莺听罢马上和了一首：兰闺久寂寞，无事度芳春，料得行吟者，应怜长叹人。一唱一和之间，高山流水，琴瑟相合，两人顿生惺惺相惜之情。莺莺转身回顾，张生笑脸相迎。此刻，月朦胧，花无影，唯有甜蜜与芬芳在四周升腾，弥漫。爱情的小火苗已熊熊燃烧，大有燎原之势。
佛说：前世的五百次回眸，换得今生的一次相遇。冥冥之中，缘分早已天定。张生对莺莺爱的炽烈，恰逢崔老夫人许下退敌者可与莺莺共结连理的承诺。张生顿时热血沸腾，休书与好友杜将军，退了孙飞虎之贼寇。崔老夫人摆下谢功宴，红娘去请张生。“请字不曾出声，去字连忙答应”，好一副急切之态。再听莺莺之语：若请张生，扶病也索走一遭。痴情小女子的可爱之情呼之欲出。两人饱尝相思之苦，“我相思为他，他相思为我，从今后，两下里相思都较可”，两人窃以为可以终成眷属。不成想，好事多磨。崔老夫人以莺莺已许配给郑恒为由，让张生和莺莺结为兄妹。本来以为天涯咫尺，一瞬间却咫尺天涯!世界上最痛苦的事情莫过于两个明明相爱的人却不能在一起。是夜，张生通过琴声向莺莺表白自己的相思之苦，莺莺也吐露了自己的爱慕之情。正是“他那里思不穷，我这里意已通。他曲未终，我意转浓”。两人情感压抑到了极致，一触即发。
“云中谁寄锦书来”，红娘送来了莺莺的“待月西厢下，迎风户半开，隔墙花影动，疑是玉人来”之约。张生欣喜赴约，莺莺反怪张生下流，生气离去。问世间情为何物，直教人生死相许。爱过方知情重，张生相思成疾。莺莺借探病为由，到张生房中与之幽会。长时间压抑的情感之火在一瞬间得到了彻底的释放，情之所至，万物无光。张生与莺莺在第三次正式见面时，终于勇敢地走到了一起，实现了灵与肉完美地结合。一时间，满屋春色;一时间，流光飞扬。
之后的长亭送别，直至最后有情人终成眷属，皆由这前三顾而起。真可谓是：一见倾心，二顾愁，三次相见定终身。金圣叹曰：恸哭古人，留赠后人!
篇23、西厢记读后感
古往今来，最真实的是亲情，最深厚的是友情，最令人捉摸不透的是爱情。
爱情对于我们是陌生的，更是遥不可及的。但王实浦的《西厢记》让我理解了他对爱情的诠释，也让我知道了一对青年男女坚贞不渝的爱情，他们敢于同封建势力做斗争的行为令我敬佩万分。
初读《西厢记》时，只因一个虚名，元杂剧压轴之作。读了之后我便后悔了，觉的枯燥无味无心再读，于是我就把它弃掷一旁。后来我收拾书本时发现了它，一时兴起便有读了起来。读完之后，我得出一个真理——什么是好书，就是耐读的书。
该书辞藻华丽，情节生动，文笔精湛，令人爱不释手。长亭送别这一出是我最最喜欢的，该曲曲情凄婉缠绵，辞句清丽俊秀，声调婉转秀美。将莺莺的离愁别恨表现的淋漓尽致，使全文弥漫着一种淡淡的和无法言说的哀愁。
该折主要描写莺莺为张生送别时的情景，以及分手后莺莺的伤别后忧虑的感受。该折不仅词句优美，还借用了大量的曲调。“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。”堪称为当中的压卷之作。.
前四句一句一景，巧妙的利用秋景来营造一种凄凉的气氛，侧面烘托了莺莺复杂的内心世界。后两句一问一答，使得景物深含离人的主观色彩，经霜树叶如痴如醉，其实那是离人的血染就的。这两句不仅说明时间季节，更是绘出莺莺的泪眼之情态，将离别之情描绘的更为凄切，从而表现出一个多情女子的形象。
古往今来又何止一个崔莺莺，大家所熟知的梁山伯祝英台至死不渝的爱情，以及杜十娘怒沉百宝箱的故事。她们不畏封建势力的迫害，敢于同封建势力作斗争，因为要实现自己的理想。我们应该学习她们这种执着的信念，坚持不懈的精神，为自己的梦想抱负而奋斗。至于感情，我们还没有到享受它的年龄。
篇24、西厢记读后感
《西厢记》中，崔莺莺的形象得到了相当精细的刻画，她的性格显得更为明朗而又丰富。在作者笔下，莺莺始终渴望着自由的爱情，并且一直对张生抱有好感。她总是若进若退地试探获得爱情的可能，并常常在似乎是彼此矛盾的状态中行动，但是，她终于以大胆的私奔打破了疑惧和矛盾心理，显示人类的天性在抑制中反而会变得更强烈。作者以赞赏的眼光看待女性对爱情的主动追求。
红娘在《西厢记》中成为全剧中一个非常重要的角色。
她在剧中只是一个婢女身份，却又是剧中最活跃、最令人喜爱的人物。她机智聪明，热情泼辣，又富于同情心，常在崔、张的爱情处在困境的时候，以其特有的机警使矛盾获得解决。她代表着健康的生命，富有生气，并因此而充满自信。这个人物形象固然有些理想化的成分，却又有一定的现实性。在她身上反映着市井社会的人生态度，而市井人物本来受传统教条的束缚较少，他们对各种“道理”的取舍，也更多地是从实际利害上考虑的。
我觉得，那曲折的情节中暗藏着人们渴望而不可及的生活理想和人性追求，那就是——自由，和追逐自由的力量和勇气。然而，每个人都明白，在现在，即使是将来，完全的自由终究是不可能的，人始终要受到这般那般的约束。尽管包围着我们的是个受约束的世界，但我们可以让内心尽量变得广阔而幽深，让它能够无边无际、包容天地。
篇25、西厢记读后感
“待月西厢下，迎风户半开：拂墙花影动，凝是玉人来。”，每当读到这句诗时，脑中总会浮现出关于崔莺莺的朦胧想象，那大概是一个身姿纤弱的大家小姐，斜倚在木质的门廊上，满目柔情的望着一轮圆月，等待着自己的情郎到来，这样的意像，充满了关于诗情画意的美好和一丝花前月下的浪漫，是属于中国古代独有的含蓄古典之美，让人忍不住心神荡漾，思绪在字里行间沉浮，被带向一个未知的远方。
很长一段时间里，说道西厢记，我总认为这就是一个关于情情爱爱的无聊故事，当年读红楼梦时，见贾母说：“这些书都是一个套子，左不过是些佳人才子，最没趣儿。把人家女儿说的那样坏，还说是佳人，编的连影儿也没有了。开口都是书香门第，父亲不是尚书就是宰相，生一个小姐必是爱如珍宝。这小姐必是通文知礼，无所不晓，竟是个绝代佳人。只一见了一个清俊的男人，不管是亲是友，便想起终身大事来，父母也忘了，书礼也忘了，鬼不成鬼，贼不成贼，那一点儿是佳人？便是满腹文章，做出这些事来，也算不得是佳人了。”，只觉得深感赞同，但是当我我真正拿起这本书时，就完全改变了自己的看法，不由自主的被书中的故事所吸引。
王实莆细腻优美的笔触下所描绘的崔张两人的爱情故事，乍一看有些老套，家境贫寒的张生上京赶考时路经河中府，去古刹普救寺拜访时遇到了暂住在寺中的崔相国家小姐崔莺莺，崔小姐气质娴雅容貌秀美，惹得张生“眼花缭乱口难言，魂灵飞儿在半天”，为了接近佳人，张生在寺庙中住下，诗书应和之下两人逐渐暗生情愫，无奈崔府老太太百般阻拦，两人的爱情历经种种磨难，好在上天不负有情人，两人最终修成正果拜堂成亲。
其实比起这一版的故事，元慎的《莺莺传》似乎更贴合实际，在元的故事中，张生上京赶考后将莺莺抛之脑后，徒留莺莺苦等一生。王的大团圆结局或许是为了迎合观众，毕竟杂剧是要演出的，比起悲剧观众显然更容易接受喜剧，其实在我看来，我们每一位读者，也都希望王的版本才是真实的，才子佳人终成眷属，这也是我们对美好爱情的一种想象和期许。
西厢记中不乏精彩词句，其中让我印象最深的大概还属“我就是个多愁多病身，你就是那倾国倾城貌。”让我想起了87版红楼中，宝黛共读西厢时彼此那懵懂而爱恋的眼神，我想这样含蓄而深厚的爱情已经在现代社会中逐渐离我们远去，快节奏的生活逼着我们不断地前进，爱情变得越来越简单，却也越来越浅薄。那种“愿得一心人，白首不相离”的爱情观，大概也只有在阅读这些经典书目时才能再领会一番，只是掩卷之际，还是会忍不住轻轻叹息，一分为卷中佳人，一分为孑然之身。
篇26、西厢记读后感
只是因为在人群中多看了你一眼，从此有了......《西厢记》！
崔莺莺，已故相国之女，才貌双全；张君瑞，没落贵族之子，风流倜傥，才华横溢。像所有的小说话本一样，暮春时节，普救寺内，才子佳人一见钟情，从此堕入情网，执迷不悟；可恨封建大家长卑鄙狠毒，棒打鸳鸯，先许婚又赖婚，即使是才子佳人生米成熟饭后仍要一条路走到黑；才子佳人怨恨却又无力，相思成疾，最后在善良侠义的侍女红娘帮助下才能暗中传情一解相思苦。也像所有戏文里说的那样，才子后来考上状元荣华富贵，小姐的爹娘都原谅她，姐妹都祝福她，奴仆都羡慕她。最重要的是，最后才子佳人白头携手恩爱一生，童话式结尾，大团圆结局。
有句话说，第一个这样写的是天才，第二个是庸才，第三个是蠢材。这样的剧情走向在当时大概是开天辟地第一遭，也许可说是轰动式的，奈何这种剧情后世玩得太多，逐渐烂大街，让人难以有惊艳之感。然而还是感谢《西厢记》，被它的情节和语言震惊到，我终于能够理解“小说话本雅俗共赏”是个什么意思......这妥妥的就是现代网络言情的古代版啊！
《西厢记》中表现得最为出彩的绝对是女性，而古代女性又是一大值得探讨的命题，因此我总是试图通过这部作品来理解当时的女性地位和女性命运。众所周知，作者王实甫虽是元朝人，《西厢记》却改编自《莺莺传》，唐朝传奇。历代王朝女性地位最高的当属唐朝，小说中女性表现出的自由热情也就不难理解，即使这种所谓的地位高只是相对而言。
要探讨这个话题，我想从以下三个方面展开：
一、古代男性对女性的态度和看法
1.古代男性对女性的要求。
对于女子，男子首先想到的是美，完了最好有才，当然遇上事关清白坚贞之事，才貌就得往边靠。
一开始张生对莺莺的倾慕，说得好听点是一见钟情，难听点就是见色起意，直到月下和诗时张生才真正开始欣赏小姐的品德和才华。
令我印象尤为深刻的是，春宵一度后小姐担忧被情郎轻视或抛弃，婉婉诉衷情，张生却是盯着帕上的落红确定后才开启甜言蜜语模式。在莺莺冒着风险，孤注一掷后，却怀疑她的贞洁，这样的做法让人心寒......
不知怎么，我看《西厢记》，总感觉以张生的多情怯懦，《西厢记》竟然还能童话式结尾也是不可思议。
2.女性常和性联系在一起。
张生第一次见莺莺，跟法聪小和尚说，“那一对小脚儿，价值百镒之金”。脚是女性身体性感部位之一，等同于性。因此，与其说一开始张生爱的是莺莺，不如说爱的是莺莺的身体。
性贯穿全文，处处可见。张生第一次写信，就写“花影重”，暗示要与小姐风流一度。小姐邀约，张生第一反应，这是要干那事啊，喜滋滋乐哈哈......可见，女性在当时与性、欲联系密切。
3.女子容貌太过容易“招灾惹祸”，是为“红颜祸水”。
第一次，孙飞虎强抢莺莺做压寨夫人，可视为女祸；再来是为老相国道场做法事，“老的小的，村的俏的，没颠没倒，胜似闹元宵”。能令老的少的和尚忘了佛家道义神魂颠倒，把本该最庄重严肃的道场变得荒唐又可笑......我不知道有多少人像我一样，为莺莺容貌惊艳的同时，陡生一种忧虑与恐惧。要极写女子之美方法可以很多，作者却选了这种最夸张最末等之法，作者笔下莺莺已美得近妖。
4.婚姻里女性地位最终要弱于男子。
《西厢记》中，才子佳人的爱情里，张生的地位逐渐上升，莺莺则一弱再弱。
如果说一开始两人的爱情完全掌控在莺莺手里，那么后来张生就从跪老夫人、跪红娘、跪莺莺这三跪慢慢掌控了主导。
过程手段什么的不重要，总之结局是，高中状元后，张生莺莺的地位已经整个反转过来。可以说，在那时甚至在以后，莺莺是会被抛弃、被多个姐妹儿还是怎样，她的命运已经被牢牢掌控。
二、老夫人对待女儿
1.被压迫者与压迫者。
这里不得不提老夫人，一个女性，一位母亲......一个封建大家长。
作为女性，她是可怜的。《西厢记》里她作威作福，肆无忌惮，看似大利在握，实际上这只不过是因为她丈夫已死罢了。
她也曾接受“父母之命，媒妁之言”的婚姻，接受“天字出头夫做主”的观念和想法，在严苛礼教的压迫下谨言慎行，到了晚年却用同样的礼教让女儿体会自己曾经经受过的痛苦。
当被压迫的女性，丝毫不觉得这是一种压迫，最后用同样的手段去压迫同性，恶性循环，这难道不是最可悲的吗？
2.把女儿视为政治交易品。
作为封建家长，她坚持门当户对，把女儿的婚姻当作工具来交易，尤其是老相国离世，崔家家道中落的情况下。
张生是白衣时，老夫人不会同意女儿与张生的婚事，即便女儿相思成疾，即便一切早已木已成舟。女儿不过一个政治牺牲品，我相信在最后，即便莺莺张生没有生米煮成熟饭，没有婚约甚至没有相爱，只要张生想要，老夫人绝对把莺莺拱手送上，哪管一个是她讨厌的张生，一个是她素来疼爱的侄子呢？一个朝廷新贵，一个没落贵族，孰轻孰重，老夫人一向分得清楚。
女性在这里与政治相联系，成为牺牲品，可交易物品，没有选择的余地。
三、女性自我意识的初步觉醒
从莺莺、红娘自身来看，她们思想上已初步觉醒了。红娘侠肝义胆，反阶级反礼教；莺莺内心自由独立，敢于抓住机会追求自己想要的爱情；她不重功名，把爱情视为至高无上；她清醒理智，明白男女地位差距，却仍敢冒险孤注一掷。这种反抗虽然还局限于爱情，却已难能可贵。
因此可推测，唐朝女性常生存于异性同性双重压迫下，与性、政治相联系，婚姻爱情要为家族服务不能自主，通常是可交易物品，地位较低；然而在当时奔放自由的社会风气下，有一定的反抗意识和自我意识。
篇27、西厢记读后感
元杂剧的四大爱情剧包括《拜月亭》、《西厢记》、《墙头马上》、《倩女离魂》，在这四部剧作里，《西厢记》是我唯一一部从头读到尾的作品。
对于西厢记，恐怕最让人印象深刻的便是剧中的人物了，剧中主要人物张生、崔莺莺、红娘，各自都有鲜明的个性，而且彼此衬托，相映成辉。就崔莺莺这个人物个性，就有很多耐人寻味的地方。
出身名门家道中落的崔莺莺，带着青春的忧郁上场。封建社会中，女子常被教化“非礼勿言，非礼勿视，非礼勿听”以及“三从四德”。崔莺莺也是这个大背景下生出的大家闺秀。但是当她遇到了风流俊雅的张生，彼此就像磁石般互相吸引，当她分明觉察到一个陌生男子注视着自己，但她的反应是“亸着香肩，只将花笑捻”。剧本写红娘催促她回避，而她的反映是： 回顾觑末下。 此时莺莺的这种举止已将封建礼教的规矩抛之于脑后，这一细微的动作中，不难想象莺莺以后性格发展的走向。此时年龄的她似乎还带着青春期的小小叛逆之心，但是她却毕竟是封建礼数教化下的大家闺秀，一方面她强烈追求爱情，似乎让人值得敬佩，但是另一方面她对红娘却也有所顾忌，所以她的性格显得热情而又冷静，聪明而涉狡狯，当看到她有时一本正经，有时黠谲多端，有时又扭捏尴尬时，让人哑然失笑。
《西厢记》中的鲜明的人物性格，还有很多值得人们赞叹和研究的地方，其实这些人物性格也是成就者一部古代经典爱情剧的基础。
篇28、西厢记读后感
我从西厢走过，扑鼻一阵爱的清香。
普救寺的大钟楼，兀立于峨嵋塬的半坡上飞檐崔嵬。佛院的第一缕晨光通晓，钟声咚咚响起。相国千金崔莺莺随母在此静心休斋，偶遇赴京赶考的穷书生张珙，双方一见倾心。恰此时，叛将率兵围寺，索要莺莺，张生挺而出身，解决了一切危难。一段难舍的爱恋便展开了。
吟诗赋诵，醉酒赏花，在婢女的帮助下，两人不顾封建礼俗，结为夫妻。两个人心与心的碰撞，情与情的交流，充满了爱的芬芳。
我又从西厢走过，满怀愤恨这旧社会。
当这对痴情男女沉浸于幸福的漩涡中时，却被崔母察觉。在门第高耸等级森严的社会里，权力对于婚姻是格外慷慨的，它能让诸公、贵胄子弟尽享人间艳福；权势对于爱情又是极为吝啬的，它常使真心相爱的恋人陷入山险水恶的逆境。崔母的等级观念是相当顽固的，她是不会允许女儿嫁给一个穷书生的，尽管这个穷书生还是她的亲戚。于是便有了“蜗角虚名，蝇头微利，拆鸳鸯在两下里”的悲哀。面对昨夜成亲今日别离的情感纠葛，一对心心相息的比翼鸟便在秋风萧瑟，落叶纷飞的十里长亭外分别了。封建等级的压迫，功名利禄的诱惑，将无数段曾今的真爱湮没于世俗的悲哀中。
我再从西厢走过，感受到信念的震憾力。
长亭一别后，莺莺日夜苦思张生的归来，张生也魂牵梦萦着自己的爱妻，努力苦读，终于高中状元。加封授官后便心急如焚地赶回，有情人终成眷属。正是两人彼此坚定真爱的信念，不畏外界给予的压力，才赢得了爱情。尤其是莺莺，身为官宦小姐的她，表现出了她是一名敢于追求婚姻自主和爱情自由的多情钟情女子。她敢于冲破封建礼俗的束缚，对虚名微利表现出极大的蔑视与痛恨。作者对她形象的描写完全是超前的新一代女青年。
我又一次走过西厢，我看见王实甫在寨前紧皱眉头。他是在愤斥那些烦扰禁锢人们的封建礼教吗？我悄悄地向前，他笑了。我从他手里接过《西厢记》，我发现那既是一段完美的爱情故事，又是一篇辉煌的文学巨著。我感受到了他的愤恨，他的信念，他的思想。
《西厢记》这样一本不朽之作，难怪会纳入“六才子书”之列，难怪贾仲明评价：“新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁。”
篇29、西厢记读后感
高中的语文课本中，节选了《西厢记》中的长亭送别一出，描述了张君瑞和崔莺莺私情事发之后被迫离别进京赶考的情景，而对于事情的前因后果并没有详细的交代。对于这篇课文的教学，一般认为更加侧重于“杂剧”这种体裁的语言、韵律的分析以及情节的解读，而少有涉及本书思想层面的探究。
本人读完这本书之后发现，《西厢记》思想层面的突破和对当时广阔社会生活的真实还原也很有价值。《红楼梦》中贾宝玉和林黛玉都提及过《西厢记》中的词句，其影响力可见一斑。明代汤显祖的著名杂剧《牡丹亭》中，女主人公杜丽娘甚至直接以张君瑞和崔莺莺的故事表达自己虚度青春难成佳配的孤寂心情，这也可以作为《西厢记》影响深远的佐证。
笔者认为，《西厢记》的主题思想的意义主要体现为两点，一是对当时广阔社会生活的真实描述，包括政治、民俗、婚姻观等，这构成了本书的广度和深度；第二点也是本书超越时代的主要原因，也就是对传统婚姻观念的挑战，对儒家标榜的非礼勿动非礼勿听的“正人君子”形象的颠覆。
首先来说说《西厢记》保守的一面,这主要体现在崔莺莺这个人物的身上。崔莺莺是崔相国的独女，琴棋书画女红刺绣无不精通，作为当时女性的完美代表，她出身高贵，又有才学，最重要的是当时被认为是评判女性“才华”的女红，她也同样做的很出色。但封建社会下的对女性“饿死事小，失节事大”的普遍认同和纲常伦理上的严格约束，对崔莺莺的人格造成了不健康的影响，使得她非常的压抑。而崔相国的早逝，也造成了相国夫人对崔莺莺更加严格的管束，这使得封建社会的一些固有观念在她的思想中生根发芽。例如，在和张生的私情被发现之后，她能想到的唯一办法就是劝诫张生早日进京赶考，挣揣一个功名回来，这样她和张生就可以做到“门当户对”，事情就可以有一个圆满的结局。再例如，虽然她在相国寺初见张君瑞就已经动了感情，但红娘帮助张生与她私会之时，她又俨然一副正人君子见到流氓地痞的姿态，说明此时她内心的强烈感情和冲动仍是敌不过三纲五常的束缚，可见封建礼教对她的影响之深。
然而，就是在这样一个深受封建礼教熏陶的女性身上，突破口出现了。相对于张生这一离经叛道的形象，崔莺莺是矛盾的，是一个被紧缚但内在生命却不断冲撞寻求突破口的纠结体。书中的张君瑞一反古代儒雅君子的形象，显得“猥琐”、“下流”并不择手段，从相国寺偶遇崔莺莺那一刻起，就处处安排，处处打点设计，只为将崔莺莺追到手，而这样的一个人恰恰让剧情的发展变得合理，给崔莺莺的“大胆叛逆”提供了催化剂。说到底，张生的大胆表示与崔莺莺内心的情感是契合的，因此他们不顾传统“明媒正娶”、“门当户对”、“郎才女貌”这些观念，大胆地结合了。
《西厢记》对传统婚恋观念的挑战是大胆的，是不为世人所容的。因此，这本书在浩如烟海的古代著作中长期被封禁，被明令禁止。这和时代背景是分不开的，儒家思想之所以能成为绵延不绝流传至今在现代中国人的思想中仍然根深蒂固的社会伦理观念，并不是因为这种思想是绝对的真理，而仅仅是因为它利于统治阶级的统治，换一种角度来说，这代表了国家的安定，王朝的稳固。
如果说单从恋爱观念和婚姻观的突破来看《西厢记》在人类思想解放意义上的成就，可能最多可以说是了不起，很不错。但是如果从动摇统治者统治的思想根基这个层面来看，这本书的威力无异于一颗“原子弹”。试想，如果任由这本“石破天惊”的小说在民间广为流传，将会是一种怎样的景象。无数的平民百姓被书中的故事强烈震撼着，然后突然意识到原来这么多年大家都信封的“明媒正娶”、“门当户对”这种体面的婚俗居然可能有其它的版本，而那种鼓励遵从自己内心感受的力量又是那么令人着迷，那么让人无法抗拒。于是，他们混乱了，这是一种人生观层面的彻底颠覆，而统治者最不愿意看到的就是被统治者有自由的思想，能够自由的思考，能够自发地判断是非，哪怕是一点点的动摇他们也不愿意看到，因为那意味着绝对的服从从此被击碎，他们可能再也无法高枕无忧坐享其成，而民众的觉醒带来的连锁反应还远不止于此。
最后，说一说“红娘”这个形象。红娘虽然在书中仅仅是一个身份低微的小丫鬟，但是从全书的篇幅就可以看出，这是一个完全打破常规的人物形象。她那种看似在单纯的动机之下撮合张生和莺莺的行为，细想却耐人寻味，她究竟只是单纯，还是说她才是思想最前卫的一个人物，我们无从分辨。从情节上来看，她不仅没有依照封建纲常阻挠张生崔莺莺二人的“不伦之恋”，反倒处处为二人私会出主意，在老夫人面前替他们说话，替他们遮掩，甚至将罪责揽在自己身上，这是否是一种超脱和大智若愚呢。可以说，如果没有红娘，也就没有张生和崔莺莺的曲折故事，因此，她也是本书中的一个很大的突破。
综上，《西厢记》既描绘了当时广阔的社会生活和风土人情，也是作者本人思想上的一次艰难却意义非凡的突破，当然，在封建思想占统治地位的时代，就更显得难能可贵。
篇30、西厢记读后感
月暗西厢，相思难耐，在王实甫的笔下描绘了一段曲折缠绵的爱情史诗。
《西厢记》在中国四大古典戏曲中，早已名声赫赫，然而长久以来大都只耳闻其名，未见其身。想来它的名声早已远远超过书中的内容。今终于有机会一睹其庐山真面目，很难想象薄薄的书页不足百，竟能让人们记住千百年，并且反复吟唱。
戏曲的部分，我是不懂的，在瞻仰这样一本名满天下的古书时，我更多的只是作为一个闲来无事的读者，品着在封建制度中顽强生长的爱情的甘露。我想，脱去戏曲这件外衣《西厢记》与其他的爱情著作并没有太多的不同，不过是古人一时情闷，无力挣脱现实的缩影罢了。在现在看来，尤其是对现代人来看，这样的爱情故事已经没有多大的吸引力了。更多的，我觉得这样的一本书是用来吊唁那一段不复存在的历史，那一种早已化尽烟尘的爱情。
终究，《西厢记》还是披着戏曲这件华丽的外衣，并且在历史的沉淀中愈发美艳夺目，而这最为耀眼的部分，我觉得要属文字部分了。书中处处皆精华，妙语连珠，意境深沉，情思绵长，作者驾驭文字的才华，想来后来人见了无不孜孜称叹。突然觉得我们有些无知，因为生活在自由的新世纪里，就常常借着时代的标签去嘲笑那些古人的迂腐、愚昧，终日无所事，空有满腹诗论，却只为一朝得朝归来，光耀门楣。我们在指责这些人饱食终日的时候还不忘连带戏谑一番这千百年来害了不知多少人的八股、儒书，认为那些死理的书中除了唆人虚废光阴，抢夺功名外，究竟还能做些什么。然而，当人们真正打开历史行进的车轮时，却发现，历史并不是我们所想的那样，即便有，但绝不是全部。因为饱读诗书，我们才看到有今日如《西厢记》一般的美文，因为功名难就，贤人们踌躇满志，才有了今天我们所见的这许多的史诗。
就如书中的儒生一样，虽是饱读了诗书，却不图功名利禄，只想逍遥乐世，奈何放浪间，遇见美人，为得人心，寄情西厢，以读书为名，最后终为美人远赴求名，只为这状元身份能配得上相国之婿之称，好为写族谱的时候不至太寒碜。古人有古人的无奈，岂是现在的我们能轻易了解到的。不止是作者流畅的文笔，书中出现的更重要的一点莫过于冲破思想与时代的束缚所表现出的勇敢。相国之女莺莺虽对书生有倾慕之心，但传统的礼教却让她望而却步，即便是再有了口头的婚约之后，依旧碍于父母之命不敢越雷池一步。
然而，心早已有了归属，又见书生害得相思病，百般不是滋味，在经过了漫长而纠结的内心挣扎后，莺莺终于冲出礼教、父母之命的束缚，投得心上人的怀抱，慰藉相思。幸而文章的结尾是大团圆的结局，为这对在夹缝中生长起来的爱情画上了一个完满的句号。
时代就那样毫无情面的横亘在那里，要么随波逐流，被时代左右，要么打破它，然后得到自己想要的。西厢房门，月满西楼，料得肠断处，唯有相思泪。
篇31、西厢记读后感
《西厢记》是我国家喻户晓的古典戏剧名著，它叙述了张生和相国小姐崔莺莺邂逅相遇、一见钟情，经红娘的帮助，为争取婚姻自主，敢于冲破封建礼教的禁锢而私下结合的爱情故事，表达了对封建婚姻制度的不满和反抗，以及对美好爱情理想的憧憬和追求。
那么当今恋爱自由婚姻自由，不再是父母之命媒妁之言的社会，西厢记这部对追求爱情自由的古代经典还有什么更多的社会意义可以为后人所解读呢？
就我看来，虽然之前的封建婚姻制度不复存在，但所谓的现代人拥有的恋爱自由，是真正的恋爱自由吗？是从心理上得到的真的恋爱自由，还是在形式上拥有的恋爱自由权呢。
我们拥有古人所羡慕的自由，可以大胆牵手，大胆拥抱，大胆亲吻，和自己喜欢的任何人在一起，感受爱情。我们闪婚闪离。享受这种自我权利的同时却也不得不遵守这个隐藏在社会表层下的潜规则。那就是现实。现实的压力之下，真正的爱情存活的保质期会有多久。若是封建婚礼制度可以突破，那么在现代社会的大背景之下现实则是比封建婚礼制度更难突破的屏障。这屏障由太多太多的元素构成。随着年龄增长两人阅历增长速度的不一致，毕业之后工作单位的异地与个人发展的矛盾，父母的看法，家世背景，即使两人相爱，在一起的依然会存在这些难以避免会出现的问题。若是再禁不住灯红酒绿的诱惑，两人之间仅存的藕断丝连怕也是覆水难收了罢。于千万万人能与你相遇已是不易，能看上眼跨越汹涌人群握住你的手的几率更是小得可怜，克服重重阻碍携手暮年的又占了多少比例呢。常听人说，和你结婚的人一定不是你最爱的人。小时候总觉着这怎么可能，可是身边的人似乎真的大多是这样，因为各种因素，错过了少年时那个最爱的TA，到了适婚年龄，父母催婚，自己也开始慢慢意识到衰老的节奏，开始希望稳定，于是开始相亲，开始学会说服自己将就，将就自己，将就他人。多年之后再回首过往，心中会不会闪过一丝丝的无奈。我爱的你已拥有了自己的和睦家庭，而我也早已嫁为人妇，过着单调而枯燥的柴米油盐。而当年我们之间的爱，成为了在闲暇时回忆年少时的茶余饭后。
即使是在恋爱自由的现在，我们的爱情依旧存在着这么这么多难以启齿的悲哀。希望，在我们还有能力用尽全力去爱的时候就不要害怕伤害。世界上有这么这么多的人，能够遇见你已是我今生莫大的幸运，若是上苍眷顾，某一天，你我暮年，笑谈流年。你宽大而温暖的手掌抚上我长满皱纹苍老的脸颊，夕阳下，你的眼神那么温润美好。
借用村上春树的话，如果相爱，便携手到老。如果错过，便护他安好。莺莺愿突破封建礼教与张生携手，我愿跨越屏障与你到老。
篇32、西厢记读后感
《西厢记》说的是“天下有情的都成了眷属”这样一个又俗又滥的故事：张生与崔莺莺一见钟情而崔母出于家族利益和封建礼法的考虑百般阻挠最后在红娘的帮助下经过一系列斗争崔张终成眷属。作品表达了男女青年要求恋爱自由、婚姻自主的愿望显示出一种所谓反封建的主题。
今天崔张们自由结合的障碍早就不复存在造成他们当初离合悲欢的社会条件已经发生了很大的变化生活在现代社会里的青年人为什么还要读《西厢记》呢？《西厢记》又凭什么去打动生活在今天这样一个物质极大丰富、两性结合空前自由的时代里的年轻人呢？
当然《西厢记》的故事曲折生动文辞优美华艳写景写情写人写事无不妙笔生花令人心旷神怡。我们读《西厢记》的确应该细细潜玩元曲文采派最杰出的代表王实甫的如“花间美人”般的绚丽词章但更应该充分调动自己的阅读经验和生活体验来揣摩体味曲词中人物的思想感情这种揣摩体味又会反过来丰富自己的阅读经验和强化自己的生活体验。这样阅读就同生活联系起来了就同人生和生命联结起来了阅读活动就在精神上、心灵上影响人、改变人。林黛玉读西厢时的所谓“词句警人满口余香”不是仅就《西厢记》的作者融化百家、文采斑斓的语言艺术来说的我的理解“警人”者乃是指它的思想意蕴“余香”者则是情到浓时氤氲飘香熏陶渐染怡情养性。
文学作品是写人的写人之情、人之性写人情之美、人性之真。《西厢记》写出了张生的钟情之美、莺莺的深情之美、红娘的热情之美情之美基于性之真。人活着不只是一种物质的存在更是一种精神的存在精神的美在于率性纵情而任何破坏这种美的势力必然是丑恶的。《西厢记》写出了这种美与丑的较量写出了人性的被束缚和被压抑更写出了人性终于冲破束缚如惊雷如春笋自由伸张的勃勃生机。爱情是什么？爱情是两性相悦是世间最美好的感情是最值得追求和珍视的感情在她面前什么功名利禄什么仕途经济什么门第财产什么父母之命什么伦理道德均不足挂齿不值一文因为它们是作为一种外在力量强加于人的自然本性之上的东西。封建社会最大的罪恶就是摧残人性。为什么要不遗余力地最大限度地摧毁人的自然本性？因为人性的本质是自由自由的人性对封建秩序构成严重的威胁动摇着封建大厦的根基。
篇33、西厢记读后感
总是怀着敏感的心与孤寂的愁，漫步在微雨后，感时伤事；总是念着伤感的昨天与未知的明天，迷茫着，寻觅着……
遇见元稹，是在一个张扬的午后，夏雨过后的溽腻尚未完全散去，湛蓝的天空中没有一丝云朵。一个人在家里，安安静静地、有一搭没一搭地翻看着《唐诗校注》，尔后一首馨香淡雅的诗涌入眼眶——“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。”沉吟片刻，不禁怅然若失。
读这首诗，想到的一定是爱情。原以为，爱情纯粹的，没有目的，没有枷锁，有的只是流淌在耳傍心际，那亦浅亦深的爱恋。后来读《西厢记》——传世的爱情名篇——很喜欢，然而有些失望，仿佛在一刹那戳穿了我以为本该纯粹的爱情。如同梁祝化蝶般，莺莺与张生那么美丽的爱情，在一代又一代人的的解读下，俨然成了反抗封建的范本，成了忠贞不二、不为礼教所迫的爱情传奇。可我的心是小的，不想再见杨过苦等小龙女十六载的辛酸苦楚，不愿再看霍小玉赌咒发誓刚烈而死的决绝……
断断续续的，我回想着他们和她们的爱情：张爱玲遇见胡兰成，觉得自己很低很低，在尘埃里为他开出花朵；徐志摩遇见顾小曼，仿佛一场痴狂，日夜为她绘写《爱眉小扎》；陆游遇见唐琬，于沈园的一池春波，惊鸿照影而来……只是若干年后，胡兰成沦为汉奸，爱玲断然决裂；志摩随飞机陨落，空留红颜寂寞终老；陆游唐琬沈园再见，空留阕钗头凤予后人评说……于是我想起元稹和他那同样苍凉的爱情。
元稹同崔护一样，在春光和暖的赶考途中邂逅了一位佳人，也是“人面桃花相映红，”也是“眼波回转，欲说还休”，在春日明媚的阳光里，一切暧昧都有了可能，一切心动都有了延续。我安静着，等待一场风花雪月的爱情。在故事的开端，当元稹同他的佳人流连在无边的春景，我以为他们会长久，就像西厢中莺莺和张生一样——虽然有过长亭送别的十里忧伤，最终莺莺仍是等回了衣锦还乡的张生，而后凤冠霞帔、白首终老。然而时光匆匆，再浓的情愫亦留不住春光的流逝。在他们相恋了短短一季之后，元稹为取功名，远赴长安，终将他的莺莺抛弃，空留一树桃花日日倚盼，苦对春风。
莺莺是《西厢记》的女主角，亦是《会真记》中的由王实甫“借”去的原型。而《会真记》的作者，正是元稹。元稹在离开他的莺莺之后写下了这本精简的，如他的爱情般浅薄的怅情录，追忆他最初的爱情。与《西厢记》历经坎坷有情人终成眷属不同的是，《会真记》从一开始便知是一出没有结局的爱情悲剧。张生和莺莺，终是没有在一起，不是因为封建制度的压迫，亦不是社会礼教的不容，只是不爱了。时光冲淡了一切，也包括那些与青春爱恋有关的岁月和情感。于元稹，亦是如此——三年后，腾达的元稹迎娶太子少保韦夏卿的季女韦丛，与他的莺莺，从此天涯是路人。
很久之后才忽然想到，《西厢记》或许是《会真记》童话版，固执的保留着真正爱情存在过的痕迹。岔开说去，遥想起宝玉和黛玉在暮春的落花时节共读《西厢记》的情景，这段暧昧然而纯真的爱情贯穿着整部红楼的繁华与衰败。或许曹公最初是想撮合这段“木石前盟”的，《西厢记》作为场景的出现，让我以为一切都有了转机，以为宝黛会和莺莺同张生一般从此过着幸福快乐的生活。然而曹公仙逝，带走了所有的可能，空留残璧红楼。由高鹗续笔的后四十回，文笔纵是不弱，然而终失雪芹风骨。高鹗不是曹公，让人满怀宝黛爱情的期待；高鹗亦不是元稹，只留错失的爱情让人唏嘘长叹。他挥笔而就，绛珠泪尽归天，侍瑛蒙骗新娶——一部红楼，一场旧梦就在茫茫大雪里，了了真干净。或许，莺莺与张生，注定不能相守，这不仅仅只是元稹的无奈，亦是所有佳人才子们难以脱逃的梦魇。
七年后，韦丛亡故，元稹已是而立之年，再没有年少时的轻狂。同年他遇见薛涛，这个广负盛名的女校书。他和她鸿雁传书、青鸟探看，薛涛的桃花笺就着甜腻的胭脂香寄达，元稹的诗体和着墨香转送……只是这一切都已无关爱情。元稹的爱情早已随着那树零落的桃花，伴着他的莺莺去了，再无复还。他与薛涛的相遇也只是短暂的路过后，永远的别离罢了。之后，元稹开始纳妾蓄妓，如杜牧一般流连烟柳以慰苦闷。不久元稹续娶，亦是大家闺秀。
有人说元稹是薄情的，为了功名他舍弃他的莺莺，为仕途他迎娶韦丛，韦丛死后又同薛涛情浓意深……然而我仍小声的为元稹辩护，他或许并不是寡意的，如苏轼的一般，他多情但并不滥情。一个滥情的男子断然写不出“曾经沧海难为水”这般隽然的句子。他在韦丛死后，亦缄然多日，回首往昔，或许是有愧的吧。他黯然悼念，挥笔为诗：“唯将终夜长开眼，报答平生未展眉。”他独倚墓碑，神伤寂然，无处话凄凉。
只是我想，他是否会想起年少时欲“执子之手，与子携老”的莺莺呢？他是否会因为彼时的放手而懊恼后悔呢？然而一切都回不去了，自他选择离开，踏上长安之途开始，故事就已经结束了，他知道，她亦明了。如《西厢记》中莺莺恋恋不舍满目怆然与张生长亭作别般，元稹的莺莺亦是如此送走他，与西厢不同的是，元稹告别的，亦是他与莺莺的爱情。《西厢记》里，张生还会回来，王实甫让他铭记与莺莺的盟约，不离不弃。而对元稹和他的莺莺来说，那已是结局，最后的结局。
时光如流水般逝去，纵佳期如梦，伊人未老，将爱情丢失在历史浩瀚长河里的，又岂止元稹一人？我们伤感，然而改变不了爱情的命运。至今终于明白，纯粹的爱情或许是不存在的，只是爱情的爱情，仅仅是我们的幻想罢了。如张爱玲一般，找出祖传的铜锈斑斑的香炉，焚一炉沉香屑，凭吊元稹的西厢，凭吊元稹那曾经沧海的爱情。
篇34、西厢记读后感
看了《西厢记》之后我觉的这样的感情史完美无缺的，崔莺莺与张生的感情有此刻难得的一见钟情，有经历各种社会给予的磨难，有来自双方家长的阻扰，他们之间的感情可谓是越演越切，在咱们看来可谓是天作之合。
这个故事的结尾以中国似的大团圆给大众一个交代。而我却不太喜欢这样的结尾，我觉的过于通俗化，因此有时我会去看一些国外的经典电视及作品，我觉得他们的结尾都会留下一些空间让观众自我去细细品味，我觉的这样才让作品更有好处，才会促使人们去回味去发表自我的见解。就我个人而言我不太喜欢大团圆的结局或直接不用想就能够猜到的结尾，因此我不怎样喜欢看韩剧结尾不是女主角得不治之症就是大团圆。
看了结尾在看一下他的正文，你是否觉得崔莺莺与张生的感情故事是否太过于完美了呀？好像他集聚了所有经典感情的必要情节于一身，就一见钟情而言，此刻科学家研究机率很低，况且在古代女子足不出户，因此崔莺莺与张生的感情故事开始就有点梦幻般的感觉。之后又经历了社会的考验，为心爱的女子于权贵做斗争，可谓是要美人不好江山的壮举，验证了感情史盲目的。在之后来自父母的阻扰，就想此刻的父母一样有感情还不行没面包我的女儿会受苦的，于是一介书生张生为感情上京赶考，得到上天眷顾荣归故里娶了崔莺莺，这好似现代大多数人的感情观鲜花于面包不可兼的，就会放下感情，但是张生做到了鲜花面包都要，即使高中也没有抛弃崔莺莺这也很不容易，此刻很多人都在爆发后抛弃自我的发妻，我觉的《西厢记》中的这一点我比较喜欢。
这一段感情流传至今，可能是正因它留给了人们对心中完美感情一方净土吧！因此一向被后人推崇，但是这样的纯净的感情在此时物质横流的现实社会中还剩多少，让咱们在自我的心里回答吧！
篇35、西厢记读后感
闲来无事，翻开了慕之已久的《西厢记》。
少时对故事情节了解大概，甚是钦慕向往张生莺莺的自由爱情。
“待月西厢下，迎风半户开。
隔墙花影动，疑是玉人来。”
“西厢”仿若美好爱情的代名词。
而今翻开《西厢记》，却没有雾中看花时的向往。书中描写的张珙此人实在不能称之为君子，普救寺初见莺莺便为色所迷，所思所想也不过是窃玉偷香，和莺莺春风一度，虽有贾冯才，不过是才子佳人、郎才女貌的话本标配需要罢了。而崔莺莺这一人物在《西厢记》的刻画中是空有美貌而毫无特点，话本中极尽其事描写其貌其才，看完之后对其也无甚印象（俗称“花瓶”）。唯有红娘，其形象跃然纸上，做自己愿做之事，不违本心，虽为奴仆，自有正义。凡书中红娘舌呛各人（张生、崔相国夫人、郑桓）处，无不精彩。
《西厢记》故事自唐元稹《莺莺传》后已日趋完善，各版本《西厢记》各有特点。《莺莺传》作为先版，虽结局令人唏嘘却是真实。无论是张生的狡辩“大凡天之所命尤物也，不妖其身，必妖于人……予之德不足以胜妖孽，是用忍情”，还是莺莺的“始乱之，终弃之，固其宜矣，愚不敢恨。”可从中窥见张生与莺莺心理，是残酷的现实造就，而后几版都是现实催生出的浪漫。董解元《西厢记》和王实甫《西厢记》故事情节均已完备，略有不同。董版张生与莺莺私奔投杜确寻帮助比王版郑桓羞愤撞树自杀更合情理。但王版《西厢记》红娘形象刻画最佳，且王版《西厢记》其文“一字一句均能抒情摹状、着色浸音。所胜者，辞也”。
一个故事经几朝发展，才子佳人“永老无别离，万古常完聚，愿普天下友情的都成了眷属”，这样的结局是世所愿见，纵观整个故事，但凡有一环出了差错，这样的结局便是奢望吧。
篇36、西厢记读后感
看过《西厢记》，很想去永济市旅游，去看一看，回忆普救古寺里那一段属于《西厢记》的记忆与往事。追寻古人的足迹。一座梨花深院，一幕惊艳、借厢、闹斋、请寓、赖婚、听琴、逾垣、拷红的戏剧场面。一处被张生跳过墙的地方，一棵被张生踩踏过的杏树，对映着的是前世情缘中的一份无奈。
时代变迁，古往今来人都一样，谁也征服不了世界，在困难面前，爱情也是那么脆弱。我恨故事主人公的不执著、恨他对爱情不够真诚，恨他在功名利禄前的浮华与虚荣。十多年的青梅竹马就此告别。既然双方都有付出，为何不终生厮守？难道被她爸爸妈妈看不起了从而便杳无音信吗？可为何结婚之后再苦苦寻找，可始终也没能找到……
小女子认为，与男人同患难终不可靠，青梅竹马的爱情也逃不过现实的生活。何况人心难测，与故事主人公一样，结了婚再找原点的那个人，只可惜那人已不在灯火阑珊处。
篇37、西厢记读后感
《西厢记》直接切入生活本身，来描绘青年男女对自由的爱情的渴望，情与欲的不可遏制和正当合理，以及青年人的生活愿望与出于势利考虑的家长意志之间的冲突。
如一开场莺莺所唱的一段《赏花时幺篇》：“可正是人值残春蒲郡东，门掩重关萧寺中。花落水流红，闲愁万种，无语怨东风。”写出了生活在压抑中的女性的青春苦闷和莫名的惆怅，在这背后，则存在着她那非出于己愿的婚约的阴影。而张生初见莺莺时所唱的一段《元和令》：“颠不剌的见了万千，似这般可喜娘的庞儿罕曾见。只教人眼花撩乱口难言，魂灵儿飞在半天。他那里尽人调戏亸着香肩，只将花笑捻。”更是非常直率甚至是放肆地表述了男子对于美丽女性出于天然的渴望与倾慕，以及女子对这种渴慕的自然回应。作者以舞台上的胜利，给仍然生活在压抑中的人们以一种心理的满足。表达了“愿天下有情的都成了眷属”的美好愿望；从而对封建道德教条的某些方面造成有力的冲击。
《西厢记》剧情上关目的布置巧妙，写得波澜起伏，矛盾冲突环环相扣，山重水复、萦回曲折的复杂情节，是一般短篇杂剧不可能具有的。它不仅使得故事富于变化、情趣浓厚，而且经过不断的磨难，使得主人公的爱情不断得到强化和淋漓尽致的表现。以很高的艺术水平来展现一个美丽的爱情故事，使得它格外动人。
剧中主要人物张生、崔莺莺、红娘，各自都有鲜明的个性，而且彼此衬托，相映成辉；在这部多本的杂剧中，各本由不同的人物主唱，有时一本中有几个人的唱，这也为通过剧中人物的抒情塑造形象提供了便利。
篇38、西厢记读后感
《西厢记》是中国文学史上的名著，有人将它与《红楼梦》并提。我也是这么认为的，写这篇读后感前无法下笔并不是感觉不足以动心动情，亦或是不够深刻，而是感觉满满的，那么的贴切那么唯美，只有去感知无法将它语言话，尽管如此我任然想把这心中诸多感触付之笔杆，一吐为快。
故事曲折，情趣动人，描写细腻的《西厢记》真乃爱情的美学宣言，何谓爱情的美学宣言呢？在王实甫的笔下，莺莺和张生公然战胜了封建礼教，维护了他们至纯至洁的爱情，重在公然上，这就是宣言。
“不到一顿饭的工夫，江十六出聚以看完，自觉辞藻警人，余香满口，虽看完了书，却只管出神，心内还默默的记诵”。这是《红楼梦》二十三回中黛玉对《西厢记》的赞词，其实也就是曹雪芹的赞词。
“永老无别离，万古常玩聚，愿普天下有情的都成了眷属”，这是《西厢记》里一句流传千古的名句，是几百年来无数代人心中吟唱的美好爱情生活，它洞穿亘古而发出无穷的魅力和奇峭，连西湖的月老祠，也忘不了将这句词题为对联——-——愿天下有情的都成了眷属，是前生注定事莫错过姻缘。美好的爱情是我们所追求的，所以当生活略显枯燥时，我们不妨试着让自己的心灵得到一层净化，翻开《西厢记》，用心去感受一下那种坎坷的爱情，那种甜蜜的聚合，还有那里面美得让人心醉的辞藻。
细细品味《西厢记》，我们不难发现，张生与崔莺莺的相识只是一种纯粹的一见钟情，张生恋上莺莺，仅仅是因为她的美貌和温柔，而莺莺喜欢上张生，也仅仅是因为张生的才气和气质。然而，在我们现在的日常生活中，在我们的生活经验里，“一见钟情”往往是外貌特征或者气质上偶然迎合心理需求所产生的，那是一种人类生理的荷尔蒙冲动，而冲动又总是短暂的，短暂的冲动犹如冰天雪地里的一滴水，过不了多久它就会自动冷却和结冰。丘比特的神箭、月老的红线、天意神谕……在我眼里，一见钟情的神话抑或只是浪漫的幻象，生活里的故弄玄虚。它经不起天长地久的考验。
人们常说《西厢记》是喜剧，吾深感如此。张生看似有愚钝笨拙，但其实质无非是追求自身的真爱，所表所露都是自然真诚的，于生活中不易寻觅而已即不常见的更难拥有，遂讥之天真，实则笑己矣。
读书是一种心灵的享受，不同的人去读会有不同的想法，当夕阳西下，不免有一丝哀愁，于是也就想到了张生与崔莺莺可能不完美的婚后生活，同时也奉上了我自己的一些理由，不管有理与否，这些都是我自己过完一天读书生活后最深的心得，生活照常要过，如果有情人能终成眷属，那也何尝不是一见美满的事情！
篇39、西厢记读后感
张生游普救寺，巧遇崔莺莺，一眼订终生，后有张生借西厢，千方百计与相识，张生在墙上曰:“月色溶溶夜，花阴寂寂春；如何临皓魄，不见月中人”，又莺莺曰:“兰闺久寂寞，无事度芳春；料得行吟者，应怜长叹人。”自古以来，才子配佳人，乃天作之合。
当叛军孙飞虎欲得美人归，千军万马包围普救寺之时，可笑一品诰命崔相国的夫人信口开河，“谁有能力退兵者，我欲把小女嫁于给他”
，张珙乃一介秀才书生，慷慨激昂地接受了使命，白马元帅杜确赏识张生的文采，所以他们也是比较要好的挚友，此时有难，张生就寄予书信告之，救兵一到，转危为安，当张生正在窃喜自己得了一位佳人之际，谁知崔老太出尔反尔，在酒席上胡说八道，什么门当户对，什么儿时婚姻，还无故来了一对兄妹的称呼，真是人间险恶啊。
但两人的心已经走在一起了，花前月下，两新人常常悄悄地相会，纸包不住火，崔母知道后，又道:张生若是能人者，考取前三功名必随即当婚，”
待到张生高中探花之时，不知官场黑暗，宦官挡道，能臣疏之，在众人地劝说下，张生也为了得一处职位，再来娶莺莺，不料却给尚书当了女婿，莺莺得知后，伤心不已，崔母也病重了，卧床不起，此时无所事事的郑恒却匆匆忙忙赶到了普救寺，想起与莺莺的婚姻，在崔母奄奄一息之时，希望两人能白头偕老，结伴终生。
世事难料，张生娶了尚书女兰芳不到几年，却出来一个长安歌舞姑娘，能歌善舞，能文能武，也不是一般女子所能媲美，她也爱慕张生之才华，张生也为之所打动，常常夜不归宿与之密会，皓月当空，吟诗对歌，好不快活，不料却让病危的妻子兰芳得知，气急败坏，一命呜呼，人游仙镜了。
莺莺这边也不好过，崔母逝世后，原本郑恒有一番作为，不知他天天花天酒地，肆赌成性，无所事事，莺莺也伤心不已，不久后郑恒也因重疾西游去了。
此时的张生失去了一位爱妻，得到一位佳人，却不知佳人命寡，也不知了去向。
（自结尾）然想起当年的莺莺小姐，张生匆匆赶到了博陵，千方百计点燃了小姐还残有的一点希望，终于与之长相思守，白头偕老到终生，成为后人了一代佳话！
封建的思想束缚了这段爱情的自由生长，才有了后面看似门当户的婚姻，却是更加深深地心灵囚禁，爱上一个人，只需一秒，恨一个人也不难，爱与恨只隔一层窗户纸，两面都容易被捅破，可谓:“挂一人，喜怒哀乐全随之。念一人，自作多情愚钝之。失一人，肝肠寸断无救之。恨一人，苦思冥想义愤之。识一人，喜出望外细窃之。透一人，爱恨交加无措之。”仕途长远，路途有不同的风景，可逗留，但不可常驻，生命还再继续，生活就应该继续着。
篇40、西厢记读后感
似乎古人也爱推销，光是四大名著之一《红楼梦》就推出了一本书。这本书就是《西厢记》。
在红楼梦中林黛玉是被此书彻底地迷住了，感受着这其中动人的爱情故事，陶醉在其中。不光是她就连我也不例外。
那痴情书生张君瑞遇见了那崔莺莺是茶饭不思，堂堂读书之人却把书忘道九霄云外，念念地将那莺莺往心底搁着，久久不能忘怀。恰巧啊这当时贵族出生的崔莺莺被张君瑞这一表人才吸引了，也就两厢情愿。本想就这么订个亲事了结，不仅让他们能长相厮守，也能让读者欢心。可就是不如人愿，后面的一波三折就陆续来了。
崔莺莺大方、淑女、礼貌，颇会试问，而且有一副倾国倾城容貌，拥有无数追随者。可怜从小她就守着家庭的管教，这个不许，那个严禁，很有所谓的“家教”。自小她就在心中树立起这种尊强。再加上莺莺母亲的阻挠，这场婚姻迟迟没有实现。这事啊，游走出了个重量级人物——红娘。这个词想必大家十万分熟悉，今儿的媒婆就叫红娘，模仿此处的红娘牵红线的。我觉得这个红娘还是挺正义的，冒着被赶出崔家的危险帮这边递信，帮哪边传情的。当老太太准备违反婚姻的时候，她勇敢地站出来，好好地将老太太“批评”了一顿，使她无法反抗。这种尖利的语言带有一层薄薄的“逼意”。
老太太这个角色令我又爱又恨。这么好的因缘而且是成双成对，定会白头偕老，包他们幸福。但老太太再三阻挠与说谎，让我们这些读者有些恼羞成怒。但她也是出于一个母亲对女儿以后日子是否幸福的长远考虑。张君瑞是个还没考取的穷书生，若把女儿嫁给他，可能会过穷酸的日子。但假如实行“门当户对”法，以后保准，吃得好，穿得暖。
中国的爱情小说都爱追求个团圆结尾。最终张君瑞考上了状元，和崔莺莺终成眷属。
此书激荡起伏的情节令人回味，优美动人的语言让我陶醉。西厢记，值得一看
书籍简介
《挪威的森林》是日本作家村上春树于1987年所著的一部长篇爱情小说。
故事讲述主角纠缠在情绪不稳定且患有精神疾病的直子和开朗活泼的小林绿子之间，展开了自我成长的旅程。
自该书在日本问世，截止2012年在日本共销出1500余万册。
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内容简介
渡边的第一个恋人直子原是他高中要好同学木月的女友，但后来木月自杀了，直子一人生活着。一年后，渡边同直子巧遇开始了交往，此时的直子已变得娴静腼腆，眸子里不时掠过一丝阴翳。直子20岁生日的晚上两人发生了性关系，不料第二天直子便不知去向。几个月后直子来信说她住进一家远在深山里的精神疗养院。渡边前去探望时发现直子开始带有成熟女性的丰腴与娇美，还认识了和直子同一宿舍的玲子，在离开前渡边表示永远等待直子。
在一家小餐馆渡边结识了绿子，因为绿子问他借了《戏剧史II》的课堂笔记，以后就渐渐熟络。当绿子的父亲去世后，渡边开始与低年级的绿子交往。绿子同内向的直子截然相反，显得十分清纯活泼。
这期间，渡边内心十分苦闷彷徨。一方面念念不忘直子缠绵的病情与柔情，一方面又难以抗拒绿子大胆的表白和迷人的活力。不久传来直子自杀的噩耗，渡边失魂落魄地四处徒步旅行。最后，在直子同房病友玲子的鼓励下，开始摸索此后的人生。
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作者简介
村上春树，日本著名作家，生于京都，毕业于早稻田大学文学系，三十岁登上文坛，曾获谷崎润一郎等文学奖项，作品被翻译成多国文字，在世界各地深具影响，现任美国普林斯顿大学客座教授。29岁开始写作，第一部作品《且听风吟》即获得日本群像新人赏，1987年第五部长篇小说《挪威的森林》在日本畅销四百万册，广泛引起“村上现象”。村上春树的作品展现写作风格深受欧美作家影响的轻盈基调，少有日本战后阴郁沉重的文字气息。被称作第一个纯正的“二战后时期作家”，并誉为日本1980年代的文学旗手。2011年11月21日，2011第六届中国作家富豪榜子榜单“外国作家富豪榜”重磅发布，村上春树以620万元的年度版税收入，荣登外国作家富豪榜第4位。
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《挪威的森林》读后感1
作品以纪实的手法和诗意的语言，刻画了少男少女在复杂的现代生活中对纯真爱情和个性的双重追求，超出了一般的爱情描写的俗套，而具有更为深刻的人生意义。
作品同时也描述了，当面对成长的痛苦，我们都想让别人知道自己的痛苦，都想有人来分担我们的痛苦。对于迷茫，我们也想通过与人的交流消除迷茫。因此，我们才寻求理解与被理解。可是，完全的理解与被理解不可能达到，自己的痛苦别人不可能完全体会，我们也依旧在寻求理解和被理解的道路上迷茫。并且，越是寻求百分百的理解，其实也就与成长的主要方面所抵触：“我们不能寻求这种相处方式，而是要自己承受痛苦，在别人面前隐藏些东西。”所以，村上春树才要把玩孤独。因为孤独是不可避免的，是无可奈何的，是每个人最终都要经历的。这也就是渡边与人格格不入的原因。
《挪威的森林》读后感2
上周日在上旧书摊上买了一本日本作家村上春树的大作《挪威的森林》。一周就把它看完了，好久没有这样痛痛快快的读小说了，心中好象有一样东西堵住，不吐不快，总觉得还是随便写几句所谓的读后感吧!
当看到书的简介就知道这是一部年轻人读的爱情小说，已步入中年的我能否读完一点把握都没有，开始的时候无法静下心来仔细阅读的，但我还是像年轻时一样，认真的读完了，也重温了恋爱时的感觉。这是一部纯情、坦率的小说，成长的苦闷，无奈，恐惧，好奇，令人感动共鸣。正如作者说，有些人会喜欢这部小说，有些人不喜欢，只要是热爱生命，对生命敏感的人一定喜欢。这部小说中人物稀少，写来写去就是那几个人：渡边君、直子、玲子、绿、永泽。故事情节就是围绕渡边君与直子纯美而毫无结果的爱情展开。先简单的介绍一下读完后我对书中这几个人物的一点体会吧：渡边是一个很不起眼的小人物，感受强烈的是渡边的“真”，他真实地生活在自己的天地里，把自己真实的一面原汁地展示给别人，包括他对人对事的表现，如玲子问他跟几个女人睡过，他都毫不保留的讲给玲子听。接着感受的是渡边博大平和象大海一样宽广无边的心胸和细腻的感情。面对明知是“不正常的”的直子却“润物细无声的”默默关心，一天一天的写信，而且一直坚持，更令人伤感的是直子并不知道欣赏，却固守在已经自杀已久的木月的伤感中。我觉得渡边对直子的爱情是由替朋友照顾女友的关心同情转化而来。
《挪威的森林》读后感3
春节过了，断断续续在休息的时候，读完日本作家村上春树的长篇小说《挪威的森林》，几年前就听文友们谈起过这本书和这本书的作者。因为不是太喜欢村上，村上抑郁得厉害，我同样也偶尔抑郁，不愿意自己抑郁得厉害，所以就尽量避免阅读那些孤独一类的文字。过了春节，去成都图书批发市场转，挑选了两本工笔牡丹和荷花的画册，看见老哥挑选了余华老师的文集，这时，我的目光正巧就落在了村上春树的《挪威的森林》，因此，突然有了想阅读他的想法。买回来放下并没有想要迫不及待的看，手里还有那曲文化局的洛扎老师让我修改校对的书稿，每天不能坐太久了，坐久了脊背痛。起身来，就顺手拿起《挪威的森林》，——我就是这样把这本书看完的。有一些不得不记下一些感受，把自己粗浅的种种感受写出来，算是读后感吧。虽然现在日本人有点看不起中国人，说不定日本人连中国的文学也是不屑一顾都有可能呢，日本人城府太深，日本人经历的太多。
如果这是中国的作者写的书，绝对没有哪个出版社敢出版。——太不阳光了嘛!太没有正能量了嘛!有些人永远都不会有正能量的。读了这本书，我不得不佩服作者的真实，只有一个真实的作者才可以写出这样的书和书里面如此颓废如此真诚的大学生。书的开始就写一口隐藏在草地里的井，那隐藏着的井是一个年轻女子意识里充满危险的地方，是个生命的陷阱。可以说这是一本很自闭的书，没有过多的去叙写那个时代的背景，只写自己身边的人和身边的事，在村上的笔下，看似泼辣的绿子的生活却有那么多了不如意，看似温柔的直子却是一个精神病患者，看似连皱纹都笑起来美丽的玲子，受过的伤害竟然那么严重。不知道是先怜悯这些女子，还是先怜悯那个渡边君和自杀了的木月。村上对人物的刻画上，给了我内心很大的震撼。因为曾有人对我描述说这本书很黄，我感觉这并不是文字阅读上的感觉，而是文字激发了很多作者那个不为人知的泛黄的想法。从别人觉得的黄里，我阅读到是青春的迷茫和绝望，那个地域的年轻人，在那个特定时期的几个大学生的爱情、友情和性纠结，在友谊的遮掩之下相互吸引糜烂，后来是在生活的痛苦之中冲突挣扎，让读者不得不继续阅读的情节此起彼伏，这些情节里无不充斥着忧郁、痛苦的挣扎和孤注一郑的解脱。一个个不正常的人，不正常的心理，在不正常的生活中终于从不成熟走向成熟，——一个年轻人身不由己随波逐流的大学生活跟着也就结束。究竟是那个时代不正常?还是这些年轻的生命不正常?——渡边君害怕听见那首《挪威的森林》的曲子。
人为什么要活着?为了爱情而活着?为了活着而活着?为了等待(希望)而活着?
男主角渡边不止一次的把自己向往的真爱的程度描写成象在春天的绒绿里和可爱的小熊打滚，一个大男孩很纯真浪漫的情愫。男人对于性的态度和女人往往大相径庭，永泽可以借以消遣，甚至近于病态的寻欢作乐，渡边也一样，只不过他把性和爱分开了，有爱的性和无爱的性，有性的爱和无性的爱。他憋不住的时候想着远在精神病院的直子的身子借以完成宣泄。但是，绿子让渡边可以想着她一边宣泄，渡边甚至告诉绿子，自己只有想着直子才可以，想着其她女子不可以把憋在身体里的东西宣泄出来。我比较喜欢绿子这个人物。绿子在渡边在这里拥有确实的性和允诺的爱，她的坚强和果敢的性格，她对生活的无所畏惧，她的朴实的真性情给她带来了看似还在等待着的结局。从绿子身上使我感觉生活中有很多时候，幸福要依靠自己去争取。
怎么去形容这样一个叫渡边的男孩子呢?这绝不是用一个“黄”或者是“污秽”就说得清的。如果说《挪威的林》充满污秽的话，那么，在中国几千年的传统道德里《红楼梦》这本书是不是更加污秽不堪，既然污秽不堪，为什么还有那么多的人在研究?村上描述的是年轻生命无法回避的痛苦失去和无奈接受的现实生活。谁的青春都是从烦恼与失落中度过的。
结尾是渡边与玲子无爱的性而结束。玲子在渡边这里得到了友情和性。因为玲子这个人到中年的女子从没有奢望渡边的爱情，她知道渡边的爱情已经随着直子的自杀而消失。所以，书的结尾是离开精神疗养院的玲子获得了一份不完整的幸福。其实，任何一个人有那么一个时期精神都要经历困惑和扭曲，她们自己把自己束缚在一个逃不出的空间里，或者是她们家人强制性的把她们关进一个不正常的空间里，或者是现实的一些约束把人们的精神关在一个逃不脱的空间里。直子最终就死在了自我的精神折磨中，对于她来说，死才能解脱;玲子是个历尽生活沧桑看破红尘超凡脱俗的女子，她已经可以坦然面对生活了。
人性之中本来就充斥着这些残酷的内容。写这句话的时候，不禁使我想起阅读过的另外那些书，想起《一个世纪的忏悔》，想起《德伯家的苔丝》，想起《肖申克的救赎》，想起《百年孤独》。这些书的主题都沉重，都是既荒诞又悲伤。单纯的愿望开始，悲剧的结局终了。
《挪威的森林》读后感4
《挪威的森林》是村上春树的代表作，故事发生在1968年，那是世界震荡的周期，而在日本机动队捣毁壁垒逮捕了里面的学生，并且这样的事哪所学校都概莫能外并非独家奇闻。学生昨天罢课、朝校长竖中指、反战，高喊“返还冲绳，保安粉碎，战争胜利。”今天却乖乖走进教室，也许明天就会像他们曾竖过中指的校长那样工作，这对梦想与未来的残害是致命的远甚于坦克和机动队。这一代人的状态捷克总书记概括的淋漓尽致：“他们是被历史包裹的一代人，却愚蠢的以为自己是在改造历史。”
这本略带忧伤，整体风格舒缓的爱情小说展现了20岁年轻人对爱情和生活的彷徨，对岁月的感伤，对未来的迷惘。村上春树此时正值二十来岁，对这段历史有着更深的感受。小说是以第一人称视角讲述一名男子与两名女孩之间的爱情纠葛。在所有人都歇斯底里的奔赴所谓革命前线这样的社会背景下男主人公渡边一边陪直子散步，一边陪绿子看电影，这是怎样的宁静的心境又该需要多大的勇气呢。
故事只要围绕木月、渡边、直子展开的。木月是孤独的，三人的相处里，他谈吐自若，好不潇洒。但除此之外他却无其他朋友，在自我感觉安全的圈子里才可肆无忌惮地体验真正的自由和快乐。孤独培养出了抑郁，抑郁繁衍出了死亡。前一秒
还与你谈笑风生地打桌球，转眼便自行了断在自家的车里，没有半句遗言。木月死后，三人行成了两人行。渡边和直子自然而然地走在了一起。渡边爱直子，很爱很爱。一直很难懂直子为什么在无法忘记木月含着泪和渡边发生关系，并且消失。后直子因精神病住进了疗养院，在此渡边固定的时间看望她，但她仍旧无法走出伤痛，也许她也试图接受渡边开始新生活，可她骗不了自己更不能欺骗渡边，她选择走木月的路，以死亡来解脱一切。她比木月要勇敢坚强的多，尽管他们有着相同的性格和观念。但毕竟直子努力了尝试了挣扎过。渡边他能成为这两个孤独者的朋友本身就是孤独的，不过他能淡然的看待一切，跟着自己的心去爱，抛开社会的一切。他是孤独的勇敢的充满同情与爱的，他没有抛弃不爱他有饱受痛苦的直子，也不愿伤害爱着他等着他的绿子，他是矛盾的，但他的爱没错。只是找不到方向。
除了他们三个人物外玲子、绿子、永泽、初美也都是这个社会的牺牲物，他们有自己的信仰信念。却终究成为社会的牺牲品。
结合伍佰的歌我理解了挪威的森林的含义：无论爱人还是亲人朋友，每个人心中永远有个别人无法走进的森林，那里是心灵的净土没有欺骗虚伪，真爱在那里无拘无束，这却只是幻想。
《挪威的森林》读后感5
最近忙着看村上春树的《挪威的森林》，很忧伤的一部小说。没有川端康成似的絮絮叨叨，行文流畅如汩汩奔涌的泉水。
小说的主人公渡边带着一身自我的傲气扑面而来，而另一方面他有着深刻的自省意识，不肯随遇而安，不肯同流合污。有着随和的外表，然而接近他慢慢了解他发现原来谦卑的外表下有着桀骜不驯的灵魂。他有着睿智的眼光，冷酷的表情，还有善良的本性。当朋友木月以自杀来逃避这个世界的污浊与混乱，渡边有着沉痛的悲伤。但他却不能效仿自己的只有，他还有他牵挂的直子。但或许这也并不是他能过在混乱与迷茫中生存下来的唯一原。他有与那个时代年轻人相同的迷惘与逃避，只是他知道他不能因此而放弃自己的生命。甚至当直子最终离他而去走进无尽的黑暗。与其说这是一种求生的本能，倒不如说他有着超越的眼光和智慧，尽管有时他会怯懦，尽管有时他会选择逃避，但那也仅仅限于一段时间之内。
是青春的青涩让他有不能承受的苦楚，然而他终于在爱与温暖的的包围中完成了灵魂的救赎。当爱已消逝走向没落的尽头，当直子将自己的身心交付给那无尽的黑暗，我们微微替渡边担心，他是否能够在光明消失后的夜晚迎来另一轮升起的旭日。然而我们终于松了一口气，当他在远方尽情的自由的同样是沉痛的放逐自己的身体与灵魂时，我们发现其实磨难已经早已让他的周围生出一层厚厚的盔甲来抵御外界的侵袭与寒冷。他曾与木月一样渴望永远十七八岁，而在那个细雨蒙蒙的夜晚在失去挚友的伤口尚未愈合时恍然醒悟自己除了坚强已经没有第二条可以走下去的路。这是一个经历大悲之后的生命发出的最为强有力的声音，仿佛有些沙哑，或许当他对自己说这句话时眼睛充溢这泪水，也或许是在那条泥泞的街上他满脸雨水对着黑暗的天幕喊出了这句乐观而有悲伤的话语。青春的光芒在历经黑暗后更加熠熠生辉，是生活让他学会了隐忍、内敛、坚强，也让他的身体不再游离于心灵的掌控。从某种意义上上讲一种新的生命在诞生。
小说昏暗的背景基调正好契合了披头士的那首《挪威的森林》哀伤怀旧的旋律，或许这正是作者要将其作为小说题目的原因。或许在一间放着这首歌的光线不太明亮的小屋里看她更容易体会作者写作时的心情。风在摇曳穿过树林的顶端，雨在飘洒慢慢地将心灵的土地全部湿润……
忘不了小说结尾处石田玲子和渡边那近乎疯狂的吉他演奏，全是披头士的曲子，《挪威的森林》、《昨天》、《米雪星》……一首接着一首，一曲接着一曲。漫天飘飞的音符就像是暮春花树上雨点般飘然坠落的花瓣，纷纷扬扬的去赴一场华美的葬礼。难得一见的风景，数不尽的，剪不断的连绵的忧伤。直子是否就是春天的象征呢，匆匆而来留下美丽的痕迹又匆匆而去。若是如此渡边就是厚重的大地，用自己的善良包容让直子那颗脆弱易碎的灵魂得到些许的安慰与欢愉，让他终于有了一个可以依靠着静静停留的角落。靠在他的肩上她可以闭上眼睛抓着他的衣服而永远不用担心他会掉进那口不知在何处的幽黑的井中，她可以抵得住黑暗处任何坏的东西的诱惑，只要他能够让她静静地依偎着他。
青梅竹马的爱情并未留住木月匆匆的身影，直子的温柔善良未能温暖他那颗冰封已久的心。有时候会想与渡边相比这是否是另一种形式的懦弱呢，有时候也会想加入那个从小与直子共同捡着青梅欢快的嬉笑追逐然后共同骑着竹马自由的旋转的男孩是渡边而并非木月，那么故事又会有怎样的结局呢?或者再退一步直子最后终于摆脱木月的阴影而真正接纳渡边而不是那个雨夜短暂的欢快，那么渡边又会有怎样的一个状态呢、或许我们早已腻味王子与公主童话般的爱情与幸福生活。我们一方面不愿意让作者这么写，无疑如此小说便失去了它的真正意义与最大看点。然而另一方面我们真希望他们能成为童话中的王子与公主，可以在纯洁幽静的世界里共同生活在古堡中自由的相爱。教堂的钟声见证着永不离分的心声，飘舞的飞雪是人们铺天盖地的祝福……
时光渐渐流逝，我们的青春我么的十七八岁也正在渐行渐远的走出我们的视界，然而也正是时间让青春的那层涩涩的外衣退去让那副并不十分壮硕的双肩毅然扛起对于周围的世界对于我们所爱以及被爱的人的责任。我们的肩膀终会走向壮硕，我们的脚步终将愈走愈稳。青春已经选择了另一种美而存在，华丽张扬的外表消失了，内心攒聚的明亮的光辉。青春不是离我们远去了，青春征用另一种形式更加深刻更有内涵的展示着她的美丽。看来善良真是个好东西，有他的收获那些迷失的方向终会重新回归，那些被遗忘的勇气终于在灵魂的步履维艰中选择了迸发与闪耀。有善良便有了被拯救的可能。
《挪威的森林》读后感6
本书读完我个人所体会到的是，在长大和逐渐成熟的过程中，我们在长大，我们在不断地明白这个世界，在知晓这个世界，而我们自己也在不断地变化着，来适应这个世界，融入这个世界。可是变化的过程哪有这么容易!我们必须放弃一些，忘记一些，改变一些，适应一些：但是其中有很多我们是不想做的，不愿做的，甚至不得不违心去做的。所以我们看到：我们在长大的过程中，知心的交流少了，恭维的话却多了，信任的眼神少了，说的谎话却多了，幼稚的想法少了，生活给我们的压迫却多了，对事情单纯的看法也渐渐变少了。
但是我们仍要成长，不要去过分改变自己。做好真实的自己才能不惧“孤独”。
《挪威的森林》读后感7
文章中很巧妙的安排了“三人行”的场合。像是最开始的的渡边、木月、直子;到了后来的了渡边、永泽，初美;然后到了渡边、直子、玲子;还有一个我至今还存在疑问的“三人行”：渡边、绿子以及绿子父亲。在我看来这“三人行”中渡边为一个轴承的作用。
直子一直喜欢着木月，直子在木月死后把渡边当成了木月的替代品。然后玲子是喜欢着直子(根据那个学钢琴的女孩的事儿，玲子或许是一个同性恋，直子也有可是那个女孩的替代品)，这也不难解释为什么玲子要和渡边做那种事情。接着是绿子的父亲，绿子的父亲以为渡边是绿子的男朋友，所以想让渡边成为自己的替代品来照顾那个最不听话的小女儿绿子。或者倒过来可能说得通，绿子喜欢自己的父亲，所以才在父亲的遗照前脱衣服，然后让渡边穿父亲的睡衣，也许绿子心中渡边是父亲替代品。最后一组三人行也是渡边唯一没有成为替代品的一组，就像永泽自己说的，大多数人都是庸俗。这里的庸俗可以说的是互为替代品的那种庸俗，永泽和所有人不一样，他即不是谁的替代品，也不把谁当成谁替代品，而初美也是一个所谓庸俗的人，后来结婚了可能那个男人也是永泽的替代品，这也就解释了她为何自杀的原因，她或许发现了，永泽是永泽而自己丈夫是自己丈夫。这样说来直子的死和初美的死是一样的，直子认清渡边不是木月的事实后也选择了自杀。
同样的渡边把玲子、绿子已经他高中的女友当成了直子的替代品，但最终他也跳出来替代品的循环，如果跳不出来的活他也会选择和初美与直子一样的结局。那跳出来就变成了什么呢?就变成了永泽这种人，永远不会因为爱情发愁，也不会认为谁是谁的替代品。有个小小的暗示不知大家看错了没有，永泽后来出国去的是德国，然而渡边在开篇的时候去的也是德国。文中永泽也认为渡边和其他人不一样，可能也因为这个原因。
或许渡边忘记不了直子，可能这样是最后的安排了，直子死了可以和木月永远的在一起，哪怕渡边也自杀那就和17岁那年一模一样，那可能一样的事情又会发生，或者看似最差的结局会是最好的结局。
《挪威的森林》读后感8
“传说，挪威的森林是一片大得会让人迷路的森林。那种，人进得去却出不来的巨大原始森林。”
生活就像这片挪威的森林，不管我们愿不愿意，我们都要走进去，因此我们才不可避免的对生活感到迷茫和痛苦。读完此书，心中隐约的明确，这是一本极度私密化的读物，也是予心灵深处的一份与“孤独”的共鸣。
初看书名——《挪威的森林》，给人的一种清新、自然的视觉感受以及画面感。凭借我们的想象力，顾名思义的联想到自然绿色的生命力和美好。读完之后，不仅仅是富有美感的美好，而是无意识的接受和体验到更多元化的元素。带给我的更多是悲伤与无奈。
书名源自披头士的“挪威的森林”，歌词很通俗，描述了两人一次意犹未尽的邂逅，可终究不过一人醒来，一人离去。
书中作者将这感受具象化了。“海潮的清新，轻拂的风声，女孩肌肤的感触，尘土的气味，朦胧的夜色，缥缈的憧憬，以及童话般的梦境.....”这些组成了渡边的世界。那是一种微妙的，无以名之的感受，朦胧且真实，撩人又莫名.
“挪威的森林”正是象征着这样一种感受。
《挪威的森林》读后感9
《小王子》是作者献给一位大人朋友的。
《挪威的森林》是『献给许许多多的祭日』。
木月死了，直子死了，初美死了，直子的姐姐死了。从看到木月死了之后，就预感到后来会有更多不可避免的死。
月份是四月，最多的季节是春天。
地点是宿舍，车站和山。
颜色是白和绿，无论是月光，墙壁，还是直子、绿子的皮肤。
意象是墨绿色的潮湿的下雨的森林，背景仿佛还奏着吉他曲《挪威的森林》。
感受是爱，孤独，寂寞，伤痛。
我私心，不想让十六七的岁的青春期孩子读这样的故事，或者说不建议情绪不稳定，人生观还在成长的小孩子读这样的故事。太压抑了。性，自杀和渡边寻找自我而坚定，混沌又漂泊的感情，可能会对本来就迷茫的孩子产生不好的误导，用善良的渡边都可以同时为直子、绿字甚至是玲子投入实在的感情来为自己脱罪。
我甚至自己不想再读这样类型的故事。稳定的情绪被故事中事件的变换和游走的感情强烈地摇撼。渡边身边的人都离开了，他人寄望他努力生活，追求幸福，还要连同木月的，直子的，甚至连远走的玲子的那份幸福也一起活过来。年轻人的生死，令人畏惧。担心自己生病，身后的父母和他人的感情该如何照看。这样的思考让人难受。
但这不怪文学，文学的伤痛不是为了叫人哭哭啼啼。我们在故事中体会他人的经历与感受，便知道人生还有很多痛苦，很多快乐，很多活法与意义，于是更加理解他人，追求自我。甚至自己在被文学『压抑』而并不快乐的青春期，也在成长中消退，进入了一个因感情被撕扯过而承受力与心灵空间都更广阔的成年阶段，反而能看开许多事情。
最怕的是，小孩子，有人未曾认真思考，也没有经历，就开始妄谈生死，用书中『死并非生的对立面，而作为升的一部分永存』来标榜、伪装深刻。我相信四十岁村上春树要作的绝不是简简单单的青春伤痛文学。比如，直子的姐姐和直子都因精神疾病而死，村上对精神疾病的表达因与河合隼雄的交集一定慎而又慎。
最后，非常期待某日能从日语里读这样的作品。对景物朦胧的描写和对人物心理细致的刻画，是日语的擅长，必有其不可被翻译的美丽。
《挪威的森林》读后感10
《挪威的森林》有人说此书是一部恋爱小说，也有人说这是一部现实主义小说。个人感觉以上的概括难以诠释这本小说的类别。作者本人曾明确的表态，该书有着他个人的主题构思和想法，也就是他个人的写作意识。但是，艺术创作理论告诉我们，在追溯艺术创作的本源地的时候，其归属并不属于创作者本人，而应该是归属于作品所处时代环境的创作活动当中。也就是说，在我们在对某个作品追根溯源的时候，尽管需要解析的往往并不是其作者本身的创作初旨，而需要自己的见解与感喟。
译者林少华说过，《挪威的森林》从内容或则性质来看，这是一部恋爱小说。从风格或则手法来看，这是一部现实主义小说。读完此书后我深感认同。
本书所谓的主人公渡边是一个喜欢读书，音乐，思考，独处的男人，有着极度感性与理性的两面，执着于反复的阅读《了不起的盖茨比》，最要紧的一点是：对待自己和对待他人都极为真诚。
文中共介绍了四位与渡边相关的女性角色，直子、绿子、玲子和初美。这四位女性间色中给我印象最深的是初美，虽然文中描写初美的篇幅少之又少，但是我对于初美的印象始终是，娴静，理智，幽默，善良，穿着华贵而高雅。在我看来初美就是渡边心中最理想的女性。初美之所以是渡边心中最理想的女性，主要是因为初美是他“少年时代的憧憬”的象征。
渡边本人也说过类似的话语，他向往纯真的一个男子，而代表纯真的人物都是同性且离他远去，文中另两个间色，木月和敢死队。木月的死不仅仅意味着一个朋友的失去，而且意味着纯真客体的毁灭。之后初美也是一样，所以渡边在得知初美自杀后，同文中另一个间色永泽彻底绝交。正因为永泽缺乏纯真情怀，渡边从未向他交心。用村上春树的话说，永泽是一个在道德意义上破产的人。另外，渡边爱不释手的《了不起的盖茨比》中盖茨比也是个经历坎坷而始终不失纯真的典型人物。寻求纯真的过程，无疑就是精神成长的过程。
但是村上春树写作魅力不光如此，另一种看法则是渡边在文中其实并非主角，而是作为陪衬，引出有鲜明个性的一群人。渡边是敢死队的室友，是木月和永泽的挚友，是直子与玲子的慰藉，是绿子的爱情。渡边是陪衬，换成这种角度看待，也许这是渡边既有个性又没有个性的原因之一吧。
《挪威的森林》读后感11
在25岁这样的年纪，仅是看了一遍就来抒发自我感受，不知是否妥当，总觉得时隔两年还会再看一遍。
“哪里会有人喜欢孤独，不过是不喜欢失望罢了”。某种程度上而言，我觉得我像极了渡边。不渴求被他人理解，不是觉得好无所谓，而是无可奈何。理解这种事就跟要求别人感同身受一样困难，所以很多事情自己没搞明白之前，并太想去向谁诉说。与其做一个表面合群的人，不如彻彻底底地尊重自己的内心。
“那是劳动，不是努力。努力指的是主动而有目的的活动。”这句话就像一记巴掌，狠狠地甩在了我的脸上。永泽的傲慢及不地道兴许使得大多人不太喜欢，我却深深的喜欢着这样的永泽，他深知自己想要的是什么，划分的也无比清晰，不可否认他是伤害了些许人，但是他又是如此坦荡，在我看来，不欺不瞒，坦荡视人的关系皆是合理的。初美也是出于本心的选择，没有什么不对等，皆是自我选择，我们都该有为自己所做选择而承担后果的能力。永远不要同情自己。
渡边是在和初美的交往中，亦或是在和直子的会面后开始考虑爱与性应是一体的，至于他对直子和绿子的感情，我不太想用爱或责任这样的字眼去界定。又有谁能通过只言片语去表达历经生死后的心境呢?他想与她共生，却又被另一鲜活的生命带来的温度所吸引。同时爱两个人，有有何不可?
最后想说的是，在不能好好对待爱的时候，请好好爱自己。
《挪威的森林》读后感12
早在高中时期就已拜读过村上的《挪威的森林》，最近又不由自主重拾此书，品读一番。每读一次，内心都感到现实世界如此地虚无缥缈，恍然如梦。
主人公总是一副与外人无交集的状态，少有的朋友也是死亡、失踪、不满，两位挚友皆以死亡告终，主人公却依旧平静生活，虽然内心难受，却以平淡对人生，在孤独与面对中体验生活。
“把过去的东西全都处理掉，也好获得新生。”过去已是过去，未来尚需憧憬。我们坐在现实的长椅上，唯有望向那时光的尽头，又怎有时间回望以往，正如你所说“不翻页，生活如何继续？”只要不被页面的灰尘迷湿了眼，我们依旧前行。
“不要同情自己，同情自己是卑鄙懦夫作的勾当。”自己无需同情，无能就是无能，失败就是失败，没什么好说的，没什么好推脱的，自己不够格那就用努力去弥补，没啥大不了，拼搏自佳，我们不要做懦夫，人当顶天立地，存于宇宙。
“努力，指得是主动而有目的的活动，我们要明确自己需要的是什么，如何获得，主动去营造机会，并且要有针对性，这样的努力方能不白费，但要做到光而不耀。人，成功要更加虚心，不能耀眼，老子言：方而不割，廉而不害，直而不肆，光而不耀。
“人与人之间的关系是要对等的”不对等的关系都是不健康的，只能是短暂的，只会让低微的人对处于关系优者产生厌恶。没有人能永远守护另一个人因为那是不平等的，可惜直到毕业前我们才领悟，不过至少还不算太迟，对等才能健康。
“朋友也是要记住的，在记忆被冲淡以前，我们需要永铭记。”
《挪威的森林》读后感13
路渐渐的远去了，心却还在开始的地方挣扎着，这种痛一如离开母腹的婴儿，非要那么痛彻心菲的哭上几声才能证实自己真的存在。
直子就这样无声的啜泣着，虽然她很想哭出声来，可是女性的虚荣在阻止着她，不想成为众人取笑的对象，唯一所能做的就是压抑。
曾说过以前我是这样活过来的，往后也只能这样活下去。一旦放松，就无可挽回了。是的曾经的目标在今天如果一旦放松，那么往后的希望就将不复存在，活着就是为了那一虚渺的幻想，尽管穷尽一生也未必能够完成。
喜欢直子，喜欢渡边君，喜欢《挪威的森林》，这种喜欢让我觉得迷失，因为没有任何的一个人可以让我知道只要跟着他就不会落入枯井，因为没有任何一个人可以像爱直子的渡边一样深爱着我的一切，包括思想，包括文字。于是就在那样的地方，就在那个阴惨惨湿漉漉的`枯井里一个人孤零零一分一秒地挣扎着死去。
而我的记忆，最终也将在记忆堆那个昏暗场所里化为一摊烂泥。
一直喜欢描写死亡，那种生活终结时的无奈而又放松，那种莫可名状的心绪，我既不能将其排遣在外，又不能将其深藏于内。于是只能自己压抑着对死亡的恐惧及向住，把它化解成我的文字，以此来证实我此生的目的。
爱是那样的一个博大精深的字眼，可是无数的人却在亵渎着它，我爱是因为我心崇拜，女人因崇拜而爱此时却是多么的虚无，可许每个人都很平凡，平凡就是像一页书上的一张白纸。图然有着忘却的失落，却也只是无力去挽回的空白着，像迷失方向的魂灵，在漆黑厚重的夜幕中彷徨。
永泽说：“人生中无需理想这种东西，需要的不是理想，而是行为规范。”他又说：“绅士就是：所做的，不是自己想做的事，而自己应做的事。”然而我们这个社会，在这样的冷漠的人群中，图有网络的温暖，却不需要绅士，我们只需要一个真正的男人，一个有血有肉有爱有恨的脱离了社会性那样的一个单一的人，如此而一。
正是因为这样，死的阴影才一步一步侵入生命的领地，等察觉到的黑乎乎的什么也看不到了。这样的后悔着，也无事无补。于是直子死了，活着的渡边亲身将挚爱的直子送进了坟墓，送到了木月的身边。
《挪威的森林》读后感14
故事的开端是渡边君在机场降落，回忆起了他的童年，他的儿时玩伴木月与直子。木月自杀给故事的开始蒙上了灰暗的色彩。后来，渡边陷入了患了精神疾病的直子与活泼开朗的小林绿子之间两难的境地。
青梅竹马的恋人直子因有共同不可触碰的记忆而越走越远，活泼的绿子的出现无疑是渡边君的救赎，但是另一方面，渡边又不能完全地投向绿子的怀抱，他心里永远都保留着直子的位置。这是一部动人心弦的、平缓舒雅的、略带伤感的小说。你会迷失会思考，但是思考以后也许会更加容易迷失，你不知道你能不能完全读懂，每读一次就有一次新的思考与认识，就像陷入了一个漩涡。人在年轻的时候，容易冲动、不顾一切。时间过去，有些东西却随着时间的洗刷而越加清晰，你想要逃避想要忘记，它越是以一种不可阻挡的力量向你靠近，让你不得不睁开你的双眼去看清、张开你的双臂去拥抱接纳它。
村上春树写下《挪威》的时候，也许就是被这样不可触摸的力量所桎梏，不得不面对内心最真实的记忆与想法，提笔写下这一故事。通过情节聚拢、刻画内心，直视自我，平静地叙述了这个青春中参杂着痛苦的关于成长的故事。
它仿佛有一股力量，从你翻开这本书开始，这股力量就从你的身体里拉扯出一根细线，你每看一个情节、一个段落、甚至一个文字，这根线就拉扯得越长，直到你的身体逐渐被拉扯抽离，倘若中途想停下来，这根细线会时不时抽动一下你的内心。推荐大家看一看《挪威》，年轻的时候看不懂，也许在往后的时间里，带着作者创作的情深与情怀去读，又能读懂多几分。
《挪威的森林》读后感15
“真的永远都不会把我忘掉？”直子耳语似的低声询问。
“是永远不会忘。”我说，“对你我怎么能忘呢！”
作者的笔触开展于五六十年代的日本。主人公渡边因朋友木月的死而陷入了痛苦迷茫的境地，期间两位女性给了他不同的感官体验，如天使般柔美纯洁的直子和像小鹿般活泼生动的绿子。直子最终也无法与这个世界好好相处，选择了自杀。挚爱直子的渡边将带着无法弥合的悲痛与绿子一同生活下去。书中关于青春的描写像一片充满神秘气息的森林，吸引着一代又一代的读者涉足，走出走进之间，经典的魅力就这样在人们心中氤氲开来。
直子在没有进入疗养院之前，每到周末都会与渡边一起行走。那真的是行走，在东京街头，无言的行走，亦没有目的。两个人分享着木月的死带给两人的迷茫与不知所措。仿佛原本鲜活而明丽的岁月瞬间被染上了浓重的灰色，年少轻狂却背上了生离死别的沉重。唯有不断行走，走到尽头，走到我们都忘记。直子“像是被人硬推了一把似的”来到20岁，终不能打破自己与世界的隔膜，她选择了用自杀结束生命。对直子而言，死并非生的对立面，而是作为生的一部分永存。生在此侧，死在彼侧。我在此侧，不在彼侧。
绿子像春日阳光里的一头小鹿。就这样闯进了渡边的世界。她有着少女的鲜活与张扬，却也连续经历了家人死亡的悲剧，亦有着乐观而坚韧的性格。记得渡边去医院探望绿子父亲的时候，表现的是对疾病和死亡的不知所措和抵触，而绿子在此时却展现了她不属于少女的冷静。也许是见惯了生离死别的场景，也许是这个坚强的姑娘已然将死亡看作了生活的一部分。活泼而坚韧，就像春日里生机勃发的草地，却总让人觉得莫名的心疼。对渡边而言，直子是属于过去的，绿子是属于现在和将来的。绿子的出现如一道明媚的春光，让渡边因木月的死亡而笼罩的阴霾恍然散尽，仿佛是一道连接自我与这个世界的桥梁，使渡边君与世界的隔膜不复存在，能顺利与世界相处。在作者描写的世界里，每个人都有自己坚固的堡垒，有的人大门大开，有的人从窗口窥视这个世界，还有人干脆封锁了城堡。或温柔或残酷，这一切都是属于生活的面目，谁又有资格去评论这些本该姿态各异的人生呢。
书中还有一些不起眼的角色也给故事带来了不少色彩。渡边的室友外号名为敢死队，他每天早上一定要做有跳跃运动的广播体操，过着像上了发条的闹钟般勤勉而规律的生活。因为与周围人格格不入，经常遭到大家的嘲笑，可是，如此认真的活着谁又有资格去不尊重呢？永泽是书中少见的“优秀”人物，他有着良好的家境、优秀的成绩，看似是最能与这个社会融洽相处的人，实则也在用自己方式对抗着世界，他不在乎众人的眼光，生活作风随性，与渡边成为朋友也是因为某些共性吧。直子的姐姐和初美虽然是人们眼中出类拔萃的典范，却也因有着难解的心结而走上了不归路。不同的道路最后却殊途同归。
合上书页，心中一直有一阵冲动在翻涌。在村上春树的困惑和迷乱中，我们轻触到一颗纤细易感的心，一如我们自己。谁的青春没有经历过如此的挣扎与迷茫，也唯有如此，年轻的躯体经过伤痛才能渐渐走向成熟，渐渐体会生命的盛大与恢弘。如同航船驶过大片迷雾，终能寻得明媚的阳光。船依旧平静地在海上穿梭，像从未被伤害过一样。故事里每个人身上仿佛都能觅得自己的影子，那是他们的故事，也是属于我们的人生。直子、绿子、渡边、玲子、永泽，他们仿佛是彼岸的自己，背着我们无法展现的表情与世界交谈，用固执地姿态继续行走。幽深寂静的森林里，生活着彼岸的自己。
《挪威的森林》读后感16
文学是比鸟飞得还远的梦想、比花开得还美的情感、比星闪得还亮的智慧、是我们到一百岁还忘不掉的信念。读名著，发感想。自古至今名著一直是一种文化的延续，不同时期的大家都对名著有所解读。然而我们写的读后感可能达不到那么高的境界，但是可以从名著中吸取到一些自己受用的东西就好了，这也是名著传递给我们的思想。
提笔之际，《挪威的森林》还置于我桌子的左边，那一口寻不着的井。最初趋使我去阅读它，是它的不可忽视般的知名度。名着名作，大多都得经过时间的洗礼，沉淀下来的，十几年二十几年甚至更久远的时间里，仍能被人所称颂所推崇的作品必定有它的过人之处。
花开了四次，落了四次，树叶绿了四次，又黄了四次。当我重新翻开这本书至后记时，脑子里勾画出人与人之间若即若离的又欲罢不能彼此依偎的不完全的人性的善与恶，并且忍不住拿来对照自己。按照正常的思路，下一步应该把我生命里的每一个女孩以回忆录的格式写下来。可我不会那样做，因为我不是在写言情小说，况且我还没有缺心眼到那个地步。每一个不管以什么样的方式进入我生命的女孩，也不管咱们是不欢而散还是逐渐平淡还是你只是路过或者说是现在还持续着持续着。我都要深深的感谢你，感谢你能陪伴着我的生活不寂寞这感谢是真心的且不矫情，好了，煽情到此为止，本文的正题是《挪威的森林》读后感。马克思说，世界的本质是物质的。在物质的世界里，你是遵循现世的规则还是尊重自己的选择？是追求外部的认同还是直面内心的感觉？是迷茫在人群的道德还是清醒于内心的呼唤？内心的感觉经常会和规则，外部，道德相冲突。徘徊之间，几乎会丧失对自己感觉的认同—不知道那到底是感觉还是欲望？不清楚自己到底该守还是该退？甚至会认为自己内心的真实感觉与人群格格不入，为社会所不容。
木月以为放弃自己就可以赢得世界，于是他把管子一头接到了汽车排气筒上，另一头接入汽车，然后发动汽车，以忽略自己感觉的方式换来世界的一小块位置。渡边尊重自己的感觉爱上了直子，他遵循等待直子的诺言，而直子却自杀了。“如果木月还在人世，我想我们一定仍在一起，相亲相爱，并且一步步陷入不幸。”渡边只是木月的影子。所以这句话可以换成“如果渡边君仍在等我，我想我们一定会走到一起，相亲相爱，并且一步步陷入不幸。”直子的幸与不幸在于她敢不敢，能不能尊重自己的感觉，而不在于有没有人爱她。那些不尊重自己感觉的人，经常会戴着面具和另一群戴着面具的人交换污秽混浊的脏空气。尊不尊重自己的感觉事关生命和轮回。《挪威的森林》里，人物可以分为两类：死者和生者。村上春树让不尊重自己感觉的人都选择了自杀。可能他认为不尊重自己感觉—失去自我的人只有死路一条，或者说失去自我的人虽生犹死。从某种意义上讲，世界没有客观，只有主观，因为只有自己才能让客观世界存在有意义，除却自己，世界再怎么精彩怎么无聊都与你无关。
《挪威的森林》读后感17
《挪威的森林》是日本著名小说家村上春树的代表作品。所以，整部小说当中其实也是充斥着日本小说当中典型的死亡色彩以及悲情部分。通读整篇作品，整个的情感其实就是压抑的。对于读者来说，这样的情感压抑也是让自己的阅读充满着很大的难度。
但是，如果能够将整本作品很好地读完的话，你就会发现，其实在整本的小说当中，主要的还是一种爱情的伟大以及无私。在人生的寻觅当中，我们总是在不断地徘徊，不知道自己究竟想要的是什么。同时，对待爱情也是如此。那个让我们痴迷的人是否真的就这样值得我们为他生、为他死呢?
每一个在爱情当中受尽了罪的人都是值得同情的。但是对于这样的人来说，他们最不想要的就是别人的同情。因为没有人会愿意承认自己就是爱情当中的弱者。很多人没有办法理解，为什么世界上总是有着那么多的人会为所谓的爱情献出自己的生命。其实，只要仔细想一想，就会发现，其实这不是对于某个人的痴迷，而是对于爱情的一种自己坚持的忠诚。
所以说，每一个愿意为自己的爱情献出生命的人都是值得尊敬的，因为他们对于爱情有着最为难得的忠诚。对于爱情的忠诚，不是说要成为爱情的奴隶，而是成为爱情的至交。所以说，在爱情当中，其实每一个人都是平等的，但同时又是不平等的。
因为每一个人在爱情当中的定位是不同的，所以对于爱情的要求也是不尽相同的。世界上本来就没有什么绝对的事情，有的只是一种绝对的态度。
《挪威的森林》读后感18
读完《挪威的森林》后的感觉和读完《情人》一样：都是恍然若失四字。别人从中读出了“爱情”，我读出的却是“时间”。
“我已经老了。”杜拉斯在小说的第一句就把意思说了出来。其实井上反反复复说的也是这个。理解了这一点就能明白小说中许多似乎没有必要的闲笔了。
下面是我对《挪威的森林》里主要人物的几点看法：
1.直子是一意求死的。自从少时恋人死后，此人一直没有恢复过来，也是铭心刻骨的相思吧。精神应该没什么问题，只不过一直下不了死的决心，神志难免恍惚而已。
2.直子的少时恋人为什么要自杀，我始终没有搞懂。莫非是小日本变态的一种方式？还望有识之士见教。
3.绿子和所谓的男朋友关系不过泛泛。只是主人公老惦记着别人，她不得不时不时抬出个男友来，以免显得太寒碜了。
4.直子在精神病院的roommate其实倒是真正的精神病，虽然一直显得很委屈，不容于世。精神病都那样。
5.主人公是个无可无不可的人，他在当时对任何人都没有特别强烈的感情。只有这样才能解释为什么他最终没有和绿子走到一起，因为在书的最后，任何妨碍两人的外界因素都已消除了。
书中体现出的情绪那样忧伤，那样怅惘，只不过因为一切都已逝去，错过的无法挽回。回忆总有超过现实的美，是故遗憾更为痛切。正如我在开头说的，一切其实在于“时间”。
我认为《情人》比《挪威的森林》要精致的多。然而《挪威的森林》仍是第一流的文字。主人公们的生活方式与我们大相径庭，然而这篇作品却能打动我们，这才是真正的文学的魅力。
《挪威的森林》读后感19
首先，这是一本好看的书，人物关系层层展开，每一个人的性格都非常鲜明。
很喜欢永泽的性格，比如他说。“当然我对人生也有感到恐惧的时候。那还用说。不过，我不把那个当前提条件。我会把自己的能力发挥到百分之百的地步。想要什么就去争取，不想要的就不争取。我是这样生存下去的。万一不行。到了不行的地步再想过。还有：那不叫努力，只是劳动而已。”永泽简扼地说。“我所说的努力不是这样。所谓的努力，应该要有主题，更要有目标。还有：不要同情自己！同情自己是卑劣懦夫干的勾当。永泽的性格自己想干就干，明白想要什么，不被一些虚假的道德与规则束缚，这些是我们没有有时渴望的东西。
也很喜欢绿子这个人物，这个女孩散发着烟火气，同时又是个善良，活泼，可爱，真诚的女孩，与直子是明确的对比，特别是她关于对性的想像与玩笑，让人笑过之后反而有些感动。不喜欢玲子，特别是最后与渡边还约了个炮，让人不舒服。自杀的人太多了，看了武志红的评论，觉得分析的很棒，不愧为心理专家。
印象深刻的当然是性的描写，特别是多次讲到对男性的自慰看法，着实让人惊讶，也确实有种释然的感觉。还是喜欢这种有着细腻的环境描写，心理描写，外貌描写，语言描写，动作描写的文章，仔细的看，仿佛置身其中，你会真正感受到阅读真是一种乐趣
《挪威的森林》读后感20
《挪威的森林》是村上春树的代表作，它的出版已经过去30年了，就像一坛凛冽的酒，时间越长，越散发出浓郁的芳香。我一直以为，《挪威的森林》有村上春树的青春生活的影子。书里的主人公渡边澈某种意义上就是村上春树本人。这一点在他早期的短篇小说《莹》里有些端倪。
书是从作者38岁时去德国飞机上的回忆开始的。作者回忆和直子在一个草地上漫无目的地走路。两个人手挽着手，快步流星地走着，既不是要去哪里，也不是不去哪里的散步。他们就是走着。走路对他们来说，不是要追寻某个目的，而是一种相处的方式。是的，相伴着走路就是渡边和直子相处的方式。
直子说，就在他们脚下的某个角落，有一口深不可测的井，那口井没有标识，谁也看不见，一旦掉进去，哭喊求救是没有用的，只能等待慢慢被渴死饿死。而那口井所处的环境，就是他们在走路的那一大片草地，到处都被茅草覆盖着，没有任何警示标志。这是一个深刻的隐喻。它象征着直子的宿命：在完全没有预警的情况下走向死亡。
是的，直子的世界就是死亡的世界。尽管她挣扎着不想让自己走到那一步，她努力着，就像抓住渡边的手，也是在挣扎。她想让渡边陪伴自己走一段，希望借助渡边的帮助获得某种救赎。但宿命就是宿命，直子的前方就是死亡，明明白白的。直子的世界是不正常的世界，她的朋友，木月，玲子，甚至疗养院里那个研究过人的手指和脚趾排列方式不一样的医生也都是不正常的人。可是她和她的朋友活的纯净，活在自己的小世界里。纯净而无私，与世无争，不麻烦别人，不纠缠别人。看似不正常，却比大多数人正常得多。
正是这种圣徒般的纯净吸引了渡边。他无限迷恋直子的世界。从与直子和木月一起约会时，他就特别享受这种奇特的感受。他愿意呆在木月和直子的身边，哪怕木月给他安排的四人组合进行不下去他也坚持，宁可当个超级大灯泡，直到木月自杀在自家的车库里。
在渡边看来，那些正常人的生活，比如敢死队可笑的举动，永泽带着他出去猎艳的夜生活，都那么不值一提，都那么污秽不堪，令他难以忍受。
可美丽的事物很难持久。直子的世界实际上是彼岸，是安放灵魂的地方。直子其实是渡边的灵。作为渡边的灵，直子在拉着渡边走路，漫无目标，茫然不知所终。一边走一边在找着那口不知在哪里的深井，并且随时准备跳进去。
幸亏还有绿子。
绿子是另一个极端。如果说，直子是渡边的灵，那么绿子就是渡边的肉。
绿子活的热闹极了。她住在市井里，是个小业主家里的小家碧玉。她美丽善良，活泼开朗，有一手好厨艺，善持家，又和渡边是修同一门课程的同学。
绿子喜欢一切有生命力的东西，她爱唱歌，尽管唱得跑了调。她喜欢看黄色电影，最喜欢听的电影院里的男人咽口水的声音。可以说，绿子就是生命的象征。
她八卦自己的父母，却切中要害。她自强自立，一个人就能顶起一个门户。绿子是个能将生活过得有滋有味的人，有绿子做老婆，任什么男人都会幸福的。
可是渡边却不想要这些。他的爱情都寄托在直子身上，只分给绿子那么可怜的一点点，而且还是在苦求直子而不得的时候。我们完全可以相信，直子的一声召唤，远远大于绿子的百般努力。
渡边有多想呆在直子的一边，有多想加入直子的世界？看看渡边的表现就知道了。他苦等直子的信，一获允许立即狂奔而去。直子死了，渡边万念俱灰，他想追寻直子而去。他与玲子的交往，就是在千方百计地向直子的世界靠拢。
直子在彼岸，虽然是空灵的、虚幻的，却无比强大。绿子在此岸，虽然是现实的、当下的，却势单力孤，拉不动渡边那沉重的身躯。
渡边现实的世界也很热闹。永泽君，敢死队，他们都和绿子一样在拼命拉着渡边。可惜，他们对渡边的吸引力不大。
书的结尾，绿子在对着渡边大声地呼喊：我可是有血有肉的女孩，而且在等着你的一声召唤，只要你要我，我会义无反顾地投入你的怀抱！
绿子的呼唤太微弱了，能拉回渡边吗？
《挪威的森林》读后感21
用了连天的时间读完日本作家村上春树的长篇小说《挪威的森林》，有一些不得不记下的感受，又担心记下的东西过于肤浅，然而怕又没有耐心，更多是怕没有时间继续读完第二遍，所以索性还是把自己可能尚未成熟的种种感受写落纸上。可能是习惯使然吧。
这是一本很封闭的书，没有过多的去叙写那个时代的背景，而且，我对于日本的文化和历史又知之甚少，这就是我担心不能深入理解作品的一个原因。我所说的封闭只是一个外界环境的封闭，而决非作品中典型人物心理上的封闭，相反，对人物的刻画上，它给了我很大的震撼力，不仅仅是身体上的震撼力，因为曾有人对我描述说这本书很黄，我感觉这失之偏颇，它更多的给我了心理上的震撼。这震撼很强烈，而且是全方位的强烈。
爱情、友情和性交织在一起，融洽、冲突、此起彼伏。从诞生到死亡的整个过程，充斥着忧郁、痛苦的挣扎和无所畏惧的解脱，畸形的性接触和近于病态的心理。抽象而出的一个个不正常的人，不正常的心理，把活的部分拖进死亡，又把死亡拖进活的部分，终于是从不成熟走向成熟。
你爱不爱我?这不再是可以简单作答的问题。女人往往会把爱和性搅和在一块儿，男人却会毫不犹豫的把他们分得很开。所以渡边不止一次的把爱的程度描写成象在春天的绒绿里和可爱的小熊打滚，很纯真浪漫的情愫。男人对于性的态度和女人往往大相径庭，永泽可以借以消遣，甚至近于病态的追求，渡边也一样，只不过他把性分的细化了，有爱的性和无爱的性，有性的爱和无性的爱，甚至更加可以细化到友情。
所以在文章开始处的伏笔更有意思，直子讲的那草皮掩过的让人毛骨悚然的井，男人会小心翼翼的去提防，而女人，包括直子，因为不怕，或者那怕只是潜意识的怕，所以终于掉进去，是偶然之中的必然。爱，走的太近，付出的太全部，就可能变成相互的伤害。这些与性无关。玲子拥有的仅仅是友情和性，所以有一份不完整的幸福。另外，玲子又是超凡脱俗的女性，她可以把性从爱中解脱出来，坦然面对美好的生活，这区别于一般，显得很不容易。
谈及作品中悲剧性的人物，直子和初美，虽然通往悲剧的路途，一个激腾一个平坦，但其根蒂都在于对性和爱有太完美的憧憬，想得到百分之百的完美又不可能，终于导致悲剧。而绿子则很幸运的拥有确实的性和允诺的爱，更加坚强和果敢的性格给她带来了看似较完美的结局。有更多的时候，幸福要依靠自己去争取。
总的看来，这是一本区别于以往的更模糊，其实包含更加深邃思想的书。现在是一定不能完全体会作者思想的，因为年轻，或许，再经过十几年的生活炼励，重读到这本书，重见到这篇文稿的时候，我会有更澎湃的感受。
《挪威的森林》读后感22
最初趋使我去阅读它，是它的不可忽视般的知名度。名着名作，大多都得经过时间的洗礼，沉淀下来的，十几年二十几年甚至更久远的时间里，仍能被人所称颂所推崇的作品必定有它的过人之处。
这是简单的一篇回忆录。
如同常见的一段话:在某个地方某个时间，你因为一首歌或路人的一个仿佛熟悉的背影，而想起了曾经的某个人。它活在你的回忆，或许不曾消失，但在被生活推着走的时光里，你却有意无意地把它隐藏了。每个人大概都有这样的经历吧!那段回忆，曾是那么铭心刻骨，当时的你以为，那份感觉会一直鲜活不变地伴随你以后的人生，但它着实经不起岁月的磨蚀。唯有在某一个瞬间，一个类似的场景唤醒了你的记忆。如同，渡边君在时隔十八个春秋后，因一首《挪威的森林》乐曲而想起了记忆中那些模糊的人儿。
“我想，文章这种不完整的容器所能容纳的，只能是不完整的记忆和不完整的意念。并且发觉，关于直子的记忆愈是模糊，我才愈能更深入地理解她。”——渡边。
回首往事，总有一份新的领悟以及淡然的释怀。猜不透的，在回忆里找到了答案。
最初的三人行:渡边、木月、直子。
木月是绝无仅有的朋友。他是孤独的，三人的相处里，他谈吐自若，好不潇洒。但除此之外他却无其他朋友，独自看书听音乐。这类人现实中还是有许多的，方有在自我感觉安全的圈子里才可肆无忌惮地体验真正的自由和快乐。除此之外，处处设防，怕受伤。社会关系处理不好，亲人关系也处理不好。唯有与直子这个青梅竹马的女朋友以及渡边这个谈得来的朋友相处时，才是活出自己的灵魂。
是否人死前都会有一段时间回光返照呢?前一秒还与你谈笑风生地打桌球，转眼便自行了断在自家的车库。没有半句遗言。大抵总有他的原因，让他绝望到冰冷的原因。
孤独培养出了抑郁，抑郁繁衍出了死亡。木月是个脆弱的人。他反复游行于自信与自卑两个端点。只有在直子面前他才敢真正显示自己的脆弱。反反复复地累了，心里的痛苦愈积愈多，直到有一天，承受不了了，也许死才是一种解脱。
木月死后，三人行成了两人行。渡边和直子自然而然地走在了一起。渡边爱直子，很爱很爱。即使直子因木月的死受了打击住进了疗养院，他仍表示会等到她康复那天，然后一起生活。
直子对渡边君说:“希望你能记住我，记住我曾这样存在过。”
或许直子也曾试着，去和渡边在一起。但却迟迟摆脱不了木月已逝去的阴影。在没有真爱的基础上，只会对渡边不公平。
直子在死前也回光返照过。临死前她选择与玲子见面，选择烧毁渡边写给她的所有信以及与他的所有回忆。大概也是在接受治疗时承受太多太多的折磨。其实她的病根本就治不好。她与木月是与周边的世界格格不入的两个人，他们互相依靠。渡边是把他们同外部世界连接的链条。他们尝试过融入外界，却是失败。但直子比木月坚强，她付出的努力要比木月多得多。她不断地怀疑自己，不断纠结不得解。她是最痛苦最可怜的人儿。
玲子在直子与渡边之间充当另一连接链条。在疗养院里，玲子是直子唯一难得的知心朋友，是她的依靠。玲子本身也是历经坎坷，但她活得很自在，因为她放得下。面对女学生的抹黑，她选择容忍，虽然心里也承担这巨大的压力。当承受的那发条断了，她果断地跟丈夫提出离婚。直子死后，她特意跑去找了渡边，奉劝他不要忽略了身边的幸福，成熟起来，与绿子共创未来。对于音乐，她是难得的才女。此外，她讲过一段话:“我已成为过去的人。你眼前存在的不过是我往日的记忆残片。我心目中最宝贵的东西早在很久以前就已寿终正寝。我只是按照过去的记忆坐卧行止。”心的某部分，被扼杀了，不复存在了。
绿子是个很有个性的人，活泼调皮，也是孝顺的孩子。从朋友到恋人，她和渡边走过。明知渡边心中永远把直子放在第一位，仍不奢望什么。但在渡边因思念直子而满腹心事时她也会调皮地吃醋:“你总是蜷缩在你自己的世界里，而我却一个劲儿‘咚咚’敲门，一个劲儿叫你。于是你稍稍抬一下眼皮，又即刻恢复原状。”爱情是何等捉弄人呀!没在更早的时间遇上，于是成为不了他心中的“至爱”，却仍一心一意，愿他感受得到，愿他快乐。祈盼他有一天回过头来，可以对他说一声:“我一直都在呢。”
永泽是另一个特殊人物。他与渡边读相同的书，都为外人所不解的书。他们有共同语言。但自然他是比不上木月的地位的。永泽是潇洒而近乎冷酷的人儿了，他又是幸运到极致的人儿，他的身旁有位不离不弃的女友——初美。明知和永泽走到多远他也没有要结婚的意思(他容不得被束缚住)，初美仍心甘情愿。叫上渡边的那顿庆功宴，永泽的着实是在委婉奉劝初美离开他，连渡边在过后也对初美坦白说，希望她离开永泽，找个地道的人过一辈子得好。初美最终照做了，然而婚后两年便自杀了。至此后，渡边再没理会过永泽。或许吧!伤害了多可惜的一位女子呢，只为了自己的自由，自私得可怕!渡边如此重情义的人，怎可容许?
人的一生，身边的人来来往往，真正留步的有几位?每个人都有自己病态的一面，有他人无法理解的痛苦。有些人能很轻易地把它忽视了，有些人却被它束缚了。小说开头回忆直子时，提到一口井，埋在草丛里，特意找是找不到的。人一旦不小心跌入，就无可避免地要死亡，深得可怕!问题是谁也找不到那口井的具体位置。木月与直子都遇上了那口井了，或许，那也是一种解脱吧!总还会有人撞上的，不可避免的。唯剩太多的无奈太多的遗憾，化成风吹散在草丛上，留下一声声呢喃!
《挪威的森林》读后感23
《挪威的森林》看了些许时日了，总想写点什么，昨天一以为我对村上的作品理解颇深的朋友就书中几个精彩片段向我发问，我的回答让她大失所望，于是答应她重拾秃笔把我的理解写给她看，于是又有翻开此书的机会。
在我看来，永泽是代表一类“没心没肺”的人，他的一套关于人生的理论以及自己所谓的成为“绅士”的行为规范带有太多让人触之心凉如冰的冷色，不消说是亲身历练，只是多注目一眼也会让你迅即染上某种病症--刚强者一杯温水即能恢复如初，柔弱者则久久地囿于其中不能自拔。
我不愿面对这本书的原因有二：一是直子，渡边两人所构建起来的让人忧郁的关联让我决绝地认为这个世界所给我们的指引着实黯淡无光，死亡倒不失为一种精神释放的绝佳去处；二是永泽这个太“硬”又带点灰色调“炫”了一点的角色，委实让我阅之如梗在喉，虽然他的话有时对人性的嘲讽往往一语中的——“所做的，不是自己想做之事，而是自己应做之事。”入木三分！
村上用八十年代的笔触去缅怀六十年代的动荡，无聊，压抑，彷徨，消沉，以及对爱情的无望，时空的更迭便生出高于事件本身的幻象。在二十世纪的时空对于我们来说还只是将来时时，人们总想着到了二十一世纪所有的一切都会好起来的，可世纪的钟声敲过以后，人们失望地发现，身旁只是多了几件新奇的物什--那新奇随着时间的流逝也会消失殆尽，但有希望总是好的，生活总是不断地在给你机会。
一则笑话云：一对穷人夫妇，一日得到神仙帮助，可满足他们三个愿望。饥饿的农夫立即说要是有根香肠吃就好了，话音刚落，香肠出现了。他的妻子见他就这么浪费了一个愿望，都快气疯了，遂诅咒他，让这根香肠长到他鼻子上去。她的愿望也实现了。故事的结局也就是第三个愿望自然是取下那根该死的香肠。这个笑话在我看来是如此残忍：你有机会实现自己的愿望，但你未必就能抓住这个机会。
闲下来的时候我问自己：如果给我三个机会，我的愿望是什么？第一个念头是我要健康要快乐，远离失意。细想一下，却发现这些愿望受亦舒张爱玲小说影响太多以致过于苛求：我现在并非不健康，一口气可打四个小时网球；也不乏快乐的时刻；没有失意的衬托，我的得意和快乐岂不乏味？
《挪威的森林》读后感24
不久之前读了《挪威的森林》，感觉很不错。
这是我第一次读村上春树的小说，译者是林少华。翻译细节上有一点问题，但仅仅是细节有问题，无伤大雅。
其实故事很简单，书的内容是讲上世纪六十年代一个日本少年的大学生活。具体一点就是他的情感生活，主角叫渡边。
他考进了东京的大学，一次偶然的机会，他碰到了木月——在十七岁自杀的高中好友——的女朋友直子。他们很奇怪的在东京街头逛街——直子在前面走，他就在后面跟着。后来直子又很奇怪的失踪了一段时间——后来才知道她去了一个静养院。他之后在学校上戏剧课的时候认识了一个女同学——绿子。这也是个很奇怪的人，能在邻居失火的时候在阳台上弹吉他，不过她真的很好。书中还写到他认识了宿舍院里另一个有点放荡同学——永泽。
剧情很简洁，就是这个人一直困扰在他和直子的感情中，并且一直努力让直子走出阴影中。在直子疗养的时间里，他一直给直子写信，鼓励她，支持她。同时，他和绿子也谈上了，关系也很好，但是他总是有点不太在意绿子。同时，他还不是和永泽出去“鬼混”。
好了，随着剧情的慢慢发展，他认识了很多朋友身边的朋友，比如和直子同住的病友和永泽的女朋友。他和绿子绿子的交往也越来越深，同时他和直子的感情也慢慢发展，不料，直子却在即将病愈出院的时候自杀了，男主角很受刺激，外出流浪了一个月。略去细节，最后他去追寻一直对他一往情深的绿子了。
故事真的很简单，读起来也很流畅，也很感人，特别是直子死后，咱们的男主角外出流浪，蓬头垢面，写得太有诚意了。还有之后，主角一直在叽叽咕咕：“人不该这么死的，葬礼太荒凉了。”这让我想起了《碧奴》里最后那点，碧奴知道自己丈夫已经死在长城下的时候，就哭啊，从山上哭到山下，从古代哭向未来，哭得人不禁也潸然泪下。
其实这本书写得有些漫不经心，但是这漫不经心大有玄机。在这漫不经心中，作者将那笔触伸进你内心深处，让你为文中每个人物设身处地，唏嘘不已；在这漫不经心中，你看到了文外的我们也已将自己的命运和青春托付其中，反思我们自己的短暂人生；在这漫不经心中，我们身边那些恼人的事都已经化作尘埃，消失在了东京的雨或风中。
村上春树在这本书的后记中写道：“这是一本带有私人性质的小说。”这是在暗示作者也有主角般的经历吧。书中作者借渡边之口，谈了些对其他文学作品的看法，很独到，很有趣。
这男主角——渡边，很有魅力，让无数女读者心向往之，不得不佩服村上春树对人心理的把握能力。
书的旁支内容里还提到了许多东西，其实读后感，是没法完全展现原著的魅力的。就写这么多了。
哎，我有多久没看书了，有多久没写字了。
《挪威的森林》读后感25
我喜欢读中国作家写的书，并非中国的作家们的文笔有多出彩，思想有多深刻，也并非出自于他们笔下的作品有多么使人读得津津有味,意味深长。主要原因是在中国文学作品中的人名相比起外国文学作品中那些冗长难记的人物名字要好记得多。
可是我却独爱读日本著名作家村上春树的文学著作，不仅是因为其那些使人出其不意，幻想奇特的比喻修辞手法，更重要的是我这个具有双重性格的人，每每读起村上的著作，性格中感性时而又偏向悲观主义的性格，总会被勾引出来。以孤独与无奈为感情基调的村上文学深深地打动着我,时刻使我感受到其文章所述“海潮的清香，遥远的汽笛，女孩肌体的感触，洗发香波的气味，傍晚的和风，缥缈的憧憬，以及夏日的梦境”所构成的使人心旷神怡的意境。
早在大学时期就已拜读过村上的《挪威的森林》，最近又不由自主重拾此书，品读一番。每读一次，内心都感到现实世界如此地虚无缥缈，恍然如梦。在现在这个充斥着“公”的色彩的社会里，纯粹个人的东西被压制得实在太多太多。越来越多的人，尤其是年轻人在繁华的大都市里迷失了自我，失去了人生奋斗的目标与方向。如果上升到社会的整个群体，在中国，“个人人身自由”、“个人言论自由”这些名词对于大多老百姓来说是个“熟悉的陌生人”，因为“个人人身自由”、“个人言论自由”这些名词时常出现在我们的耳畔与意识之中，却未能和它们有过“亲密接触”。这不禁使我联想到现在的许多政府职能部门、媒体本营为百姓说话，反映民声，传递民怨，却因“言论自由”“人身自由”等个性突出的事物而受高压限制而沦为某些利益集团的喉舌，使我深感悲哀。我相信很多人在中国这种用“民主”“自由”等美丽外包装下的强权政治之下，“哑巴吃黄连”有苦说不出的情况之下，整个中国社会乃至“天朝”的每一个臣民们都会是一颗随时爆炸的定时炸弹。
当我们的这种感受逐渐趋于清新，当我们明白到与“公”那一方势力对抗是愚蠢的如同“以卵击石”的行为时，村上春树的文学作品却为我们提供了这样一
种生活模式，一种人生态度——当与现实无法抗衡时，何不把玩孤独，把玩无奈，处江湖之远呢？
《挪威的森林》中的男主人公渡边君，一个毫不起眼的小人物以他的坚忍与执着在那个光怪陆离，喧嚣浮华的尘世中平静地守护着直子窗口的微小光亮，或许对于他来说这是在残酷的现实社会中唯一的精神寄托。
《挪威的森林》读后感26
按照事情发展的某种秩序，我拿起了村上春树的《挪威的森林》，并在一天之内手不释卷地看完了。肯定是一本很精致的书，正如书中所言：“文章这种不完整的容器所能容纳的，只能是不完整的记忆和不完整的意念”。这本书是一卷薄薄的剪纸，精致极了，简直是晶莹剔透。那些青年男女，一个个位于记忆的远处，如同站在远端的舞台，因为时空的距离，个个恍如仙人，除了“性”，除了“爱”，一个个不食人间烟火。“哦，原来我的记忆的确正在步步远离直子站立的位置，正如我逐渐远离自己一度站过的位置一样”。故事本身不优美，那么多年轻、优秀的生命，木月，初美，直子，直子的姐姐，当她们“来到人生的某一阶梯的时候，就像突然想起似的自行中断了生命”。“永远的十七岁”，但某种东西消失了，更多的东西消失了……村上的文字却是那么的美。“如同全世界所有的细雨落在全世界所有的草地上一般”，“我在哪里也不是的场所的正中央，不断地呼唤着绿子”……还有那谜一般的直子，“朝我转过脸，甜甜地一笑，微微地歪头，轻轻地启齿，定定地看着我的双眼，仿佛在一泓清澈的泉水里寻觅稍纵即逝的小鱼的行踪”。啊，梦中的江南女孩。
《挪威的森林》读后感27
《挪威的森林》其实是一个普通得不能够再普通的故事。在译文版的封面上，写着的“孤独的都市少年，徘徊于两位少女之间”或者“一首感伤的青春恋曲”这样恶俗又画蛇添足的文字，没有看过的人大概也能够猜到。少年渡边彻。十七岁便死去的好友。好友的女友直子。还有后来遇见的绿子。后来直子自杀。余下的，便是渡边和绿子。
第一次读这本书的时候，觉得它是阴冷的。木月的死。直子的姐姐的死。初美的死。这样的密集的自杀，却没有让人觉得一丝一毫的不自然。死亡带来对生更加深入的探知，同时也让生命断裂开一个出口，督促着幸存着的人们去探寻。然而对人生自始至终没有把握的感觉，对诸多人事的无能为力，以及深深的孤独，却是一直深深存在于渡边和我们各自的内心。慢慢的我却也渐渐能够明白其间一些温情。很大一部分，是来自那个叫绿子的女孩子。这个直率天真的女孩子，深知世间的诸多规律和困苦，却始终像个孩子一样任性。她有俏皮的短发，穿着短裙走在渡边身边，会往下拉一拉裙摆。有时候想象她说话的声音，应该是清脆甜美的。这样的女孩子始终是叫人喜欢的。在书中的诸多出场的人物中。唯有绿子的人生是坚忍和完整的。其他人，不论是冷漠的永泽，高贵天真的初美，挣扎破碎的直子，还是落魄飘离的铃子，甚至是那个被当作笑料来讲述的敢死队，都只会让我想起来被撕裂的布匹。他们的生命是残缺的。
我不知道要通过怎么样的语言将那些感觉述说出来。就如文章最开初，渡边最开始回想起直子时，所讲到的那口井。那口井就在草地不知道何处，我们小心翼翼地行走，但总免不了有一个不小心，掉落其中，从此暗无天日，独自挣扎。然而绿子有她一份没心没肺，一份假装盲目的天真。这个女孩子，是真正经历过生活琐碎的艰难的，从小得不到许多的疼爱，学校生活也并不如意，末了还要面对双亲逐个病逝。然而即便如此，她的内心却有着不可多得的笃定，对生本身有一股不顾一切的热切感情。想法单纯到只想要一个疼爱自己的男人，两个人在下雨天躲在被窝里面天南地北地聊天。
不记得是在哪一处的段落里，渡边说，只有见到绿子，才终于觉得自己回到了现实世界里面。绿子是他和外界世界的一处关联。否则他大概也只能像直子那般，在没有光亮的井底拼命抗衡，最终却只能选择死亡。而我是直到后来成长了一点，才渐渐学会欣赏像直子这样的女孩。干净温婉，黑色直发垂散直下，有美好温润的身体和脸庞，看起来是弱不禁风的模样，叫人怜惜。她说话的声音应该是更加轻的，没有绿子那般有重量，但自有她的平缓坚定。
她倾注在自己的世界里，年少时候没有留下只言片语便自杀的恋人和亲生姐姐。她掉落在自己生命深处的那口井里面，浑身破损，即便用尽许多力气，拼凑在一起，却终究是费力和徒劳。
很多叙述都是寻常的，轻描淡写，从不过分执着于情绪，却像细细的针，没有声音地刺入内心的。这或许是村上最为打动我的地方。
从文字的最开始，他在飞机上，看见周遭陌生的人群，突然回想起来年少时候的恋人，那种感受，或许是需要一定的年岁来理解的。他说他渐渐难以想起直子的脸庞的时候，言语之间并没有太多着墨，却叫人内心跟随着他斗转星移。自己的身躯已经老去，记忆也早已经在时光和日后生活的琐碎时间里面被磨损和拼接，而故人也不再。即便当初再过深切的爱恋，也终究是枉然。
还有在阿美寮里面，同铃子在仓库里面吃葡萄，听她说起往事。其间有一些细节，也是真实的。而我曾经在某一段时间里，时常翻出小说的第八章来读。原因已经不是十分记得。但是会知道，这一章的开初，渡边的手被玻璃划破。一些微小的地方，看起来似乎没有逻辑可循，然而读起来，却是叫人觉得自然而然，事情本就应该是这般发生。可能自己还太年轻，还不能完全明白和理解作者的一些东西，但是还是无法掩饰我对这本书的喜爱。
《挪威的森林》读后感28
从我读《挪威森林》到今天写读后感已经很久了，我已经忘了书中提到的一些人物的名字，也忘了村上是如何描写自然的美景的，但是我记得大致的情节。读完这本书之后我又专门抽出时间将甲壳虫乐队演奏的《挪威的森林》和伍佰演唱的《挪威的森林》听了数遍。记得渡边君就是在机场听到《挪威的森林》这支曲此文来源于文秘写作网并回忆起他年轻时的经历的。
人都有一种怀旧的心理，尤其是在他失落的时候。一个人经历了许多人事的变迁，心态上应该是比较平和的，而最让人难忘的恰恰是年轻时的此文来源于文秘写作网情，一首熟悉的歌曲会令我们想起当年喜欢过的男孩（女孩）的模样，一幅相同的场景也会让我们记起当年的故事。不管是怎样一个人，成功的或不成功的，男人或女人在他（她）的心底深处总是铭记着一段往事。
所以如果我没记错的话，小说中的开头并没有详细的交代渡边现在的生活情况，仅仅因为那感伤的曲调令他想起了往事。对于全文，我在印象中主要把问题归成了3点：
1、小说中绝大部分内容写的是渡边上高中的事情。一个高中生的忧郁和孤独却用性的方式来缓解，我不认为是件好事。我认为生理的宣泄只能缓解暂时的困惑，却不能彻底摆脱掉抑郁，反而会养成依赖。如同不能忍受疼痛的人用毒品来减轻疼痛一般，并不能从根本上来解决。记得当年歌德写《少年维特之烦恼》之后，有很多的年轻人向维特学习选择自杀。看来文学的导向作用是不可低估的，那么我们的文学评论者在极力抬高这部作品的价值的时候有没有考虑过它有可能会引起的负面效果？
2、渡边是不是好学生当然没有固定的评价标准，但是一个被父母辛辛苦苦送出家门去读书的学生心思却不放在学习上，那他还不如直接告诉他的父母再不要浪费他们的血汗钱了。所以从这点来看渡边的苦闷极不成熟，完全是一种青春期综合症了。
3、有人认为：当一个人对现实社会感到恐惧而无法逃避的时候只有选择死亡。直此文来源于文秘写作网是这样做的。当然渡边不是这样做的，他选择出去流浪一个月，这是逃避。可后来又回来了，这却不是逃避。这也正是我们大都数人的生活经历。
其实我们每个人何尝不是一个路人呢？我以路人的眼光来看渡边，反之亦然。人与人完全默契与沟通简直如同天方夜谭。我们应该怎样去评价一部文学作品呢？如果人人都叫好是不是真的完美无缺呢？我认为人性的完美就在于它的真实：优点，缺点；健全，残缺；理智，感性；清醒，糊涂；等等等等。
所以我看到的是一个真实的渡边。因为年轻，所以忧愁。
每一部文学作品都或多或少的对社会与时代有所反映。六十年代的日本的具体情况我不了解，但是我想渡边之所以有如此的苦闷与孤独一定与大时代背景分不开的。社会的低迷状态自然使得人颓废。我不能理解渡边那时的行为，这恐怕就是所谓的时代与时代间的代沟吧！
对《挪威森林》一书我没有要求大家接受我的观点，就如同你不能强求我接受你们的观点一样，知人论世或者论世知人同样重要，正如马克思所说：人是一切社会关系的总和。人不可能脱离社会独立存在，所以人的思想与行为必然受到时代的影响，那么渡边的失落与颓废就有了它存在的理由与合理性。
“一千个读者就有一千个哈姆雷特。”一直以来有一个问题困扰着我，那就是：到底是谁让这本小说浮出水面并如阳光下的水晶一般璀璨着？如果说真是村上自己的实力的话，我想很多文学此文来源于文秘写作网好者应该知道很多的大师们他们的作品一开始是无人问津的，比如毕加索，卡夫卡，司汤达，等等，因为某个知名的评论家发现了这些金此文来源于文秘写作网并使之袒露与尘土之外，然后众人发现了这块金此文来源于文秘写作网。看来伯乐就显得相当重要了。
我们知道一部文学作品的传世，作者、读者、评论缺一不可。如果说作家的文本如鹰的话，那么读者与评论者就是鹰的两翼，只有三者够强劲才能飞得更高更远，所以我们的评论家在评价《挪威的森林》的话是否全面，这是一个问题，至少我没有看到有关这本书的不好的评价，可能是我见识短浅吧，但是我愿意看到更多的人就此发表意见。你喜欢而我不喜欢，你不能因此指责我浅薄，各抒己见百花齐放才会满园春色。
《挪威的森林》读后感29
这个世界有很多故事，它们无时无刻不在进行着，所牵涉的人或生或死，对其都无多大影响。我们时常说死了就一了百了了，可是事实并非如此，那个人或许不在了，但是他的过去总能影响到他所熟识的人，我们也时常会想，会疑问，那个人真的死了吗？亦或是，那个人曾经真的存在过吗，存在这个世界过，存在我的回忆里过？难以判断，也很难想象得明白。
《挪威的森林》给我的大概就是这样一种感觉吧，里面除了真诚，对我来说触及到内心的就是生与死，这并不是说我以前不知道生与死并存，只是从未深入去想过而已，哪怕是对于我爷爷，也仅仅限于如果的假象之中而已。看到了生与死这几个字，我第一个想到的是她——我初一时候的好朋友，一个特别有才的，仿佛活在我世界之外的女孩。之所以想到她，大概是一种时间的隔阂感使然吧。那时候很要好，当然不是说现在不好，或许很少有人能理解我对她的感情吧，其实我和她怎样相熟的我都不知道，和小刘珊一样，没有任何防备，就好像有着磁铁把我与她俩吸到一处一样。直到现在我也还是放不下她，想到她的身体还是会焦急，可是我没办法啊，想象总不能把她的疾病转移吧。初三没有和她去二中我是有遗憾过，但是我不后悔，因为如果去了我就不会遇到小刘姗了。
和她之间的关系，就有点类似于《挪威的森林》里那样，相信她和我也一样，若有若无，却始终无法搁浅，所不同的是我和她都活着。那样的感觉，挺难受的吧，就算是在写这个，心也是提起来的，实在是想去见她啊，可是每次都没有实现。我都不知道到底我虚拟地存活在她的记忆里，还是她虚拟地存活在我的记忆里。说到诚实，相信做到的人很少吧。最起码在这一点上我没有让自己失望过，但是还是很惆怅啊，很多时候我觉得我应该放下网络这个东西，不为别的，就为诚实，我很难想清楚别人为什么要频频撒谎，无话可说可以不说啊，为什么要撒谎？连诚实都做不到，我都不知道在这个世界我还能干什么了。当然这只是我个人的立场。
《挪威的森林》有它自己的寂静，你不用等着寻到一个好环境再去读它，无论你处在哪里，只要捧着它，你总可以心平气和地读下去，或者思考。这是一本很难评断里面故事真假的书，究竟真多少假多少我也懒得去探究了，总之它给我的感觉很真实就是了。在里面或许有不信守承诺的存在，但诚实还是可以灌满了各个部位。不守承诺在我看来的确也是不好的，但这点我自个也没能做好，我在努力着不让一切超过自己的掌控之中，但那是徒然的，没有人知道每次要不遵守承诺时我内心的矛盾，对其我也仅有在成长中去慢慢学习而已，毕竟意志力还太弱了，很多东西还不能独自完成，但这些其实不过是借口而已，借口其实和撒谎的区别不大，但借口比撒谎更能打击到一个人脆弱的心灵吧。
《挪威的森林》读后感30
20岁如果是最美好的年华，那这本书会告诉我，20岁，我们还有太多的困惑，有太多的无奈，同时年轻的我们有这必然的叛逆和率真。这部由村上春树所写的百分之百的恋爱小说是那样的平缓舒雅，动人心弦，却有这淡淡的悲伤。
海潮的清香，遥远的汽笛，女孩肌体的感触，洗发香波的气味，傍晚的和风，缥缈的憧憬，以及夏日的梦境.这些组成了村上春树的世界，这或许是个模糊的世界，如果用泪水抚平会发现这里的清晰，这就是一种感动。
渡边、绿子是现世社会里两颗绝无仅有的璀璨明珠。他们天生就懂得尊重自己感觉，不会因为内心感觉奇特、“肮脏”、自私而刻意压抑它们，他们天生就有抗拒“非黑即白”的现世道德的力量。他们不会自己把自己看成怪人，别人把他们看成是怪人的时候，他们也不会认为自己是怪人。只有内心强大的人才会如此.
只是渡边与绿子获得尊重自己感觉的途径不同。绿子尊重自己的方式仿佛是从外部世界获得的，不隐瞒自己的感觉，不用非此即彼的现世道德约束自己，是绿子与自我和解的方法，是绿子尊重自己的感觉的途径，也是她深深吸引渡边之处。
渡边天生淡定从容，现世规则控制不了他，他自己也不控制自己。在他那里，既也善也无恶，既无好也无坏，既无忠也无奸，他“既不辩护也不解释”。他像海上一叶小船，既无帆也无升帆的欲望，只任海风海浪任意把他吹到任一个角落。他在哪儿都是他自己。
渡边选择绿子合情合理，只有绿子才是渡边内心感觉的栖息之地，绿子是渡边自我的实现之地。一开始，渡边以为自己只会迷恋纯而美的直子，但渡边最后认清了自己的内心，对绿子说:“但见不到你后我才深深意识到——只因有你，我才得以好歹坚持到现在。而失去你之后，我实在孤独得好苦。”
