读后感作文500字 篇1
大家肯定听说过胖孩子、瘦孩子、大孩子……等孩子的称呼，但你听说过水孩子吗？
在《水孩子》中，就有这样的孩子。它讲的是一个英国孤儿汤姆的故事。汤姆和他的师傅住在一起，他的任务是扫烟囱。因此他浑身上下都是煤灰，他的师傅格林姆斯对他很粗暴，天天打汤姆。
水中的仙女找到了他，用魔法让汤姆变成了一个只在水中生活的水孩子。汤姆设法找到了其它水孩子，生活得很快乐。
一天，汤姆看到师傅格林姆斯在偷钓畦鱼，却不小心失足掉进了水里。他吓一跳，生怕格林姆斯也变成水孩子追他。他转身游走，仙女们便悄悄把师父抓走了。格林姆斯被卡在第 345 号烟囱监狱里，只有头露出烟囱。并且这里每天都下冰雹，接二连三地落在他头上。
后来，汤姆得知师傅被抓去了“乌有乡之彼端”。虽然师傅原来天天打他，但汤姆还是不记前仇，历尽千难万险找到了他。最终格林姆斯决定悔改，而汤姆回到了水孩子的居住地——圣·白兰登岛开始了幸福的生活。
一开始，汤姆很可怜。在窄窄的烟囱里，他会擦破胳膊和膝盖的皮，煤灰还会迷到他的眼睛，进入他的鼻子里。师傅动不动就打小汤姆，汤姆还吃不饱饭。但虽然这样，他仍是一个好孩子，他并不记恨师傅，尽管他曾经虐待过汤姆。汤姆善良、宽容、乐观，虽然他不识字，没受过正规教育，但他特别懂礼貌，我要向他看齐。
这本书作者查尔斯·金斯利的写作手法特别好，展开自己的想象，像什么水孩子、海糖果、海冰激凌、海牛乳、水猪。
读后感作文500字 篇2
尊严，是一个让人值得深思的词语，放弃小尊严，是为了捍卫大尊严。近日，我在语文书上看到了《嗟来之食》这篇文章，讲述了关于尊严的故事。
这个故事的主要内容是：齐国有一年发生了大饥荒，富人黔敖在大路两旁摆满了食物，施舍给灾民，可有一个饿得奄奄一息的人，却不吃黔敖的东西，他说：“我不吃嗟来之食”。结果就饿死在大街上。
看完这个故事后，我想，这个齐国人何必那样固执呢，是自己的国人给食物，但这并不是为了羞辱他，而他为了自己的尊严死要面子活受罪，终因饥饿丢了性命。在有些时候，我觉得生命大于尊严，因为只有保住了性命，才能成就大事业呀！你才能活得有尊严！
正像当年的孙膑被庞涓陷害，挖去了膝盖骨，可是孙膑忍辱负重，甚至在猪圈和猪一起吃和睡，庞涓以为孙膑真的疯了，就放松了警惕，孙膑乘机爬回了齐国，重振旗鼓，一举击败了庞涓。
少年韩信为了保住性命忍辱负重，从欺负他的屠夫的胯下钻了过去，最后却成了人人崇拜的大将军，辅佐刘邦打败项羽，建立汉朝立下汗马功劳。
司马迁不惧汉武帝的淫威，在牢里忍受着宫刑的奇耻大辱，写下了《史记》，赢得了后人的尊敬！
这些故事都讲了大丈夫能屈能伸，才能成就大事业，才能真正捍卫自己的尊严。作文
读后感作文500字 篇3
字忒多的书，一般我们男生不太喜欢，“另类名人传”这套书却让我充满惊喜。我最先阅读的是《光影魔术手》。这本书的小标题是：莫奈与印象派。
主人公莫奈和他的同伴们在成名前，曾在卡普辛大街35号办过一个独立的画展。你知道这次画展有多凄惨吗？最多的一天只有150人人场，其中还包括画家们的亲戚朋友。观展的群众认为这些画是“小丑画的”，评论家们认为这些画甚至比不上“毛坯的糊墙纸”。但是在今天，没有人不知道这些画家的名字，他们就是“印象派”。以莫奈为代表的印象派画家们通过不懈的努力，为西方美术史翻开新的一页，也将现代艺术推进艺术殿堂。
看着看着，越来越觉得我很像当年的莫奈。生在法国巴黎的莫奈，爱生活，爱迁徙地的花鸟鱼虫，爱自然界纯净的光线和色彩。我何尝不是如此：爱没有奥数的口子，爱到爷爷家的自留地里嬉戏，爱在所有课本上面僵尸、机器猫的涂鸦。莫奈的艺术人生精彩又悲凉。现在他的画狂值钱，可他并没有因此而生活富有；莫奈的.人生极度坎坷，一次世界大战波及了他所住的小镇和自己的家庭，妻离子散使得莫奈一度被迫告别钟爱的画笔
莫奈一直按照他所看见的方式来作画，光影真实朦胧。他喜欢眼花缭乱的东两，像演唱会的光束，像烟花喷出的缤纷。他描绘的河水、霞光、房屋和树木都特别亮，特别美，特别夺人，他的画中有使不完的激情。他的朋友、哥们儿都评价他是一个现实主义者，可我觉得他和我一样是一个幻想家，是一个喜欢挥舞画笔的调皮蛋。
我真希望将来我的画能跟莫奈的一样值钱，那老爸想换一辆SUV汽车的梦想就可以南我来实现了。
读后感作文500字 篇4
今天，我看了大仲马的长篇小说《三个火枪手》上，只觉得这本书很好看，我很喜欢着一类的书籍。
《三个火枪手上》说了这样的故事：达尔塔尼安的父亲和国王的火枪队队长是朋友，达尔塔尼安想做一名火枪手，他的父亲就给火枪队长写了一封信，让达尔塔尼安带给队长。
可是途中遇到了一个人，他的太阳穴上有道疤，他把达尔塔尼安的信夺走了。达尔塔尼安对他怀恨在心。无奈，他只好只身去火枪队长那里报道了。很幸运，队长没有因为信的事而忽略他，而是让他去做2年侍卫，做了2年后，就可以火枪手了。
因为性格问题，他和阿多斯、波尔多斯、阿多密斯着三个火枪手产生了纷争，他们三人约定在一个不能决斗的地方决斗。
决斗刚开始，就被火枪队队长的死敌红衣主教的手下发现了，而且还要和他们打。因为达尔塔尼安的剑
术高超，他们一起把那7个人打败了，队长奖励了他们，国王也奖励了他们。因为这个，他们成了形影不离好朋友，他们一起生活。
可是一天，他们的钱数不多了。达尔塔尼安正思索着怎么赚钱时，房东先生让他帮自己寻找被绑架的老婆，寻找到了就给他一笔客观的收入。达尔塔尼安立刻把这个消息告诉了自己的三个伙伴。他们一起寻找着这个太太。
后来的事情扑朔迷离，竟然关联到了国王、王后、红衣主教。
最后，王后让达尔塔尼安的房东太太前往英国找白金汉，因为不小心泄密，那位夫人把王后给白金汉的信交给了达尔塔尼安，达尔塔尼安又通知了他的伙伴阿多斯、波尔多斯、阿多密斯，他们四个一起前往英国送信。
《三个火枪手》确实非常好看，我现在只看了上，中、下都没有看。我要继续努力把这本名著看完
读后感作文500字 篇5
阅读了夏丐尊的《猫》、靳以的《猫》和王鲁彦的《父亲的玳瑁》之后，我发现它们与课文郑振铎的猫有很大的区别。
先说夏丐尊的《猫》，这篇文章虽然和课文一样都是表达一种悲伤和后悔的感情，但悲伤的种类却不一样。
郑振铎的《猫》中第三只猫死时的悲伤是因自责和懊悔，还有对良心的谴责二引起的，而夏丐尊的《猫》中猫的死产生悲伤是最普通的悲伤，是对猫的感情而产生的。
夏丐尊的猫在家中的地位是大不如郑振铎的猫的，虽然之后夏丐尊的一家对猫十分宠爱，但这并不是对猫本身的一种爱，因为他们把猫当做死者的纪念物，与其说是爱猫，还不如说是爱死者，在他们心中猫只不过是一个用来转移并储存死者爱的生物罢了。
靳以的《猫》中的前后两种猫受到的待遇也很不同，前者受人爱戴，而后者却成了作者心中是一种累赘和悲哀的种子，在看待第二种猫时，作者心中更多的是对猫的不满，在形容它们时都是“麻烦”“累赘”一类词汇，也许在作者真正内心深处这两只猫是用来岔开母亲伤心的器物。所以靳以对猫所投入的情感远不如其他几篇文章的作者。
最后再说王鲁彦《父亲的玳瑁》，我认为这是这几篇文章中情感最真实的文章，其中玳瑁和父亲的感情甚至超过了“我们”对父亲的感情，这更体现出一种人与动物之间超越种族和血缘的爱，这种爱体现在各种小细节中，如只有父亲叫玳瑁，玳瑁才会立刻回应。父亲在很冷的天气时心里还惦记玳瑁夜里受冷，从这些平凡的琐事中更能看出爱。
总之在这几篇文章中我个人觉得写得最好的应该是《父亲的玳瑁》这篇文章，感情真实，内容明了，表达的情感也与其它的不同。
以上就是我对这三篇文章的看法与分析。
读后感作文500字 篇6
在感到疲惫或者厌倦的时候，我总是能想出办法来进行自我解脱，找一个没有人的角落，泡一杯淡淡的茶，读上一两首意境幽远的古诗，让心绪在茶香和书页里渐渐地沉淀。
这也许算得上是一种精神疗法，是用外物来转移内在的注意。但它的效用并不是无条件的，首先茶水一定要清香幽淡，至于选择的诗，更必须是宁静怡然的那种。“冷冷清清，寻寻觅觅，凄凄惨惨戚戚”固然大悖其道，“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”的慷慨激昂也没有什么助益，还是回头去找陶渊明先生吧，“暖暖远人村，依依墟里烟”，淡泊中透出家园般的温馨，我闭上眼睛，在袅袅升腾的茶香里，仿佛又回到了从前那平静而不知愁的岁月。
陶渊明本人就是田园的儿子，他在俗世红尘中只是一个匆匆的过客，在经历了宦海浮沉的磨难之后，他疲惫了，厌倦了，迫不及待地回归到田园那自由自在的天地中去，“飞鸟恋旧林，池鱼思故渊”，那个远离纷扰的世界，才是他真正的来源和归宿。他的归隐田园，是出自一种本能的恋慕，没有任何的矫情，没有任何的无奈，只是一个流浪的游子回到自己的家园。
他在田园中完全地沉醉于真心的快乐，摆脱了一切的拘束，也许他自己也没有意识到这是多么地令人艳羡。我们每个人每天都在为生活忙忙碌碌，总要说一些不愿说的话，做一些无可奈何的事，天长日久，任谁都会产生疲惫和厌倦，但并不是每一个人都有足够的幸福去找到那个长久的解脱。真正的幸福就来自心中的桃花源，在尘嚣扰攘中不断跋涉的我们，所做的就是不断地追寻。
《呼兰河传》读后感2000字1
我读过许多人物传记，比如《乔丹传》、《勒布朗詹姆斯传》、《莫奈和他的眼睛》、《伦勃朗1842》等。我发现人物传记都是为大人物而写的，例如超级明星和杰出艺术家。
传记是一种常见的文学体裁，主要记录和叙述伟人的生平事迹，往往根据口述、回忆和史料等加工而成，一般不虚构。虚构的传记并不是没有，例如查尔斯狄更斯写的《匹克威克外传》，还有中国四大名著之一的《水浒传》。中国最著名的人物传记应该是《史记》吧，例如《高祖本纪》和《廉颇蔺相如传》都记载了赫赫有名的历史故事。
我在寒假读的《呼兰河传》却很特别。作者萧红并不是为某个人作传，而是为生于斯长于斯的小城呼兰河城作传。她笔下的人物既不是达官显贵，也不是英雄豪杰，而是一群生活在小城的普通百姓。
整本书分为七章。第一章描写了小城的大致风貌。文中写道：“城里除了十字街外，还有两条街，一条叫东二街，一条叫西二街。这两条街从南到北的，大概五六里长。这两条街上没什么好记载的，有几座庙，有几家烧饼铺，有几家粮栈。”可见呼兰河城的安静和荒凉，没有生机。
第二章深入到了小城的精神生活。呼兰河畔的人们虽然对生活本身毫无热情，却对神鬼保持着极大的兴趣。脚步迟滞面容麻木的他们把跳大神和放河灯演绎成了地方盛事。“先说大神。大神是会治病的，她穿着奇怪的衣裳，那衣裳平常的人不穿；红的，是一张裙子，那裙子一围在她的腰上，她的人就变样了。开初，她并不打鼓，只是一围起那红花裙子就哆嗦。从头到脚，无处不哆嗦，哆嗦了一阵之后，又开始打颤。她闭着眼睛，嘴里边叽里咕噜的。每一打颤，就装出来要倒的样子，把四边的人都吓得一跳，可是她又坐住了。”作者此处的描写始终围绕着“哆嗦”“打颤”，仿佛在冷眼旁观看客们的无知和荒谬。
第三章作者细致回忆了她在自家后院度过的那些时光。“我家有一个大花园，这花园里蜂子、蝴蝶、蜻蜓、蚂蚱，样样都有。蝴蝶有白蝴蝶、黄蝴蝶。这种蝴蝶极小，不太好看。好看的是大红蝴蝶，满身带着金粉。”“蜻蜓是金的，蚂蚱是绿的，蜂子则嗡嗡地飞着，满身绒毛，落到一朵花上，胖圆圆地就和一个小毛球似的不动了。花园里边明晃晃的，红的红，绿的绿，新鲜漂亮。”这些有颜色、有声音、有动感的文字已经抛下了第一章和第二章的灰色调，把她的后院变成了一个让人行动和心灵都无比自由的国度。
可是，“我家的院子是很荒凉的”。第四章从这一句开始又转回到沉重的基调——欢乐童年转瞬即逝。“砖头晒太阳，就有泥土来陪着。有破坛子，就有破大缸。有猪槽子就有铁犁头。像是它们都配了对，结了婚。而且各自都有新生命送到世界上来。比方坛子里的似鱼非鱼，大缸下边的潮虫，猪槽子上的蘑菇等等。”作者意识到了万事万物之间某种特定的关系，意识到旧生命死去，新生命到来。
作者在第五六七章逐一回忆了团圆媳妇、有二伯和冯歪嘴子的悲惨故事。“周三奶奶则主张给她（团圆媳妇）吃一个全毛的鸡，连毛带腿地吃下去，选一个星星出全的夜，吃了用被子把人蒙起来，让她出一身大汗。蒙到第二天早晨鸡叫，再把她从被子放出来。她吃了鸡，她又出了汗，她的魂灵里边因此就永远有一个鸡存在着，神鬼和胡仙黄仙就都不敢上她的身了。传说鬼是怕鸡的。”团圆媳妇最终死在桥底下，杀死她的是亘古不变的愚昧。
“有一回父亲打了有二伯。父亲三十多岁，有二伯快六十岁了。他站起来就被父亲打倒下去，他再站起来，又被父亲打倒下去。最后他起不来了，他躺在院子里边了，而他的鼻子也许是嘴还流了一些血。”“……过了不久，有二伯又跳井了。”难道佣人就该被主人蹂躏？是什么让父亲随意处置另一条“低等生命”？
冯歪嘴子死了老婆，“第二天早晨，正过着乌鸦的时候，就给冯歪嘴子的女人送殡了。”冯歪嘴子要自己照顾两个孩子，“……于是他照常地活在世界上，他照常地负着他那份责任。于是他自己动手喂他那刚出生的孩子，他用筷子喂他，他不吃，他用调匙喂他。”“照常”是说他的麻木，还是说他的坚强呢？在这个时刻，或许两者都有。“大的孩子会拉着小驴到井边上去饮水了。小的会笑了，会拍手了，会摇头了。”“……微微地一咧嘴笑，那小白牙就露出来了。”死亡缓步离开，藤啊蔓啊花啊又光临人间。
萧红在《呼兰河传》里让我们看到了她的小城和她的后院，看到了她的亲人和她的邻居，看到了麻木的、迷信的、愚昧的人，看到了活泼泼的小生灵，看到了人与人之间的压迫和被压迫，也看到了最晦暗的人生里头的一线光明。
《呼兰河传》读后感2000字2
慵懒的周末，在阳光的催促下，我拉开散满墨香的书柜，捧出一本《呼兰河传》。坐在柔软的沙发上，我轻轻地翻到扉页，漂浮的目光落在了黑色的字体上。
严冬封锁了大地，则大地满地裂着口。在那座逼仄简陋的呼兰河城里，在那条从南到北五六里长的东二道街上，上演着一幕幕悲喜剧：卖豆芽菜的王寡妇的独子到河边去洗澡，掉河淹死了，王寡妇也从此疯了；染缸房里两个年轻的学徒为争街头上一妇人，其中一个把另一个按进染缸里淹死了；豆腐坊里两个伙计打仗，把拉磨小驴的腿打断，使一个妇人的眼睛哭瞎了……寒冷荒凉的东北大地，卑琐平凡的生活，对生命漠然的人们……“满天星光，满屋月光，人生何如，为什么这么悲凉？”萧红如是感叹。
火烧云上来了，霞光照得小孩子的脸红红的。那片园子，便是萧红童年无拘无束的小天地。花开了，就像花睡醒了似的；鸟飞了，就像鸟在天上逛似的；虫子叫了，就像虫子会说话似的。一切都活了，都是自由的。
萧红跟着祖父在菜园里溜平土窝，却一脚把菜种踢飞了；她跟着祖父浇菜，却拿了水瓢，拼尽力气把水往天上洒；她……园子里荡漾着她的笑声，一串一串追着人走，只是满世界的流光溢彩。生机盎然的园子，多姿多彩的生活，与祖父快乐着萧红……“只是天空蓝悠悠的，又高又远。”萧红回忆趣味横生的园子和舒展她人生的祖父。
掩卷沉思，萧红为呼兰河城所做的传，何尝不是她自己的人生阅历呢？萧红用生动的字句娓娓道来的，何尝不是对岁月易逝，人生无常的叹惋呢？小城人们麻木不仁的态度，何尝不是封建剥削和压迫导致的呢？
小城人们听天由命，对生老病死置之不顾，无疑是对生命的不尊重。——我想，生命不是彩排，对生活以无限热情，拥抱无限精彩的明天。宗璞亦说“花和人都会遇到各种各样的不幸，但生命的长河是无止境的。”因此，我们要永怀希冀，将有限的生命汇入无限的生命长河，共创辉煌。
对生命憧憬的冯歪嘴子，敢于打破封建传统规矩，勇敢地追求幸福，任凭人们奚落，仍与王大姑娘结了婚。婚后，打击接连落在他肩头。然而，冯歪嘴子却顽强与命运斗争。冰冻的黑泥之上，生命正在昭示光辉。我想，风雨来临之际，应以坚韧、永不言弃的态度而对。在失败中找到转机，在成功中奠定基石，在逆境与顺境中同样保持奋斗的姿态。
漏粉房里飘荡着凄婉却不息的歌声，演绎着生命的本色。
阳光从脚尖悄悄爬上眉睫，我慢慢合上书。
风拂过，吹走心灵废墟，顽强以待。
风拂过，吹散心灵喑哑，重现笑靥。
《呼兰河传》读后感2000字3
今天我读了一本叫《呼兰河传》的书，书里讲了好多“我”和祖父有趣的故事，如果想知道就往下看吧。
我记得有一段特别有趣，讲了“我”在后园里摘了一束玫瑰，给祖父戴在草帽上，而祖父不知道，还说：“今年春水大，花香二里都能闻见。”从这能看出祖父非常幽默，非常疼爱我。
我为萧红笔下的人物感到悲哀。他们每天忙忙碌碌地，日复一日，年复一年，一成不变，没有色彩和花样，只有脆弱和枯槁。那里的人是如此的冷漠，面对他们好比面对一堵厚墙。他们一生都在这样的环境中度过，可那样忙碌，到底是为了什么？
萧红的童年是灰暗的，她身边的人一个个像被抽去灵魂的木偶，早已对生活麻木了。他们固执而又愚昧，唯一不同的只有萧红的祖父。祖父是一个乐观的人，他从来没有绝望过，成天开开心心的，而且他还保留了一颗童心，萧红每次调皮地做“恶作剧”，祖父发现了不但不生气，反而和萧红一起哈哈大笑。如果换作别人，恐怕早已把萧红教训一顿了。所以，萧红算是幸运的，她有一个令她骄傲的爷爷，关于祖父的记忆是她极少有的幸福回忆。
比起萧红，我们不知要幸福多少倍：衣来伸手饭来张口，吃喝玩乐无一不全，时常还能得到零花钱，城市里有好多公园，里面娱乐设施一应俱全，五花八门、妙趣横生，和那灰头土脸、死气沉沉的呼兰河没法比。现在的我们真是身在福中不知福呀。
作者出生时祖父都已经六十多少了，作者三、四岁时，祖父快七十了，七十岁的祖父非常爱作者，他们爷俩在后园笑个不停。祖父的后园就是小作者的天堂，想干什么就干什么，想怎么样，就怎么样，一切都是自由的。
书里讲到在东二道街上有个大泥坑，六、七尺深，在那个大坑里淹死过人、猪、狗、猫、马，那个大坑家家户户都知道，有的人说拆墙，有的人说种树，就是没有说把这个坑填平。
在作者的描述中，她的童年是快乐的，也是寂寞的。她从小在后园里长大的，作者和祖父在后园里一起玩，一起干活，作者和祖父时时刻刻在一起，童年充满了快乐。
文章中写到团圆媳妇是一个美丽可爱的小姑娘，才十二，本该是有一个无忧无虑的童年，而她却早早的卖给了一户人家做童养媳，是多么的可怜！这不由得让我想起了我们的新社会，人们用知识变得智慧，用自己的双手去创造自己美好的生活，没有男女的不平等，没有可怕的战争。
啊！我真想永久地停留在童年，可是时光总是要走的。那就用一颗善良、热情的心好好珍惜，感受这美好的时光吧！
《呼兰河传》我读完了，可我的思想还停在那灰色的境界里。
《呼兰河传》读后感2000字4
《呼兰河传》是一部怎样的书啊？
它断断续续，没有贯穿全书的线索，故事和人物都是零零碎碎的，一个片段跳入另一个片段，让人摸不到脉络。
它以一个孩子单纯天真的视角，描绘一个小镇上世态人情，继续自己童年生活的点滴。开始读有轻松的趣事，可愈读愈会感到心头一点点沉重苦闷起来，直到最后情感波澜而久久不能平复。
它是一篇叙述诗，一副多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。
正是活泼好动的年纪，作者的眼里处处是新奇。春天。拔一个白菜，摘一个黄瓜，采一个倭瓜花心，捉一个大绿豆青蚂蚱，一个大蜻蜒从旁飞过，于是丢了黄瓜又去追蜻蜒去了。夏天。呼兰河的火烧云是很好看的，变化极多，一转眼，一低头，那天空的东西就变了。秋天。偏偏这后园每年都要封闭一次的，秋雨之后这花园就开始凋零了。冬天。储物室随便打开那一只箱子，里边一定有一些好看的东西，从而来消遣冬日漫长凝滞的日子。四季。自然的神奇带给作者生命最初的期冀和梦幻，童年的歌尽情流淌回荡在后园的小天地中，享受人生最纯真、未被世俗侵扰玷污的年华。
但是，不幸，童年的乐趣总共加起来就这么多了吧。尽管还有唯一的一个玩伴，祖父。祖父慈祥而有童心，祖父的眼睛是笑盈盈的，祖父的笑，常常笑得像孩子似的。祖父拉着作者。一天到晚，门里门外，寸步不离，祖父授她唐诗，讲实在听厌了的故事。
可是，小小的一点乐趣，怎么耐得住孩童渴求多彩新奇生活的欲望。在第四章，每节开头都是一句：“我家是荒凉的。”“我家的院子是荒凉的。”院中摆着的破旧物，没有缘由，任其自然，更没什么乐趣；房子外表高大威武，但内容空虚；不少的蜻蜓和蝴蝶在那荒凉的一片蒿草上闹着，不但不觉得繁华，反而更显得荒凉寂寞；邻居们生活千年如一日的刻板单调，那粉房里的歌声，就像一朵红花开在了墙头上。越鲜明，就越觉得荒凉。
作者描写童年生活是为了给在呼兰河的人的生活反衬和预示。
呼兰河的人是寂寞的。他们都是像作者这样由小长到大的，但他们也已经习惯了，觉得理所当然。所以他们抓住一切看热闹的机会，不放过呆板单调生活中极少有的乐趣，哪怕只是一个时常淹牲畜的大泥坑也是盛举，是令人窒息的。家长里短，柴米油盐，也能让那些精神极度贫乏的人争吵上三天三夜。他们生活规律，日出而作日落而息，天冷了穿棉衣，天热了穿大褂，一年之中，必定要跳大神，唱秧歌，放河灯，野台子戏，四月十八日娘娘庙大会。这是精神上的盛举。
呼兰河的人是愚昧的。节日的盛举，都是为鬼而做的，并非为人而做的。至于人去看戏、逛庙，也不过是揩油借光的意思。有的说，现在的学堂太不好了，有孩子是千万上不得学堂的。一上了学堂就天地人鬼神不分了。有的说他要到学堂把他的儿子领回来，不让他念书了。有的说孩子在学堂里念书，是越念越坏，比方吓掉了魂，他娘给他叫魂的时候，你听他说什么？他说这叫迷信。你说再念下去那还了得吗？相比起来，作者没有鲁迅那样强烈的一针见血的批评和嘲讽，而是以点滴的笔墨，缓缓地渗透作者对封建恶习的厌恶和悲天悯人的济世情怀。
呼兰河的人是麻木的。小团圆媳妇是书中被封建观点迫害最深的，在那个没有一点人性一点温暖的非人间。“大缸里边，叫着，跳着，好像她要逃命似的狂喊”；“到后来她连动也不动，哭也不哭，笑也不笑”；“当晚被热水烫了三次，汤一次昏一次”；而周围人呢：“看热闹的人，络绎不绝”；“没有白看一场热闹，到底是开了眼界，见了世面”；“于是人心大为振奋，困的也不困了，要回家睡觉的也精神了。”他们眼见如此残忍的行为却大声叫好，一个人的死若是能带来点乐趣的话那就是好的，所以他们乐于看上吊，投河，跳井，自刎“反正不用买票，而且趣味无穷”。作者满含悲痛地描述了这种践踏生命，蔑视生命的行为，鞭挞又同情他们。是啊，这能怪他们吗？这能恨小团圆媳妇的婆婆吗？他们其实还是善良的，实在没有害人或自害的意思啊。他们同是被几千年传下来的思维、生活方式所迫害，最终成为一个个牺牲品。
呼兰河的人是消极的。那些漏粉的人一直唱着歌，那唱不是从工作所得到的愉快，好像含着眼泪在笑似的。逆来顺受，你说我的生命可惜，我自己却不在乎。你看着很危险，我却自己以为得意。不得意怎么样？人生是苦多乐少。逆来的，顺受了。顺来的事情，却一辈子也没有。有二伯，老厨子，老胡一家，都是这样。
不过有一个例外，那就是冯歪嘴子，他本该绝望，却镇静下来，照常生活着。他不似小团圆媳妇和王大姐那样无意的反抗，而是虽受限制，却寄寓着希望。
《呼兰河传》就是这样一本书，风格明朗，笑里含着沉痛。以一个孩子的小视角，反映出中国的一个大时代。
《呼兰河传》读后感2000字5
以冬天开始，以死亡结束，让人不由自主地疑惑，这部以儿童视角来书写童年往事的作品为什么会如此苍凉？《呼兰河传》虽然是在以儿童的角度看世界，却无时无刻不体现出一种强烈的女性立场与生命悲剧意识。
首先，这部作品中萧红选择了一种童年视角表现出一种对苦难的直视，尤其是女性的苦难，对女性坎坷遭遇的关注和同情。卑微的地位和无常的命运经常将一些作为弱者的女性推入绝境。这些加诸在女性身上的磨难多种多样，而作品集中体现了三种，首先便是失子。像《呼兰河传》中的王寡妇，因为十月怀胎和生育的过程，无论孩子是男是女，女性都要比男性对孩子有更多的牵念，失子之痛成为了已为人母的女性的一种噩梦。其次还有受虐，无论是女儿还是媳妇，受虐的女性在作者笔下都是屡见不鲜的，就像妞儿玩久了就要被她父亲殴打，然而可悲的是，虽然女性一生几乎都要经历一些残暴的对待，在很多时候她们却要把这些传递下去，所以才十二岁得团圆媳妇才到胡家就被婆婆的“下马威”打的不成人形，在婆婆对道士的自白中可以看出她对团圆媳妇所谓的下马威实际上是一种非人的折磨。这样受虐的直接结果便是很多女性的非正常死亡，《呼兰河传》中团圆媳妇的死几乎成了全书最喧闹却最悲哀的一个场景，在大家的围观之下，被开水烫得死去活来的小女孩不久便离开了人世，冯歪嘴子的媳妇由于长期的营养不良和痛苦的生产也是年纪轻轻就香消玉殒，然而“传说上这样的女人死了，大庙不收，小庙不留，是将要成为游魂的” 。作者虽然以儿童的视角观察世界，却有意无意的聚焦在一代代女性所遭受的不平和苦痛，并加以毫不掩饰的呈现。
其次，选择这样的儿童视角也体现出了一种对男权社会秩序的恐惧和回避。在《呼兰河传》中作者提到了自己与父亲关系的疏离，在重男轻女的社会大风气下，女儿总是得不到应有的重视和照顾。在《呼兰河传》中作者写道，“正在这喊之间，父亲一脚把我踢翻了，差点没把我踢到灶口的火堆上去”。在作者的叙述中没有流露过多的感情，然而最悲凉的地方正是对这样不公平对待的习以为常与理所当然，在众多亲属中小说中的“我”只和祖父亲近，因为在祖父那里能感受到这个冷漠喧嚣的社会中唯一的人性关怀。“走过院子，看到那垂落的夹竹桃，我默念着：爸爸的花儿落了，我也不再是小孩子了” 。在类似这样的语句中，我们可以清楚地看到作者流露出对童年的留恋。对作者来说不只有自身经历的一种关爱的残缺，在看过那些关于女性的人间惨剧，女性作为弱者所遭受的种种不幸之后，小说中的“我”总会不由自主的回避这种社会秩序。而作者选择这样的儿童视角也说明了对童年一种无忧无虑的心境的怀念，对这种社会文化形态的控诉与无奈。
另外，这种对秩序的恐惧与回避直接导致了小说主人公的一种自我隔离，体现在作品中就是一种挥绕不去的孤独感。一方面，缺乏应有的关爱，小说中作者并没有记录主人公与同龄玩伴自由自在的游戏，而是让她们都呈现出一种孑然一身的孤独状态。虽然《呼兰河传》中的“我”经常赖在祖父身边，但一旦缺少了祖父的陪伴“我”就会感到异常的寂寞无聊。作者反复写道，“我家是荒凉的”，“我家的院子是荒凉的”，然而这样的荒凉也存在于精神层面。
萧红由于其早年失家、情路坎坷、病痛缠身的曲折命运和战乱频仍，颠沛流离的生活环境都使《呼兰河传》这部作品虽然采用童年视角，却表达出无限苍凉。在《呼兰河传》中不难发现，作者将在知叙事与限知叙事中自由转换，由于《呼兰河传》是一篇自传体小说，在这样的全知视角与限知视角的'转换中可以发现体验自我与回忆自我同时存在于作品之中，使儿童视角蒙上了更多的成熟色彩。《呼兰河传》无疑关注了更多更复杂的社会现象。小说中的“我”虽然年龄很小，却对当地的婚丧嫁娶风俗礼节都了若指掌，萧红在作品中想要集中体现的是这个病态的民族和社会。作者将跳大绳说成这个地方精神上的盛举并进行了详尽的描述，在庙会上人们想拜娘娘庙却一定要先拜拜老爷庙更表现出了一种在迷信思想中也无孔不入的男尊女卑的思维，还有放河灯，看大戏，对这种种现象的描写都体现出作者站在女性立场上对这个病态社会的揭露与讽刺。
“满天星光，满屋月亮，人生何如，为什么悲凉” ，不同于一种温馨童趣，萧红以儿童视角来书写当年在呼兰河城的生活却像是一首余音绕梁的时代悲歌。究竟是怎样莫测的命运，残酷的生活深深地印在了作者童年的脑海中使整部小说如此苍凉？而在祖国的不知道多少个角落，曾经或是现在，那些贫苦的人们、弱势的女性在生活中苦苦挣扎却不自知。萧红自身的生命历程仿佛也在诠释着她笔下悲哀无奈的女性命运，但是她的人，她的作品却超越了时代至今仍深深撞击着人们的心灵。
《呼兰河传》读后感2000字6
因着写了一首《你看你看月亮的脸》的小诗，意外获奖并得了一张六百元的购书卡。故而无比兴奋地走进了书店。一本《呼兰河传》令我眼前一亮，很多年前看到过有关这本书的简介。知道它是由民国四大才女之一的萧红著的。心仪已久。便毫不犹豫的买了。
整日里匆促无为却又忙忙碌碌，于前日终才看完全本。虽是肤浅阅读，却极其欣赏萧红细腻平实有趣的文笔。更是被她文字中所传递出的那种寂寞感所惊叹。在《呼兰河传》里，作者童年生活的不幸，以及在她笔下塑造的那些个小人物的悲惨命运触动我内心深处柔软的地方。每每读到悲愤动人处，也曾好几次哽咽失声。联想起作者本人一生命运多舛，历经磨难，不禁唏嘘不已。真是天妒英才，红颜薄命。
可以说，整本《呼兰河传》的基调，是孤独和寂寞。
萧红，最大的人生悲哀则是因为她是个女人。所以，她的童年缺失亲情与关爱。起初，她那有着封建根深蒂固重男轻女思想的父母亲不喜欢她。后来，她的继母更不喜欢她。所以萧红便怀着那份寂寞的心情，有意识地反抗着这几千年传下来的封建传统思想。
幸而，萧红有一个对她疼爱有加的祖父。有一个她童年时光里最美好的“天堂”后花园。在后花园，有祖父种的嫩绿的大倭瓜、小黄瓜、韭菜、有飞舞着的蜻蜓、五颜六色的蝴蝶、有鲜艳的玫瑰花、有祖父用黄泥巴包起来烤熟的小猪、掉进井里的鸭子，还有跟在祖父身后的大黄狗，以及祖父教她背诵的那一首首诗句。这些无不成为慰藉萧红孤寂心灵的温暖回忆。故而，萧红将儿童和成人双视角写法运用其中，以此加深了字里行间的寂寥与凄清。也正是这种独特的叙事结构，让她打破了小说和散文的界限，创造出了特有的散文式的抒情小说体式。
萧红的文字，透着深深的悲凉寂寞。这本书中的人物，除了疼爱她的祖父，于大部分都是冷漠的、麻木不仁的。小团圆媳妇的悲惨命运，更是将这一“孤独”淋漓尽致的体现了出来。团圆媳妇，一个实际年龄只有十二岁，有着一根油黑的长辫子，皮肤黑黑的，脸上总是笑呵呵，走路带风的天真小姑娘。却被一群封建思想束缚着头脑的大人们议论成“头天到婆家，就吃了三碗饭！”“总是笑也不知羞！”“才到家，一定要给个下马威。”最后，竟因长期受婆婆欺负瘧待，在封建迷信愚昧无知的社会环境里，导致精神失常，后又遭受各种非人的残忍折磨，最终悲惨而死。这其中，所有的围观者看客，都是麻木不仁，甚至都是致使团圆媳妇惨死的幕后推手。当那可怜的小姑娘，被强迫淹进滚水中“治病”时，一伙众人先是围观新奇，后又是盼着死看热闹，再又惊讶于没有死，再又怂恿着小姑娘再次被摧残折磨，直到最终屈辱死去，方才罢休。无疑，萧红在写这段文字时，内心一定是悲怆的，是愤怒的，而又是无助的。
《呼兰河传》里，也有似乎在寒冬阳光穿透云层，给人以希望和温暖的文字。例如“冯歪嘴子”这个人物的命运。他是个小磨倌。他住在破旧不堪的小磨坊里，卑微的拉磨，认真地做黏糕，却勇敢的追求爱情和幸福，和“王姑娘”生活在一起。过着虽苦犹甜的小日子。后来王姑娘不幸早逝。苦难和悲痛却没有击垮这个伟大的父亲。当所有的围观者都以为他会上吊时，萧红这样写“可冯歪嘴子自己，并不像旁观者眼中那样绝望。好像他活着还很有把握的样子，他不但没有感到绝望已洞穿了他。因为他看到了他的两个儿子，他反而镇定了下来。他觉得他在这个世界上，一定是要生根的，要长得牢牢的。……于是，他照常的生活在这个世界上，他照常地负者他那份责任。……喂着小的，带着大的，他该担水，担水，该拉磨，拉磨。大的孩子会拉着小驴到井边上饮水了。小的会笑了，会拍手了，会摇头了，而且小牙也长出来了，微微地一咧嘴笑，那小白牙就露出来了。”这些文字是温暖坚韧的，却又透露出那个国破家亡，人心惶惶的年代里，人们之间的冷漠，和萧红自己内心的寂寞。
在萧红的文字里，呼兰河城里所有的人都在忙碌，忙碌着生，忙碌着死。而萧红的笔，是那样沉重和平和。这表现在《呼兰河传》中的人们愚昧、平庸，对生、老、病、死之事都没有任何表示。“生了就任其自然的长去；老，这也没有什么办法；病，人吃五谷杂粮，谁不生病呢？死，挖一个坑就把这人埋起来。埋了之后，那活着的仍旧回家照旧地过日子。该吃饭吃饭。该睡觉睡觉。”人们就在这座消息闭塞的小城里，千年如一日的过活。
“众人皆醉”，唯萧红独醒，她必然是寂寞的。
有一种寂寞，耐人寻味。那便是才女萧红的文字。
月亮和六便士读后感1
一直想看的一本书。它太有名，脑海里一直重复着这样一句话——满地都是六便士，只有他看见了月亮。
于是在未打开这本书的很长一段时间里，我不断在想，不断在想象，它到底说了一个怎样的故事，是关于爱情、亲情，还是光荣与梦想？
直到我真的开始阅读这本书，到第二章结束，也没能读懂它的好。后来，看见这个四十多岁、有着美满家庭、事业有成的男人卸下了世人眼中充满艳羡的光芒，不顾一切要去追求创作梦时，我的心竟也是颤抖着的。
谁能想象，谁又能相信，这个男人放弃了拥有的财富与地位，却仅仅是因梦想。他说，我告诉你了我必须画画。这可由不得我。一个人要是跌进水里，他游泳得好不好无关紧要，反正他得挣扎，不然就会被淹死。
每每感受到这个疯子体内的疯劲，每每同情他的命运时，我就会想到二十一岁的自己。那时的我又何尝不是如此？为了心里莫名燃起的一团火，后来我想那可能真的只是一团偶然升起的无名火，冒冒失失地开始了飞蛾扑火的人生。
斯特里克兰远比我幸运。在他身上，有对绘画的无限热情，有多少人羡慕也羡慕不来的天赋。而我呢？先天不足，后天也不见得有多努力，除了一次又一次的碰壁和懊恼，还剩下什么？
只有对平庸的人生心有不甘罢了。反正，我得挣扎。
月亮和六便士读后感2
没想到这是一本类似于人物传记的书。阅读前并没有看简介。只觉得这本书的书名诗意满满。
如果单纯当做故事看，并不是很有趣，因为在叙述主人公的故事的主线之外加了许多看起来并无关联的“旁枝末节”，有些生涩，有些看起来无趣。感觉毛姆是一个谦虚和善的人。不去管故事是否真实他用一种现实主义的表现方式叙述故事，使其读起来有很强的真实感，但是内容却是一个在现实基础上，“不切实际”追求理想的奇怪的甚至可怕的人的故事。
作品得到了众人认可的人不一定就一定有高尚的情操，但是他很有可能有跟别人很不一样的地方。
斯特里克兰一头扎进理想的态度和重婚后的土著妻子爱塔是相配的。塔希提岛这个包罗万象的地方和他也是相配的，他在那里（塔希提岛）终其一生，全身心地投入创作。原来锦衣玉食的妻子追求虚荣，要求他时刻戴起面具保持“体面”，他逃离。其后的女人又要占有他，企图从绘画手中夺走他，可是绘画对他来说比一切都重要，他抛弃了妻子儿女和优渥的生活，不是为了追求所谓“真正的爱情”，结果悲剧收场。那时候的斯特里克兰冷漠得让人害怕。
如果我身边有这么一个人，我觉得他一定是个疯子。可是谁知道呢，我们看起来疯子出毛病的部件，可能正在另一个领域发挥至关重要的作用……
月亮和六便士读后感3
斯特里克兰的出场并不惊艳，甚至是有点荒诞无奇。抛妻弃子，没有留下一毛钱给未成年的孩子和没有任何收入来源的妻子；在穷困潦倒之时，一位欣赏他的画家雪中送炭，可他却恩将仇报，勾引画家妻子并将其抛弃；后来流落到小岛同土著女人结婚生子，只因她能满足他对女人所有的要求，洗衣做饭生孩子......所有的这一切，都让男主顶着大大的渣男光环。可就是这样的一个毫无人性的人，毛姆却称之为是伟大的，分分钟不得不质疑三观，难道这就是传说中的欲扬先抑？
直到在生命的最后，他用画笔把那种灵气、纯洁、邪恶、情欲、思考、探求......完完全全地表达在他那没有多少人能看懂的画中。他使有幸见过这幅画的人震撼难忘，又骄傲而不屑地让这幅天才之作在火焰中陪伴着他的灵魂归于沉寂，他完成了对生命的探索，而对艺术疯狂的追求也在此刻得到了升华。没有六便士又怎样，月亮不照样熠熠生辉！
作为一个平平凡凡的普通人，无论处于怎样境地，无论年龄、受教育程度、外界环境如何，都有选择一生中最想为之努力东西的自由。这种自由只取决于我们自己，与其他任何东西无关。当我们有勇气做出选择的时候，其实就已经身在生命的自由之中了。愿你走出半生去寻觅六便士，归来仍守得住心头的那道白月光！
月亮和六便士读后感4
继《人性的枷锁》后，又喜欢上毛姆的作品《月亮和六便士》。何以此名，直至今日读完才问度娘。“人们在仰望月亮时常常忘了脚下的六便士”，毛姆觉得这说法挺有意思，就起了这个书名，甚是开玩笑的语气。月亮代表高高在上的理想，六便士则是现实的代表。而此前亚亚的理解：“月亮的明亮皎洁却有朦胧”也许正是毛姆笔下“艺术”的理想境界，看着真切却又无法匹及；而“六便士”，好像文中有三处提到“如果有两便士的关系”，加起来就是六便士了！哈哈！如此解释，突然想起未曾上过一天学的婆婆曾解释“骄傲自满”—要满了才能骄傲，简单淳朴！哈哈！
毛姆笔下的斯特里克兰德突然放弃规矩的生活想成为画家，并心无旁骛、目空一切的追求理想过程，其实正是艺术和生活的思考过程，这种通过艺术人生剖析人生艺术的手法，无疑给作品多了一份迷幻和魅力。对艺术创作的追根溯源正是是对人类非理性意识特别是原始野性力量在文明社会作用的探索。正如布鲁诺船长所说，从某种意义上讲，我们都是艺术家，内心都有那种激励着的欲望，画家的表达欲望的方式是绘画，作家表达欲望的方式是写作，而我们则是生活！
“没有思索的人生是没有价值的”，跟随毛姆这种追寻原动力的人性探索，渐渐领悟不一样的人生意义，定将带您走进不一样的宽容和宁静！
月亮和六便士读后感5
前天就读完了《月亮与六便士》。到今天还觉得应该把读后感写下来。虽然我的阅读感想可能对别人来说，没有两便士的关系。
很多人，在很多地方都有提起《月亮和六便士》，然而并不是很多人真正读过它。这是一个描写一位伟大画家如何处理崇高理想和平庸世俗的故事。毛姆真的故事大师、叙述大师（读的是译本，不能评论作者的语言），亦真亦假的叙述，常常让你不知道读的到底是真是传记还是小说。
不得不说李继宏是很有功底的译者，译文流畅清晰，一点都读不出翻译的痕迹，深厚的中文功底让人不觉得这是在读一个外国人的故事。
最后说说Strickland。因为读过《莫奈和他的眼睛》，被莫奈贫苦和执着的生活深深打动。感动于莫奈对原配妻子Camille矢志不渝的情感，惊诧于视力严重下降的晚年他甚至挑战巨幅作画。张嘉玮平和和有力的语言让人对入世、执著、可敬的莫奈敬佩不已。
相对于莫奈，同样是追求与众不同的的艺术道路的Strickland（或者说高更，再次感叹毛姆的叙述）却与世俗过于格格不入。抛弃妻子，置善意和爱情于不顾，最终躲入原始山林作画，过着几近与世隔绝的生活，并且最终默默无闻地惨死。我上网了解了一下高更的画风，确实粗矿的画风确实独树一帜，不了解艺术而向往精致生活的人可能并不会太喜欢。
然而就是这些凡人所不能理解的另类的艺术人生，才可以称之为“传奇”！
月亮和六便士读后感6
花了点时间，思考该如何评价这本好评如潮、被许多人奉为圭臬的书。
看到很多人在争论到底应该抬头仰望月亮，还是俯身去拾六便士，然后得出一个让我很想呵呵的结论：要对这个庸俗的社会竖起中指，一头扎进理想且永不回头的人才是最酷的。毛姆塑造了一个冷漠自我的天才，借以藐视一个现代社会的文明人所倚重的一切，物质、名利和人际，撕掉这层面具之后的我们还剩什么，我理解为三个层面，一是自我，二是自我对外界的感知，三是自我感知的个性化表达。非要在月亮和六便士里选择其一，大概就像在问你妈和我同时掉进水里你要救谁这种智障问题一样吧。斯特里克兰是个极端设定的小说角色，极端自我又极端天才，人们可说他恃才傲物也可对他的成功顶礼膜拜，但如果他的一身臭毛病落在一个凡夫俗子身上，比如一个同样不顾一切追寻梦想却最终失败的人，众人的评价一定是截然相反的。所以从这个角度来讲，梦想与人情味、友善待人、社会道德感并不矛盾，相反其实我更喜欢布鲁诺船长关于生活的温和追求，这同样是一种美。
整体来说有启发有感想，其实可以打四星，扣掉一星纯粹是因为部分对女性充满恶意、过分刻薄的讽刺（不客气地说一句，毛姆大概是个自命不凡的朴素唯物主义论者），以及不喜欢各种过于直白、充满灌输性的主题说教。
斯特里克兰用绘画这样的方式来表现自己的感知，毛姆也是通过文字表达自己的看法，只是这看法是否被人认可就见仁见智了，我只是一个持保留意见的读者。
月亮和六便士读后感7
现在阅历尚浅，只是读来觉得行文流畅，很难细细去斟酌那些故意隐藏的线索与寓意，所以才会有这本书的落寞吧――被看作是平庸的`通俗小说。再看导读，感谢又被重新带入一个世界，慢慢帮助自己去打开新的角度。
当我们想写东西的时候，往往从自己在乎的那部分着手，稍微了解一下毛姆的背景，这就容易解释作者作为叙述者与主人公的双重身份。月亮或许代表追求与清贫，六便士或许代表世俗与豪奢，其中的选择取决于自己的认知程度以及心理的承受强度。对月亮追求成功之后的光环掩盖了大部分查尔斯.斯特里克兰种种离经叛道故事背后包含的人性自私，但总归来说同情还是多于指难。就现实生活而言，这种有着毫不在乎态度的人太少，因为这意味着我们不可避免的要对周围的人造成伤害，为了心中的情怀与信念必然也要对自己下手更狠。当然还有更多的人是没有目标所以不作为，也谈不上对周围人造成什么严重影响，顶多换来几句麻木之后的讽刺。
不能彼此论断的道理，也是小说的另一个寓意，毕竟人性与故事的曲折与复杂总是不能明说的，天真与虚伪之间的距离并非有多么远，有时只是一念之间罢了。
就我自己而言，很难说有月亮与六便士的具体概念，我不知道自己与哪个方向的距离更近，只是想，趁年轻的时候，在自己喜欢的地方，走几步，再走几步。
月亮和六便士读后感8
也许有些时候会痛恨自己的平庸，无所建树，干什么事情都不能随心所欲。是的，因为你我皆是俗人。我们痴迷于功利、金钱、欲望。但心底的某个角落总有一种声音在呐喊，想冲破喉咙。
《月亮与六便士》或许就是这么一个存在。它用理想与现实、艺术与生活、社会与自由、感情与理智的冲突贯穿小说。以斯特里克兰展现出来。他本是一位平凡的证券经纪人却为了追求自己的理想：画画而抛妻弃子，辗转于巴黎、马赛、南太平洋小岛。对世俗嗤之以鼻，对艺术理想孜孜以求。直到死，依旧充盈自己的精神世界。这样的人可能在我们俗人看来真的很讨厌：对什么都不在意，不在意家人，他们的死活、他们的未来；不在意恩情，朋友的关心冷嘲热讽，甚至嘲笑朋友的热情，对方是个不折不扣的蠢货。
可能在世界上真的寸步难行，但是能在精神世界里驰骋又有何不可？毕竟生活不仅眼前的苟且，还有诗与远方。有高高在上的月亮，哪能对地上的六便士俯首称臣。你可能觉得斯特里克兰是个奇葩、蠢货，可是无独有偶，书中亦有一位外科医生抛弃大好前程追求自己想要的生活，在别人眼中或许是可惜，亦或是可怜，都不能使他感到一丝丝后悔。就以书中那描写他的一段结束：做自己最想做的事，过自己想过的生活，心平气和，怎么能叫作贱自己？做一个有名的外科医生，一年赚一万英镑，娶一位漂亮的妻子，就是成功？我想，这取决于你如何看待生活的意义……
月亮和六便士读后感9
大四时候看尼采的超人理论，说这个社会不能容忍部分人凌驾于规则之上，进而破坏部分人的生活。我们也不得不承认，无论怎样的道德体系，适用的都只是大多数芸芸众生，而更多推动这个社会的天才，却往往不能适应于普遍性的社会规则。
斯特里克兰背叛了几乎所有人，妻子孩子朋友，他一直在用很极端的方式表达着对金钱地位以及别人同情的厌恶，在书过去三分之二的时候我都对这个男主着实爱不起来。吊儿郎当的没有责任心又毫无义气不懂感恩，仿佛全世界就只有他一个人，自私的活着。我一直想知道究竟什么才能撼动他那颗冷漠无情的心，直看到最后才恍然，他特立独行，他桀骜不驯，他不在乎世人的目光，都是因为他只忠于自己的心，为了那虚无缥缈的目的地，独立的活着。
艺术作品的深浅并非只浮于手法技巧，斯特里克兰瞎着还画得出那般震人心魄的伟作不仅源于灵魂深处的渴望和对艺术毫无道理的使命感，更源于他把自己对世事与人性的通透与洞察融入了作品。艺术家本就是通过艺术手段传达主观世界，手段不是目的。这也恰恰解释了为什么他要义无反顾的离开生活了17年的地方，因为不能兼得，那种环境和身份束缚了他主观世界的构建和释放。斯特里克兰是天才，所以他总与周围格格不入，也时常对周围人的言辞行为表露出讥诮、嘲讽、不屑，这是两种精神层面的碰撞。
月亮和六便士读后感10
“眼前有景道不得,崔颢提诗在上头”
看了书友王宗英的评论，直接无话。原样搬来镇镇门面：夸父死在了逐日的路上。
海子说，“击鼓之后，我们把在黑暗中跳舞的心脏叫做月亮”，这月亮破碎在了铁轨上。
只顾抬头望月的斯特里克兰，若非遇到自愿奉上六便士之人，早已是破烂阁楼里的一具腐尸。
理想是伟大的。
可以肆无忌惮地追随理想的年华是幸福的。
但是，正如安泰的力量来自大地一样，理想的存续也决乎于手中是否握有最后的六便士。理想是年轻人的专利，并不意味着成熟必将伴随理想的丧失。成熟不过是既看清了月亮与六便士之间的关系，也愿意为自己的六便士负责而已。要抬头望月，也要低头看路，否则会得颈椎病的。
抬头者灿烂，低头者长久。人们常常喜欢把这二者对立起来，实则不然。毕竟世上还有富兰克林和曾国藩们，既长久，又热烈。至于夸父、海子和斯特里克兰们，让我敬佩，更多的是同情。
当然，他们根本不需要这种廉价的同情。正如年轻的你，可以也应该不负年华肆无忌惮地抬头望月，而完全不必顾忌周围人的目光一样……
月亮和六便士读后感11
刚开始读这本书的时候感觉毛姆对女性存在着偏见，但是仔细想想就大部分女性，写的还是一针见血。早期不明白为什么斯特里克兰非要抛弃家庭才能追求理想，严格意义上这两者并不冲突。
斯特里克兰夫人失去斯特里克兰绝望过后能坚强面对生活而布兰琪则绝望到自杀，人之间真是相差太大。最困惑的是布兰琪在斯特里克兰来之前和德克可以说是相亲相爱，相濡以沫，而斯特里克兰来后却完全是相反的，难道说他们之前的表现出来的爱都是假的，都是布兰琪虚假的表现？
最可怜的是德克，但是最富有的也是德克。他的善良、热情、仁慈、富有同情心…，他对布兰琪说，不是因为斯特里克兰是个天才画家才把他接到家里照顾，而因为他是一个人。超感动，他是本书的超级大好人。
斯特里克兰不善言辞，不遵照社会规则行事的怪人艺术家。我个人觉得爱上了一个不爱你的人是可悲的，强行介入他的生活是不值得同情的。我不喜欢斯特里克兰但是敬佩他，如船长说的追求美，他为了追求心中的那份美可以抛弃一切、放弃一切、摒弃周围一切。
月亮和六便士读后感12
我很快发现有个奇怪的故事在她的朋友圈里流传。他们说查尔斯·斯特里克兰曾经去帝国大戏院[插图]看芭蕾舞剧，当时迷上了某个法国舞女，然后随着她去了巴黎。我搞不清这个故事是怎么传开的，但足够奇怪的是，它居然为斯特里克兰太太赢得了许多同情，同时也给她增添了不少的名望。这对她已经决定要开始的事业不无助益。
麦克安德鲁上校当初说她身无分文倒是没有夸大其词，她确实需要尽快赚钱养活她自己。她打算利用她和许多作家的交情，于是片刻也不耽搁地学会了速记和打字。她的教养和学识使得人们以为她的效率可能会比普通打字员更高，而她的凄凉遭遇则让她更加受到顾客的欢迎。许多作家朋友答应把活都交给她，还不忘把她推荐给他们的朋友。
麦克安德鲁夫妇没有子女，生活又很优渥，所以承担了照顾两个孩子的重任，斯特里克兰太太只要养活自己就可以。她把她的公寓租出去，家具也都卖掉。她在威斯敏斯特找了两个小房间安顿下来，重新面对世界。从她做事的效率那么高来看，她的事业肯定会大获成功。
月亮和六便士读后感13
阅读此书是我一直在纠结于这本书名字的含义，后来查阅资料才晓得“月亮与六个便士”既“理想与现实”。可惜的是，我目光粗浅，在书中get不到这个点，总觉得斯特里克兰从来就不是在乎现实的人。
斯特里克兰最耐人寻味的是逃离的过程，逃离肉体，逃离世俗，逃离文明。有人评价“这样的斯特里克兰称不上一个为艺术奔走的勇气，他仅仅是为了自己舒服遵从了灵魂的选择而已。”作画并不是他所喜爱的，而是他发泄灵魂的一种最舒服的方式。正如他所说的“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎”。
爱塔是斯特里克兰最后的女人，她的爱是无私的，即使她依然没有获得斯特里克兰对爱。
艺术是孤寂的，显然斯特罗夫是第一个欣赏甚至尊敬斯特里克兰的艺术作品的人。滑稽的外表下是一颗温柔的心，就像温泉里的水不瘟不火，没有令人着迷的地方。他的心很大，可以容下任何人和事，他可以原谅斯特里克兰的粗言鄙语，甚至在妻子出轨后依然包容他们。斯特罗夫在艺术，在爱面前是没有尊严的。他是一个温柔的人，却在苦难中消磨了意志，我不喜欢他的结局，但是也找不到更合适的结果。
月亮和六便士读后感14
看完很是震撼，虽说早就知道是以高更为原型，也没先去了解高更本人，从未知的角度，抱着好奇之心去了解小说主人公，在翻阅的过程中也找出与文章内容契合的高更作品细细体味，在作者描述下的他的精神世界和他的作品感受到斯特里克兰（高更）的伟大！
其结局并不让人意外，作者前期描述的对话和对斯特里克兰内心世界的揣测预示了那座海岛，星辰，大海……以及斯特里克兰悲戚而伟大的死亡。
很有感触，可以说是理想与现实的较量，我总结是灵魂与世俗的较量。作者描述的那种无形的力量，邪魅缠身，很神秘很有力量，是一种执念，最让我感到印象深刻。
在读的过程中，精彩之处常常看其他人的评论和感悟，就像与许多人交流。有的人分析透彻有深度，有的人结合自己的生活感同身受，有的人愤愤不平，有的人同情理解，有的人观点与我达成一致，有的人的想法我不苟同……完完全全读下来，收获很多。
看的很慢，平时坐车时，晚上睡不着的时候，排队等候的时候……积累下来发现自己竟然能够用这些零散时间读完一本书，读完这么多字。真的是，很好啊。
月亮和六便士读后感15
这部书与其说是毛姆为纪念高更而作，不如说是毛姆对高更的思想和性格探索的结果。导读中说，这部小说曾经被诟病失实，其主人公斯特里克兰的性格与高更不符。要是这么认识，我觉得就大大的误读了作者的立意，如果作者是为高更立传，不如直接用高更的名字，为何还要以斯特里克兰出镜。
毛姆与高更在现实生活中恐怕是没有交集的，但毛姆非常欣赏甚至迷恋高更的作品，当他欣赏这些画作时他深陷于高更的精神世界，并透过这些画作所表达的精神诉求和高更的个人经历，他慢慢的解读出他想象中的高更，也就是书中的斯特里克兰。
一部好的作品是能让欣赏者感受到创作者的精神世界的，无论是强烈无法抑制的热情，还是冷静客观的解读，都让欣赏者忍不住想从精神上的共鸣进一步去探索更深层次的人性。高更的作品让毛姆看到了画中的高更，同样毛姆的作品也可以让我们读出书外的毛姆，这绝不是一部通俗小说可以做到的。
至于书评的四星，而不是五星，并不对作者的写作技巧或理念不完全认可，而是因为书中主人公的性格塑造不够完整。当然，这是因为作者本来就是从画作解读人物的原因造成的。
