中国古典诗歌中的显隐，实际上指的是两种截然不同的文学风格和表现手法。所谓“隐”即隐晦曲折，指的是含蓄隐曲的风格和表现手法;所谓“显”，即显豁，指的是率直浅切的文学风格和表现手法。一般说来，中国的古典文论称誉含蓄手法者多，但也有许多作家刻意追求直白显豁的风格，甚至形成一些文学集团和风格流派，如中唐时代的新乐府诗派，宋代苏舜钦和梅尧臣追求的苏梅体等。下面分别加以述论：
含蓄
含蓄即含而不露、隐晦曲折之意，与诗歌创作中的浅平直露，一览无余，略无余蕴相反，它是中国古典诗歌追求的一种美学境界。诗歌的含蓄实际上包括两层内涵：一是题旨即内容上的含蓄，一些题旨，诗人不愿明言、不能明言或不敢明言，故意说得隐约含糊，让人捉摸不透，如李商隐的一些《无题》诗、阮籍的《咏怀》诗等;另一种是手法上的含蓄，诗人采用借代、暗示或印象等手法，造成言外之意、弦外之音，言已尽而已无穷，如钱起的《湘灵鼓瑟》结尾“曲终人不见，江上数峰青”，又如李贺《雁门太守行》采用的印象连缀方式等，使读者从诗人有限的描叙中获得无穷之意蕴。
一、含蓄风格的形成和发展
含蓄的手法，早在先秦诗歌中就有运用，如《诗经·蒹葭》，那种“宛在水中央”的朦胧，“所谓伊人”的隐约，以及追求的具体内涵，都带有相当的不确定性;《陈风·株林》以隐约朦胧的方式达到尖锐嘲弄的目的，可以说是开了含蓄朦胧手法的先河。但在先秦至六朝典籍中，虽未具体提及“含蓄”一词，但已推许类似的手法，《文心雕龙》有《隐秀》篇，认为“情在词外曰隐”，“隐也者，文外之重旨”，“隐以复义为工”，这为含蓄理论的创立奠定了理论基础。最早提到“含蓄”一词的似在唐代，如杜甫《课伐木》：“舍西崖
到了两宋，含蓄作为一个主要的批评标准被广泛地运用到文学批评中去。欧阳修在《六一诗话》中记载了梅尧臣的一段重要论述。梅尧臣说：“状难写之景，如在目前，含不尽之意，现于言外，然后至也⋯⋯作者得于心，览者会以意，殆难指陈也…..若温庭
降及明清，以含蓄评诗文更成为惯则。清代“神韵”领袖人物王士
二、诗歌含蓄风格的形成原因
1、与儒家的“委婉蕴藉”人文观和道家的“得意忘言”哲学思想有关
首先，它是儒家““委婉蕴藉”人际关系的体现。
周人尚礼。礼的原则在周代这一宗法等级制社会贯彻生活各领域。礼尚敬让。敬让则须下己推人，有谦卑之辞、恭维之语、三揖三让之节，由此决定了礼在表现方式上的蕴藉性：“君子之于礼也，非作而致其情也，此有由始也。是故七介以相见也，不然则己
其次，与道家的“言不传意”的人文观有关。
鲁迅曾说过：中国的士大夫说来是孔孟的门徒，实际上是老庄的私淑。老庄思想对中国士大夫的影响确实很大，且不说魏晋时代士大夫的发言玄远，多 “柱下之旨归”，就是唐宋以还，无论是李白、白居易，还是苏轼、王安石这些中国的一流诗人，他们的思想、作品，无不带有老庄“逍遥游”、“齐物论”的深深烙印。诗人们的思想倾向和创作内容自然会影响到他们的创作手法和审美倾向，所以老庄的“言不传意”的哲学思想也表现在文学批评和文学创作之中。
老子说：“道可道，非常道”，“知者不言”(《道德经》);庄子说：“道不可言”，“天地有大美而不言”(《庄子·知北游》)。《庄子·天道篇》和《庄子·水篇》说得更具体：“语有贵也，语之所贵者意也。意有所随，意之所随者，不可以言传也。可以言论者，物之粗也;可以意致者，物之精也。言之所不能论，意之所不能察致者，不期精粗也”。司空图“不着一字，尽得风流”;梅尧臣的“含不尽之意，现于言外”;严羽的“羚羊挂角，无迹可求”，皆源于此。
2、含蓄也符合中国人的审美心理和审美习惯
日常生活中，人们大都有这样的审美体验，即含而不露的事物总比浅露、单一的事物更能让人赏心悦目、启人深思，因为它可以唤起人们的审美注意和丰富的审美联想，而浅露单一，则会引起审美疲劳。“接天莲叶无穷碧”固然有气势，但“小荷才露尖尖角”更有情思;“风吹草低见牛羊”给人苍茫之感，而“草色遥看近却无”更有审美趣味。所谓“远山一起一伏则有势，疏林或高或下则有情”。这种对自然物的审美态度自然会反映到艺术领域。人们在绘画中追求象外之韵，所谓“意在笔先，画尽意在”，“虚实相生，无画处皆成妙境”，“景愈藏，境界愈大，景愈露，境界愈小”等等;音乐上追求弦外之音，讲求“大音希声、至乐无乐”，“余音绕梁，三日不绝”，“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”等等;书法上探求笔墨之趣，强调笔势贵藏锋，所谓“用笔之势，特需藏锋，锋若不藏，字则有病”;笔意贵涵泳，所谓“笔意贵淡不贵艳，贵畅不贵紧，贵涵泳不贵显露”;结构布局上贵气韵生动，所谓“乍显乍晦，若行若藏，穷变态于毫端，合情调于纸上”等等;戏剧语言则重视潜台词，戏剧结构中讲究“静场”，以及李渔所谓“小收煞”、“宜作郑五歇后，令人揣
3、崇尚含蓄是中国文学艺术的审美传统
陆机《文赋》说：“函绵
4、含蓄在文学创作中也具有不可替代的作用。它能拓展诗作的想象空间，阔大诗作的内涵和容量，唤起欣赏者的审美参与意识
含蓄对诗人而言，意味着在文本中艺术地建构起开放性的召唤结构，就欣赏者来说，则意味着艺术审美的深度参与。含蓄的作品由于其思想内涵没有表面化和简单化，具有一定的隐蔽性、不确定性，由于这种诗的空间有着“景外”的巨大空白和“象外”的开阔地带，所以不仅为创作主体指出了一条拓展诗的空间的途径，而且也把接受主休形象思维活动的轨迹引向更加深
5、由于现实生活的丰富复杂，有时在表达上必须采用含蓄手法
大千世界，无奇不有;现实生活，丰富复杂。生活中有些话或者不便明言，或者不宜明言，或者不必明言、或者不敢明言，必须采用含蓄的手法来表达。
不便明言的，如李益的《伴姑吟》：
十六作伴姑，含情语邻母。
今年新嫁娘，问年才十五。
据袁枚《随园诗话》记载：越中风俗，娶新
不宜明言的，如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
真正的关怀，不见行迹;真正的友谊，不必明言，这大
不必言明的，如于
花开蝶满枝，花落蜂还稀。
唯有旧巢燕，主人贫亦归。
这首诗是讽刺世态炎凉的。以蜂蝶比喻趋炎附势之徒，以燕子垒窝旧巢赞誉气节操守。喻体蜂蝶采花、燕子垒窝皆是人们常见的生活现象，趋炎附势也是人们熟知的一种普遍现象，所以不必特别挑明。
不敢明言的，如茜桃的《呈寇公》：
一曲情歌一束绫，美人犹自意嫌轻。
不知织女萤窗下，几度抛梭织得成。
“寇公”指北宋时宰相寇准，茜桃是他的侍妾。据说，寇准生活非常奢侈，常在酒宴上将成捆的绫绸赏给歌女。作者有感于此，故“呈”诗相讽。但寇准是气焰熏天的宰相，自己只是一个侍妾，稍有不慎，不但讽谏的目的达不到，还会惨遭不测。所以出于义愤和良心不得不言但又不敢明言，只好采用迂曲的手法，去指责歌女们贪得无厌，唱一支曲子可以如此重赏仍然嫌少。她们哪里知道，农家织女在萤火般微弱的窗灯之下，要抛掷多少次梭子才能织成一束绫呢?实际上，明说 “美人犹自意嫌轻”，暗则指“大人犹自意嫌轻”，不知爱惜民力民财。
三、含蓄手法的分类
含蓄的内容是靠含蓄的手法来表达的，其手法，主要有以下三种：
1、点明有含义，却不说出含义是什么
如陶渊明的《饮酒》(五)：
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔，心远地自偏。
采菊东篱下，悠悠见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
诗人咏歌隐居之乐，表达他对喧闹的世俗官场的
李白的《山中问答》也是欲吐半吐，不直接点明含义的真正内容：
问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。
桃花流水杳然去，别有天地非人间。
诗人用设问设答的形式，首先让对方提出问题：为何要栖隐山中?诗人对此是笑而不答。但是又并非拒绝回答，因为下面两句“桃花流水杳然去，别有天地非人间”已部分作了回答：这里风景很好，同世俗社会大不一样。但究竟好在何处?不一样在什么地方，诗人并未点明。此诗写在天宝四年诗人从长安被“赐金放还”之后，三年的长安供奉生活，使他看透了上层的腐朽没落，也使诗人致君尧舜的人生理想发生重大改变，从此开始归隐和漫游生活。诗人“栖碧山”，寻求“别有天地”的另一种生活方式，正是这种新的人生选择的表现。诗中所说的桃花流水杳然去并非单纯的景物描写，实际上暗含“桃园理想”，因为在陶渊明的《桃花源记》中，渔人“缘溪行”找到杳然隔世的桃花源，这里的“黄发垂
与此相类的还有杜甫的《秋兴八首》其四：
闻道长安似弈棋，百年世事不胜悲。
王侯第宅皆新主，文武衣冠异昔时。
直北关山金鼓振，征西车马羽书驰。
鱼龙寂寞秋江冷，故国平居有所思。
诗的结尾写道“故国平居有所思”，但所思的内容并未告诉读者。但通过前面的景物描述和感慨的抒发，我们已大
另外，像辛弃疾的《采桑子·书博山道中壁》：“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋”，虽明言不说——“欲说还休，欲说还休”，但毕竟前面已说出自己年老后“识尽愁滋味”，而且只要了解辛弃疾生平遭遇的读者都会知道诗人 “愁”的主要内涵;李商隐《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然”，开头说是“思华年”，结尾又说“此情可待成追忆”，这都意在点明这是回忆昔日时光的诗篇，但诗人究竟在回忆什么，究竟是什么让他当时就很“惘然”，今日又“追忆”不已，诗人始终没有明言，这与辛弃疾的《采桑子·书博山道中壁》一样，都是一种欲吐半吐的含蓄手法的运用。
2、不点明有含义，抒写很婉转，但含蓄程度稍浅，含义稍微明显
如孟浩然的《临洞庭湖上张丞相》：“八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情”。前四句描绘洞庭湖浩
中国古典诗词中，像这类不点明有含义，抒写很婉转，但含蓄程度稍浅的诗歌还很多，如白居易的《南浦别》：“南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头”;皇甫曾《淮口寄赵员外》：“欲逐淮潮上，暂停渔子沟。相望知不见，终是屡回头”，两诗皆是抒写惜别之情，前诗要求离别的友人“莫回头”，后诗写离别的友人“屡回头”。前诗是诗人的主观愿望，后诗是客观再现实际情形;前诗是表现，后诗是再现，但都含蓄地表现了依依难舍的惜别之情。从表现手法上来看，白居易的《南浦别》技巧上更胜一筹，因为要求离别的友人“莫回头”的前提是友人“屡回头”，在情感上比皇甫曾《淮口寄赵员外》更深一层。林升《题临安邸》：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休?暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”;陈与义《牡丹》：“一自胡尘入汉关，十年伊洛路漫漫。青
3、抒情叙事，寓意深沉，含蓄程度很深
有一些诗歌，通过其抒情叙事，明显感到诗人并非在就事论事，有内在的含蕴，但又无法指实，甚至无从索解，因为其含蕴很深。如前面曾提到的李商隐的《锦瑟》，诗中提到“一弦一柱思华年”、“此情可待成追忆”，说明与诗人当年的生活有某种关联，但究竟有何种关联?诗人不肯明言，只有模糊的暗示，因此出现多种索解：有人认为与当年的爱情生活有关，有人甚至指实“锦瑟”为令狐
云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦峨应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
诗中无论是写孤独的环境及氛围，还是写“悔偷灵药”，表面上是写嫦娥，实则有弦外之音。与其说写的是嫦娥的处境、心情，并对其体贴、同情，不如说是诗人孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞痛苦的心灵独白。此诗妙在有韵外之致，收到了语近而情遥、含吐而不露的艺术效果。
诗意含蓄深沉的古代诗人既然不止李商隐以及他最有名的无题诗，李贺也是其中的一位，如《雁门太守行》：
黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意，提携玉龙为君死。
由于此诗采用印象联缀合、色彩浓烈的印象派表达方式，整首诗意含蓄朦胧。通过诗人的描绘，我们所能明确的大
又如韩诩的《寒食》，也是一首含蓄深沉，需要深度索解的诗：
春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。
日暮汉宫传蜡烛，清烟散入五侯家。
表面上看，似乎是在咏歌京都的太平景象，赞叹皇家对大臣的关怀，其实诗旨正相反：它不是咏歌赞颂而是讽刺和鞭挞，它是哀叹唐末皇权的衰落和宦官的专权。因为寒食节是古代是禁止烟火的，除了皇宫(禁中)享受特权可以燃烛外，民间连灯也不许点，所谓“贫居往往无烟火”(孟云卿《寒食》)。至于他乡游子，寒食节引发的更是思乡的悲愁：“他乡寒食远堪悲”(孟云卿《寒食》)。但韩诩这首的《寒食》，却点出一个奇怪的现象，除了“汉宫传蜡烛”外，“五侯” 之家也有“清烟散入”。诗中所云的“五侯”出于一个典故，是指东汉时五个专权的太监。以汉代唐，这是唐代诗人常用的手法，而宦官专权正是唐末主要的弊端之一，也是唐亡的一个主要原因。此诗从寒食节“五侯家”可以生火这个生活细节切入，暗示唐末的宦官可以享受只有皇宫才可以享受的特权，这首诗讽喻皇权衰落和宦官擅权的“象外之旨”就不言自明了。诗论家吴乔就曾明确指出这一点：“唐之亡国，由于宦官握兵，实代宗授之以柄。此诗在德宗建中初，只‘五侯’二字见意，唐诗之通于春秋者也”(《围炉诗话》)。诗意含蓄，更富情韵，真可谓言有尽而意无穷。据孟
元
寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗。
此诗写宫女幽怨之情，意境深婉含蓄，既倾诉了宫女无穷的哀怨，又寄托了诗人深沉的盛衰之感。诗人创造意境用了两种手法：一是以少总多。此诗具有举一而反三，字约而意丰的特点。全诗二十个字，地点、时间、人勿、动作，全都表现出来，构成了一幅非常生动的后宫生活画面。尤其妙在“说玄宗”三字，含蓄而多感慨，正如沈德潜所评“说玄宗，不说玄宗长短，佳绝”(《唐诗别裁》)。《养一斋诗话》说“‘寂寞古行宫’二十字，足赅《连昌宫》六百字，尤为妙境”。它的成功在于诗人创造了意境上深沉的含蓄美。
二是意在言外，如李白的《玉阶怨》：
玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水晶帘，玲珑望秋月。
正如萧士
以上说到中国古典诗歌常用的三种含蓄表现手法，其实也是中国古典艺术通用的手法，诗画同源亦同理，含蓄也是中国画追求的至境。沈宗
四、如何创造含蓄美
一首诗是否达到了“空白”、“含蓄”的美学境界，关键要看其意象的营构能否离形得神。只有超其形，才能取其神;唯有取其神，才能使诗作灵动
1、言微旨远，以小写大
“言微旨远，以小写大”，这是诗歌创造含蓄美的重要手法之一。清刘熙载在《艺
2，烘云托月，以此写彼
诗人为了追求境界的含蓄，韵味的浓郁，创作时往往力避正面突破，明言直抒，而是侧面迂回、出奇制胜，使之言见于“此”而意显于“彼”，收言短而情长之效。金圣叹说“画云者，意不在云也。意不在云者，意固在于月也。此即‘烘云托月’之谓”(《增订金批西厢》)。如刘
3、欲露还藏，以藏写露
宋人张戒谈诗词创作上大忌时说：“情意失于太
值得注意的是，这种欲露还藏，以藏写露的含蓄手法，与我国传统的绘画中“空白”理论是密切相通的。在中国绘画中，有时在景物之外特意留下大片空白，让无限的空间通过画面有限的空间中表现出来的，让观者从中产生无限的想象。在这种留有大片空白的画面上，画面中所有的物象看上去似乎都在向着那个巨大的空白也即无限的空间投射、延伸。它是“可望”的，同时又是“不可及”的;是景内有限的，又是景外无限的。与此相同，古典诗歌也是以有限表现无限来创造含蓄美，也有一个意向瞄准的目标，但又是感官不可触及的，这就是“象外之象，景外之景”。而这个诗歌之外的景象的内涵，就是诗歌之内景象潜在的沉思、情感的积淀和创作主体心灵的对象化。它是形与神、物与我、情与境、有限与无限的统一体。
4、了无痕迹，以影写竿
“立竿见影”，是指在光线的照射下，构成的“竿”和“影”的关系。古人云“审堂下之阴，而知日月之行，阴阳之变”，这就是由影而知形。古典诗人也深深感到，有些描写对象不管如何绘形
显豁
所谓显豁与含蓄相反，它是用通俗的语言、直白的方式、平淡的风格去叙事抒情，点明题旨。同含蓄一样，它也是中国古典诗歌一种极其重要的特征，无论从诗歌的风格、还是诗歌的表现手法，显豁都具有不可取代的价值。
从题材上看，它以俗为雅，扩大了诗歌的题材范围，更好地反映现实生活的'丰富性和多样性，特别是更为真实地反映了世俗生活。诸如饮茶、品酒、食粥;做梦、斗嘴，落齿、落发、足痛、打情骂俏、市井生活、小女婚嫁，乃至腹泻、打
从表现手法上来说，它在含蓄之外另立一宗，使反映现实生活的手段更为丰富，如前面举过的李益的《伴姑吟》，用含蓄的手法描叙一位常当“伴姑”的姑娘想出嫁的愿望，表现的是江南女性的那种羞涩、娇柔，也有着南朝乐府特有的缠绵婉转，迂回含蓄。但中国如此之大民族又如此众多，地域和民族的差异如此明显，如果用同一种手法表现不同民族。不同地域的姑娘待嫁时的心态和表现，就显得单一而且不符合实际《北朝乐府·地驱乐》中那位想出嫁的姑娘，表达方式就完全不一样：“驱羊入谷，白羊在前，老女不嫁，踏地呼天”。连羊都有领头的，我怎能没有当家人呢。我都这么大了还没有出嫁，能不踏地呼天吗?比起《伴姑吟》，前者曲吐情怀，迂回委婉，显得饶有韵味;后者坦诚直率，直抒其情，更显北方民族的剽悍刚直性格。
从语言上看，通俗直白的语言也具有不可替代性，朦胧含蓄的语言是一种美，浅切直白也是一种美。因为，现实生活中人们的知识层次不同、性格习惯各异，也不可能使用同一种风格、同一种知识层次的语言。文学是现实生活的反映，其语言自然也应典雅通俗各异。中国古代的著名诗人，他们都善于使用不同的语言使人物更富性格特征，描叙更富特色，例如杜甫，即能写出“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧”这种格律森严、气象万千的诗句，也有“叫妇开大瓶”“回头指大男，渠是弓弩手”这类通俗的诗句，因为后者更符合一位老农的身份;李清照有“千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼”这样典雅的诗句，也有“这次第，怎一个愁字了得”这样通俗的口语。正如诗僧惠洪所说：“句法欲老健有英气，当间用方言为妙，如奇男子行人群中，自然有脱颖不可干之韵”。俗语的运用，可使诗歌获得一种张力。这无疑会激发文人们诗作歌创作的新活力，激发他们产生创作的兴趣。
一、诗歌显豁风格的形成原因
1、源于人们思想感情的丰富性和表达方式的多样性
诗歌是用来反映现实生活抒发人们思想感情的。现实生活丰富多彩，它有南北的差异、东西的不同，不同年龄、不同身份、不同职业、不同教养、不同性别的人们对同一事件的处理结果和表达方式都会有所不同。人们表达思想感情的方式也是多种多样，有的痛快淋漓、有的迂回婉转、有的直截了当、有的拐弯抹角。因此，诗歌作为社会生活的一种反映，具有“露”和“藏”的不同和“显”与“隐”的区别，就是一种必然。
2、与文学传统有关
诗歌从它诞生的那一天起，就产生含蓄隐晦和直白显豁两种截然不同的表达方式。在中国诗歌的源头《诗经》中就是如此：《
3、显豁是诗歌风格的另一种美学形态，也是一些诗派的刻意追求
这在宋诗中表现特别突出。宋代诗人把以俗为雅视作一种新的创作追求。喜用世俗的题材内容、粗浅的俗语方言，经过作者的提炼和处理，使之进入诗这一高雅的文学殿堂，并具有审美意境。最早提出以俗为雅观点的，是北宋时期诗人梅尧臣。他把“平淡”提到创作追求的最高境界，所谓“作诗无古今，唯造平淡难”，在创作实践中，也是“发纤
宋代诗人以俗为雅的创作追求与宋人喜欢创新的理念有关。宋代诗人好读书，因此对于前人诗文的突出成就有清醒的认识：“世间所有好句，古人皆道之”;“世间好言语，已被老杜道尽”;“世间好俗语，已被乐天道尽”。可见当他们面对古人，尤其是唐代诗人的辉煌成就，觉得若按传统的写作方式无法超越古人，因此在心理上有压力，因此只得另辟蹊径，与古人、与唐人抗衡，所以他们开始作新的尝试与探索。其创新尝试之一，就是以俗为雅。
4、与唐宋以后兴起的禅宗思想有关
显豁、直白的诗歌风格兴起与普及，还与唐以后兴起的禅宗思想影响有关。禅宗思想对诗歌的影响诗主要是两方面：其一，题材上，禅宗公案多举日常世俗之事，对唐以后诗人的生活态度和审美态度的世俗化有所影响。禅宗是佛教的世俗化，其主要主张为“顿悟成佛”，不用出家，“凡人皆可成佛”(《古尊宿语录》卷四)。《临济慧照禅师语录》云：“道流佛法无用功处，只是平常之事，屙屎送尿、著衣吃饭，困来即眠”。这就使原本抽象的佛教教义变得很世俗，修练成佛也变得极为容易。所以，唐代以后的文人多雅好佛事，在家习佛，且与佛家有着十分密切的交往，生活态度和审美态度皆受禅宗影响，当然也会表现在创作题材和诗歌风格上。其二，从语言上来说，禅宗典籍通俗活泼的语言风格给了唐以后诗人以直接的启示，并对士大夫思想、行为、语言等产生了一定影响。宋代僧人释了元的《与苏轼书》中有段对佛法的阐释：“(佛法)在行住坐卧处，着衣吃饭处，屙屎撒尿处，没理没会处，死活不得处”(《全宋文》卷一七三九)。用世俗眼光来阐释佛法的无处不在，语言通俗活泼。苏轼在与释了元交往的过程中，自然也会受到这种语言风格的影响，影响他的雅俗观。比如他曾说：“一念清静，墙壁瓦
5、与时代风尚、其它文学形式影响有关
南朝、五代以后，南方城市都会经济的
二、诗歌显豁风格的相关表征
1、题材上注意表现日常生活的寻常生活，写平常人的细致感受、复杂情感
赵冀在《瓯北诗话》中谈到中唐韩孟诗派和元白诗派的区别时说：“中唐诗以韩、孟、元、白为最。韩、孟尚奇警，务言人所不敢言;元、白尚坦易，务言人所共欲言”。所谓“务言人所共欲言”即诗歌所反映的都是现实生活中人们司空见惯的事情，即人人皆可见、可感之寻常事物。白居易的诗歌就常常表现日常生活中的琐碎事物，如初见自己
如前所述，宋代诗人在创作上追求以俗为雅，表现在题材选取上也是注意表现日常生活，写平常人的细致感受。以写日常饮食为例，《全宋诗》中，描写食物的诗篇不胜枚举，内容也五花八门，涉及肉类、鱼类、粮食、瓜果、点心等多种，宋人把自己吃过、看过或者只是听说过的食物都写到了诗歌当中。如苏轼就有《
宋人也有关于落齿的诗，如辛弃疾《卜算子·齿落》：“刚者不坚牢，柔底难摧挫。不信张开口角看，舌在牙先堕。已阙两边厢，又豁中间个。说与儿曹莫笑翁，狗
2、表达方式上诗意显豁，直接道出
鲁迅“有真意、去粉饰，少做作，勿卖弄”(《作文秘诀》)，这是作文的秘诀，也是诗歌平实显豁诗风的要求。它在表达方式上要求直抒其情、直陈其事，不作粉饰雕琢，也不曲折含蓄。杜甫的诗歌尤其是
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下
这首诗有一个显著特征，就是诗人直截了当抒发自己听到平叛胜利消息时的惊喜之情。诗人通过听到捷报之时的涕泪交流、漫卷诗书、放歌纵酒、手舞足蹈的情状来直接表达了自己的狂喜。然后直陈自己下一步打算：即从巴峡穿巫峡，便下
白居易的写景抒情诗、记游诗，也多是直陈其事，很少雕饰，给人一种朴实显豁之感，所表达的感情，深沉而又真挚。如《自河南经乱，关内阻饥，兄弟离散，各在一处。因望月有感，聊书所怀，寄上浮梁大兄、於潜七兄、乌江十五兄，兼示符离及下
2、语言上浅切通俗，明白如话
刘熙载在《艺
白居易诗歌的平易浅切诗风的形成，不仅表现在表达方式的直白显豁，也表现在语言的通俗浅切上。他每做一首诗，力求老妪能解。刘熙载曾称赞白居易诗歌“用常语得奇，此境良非易到”。白居易用通俗易懂的语言表达深刻的道理，有别于用奇语造意，从而形成自己独特的风格。他在《新乐府序》中明确地表白自己的诗作是“为君、为臣、为民、为物、为事而作，不为文而作也”。他的讽谕诗皆是“篇首标其目，卒章显其志”，将创作题旨交待得清楚明白。《卖炭翁》描绘那位“伐薪烧炭南山中”的卖炭老人是“满面尘灰烟火色，两
3、结构平直顺畅
显豁的诗歌在结构上往往按时间或事情发展的顺序一叙到底，很少“逆起”，很少“倒叙”，很少波澜。如杜甫的《石
暮投石
诗中描述诗人夜宿石
在中国古典诗词中，这类诗歌还很多，如白居易的《卖炭翁》，按照烧炭——卖炭——炭被宫使抢去这样一个时间和事件的发展经过去描叙，事件结束，叙事也就戛然而止。岑参的《白雪歌送武判官归京》，围绕咏雪和送别这个主旨分为两大部分，前半段咏雪，后半段送别，中间用“
显豁诗风结构上的平直顺畅，不仅表现在叙事诗中，在以抒情或议论为主的诗作中也有表现，如黄庭坚的《跋子
4、风格质朴、平淡
前面曾提及，宋人刻意在典雅含蓄之外另创体派，追求一种以俗求雅的新径。黄庭坚作为宋诗代表的江西派领头人，其诗风除了学习杜甫，特意拗折外，也有其质朴、平淡的一面，如《雨中登岳阳楼望君山》二首：
投荒万死
未到江南先一笑，岳阳楼上对君山。
满川风雨独凭栏，绾结湘娥十二
可惜不当湖水面，银山堆里看青山。
黄庭坚作为元祐党人受到复辟派的清算，于绍圣二年(1095)被贬为
黄庭坚还有首《牧童》诗，也是分外朴实平淡：“骑牛远远过前村，短笛横吹隔陇闻。多少长安名利客，机关用尽不如君”。这首诗倒确实有寄托，有所谓弦外之音，但这寄托则是直接道出：“多少长安名利客，机关用尽不如君”。争名于朝，争利于市，“蛩吟罢一觉才宁贴，鸡鸣时万事无休歇”，心劳力竭，比起牧童的横骑牛背的无忧无虑，“短笛无腔信口吹”的逍遥自在，真是天壤之别，这就是作者明白道出的人生感悟，呈现的仍是质朴平淡的诗歌风格。
在中国古典诗歌中，由于诗人们将此视为至境，刻意追求，这类风格的诗篇相当多，如以诗歌平淡醇美著称的孟浩然就有很多这样的诗作：他的《过故人庄》，简洁质朴地记载一次在农家老友处做客的经过：故人邀客、开轩对饮、闲话桑麻，临别再邀，简朴得像一则日记。但故人的情谊、田园的风光、农家的乐趣却扑面而来、至真至诚。一个“开轩面场圃”的普通农家，一顿极为普通的“鸡黍”饭，描写的是眼前景，使用的是口头语，叙述层次也完全是顺其自然，却被表现的如此富有诗意，笔调竟然如此轻松，使我们忘记这居然是一首格律森严的律诗。闻一多说这首诗“淡到看不见诗”(《孟浩然》)，沈德潜称赞此诗“语淡而味终不薄”(《唐诗别裁》)，都意在称赞孟诗这种质朴平淡的风格。他的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少”，更是家家户户作为童蒙教材。平易浅切、自然天成，没有一点人工斧凿的痕迹，但它言浅意浓、景真情真，整首诗就像行云流水一样平易自然，又悠远深厚。他的《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人”更是一首风韵天成的小诗，淡中有味，含而不露，虽在表现
三、诗歌如何做到显豁
1、向现实生活学习
宋代诗人杨万里的诗歌构思奇特、风趣诙谐，笔随景转，被人誉为“诚斋体”。“诚斋体”的基本精神就是回归自然，于宋代大多数诗人尤其是江西派的注重书本和内省不同，杨万里强调“感物”，向生活学习。他说：“春花秋月冬冰雪，不听陈言只听天”(《读张文潜诗》)，这里的“天”即指现实生活中的自然万物。他把向生活学习作为诗歌创作的一条根本法则：“山思江情不负伊，雨姿晴态总成奇。闭门觅句非诗法，只是征行自有诗”(《下横山滩头望金华山》)。正因为如此，他的许多名句都极富生活气息，形象生动而准确，如“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”(《晓出净慈寺送林子方》);“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”(《小池》);“江欲浮秋去，山能渡水来”(《题湘中馆》);“风烟绿水青山国，篱落紫茄黄豆家”(《山村》);“风将春色归沙草，天放晴光入浪花”(过平望));“青编翠竹风窗月，白洒红
向生活学习一个很重要的方面就是向民间学习语言。民间的口语非常生动通俗，很多古典诗人都刻意将生动的民间口语采入自己的诗中，以增强形象性、生动性和感染力，杜甫就是其中极为成功的一位。尽管他很讲究字句的推敲，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”;也很讲求格律的精严，“老来渐于诗律细”，但并不排除他对民间口语的吸收和运用，如《遭田父泥饮美严中丞》中的“叫妇开大瓶”，“月出遮我留，仍嗔问升斗”，俱是口语，将老农的豪放，待客的真诚毕肖画出。《草堂》中的“旧犬喜我归，低徊入衣
袁枚在《随园诗论》中记述了自己向“村童牧竖”学习语言的体会，他说：“村童牧竖，一言一笑，皆吾之师，善取之皆成佳句”。他举了两个小故事：有年十月，正是梅花开放的季节，一天，有个担粪的农民兴冲冲地跑来告诉他：“梅树有一身花了。”袁枚听了大为赞赏，认为这句话很富于诗意，于是马上写进诗里：“月印竹成千‘个’字，霜高梅孕一身花”;又有一次，他在二月出门远行，有个和尚送他上船，看到满园盛开的梅花，不胜惋惜地说：“可惜园中梅花盛开，公带不去!”诗人很受启发，于是又得诗二句：“只怜香雪梅千树，不得随身带上船”。
2、继承前人优秀传统
中国民间文学的源头《诗经》为我们开启了一个显豁诗风优秀源头。其中的《国风》和《小雅》“饥者歌其食，劳者歌其事”，内容紧扣民众生活，它是民众感情的自然宣泄，基调健康真挚，风格朴实醇厚，像《
3、忌粗率肤浅
显豁不是肤浅，直白也不等于粗率，它还需要内蕴的深厚和情感的丰富。宋人周必大曾说：“白香山，诗似平易，观所间存遗稿，涂改甚多，竟有终篇不留一字者”(《跋宋景文唐史稿》)。可见白居易平易朴实的语言并不是信手拈来，而是经过一番认真的推敲修改，是诗人炉火纯青的表现，其中蕴涵着诗人的刻意追求和一番苦心。在创作实践中，白居易是有意识的学习吸纳民歌中的语言，模仿民歌所写的诗清新自然，浑然天成，如《浪淘沙词六首》第四首：“借问江潮与海水，何似君情与妾心。相恨不如潮有信，相思似觉海非深”;《池上二绝》：“小娃撑小艇，偷采白莲回;不解藏踪迹，浮萍一道开”，将瞬间的情景描写下来，充满天真的童趣。
贺裳曾称赞“郑谷诗以浅切而妙”(《载酒园诗话又编》)。所谓浅切是指郑诗诗意浅近明白，不晦涩深奥;所谓“妙”则指其浅切之外又意蕴丰厚深远。他举郑诗《敷溪高士》为例：“敷溪南岸掩柴荆，挂却朝衣爱净名。闲得林园栽树法，喜闻儿侄读书声。眠窗日暖添幽梦，步野风清散酒
以俗事俗物入诗虽则真实自然但缺少文学美感，这也是追求显豁诗风时极力注意避免的，如梅尧臣《八月九日晨兴如厕有鸦啄蛆》等诗作，竟然以喝茶肚子响，入厕见鸦啄蛆虫等极为粗俗的东西入诗，不仅不能引起丝毫的美感，而且粗俗得近丑陋了。
诗词格律是中国古典诗词是形式美与内容美的高度集合。在形式上，比较注重声韵之美与对仗之美，由此产生了诗词格律的规范要求。
第一节 诗的种类
关于诗是种类，问题是相当重复的。《唐诗三百首》的编者把诗 分为古诗、律诗、绝句三类，又在这三类中都附有乐府一类;古诗、 律诗、绝句又各分为五言、七言。这是一种分法。沈德潜所编的《唐诗别裁》的分类稍有不同：他不把乐府独立起来，但是他增加了五言 长律一类。宋郭知达所编的杜甫诗集就只简单地分为古诗和近体诗两 类。现在我们试就上述三种分类法再参照别的分类法加以讨论。
从格律上看，诗可分为古体诗和近体诗。古体诗又称古诗或古风;近体诗又称今体诗。从字数上看，有四言诗，五言诗，七言诗[1].唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集只分为五言、七言两类。
(一)古体和近体
古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南 北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定 的标准。但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚. 我们可以说. 凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。
乐府产生于汉代，本来是配音乐的，所以称为"乐府"或"乐府 诗"。这种乐府诗称"曲"、"辞"、"歌"、"行"等。到了唐 代以后，文人摹拟这种诗体而写成的古体诗，也叫"乐府"，但是已 经不再配音乐了。由于隋唐时代逐渐形成了新音乐，后来又产生了配 新音乐的歌词，叫做"词"。词大概产生于盛唐。在乐府衰微之后， 词产生之前的一个过渡时期，配新乐曲的歌辞即采用近体诗。像王维的《渭城曲》、李白的《清平调》，都是近体诗的形式。
近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗。都有许多讲究。 由于格律很严，所以称为律诗。律诗有以下四个特点：a 、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字;
b、押平声韵;
c、每句的平仄都有规定;
d 、每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。
有一种超过八句的律诗，称为长律。长律自然也是近体诗。长律 一般是五言的[2] ，往往在题目上标明韵数，如杜甫《风疾舟中伏枕书怀三十六韵》，就是三百六十字;白居易《代书诗一百韵寄微之》， 就是一千字。这种长律除了尾联(或除了首尾两联)以外，一律用对 仗，所以又叫排律[3].绝句比律诗的字数少一半。五言绝句只有二十 字，七言绝句只有二十八字。绝句实际上可以分为古绝、律绝两类。
古绝可以用仄韵。即使是押平声韵的，也不受近体诗平仄规则的 束缚. 这可以归入古体诗一类。
律绝不但押平声韵，而且依照近体诗的平仄规则. 在形式上它们就等于半首律诗。这可以归入近体诗。[4] 总括起来说：一般所谓古风属于古体诗，而律诗(包括长律)则属于近体诗。乐府和绝句，有 些属于古体，有些属于近体。
(二)五言和七言
五言就是五个字一句，七言就是七个字一句。五言古诗简称五古， 七言古诗简称七古;五言律诗简称五律，七言律诗简称七律;五言绝 句简称五绝，七言绝句简称七绝. 古风分为五古、七古，这只是大致的分法。其实除了五言、七言之外，还有所谓杂言。杂言指的是长短句杂在一起，主要是三字句、五字句、七字句，其中偶然也有四字句、 六字句、以及七字以上的句子。杂言诗一般不别立一类，而只归入七 古。甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。这是 习惯上的分类法，是没有甚么理论根据的。
第二节 律诗的韵
我们先讲近体诗，后讲古体诗，这是因为彻底了了解了近体诗之 后，纔能更好地了解古体诗。第一，古体诗既然是以不受近体诗格律 的束缚为其特征的，我们就必须先知道近体诗的格律是甚么，然后能 知道甚么是古体诗。第二，自从有了律诗以后，古体诗也不能不受律 诗的影响，所以要先了解律诗，然后能知道古体诗所受律诗的影响是 甚么。
在这一节里，我们先谈律诗的韵。
古人写律诗，是严格地依照韵书来押韵的。韵书的历史，这里用 不着详细叙述。清代一般人常常查阅的《诗韵集成》、《诗韵合璧》 等韵书，不但可以说明清代律诗的押韵，而且可以说明唐宋律的用韵。一般人所谓"诗韵"，也就是指这个来说的[5].
诗韵共有106 个韵：平声30韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵。律诗一般只用平声韵[6] ，所以我们在这一节里只谈平声韵;至于仄声韵，留待下文讲古体诗时再行讨论。
在韵书里，平声分为上平声、下平声。平声字多，所以分为两卷， 等于说平声上卷，平声下卷，没有别的意思。
上平声15韵：
一东二冬三江四支五微六鱼七虞八齐九佳十灰十一真十二文十三 元十四寒十五删
下平声15韵：
一先二萧三肴四豪五歌六麻七阳八庚九青十蒸十一尤十二侵十三 覃十三盐十五咸
东冬等字都只是韵的代表字，它们只表示韵母的种类。至于东冬 这两个韵(以及其它相近似的韵)在读音上有甚么分别，现在我们不 需要追究它。我们只须知道：它们在最初的时候可能是有区别的。后 来混而为一了，但是古代诗人们依照韵书，在写律诗时还不能把它们 混用。起初是限于功令，在科举应试的时候不能不遵守它;后来成为 风气，平常写律诗的时候也遵守它了。在《红楼梦》里，有这样一段 故事：林黛玉叫香菱写一首咏月的律诗，指定用寒韵。香菱正在挖心 搜胆，耳不旁听，目不别视的时候，探春隔窗笑说道："菱姑娘，你 闲闲吧。"香菱怔怔答道："闲字是十五删的，错了韵了。"这一段 故事可以说明近体诗用韵的严格。
韵有宽有窄：字数多的叫宽韵，字数少的叫窄韵。宽韵如支韵、 真韵、先韵、阳韵、庚韵、尤韵等，窄韵如江韵、佳韵、肴韵、覃韵、 盐韵、咸韵等。窄韵的律诗是比较少见的。有些韵，如微韵、删韵、 侵韵，字数虽不多，但是比较合用，诗人们也很喜欢它们。
现在我们举出几首律诗为例[7]：
送魏大将军(一东) [唐]陈子昂
匈奴犹未灭，魏绛复从戎。怅别三河道，言追六郡雄。雁山横代北，狐塞接云中。 欠使燕然上，惟留汉将功。
喜见外弟又言别(二冬) 李益
十年离乱后，长大一相逢。问姓惊初见，称名忆旧容。别来沧海事，语罢暮天钟。明日巴陵道，秋山又几重?
筹笔驿(六鱼) [唐]李商隐
猿鸟犹疑畏简书，风云常为护储胥。徒令上将挥神笔，终见降王走传车。管乐有才元不忝，关张无命欲何如?他年锦里经祠庙，梁父吟成恨有余.
终南山(七虞) [唐]王维
太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无.分野中峯变，阴晴众壑殊。欲投人外宿，隔水问樵夫。
钱塘湖春行(八齐) [唐]白居易
孤山寺北古亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树?谁家新燕啄春泥?乱花渐欲迷人眼，浅草纔能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
月夜忆舍弟(八庾) [唐]杜甫
戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未休兵!
送赵都督赴代州(九青) 王维
天官动将星，汉地柳条青。万里鸣刁斗，三军出井陉。忘身辞凤阙，报国取龙庭[8].岂学书生辈，窗间老一经!
咏煤炭(十二侵) [明]于谦
凿开混沌得乌金，藏蓄阳和意最深。爝火燃回春浩浩，洪炉照破夜沉沉。鼎彝元赖生成力，铁石犹存死后心。但愿苍生俱饱暖，不辞辛苦出山林。
五律第一句，多数是不押韵的;七律第一句，多数是押韵的。由 于第一句押韵与否是自由的，所以第一句的韵脚也可以不太严格，用 邻近的韵也行。这种首句用韵的风气到晚唐纔相当普遍，宋代更成为 有意识的时尚。现在试举两个例子：
清明 杜牧
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
山园小梅 [宋]林逋
≈诜家÷涠狸彦??季》缜橄蛐≡?疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。
这两首诗用的都是十三元韵，但是杜牧《清明》第一句韵脚却用 了十二文韵的"纷"字，林逋《山园小梅》第一句韵脚却用了一先韵 的"妍"字。这种首句用邻韵的情况，在王维、李白、杜甫等盛唐诗人的律诗里是少见的[9].
以上所述律诗用韵的严格性，只是为了说明古代的律诗。今天我 们如果也写律诗，就不必拘泥古人的诗韵。不但首句用邻韵，就是其 他的韵脚用邻韵，只要朗诵起来谐和，都是可以的。
第三节 律诗的平仄
平仄，这是律诗中最重要的因素。律诗的平仄规则，一直应用到 后代的词曲。我们讲诗词的格律，主要就是讲平仄。
(一)五律的平仄
五言的平仄，只有四个类型，而这四个类型可以构成两联。即：
仄仄平平仄，平平仄仄平;
平平平仄仄，仄仄仄平平。
由这相联的错综变化，可以构成五律的四种平仄格式。其实只有 两种基本格式，其余两种不过是在基本格式的基础上稍有变化罢了。
(1)仄起式
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
(字外加圈表示可平可仄。)
春望 杜甫
国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头掻更短，浑欲不胜簪[10].
另一式，首句改为仄仄仄平平，其余不变[11].
(2)平起式
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
山居秋暝 王维
空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，蓬动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
另一式，首句改为平平仄仄平，其余不变[12].
(二)七律的平仄
七律是五律的扩展，扩展的办法是在五字句的上面加一个两字的 头. 仄上加平，平上加仄。试看下面的对照表：
(1)平仄脚
五言仄起仄收○○仄仄平平仄
七言平起仄收平平仄仄平平仄
(2)仄平脚
五言平起平收○○平平仄仄平
七言仄起平收仄仄平平仄仄平
(3)仄仄脚
五言平起仄收○○平平平仄仄
七言仄起仄收仄仄平平平仄仄
(4)平平脚
五言仄起平收○○仄仄仄平平
七言平起平收平平仄仄仄平平
因此，七律的平仄也只有四个类型，这四个类型也可以构成两联， 即：
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
由这两联的平仄错综变化，可以换成七律的四种格式。其实只有 两种基本格式，其余两种不过在基本格式的基础上稍有变化罢了。
(1)仄起式
仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
书愤 [宋]陆游
早岁那知世事艰?中原北望气如山[13].楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关.塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。出师一表真名世，千载谁堪伯仲间?
到韶山
别梦依稀咒逝川，故园三十二年首。红旗卷起农奴戟，黑手高悬霸主鞭。为有牺牲多壮志，敢教日月换新天[14].喜看稻菽千重浪，遍地英雄下夕烟。
冬云
雪厌冬云白絮飞，万花纷谢一时稀。高天滚滚寒流急，大地微微暖气吹。独有英雄驱虎豹，更无豪杰怕熊罴.梅花欢喜漫天雪，冻死苍蝇未足奇[15].
另一式，第一句改为仄仄平平平平仄仄，其余不变[16].
(2)平起式
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
长征
红军不怕还征难，万水千山只等闲.五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。
人民解放军占领南京
钟山风雨起苍黄，百万雄师过大江。虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷。宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王。天若有情天亦老，人间正道是沧桑。
登庐山
一山飞峙大江边，跃上葱茏四百旋。冷眼向洋看世界，热风吹雨洒江天。云横九派浮黄鹤，浪下三吴起白烟。陶令不知何处去，桃花源里可耕田?
和郭沫若同志
一从大地起风雷，便有精生白骨堆。僧是愚氓犹可训，妖为鬼蜮必成灾。金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃。今日欢呼孙大圣，只缘妖雾又重来。
另一式，第一句改为平平仄仄平平仄，其余不变[17].
(三)粘对[18]
律诗的平朴?粘对"的规则.
对，就是平对仄，仄对平。也就是上文所说的：在对句中，平仄 是对立的。五律的"对"，只有两副对联的形式，即：
(1 )仄仄平平仄，平平仄仄平。
(2 )平平平仄仄，仄仄仄平平。
七律的"对"，也只有两副对联的形式，即：
(1 )平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
(2 )仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
如果首句用韵，则首联的平仄就不是完全对立的。由于韵脚的限 制，也只能这样办. 这样，五律的首联成为：
(1 )仄仄仄平平，平平仄仄平。或者是：
(2 )平平仄仄平，仄仄仄平平。
七律的首联成为：
(1 )平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。或者是：
(2 )仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
粘，就是平粘平，仄粘仄;后联出句第二字的平仄要跟前联对句 第二字相一致。具体说来，要使第三句跟第二句相粘，第五句跟第四 句相粘，第七句跟第六句相粘。上文所述的五律平仄格式和七律格式， 都是合乎这个规则的。试看毛主席的《长征》，第二句"水"字仄声，第三句"岭"字跟着也是仄声;第四句"蒙"字平声，第五句"沙"字跟着也是平声;第六句"渡"字仄声，第七句"喜"字跟着也是仄 声。可见粘的规则是很严格的。
粘对的作用，是使声调多样化。如果不"对"，上下两句的平仄 就雷同了;如果不"粘"，前后两联的平仄又雷同了。
明白了粘对的道理，可以帮助我们背诵平仄的歌诀(即格式)。 只要知道了第一句的平仄，全篇的平仄都能背诵出来了。
明白了粘对的道理，又可以帮助我们了解长律的平仄。不管长律 有多长，也不过是依照粘对的规则来安排平仄。
违反了粘的规则，叫做失粘[19];违反了对的规则，叫做失对。 在王维等人的律诗中，由于律诗尚未定型化，还有一些不粘的律诗。 例如：
使至塞上 王维
单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆.萧关逢候骑，都护在燕然[20].
这里第三句和第二句不粘。到了后代，失粘的情形非常罕见。至 于失对，就更是诗人们所留心避免的了。
(四)孤平的避忌
孤平是律诗(包括长律、律绝)的大忌，所以诗人们在写律诗的 时候，注意避免孤平。在词曲中用到同类句子的时候，也注意避免孤 平。
在五言"平平仄仄平"这个句型中，第一字必须用平声;如果用 了仄声字，就是犯了孤平。因为除了韵脚之外，只剩一个平声字了。 七言是五言的扩展，所以在"仄仄平平仄仄平"这个句型中，第三字 如果用了仄声，也叫犯孤平[21]. 在唐人的律诗中，绝对没有孤平的句子[22]. 毛主席的诗词也从来没有孤平的句子。试看《长征》第二句的"千"字，第六句的"桥"字都是平声字，可为例证.
在这种情况下，如果五言第一字、七言第三字必须用仄声，另有 一种补救办法，详见下文。
(五)特定的一种平仄格式
在五言"平平平仄仄"这个句型中，可以使用另一个格式，就是"平平仄平仄";七言是五言的扩展，所以在七言"仄仄平平平仄仄"这个句型中，也可以使用另一个格式，就是"仄仄平平仄平仄"。这 种格式的特点是：五言第三四两字的平仄互换位置，七言第五六两字 的平仄互换位置。注意：在这种情况下，五言第一字、七言第三字必 须用平声，不再是可平可仄的了。
这种格式在唐宋的律诗中是很常见的，它和常规的诗句一样常见 [23]. 例如[24]：
月夜 杜甫
今夜鄜州月，闺中只独看[25].遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干!
一首诗只有两个句子是应该用"平平平仄仄"的，这里都换上了 "平平仄平仄"了。
这种特定的平仄格式，习惯上常常用在第七句。例如[26]：
渡荆门送别 [唐]李白
渡远荆门外，来从楚国游.山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。
山中寡妇[27][唐]杜荀鹤
夫因兵死守蓬茅，麻苎衣衫鬓发焦。桑柘废来犹纳税，田园荒尽尚征苗。时挑野菜和根煮，旋斵生柴带叶烧[28].任是深山更深处，也应无计避征徭[29]!
现在两举毛主席的诗来证明：
送瘟神(其二)
春风杨柳万千条，六亿神州尽舜尧。红雨随心翻作浪，青山着意化为桥。天连五岭银锄落，地动三河铁臂摇.借问瘟君欲何往?纸船明烛照天烧。
答友人
九嶷山上白云飞，帝子乘风下翠微。斑竹一枝千滴泪，红霞万朵百重衣。洞庭波涌连天雪，长岛人歌去地诗。我欲因之梦寥廓，芙蓉国里尽朝晖。
(六)拗救
凡平仄不依常格的句子，叫做拗句。律诗中如果多用拗句，就变 成了古风式的律诗(见下文)。上文所叙述的那种特定格式(五言 "平平仄平仄"，七言"仄仄平平仄平仄")也可以认为拗句之一种， 但是，它被常用到那样的程度，自然就跟一般拗句不同了。现在再谈 几种拗句：它在律诗中也是相当常见的，但是前面一字用拗，后面还 必须用"救"。所谓"救"，就是补偿。一般说来，前面该用平声的 地方用了仄声，后面必须(成经常)在适当的位置上补偿一个平声。 下面的三种情况是比较常见的：
(a )在该用"平平仄仄平"的地方，第一字用了仄声，第三字补偿一个平声，以免犯孤平。这样就变成了"仄平平仄平"。七言则 是由"仄仄平平仄仄平"换成"仄仄仄平平仄平"。这是本句自救。
(b )在该用"仄仄平平仄"的地方，第四字用了仄声(或三四两字都用了仄声)，就在对句的第三字改用了平声来补偿。这样就成 为"仄仄平仄仄，平平平仄平"。七言则成为"平平仄仄平仄仄，仄 仄平平平仄平"。这是对句相救。
(c )在该用"仄仄平平仄"的地方，第四字没有用仄声，只是第三字用了仄声。七言则是第五字用了仄声。这是半拗，可救可不救， 和(a )(b )的严格性稍有不同。
诗人们在运用(a )的同时，常常在出句用(b )或(c )。这样既构成本句自救，又构成对句相救。现在试举出几个例子。并加以说明：
宿五松山下荀媢家 李白
我宿五松下，寂寥无所欢.田家秋作苦，邻女夜舂寒。跪进雕胡饭，月光明素盘.令人惭漂母，三谢不能餐[30].
第一句"五"字第二句"寂"字都是该平而用仄，"无"字平声， 既救第二句的第一字，也救第一句的第三字。第六句是孤平拗救，和第二句同一类型，但它只是本句自救，跟第五句无拗救关系.
天末怀李白 杜甫
凉风起天末，君子意如何?鸿雁几时到?江湖秋水多。文章憎命达，魑魅喜人过[31].应共冤魂语，投诗赠汨罗!
第一句是特定的平仄格式，用"平平仄平仄"代替"平平平仄仄"(参看上文)。第三句"几"字仄声拗，第四句"秋"字平声救。这 是(c )类。
赋得古原草送别 白居易
离离原上草，一岁一枯荣.野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。
第三句"不"字仄声拗，第四句"吹"字平声救。这是(b )类。
咸阳城东楼 [唐]许浑
一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。行人莫问当年事，故国东来渭水流。
第三句"日"字拗，第四句"欲"字拗，"风"字既救本句"欲"字，又救出句"日"字。这是(a )(c )两类相结合。
新城道中(第一首)[宋]苏轼
东风知我欲山行，吹断檐间积雨声。岭上晴云披絮帽，树头初日挂铜钲.野桃含笑竹篱短，溪柳自摇沙水清。西崦人家应最乐，煮芹烧笋饷春耕。
第五句"竹"字拗，每六句"自"字拗，"沙"字既救本句的 "自"字，又救出句的"竹"字。这是(a )(c )两类的结合。
夜泊水村 陆游
腰间羽箭久凋零，太息燕然未勒铭。老子犹堪绝大漠，诸君何至泣新亭?一身报国有万死，双鬓向人无再青!记取江湖泊船处，卧闻新雁落寒汀。
第五句"有万"二字都拗，第六句"向"字拗，"无"字既是本 句自救，又是对句相救。这是(a )(b )两类的结合。
由此看来，律诗一般总是合律的。有些律诗看来好像不合律，其 实是用了拗救，仍旧合律。这种拗救的作法，以唐诗为较常见。宋代 以后，讲究音律的诗人如苏轼、陆游等仍旧精于此道。我们今天当然 不必模仿。但是，知道了拗救的道理，对于唐宋律诗的了解，是有帮 助的。
(七)所谓"一三五不论"
关于律诗的平仄，相传有这样一个口诀："一三五不论，二四六 分明。"这是指七律(包括七绝)来说的。意思是说，第一、第三、 第五字的平仄可以不拘，第二、第四、第六字的平仄必须分明。至于 第七字呢，自然也是要求分明的。如果就五言律诗来说，那就应该是"一三不论，二四分明。"
这个口诀对于初学律诗的人是有用的，因为它是简单明了的。但 是，它分析问题是页全面的，所以容易引起误解。这个影响很大。既然它是不全面的，就不能不予以适当的批评.
先说"一三五不论"这句话是不全面的。在五言"平平仄仄平"这个格式中，第一字不能不论，在七言"仄仄平平仄仄平"这个格式 中，第三字不能不论，否则就要犯孤平。在五言"平平仄平仄"这个特定格式中，第一字也不能不论;同理，在七言"仄仄平平仄平仄"这个特定格式中，第三字也不能不论。以上讲的是五言第一字、七言 第三字在一定情况下不能不论。至于五言第三字，七言第五字，在一 般情况下，更是以"论"为原则了。
总之，七言仄脚的句子可以有三个字不论，平脚的句子只能有两 个字不论。五言仄脚的句子可以有两个字不论，平脚的句子只能有一 个字不论。"一三五不论"的话是不对的。
再说"二四六分明"这句话也是不全面的。五言第二字"分明"是对的，七言第二四两字"分明"是对的，至于五言第四字、七言第 六字，就不一定"分明"。依特定格式"平平仄平仄"来看，第六字 并不一定"分明"。又如"仄仄平平仄"这个格式也可以换成"仄仄 平仄仄"，只须在对句第三字补偿一个平声就是了。七言由此类推。 "二四六分明"的话也不是完全正确的。
(八)古风式的律诗
在律诗尚未定型代的时候，有些律诗还没有完全依照律诗的平仄 格式，而且对仗也不完全工整。例如：
黄鹤楼 ?唐]崔颢
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是?烟波江上使人愁!
这诗前半首是古风的格调，后半首纔是律诗。依照上文所述七律的平仄的平起式来看，第一句第四字应该是仄声而用了平声("乘"chéng)，第六字应该是平声而用了仄声("鹤"，古读入声)，第三句第四字和第五字应该是平声而用了仄声("去不")，第四句第 五字应该是仄声而用了平声("空")。当然，这所谓"应该"是从 后代的眼光来看的，当时律诗既然还没有定型化，根本不产生应该不应该的问题.
后来也有一些诗人有意识地写一些古风式的律诗。例如：
崔氏东山草堂 杜甫
爱汝玉山草堂静，高秋爽气相鲜新。有时自发钟磬响，落日更见渔樵人。盘剥白鸦谷口粟，饭煮青泥坊底芹。何为西庄王给事，柴门空闭锁松筠。[32]
作者在诗中故意违反律诗的平仄规则. 第一句第六字应仄而用平("堂")[33]，第二句第五字应仄而用平("相")，第三句第六 字应平而用仄("磬")，第四句第三四两字应平而用仄("更见")， 第五六两字应仄而用平("渔樵")。第五六两句是"失对"，因为 两句都是仄起的句子。第五句的"谷"和第六句的"坊"也不合一般 的平仄规则(虽然可以为拗救)。除了字数、韵脚、对仗像律诗以外 [34]，若论平仄，这简直就是一篇古风. 又如：
寿星院寒碧轩 苏轼
清风肃肃摇窗扉，窗前修竹一尺围。纷纷苍雪落夏簟，冉冉绿雾沾人衣。日高山蝉抱叶响，人静翠羽穿林飞.道人绝粒对寒碧，为问鹤骨何缘肥[35]?
这首诗第一句第五字应仄而用平("摇")，这种三平调已经给 人一种古风的感觉. 第二句如果拿"平平仄仄仄平平"来衡量，第六字应平而用仄("尺"字古属入声)[36]. 第三句如果拿"平平仄仄平平仄"来衡量，第六字应平而用仄("夏")。第四句如果拿"仄 仄平平仄仄平"来衡量，第三第四两字应平而用仄("绿雾")，第 六字应仄而用平("人")。第五句如果拿"平平仄仄平平仄"来衡 量，第四字应仄而用平("蝉")，第六字应平而用仄("叶")。 第六句如果拿"仄仄平平仄仄平"来衡量，第三四两字应平而用仄("翠羽")，第六字应仄而用平("林")。第八句如果拿"仄仄 平平仄仄平"来衡量，第三四两字应平而用仄("鹤骨")，第六字 应仄而用平("缘")。第七句第五字("对")也不合于一般平仄 规则. 跟"摇窗扉"一样，"沾人衣"、"穿林飞"、"何缘肥"都是三平调，更显得是古风的格调(参看下文第六节第四小节《古体诗 的平仄》)。作者又有意识地造成失对和失粘。若依上面的衡量方法， 第二句是失对，第五句和第七句都是失粘。
古人把这种诗称为"拗体"。拗体自然不是律诗的正轨，后代模 仿这种诗体的人是很少的。
第四节 律诗的对仗
(一)对仗的种类
词的分类是对仗的基础[37]. 古代诗人们在应用对仗时所分的词类，和今天语法上所分的词类大同小异，不过当时诗人们并没有给它 们起一些语法术语罢了[38]. 依照律诗的对仗概括起来，词大约可以分为下列的九类：
1、名词 2、形容词 3、数词(数目字)4、颜色词 5、方位词6、动词 7、副词 8、虚词 9、代词[39]
同类的词相为对仗。我们应该特别注意四点：(a )数目自成一类，"孤""半"等字也算是数目。(b )颜色自成一类。(c )方位自成一类，主要是"东""西""南""北"等字。这三类词很少 跟别的词相对。(d )不及物动词常常跟形容词相对。
连绵字只能跟连绵字相对。连绵字当中又再分为名词连绵字(鸳 鸯、鹦鹉等)。不同词性的连绵字一般还是不能相对。
专名只能与专名相对，最好是人名对人名，地名对地名。
名词还可以细分为以下的一些小类：
1、天文2、时令3、地理4、宫室5、服饰6、器用7、植物8、动物9、人伦10、人事11、形体[40]
(二)对仗的常规--中两联
为了说明的便利，古人把律诗的第一二两句叫做首联，第三四两句叫做颔联，第五六两句叫做颈联，第七八两句叫做尾联。
对仗一般用在颔联和颈联，即第三四句和第五六句。现在试举几 个典型的例子：
春日忆李白 杜甫
白也诗无敌，飘然思不羣.清新庾开府，俊逸鲍参军。 渭北春天树，江东日暮云。 何时一尊酒，重与细论文[41]?
("开府"对"参军"，是官名对官名："渭"对"江"[ 长江] ，是水名对水名。)
观猎 王维
风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻.忽过新丰市，还归细柳营.回看射鵰处，千里暮云平[42]
("新丰"对"细柳"，是地名对地名。)
客至 杜甫
舍南舍北皆春水，但见羣鸥日日来。花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开[43].盘飧市远无兼味，尊酒家贫只旧醅。 肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯。
鹦鹉 白居易
陇西鹦鹉到江东，养得经年觜渐红.常恐思归先剪翅，每因喂食暂开笼.人怜巧语情虽重，鸟忆高飞意不同。应似朱门歌舞妓，深藏牢闭后房中[44].
(三)首联对仗
首联的对仗是可用可不用的。首联用了对仗，并不因此减少中两 联的对仗。凡是首联用对仗的律诗，实际上常常是用了总共三联的对 仗。
五律首联用对仗的较多，七律首联用对仗的较少。主要原因是五 律首句不入韵的较多，七律首句不入韵的较少。但是，这个原因不是 绝对的`;在首句入韵的情况下，首联用对仗还是可能的。上文所引律 诗中，已有一些首联对仗的例子[45]. 现在再举两个例子：
春夜别友人 陈子昂
银烛吐青烟，金尊对绮筵。 离堂思琴瑟，别路绕山川。 明月隐高树，长河没晓天。 悠悠洛阳去，此会在何年[46]?
(首联对仗，首句入韵。)
恨别 杜甫
洛城一别四千里，胡骑长驱五六年。 草木变衰行剑外，兵戈阻绝老江边。 思家步月清宵立，忆弟看云白日眠。闻道河阳近乘胜，司徒急为破幽燕[47].
(首联对仗，首句不入韵。)
(四)尾联对仗
尾联一般是不用对仗的。到了尾联，一首诗要结束了;对仗是不 大适宜于作结束语的。
但是，也有少数的例外。例如：
闻官军收河南河北 杜甫
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。 却看妻子愁何在?漫卷诗书喜欲狂[48]!白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡.即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
这诗最后两句是一气呵成的，是一种流水对(关于流水对，详见下文)。还是和一般对仗不大相同的[49].
(五)少于两联的对仗
律诗固然以中两联对仗为原则，但是，在特殊情况下，对仗可以 少于两联。这样，就只剩下一联对仗了。
这种单联对仗，比较常见的是用于颈联[50]. 例如：
塞下曲(第一首) 李白
五月天山雪，无花只有寒。 笛中闻折柳，春色未曾看。 晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰[51].
与诸子登岘山 [唐]孟浩然
人事有代谢，往来成古今。江山留胜迹，我辈复登临.水落鱼梁浅，天寒梦泽深。 ⊙蚬??性冢?涟绽嵴唇蟆?BR>(六)长律的对仗
长律的对仗和律诗同，只有尾联不用对仗，首联可用可不用，其 余各联一律用对仗。例如：
守睢阳诗 [唐]张巡
接战春来苦，孤城日渐危。 合围侔月晕，分守若鱼丽。 屡厌黄尘起，时将白羽麾。 裹创犹出阵，饮血更登陴。 忠信应难敌，坚贞谅不移。 天人报天子，心计欲何施[52]!
学诸进士作精卫衔石填海 [唐]韩愈
鸟有偿冤者，终年抱寸诚.口衔山石细，心望海波平。渺渺功难见，区区命已轻.人皆讥造次，我独赏专精。岂计休无日，惟应尽此生[53].何惭刺客传，不着报雠名!
(七)对仗的讲究
律诗的对仗，有许多讲究，现在拣重要的谈一谈。
(1 )工对凡同类的词相对，叫做工对。名词既然分为若干小类，同一小类的词相对，更是工对。有些名词虽不同小类，但是在语言中 经常平列，如天地、诗酒、花鸟等，也算工对。反义词也算工对。例 如李白《塞下曲》的"晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍"，就是工对。
句中自对而又两句相对，算是工对。像杜甫诗中的"国破山河在， 城春草木深"，山与河是地理，草与木是植物，对得已经工整了，于 是地理对植物也算工整了。
在一个对联中，只要多数字对得工整，就是工对。例如毛主席 《送瘟神》(其二)："红雨随心翻作浪，青山着意化为桥。天连五 岭银锄落，地动三河铁臂摇. ""红"对"青"，"着意"对"随心"，"翻作"对"化为"，"天连"对"地动"，"五岭"对"三河"， "银"对"铁"，"落"对"摇"，都非常工整;而"雨"对"山"， "浪"对"桥"，"锄"对"臂"，名词对名词，也还是工整的。
超过了这个限度，那不是工整，而是纤巧。一般地说，宋诗的对 仗比唐诗纤巧;但是，宋诗的艺术水平反而比较低。
同义词相对，似工而实拙。《文心雕龙》说："反对为优，正对 为劣[54]. "同义词比一般正对自然更"劣"。像杜甫《客至》："花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开"，"缘"与"为"就是同义词 . 因为它们是虚词(介词)，不是实词，所以不算缺点. 再说，在一首诗中，偶然用一对同义词也不要紧，多用就不妥当了。出句与对句 完全同义(或基本上同义)，叫做"合掌"，更是诗家的大忌。
(2 )宽对形式服从于内容，诗人不应该为了追求工对而损害了思想内容。同一诗人，在这一首诗中用工对，在另一首诗用宽对，那 完全是看具体情况来决定的。
宽对和工对之间有邻对，即邻近的事类相对。例如天文对时令， 地理对宫室，颜色对方位，同义词对连绵字，等等。王维《使至塞上》： "征蓬出汉塞，归雁入胡天"，以"天"对"塞"是天文对地理;陈 子昂《春夜别友人》："离堂思琴瑟，别路绕山川"，以"路"对 "堂"是地理对宫室。这类情况是很多的。
稍为更宽一点，就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等，这是最普通的情况.
又更宽一点，那就是半对半不对了。首联的对仗本来可用可不用， 所以首联半对半不对自然是可以的。陈子昂的"匈奴犹未灭，魏绛复 从戎"，李白的"渡远荆门外，来从楚国游"就是这种情况. 如果首句入韵，半对半不对的情况就更多一些。颔联的对仗本来就不像颈联 那样严格，所以半对半不对也是比较常见的。杜甫的"遥怜小儿女， 未解忆长安"就是这种情况. 现在再举毛主席的诗为证：
赠柳亚子先生
饮茶粤海未能忘，索句渝州叶正黄.三十一年还旧国，落花时节读华章[55].牢骚太盛防肠断，风物长宜放眼量。 莫道昆明池水浅，观鱼胜过富春江。
(3 )借对一个词有两个意义，诗人在诗中用的是甲义，但是同时借用它的乙义来与另一词相为对仗，这叫借对。例如杜甫《巫峡敝庐奉赠侍御四舅》"行李淹吾舅，诛茅问老翁"，"行李"的"李"并不是桃李的"李"，但是诗人借用桃李的"李"的意义来与"茅"字作对仗。又如杜甫《曲江》"酒债寻常行处有，人生七十古来稀"， 古代八尺为寻，两寻为常，所以借来对数目字"七十"。
有时候，不是借意义，而是借声音。借音多见于颜色对，如借"篮"为"蓝"，借"皇"为"黄"，借"沧"为"苍"，借"珠"为"朱"，借"清"为"青"等。杜甫《恨别》："思家步月清宵立， 忆弟看云白日眠"，以"清"对"白"，又《赴青城县出成都寄陶王二少尹》："东郭沧江合，西山白雪高"，以"沧"对"白"，就是 这种情况.
(4 )流水对对仗，一般是平行的两句话，它们各有独立性。但是，也有一种对仗是一句话分成两句话，其实十个字或十四个字只是 一个整体，出句独立起来没有意义，至少是意义不全。这叫流水对。 现在从上文所引过的诗篇中摘出下面的一些例子：
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。(杜甫)
人怜巧语情虽重，鸟忆高飞意不同。(白居易)
塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。(陆游)
总之，律诗的对仗不像平仄那样严格，诗人在运用对仗是有更大 的自由。艺术修养高的诗人常常能够成功地运用工整的对仗，来做到 更好地表现思想内容，而不是损害思想内容。遇必要时，也能够摆脱 对仗的束缚来充分表现自己的意境。无原则刈非蠖哉痰南饲桑?蔷?是庸俗的作风了。
第五节 绝句
上文说过，绝句应该分为律绝和古绝. 律绝是律诗兴起以后纔有的，古绝远在律诗出现以前就有了。这里我们就把两种绝句分开来讨 论。
(一)律绝
律绝跟律诗一样，押韵限用平声韵脚，并且依照律句的平仄，讲 究粘对。
(甲)五言绝句
(1)仄起式
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
登鹳雀楼
[唐]王之涣
白日依山尽，黄河入海流。 欲穷千里目，更上一层楼。
另一式，第一句改为仄仄仄平平，其余不变。
(2)平起式
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
听筝
[唐]李端
鸣筝金粟柱，素手玉房前。 欲得周郎顾，时时误拂弦。
另一式，第一句改为平平仄仄平，其余不变。
(乙)七言绝句
(1)仄起式
仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
为女民兵题照
飒爽英姿五尺枪，曙光初照演兵场。中华儿女多奇志，不爱红装爱武装.
另一式，第一句改为仄仄平平平仄仄，其余不变。
(2)平起式
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
早发白帝城 李白
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。 两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
另一式，第一句改为平平仄仄平平仄，其余不变。
跟律诗一样，五言绝句首句以不入韵为常见，七言绝句首句以入韵为常见;五言绝句以仄起为常见，七言绝句以平起为常见[56].跟律诗一样，律绝必须依照韵书的韵部押韵。晚唐以后，首句用 邻韵是容许的。
跟律诗一样，律绝可以用特定的格式[57]. 例如：
宿建德江 [唐]孟浩然
移舟泊烟渚，日暮客愁新[58].野旷天低树，江清月近人。
饮湖上初晴后雨 苏轼
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡装浓抹总相宜[59].
跟律诗一样，律绝要避免孤平。五言"平平仄仄平"第一字用了 仄声，则第三字必须是平声;七言"仄仄平平仄仄平"第三个用了仄 声，则第五字必须是平声。例如：
夜宿山寺 李白
危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人[60].
回乡偶书 [唐]贺知章
少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来[61].
("不""客"二字拗，"何"字救，参看上文33页。)
绝句，原则上可以不用对仗。上面所引八首绝句当中，就有五首 是不用对仗的。现在再举两个例子：
泊秦淮 杜牧
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。 商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
塞下曲(第二首) [卢纶]
月黑雁飞高，单于夜遁逃。 欲将轻骑逐，大雪满弓刀。
如果用对仗，往往用在首联。上面所引的绝句已有一首(苏轼 《饮湖上初晴后雨》)是在首联用对仗的，现在再举两首为例：
八阵图 杜甫
功盖三分国，名成八阵图.江流石不转，遗恨失吞吴。
郿坞 苏轼
衣中甲厚行何惧?坞里金多退足凭.毕竟英雄谁得似?脐脂自照不须灯!
但是，尾联用对仗，也不少见的。像上文所引孟浩然的《宿建德 江》，就是尾联用对仗的。
首尾两联都用对仗，也就是全篇用对仗，也不是少见的。上面所 引王之涣《登鹳雀楼》是全篇用对仗的。下面再引两个例子，一个是 首联半对半不对，一个是全篇完全用对仗：
塞下曲 李益
伏波唯愿裹尸还，定远何须生入关? 莫遣只轮归海窟，仍留一箭射天山。
绝句四首(第三首) 杜甫
两固黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。 窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
有人说，"绝句"就是截取律诗的四句，这话如果用来解释"绝 句"的名称的来源，那是不对的，但是以平仄对仗而论，绝句确是截 取律诗的四句：或截取前后二联，不用对仗，或截取中二联，全用对 仗;或截取前二联，首联不用对仗;或截取后二联，尾联不用对仗。
(二)古绝
古绝既然是和律诗对立的，它就是不受律诗格律束缚的。它是古体诗的一种. 凡合于下面的两种情况之一的，应该认为古绝：
(1)用仄韵;
(2 )不用律句的平仄，有时还不粘、不对。当然，有些古绝是两种情况都具备的。
上文说过，律诗一般是用平声韵的，因此，律诗也是用平声韵的。
如果用了仄声韵，那就是可以认为古绝. 例如：
悯农(二首) [唐]李绅
春种一粒粟，秋成万颗籽。 四海无闲田，农夫犹饿死。
锄禾日当午，汗滴禾下土。 谁知盘中餐，粒粒皆辛苦!
江上渔者 [宋]范仲淹
江上往来人，但爱鲈鱼美。 君看一叶舟，出没风波里[62]!
从上面所引的三首绝句中，已经可以看出，古绝是可以不依律句的平仄的。李绅《悯农》的"春种"句一连用了三个仄声，"谁知"句一连用了五个平声。范仲淹的《江上渔者》用了四个律句，但是首联平仄不对，尾联出句不粘，也还是不合律诗的规则的。
即使用了平声韵，如果不用律句，也只能算是古绝. 例如：
夜思 李白
床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡.
"疑是"句用"平仄仄仄平"，不合律句。"举头"句不粘，
"低头"句不对，所以是古绝.
五言古绝比较常见，七言古绝比较少见。现在试举杜甫的两首七 言古绝为例：
三绝句(选二) 杜甫
二十一家同入蜀，惟残一人出骆谷。 自说二女啮臂时，回头却向秦云哭。
殿前兵马虽骁雄，纵暴略与羌浑同。 闻道杀人汉水上，妇女多在官军中。
第一首"惟残"句用"平平仄平仄仄仄"，"自说"句用"仄仄
仄仄仄仄平"不合律句。尾联与首联不粘，而且用了仄声韵。第二首 "纵暴"句用"仄仄仄仄平平平"，"妇女"句用"仄仄平仄平平平"， 都不合律句。"殿前"句也不尽合。
当然，古绝和律绝的界限并不是十分清楚的，因为在律诗兴起了以后，即使写古绝，也不能完全不受律句的影响。这里把它们分为两类，只是要说明绝句既不可以完全归入古体诗，也不可以完全归入近体诗罢了。
第六节 古体诗
古体诗除了押韵之外不受任何格律的束缚，这是一种半自由体的 诗。现在把古体诗的韵、平仄、对仗等，并在一节里叙述。
(一)古体诗的韵
古体诗既可以押平声韵，又可以押仄声韵。在仄声韵当中，还要 区别上声韵、去声韵、入声韵;一般地说，不同声调是不可以押韵的。 我们在本章第二节讲律诗的韵是时候，已经把平声30韵交代过了;现 在再把上声29韵、去声30韵、入声17韵开列在下面：
上声29韵：
一董、二肿、三讲、四纸、五尾、六语、七麌、八荠、九蟹、 十贿、十一轸、十二吻、十三阮、十四旱、十五潸、十六铣、十七筱、 十八巧、十九皓、二十哿、二十一马、二十二养、二十三梗、二十四 迥、二十五有、二十六寝、二十七感、二十八俭、二十九豏
去声30韵：
一送、二宋、三绛、四寘、五未、六御、七遇、八霁、九泰、 十卦、十一队、十二震、十三问、十四愿、十五翰、十六谏、十七 霰、十八啸、十九效、二十号、二十一个、二十二禡、二十三漾、二 十四敬、二十五径、二十六宥、二十七沁、二十八勘、二十九艳、三十陷[64]
入声17韵：
一屋、二沃、三觉、四质、五物、六月、七曷、八黠、九屑、 十药、十一陌、十二锡、十三职、十四缉、十五合、十六叶、十七洽
古体诗用韵，比律诗稍宽;一韵独用固然可以，两个以上的韵通 用也行。但是，所谓通用也不是随便乱来的;必须是邻韵纔能通用。 依一般情况看来，平上去三声各可分为十五类，如下表：
第一类：平声东冬;上声董肿;去声送宋。
第二类：平声江阳;上声讲养;去声绛漾。
第三类：平声支微齐，上声纸尾荠，去声寘未霁.
第四类：平声鱼虞，上声语麌;去声御遇。
第五类：平声佳灰，上声蟹贿，去声泰卦队。
第六类：平声真文及元半，上声轸吻及阮半，去声震问及愿半[65].
第七类[66]：平声寒删先及元半，上声旱潸铣及阮半，去声翰谏霰及愿半。
第八类：平声萧肴豪，上声筱巧皓，去声啸效号。
第九类：平声歌，上声哿，去声个.
第十类：平声麻，上声马，去声禡.
第十一类：平声庚青，上声梗迥，去声敬径。
第十二类：平声蒸[67].
第十三类：平声尤，上声有，去声宥。
第十四类：平声侵，上声寝，去声沁。
第十五类：平声覃盐咸，上声咸俭豏，去声勘艳陷。
入声可分为八类：
第一类：屋沃。
第二类：觉药。
第三类：质物及月半。
第四类[68]：曷黠屑及月半。
第五类：陌锡.
第六类：职。
第七类：缉。
第八类：合叶洽。
注意：在归并为若干大类以后，仍旧有七个韵是独用的。这七个 韵是：
歌麻蒸尤侵职缉[69]
现在试举一些例子为证：
古风五十九首(录二)
李白
其十四
胡关饶风沙，萧索竟终古。木落秋草黄，登高望戎虏。荒城空大 漠，边邑无遗堵。白骨横千霜，嵯峨蔽榛莽[70]. 借问谁凌虐?天骄毒威武。赫怒我圣皇，劳师事鼙鼓。阳和变杀气，发卒骚中土。三十 六万人，哀哀泪如雨。且悲就行役，安得营农圃?不见征戍儿，岂知 关山苦?李牧今不在，边人饲豺虎。
(全篇麌韵独用)
其十九
西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广 带，飘拂升天行。邀我登云台，高揖卫叔卿。恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨.
("清"、"行"、"卿"、"兵"、"缨"，庚韵："星"、 "冥"，青韵。)
伤宅
白居易
谁家起甲第，朱门大道边?丰屋中栉比，高墙外回环. 累累六七堂，栋宇相连延。一堂费百万，郁郁起青烟。洞房温且清，寒暑不能 干。高堂虚且迥，坐卧见南山。绕廊紫藤架，夹砌红药栏。攀枝摘樱 桃，带花移牡丹。主人此中坐，十载为大官。厨有腐败肉，库有朽贯 钱. 谁能将我语，问尔骨肉间：岂无穷贱者?忍不救饥寒?如何奉一身，直欲保千年?不见马家宅，今作奉诚园?
("边"、"延"、"烟"、"钱"、"年"，先韵："园"元 韵："干"、"栏"、"丹"、"官"、"寒"，寒韵："环"、 "山"、"间"，删韵。)
醉歌 陆游
读书三万卷，仕宦皆束阁;学剑四十年，虏血未染锷。不得为长 虹，万丈扫寥廓;又不为疾风，六月送飞雹。战马死槽枥，公卿守和 约. 穷边指淮淝，异域视京雒。于乎此何心?有酒吾忍酌?平生为衣食，敛版靴两脚. 心虽瞭是非，口不给唯诺. 如今老且病，鬓秃牙齿落。仰天少吐气，饿死实差乐!壮心埋不朽，千载犹可作!
("雹"，觉韵;其余的韵脚都是药韵。)
从上面这些例子可以看出，古体诗虽然可以通韵，但是诗人们不 一定每次都用通韵。例如李白古风第十四首就以麌韵独用，不杂语韵 字。特别注意的是：上声和去声有时可以通韵，但是平仄不能通韵， 入声字更不能与其它各声通韵。试看陆游《醉歌》除了一个"雹"字， 一律都用药韵字。就拿"雹"字来说，它也是入声，并且是觉韵字。 觉药是邻韵，本来可以跟药韵相通的。
古体诗的用韵，是因时代而不同的。实际语音起了变化，押韵也 就不那么严格。中晚唐用韵已经稍宽，到了宋代以后，古风的用韵就 更宽了。
(二)柏梁体
有一种七言古诗是每句押韵的，称为柏梁体. 据说汉武帝建筑柏梁台，与羣臣联句赋诗，句句用韵，所以这种诗称为柏梁体. 其实鲍照以前的七言诗(如曹丕的《燕歌行》)都是句句用韵的，古代并且 另有一种隔句用韵的七言诗。等到南北朝以后，七言诗变为隔句用韵了，句句用韵的七言诗纔变了特殊的诗体.
下面的柏梁体的一个例子：
饮中八仙歌 杜甫
知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。汝阳三斗始朝天，道逢曲车 口流涎，恨不移封向酒泉。左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯 乐圣称避贤. 宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅. 李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。张旭三杯草圣传，脱帽露顶 王公前。挥毫落纸如云烟，焦遂五斗方卓然，高谈雄辨惊四筵。
也有一些七言古诗，基本上是柏梁体，但是稍有变通。例如：
丽人行 杜甫
三月三日天气新，长安水边多丽人。态浓意远淑且眞，肌理细腻骨肉匀。绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。头上何所有?翠微盍{ 外加勹} 叶垂鬓唇。背后何所见?珠压腰衱稳称身。就中云幕椒房亲，赐名大国虢与秦。紫驼之峯出翠釜，水精之盘行素鳞. 犀箸厌饫久未下，銮刀缕切空纷纶. 黄门飞鞚不动尘，御厨络绎送八珍。箫鼓哀吟感鬼神，宾从杂沓实要津。后来鞍马何逡巡，当轩下马入锦茵。杨花 雪路覆白苹，青鸟飞去衔红巾。炙手可热势绝伦，慎莫近前丞相嗔。
(三)换韵
律诗是一韵到底的。古体诗固然可以一韵到底[71]，但也可以换 韵，而且可以换几次韵。换韵的方式是多种多样的：可以每两句一换 韵，四句一换韵，六句一换韵，也可以多到十几句纔换韵，;可以连 用两个平声韵，连用两个仄声韵，也可以平仄韵交替。现在举几个例 子：
石壕吏 杜甫
暮投石壕村，有吏夜捉人。老翁踰墙走，老妇出门看[72]. 吏呼一何怒!妇啼一何苦!听妇前致词，三男邺城戍。一男附书致，二男 新战死。存者且偷生，死者长已矣。室中更无人，惟有乳下孙. 有孙母未去，出入无完裙。老妪力虽衰，请从吏夜归. 急应河阳役，犹得备晨炊。夜久语声绝，如闻泣幽咽。天明登前途，独与老翁别.
("村"，元韵："人"，真韵："看"，寒韵。真元寒通韵。 "怒"、"戍"，遇韵："苦"，麌韵。麌遇上去通韵。"至"，寘
韵："死"、"矣"，纸韵。纸寘上去通韵。"人"，真韵："孙"， 元韵："裙"，文韵;真文元通韵。"衰"、"炊"，支韵："归"，
微韵。支微通韵。"绝"、"咽"、"别"，屑韵。)
白雪歌 [唐]岑参
北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树 梨花开. 散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。中军置酒饮归客， 胡琴琵琶与羌笛。纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。轮台东门送君 去，去时雪满天山路。山回路转不见君，雪上空留马行处。
("折"、"雪"，屑韵。"来"、"开"，灰韵。"幕"、 "薄"、"着"，药韵。"冰"、"凝"，蒸韵。"客"，陌韵： "笛"，锡韵。陌锡通韵。"门"、"翻"，元韵。"去"、"处"， 御韵。"路"，遇韵。御遇通韵。)
注意：换韵的第一句，一般总是押韵的。近体诗首句往往押韵，古体诗在这一点可能是受了近体诗的影响。
(四)古体诗的平仄
古体诗的平仄并没有任何规定。既然唐代以前的诗在平仄上没有 明确的规则，那么，唐宋以后所谓古风在平仄上也应该完全是自由的。 但是，有些诗人在写古体诗的时候，着意避免律句，于是无形中造成 一种风气，要让古体诗尽可能和律诗的形式区别开来，区别得越明显 越好，以为这样纔显得风格高古。具体的做法是尽可能多用拗句，不 但用律诗所容许的那一两种拗句，而且用一切可能的拗句。我们可以 从两方面看拗句：
(1 )从三字尾看，常见的拗句有下列的四种三字尾：
(a )平平平。这种句式叫做三平调，是古体诗中最明显的特点.
(b )平仄平。
(c )仄仄仄。
(d )仄平仄。
(2 )从全句的平仄看，拗句的平仄不是交替的，而是相因的。或者是第二、第四字都仄，或者是第二、第四字都平。如果是七字句， 还有第四、第六字都仄或都平。
试拿岑参《白雪歌》开始的八句来看，合乎第一种情况的有三句， 即"胡天八月即飞雪"，"忽如一夜春风来"，"狐裘不暖锦衾薄"， 合乎第二种情况(同时也合乎第一种情况)的有五句，即"北风卷地 白草折"，"千树万树梨花开"，"散入珠帘湿罗幕"，"将军角弓 不得控"，"都护铁衣冷难着"。
现在再举一个例子：
岁晏行 杜甫
岁云暮矣多北风，潇湘洞庭白雪中。渔父天寒网罟冻，莫徭射燕 鸣桑弓。去年米贵阙军食，今年米贱大伤农. 高马达官厌肉酒，此辈杼轴茅茨空。楚人重鱼不重鸟，汝休枉杀南飞鸿。况闻处处鬻男女， 割慈忍爱还租庸。往日用钱捉私铸，今许铅锡和青铜. 刻泥为之最易得，好恶不合长相蒙。万国城头吹画角，此曲哀怨何时终?
在这一首诗中，只有两个律句("今年米贱大伤农"、"万国城 头吹画角")，其余都是拗句，而且在九个平脚的句子归口就有七句 是三平调. 可见不是偶然的。
当然，不拘粘对也是古体诗的特点之一，这里不详细讨论了。
(五)古体诗的对仗
古体诗的对仗的极端自由的。一般不讲究对仗;如果有些地方用 了对仗，也只是修辞上的需要，而不是格律上的要求。像杜甫《岁晏 行》这样一首相当长的诗，全篇没有用一处对仗;岑参《白雪歌》只 用了一个对仗，即"将军角弓不得控，都护铁衣冷难着"，也还只是 一种宽对。并且要主意：古体诗的对仗和近体诗的对仗有下列两点不 同：
(1 )在近体诗中，同字不相对;古体诗则同字可以相对。如杜甫《石壕吏》："老翁踰墙走，老妇出门看。"
(2 )在近体诗中，对仗要求平仄相对;古体诗则不要求平仄相对。如白居易《伤宅》："攀枝摘樱桃，带花移牡丹。"又如岑参 《白雪歌》："将军角弓不得控，都护铁衣冷难着[73]"。
古代诗人们在近体诗中对仗求其工，在古体诗中对仗求其拙。在 他们看来，拙和高古是有关系的。其实并不必着意求拙，只须纯自然， 不受任何束缚就好了。
(六)长短句(杂言诗)
我们在第一节里讲过，古体诗有杂言的一体. 杂言，也就是长短句，从三言到十一言，可以随意变化。不过，篇中多数句子还是七言， 所以杂言算是七言古诗。
杂言诗由于句子的长短不受拘束，首先就给人一种奔放排奡的感 觉. 最擅长杂言诗的诗人是李白，他在诗中兼用散文的语法，更加令人感觉到，这是跟一般五七言古诗完全不同的一种诗体. 现在试举他的一首杂言诗为例：
蜀道难 李白
噫吁嚱，危乎高哉!蜀道之难难于上青天!蚕丛及鱼凫，开国何 茫然!尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横 绝峨眉巅. 地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连. 上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不过，猿猱欲度愁攀援[74].青泥何盘盘!百步九折萦岩峦. 扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹[75].问君西游何时还?畏途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林 间. 又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难难于上青天，使人听此雕朱颜。连峯去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流相喧豗，砅崖转石 万壑雷。其崄也若此，嗟尔远道之人胡为乎来哉?剑阁峥嵘而崔嵬， 一夫当关，万夫莫开. 所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇;磨牙吮血，杀人如麻。锦城虽云乐，不如早还家。蜀道之难难于 上青天，侧身西望长咨嗟。
(七)入律的古风
讲到这里，古体诗和近体诗的分别非常明显了。但是，并不是所 有的古体诗都和近体诗迥然不同的。上文说过，律诗产生以后，诗人 们即使写古体诗，也不可能完全不受律诗的影响。有些诗人在写古体 诗是还注意粘对(只管第二字，不管第四字)，另有一些诗人，不但 不避律句，而且还喜欢用律句。这种情况，在七言古风中更为突出。 我们试看初唐王勃所写的著名的《滕王阁》诗：
滕王阁 [唐]王勃
滕王高阁临江渚，佩玉鸣銮罢歌舞。画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷 西山雨。闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。阁中帝子今何在?槛外 长江空自流!
这首诗平仄合律，粘对基本上合律[76]，简直是两首律诗连在一 起，不过其中一首是仄韵绝句罢了。注意：这种仄韵与平韵的交替， 四句一换韵，到后来成为入律古风的典型。高适、王维等人的七言古 风，基本上是依照这个格式的。现在试举高适的一个例子：
燕歌行
[唐]高适
汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼. 男儿本自重横行，天子非常赐颜色。摐金伐鼓下榆关，旌旗逶迤碣石间. 校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山。山川萧条极边土，胡骑凭凌杂风雨[77]. 战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。大漠穷秋塞草衰，孤城落日鬬兵稀。身当恩遇常轻敌，力尽关山未解围。铁衣远戍辛勤久，玉箸应啼别离后[78]. 少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首。边风飘飘那可度，绝域苍茫更何 有?杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗。相看白刃血纷纷，死节从来 岂顾勋?君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军[79]!
这一首古风有很多的律诗的特点，主要表现在：
(1 )篇中各句基本上都是律句，或准律句(即仄仄平平仄平仄)。
(2 )基本上依照粘对的规则，特别是出句和对句的平仄完全是对立的。
(3 )基本上四句一换韵，每段都像一首平韵绝句或仄韵绝句;其中有一韵是八句的，像仄韵律诗。
(4 )仄声韵与平声韵完全是交替的。
(5 )韵部完全依照韵书，不用通韵。
(6 )大量地运用对仗，而且多数是工对。
就古风入律不入律这一点看，高适、王维的一派(入律)，后来 白居易、陆游等人是属于这一派的;李白、杜甫是另一派(不入律)， 后来韩愈、苏轼是属于这另一派的。白居易、元稹等人所提倡的"元 和体"，实际上是把入律的古风加以灵活的运用罢了。
由上所述，我们可以看见，在古体诗的名义下，有各种不同的体 裁，其中有些体裁相互显示着很大的差别. 杂言古体诗与入律的古风可以说是两个极端。五言古诗与七言古诗也不相同：五古不入律的较 多，七古入律的较多。当然也有例外，像柏梁体就不可能是入律的古 风. 从各种不同的角度去看各种"古风"，纔不至于怀疑它们的格律是不可捉摸的。
[1] 六言诗是很少见的。
[2] 也有七言长律，如杜甫《清明》二首等。
[3] 参照下文第43页。
[4] 郭编杜甫诗集把多数绝句都归入近体诗。元稹所编的《白氏长庆集》索性就把这种绝句归入律诗。
[5] 《佩文韵府》等书，也是按这个诗韵排列的。
[6] 刘长卿、白居易、韩偓等人写了一些仄韵律诗，因为这种诗是罕见的，这里不谈。
[7] 我们有意识地举一些在今天看来不必分别，而前人在律诗中严格区别开来的韵，如东与冬，鱼与虞，庚与青。其余的韵可以参看 下文各节所举的例子。四支，张巡《守睢阳诗》，43页。五微，苏轼 《寿星院寒碧轩》，36页。十灰，杜甫《春日忆李白》，39页。十三 元，林逋《山园小梅》，20页。十四寒，杜甫《月夜》，29页。十五 删，陆游《书愤》，23页。一先，王维《使至塞上》，27页。二萧，
毛主席《送瘟神》(其二)，30页。四豪，卢纶《塞下曲》，51页。 五歌，杜甫《天末怀李白》，32页。六麻，杜牧《泊秦淮》，50页。七阳，杜甫《闻官军收河南河北》，42页。十蒸，苏轼《郿坞》，51页。十一尤，李白《渡荆门送别》，29页。窄韵不举例。
[8] 扬炯《从军行》："牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。""龙庭"就是"龙城"。这里不用"龙城"，而用"龙庭"，因为"城"字是 八庚韵，"庭"字是九青韵。
[9] 李白有一首《访戴天山道士不遇》也是首句用邻韵，还有李颀的《送李回》。但是这种情况不多见。
[10]胜，平声，读如升。簪字有z ān 、z ēn 两读，分入覃侵两韵，这里押侵韵，读z ēn.字下加小圆点的都是入声字。下同。
[11]参看上文19页杜甫《月夜忆舍弟》。
[12]这一种格式比较少见。参看上文第19页王维《送赵都督赴代 州》。
[13]"那"，平声。
[14]"教"，平声。
[15]"漫"，平声。
[16]参看下文第42页杜甫《闻官军收河南河北》。
[17]参看下文第40页杜甫《客至》。
[18]"粘"，读nián.
[19]失粘有广义，有狭义. 广义的失粘指一切平仄不调的现象。狭义的失粘就是这里所讲的。
[20]"燕"，平声。
[21]注意：犯孤平指的是平脚的句子;仄脚的句子即使只有一个 平声字，也不算犯孤平。如李白《宿五松山下荀媢家》："我宿五松 下"只算拗句，不算孤平。又指的是"平平仄仄平"这个格式，至于 像孟浩然《临洞庭上张丞相》"八月湖水平"，那也是另一种拗句， 不是孤平。
[22]杜甫《秦州杂诗》第二十首："晒药能无妇，应门幸有儿。"《独坐》第二首："晒药安垂老，应门试小童。"答应的应(又写作 譍)在唐宋时有平去二读，这里读平声，所以不犯孤平。参看《诗韵
合璧》蒸韵譍字条.
[23]唐人的试帖诗也容许这种平仄格式，可见它是正规的格式。
[24]上文20页所引林逋《山园小梅》第三句"疏影横斜水清浅"， 第七句"幸有微吟可相狎"两句，下文32页所引杜甫《天末怀李白》第一句"凉风起天末"也是这种情况.
[25]鄜，读如孚，平声。看，读如刊，平声。
[26]下文33页所引陆游《夜泊水村》第七句"记取江湖泊船处"， 39页所引杜甫《春日忆李白》第七句"何时一尊酒"，王维《观猎》第七句"回看射鵰处"也都是这种情况.
[27]一作《时世行赠田妇》。
[28]"旋"，去声。
[29]"更"，去声。
[30]"令"，平声。"漂"，去声。
[31]"过"，平声。
[32]"为"，去声。
[33]这还不能算是上文所述的那种特定格式，因为那种格式第三 字必须用平声，这句第三字"玉"字用的是仄声(入声)。
[34]"芹"字今入文韵，但杜甫时代还是真韵字，不算出韵。
[35]"为"，去声。
[36]这是以第二字的平仄为标准来衡量的。当然也可以拿"仄仄 平平仄仄平"来衡量，不过那样也有不合平仄的地方。下同。
[37]这里所谓"词"不是诗词的"词"。词类指名词、动词等。
[38]有时候，也有人把字分为动字、静字。所谓静字，当时指的是今天所谓名词;所谓动字就是动词.
[39]代词"之""其"归入虚词.
[40]这十一类还不是完备的。
[41]"思"，去声。"论"，平声。"清新"句和"何时"句都是拗句。这里可以看出拗句在对仗上能起作用，否则"庾开府"不能 对"鲍参军"。
[42]"看"，平声，读如刊。"回看"句是拗句。
?43]"为"，去声。
[44]"重"，上声。"应"，平声。
[45]如杜甫《春望》，《秦州杂诗》等。
[46]"离堂"句连用四个平声，是特殊的拗句，是律诗尚未定型 化的现象。"悠悠"句是普通的拗句，用在第七句。
[47]"骑"，去声。"看"，平声。"乘"，平声。"为"，去 声。"闻道"句普通的拗句，用在第七句。
[48]"看"，平声。
[49]全篇用对仗(首联、颔联、颈联、尾联都用对仗)，也是比 较少见的。例如杜甫《垂白》："垂白冯唐老，清秋宋玉悲。江喧长 少睡，楼迥独移时. 多难身何补?无家病不辞!甘从千日醉，未许七哀诗。"但是尾联半对半不对的就比较多见，例如半对半不对的就比 较多见，例如杜甫《登高》尾联是"艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。"
[50]也可以用于颔联，如李白《宿五松下荀媪家》(见32页)。 甚至可以全首不用对仗，如李白《夜泊牛渚怀古》，因为不是常规， 所以不详谈了。
[51]"看"，平声。"为"，去声。
[52]"丽"，"创"，都是平声。末联出句"平平仄平仄"，是 特定的平仄格式，用在这里等于律诗的第七句。
[53]"应"，平声。
[54]刘勰：《文心雕龙。丽辞》。
[55]"三十一年"和"落花时节"，在整个意思上还是对仗。特 别是"年"和"节"，本来是时令对。
[56]依平仄类型来看，七言平起式等于五言仄起式，七言仄起式 等于五言平起式。五言平起式相当少见，七言仄起式则比较平起式稍 为少些罢了。
[57]五言除平平仄平仄以外，还有一种比较罕见的拗句是仄仄平 仄仄;七言除仄仄平平仄平仄以外，还有一种比较罕见的拗句的平平 仄仄平仄仄。这一点也与律诗相同。李商隐《登乐游原》："向晚意不适，驱车登古原"，就是这种情况.
[58]"泊"，入声。"烟"，平声。
[59]"比"，上声："西"，平声。
[60]"恐"，上声："天"，平声。
[61]"不"、"客"，入声："何"，平声。
[62]"看"，平声。
[63]麌，读y ǔ;荠，读j ì;潸，读shǎn ;铣，读xiǎn ;筱，读xiǎo ;哿，读g ě;豏，读xiàn.
[64]寘，读zhì;霰，读xiàn ;禡，读m à;沁，读q ìn.
[65]这里所说的元半、阮半、愿半及下面所说的月半，具体的字 可参看附录《诗韵举要》。
[66]第六类和第七类也可以通用。
[67]蒸韵上去声字少，归入迥径两韵。
[68]第三类和第四类也可以通用。
[69]不举上去声韵，因为在这七个韵当中，除尤韵的上声有韵外， 其余上去声韵是罕用的。
[70]莽，读m ǔ。
[71]柏梁体必须一韵到底。
[72]一本作"出看门"。
[73]黑体字是平声字或仄声字自相为对。
[74]"援"，一作"缘"。
[75]叹，平声，读如滩。
[76]"阁中"句不粘，是由于初唐律诗尚未定型化。上文讨论王 维的诗时已经讲到。
《兰亭集序》复习学案
韩长洲
姓名： 班级：
【学习目标】
1. 掌握实词“修、期、致、临、次”的意义。
2. 背诵默写全文
【学习过程】
自学自导
1.有感情地朗诵课文一遍，认真查看课下重点字词的释义，然后请用8分钟时间做“基础扫描”。
2.讨论5分钟，解决“基础扫描”遗留的问题；再尝试着用10分钟时间独立完成“基础检测”。
一、基础扫描
（一）、识记 关于序
序是一种文体，有两种。一是赠序，也叫文序，一是书序。后者一般写在书或文集的前面，内容多是介绍书的内容和特色、成书经过，写书目的等。有的近似论说文，有的近似记叙文，有的则如说明文，还有的写法上同散文笔调，这一类的多是为诗歌唱和的集子而作。《兰亭集序》就是。本文是一篇书序，介绍兰亭集会，并为诗集作序。
（二）、给下列加点字注音
崇山峻岭（ ） 清流激湍（ ） 流觞曲水（ ）
游目骋怀（ ） 癸丑（ ） 会稽（ ） 修禊（ ）
放浪形骸（ ） 趣舍（ ） 若合一契（ ） 嗟悼（ ）
（三）、解释下列加点的字词
修禊事也—— 清流激湍——
映带左右—— 流觞曲水——
列坐其次——
无丝竹管弦之盛—— 一觞一咏——
幽情—— 俯察品类之盛——
所以游目骋怀—— 信可乐也——
感慨系之矣—— 向之所欣——
况修短随化，终期于尽—— 不能喻之于怀——
（四）、通假字
悟言一室之内（ ） 趣舍万殊（ ）
（五）、词类活用
极视听之娱（ ）
固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作（ ）
（六）、一词多义
若合一契（ ） 其致一也（ ）
固知一死生为虚诞（ ） 一殇一咏
二、基础检测
1.下列加点词语解释不正确的一项是（ ）
A.①引以为流觞曲水，列坐其次（它的旁边，指水边） ②所以游目骋怀（用来）
B.①虽无丝竹管弦之盛（借指音乐） ②曾不知老之将至（乃，竟）
C.①夫人之相与，俯仰一世（交往） ②或取诸怀抱（从……中取得）
D.①虽世殊事异，所以兴怀，其致一也（导致） ②未尝不临文嗟悼（面对）
2.下列句子中“一”作数词用的一项是（ ）
A.①一觞一咏，亦足以畅叙幽情 ②夫人之相与，俯仰一世
B.①固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作 ②悟言一室之内
C.①虽世殊事异，所以兴怀，其致一也 ②每览昔人兴感之由，若合一契
D.①吏呼一何怒！妇啼一何苦！ ②一夫作难而七庙隳
3．下面“其”字的用法，与其他句不同的一项是（ ）
A.吾其还也 B.虽世殊事异，所以兴怀，其致一也
C.故列叙时人，录其所述 D.当其欣于所遇，暂得于已，快然自足
4.指出下面有通假字的一项是（ ）
A.每览昔人兴感之由 B.未尝不临文嗟悼
C.齐彭殇为妄作 D.后之视今，亦由今之视昔
5.下面文学常识表述错误的一项是（ ）
A.王羲之的《兰亭集序》既是散文佳作，又是名帖，流传久远。
B.序是古代文体的一种，大多用以题赠，或作著作的前言，《兰亭集序》是朋友之间互相唱和的赠言。
C.魏晋时期在中国抒发艺术的发展史上具有承前启后的重要作用。王羲之书写的《乐毅论》《黄庭坚》等楷书作品被称为“书之圣”，行草《兰亭集序》被后世书法家誉为“行书第一”。
D.书法艺术是我国特有的艺术，在我国书法史上，涌现出许许多多的书法大家，有并称“二王”的王羲之.王信之，有“颜筋柳骨”之称的颜真卿.柳公权等。
6、用现代汉语翻译下列句子。
①一觞一咏，亦足以畅叙幽情。
②所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。
③夫人之相与，俯仰一世。
④固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。
三、提升训练
1．下列加粗字注音无误的一项是（ ）
A．癸丑（kuǐ） 会稽（kuài） 修禊（xì） 巳日（sì）
B．峻岭（lǐn） 激湍（tuān） 流觞（shānɡ） 骋怀（chěnɡ）
C．娱乐（yú） 会晤（wù） 形骸（hái） 国殇（shānɡ）
D．虚诞（xián） 酣畅（hān） 玄理（xián） 清冽（liè）
2．下列句中字的解释不正确的一项是（ ）
A．群贤毕至，少长咸集。 毕：全部 B．仰观宇宙之大。 之：指示代词，这样
C．曾不知老之将至 曾：曾经 D．俯仰之间，以为陈迹 陈：陈旧
3．下列句子中不含通假字的一项是（ ）
A．后之视今，亦由今之视昔。 B．虽趣舍万殊，静躁不同。
C．愿伯具言臣之不敢倍德也。 D．况修短随化，终期于尽。
4．下列句子中加粗字的活用现象与例句相同的一项是（ ）
例句：天下云集响应，赢粮而景从。
A．群贤毕至，少长咸集。 B．又有清流激湍，映带左右。
C．所以游目骋怀，足以极视听之娱。 D．一觞一咏，亦足以畅抒幽情。
5．下列句子中，翻译不正确的一项是（ ）
A．清流激湍，映带左右——清澈而浪花四溅的急流，像带子一样在左右流淌
B．天朗气清，惠风和畅——天气晴朗，空气清新，和风舒畅
C．不能喻之于怀——不能明白于心
D．足以极视听之娱——足可用来享受尽视和听的乐趣
四、复习小结
《兰亭集序》复习学案【教师版】
【学习目标】
掌握实词“修、期、致、临、次”的意义。
【学习过程】
自学自导
1.有感情地朗诵课文一遍，认真查看课下重点字词的释义，然后请用8分钟时间做“基础扫描”。
2.讨论5分钟，解决“基础扫描”遗留的问题；再尝试着用10分钟时间独立完成“基础检测”。
一、基础扫描
（二）、注音
崇山峻岭（chóng） 清流激湍（tūn） 流觞曲水（shāng）
游目骋怀（chěng） 癸丑（guǐ） 会稽（kuàijī） 修禊（xì）
放浪形骸（hái） 趣舍（qǔ） 若合一契（qì） 嗟悼（jié）
（三）、解释加点字
修禊事也—— 一种风俗祭祀
清流激湍——激荡回旋的水流
映带左右——景物相互关联衬托
流觞曲水——觞，酒杯，两侧各有一耳
列坐其次——地方
无丝竹管弦之盛——热闹
一觞一咏——饮酒
幽情——幽雅的情怀
俯察品类之盛——繁盛
所以游目骋怀——放眼四望、舒展胸怀
信可乐也——实在
感慨系之矣——随着
向之所欣——过去；高兴
况修短随化，终期于尽——长短；
不能喻之于怀——明白
（四）、通假字
悟，同“晤”
趣，同“取”
（五）、词类活用
极视听之娱：形作动，尽
固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作：一：数作动，看作一样；齐：形作动，把。。。。。。看作一样
（六）、一词多义
若合一契：一起
其致一也：一样
固知一死生为虚诞：看作一样，动词
一殇一咏：一点
1.下列加点词语解释不正确的一项是（ ）
A.①引以为流觞曲水，列坐其次（它的旁边，指水边） ②所以游目骋怀（用来）
B.①虽无丝竹管弦之盛（借指音乐） ②曾不知老之将至（乃，竟）
C.①夫人之相与，俯仰一世（交往） ②或取诸怀抱（从……中取得）
D.①虽世殊事异，所以兴怀，其致一也（导致） ②未尝不临文嗟悼（面对）
2.下列句子中“一”作数词用的一项是（ ）
A.①一觞一咏，亦足以畅叙幽情 ②夫人之相与，俯仰一世
B.①固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作 ②悟言一室之内
C.①虽世殊事异，所以兴怀，其致一也 ②每览昔人兴感之由，若合一契
D.①吏呼一何怒！妇啼一何苦！ ②一夫作难而七庙隳
3．下面“其”字的用法，与其他句不同的一项是（ ）
A.吾其还也 B.虽世殊事异，所以兴怀，其致一也
C.故列叙时人，录其所述 D.当其欣于所遇，暂得于已，快然自足
4.指出下面有通假字的一项是（ ）
A.每览昔人兴感之由 B.未尝不临文嗟悼
C.齐彭殇为妄作 D.后之视今，亦由今之视昔
5.下面文学常识表述错误的一项是（ ）
A.王羲之的《兰亭集序》既是散文佳作，又是名帖，流传久远。
B.序是古代文体的一种，大多用以题赠，或作著作的前言，《兰亭集序》是朋友之间互相唱和的赠言。
C.魏晋时期在中国抒发艺术的发展史上具有承前启后的重要作用。王羲之书写的《乐毅论》《黄庭坚》等楷书作品被称为“书之圣”，行草《兰亭集序》被后世书法家誉为“行书第一”。
D.书法艺术是我国特有的艺术，在我国书法史上，涌现出许许多多的书法大家，有并称“二王”的王羲之.王信之，有“颜筋柳骨”之称的颜真卿.柳公权等。
附答案：
1.D．思想情趣。 2.A.B.C两项中①的“一”是相同.同等的意思，D项中的①“一”是副词，相当于“很”。 3.A．语气副词，表婉商，其它三项作代词。4.D．“由”通“犹”。
5.B．《兰亭集序》是诗集的序言，不是赠序。
三、提升训练
1．下列加粗字注音无误的一项是（ ）
A．癸丑（kuǐ） 会稽（kuài） 修禊（xì） 巳日（sì）
B．峻岭（lǐn） 激湍（tuān） 流觞（shānɡ） 骋怀（chěnɡ）
C．娱乐（yú） 会晤（wù） 形骸（hái） 国殇（shānɡ）
D．虚诞（xián） 酣畅（hān） 玄理（xián） 清冽（liè）
2．下列句中字的解释不正确的一项是（ ）
A．群贤毕至，少长咸集。 毕：全部 B．仰观宇宙之大。 之：指示代词，这样
C．曾不知老之将至 曾：曾经 D．俯仰之间，以为陈迹 陈：陈旧
3．下列句子中不含通假字的一项是（ ）
A．后之视今，亦由今之视昔。 B．虽趣舍万殊，静躁不同。
C．愿伯具言臣之不敢倍德也。 D．况修短随化，终期于尽。
4．下列句子中加粗字的活用现象与例句相同的一项是（ ）
例句：天下云集响应，赢粮而景从。
A．群贤毕至，少长咸集。 B．又有清流激湍，映带左右。
C．所以游目骋怀，足以极视听之娱。 D．一觞一咏，亦足以畅抒幽情。
5．下列句子中，翻译不正确的一项是（ ）
A．清流激湍，映带左右——清澈而浪花四溅的急流，像带子一样在左右流淌
B．天朗气清，惠风和畅——天气晴朗，空气清新，和风舒畅
C．不能喻之于怀——不能明白于心
D．足以极视听之娱——足可用来享受尽视和听的乐趣
答案详解：1．解析：A．癸：ɡuǐ；B．岭：lǐnɡ；D．诞：dàn，玄：xuán。答案：C2．解析：曾：竟然。C3． A．“由”通“犹”，如、像；B．“趣”通“取”，往、取；C．“倍”通“背”，背叛答案：D4．解析：B与例句均为名词作状语；A．形容词作名词；C．使动用法；D.名词作动词答案：B5．解析：像带子一样环绕在亭子的四周。答案：A
四、复习小结
王羲之《兰亭集序》阅读练习及答案
兰亭集序
王羲之
永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右,引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。是日也，天朗气清，惠风和畅。仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。
夫人之相与，俯仰一世。或取诸怀抱，悟言一室之内;或因寄所托，放浪形骸之外。虽取舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至;及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀，况修短随化，终期于尽!古人云：“死生亦大矣。”岂不痛哉!
每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视昔，悲夫!故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。
14．下列句子加点词语解释，不正确的一项是（ ）
A.感慨系之矣 系：附着，随着 B.虽趣舍万殊 趣：同“取”
C.终期于尽 期：注定 D.虽无丝竹管弦之盛 盛：盛大
15．对下列句子中加点词语的意思和用法判断正确的一项是（ ）
①引以为流觞曲水 ②亦足以畅叙幽情
③及其所之既倦 ④后之览者，亦将有感于斯文
A.两个“以”相同，两个”之”字相同
B.两个“以”相同，两个”之”字不同
C.两个“以”不同，两个”之”字不同
D.两个“以”不同，两个”之”字相同
16.翻译文中划线的句子。（4分）
（1）所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。（2分）
（2）固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。（2分）
答案：
14.D 盛：热闹
16．(1) 借以放眼纵观，舒展胸怀，足以尽享视和听的乐趣，实在是快乐啊。（2分，“极”和“信”各1分）
(2)我一向认为把生和死看作一样是荒诞的，把长寿和短命同等看待也是虚妄的。（2分，“一”和“齐”各1分）
《兰亭集序》基础知识复习
1.解释下列句中加点的词语
（1）修禊事也: （古代习俗，实际上这是古人的一种游春活动）
（2）引以为流觞曲水:（把……作为） （3）所以游目骋怀: （用来……的……）
（4）修短随化: （长）（自然）（5）不能喻之于怀: （明白）（6）虽趣舍万殊（“趣”通“趋”，“趣舍”同“取舍”）（7）信可乐也（ 的确，实在 ）
（8）固知一死生为虚诞（本来 ）（虚妄荒诞 ）（9）终期于尽（ 至，及 ）
（10）向之所欣（以前，过去）（11）列坐其次（旁边） （12）因寄所托(依，随着)(所爱好的事物)
（13）以之兴怀（因，发生，引起 ） （14）感慨系之（附着）
2、解释成语
①崇山峻岭: 崇：高；峻：山高而陡。高大陡峻的山岭
②茂林修竹: 修：长。茂密高大的树林竹林。
③天朗气清: 朗：明朗。形容天空晴朗，空气清新。
④放浪形骸：行为放纵不羁，形体不受世俗礼法所拘束
⑤情随事迁: 思想感情随着情况的变迁而发生变化。
⑥感慨系之: 感：感触；慨：慨叹；系：联结。有所感触，慨叹不已。
3、解释下列句中加点词语的古今义
(1)列坐其次 古义这个地方今义次一等的。 (2)俯察品类之盛 古义: 万物。今义:物品的种类。
(3)或取诸怀抱 古义:思想抱负今义: 怀里抱着
(5)所以游目骋怀 古义用来……的……今义: 连词，表示因果关系。
(4)夫人之相与，俯仰一世 “夫人”古义: “夫”用在段首引发议论,是发语词,可不译。“人”，人们今义 对已婚女子的尊称 “俯仰”古义: 形容时间短暂今义低头抬头
(6)后之览者，亦将有感于斯文 古义 这篇文章 今义: 文雅；文化或文人
4、指出下列句子的句式特点
(1)修禊事也: 判断句 (2)死生亦大矣: 判断句 (3)其致一也: 判断句
(4)会于会稽山阴之兰亭 状语后置 (5)当其欣于所遇: 状语后置(6)不能喻之于怀: 状语后置
(7)亦将有感于斯文: 状语后置(8)虽无丝竹管弦之盛: 定语后置
5.说明下列各句中加点词的意义和用法
（1）一觞一咏足 名词作动词，喝酒 （2）以极视听之娱 形容词作动词，穷尽 （3）固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作 意动用法，把……看做一样 （4）群贤毕至，少长咸集形容词作名词，贤才；年少的人和年长的人（5）映带左右。名词作动词，像带子一样环绕
（6）引以为流觞曲水 （7）犹不能不以之兴怀发生，引起（8）所以游目骋怀使……游，使……骋，动词作使
6、解释下面一词多词。
（1）之：
A暮春之初 的 B及其所之既倦到、到达C不知老之将至助词，取消句子的独立性
D以之兴怀 代词
E向之所欣 的 F不能喻之于怀 代词，悲伤的缘由 G兴感之由 的 H夫人之相与 取独
I悟言一室之内 的 J仰观宇宙之大 结构助词，定语后置的标志 K后之览者 的
（2）一
一觞一咏 一点，少量 俯仰一世 数词 悟言一室之内 一间 所以兴怀，其致一也相同，一样固知一死生为虚诞 意动用法，把……看做一样
（3）致
家贫,无从致书一观获得，得到 所以兴怀,其致一也 情致，情趣 假舆马者,非利足也,而致千里达到
（4）修 茂林修竹 高高的 况修短随化，终期于尽长 乃重修岳阳楼 修建 修守战之具 整治
5、把下面的.句子译成现代汉语
（1）每览昔人兴感之由，若合一契，尝不临文磋悼，不能喻之于怀。
我每看到前人发生感慨兴叹的原因，发现都像符契那样相同相合，我曾对前人的文章嗟叹伤情，但往往不能明白为什么会如此。
（2）况修短随化，终期于尽!
何况人的寿命随着自然造化而有长有短，但最终都要完结！
《兰亭集序》说课稿4（鲁教版必修三）
各位老师大家好，今天我说课的课题是《兰亭集序》：
一、说教材地位
王羲之的《兰亭集序》是鲁人版必修三第四单元的一篇讲读课文，这一单元的单元主题是文明的踪迹，这篇序言代表了曾经辉煌一时的灿烂的古代文明，我们应该重温并永恒铭记。它不仅是书法艺术的瑰宝；而且在思想、语言上也具有独特的价值。两者相得益彰共同确立了它在中国文化史上的重要地位。
二、说学生
新课程标准要求，学习这类课文要通过阅读和鉴赏体会中国文化的博大精深，全面提高语文素养。此文入选教材更体现了这样的一个理念。另外，学生是在高一下半学期接触到这一课，他们虽有一定的基础但仍很薄弱，三、说教学目标
根据课标理念和学生的实际情况，，我设定了如下的教学目标：
1、了解序文的特点，体会文章精练优美、自然清新的语言。
2、借助注释疏通文意，理清文章的思路结构，归纳积累文言字词；提高文言文阅读能力；背诵课文。
3、理解作者在文中由喜到悲的感情变化，认识作者深沉感叹中所蕴含的积极情绪。
四、说教学重难点
1、教学重点
（1）学习课文中的文言现象，归纳文言实词虚词的义项；（2）背诵课文
2、教学难点
理解作者在文中由喜到悲的感情变化和认识作者深沉感叹中所蕴含的积极情绪。
四、说教法学法
1、教法：
结合该课的教学目标、教材特点和学生的实际情况，我采用诵读法、点拨法、讨论法进行教学。
2、学法
《语文新课程标准》中指出“要重视学生的实践活动，让学生在教学过程中主动学习、探究。重视师生的语言交际和心灵沟通。”据此我确定了以下学法：
1、圈点、勾画、批注的方法，疏通文意。
2、讨论质疑法，通过讨论交流疏通词句及设计的问题，这样既可以让学生主动参与，又可以解决疑难。
3、归纳展示法，学生在小组讨论时，小组内要及时归纳讨论成果并积极展示。
五、说教学过程
导入：
以课件展示王羲之的书法作品和《兰亭集序》的图片导入
这样导入可以让学生初步领略王羲之书法的“飘若浮云，矫若惊龙”的艺术魅力，激发学生的学习古文兴趣。
1、目标展示
目的使学生了解本课的学习任务，学习重点。便于检验学习效果。
2、 简介作者并介绍“序”
让学生读导学案上有关作者简介和“序”的相关内容，让学生简要了解一下“序”的内容、分类。
3、学生自由朗读全文，标划重点字词。
4 、教师范读
通过老师的范读，可以提醒学生注意字音和语调、语气，注意一些字词的读音，比如“禊”、“觞”、“怏”等；常考名句中易写错的字词，比如“禊”、“激”、“觞”“幽”等。同时， 再让学生齐声朗读一遍，使学生初步感受《兰亭集序》的精练优美、自然清新语言之美。教师相机有针对性的做朗读指导。
5、小组合作探究，逐段交流疏通预习时存在问题的词句。
基于这是一篇文言文，所以要先解决阅读理解上字词的障碍，因此我设置了小组合作探究，逐段交流疏通预习时存在问题的词句的环节。
由学生四个人组成学习小组共同合作，这个环节我们可以让学生把重点的多义实词，如：“毕”、“咸”、“修”、“引”、“次”等，重点的虚词，如“之”、“以”、“其”等，词类活用和句式，归纳整理在导学案上，讨论总结并分组在黑板上展示，讨论不能解决的难句，教师加以讲解，教师重在点拨，学生积极参与。在课前预习的基础上，通过师生互动、生生互动做好词句疏通工作。
6、再读课文。
在疏通文字之后学生再次朗读课文，为理解课文做准备，接着分析课文理解思路，由学生找出作者感情变化的句子和字词。这一环节既可以让学生把握作者的感情基调、情感思路，又可以让学生理清文章思路。在明确文意的情况下，学生应该能总结出作者的感情是体现在“乐、痛、悲”这三个字上。但是，由于学生生活阅历上的局限，他们很难理解作者在游乐的时候为什么会生出“悲痛”之感，这也是学生理解文意的难点。根据这个情况，就可以设计问题，组织学生以小组的形式来讨论探究，激发学生的思维。
问题一：作者的乐由何来？（要求学生结合文本思考，回答）
问题二：作者为什么而“痛”？
问题三：“痛”与“悲”是一样的情感吗？作者因何而悲？（质疑法）
问题一是对文本的分析比较容易解决。问题二需要老师结合着学生的生活实际和学过的文章、名句加以引导去感受作者对美好易逝、时光飞逝、人生短暂的感慨。如：“好花不常开、好景不常在”、“天下没有不散的筵席”、苏轼的“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”、 庄周的 “人生天地之间，若白驹之过隙，忽然而已。”这样学生就能顺畅的理解文中作者由“乐”到“痛” 的情感转变了。
古人云：“死生亦大矣。”岂不痛哉？死和生都是大事，作者为何而痛？是学生理解的一个难点，这部分也是本课的难点，我准备这样来突破：让学生回顾当学案上的时代背景，东晋士大夫们深受老庄思想影响，玄学、清谈之风盛行。而王羲之的人生观是反对清谈，颇想有所作为，联想到当时的社会风气和自己的处境及在有生之年无法实现的人生理想之痛，怎不令他“感慨系之”！ “死生亦大矣，岂不痛哉”的真正含义，也在于此。
设置问题三，目的是让学生通过交流讨论领悟：俯仰古今，人们对死生问题都会发出同样的感叹，这里的悲不同于一般的痛，由一己之痛想到天下人之悲，是千古同悲。
7、能力拓展
根据《兰亭集序》中的有关描写，发挥联想和想象，描绘王羲之与文人墨客在兰亭集会的盛况，100字左右。
设置这一环节既可以加深学生对词句的理解，又可以锻炼学生的语言表达能力。
8、布置作业
（1） 背诵全文
（2） 归纳整理文言词语
（3） 利用网络资源搜集并欣赏王羲之的其他书法作品，相互交流。
附板书设计：兰亭集序
“乐”
“痛” 死生亦大
“悲” 深化中心
《兰亭集序》教案
高中语文优秀教学设计参赛作品
苏教版必修 五 《兰亭集序》教学设计
滕州一中西校高 二 、三 部语文组李慧敏
课 题
兰亭集序
课 型
文言文新授课
课 时
第1、2、3、4课时
教 具
多媒体
教学目标
知识点
文言知识
能力点
结合课文注释及工具书读通全文，增加文言积累
教育点
了解由这次集会而引起的人生无常的感慨，理清作者思想感情的脉络。
重难点
认识作者深沉感叹中所蕴含的积极情绪。
教学过程
第一课时
一、激趣导入，检查预习
素有“书圣”美誉的王羲之不仅擅长书法，也擅长诗文。书法作品《兰亭集序》被后世评论者誉为“天下第一行书”（出示临摹图），只可惜我们看到的是临摹本，据说其真迹已随唐太宗葬入昭陵。但是，作为散文佳作的《兰亭集序》脍炙人口，流传至今，《兰亭集序》可谓 “文质双绝”。二、目标导航，自主阅读
1、初步感知课文
2、学生听课文录音，注意读音和断句：
3、学生自读课文，解决相关存在的疑难问题（字词）。
4、选三个学生读，随时正音，纠正错误，学生初步理解内容即学生谈本段讲了什么。
5、学生再读课文，看图说话。（等于翻译课文）明确：
6、读全文，提醒学生思考：
提问：（1）《兰亭集序》与通常的序文有什么不同？
（2）作者情感变化的过程是怎样的？
第二课时
三、合作学习，交流探究
一、自由朗读第一部分。
①提问： 本文记叙了一次兰亭集会盛况，这是一次怎样的集会？何以见得？最好用原文回答。
明确：良辰—美景—佳处—乐事，“信可乐也”。
师生共同研习如下：
良辰：“永和九年，岁在癸丑，暮春之初”，即东晋穆帝永和九年三月三。结合“癸丑”，简介古代干支纪年及相关知识。
佳处：“会稽山阴”即浙江绍兴，兰亭在绍兴兰渚山，据说勾践曾经在那里种过兰花。
乐事：“修禊事也”。古人规定三月上旬的巳日为修禊日，但三国魏以后用三月三日，不再用“巳日”。（提问：春天在古代分几个阶段？明确：孟—仲—暮。）
人物：“群贤毕至，少长咸集”。重点落实“咸”字。
美景：“崇山峻岭”“茂林修竹”“清流激湍”“映带左右”。解释词语并板书，重点落实研习“修竹”“清流”。
明确：作者用简洁雅净、铿锵有致的语言，写出了宴集之地优美的自然风光。崇山峻岭，气势高峻；茂林修竹，幽深静谧；清澈溪流，洁净明朗；湍急的流水，飞花溅玉。这些景物清澈明朗而又生机盎然。
归纳一下，可乐者几个？
名士济济，聚首兰亭 一可乐也
山环水绕，境界清幽 二可乐也
饮酒赋诗，畅叙幽情 三可乐也此矣”。
天朗气清，日暖风和 四可乐也
仰观俯察，游目骋怀 五可乐也
良辰，美景，赏心，佳事，四美齐臻——信可乐也
二、朗读第二部分：
①提问：接下来一段表现了作者什么样的心情？找出最能体现作者情感的一个字。
明确：“痛”。那么是痛心、痛惜还是悲痛？先不忙回答，看看作者因何而痛？
人要真实地生活在现实里，总要与各种人打交道，这就是世俗生活。如何面对世俗生活，作者概括了两类不同的人生态度：其一是“或取诸怀抱，悟言一室之内”：把自己的胸怀抱负，在室内畅谈。其二是“因寄所托，放浪形骸之外”：就着自己所爱好的事物，寄托自己的情怀，不受约束，自由放纵地生活
②提问：这两种人生态度可取吗？能否有更积极的人生态度，譬如施展自己的才华，到社会上去实现自己的抱负？
明确：王羲之所处时代是“天下名士，少有全者”的时代，许多著名的文人都死在残酷的权力斗争中。因此，天下名士首要任务是保全性命。。因而，有的人谈玄悟道，有的人归隐山林。正如王羲之在文中写的：“虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足……”他们陶醉于一时的快乐，追求暂时的满足。可就在一时的满足和陶醉中，岁月流逝，青春已经不再，而功业无成，作者自然发出人生的感慨：“不知老之将至。
三、齐读第三部分：
前面两部分分别讲到了“乐”和“痛”，那么接下来作者的感情会有怎样的转变呢？
请一位学生朗诵，师生一起感受作者潜藏在字里行间的情感。
①理清这部分思路。
明确：首先，作者陈述读古人“兴感”之作时的体验，“若合一契”说明古人也有感于死生，然后转入对人生的深入抒写，这与当时的社会风气有关，随后作者发出“后之视今”的感叹，最后交代了作品的成因，总结全文。
第三课时
四、重点讲解，深度研习
学生讨论：弄清本文抒情为什么先乐后悲？
本文共三个自然段，可分为前后两部分。第１自然段是第一部分，叙述兰亭宴集的情况。写了宴集的时间、地点、相聚的缘由、参加人员、周围的环境、宴会的活动内容、当天天气等，是实写，以一“乐”字为基调。第２、３自然段是第二部分，主要写宴集后的感慨，是虚写，这部分则以一“悲”字为基调。
2、专家的看法：
这种先乐后悲的写法有其历史的和现实的两方面的原因。就其历史原因来说，这种描述聚会后转悲的作品并非始自《兰亭集序》。当年汉武帝行幸河东，途中与群臣欢饮，自作《秋风辞》：“横中流兮扬素波，箫鼓鸣兮发棹歌，欢乐极兮哀情多，少壮几时奈老何！”东汉《古诗十九首》之四云：“今日良宴会，欢乐难具陈……人生寄一世，奄忽若飙尘。”魏文帝《与朝歌令吴质书》写宴游之欢后：“乐往哀来，怆然伤怀。余顾而言：‘斯乐难常。’足下之徒，咸以为然。”可见历史上因欢聚由乐生悲的感慨是屡见不鲜的，那么《兰亭集序》如此用笔就不足为奇了。就其现实原因说，这种写法符合人们的心理变化规律：大家难得一聚，是快事、乐事，但有聚就有散，“天下没有不散的筵席”。这种聚散两依依的情景本来已使人感慨万端，再由此想到人生无常、生死相隔，怎不使人悲从中来。
第四课时
五、当堂达标，拓展提高
例1 下面对句式判断有误的一项是（ ）A.当立者乃公子扶苏（判断句） B.于是与亮情好日密（省略句）C.死生亦大矣（宾语前置句） D.欣于所遇（状语后置句）解析：C项应为判断句。答案：C
★例2下列各句在文中的意思，理解不正确的一项是（ ）A.仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也——抬头观览浩渺的宇宙，低头审视繁多的物类，凭借它们纵目浏览，舒展胸怀，足以尽情地享受着看和听的乐趣，确实很愉快啊。B.俯仰一世——很快地度过一生。C.固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作——才知道一生一死都是虚假的，把长寿和短命等同起来的说法是妄造的。D.及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣——等到他对所向往的事情已经厌倦，感情随着事物的变化而转移，感慨就随之而产生了。解析：C项中对“一”的理解错误。“一”为动词，应为“把……看作一样”。答案：C？
★例3下列对原文有关内容的分析和概括，不正确的一项是（ ）
A．《兰亭集序》是作者为他和名士们在山阴县兰亭举行聚会所写的诗而作的序，是一篇诗序。
B．首段点明聚会的时间、地点、人物、环境和事由，着重表现宴会的奢华和与会人的快乐。
C．二、三段由快乐转悲伤，抒发了作者由兰亭聚会引发的人生盛事不常而流年易逝的感慨。
D．本文思路清晰，结构严谨，写景、叙事、议论和抒情相结合，语言清新自然，简洁雅致。
答案：B．
阅读下面一段文字，完成4～7题。
夫人之相与，俯仰一世。或取诸怀抱，晤言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于已，快然自足，曾不知老之将至；及其所既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀；修短随化，终期于尽。古人云：“死生亦大矣。”岂不痛哉!
每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚,齐彭殇为妄作。后之视今，亦由今之视昔，悲夫!故列叙时人，录其所述。虽世殊事,所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。
★★例4下面“其”字的用法，与其他三项不同的一项是（ ）A.安陵君其许寡人 B.其致一也C.录其所述 D.当其欣于所遇解析：A项中的“其”是副词，可解释为“可要”。B、C、D三项中的“其”都是“代词”，可解释为“他们”或“他们的”。答案：A
★★例5下列各项与例句中“之”字的用法不相同的一项是（ ）例句：永和九年，岁在癸丑，暮春之初A.虽无丝竹管弦之盛 B.犹不能不以之兴怀C.会于会稽山阴之兰亭 D.或取诸怀抱，悟言一室之内解析：例句与A、C、D三项中的“之”都作助词“的”讲，B项中的“之”用作代词。答案：B
★★例6下面各项有通假字的一项是（ ）
A.每览昔人兴感之由 B.未尝不临文嗟悼C.齐彭殇为妄作 D.悟言一室之内解析：此题主要考查对通假字的掌握情况。A、B、C三项中均没有通假现象。D项中的“悟”通“晤”，面对面。答案：D
★★例7下列分析，错误的一项是（ ）
A．这一部分文字，王羲之着眼“死生”二字行文。
B．本段段首，承上文“乐”字而来，谈“欣”，谈“快然自足，曾不知老之将至”，然后急转，谈得意总有尽头，人生总有尽头，从而逼出本文正题“死生”二字。
C．转入“死生”这一正题后，作者否定了在当时的士大夫中很有市场的庄子的“一死生”“齐彭殇”的观点，很有积极意义。
D．文章结尾处，作者以旷达的话作结，有无穷逸趣。
答案、D
板书设计：
乐——时、地、人、物、事
痛——生命短暂、人生易老
悲——亘古不变的规律
教后记：
王羲之的《兰亭集序》作为书法作品，历来为人推崇，被尊为“墨皇”，亦有“天下第一行书”之誉。其实，作为入选教材，文章也是文辞优美，识见高远，至今脍炙人口，熠熠生辉。而作为一篇文言文来教学，如何在具体教学过程中妥善处理好文言关系，打破传统机械的先“言”后“文”教学模式，却值得探讨研究。语文教学不仅仅是知识的传播，更重要的是指导和组织学生自主地参与学习。也就是说，如何让每一个学生最大限度地参与学习，并取得最大化的学习效果，这才是备课最关键之处。并不是每个学生都一定会跟着教师的教学设计走，稍不注意，甚至会出现与教师意愿相反的情况。这种情况一旦出现，如果缺乏课堂的掌控和应变能力，将很难应对。所以，必须尽可能从多方面为学生设想，考虑学生在课堂上出现的种种状况，力争保证教学过程的万无一失。对于文言知识这一板块的教学，采取了让学生在利用《丛书》结合注释自我口述课文的基础上，各组展示成果，同时提出译不通的地方，交予全班讨论解决，这一方案得到较好的落实。在课堂上，学生积极主动，敢于提出问题，敢于发表自己的看法。学生提出问题，学生解决，学生无法做到的，老师首先引导，共同探讨解决，但绝不把结论直接告诉他们。以学生为主体，顺着学生的思路走，整个教学过程完整而流畅
《兰亭集序》教学设计25
《兰亭集序》教学设计
石家庄一中 马瑞华
教学目标：
知识与能力
1、了解作者感情由乐转悲的原因以及作者的人生情趣。2、掌握重要实词“修、期、致、次”等。3、背诵全文。
过程与方法 自主、合作、探究
情感态度与价值观
认识作者在深沉的感叹中暗含的对人生的热爱之情。
教学重点：
1、了解由这次集会而引起的对人生的感慨，理清作者思想感情的脉络。
2、背诵全文。
教学难点：
1、认识作者深沉感叹中所蕴含的积极情绪。
2、对文中多义词具体义项的确定，如“一”在“一觞一咏，亦足以畅叙幽情”（数量词“夫人之相与俯仰一世”（整个）“固知一死生为虚诞”（把……看作一样），“所以兴怀，其致一也”（一样、相同）等四个句子中的意义。
教学课时：2课时
第一课时
小组合作交流，八个小组分别完成八个问题。
一作者及文化知识 二如何诵读
三整体感知 四1、2段详析
五1、2段评析 六3、4段详析
七3、4段评析 八拓展延伸
第二课时
引入：前面我们学习了苏东坡物我皆无尽可共适清风明月的情怀，体悟了王安石尽吾志
可无悔的精神，今天让我们一道走近一代书圣，共赴兰亭盛会，分享王羲之对人生的感喟吧！ 板书 兰亭集序 王羲之
教学流程
1.展示教学目标
2.2组王逸凡诵读课文
2组同学点评和补充
老师补充：会于/会稽/山阴/之/兰亭 夫/人/之/相与 固知/一/死生/为/虚诞，齐/彭殇/为/妄作
3.全体同学齐读
4.整体感知，本文主要写了什么内容？作者的情感有哪些变化?
3组同学回答问题
内容：本文由宴游活动谈到生死观，借题发挥，论及人生的意义。
点叙宴集盛况——抒发人生感慨——交待作序目的
用原文回答作者情感变化：乐——痛——悲（板书）
5．作者为何而乐？
4组疏通1、2段，5组同学分析
师补充：游目骋怀 理解
南朝山水诗人谢灵运： “天下良辰、美景、赏心、乐事，四者难并。”
本文可谓良辰美景俱得，赏心乐事兼有，且有群贤毕至，少长咸集——信可乐也！
6．全体试背1、2段
此时此刻此情此景，谁人不乐，谁人不爽？缘何而来“痛”与“悲”呢？
7．6组疏通3、4段、7组分析
师补充：
痛之因——俯仰间 老之将至，已为陈迹————人生短暂
——俯仰间 所之既倦，情随事迁————世事无常
——俯仰间 修短随化，终期于尽————命运难测
而古人云：“死生亦大矣”————由此而痛
不同的天性，不同的人生，但一点是相同的，那便是盛会难在，好景难继。昔日的欢乐都如过眼云烟，随风而逝。欢快会成为过往，新恋会成为旧爱，美丽如生命中匆匆过客，不会为谁而停下达达的马蹄。而古人云：“死生亦大矣”，心情陡然一落，“岂不痛哉”
悲之由——昔人兴感之由，若合一契————古人
后之视今，犹今之视昔————今人、后人
所以兴怀，其致一也
一死生为虚妄，齐彭殇为妄作
直面死，认真活
逝者如斯夫,不舍昼夜————孔子
人生天地间，若白驹之过隙，忽然而已————庄子
人生寄一世，奄忽若飙尘————《古诗十九首》
少壮几时奈老何————汉武帝
对酒当歌，人生几何————曹操
庄子说生便是死，死和生是一样的。而王羲之却表达出自己的看法，生就是生，
死就是死，死和生是两码事。“固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”作者大胆的表达了自己的观点，不迷信古人，揭示客观事物的本来面目。他认为，有生之年应做点事，不应空谈玄理，表现出王羲之抗拒人生虚幻的执著努力。
消极者说：今朝有酒今朝醉。积极者说：我们虽不能增长生命的长度，但可拓展他
的宽度。智者说：吾生也有涯，而知也无涯。勇者说：在烈火中永生。王羲之的《兰亭集序》敢于正视人生之痛，不逃避，不苟同于已有之成见，大胆发表自己对宇宙的看法，表现出其真性情。
后人评价，有人说他消极，有人说他受局限，不一而足。然而这根本不损他的光芒，他只是提出一个话题，至于答案是后世之读者的事，你可以根据你的人生去阐发，去推想，去演绎。经典应有不同的演绎，时间的淘洗越发散发出他的芳香，神秘的意蕴和强大的生命力。你欣赏，我欣赏，你在思考，我在思考，世界在思考，美感在生长。
全体同学试背3、4段
8组同学总结，拓展延伸
教师补充
魏晋时期通常被认为是我国历史上人的自觉和文的自觉的时代。魏晋人对自身和外在于人的客观世界都有深广精微的体认和探求，这使这一时期的文学作品充溢着浓郁的人生意识和宇宙情调。王羲之的《兰亭集序》记下了与会者的千古风流。时至今日捧读，仍恻然动人。
作业布置
1.背诵全文
2．完成课后练习三。
《兰亭集序》导学案（苏教版必修五）
课标导航
（1） 知识目标：了解序文的特点，掌握实词“修、期、致、临、次”等词的意义；背诵全文。
（2） 能力目标：体会文章精练优美、自然清新的语言；借助注释疏通文意，理清文章的思路结构，提高文言阅读能力；
（3） 情感目标：理解作者在文中由喜到悲的感情变化，认识作者深沉感叹中所蕴含的积极情绪。
预习知新
1． 字音填充
癸（ ）丑 会籍（ ）（ ） 修禊（ ） 流觞（ ） 管弦（ ）一觞（ ）游目骋（ ）怀 放浪形骸（ ） 曾（ ）不知 临文嗟（ ）悼（ ） 趣（ ）舍万殊 彭殇（ ） 虚诞（ ） 若合一契（ ）
一、 词语解释：
1、 足以极视听之娱 极：
2、 是日也，天朗气清 是：
3、 所以兴怀，其致一也 致：
4、 少长咸集 咸：
5、 茂林修竹 修：
6、 及其所之既倦 既：
7、 犹不能不以之兴怀 兴：
8、 向之所欣 向：
9、 致：１、所以兴怀，其致一也 致：
２、家贫，无从致书以观（《送东阳马生序》） 致：
10、 次：１、引以为流觞曲水，列坐其次 次：
２、又间令吴广之次所旁丛祠中，夜篝火（《陈涉世家》） 次：
11、 期：１、况修短随化，终期于尽 期：
２、期年之后，虽欲言，无可进者（邹忌讽齐王纳谏） 期：期年：
３、君与家君期日中，日中不至，则是无信（陈太丘与友期） 期：
12、 修：１、此地有崇山峻岭，茂林修竹 修：
２、况修短随化，终期于尽 修：
３、乃重修岳阳楼，增其旧制（《岳阳楼记》）修：
13、 列坐其次 其次：
14、 亦将有感于斯文 斯文：
15、 引以为流觞曲水 以为：
16、 所以游目骋怀 所以：
17、 解释下列“之”字的用法：
①情随事迁，感慨系之矣。 “之”：
②虽无丝竹管弦之盛。 “之”：
③仰观宇宙之大。 “之”：
④放浪形骸之外。 “之”：
⑤向之所欣。 “之”：
⑥每览昔人兴感之由。 “之”：
⑦夫人之相与，俯仰一世。 “之”：
⑧后之览者，亦将有感于斯文。 “之”：
⑨暮春之初。 “之”：
⑩及其所之既倦，情随事迁。 “之”：
2． 词类活用
1、 群贤毕至，少长咸集贤： 少长：
2、 死生亦大矣 大：
3、 足以极视听之娱 极：
4、 映带左右 带：
5、 一觞一咏 觞：
6、 引以为流觞曲水 流：
7、 所以游目骋怀 游： 骋：
8、 齐彭殇为妄作齐：
9、 固知一死生为虚诞一：
4．通假归纳
1、悟言一室之内（ ）通（ ）
2、虽趣舍万殊（ ）通（ ）
5．句式判断
1、死生亦大矣 句式特点：
2、（众人）会于会稽山阴之兰亭句式特点：
3、又有清流激湍，映带左右句式特点：
6．名句必会（留空填充）
1、 ， 。此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有 ， 。引以为流觞曲水，列坐其次，虽无丝竹管弦之盛， ，亦足以畅叙幽情。
2、是日也， ， 。 ， ，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。
3、夫人之相与， 。或取诸怀抱， ；或 ， 。
4、虽 ， ，当其 ，暂得于己， ，不知老之将至。
5、 ，齐彭殇为妄作。
7．常识应知
1、序，文体的一种，著作或诗文前的说明性文字。其作用在于推荐介绍某人著作，说明写过程过、写作目的、主要内容或说明一些同书本有关的事情，帮助读者更好地去阅读或理解。如 。后又有宴集序、赠序等。古人宴集时，常同赋诗，诗成后公推一人作序，为宴集序，如 ；后虽无聚会，也作文相赠，以表惜别、祝愿、劝勉之意，就是赠序。如 王羲之《兰亭集序》，又名《兰亭序》、《临河序》、《禊序》、《禊贴》，为宴集序。
2、古代纪年方法：年号纪年和干支纪年。所谓"天干"就是：甲、乙、丙，丁、戊、己、庚、辛、壬、癸这十个字；"地支"则是：子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戍、亥这十二个字。纪年的方法，从"天干"中的"甲"开始，配"地支"中的"子"依次搭配，得出：甲子、乙丑、丙寅、丁卯、戊辰、己巳……等等六十个组合，俗称作"六十花甲"。这种"天干地支"纪年法，六十年为一周期。如：2001年是庚辰年；2002年是辛巳年；……
3、修禊：中国古代民间的一种风俗，古人视季春三月是万物萌生的时节，早在周代，人们在三月的第一个巳日到河边以香草浸水沐浴，祛病除邪，《诗经》、《周礼》中都有记载。孔子的得意门生曾点将春禊视为其志，得到孔子的赞赏。"莫（暮）春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。"（《论语·先进》）三国魏以后春禊定在三月三，活动内容也改为在水边宴饮、赋诗等。
4、东晋永和九年三月三日，王羲之和谢安、孙绰等４２位文人学士、社会名流，在浙江山阴的兰亭作"修禊"之会。各人分坐于曲水之旁，借着宛转的溪水，以觞盛酒，置于水上。他们一边喝酒一边作诗，也发表一些议论。大家即兴写下了许多诗篇，推举王羲之写一篇序。王羲之遂乘兴作《兰亭集序》，文采灿烂，隽妙雅迪，书法更是遒媚劲健，气势飘逸，被后世推为“天下第一行书”。
文本探究
1． 整体感知
永和九年三月三日，王羲之与友人谢安、孙绰等四十一人会聚兰亭，赋诗饮酒。王羲之将诸人名爵及所赋诗作编成一集，并作《兰亭集序》，记述流觞曲水一事，并抒写由此而引发的内心感慨。
文章首先记述了集会的时间、地点及与会人物，言简意赅。接着描绘兰亭所处的自然环境和周围景物，语言简洁而层次井然。描写景物，从大处落笔，由远及近，转而由近及远，推向无限。先写崇山峻岭，渐写清流激湍，再顺流而下转写人物活动及其情态，动静结合。然后再补写自然物色，由晴朗的碧空和轻扬的春风，自然地推向寥廓的宇宙及大千世界中的万物。意境清丽淡雅，情调欢快畅达。但天下没有不散的宴席，有聚合必有别离，所谓“兴尽悲来”当是人们常有的心绪，尽管人们取舍不同，性情各异。刚刚对自己所向往且终于获致的东西感到无比欢欣时，但刹那之间，已为陈迹。人的生命也无例外，每当想到人的寿命不论长短，最终归于寂灭时，更加使人感到无比凄凉和悲哀。作者在前段叙事写景的基础上，加以议论和抒情。在表现人生苦短、生命不居的感叹中，流露着一腔对生命的向往和执着的热情。王羲之与魏晋时期一般谈玄文人不同，在此序中明确地指斥“一死生”、“齐彭殇”是一种虚妄的人生观，这就明确地肯定了生命的价值。
这篇文章具有清新朴实、不事雕饰的风格。语言流畅，清丽动人，句式整齐而富于变化，以短句为主，在散句中参以偶句，韵律和谐，乐耳动听。
2．要点探究
1、《兰亭集序》中兰亭的景色突出了什么特征？与作者的情有何关系？
2、《兰亭集序》中表达的思想和老庄思想一致吗？
成功体验
阅读下面文言语段，完成1—4题。
永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹；又有清流激湍，映带左右。引以为流觞曲水，列坐其次，虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。是日也，天朗气清，惠风和畅。仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。
夫人之相与，俯仰一世。或取诸怀抱，晤言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽取舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至；及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀；况修短随化，终期于尽。古人云：“死生亦大矣。”岂不痛哉！
1．下列加点词语解释，不正确的一项是（ ）
A、永和九年，岁在癸丑 岁：时间
B、足以极视听之娱 极：穷尽
C、晤言一室之内 晤言：对面谈话
D、终期于尽 期：期望
2．句中“之”字用作代词的一句是（ ）
A、暮春之初 B、不知老之将至
C、及其所之既倦 D、犹不能不以之兴怀
3．翻译横线上的的句子
（1）仰观宇宙之大，俯察品类之盛
（2）向之所欣，俯仰之间，已为陈迹
4．下列对语段内容的概括和分析，不正确的一项是（ ）
A、第一段从时间、地点、缘由、人物、环境，以及人物的心情等方面较具体地写了兰亭集会的盛况。本段以写盛会始，以抒感慨终；以做“修禊”为名，以行快乐为实。
B、第二段写了两种人：一个是喜欢“静”的人，一个是喜欢“躁”的人。两者性格乃至行为上有很大的不同，人世观上没有相通之处。
C、探索人生哲理，发表对人生忧乐和生死问题的看法，亦即所谓“畅叙幽情”。
D、文章借快乐年华的易逝的感叹，借生命长短存灭，不是主观所能左右的感叹，借古人“死生亦大矣”的感慨，引出作者对人生的痛惜，充分肯定了“死生之大”的观点。
阅读下面三篇序文，回答文后的问题：
有别庐在河南县界金谷涧中，或高或下，有清泉茂林，众果松柏、药草之属，莫不必备。又有水碓、鱼池、土窟，其为娱目欢心之物备矣。时征西大将军祭酒王诩当还长安，余与众贤共送往涧中，昼夜游宴，屡迁其坐。或登高临下，或列坐水滨。时琴瑟笙筑，合载车中，道路并作。及住，令与鼓吹递奏。遂各赋诗，以叙中怀。或不能者，罚酒三斗。感性命之不永，惧凋落之无期。
故具列时人官号、姓名、年纪，又写诗著后。后之好事者，其览之哉…… （石崇《金谷诗序》）
辛酉正月五日，天气澄和，风物闲美。与二三邻曲，同游斜川。临长流，望曾城，鲂鲤跃鳞于将夕，水鸥乘和以翻飞。彼南阜者，名实旧矣，不复乃为嗟叹。若夫曾城，傍无依接，独秀中皋，遥想灵山，有爱嘉名。欣对不足，率共赋诗。悲日月之遂往，悼吾年之不留。各疏年记乡里，以记其时日。（陶渊明《游斜川诗序》）
夫天逝者万物之逆旅①，光阴者百代之过客，而浮生若梦，为欢几何? 古人秉烛夜游，良有以也。况阳春召我以烟景，大块②假我以文章。会桃李之芳园，序天伦之乐事。群季俊秀，皆为惠连③。吾人咏歌，独惭康乐④。幽赏未已，高谈转清。开琼筵以坐花，飞羽觞而醉月。不有佳作，何伸雅怀，如诗不成，罚依金谷酒数。（李白《春夜宴诸从弟桃李园序》）
［注］①逆旅：客舍 ②大块：大自然 ③惠连：南朝谢惠连，与族兄谢灵运并称“大小谢” ④即谢灵运
5．下列句子加点词语解释，不正确的一组是（ ）
①其为娱目欢心之物备矣（齐备） ②道路并作（写作） ③以叙中怀（内心情怀） ④又写诗著后（显著） ⑤鲂鲤跃鳞于将夕（跃起露出鳞片） ⑥各疏年记乡里（分条陈述） ⑦良有以也（诚、确实） ⑧序天伦之乐事（排列） ⑨群季俊秀（即群弟） ⑩何伸雅怀（抒发）
A、②④⑧ B、①③⑥
C、⑤⑦⑩ D、④⑦⑨
6．下列句子中加点的虚词的意义用法不同的的一项是（ ）
A、悲日月之遂往
B、序天伦之乐事
C、众果松柏、药草之属
D、后之好事者
7．不属于介词“于”的省略的句子是（ ）
A、昼夜游宴 B、合载车中
C、独秀中皋 D、独惭康乐
8．找出《金谷诗序》《游斜川诗序》中有与《兰亭集序》“修短随化，终期于尽”同怀的的语句。
（1）《金谷诗序》
（2）《游斜川诗序》
9．翻译：
（1）或登高临下，或列坐水滨
（2）吾人咏歌，独惭康乐。幽赏未已，高谈转清
10．对上面三序的比较分析，不恰当的一项是（ ）
A、从《金谷诗序》到《兰亭集序》《游斜川诗序》，处处可见对时光易逝的敏感、对人世无常的哀伤、对生命短暂的无奈，韶光易逝，岁月难留。不难看出，感时伤怀在魏晋文学表达中已占了相当大的分量。
B、石崇、王羲之、陶潜文中所以着列同游诗作及年里、名号，为的是留记当日那一段欢悦时光，据以抵免凋落遂往的悲慨。重在抓执今朝、是日之“乐”，而有意忽忘明日甚或一世、千载之“忧”。
C、写阳春，而称“召我以烟景”；叙大块，而曰“假我以文章”，用夸张手法，拉近物我，融和天人。“开琼筵以坐花”，扣紧题目“桃”字；“飞羽觞而醉月”，又切中题目“宴”字。
D、与同类作品相比，《春夜宴诸从弟桃李园序》确实是别开生面。同样写游宴，却完全摆脱了“即喜而复悲”的陈套，给人以乐观情绪的感染，表现一种旷达的情怀。
参考译文
永和九年，岁星在癸丑，三月初三日，我们在会稽郡山阴县的兰亭集会，举行祓禊活动。许多著名人士统统来了，年轻的和年长的都聚集在一起。这专访有高峻的山岭主，茂盛的树林，外长的竹子。还有澄清的急流，在左右映衬环绕，引来作为流觞的曲水。大家依次坐在水边，虽然没有琴、瑟、箫、笛演奏的盛况，但边喝酒边赋诗，也足够畅叙衷情。这一天，天色晴朗，空气清新，和风温暖。抬头看到天空的广阔，低头看到万物的众多，藉此放眼观赏，开畅胸怀，可以尽情享受耳目的乐趣，确实是欢乐的。
人与人的相处，时间很短暂。有的把自己的抱负倾吐出来，和朋友在一间房屋里谈论；有的凭借爱好的事物寄托志趣，过着放纵性情的生活。虽然各人谋求的和抛弃的千差万别，性格的安静和浮躁也不一样，可是当他们对接触到的事物感到高兴，被自己暂取得，就愉快地自满起来，不知道衰老即将来到。等到他们对谋求或者取得的事物已经厌倦了，尽情就随着事物的改变而改变，感慨也随之而来了。从前所喜欢的，在极短的时间内已经变为陈旧的事物，还不能不因此而产生感慨。何况寿命长短，跟着自然界变化，终究要走向结束。古人说：“死生也是一件大事啊。”难道不令人悲痛吗！
每次我看到从前人产生感慨的原因，同我们好像契约一样相合，没有不对着前人的文章悲伤感叹，可是心里又不明白会这样。本来就知道把死和生看作一样是虚妄的，把长寿和短命看成等同是荒诞的。后来的人看现在，也象现在的人看从前一样，这是多么可悲啊！所以我把与会的人一个一个地记下来，并且把他们所作的诗抄录下来。虽然时代不同，事情也两样，但是人们产生感慨的原因，那情景还是一样的。后代阅读的人，也会对这些诗文有所感慨吧。
