形容人做缺德事的句子词语汇集50句

散文简介

散文是一个汉语词汇，拼音是sǎn wén。一指文采焕发；二指犹行文；三指文体名。

散文是一种抒发作者真情实感、写作方式灵活的记叙类文学体裁。“散文”一词大概出现在北宋太平兴国(976年12月-984年11月)时期。

《辞海》认为：中国六朝以来，为区别韵文与骈文，把凡不押韵、不重排偶的散体文章(包括经传史书)，统称“散文”。后又泛指诗歌以外的所有文学体裁。

随着时代的发展，散文的概念由广义向狭义转变，并受到西方文化的影响。

-------------------------------------------------------------------------------------------------

散文读后感第1篇

朱自清先生的文章，每一篇都是围绕着“真”字来写的。描绘真实的事件，书写真实的感受，流露真实的情感，即使是写身边的琐事，也投入了最真挚的感情。

就拿本书的第一篇散文《匆匆》来说吧，作者用新颖的写作手法把平日洗手，吃饭，发呆，睡觉等小事写得生动形象，并且在字里行间都流露出一种淡淡的忧伤，使人每读一遍都会有不同层次的感悟。

俗话说：“莫等闲，白了少年头，空悲切！”其实朱自清先生在二十多岁的时候在文学方面就已经颇有成就了，但他更加严格地要求自己，更加珍惜自己的时间，用有限的时间做更有意义的事，这便是他对人生价值追求的表现。

他对事物有自己独特的见解。他认为，一个人不应该在这个世上白白走一遭，应该发挥出自己的作用，为社会做出应有的贡献。这样伟大的作家如此，作为肩负国家未来使命的我们，又怎能浪费学习知识的大好时光呢？我想，这或许是编者把这篇文章放在第一篇的原因吧。

再比如《背影》，作者也只是写了父亲为他送别这件小事，但却通过细致入微的描述和清丽凝练的语言，突出了父亲别样深沉的爱。全文的词藻并不华丽，文风朴实无华，但依然能让读者感受到作者的真情实感，让作者的父亲的背影永恒地刻画在了读者的心里。

让平凡拥有美丽，这是朱自清先生的写作宗旨。我想，正是因为他的生活平淡简朴，做事务实求真，才在朴素自然的风格中立新意，造新语，令人回味无穷！

散文读后感第2篇

朱自清的许多散文大家都已经很熟悉了，《春》、《荷塘月色》、《温州的踪迹之绿》等等佳作名篇数不胜数。每读到朱自清的文章，都会有一种清新典雅，柔顺细腻之情，让人从久违的城市的混沌的空气里摆脱出来，从而让人有一种乡村感，又仿佛有一种原始的，清新的感觉，让人久久难以忘怀。

春天是我们十分熟悉的季节，但往往又会给人带来焕然一新惊喜的。在描述春天的文章长廊中，我最喜欢的就是朱自清写的《春》了。他那栩栩如生、独一无二的语句，像小河的流水般灌溉进我的心里，虽然此刻是冬天，但我似乎感觉到了春天生机勃勃的气息。眼前仿佛呈现出一幅鸟语花香的春景图。“吹面不寒杨柳风。”从中，我能感觉到，风是多么地温柔呀！像是母亲的手在抚摸着一样，而且在空气中还夹着清新的土味、酝酿着淡淡的花香。要是能漫步在这种仙境般的完美春光里，必须是舒服极了，惬意极了！此时此刻我真是期望能穿越时空，到达这么美、还充满了诗意的春天去阿！朱自清给春天的鸟，“恩赐”了一个美妙的嗓子。“鸟儿将巢安在繁花绿叶当中，高兴起来了，呼朋唤友地卖弄着清脆的喉咙，唱出婉转的曲子，跟着轻风流水应和着。”这样的境界，就像在奇妙的童话世界里似的。但是，即使鸟儿的天赖之音再好、再美，也比不上那新春的雨水呀！俗话说“春雨贵如油”。“一年之计在于春”在这个完美的季节，是最适合放风筝了。

朱自清在春天看到了一个热闹的场面，在“城里乡下，家家户户，老老小小，也赶趟儿似的，一个个都出来了。”人们都以欢笑和努力，满心欢喜地迎之后春天，迎之后新的一年、新的开始。一向为此刻的完美生活而奋斗……春天，是期望的种子、是生命的开始、是秀丽的象征。我从朱自清写的《春》中，看到了我们祖国完美的未来。人们在努力地工作着、奋斗着，从期望的春天开始，为我们的世界多添一份光彩。请大家就从此刻做起，憧憬着我们的未来，一齐来为明天而努力吧！

朱自清真不愧是一代文学大家！能够说，没有他，中国的现代散文就不可能这么灿烂。我读了他的文章，汲取了丰富的营养，让我受益匪浅，真是饱餐了一顿美味的文学大餐。

散文读后感第3篇

汪曾祺的书，用文学少女的话说，给人的感觉就像是女儿节的茶巾寿司，上等多汁的蘑菇，香喷喷的白芝麻，栗子。加入这么多配料的醋饭，用稍带甜味的薄薄蛋饼仔细的包裹着。虽然不是最近的作品，却非常亲切、可爱、紧紧揪住胸口，可是读著读著，醋的味道也不断变浓，直到最后变成深切的无常观充塞胸中。

我觉得汪曾祺的书最大的特点，就是地方民俗特色很浓。尤其是饮食文化，让人感觉这不是一本散文，倒像是金庸的武侠小说了。不能不让人想起《射雕英雄传》中黄蓉烧菜给洪七公吃的那一段。包括他的语言，都是半掺着文言的，读起来反而让人有一种顺化流畅的感觉。羽毛般又轻又薄的甜甜煎蛋慢慢四散在口中，心脏扑通扑通地跳著期待包在里头的松软康吉鳗、碎栗子的出现。就像是这样的感觉!

古往今来，上至九龙天子，下至平民百姓，无不向往着羽化登仙的生活，若是做不到，便梅妻鹤子，隐逸孤山做个隐士。然而，他们却忽略了尘世带给人的快乐生活。舒婷在她的《神女峰》中写道：“金光菊和女贞子的洪流正煽动新的背叛与其在悬崖上展览千年不如在爱人肩头痛哭一晚”。长生不老，淡泊名利固然值得欣喜或钦佩，然而对酒当歌，寻山问水，觥筹交错却有着那些所谓的神仙隐士们体会不到的一番乐趣与风情。

汪曾祺的书，告诉我们的就是这一个道理。他写那些人都是些市井中最最常见的小人物，他写的食也是路边小摊上的并不怎么高级的地方小吃，他写的事也是一些常见的鸡毛蒜皮。可人们可从他那看似平淡无味的语言中品出人与人之间的美丽情感。命运在最大的不公平中有时会偶尔留下一丝温暖慰藉的余温，让人对这尘世难舍难弃，又好像一些另有深意的安排，一人一事都不是随便出现的，全看你心智够不够来领悟天意。

儿子与父亲间深切的交流等等，每一样都值得品味。

用力咬下椎茸瞬间流出的美妙汤汁!

融化在嘴里的康吉鳗!

成块的醋饭和栗子的甜味成了绝妙的搭配!

就连缠著蛋皮的葫芦乾也是充满弹性非常好吃呐!

这或许就是这本书的美妙之处。想到书中人事那些美丽的误会与牵绊，哪怕再僵硬的嘴角，也终会露出一抹微笑。

散文读后感第4篇

《朝花夕拾》原本叫做“旧事重提”，记录了鲁迅先生记述他童年和青年生活片段的10篇文章。在《朝花夕拾》中，鲁迅超多使用了比较和讽刺的手法。如在《从百草园到三味书屋》中，鲁迅首先使用了许多鲜亮的文字记叙在百草园无忧无虑的生活，之后再写道“我”不得不告别百草园去三味书屋上学。前边写的百草园很好地反衬了之后在三味书屋读书的乏味生活，体现了鲁迅对旧社会私塾的不满。

在《藤野先生》中，鲁迅日本的医学导师藤野先生是一位穿着不拘小节的人，“这藤野先生，据说是穿衣服太模糊了，有时竟会忘记带领结；冬天是一件旧外套，寒颤颤的……”。但藤野先生对工作是极其认真的，他把“我”的讲义都用红笔添改过了；血管移了一点位置也要指出。这个比较手法，较好地写出了藤野先生的高贵品质，写出了鲁迅对他的景仰。另外，藤野先生对中国留学生孜孜不倦的教诲及对学生的一视同仁，这与日本学生对中国学生的轻蔑态度构成了鲜明的比较，体现出藤野先生是个真正的君子。《朝花夕拾》用平实的语言，鲜活的人物形象，丰富而有内涵的童年故事，抨击了囚禁人的旧社会，体现了鲁迅先生要求“人的解放”的愿望。

虽然在鲁迅的童年中有一些不愉快的事情，还有些愉快的事情，但不时从字里行间中透露出来的那份天真灿漫的感情，让人眼前不由出现了一幅幅令人高兴的自然画。

我读鲁迅先生这些对童年回忆的散文，正如读着发自迅先生心底的那份热爱自然，向往自由的童真童趣。我仿佛看到了幼年的鲁迅，趁大人不注意，我跑进了百草园，与昆虫为伴，有采摘野花野果。而在三味书屋，虽然有寿老先生的严厉教诲，却仍耐但是学生们心中的孩子气。

散文读后感第5篇

这是多美的一本书阿!封面那清雅的水墨花，是那么的唯美，它把我的思绪引了进来，我被她那细腻动人的笔调感染。

她的文章充满温馨。细读进去，她的文章和水墨一样平易朴实：匆匆的过客，小路上的野花、野草、海边小小的贝壳……许多不起眼、会忽略掉，甚至觉得毫无好处，根本不会去看的东西，她都能注意到，并且看出它们内在的完美品质。

我感叹，我感叹于她的细腻和她那淳朴语言，文中没有能够推彻的词语，没有令人惊奇不已的哲理，只是娓娓道出，顺理成章。可却能在人心里荡起层层涟漪。

让我深有感触的是《透明的哀伤》中的《严父》。作者对一个卖牛肉的男子发出感叹，透过男子的面容，猜想出他的家庭。在这样的炎热夏季在外奔波，想必是个父亲，为了自己的孩子这样操劳，又不觉想出他的孩子能理解他的父亲吗

看过许多写文章，发现父爱的文章是那么的深沉。父亲常常为了家这个家，为了这个家的生存，为了这个家的幸福与美满，常常不分日夜的在外奔波，让处理烦琐事情的父亲有了一张严厉的面容。严父，寂寞无言，表面严厉，实际爱在无言处。可年幻无知的孩子们却不能理解，他们喜欢投向母亲柔软和温暖的怀抱，劳苦了一天的父亲回到家，发现自己支撑的家的那份甜美，自己虽不能进去，不能享有，或许这样父亲就很快乐了吧!不被孩子们所理解，也无所谓，只要是做为父亲，爱着他们，这样就足够了吧!

看完这篇心里有着说不出的情绪，想流泪，还想立即给父亲一个拥抱，同时也有着疑惑，为什么父亲不去辩解他们行为让孩子们理解他，让他也享有家的这种温馨，我的思绪不觉想到了我的父亲……

我的父亲虽然不是严父，但他也常常奔波在外，甚至等我睡了才回来，我认为在父亲心中工作比我重要，所以总是对父亲忽冷忽热，有时他说话我也不理，可他什么也不说。

有时我会从父亲的开门声中惊醒，发现他不管回来得再晚也会来到我的房间。夏季，为我关掉电风扇，冬季，为我扯扯被角，当时小，没放在心上，可此刻却明白这小小的动作，却也包含了父亲对我深深的爱，他是爱我的，我是不是也就应对操劳的他多一点理解，多一点体谅，多一点爱呢

父爱如山，深沉。父亲对我们的爱虽然不会惊天动地，但是他对我们的爱却渗透在生活的细节中，只是我们一向没有发现罢了。

散文读后感第6篇

梁衡的文章一开始我并不喜欢，那篇《晋祠》虽然写得真的不错，但是我不喜欢那种冗长的文章，所以，对于这个作者也没太大的印象。再一次看到他的文章就是《跨越百年的秀丽》，依旧是没什么太大感觉。直到他写的三篇散文作节选为课外读物发下来，《觅渡，觅渡，渡何处》、《把栏杆拍遍》、《乱世中的美神》，看了一堂课之后，当时就被他笔下的三个人物所深深折服。这三个人物都带有浓重的杯具色彩，同时又具有不得不使人敬佩的精神和风范，感觉他们在梁衡的笔下都鲜活了起来，一点一点向我们展示自己的人生。

自此，我开始找梁衡的文集，却一向找不到，看到了很剩余秋雨的文集。我也买过余秋雨的一本文集《文化苦旅》，但我不是很喜欢他的文风。总觉得他写的文章不够大气，有点优柔寡断的感觉。而梁衡，看完他的文章就有种很明显的被吸引被点拨，霎时有一片清明的感觉。

最后，我还是找到了一本《梁衡散文中学生读本》。

我先找到了那三篇文章，把《把栏杆拍遍》看完。辛弃疾的一生真的很曲折。

年轻时血气方刚，奔走沙场，却在南归之时被夺去手中的钢刀，只能以羊毫软笔写下一首首悲愤、无奈、自嘲的词。最让我动容的还是那首《永遇乐》。他竟然在嘲笑自己的姓氏!“艰辛做就，悲辛滋味，总是辛酸辛苦。更十分、向人辛辣，椒桂捣残堪吐。世间应有，芳甘浓美，不到吾家门户。”这首词是我第一次看到，却被其中所隐藏的无奈嘲讽所深深震动。他该有怎样的失意才会觉得自己的姓氏是“艰辛”“酸辛”“悲辛”“辛辣”，觉得自己就是不能够拥有完美的事物!

还有一篇《大无大有周恩来》，是总理诞辰百年之时所写。那些冗长的历史在梁衡的笔下一点不显繁复，反而，每一件都令周总理无私的形象更加生动鲜明，深深被这个自己无缘亲眼见到的总理所感动。

诸如此类的写人的文章，每一篇都能感觉作者笔下的人是个鲜活、生动、立体的伟人，并不是一个个已经归为历史、素不相识的不相干的人。每一个都令人敬佩，由衷的敬爱。这本书中还有很多写景、记事、抒情、说理的文章，都很值得一读。

看完这本书，有一种听君一席话，胜读十年书的感觉!

散文读后感第7篇

在我国现代诸多知名作家，像老舍先生这样以平民出身而跻身文坛的是为数不多的，这两天我看了老舍先生成名作：骆驼祥子.1899年2月3日老舍出生在北京(现小洋家胡同)他家是一个满族贫民家庭。原名舒庆春。他生逢末年，清王朝的自身腐朽让清王朝奄奄一息了，母亲的勤俭和坚毅给了老舍他最初的教育老舍出生在大杂院里，也是在那里长大的。对那里的下层人民他们的生活状况、人生态度，他们的喜好的娱乐形式，对老舍产生了最原始的影响。

有了他创作的生活基础和平民化的艺术的倾向。但是，老舍并没有走上创作之路，因为交不起学费，他考上了免费的北京师范大学，毕业后在小校园长，尽职尽责，就在那里五四运动爆发了!“五四”给了老舍十分大的震撼。他改变了生活道路，辞去工作.1924年赴英国任教，从1925年他写第一部作品老张的哲学，近半个世纪大家授予他“人民艺术家”的称号。

《骆驼祥子》是老舍先生的代表作，1936年在青岛写成。《骆驼祥子》的成功会首先在于它人物的成功。在中国现代文学史上，胡适、刘半农、鲁迅等作家都不同侧面写人力马车，但他们是以一个居高临下的观察和评价，而老舍是从细节的直面观察车夫的生活的。老舍笔下的祥子来自乡下，带着中国农村破败气息来的，也带着这农民的质朴和固执。老舍写的文章大多数是幽默文章，但骆驼祥子却是一个杯具。走下坡路。由这些人物构成了整个社会的大杯具。当我看完之后才明白，祥子所期盼的生活没人能实现。老舍先生的这部著作，让我们看到了解放前生活在社会底层的穷苦中国人的悲惨状况，也听到了来自他们内心的渴望：幸福、平等。

散文读后感第8篇

林清玄的散文是清幽而大气的，在宁静中透露着激越，在冷峻中保持着温煦，在流动中体现着凝注。他继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便装凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。

他有一篇美作，名为《心田上的百合花开》。这篇文章深深的感动了我。一株小小的野百合，演绎出一段美丽而又令人感动的故事。一个小小的“心灵”，为了心中那个美好的愿望，竟是如此的执著和坚韧。它，的确不是一株野草。

偏僻遥远的山谷、高数千尺的断崖，预示了野百合追求美好愿望的道路必然艰难曲折。恶劣的生长环境，并没有消磨它作为花——一棵百合的天性，虽然它刚诞生时长得跟其他野草一模一样。但一个坚定的念头在它的心中悄悄萌生：我要开花，我要以花作证。为此，它“努力地吸收水分和阳光，深深地扎根，直直地挺着胸膛”——与自然环境顽强地抗争。

如果说与生长环境的抗争，只是野百合为实现美好心愿迈出的第一步的话，那么，野草的讥讽嘲笑、蜂蝶的鄙夷才是野百合面对的更严酷的考验。野百合是执著的，野百合更是智慧的。面对野草的嘲讽讥笑、蜂蝶的鄙夷劝导，野百合坚定的信念始终没有动摇：“不管有没有人欣赏，不管你们怎么看我，我都要开花!”

不事张扬的野百合，用自己的行动默默抗争，独行其道，终成“正果”：“它终于开花了，它那灵性的洁白和秀挺的风姿，成为断崖上最美丽的颜色。”这花是信念的结晶，是心血的凝聚。野百合终于实现了自己的价值。正因为这美丽来之不易，所以当百合谷成为人们的“圣地”之时，每一朵野百合都能谨记第一朵百合的教导：“全心全意默默地开花，以花来证明自己的存在。”

文章通篇运用拟人的手法，通过层层衬托，塑造了一个充满灵性，大智大慧的野百合的形象。百合谷其实就是一个充满世事艰辛的大社会的缩影，野百合的遭遇何尝不具有人生奋斗的典型意义：一个人社会价值的实现，只有一种方式，那就是“以花来证明”。在20世纪七八十年代的台湾文坛，林清玄这个土生土长的作家，以其乡土气息、传统情怀、民族意识以及他独树一帜的禅佛文化，成为台湾最为多产而且作品畅销的作家之一。林清玄多次提到影响他性格和写作风格的母亲。他说，小时候母亲曾告诫他，写东西要“有趣味的你要多写一点，与别人分享;辛酸的少写一点，留着自己晚上回房间里哭就行了。因为人生已经够艰辛了，人家来读你的文章，应该从你的作品里得到安慰，得到启发，得到提升”。而《心田上的百合花开》则巧妙地将趣味与辛酸结合起来，以趣味抒写辛酸，使人从中“得到安慰，得到启发，得到提升”。他认为人的富有即是人心灵中某些高贵物质的展现。野百合的形象，正是林清玄心中的“富人”的形象。林清玄就是企图用文学的语言，表达一些开启时空智慧的概念，表达一个人应该如何舍弃和实践，才能走上智慧的道路这一生活哲理。

在林清玄看来，人生的美分为三个层次：第一个层次是欲望、物质带来的美;第二个层次是文化、艺术、文明带来的美的满足。第三个层次是灵性、精神的美，这是最高境界的美。他信奉“尽心就是完美”，而野百合就是这样一个因“尽心”而近乎“完美”的形象，真正实现了“灵性、精神的美”。

《心田上的百合花开》所展现的正是林清玄追求的做人最高境界：以清净心看世界，以欢喜心过生活，以平常心生情味，以柔软心除挂碍。“大其愿，坚其志，细其心，柔其气”的人生准则在野百合身上得到了完美的体现。

散文读后感第9篇

因为腰受伤的缘故，在家里呆着，翻看老舍的散文。

一些印象——是关于济南的。老舍笔下的济南，跟济南给我的印象，全没有一点相同，以至于我读这些文字的时候觉得很陌生，并不明白所说的就是济南，除非提到那些有名气的比如趵突泉。中古的城市，古老的城楼，窄窄的石路以及绕城的小河，这些握全没有印象，因为时代不同的缘故，济南已经不是原先的济南了。而济南给我的印象又是什么呢？

三年的时光，一时并不明白从何说起，那就从头吧。初到济南并不觉得陌生，因为我的家乡离济南并不远，风土人情都很接近。济南的民风淳朴，你要是问路的话，会十分热情的指点给你，不像北京，假如你去路边的摊位问路，不买东西可能会遇到麻烦，只是可能，并不全然如此，济南就不会这样，你大能够放心。

初到，是7月底，夏季还没有过完，但是有了秋天的痕迹，天很高且很蓝，一点点云都没有，蓝的刺眼，有些黄色的花在阳光下更加灿烂而温暖，这样的描述都是秋天的样貌了。但是在阳光下劳作的话，你就觉得还在夏天呢。对于新员工的实习，也包括在灿烂的阳光下除草之类，我们称之为对知识分子进行社会主义劳动改造，呵呵，这是2000年的事情，可千万不要想成别的时候。好在像我们70年代的人，小的时候谁都做过这些的改造。秋天的时候，去了红叶谷，当然没有香山的红叶这么有名气了，但是红叶谷却很有特色，或者不是很成熟的旅游区，自然就成了特色。地方很大，依山而建，去的时候红叶还没有都红，一个连一个的山上，一片一片的红了，山里有不少路，不像成熟的景点有很固定的路线，人又很多。或者因为是泉城的缘故，山里面有水，积水成湖，湖水澄清透明，也有些鱼儿，并且还搭配有小桥，铁索木板桥，很有意思。往深处走，有很大一块鸟禽区，也有自然的水经过其中。还能够发现树屋，往人烟稀少的地方才能够寻到。济南的三大名景，大明湖，趵突泉以及千佛山，据说秋高气爽的天气，在大明湖中能够看到千佛山的倒影，我却没有看到过，或者楼都太高了吧。大明湖也是秋天的时候去的，因为她名气太大，期望值就太高了

，所以，觉得就是一个湖而已，没有个性之处。千佛山也是，但是我似乎走的路线不对了，并没有看到很大的那个大佛，那天因为不熟悉路线乱走，给绕道了后山，就往上爬，结果后山很陡，爬到一半往下看吓了一跳，也不敢再下去了，留意翼翼的继续向上，最后到了一个人多的地方才发现正是千佛山的山顶了。

非要说出济南的秋天跟别处有什么不同，我是在也说不出。正如请人眼里出西施一个道理，你假若对那个城市有很深的感情，觉得它的哪个季节都是好的。郁达夫的笔下故都的秋，北京的秋天也很好阿。

散文读后感第10篇

龙应台的《目送》是一部对亲情和周边人物的感悟散文。个性喜欢她写的亲情，抒情、真切、含蓄，并为之深深感动。《目送》是全书的首篇，描述的是目送孩子的成长，目送父亲的远去。第二篇《雨儿》写患老年痴呆症的年迈母亲，母女情感真心实意，让人感动，第三篇《十七岁》写的是青春期儿子的“独立”，还有《感情》、《明白》、《胭脂》、《为谁》等等，这些都是写父亲的逝，写母亲的老，写儿子的离，把个人生命中最私密、最深埋、最不可言喻的‘伤逝’和‘舍’”铭刻在心，诉诸文字，处处是感同深受的亲情滋味，篇篇有让人沉吟难忘的人生情景。

古人云：四十不惑。人过四十后，经历过许多次的生老病死的场面，再读《目送》这类亲情散文，感悟很多，个性是《目送》中的：“我慢慢地，慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只但是意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐不见在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。”人在生命的路途中，很多时候都是这样：平静中透露着的哀痛，让人不甘又无奈。永久记得儿子在第一次拿到学习成绩单时的情景，手拿奖状，在人群中急切地寻找我地样貌，那时的我就是他的天;大学四年，每次打电话时，即便是在脚骨折卧床时，他的声音是欢快的语调，第一句话永久都是“妈妈，我很好!”我很感谢儿子的孝顺，但心里也明白，儿子长大了，能自己担待所有的伤痛，对父母的依恋会越来越少，每每想到这，那种酸楚而又心存喜悦的无奈，瞬间会填满我整个胸膛。

读《目送》会我又一次地感受到送父亲走时的那种撕心裂肺的哀痛，也会想到了每次回家看母亲时，母亲那欢愉的目光和不停叨唠的话语。世间大小小起起落落的事，最后还是沉寂于生活中的点点滴滴，《目送》所描述的都是人们所经历的，所以能引起人们的共鸣。读《目送》总有想流泪的感觉，为逝去的或正在远去的亲情，挽留不住的是匆匆的生命脚步，能留下的就是记忆;读《目送》懂得了对于生命，最好的态度不是挽留，而是珍惜;读《目送》有些更深的感悟：再多的遗憾不舍都但是是生命的过程，我们只能往前走，用此刻来填补过去的空白和伤口，带着爱和释怀与生命和解。

散文读后感第11篇

余秋雨先生的散文是一种典型的文化散文，它摆脱了沉湎于自我小天地的小家子气，而表现为一种情怀，更为慷慨豪迈的大散文。散文一字一句都感于心，思于心。其人，其文，始终是心头情感的沉积；其思，其忧，更是我们精神所皈依的图腾。

体此刻一种沉甸甸的历史感和沧桑感，一种浩然而不矫情的雍容与大气，一种俯仰天地古今的内在冲动与感悟，一种涌动着活力与灵性的智慧与思考。落笔如行云流水，舒卷之间灵性激溅，有博雅的文化内涵，笔端饱蘸着深切的民族忧患意识，字里行间充盈着越迈千年的睿智哲思。

中国的历史走了太远了，中华的文化也沉积了太久了，迎面是一个新的千年，一个新的世纪，我们这个古老的民族也该抖抖身上的尘土，盘点一下自己的包裹了，余秋雨先生就是在这样的时代背景中开始了他的“文化苦旅”。

余秋雨散文《文化苦旅》写道：“没有废墟就无所谓昨日，没有昨日就无所谓这天和明天。废墟是课本，让我们把一门地理读成历史；废墟是过程，人生就是从旧的废墟出发，走向新的废墟。废墟是进化的长链。”“没有皱纹的祖母是可怕的，没有白发的老者是让人遗憾的。”

在心灵与心灵的撞击中，发出了“还历史以真实，还生命以过程”的呼唤。文章中没有细节，没有历史人物，没有山水胜迹，但却充盈着闪光的智慧，蕴涵着深刻的思考。残垣断壁中，那优美的语言，独特的视角，深刻的思想，就像磁石一般强烈的吸引了我。

走进废墟，体会着历史的沧桑，品味着文化的内涵。在敦煌，他怀着无比的热情赞美民族代代相传承的对美与善的艺术的追求与表达；也在夕阳西下的时候应对“道士塔”，揭开民族的伤疤，目光黯淡地心痛于近代内忧外患中民族精神的沦陷和流失。

他驻足桃花、春雨、小桥、流水的“江南小镇”，应对“白发苏州”怆然发问——现代的中国社会中，从那些紧闭的老房子里“就应走出什么样的人”；我们的“文化与传统就应怎样的保留与传承”才能够使“中国的文化在人格方位和地理方位上实现双相自立。”

他告诉我们，江南小镇的重生、历史归属感的重生、民族归属感的重生，需要“一点真正的文化智者”，需要“一点隐潜在河边小巷的安适的书斋”，需要“一点足以使这些小镇产生超越时空的吸引力的艺术灵魂”。

他反省整个民族的文化。他从“一个王朝的背影”中，评论一个民族的兴衰成败、一个文化盛败的因由。在晋商大院里，在“历史的暗角”思索民族软肋与民族精神的缺陷。他关心文人的命运，关心孕育这些文人的母语文化，关心我们的文化的根源，更关心我们文化的发展，并且关心着所有的文化的发展。

他为所有游离在本土文化荒漠中的人们发问：“日暮相关何处是，烟波江上使人愁。”他比所有的人看的更远、更真实、更深邃。

他的面前是一个繁衍、昌盛了数千年的民族的文化的沉淀，那么，就注定了余秋雨先生的这个思索将是整个民族的，整个历史的。这个思索纵横了五千年，必定是漫长而艰辛的。而余秋雨先生就在这样的时代，平静一下自己内心的情绪，整装出发了，纵马思想，游走于整部民族的千古春秋。

在这些思索面前，余秋雨先生也有无奈：为什么我们有这么好的文化却忘记了去继承？为什么我们要让文化在那样的“江南小镇”里渐渐萎缩、褪色？这是余秋雨先生要问的，也是我们年轻一代人就应思考的。

也许我的民族文化就需要来一次这样的思索，这样我们在前进中才能够走的更远，这样我们的根在黄土高原里才能够扎得更深。

我们就应怎样走出心灵的荒漠？正像余秋雨先生说的，文化才是我们的绿洲。母语教育最近搭着国家英语四、六级考试改革的车提得很响，压抑了这么多年的母语文化最后能够缓一口气了。

毕竟我们是从黄土高原上走下来的，毕竟一百年后，我们还是我们，英国还是英国，美国还是美国，我们的黄皮肤、黑头发、黑眼睛将会跟随我们这个民族，直到世界的末日。我们的根在黄土高坡上，汲取黄河的水而成长。

文化是一个民族的灵魂，是一个民族的期望，是一个民族发展的源泉。只要我们对自己的文化有深刻的感情，我们对自己的国家和民族就包含着深情；只要我们对自己的文化持续清醒，我们前进就会一往无前。只要我们的中华礼貌不败，我们的民族就不会失败。

感谢余秋雨先生，您的“文化苦旅”带给我们很多的精神食粮。新的观念和审美取向，在感悟人生的同时，又富于人生更高的智慧。

散文读后感第12篇

喜欢林清玄的散文，喜欢他的文字所特有的淡淡的香，犹如同封面上莲花般的馨香一样。每每走进他的文字，心也会跟着跌宕起伏，然后慢慢静下。暖暖的回味时，内心总会充满宁静与关爱。翻开书的目录，那些题目就深深的吸引了我，如：“暖暖的歌”、“时间道场”、“莲花汤匙”、“友情的茶”……令我不由自主地翻开来津津有味地开读。

林清玄的散文是清幽而大气的，在宁静中透露着激越，在冷峻中持续着温煦，在流动中体现着凝注。他继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便将凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。

当读到《天真的心》时，我被文中的一段话打动了：“在被造谣时，我不着急，因为我有自知之明。在被误解时，我不着急，因为我有自觉之道。在被毁谤时，我不着急，因为我有自爱之方。在被打击时，我不着急，因为我有自愉之法。那是因为我深深地相信：生命的一切成长，都需要时间。”我读完后，内心像什么东西撞击了，是震撼是冲击还是理解我个性喜欢最后一句：生命的一切都是需要时间。回顾平时的自己，在学习中我期望自己的成绩能突飞猛进，每次考试都能拿到好成绩，在生活中我也期望能交到更多的知心朋友，爸妈也期望我能快速成长，成为一个懂事的孩子……我们仿佛生活在着急和焦躁中，总期望自己能一步登顶。而文章中作者对人生的理解使我感到：在人生的历程，不能够着急，不急着看每一回的结果，我只要在每一个过程中去尽力做好，慢慢地体会，慢慢地成长。生命的一切成长，都需要时间!

另一篇《不孝的孩子》给我的感受也很多，散文中写到了一位老先生，他在台湾的儿女一开始对他很好，可老先生找到了大陆的儿子后他们就变的十分不孝顺了，因为怕他大陆的儿子来抢老先生的遗产。这则故事中的儿女怎能这样对待自己的父母呢这世间能有多少子女体贴，孝顺父母的心呀父母从小养育我们，培养我们，含辛茹苦把我们抚养成人成才，到最后我们能给予父母什么样的关怀呢物质的蒙蔽是多么令人寒心呀!

读林清玄的文章，初读清新，再读更是心开意解。我这原本青春年少﹑浮躁烦乱之心总会在品读他的文字中旋即安定下来，解开心锁，内心充满宁静与关爱。换句话说，他的文章是启迪星，引领我们观照内心，开启智慧和觉悟。

散文读后感第13篇

我想，我就应不可能成为席慕容这么有才华的人，但是我觉得能够细细品读她的每一个文字，那也仿佛是理解了一次心灵的洗礼。

席慕容她，虽然早已经不是个小孩，但，却有着一颗比孩子还要纯真的心，仿佛她的世界，总比我们的搞笑。她用她的心去看整个世界，生活中时刻留一份真诚，把她在眼睛里所见到的事物，用书香去描绘出来，让我们所有读者与她一齐品味这个其实很可爱的世界。她描述的那些充满至善至美的平凡琐事，总能拔动人们的心弦，让你一同去发现世界中完美的一面。

我最喜欢她的《朋友》，并不是冲着什么华美语言。这位飘悠在纸墨香之间的“朋友”，不必有华丽丽的外表，它却是最真实的，无意的表露了作者，席慕容的纯真与甜美。

——“一开始，因为小娜杀价太低，伤了他的心，所以扭头就走开了，不再搭理我们这三个游客了……”只是一个简单的开头，却已经让我想微微的一笑。如果我不翻封面，我就必须会认为这篇作文，是个有心的孩子写的。虽然简单平凡，但不枯燥，反而让人有种想快一点读完，可又想细细回味的纠结却又快乐的感觉。

让你的思维随着她小夜曲般的涓涓细流，娓娓道来，去回忆、去品味那些岁月里捉摸不透的幸福和生活中的真善美，或者，这正是席慕容，从来没有想去刻意做些什么努力的心愿所在吧。

散文读后感第14篇

余秋雨，1946年生，浙江余姚人，艺术理论家，中国文化史学者，散文作家。

全书分为“文化苦旅”、“山居笔记”、“千年一叹”、“霜冷长河”、“行者无疆”这五个部分。

余秋雨老先生好些年以前写过一些史论专着，文笔很有特色，轻新脱俗，洒脱、放达而又潇洒，让人读上去自然而又舒服，不夸张，不悲伤，没有什么好词好句，没什么个性的手法，不像有些文章用比喻，用拟人，用夸张等等，不局限于这些章法，而是用自己独特的风格写出让每个人都叹为观止的文章。

就像老舍写的《草原》。自然而又优雅，不做作，简简单单几行字，就完美地描绘出了所要说的那一幅画面，真实而又完美。

就如“青山绿水，长路一条，走不了多远就有一座。高高的，全由青石条砌成，石匠们手艺高超，雕凿得十分细洁。顶上有浮饰图纹，不施彩粉，通体干净。鸟是不在那里筑窝的，飞累了，在那里停一停，看看远处的茂树，就飞走了。”

这一段，这是一开始的一段，只是简单的叙述而已，却给人无限遐想的空间，想象着远处的山，清澈见底的水，绵延十几里的路，路边是一座又一座牌坊，它们很高，很大，还有好看的图纹。

牌坊上时而会望见几只飞累了的小鸟，在那儿歇息，倒也并不安居，过一会就又飞走了。这一幅简单的图画，在作者笔下用简单的词句描绘出来，却别有一番风味。

这样的文章并不多。

仔细想想，萧红写的文章《我和祖父的园子》便是如此，也是自然，真实，完美。“太阳在园子里是显得个性大。花开了，就像花睡醒了似的。鸟飞了，就像鸟上天了似的。虫子叫了，就像虫子在说话似的。一切都活了，要做什么，就做什么，要怎样样，就怎样样，都是自由的。

倭瓜愿意爬上架就爬上架，愿意爬上房就爬上房。黄瓜愿意开一谎花，就开一谎花，愿意结一个黄瓜，就结一个黄瓜。玉米愿意长多高就长多高，它若愿意长上天去，也没有人管。蝴蝶随意地飞，一会儿从墙头上飞来一对黄蝴蝶，一会儿又从墙头上飞走了一只白蝴蝶。

它们是从谁家来的，又飞到谁家去，太阳也不明白这个。只是天空蓝悠悠的，又高又远。”又有这样一本书，让人读着读着，就不由得沉浸在已逝的烂漫的童年生活中。这本书的名字叫做《呼兰河传》，和余秋雨的散文一样美，简单却又不失味道，虽通俗却又十分自然，自然中透着完美与真实。

那种意境，远比夸张的文章要吸引人得多，一个是外表华丽，却找不到内在，另一个则是表面简简单单，普普通通，而只有细读一番，才可能品出其中的自然美。

我本身就十分喜欢散文，诗歌之类的文章，因为它们不仅仅表达字面意思，更是能从字里行间体会到作者想要表达的真实情感。还能够学学名家文笔，多多感受，在自己的文章中注入自己的情感，读上去必须与众不同。

本书值得收藏。

散文读后感第15篇

寒假里，我读了《林清玄散文集》。这本书主要写了林清玄在小时候经历的一些事和林清玄对某些事的看法从而引出的道理。一翻开这本书，逐字逐句地读，字里行间蕴含着一种细腻、柔软的感觉。据我所知，林清玄是一位男作家，男作家的作文就应是充满阳刚之气的，但林清玄不同，他的文章格外婉转，丝毫不逊于女作家。这种阳刚与阴柔结合为一体的写作方法，令我难以忘怀。

这本书中，令我印象最深的并不是他的文笔多么优美，语言多么华丽，而是这本书的前言，也就是写作目的。前言一共分为五个小故事：“还好，掉下来86的不是西瓜”、“酸甜苦辣，各安其位”、“小小的心，大大的世界”和“在挫折中，学习智慧”。这五个小故事都在写各种各样的儿童，遇见了各种各样的事，其中“小小的心，大大的世界”最令我影响深刻。这个故事主要讲了外国的孩子一出生就有许多的愿望、目标：而中国的孩子十分的保守，没有自己的向往，任由父母指控。

林清玄是这样评价这件事的：认识幸福，比认识世界更重要：关照自己，比国际观紧迫得多。这个故事告诉我们：每个人只有在小的时候确定志向，朝这个方向去努力，长大了，才会有所收获，有所回报。

这个故事让我想到了几天前的报纸上写的一则新闻：据一份调查显示，从小就确立志向的孩子长大了有75%几率圆了自己的愿望，甚至有10%的几率被提拔，职位更高，受到了重用，但是从小没有确立志向的人，只有5%的几率获得成功。这则新闻同样告诉了我们“每个人只有在小的时候确定志向，朝这个方向去努力，长大了，才会有所收获，有所回报”的道理。

在我们的生活中，确立志向看似很简单，但是总很难做到，其实，只是因为少了一颗坚定不移的心而已。

散文读后感第16篇

林清玄说：“等我站在竹林前面时，整个人被天风海雨似的音乐震摄了，竹林像一片乐海，波涛汹涌，声威远大，那不是人间的音乐，竹林中也没有人家。竹子的本身就是乐器，风是指挥家，竹子和竹叶便是演奏者。”

读了林清玄的随风吹笛，仿佛也身临其境，看到了满眼翠绿的狂风不止的竹林波涛，阴云密布的风雨交加，再加上竹子生机勃勃的摩擦生籁，这一切，真是竹林大自然的宏大交响乐。风雨中的笛声遥远、高扬、广阔、悠长。

真正聆听了一堂林清玄老师上的音乐大课。

自己不懂音乐，更不会任何一种乐曲，十足的音乐门外汉。正因为这样的无知才无畏，不自量力的一向想选取一种乐器来学习。想学会了一种乐器，就能够寄托心灵的期望。

因为竹笛携带的便宜。无论是在高高的山岗上，无论是随风荡漾的湖泊上，竹笛都能够迎风而立，尽兴优雅的演奏。当然，最重要的还是因为竹子的品格，而毫不犹疑的选取了竹笛的学习。

竹子是高洁、刚直、谦逊，不亢不卑，潇洒处世，常被看作不同流俗的高雅之士的象征。竹子清幽，默默无闻，不畏困难，不惧压力的强大生命力，更是我的喜爱。

虽然一向立志学习吹竹笛，但由于太忙，也由于不善安排日常计划，吹笛学习计划，多少年来一向被耽搁着。遗憾中的遗憾。人生不如意事常有七八九，逃避现实时就这样安慰着自己。有时，真是痛恨自己的妥协主义。

还是说点阳光的话题吧。

大自然是秀丽的，大自然是时刻变化的，大自然中的竹林宏大交响乐，更是震撼人心的。透过读随风竹笛，更要抛弃上面阿Q想法。用用心的人生态度好好去感悟自然，融入自然，过好生活的每一天，这样我们的人生才会具有竹子高洁、刚直、谦逊，不亢不卑，潇洒处世的高雅品格。

散文读后感第17篇

读秋雨的书，如同读着一本厚厚的历史，更加有万象的人生世态和丰富的风土人情。

秋雨的心是年轻的，却又是迟暮的。有着儿童的天真，有着老人的睿智，因而有了天真的向往新奇的心，有了发自内心的对历史的感悟。所以他的人生是秀丽的。正如他在散文集的序文中所写的那样他就应是一个“天使般的老人”即使他年老了，也会有一颗年轻的心的。

秋雨对梦想的初衷，对历史的感悟。更是由于他对人类历史的重视。他追寻的心是沧桑的，他对待敦煌礼貌遭受蹂躏的过去不再如别人所云的那样，将罪过归咎于一尽全力保护但却无力回天的王道士。历史的失落是有她既定的命运也有历史的更深层的本质的。历史的源远流长也正是因为它有令人悲痛的过去。

初次接触余秋雨是他的第一本散文集《文化苦旅》，很是被作者深厚的文化底蕴所折服，他的思牵千载，行云流水的记录，对历史、对文化渗透着的领悟力，也是使余秋雨在中国的文化史上留下一席之地！

而后接触到他的另几本着作，如谈史谈鉴的《山居笔记》、阐述立身处世的《霜冷长河》、《行者无疆》，以及比较几大礼貌的《千年一叹》，还有类似回忆类的封笔之作《舍我一生》。读完后，总想写点什么，却一向未敢动笔，只怕自己的看法大为浮浅，甚至落入俗套，而今下定决心来浅谈一下余秋雨散文的写作风格问题，对于我们的写作也有很多的借鉴好处。

余秋雨散文作品中始终贯穿着一条鲜明的主线，那就是对中国历史、中国文化的追溯，思考和反问，与其他一些文化散文家相似，余的作品更透着几丝灵性与活泼，尽管表达的资料是浓重的。

余利用他渊博的历史知识，丰厚的文化功底，将历史与文化契合，将历史写活、展现，引起我们反思、追问，作为一个知识分子，他的作品已渗透了文人的忧患意识和良知，这点也是最重要的。典雅、灵动如诗般的语言。

余对语言有一种超强的领悟力和驾驭潜力，他的散文追求一种情理交融的雅致语言，并且“语言在抒情中融着历史理性，在历史叙述中也透露着生命哲理”。

他选取恰当的、富有诗意、表现力的语言加以表达，这些语言具有诗的美感，从而把复杂深刻的历史思想和文化说的深入浅出，平易近人，可读性很强。同时他还综合运用对偶、排比、比喻等修辞手法，大段的排比，对偶增强了语言表达的力度，构成了一种语言的气势，使语言不矫揉造作，装腔作势，平淡无味，而富有了张力，富有了文采。

简单叙述至此，最后一余秋雨的一句话来结尾。

阅读的最大理由是想摆脱平庸，早一天就多一份人生的精彩；迟一天就多一天平庸的困扰。

散文读后感第18篇

作为一个散文家，张晓风的作品算不上最好，但她的作品却又有着与众不同的味道。这是我读后的感觉。

仿佛在每一篇散文里，她都有倾注自己的感情，激动、喜悦、惆怅、悲伤……她在整本书中的主角，让我觉得，不是作者，而是编剧，导演出一幕幕生活的悲喜剧。

“当你吐纳朝霞夕露之际，我在你曾仰视的霓虹中舒昂，我在你曾倚以沉思的树干内缓缓引升……”

没有人能够阻挡生活的涓涓细流，即使它微不足道，小到你用一根小指就可拦住它流动的轨道，但你依旧能够发现，几秒钟后，它就恢复了它原先的方向，原因是，它越过了你的手。

在她的作品中，我最喜爱《许士林的独白》。

还记得那开头第一句：献给那些暌违母颜比十八年更长久的天涯之人。明明是一句讽刺的话，批判了那些让母亲悲哀，等待的不孝之子，却内含泪似的，颤颤地为下文感动。

“在秋后零落断雁的哀鸣里”，一袭红袍的赤子，南屏晚钟、三潭映月、曲院风荷，当他纳头而拜，来将十八年的愧疚无奈化作惊天动地的一叩首!人间永久有秦火烧不尽的诗书，法钵罩不住的柔情，百般挫折过后，踏着千百年来的思念，仍然告诉世人，茫茫的天际，夕阳的红晕，奔涌的泪水，“你”只死心塌地的眷着伞下那一刹那的温情。

一把紫竹为柄的油纸伞下，“你”毅然放下，千年修持是一张没有记忆的空白纸页，万里的风雨雷雹何尝在“你”意中，转成神仙只是“你”厌倦了人间修炼后的梦寐，而伞下人与人的聚首，却成了“你”永恒的回忆，轻吟在断桥上，让“你”驻足回首的不是西湖美景，是一个人，让“你”爱上这个缠绵人世的人……

在雷峰塔夕照的一线酡红间，是你的眷恋还是思念反正不会是悔恨。冷泉一径冷着，人间的辛酸已饱尝……

即使是想象，十分却有八分的真挚，何来的不感人让人不由感叹，辛酸后的痛楚。

散文读后感第19篇

很早就想写点东西的，在囫囵吞枣看完余秋雨老师散文集之后，但因为工作变化的原因，一向没有时间来写，也没有情绪静下来写。一晃一个月过去了。其实，此刻也没有时间、也没有情绪来写，只是总感觉心里有点事，这或许就是自己的一点个性。

定下的事情不做完心里总感觉有点不舒服，尤其是在这次阅读了多篇完美的文章之后，总感觉就应留下点什么，个性是此刻的生活节奏，让自己已经很难在一段时间之内再翻起余老师的文章，只好趁着心里还有点感觉，留下几行贻笑大方的文字。

余老师和季老一样，都是高中时就耳熟能详的大师，但可惜的是，我这个文科出生的人并不喜欢学习语文，唐诗宋词兴致来了还会背上几首，而对于这些文学作品，学起来感觉真是要人命，而且最为关键的是学了不考，考了也考不好，所以，很少认真阅读教材上面的文章，听课也是是是而非。

这次机缘巧合读到了两位大师的散文集之后，让人对散文又有了一点重新的认识，又有了不一样的感觉。自己水平有限，无法写出精湛的体会，只能由着自己的感觉信马由缰。

正如前段时间写过一篇关于读季老散文集有感的文章一样，季老从自己工作生活的点滴入手，润物无声，让人体会到生活的一种自然美，让人感觉有一种返朴归真、悠然自得的娴静，人生就如同一幅淡淡的山水画；余老师的这本散文集，则从宏观着眼，纵横捭阖，以一个文学家独有的眼光来看待历史。

将许多鲜活的历史事件通俗易懂的展此刻读者面前，让人在冥冥当中感受到几分沧桑和震撼，感受到不一样的厚重和深沉。想到那里，又想起许多当前关于余老师的种种消息，正面的、反面的都有，但人人亦云，智者见智，仁者见仁。

此刻感觉起来，读完这本散文集，对于我这样一个十分喜欢历史的人来说，让人对现实中的余老师有了一个全新的认识，至少对历史有了一个全新的认识。虽然这些文章只是余老师文学作品中的沧海一粟，但从读的这本散文集里面每一篇文章都让人从中读到不一样的东西。

让人思维开阔到一个全新的高度，如同是在欣赏文学作品的同时，从一个新的角度来品味已经尘封的历史，就如《一个王朝的背影》、《苏东坡突围》、《风雨天一阁》、《抱愧山西》、《上海人》等每一篇文章一样，都呈现了一段不一样的历史。

散文读后感第20篇

前一段时间，老师让我们读一本席慕容的散文集。我读了一本她早些时间出版的《成长的痕迹》。老师还真没选错书，这本书确实让我深有感触。

读完席慕容的前几篇散文，我心中不禁油然而生对亲人的思念。她前几篇散文写的是对从前的记忆，都写出了自己对远在他乡的母亲的思念和对已故奶奶的不舍。作者用一些很短小的事透过细致的描述把那份感人的亲情充分、实在地呈现了出来，她那份对亲人无比的真诚打动了我。这不禁让我想到我自己的母亲，在家里她是在怎样地关心着我、无时无刻地牵挂着我呢想到这儿，我心中受到了强烈的震撼，突然振奋起了精神，就像为了我自己的母亲。为了不让她失望，我要幸福快乐地活过每一天!用成绩回报她为我所做的一切。

越往后，对青春对时光的不舍就越多，深奥的哲理体现得也就越多。有一篇名叫《荷花七则》的散文，作者就透过她开画展后发生的一件事表达出了一个深刻的哲理。她的一位朋友看完她的画，十分羡慕她的生活。可席慕容的微笑不见了!要明白，完成一副画是需要多少心血多少时间去完成的，哪有一个人的成功是与生俱来的呢席慕容当时的感悟真让我的心灵受到一次洗涤，她的用词十分自然、恰当，每一个字都沉重地抨击了我以及每个人心灵中的那些“邪念”。“选取了这样的生活，我并不后悔。我悲伤的只是，为什么很多观众都喜欢把画家当作是一个天生异禀的天才，却不肯相信，在这世间，没有一件事情是简单或潇洒能够换得来的。”每读完这篇文章，那颗浮躁的心就自然而然地进入了平静。

也有些文章是作者对青春与生命的看法。这些文章的景色描述都相当生动，让我不知不觉进入了一种意境，进入了和作者一样无边无尽的回忆。这种回忆有时真让我感到快乐，但也时刻警示着我们时间的珍贵，我经常在想：如果所有人都来读读她的文章，世界上那些浪费时间的人还会多吗

读完整本书，我的心变得更坚强和明澈了，觉得自己成长了许多!这本书对我来说真是受益匪浅呀!

散文读后感第21篇

前几天，我看了一本书，名叫《巴金散文集》。

有人说，好的散文清新得像萋萋芳草，绚丽的如同璀璨的霞光，纯真得犹如初生婴儿般的吻，深邃得仿佛韵在骨子里的事。

巴金写的《再见罢，我不幸的乡土哟！》带我进入了巴金他心灵深处的那一片深深的爱国情怀，文中开头两段：说了故土对巴金的养育之恩，故土给了巴金的扶持、给了巴金的衣食、给了巴金的苦乐、给了巴金的亲人、给了巴金的朋友、给了巴金的幸福、给了巴金知识后痛苦的源泉……写的最后一段话：再见罢，我不幸的乡土哟！我恨你，又不得不爱你。这句话巴金把他的内心世界，说的十分透澈。恨他，是因为要离开他，却不能挽留住；不得不爱他，是因为巴金对故土十分的喜爱。矛盾的心理，不得不让巴金走进痛苦的深渊。

另外，巴金写的《我的梦》带我进入他那坚持写文章的理想。巴金他也有放弃的想法：有一个心理在阻挡他前进的理想，在敲击他心中竖立的信念，在关上窗户，迎来“放弃”的客人，把“信念”赶走在门外。但是巴金从不受心中的阻拦，把那个阻挡的心理推开；把竖立的“信念”修的更加坚固；打开窗户，迎来“信念”的客人，把“放弃”赶走在门外。为了写出更好的文章，巴金放弃了常人所拥有的：光明、爱、自由、幸福，把这些美好的东西全都抛弃了。而选择了整天在书堆中，勤奋的写文章，为了写出更好的作品，不断的努力、坚持、奋斗、克服……我认为巴金他坚持写文章的想法是那么伟大！让我不得不十分敬佩巴金。

现实生活中也有许多许多这样的例子，有不计其数的人也像巴金一样，有着永远不放弃的信念，为了考上好的大学而努力学习，为了找到好的工作而努力奋斗，为了登上高峰而努力坚持，为了心中的梦想去克服困难……

我希望每个人能像巴金一样，有着永不抹灭的信念，去面对生活中困难的事情。

散文读后感第22篇

总之，我深深地受到了传染，也许是被余先生的那种艰深、也许是被中汉文化的博大精力、也许是被现代文明社会中的野蛮现象、也许是被浩瀚先贤们的伶俐才华、也许是被能诠释脸色的平淡无奇的文字、也许是被本身心田真正的感悟、也许。

我会继承看，并且会看更多雷同的、能涟漪我心海的文字。

看到了“文化苦旅”，个中的篇章或许都是余先生游历过一些奇迹后的脸色记录吧。每读一篇，总能等闲地想象他在游历时的巨大脸色和游玩之后追念的沉静和清澈。

在这个猛烈变革的时代，余秋雨做出的尽力是令人赞赏的。在我的影象里，新美文网，余文首先在上海的《收获》杂志连载，尔后被不绝地出书、转载、报导，成为中国各多半会的重要脱销图书，甚至呈此刻险些所有的中文网站和杂志上，与鲁迅和林语堂的作品一道成为现代散文的经典之作。一时间，大有不读余文，羞谈文学之风。果然是这样吗？让我们以他的《文化苦旅》为例，看看汗青和文学在这里是奈何布局在一起的。

第一篇“羽士塔”是一个奠基民族主义基调的重要篇章，它确立了整部书的话语（代价）姿态：王羽士以他蒙昧和贪婪出卖了中汉文化的宝贝“敦煌石窟艺术”珍品。这种道德化的母题和“故事”完全切合公共的“民族主义”走向。不只如此，作者还利用了一些煽情主义话语暗号来强化这种戏剧性的结果，如“伤口”、“滴血”、“下跪”、“哀求”以致“抽泣”，所有这些意象或独白都展示了一种露骨的煽情能力。尽量它从文学能力上看相当鸠拙，但在中国的读者市场却是双重有效的，即点燃了读者的汗青怒火，又使之发生了对作品以致作者的无限钟爱，这样的例子在余文中俯拾皆是。

品读余秋雨的汗青散文，蔚然成了连年来中国小资的时髦民俗，并带出了文坛一阵风潮。汗青操作文学得到“瑰丽外观”，而文学操作汗青得到了“精力深度”。由此带来的文化狂喜，可以从他散文集的刊行量上获得证实。

可是余文在市场化的包装上存在着“媚俗”偏激的问题。它过分矫情。再以“王羽士”一文为例，由于爱“宝”心切，作者竟规划给羽士“下跪”，而为了敦煌经卷的一次赔本的“出口商业”，作者想为此“大哭一场”。这种行文上的肆意煽情，主要源于，他一方面陶醉在老式常识分子的忧患意识之中，一方面则试图向公共或市场寻求最大限度的承认，这两者最终产生了统一。没有任何一种统一比这一种看起来更为离奇。

余秋雨散文作品中始终贯串戴一条光鲜的主线，那就是对中国汗青、中国文化的追溯，思索和反问，与其他一些所谓文化散文家相似，余的作品更透着几丝灵性与生动，尽量表达的内容是浓郁的。余操作他渊博的汗青常识，丰盛的文化功底，将汗青与文化契合，将汗青写活、揭示，引起我们反思、追问，作为一个常识分子，他的作品已渗透了文人的忧患意识和知己，这点也许是最重要的。

典雅、灵动如诗般的语言。余对语言有一种超强的贯通力和驾御本领，他的散文追求一种情理融会的高雅语言，而且“语言在抒情中融着汗青理性，在汗青论述中也透露着生命哲理”。

掀开借来的书，发明印刷很是的粗拙，并且尚有错别字，这印证了同事事先声明的盗版之说，也同时让我萌生了到对余先生的一丝歉意。掀开目次，瞥见了广受赞誉的“文化苦旅”的章节，即刻以为很是亲切。最开始看的是集为“文明的碎片”的访谈录，个中的文字与在央视看到的现场点评很是相似，看着它就像在凝听余先生的教训一般。余先生的答复凡是长短常真诚而实在的，在此之上，又不缺乏超脱，他像长短常的相识中汉文明和世界文明的来龙去脉已往此刻，他凡是是能从差异的人和心态的角度去充实地叙述一件工作一个现象一种脸色的原本脸孔。看着看着，我开始叹息文字所能诠释的范畴了，也许是因为我太相信“许多对象只可领悟不行言传”这句话以至于不习惯于用文字表达思维和脸色了吧！余先生在简捷的字里行间把一些泛泛我认为的确无法表达出来的感悟展示得极尽描述。这又使得我开始提醒本身应该从头审视对文学作品的立场了（因为我之前很少涉足文学作品）。

在我看来，余进入汗青和政治话语规模是一个错误。他观光于一个他完全不能驾御的规模，并陷入了阔大的迷津，而更令人担心的是，余文依托的那些陈旧的话语体制，正在这个大厘革的时代里迟钝地瓦解。我们应该留意到，所有呈此刻这些怀旧书页中的言说都是一种挽歌，哀伤着所有正在随风而逝的政治、道德和文化传统。余文并未让汗青向我们开放并成为我们的，恰恰相反，它显示了一个旧式文人的普通特征：屈从于陈旧的汗青叙述和汗青语法，同时又沉浸在一些细小的话语改革之中，而这样的文本无疑无法成为新散文的偏向。

与诗歌对比，中国散文在其汗青历程中始终饰演了一个可悲的脚色，散文是诗歌与小说的话语残渣，会萃在文学史的边沿，成为每个时代主流话语的底衬。恒久以来，以小日子、小情趣、小思想和小笔触为根基特征的“小散文”，尽量得到了都市市民的热烈掌声，其范围却是不问可知的。对付一个布满着阔大意象的中国文化而言，它只能是一种日用文化缀品。这就为所谓“大散文”降生提供了一个有力的来由：散文需要长“大”，需要更为“大气”的构架和运作。

初次打仗余秋雨是他的第一本散文集《文化苦旅》，读完，深深被作者深厚的文化秘闻折服，他思接千载，天马行空的遐想，对汗青、对文化渗透着的贯通力，也使余秋雨在中国的文化史上留下一席之地，尔后打仗到他的另几本着作，谈史谈鉴的《山居条记》、叙述立品处世的《霜冷长河》、《行者无疆》，以及比拟几大文明的《千年一叹》，尚有雷同回想类的封笔之作《舍我一生》。读完后，总想写点什么，而一直未敢动笔，只怕本身的观点太菲薄，甚至落入俗套。在上节课谈到写作气势气魄问题，于是照旧想起了余秋雨，也参考了诸多对余秋雨写作气势气魄的评论，也略加本身的一点浅见。浅谈一下余秋雨散文的写作气势气魄问题，对付我们的写作也有许多的警惕意义。

他选择得当的、富有诗意、表示力的语言加以表达，这些语言具有诗的美感，从而把巨大深刻的汗青思想和文化说的深入浅出，平易近人，可读性很强。

散文读后感第23篇

《匆匆》是篇关于要珍惜时间的散文，真实题如其文。《匆匆》这篇文章的寓意和“光阴似箭，日月如梭”的含义是一样的。

《匆匆》诞生于朱自清的笔下，朱自清，原名自华，字佩弦，现代著名诗人、散文家、学者、民主战士，他的散文成就很高，写景抒情，意境清新优雅，语言质朴有风采。他的散文是中国现代散文的典范。《背影》、《荷塘月色》、《桨声灯影历来秦淮河》邓散文名篇，均以诗意盎然著称于世。有诗集《雪朝》（与人合著），诗文集《踪迹》，散文集《背影》、《欧洲杂记》、《你我》等。

《匆匆》主要是描写了日子一去不复返的特点，以及作者对八千多日子来去匆匆和稍纵即逝的叹息。全文紧紧围绕着“匆匆”儿子细腻地刻画了时间流逝的踪迹，最后作者感悟而发愤，并流露出对时间流逝的无奈何惋惜。

“燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？”描写大自然的荣枯是时间流逝的痕迹。最后一句表达了作者对时光逝去而无法挽留的无奈何对已逝的日子的深深留念。“过去的日子如轻烟，被微风吹散了，如薄雾，被初阳蒸融了；我留着些什么痕迹呢？”作者把自己八千多日子的流逝作了高度的概括，日子就是“吹散了”、“蒸融了”般消纵即逝。体现了作者用全身心去感受时光去感受时光的流逝。“我裸来到这世界，转眼间也将裸的回去罢了，但不能平的，为什么偏要白白走这一遭啊？”这是全文的点睛之笔，隐含的，是作者不敢虚掷光阴、力求上进的精神。

时间真是匆匆一去不复返啊！我们转眼间就将要毕业了，就将要离开我们的母校，就将步入初中的生活，然而自己好像没有学过什么，知识坐在教室里听课，脑袋并没有什么反应。小学即将毕业，在之前学过的东西，如雾般，摸不着，如幕布后的人，看不着。可我还是像以前一样，慢慢地吃饭，慢慢地步伐，慢慢地笔速，一切都是慢慢地，只想用慢慢来充实内心的空虚，让自己不再为什么考试的但系。

就是因为即将来临的考试，让我想到以前，在那时我一定要努力学习，免了我现在的麻烦，课室，时间不会倒流。但读了《匆匆》后，我已经懂得了时间的珍贵，要充分利用时间才能和时间并肩而行的道理。

散文读后感第24篇

幸福。谈起这两个字也许有太多的迷惑于此，什么是幸福？它好似漂浮着，无影无踪，而在毕淑敏的眼里却有七种不同色彩绚丽的颜色。它们分别通过毕淑敏的笔下诠释着不同的幸福。

生涯？一个叫人生出沧桑和迷茫的词语。我们明白什么是生存却从未知什么是生涯，就让我们随毕淑敏一起来感受《拍卖你的生涯》吧！

毕淑敏的朋友去参加一场别致的讲座，外籍老师发给每人一张纸，上面印着数十行字：1。豪宅，2。巨富，15。直言不讳的勇敢和百折不挠的真诚。大家先是愣愣看着随之而来的则是交头接耳的笑声。也许大多数人想这个拍卖是可笑的一个游戏，但事实上当我们做这个游戏时，才能更接近了真我。接着老师象征性地发给每人一千元钱，代表你一生的时间与精力。开始拍卖，小岛，三五个知心朋友，豪宅，巨富一一被拍出高价之人买走，作者的朋友拍卖走了图书馆，留下了名垂青史，和家人共度周末，直言不讳的勇敢和百折不挠的真诚。在长久的拍卖中所有人拍卖的是一些实物，在得到后产生惊讶的发现和意料之外的收获。现在的现代人对史的概念早已模糊不清，脆弱至极，我们已经无法去选择留下些什么给予子孙后代何来青史留名之说？勇敢与真诚对于我们而言已不在坚定，我们表面的不屑是因为骨子里的不敢，我们没有承诺勇敢的勇气与面对真诚的真诚。

读到这儿我终于发现毕淑敏的散文多数是发生在某些故事后而发出的感叹与哲理！却又不那么严肃与苛责。也许会留下那三件物品并非我们之错，所有人所需与所求之物不同，有人想得到小岛，有人想要巨富。有人说这个是爱慕虚荣之表现，二者又有何之错？如果你生活陷于困境之中你不会选择巨富吗？当你渴望阅读时你不想要一座图书馆吗？我想回答一定是：想。然而对于不是十分实际的事物我们难免会疏生了它们。但无论你选择些什么，生涯，就是人生的追求和事业的发展。他可以掌握在你自己的手中，性格则是命运，而生涯从属于你的价值观。

这场游戏结束了也许我们要以一个孩子的角度，重新剖析自己的价值观和生存质量，在节奏纷繁的社会中，我们必要这种省查自我的机会，让我们返璞归真，我想当我们作重大决定之时，势必将经过心中的规划而定的，所以如果改变我们的命运，请首先为自己计算好的框架，改变心的轨迹，用一个良好的态度与实际的想法去做出改变，改变与掌握你的生涯。

散文读后感第25篇

品着篇篇美文，自己仿佛沉腻在一股朦胧的清风之中。席慕容，一位痴者，或是一个勇者，作为一个作家的她用一颗画家的心去贴近这个世界。她的散文，遍布生命中每个细微。脆弱、悲哀、美丽，在她眼中世界便为如此。因为这个世界太过美丽，而因那令人几乎窒息的美感到哀伤。她喜爱生命，喜爱每一缕生命在世界飞舞、挣扎的身影，喜爱这世界带给她的《生命的滋味》。

生命、流光、记忆，这些永恒的话题，便是生命给予我们的礼物。但在流光逝去之时，它总会带走一两块零落的记忆。当回神之后，两手空空地环顾四周的我们又剩下些什么呢？所以在命运来临之时，学着去凝神品味，不去后悔。用平静的心情去品尝这繁华的世界，感受生命的美好，这，或如文章中所说一般：我们要学着不后悔，就好像在摔了一个茶杯之后又百般设法要粘起来的那种后悔，我不要。是啊！我们年少时拥有的那一颗心最终会随着世俗人们的后悔祈祷而越发远去。因为无法对自己的行为负责、一遍又一遍重复着过错，而最终被埋入漫无边际的后悔之中，令人悲哀。那么学着为自己的行为负责、学着不去后悔、学着不要重复自己的错误。

所以，放慢脚步，让自己的心去触碰自然中那细柔之景。草叶间的风声，海洋起伏的呼吸，那夜里一地的月光。回答大自然中所有美丽生命的呼唤，感受生命中的闲静、怡人。做一个无求无欲的隐者，学会去真正爱自己，甚至这个世界。同时，也从此刻好好享受，从容地品尝生命的滋味。

在丝丝缕缕的时光之中，存在于绽放与凋零之间的我们，应用热切的姿态、不悔的心境去续写生命的岁月。

散文读后感第26篇

前一段时间，老师让我们读一本席慕容的散文集。然后我读了一本她早些时间出版的《成长的痕迹》，深有感触。

读完席慕容的前几篇散文，我心中不禁油然而生对亲人的思念。她前几篇散文写的是对从前的记忆，都写出了自己对远在他乡的母亲的思念和对已故奶奶的不舍。作者用一些很短小的事通过细致的描写把那份感人的亲情充分、实在地呈现了出来，她那份对亲人无比的真诚打动了我。这不禁让我想到我自己的母亲，在家里她是在怎样地关心着我、无时无刻地牵挂着我呢？想到这儿，我心中受到了强烈的震撼，突然振奋起了精神，就像为了我自己的母亲。为了不让她失望，我要幸福快乐地活过每一天！用成绩回报她为我所做的一切。

越往后，对青春对时光的不舍就越多，深奥的哲理体现得也就越多。有一篇名叫《荷花七则》的散文，作者就通过她开画展后发生的一件事表达出了一个深刻的哲理。她的一位朋友看完她的画，十分羡慕她的生活。可席慕容的微笑消失了！要知道，完成一副画是需要多少心血多少时间去完成的，哪有一个人的成功是与生俱来的呢？席慕容当时的感悟真让我的心灵受到一次洗涤，她的用词十分自然、恰当，每一个字都沉重地抨击了我以及每个人心灵中的那些“邪念”。“选择了这样的生活，我并不后悔。我悲伤的只是，为什么很多观众都喜欢把画家当作是一个天生异禀的天才，却不肯相信，在这世间，没有一件事情是轻松或潇洒可以换得来的。”每读完这篇文章，那颗浮躁的心就自然而然地进入了平静。

也有这些文章是作者对青春与生命的看法。这些文章的景色描写都相当生动，让我不知不觉进入了一种意境，进入了和作者一样无边无尽的回忆。这种回忆有时真让我感到快乐，但也时刻警示着我们时间的珍贵，我经常在想：如果所有人都来读读她的文章，世界上那些浪费时间的人还会多吗？

读完整本书，我的心变得更坚强和明澈了，觉得自己成长了许多！这本书对我来说真是受益匪浅呀！

散文读后感第27篇

书似一盏明灯，照亮人生前进的道路；书又似一座小桥，连通了心与灵的两岸；书更似一叶帆，推进着一艘优扬的小船不断前进。

读书，人生变得更加精彩。

宜乎大众的作家的作品，情感细腻，语句朗朗上口，生活是美好的，他俗不乏默，情不失活动力，这就是脱颖而出的文法。

读过不少老舍的散文，甚是喜欢。风景的《又是一年芳草绿》、《大明湖之春》让人们感到祖国的美丽，让人进入胜地，麻木的《耍猴》让人气愤，人们太愚昧无知了，讽刺的《鬼与狐》让人发笑，但笑完之后，又要沉思起来。在这些故事中，可能是因为他的笔力触及深刻，字里行间，透露出对生活的热爱，对人性险恶的可悲，对美好事物的向往缘故吧，散文中有隐匿着某种独特的神秘，不断渗进入心，让人读后觉得其中有血有泪，有哭有闹，爱恨两境界。

《书》，学习是主动的而不是被动的，虽然爱学，但却不喜欢古文。读书时，像老舍小时读法不同，他读书不按先后，书中爱看看，不爱就不看了，跳过几页，这是一种十分不好的学习方法，随着时代的变化，这种方法便渐渐不用了，我们越来越爱读书了。

趵突泉是美的，老舍眼里它也是美的，但有些悲，让人感到悲。不知为何他的文章多是悲，少欢。使人不解，但又让人知前时的事，让人心欢。趵突泉，水突突冒。水，淡淡，红墙白瓦倒映水中，好像地上有的，水里也会有。一片落叶，水动了，一圈圈水波，随着目光泉在突出，但老舍笔下，只喜欢它流出的小溪。但随着走，发现了，我也明白了，人类对自然的破坏，趵突泉就是范例，再清的水，再绿的树，只要，人们打起小地摊，那美，就不复存在了。地上有了杂物，无言可说，能干什么？虽乱，但久立四望，天下第一泉，又不得不赞叹天然的美。《趵突泉的欣赏》让我感到了祖国的美丽，感到当时社会的可恶，甚至把我带入那些陈年旧事的意境之中，不知不觉中，触到了一颗湿润的心。兴许，老舍当时，也为祖国而叹息，想让祖国走向光明吧！不然，他为何为国而悲呢？

人世间当年有众坏人打扮入党，让他写出《鬼与狐》。

随页飞，大明湖也乃济南一绝，美丽动人，山上佛寺，湖光映高山、白云。济南主要是水，大明湖和趵突泉都是美丽的，是济南一绝，都是美的。但是，老舍能看出真正的美丑，丑是丑，美是美，从不胡说。从美中看丑，丑中看美，但一定都是爱国的。无论是什么，大明湖很美，但它发现了水泥沙石，田地让美失去原色，美不在美了。唉！叹气，人们心中的大明湖，在哪儿呢？大明湖之春，不在了，不在了！

老舍笔下的散文，太凄太凄，心中不仅有悲了，无可奈何，谁？老舍说心悲叹息。

散文读后感第28篇

令我崇敬的作家有许多许多，但最令我敬佩不已的大作家就要数老舍了。老舍出生于满族的一个城市的贫穷家庭。他不愧为杰出的语言大师，被誉为人民艺术家。

《老舍散文集》里的作品善于描写劳动人民的生活和感情，深受大家的喜爱。我觉得老舍的作品有特殊的魅力，它生动的语言，充分地体现了北京的地方色彩，也充分地传达了北京劳动人民的悲愤和辛酸，向往与希望。

读了老舍散文集，我受益匪浅。老舍幽默的风采深深吸引着我。他的作品所描写的内容都是那么的真实，那么让人有种身临其境的感觉，但他的幽默里我读出了伤心和眼泪，黑暗的旧社会里又让人看到了阶级友爱的温暖和光明。读了老舍的作品，我感觉自己对作文有了浓厚的兴趣。作文要留心观察，细心品味，而不是凭空胡思乱造。

读了《老舍散文集》之后，我越发的敬佩老舍先生。他在那样艰苦环境中，能写出这么多优美的文章，不得不令人赞赏。而我生活在党的阳光下，无忧无虑，应该好好学习，认真读书，学好本领将来为祖国的更加强大而做出贡献。

散文读后感第29篇

朱自清的散文集给我一种感觉，他在教我们一个一个人生的哲理，当然，也有写景的文章，他的散文集洋溢着一股真挚、让人深思的感情。他的散文构思精妙，让人很容易找到文章的中心，并了解。

文章写了很多故事，有写人的、有写季节的、有写景的、还有写游记的，其中，我最喜欢的就是《匆匆》这篇文章，虽然很短，只有七八百字左右，但它却用很多例子来表达中心，让人一下抓住“题眼”，文章给我一种亲切感，仿佛是一个和蔼可亲的老爷爷在与我谈话，这篇文章充满了智慧和人生的哲理：“过去的日子如轻烟，被微风吹散了，如薄雾，被初阳蒸融了。”文章虽然没提一个关于珍惜时间的字眼，但从文章里举的例子和反问质疑中，我们不难看出，朱自清爷爷在向我们说明珍惜时间这个道理，他告诉我们日子是一去不返的，新的日子一瞬间就走了，如果抓不住，像流水一样流走；抓住了，向黄金一样珍贵。可见，时间对我们来说，是一件多么重要的事情，一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。这个谚语也充分体现了时间是用金子买不到的，无论你多有钱，没有了时间，也会慢慢老去，那么，那些钱能干什么呢？时间是无价的，能够说，时间自己本身就是一个巨大的财富，它与别的东西不同的是：只要珍惜它，多久都用不完，如果你浪费它，弹指一瞬间，它会消失的无影无踪。人生只是短短几个春秋，既然如此，我们何不好好珍惜它，难道要让时间白白的从你身边流逝吗？时间也是最公正的裁判，不同的两个人，一个碌碌无为，到之后

什么也没留下，只留下无穷的悔恨；一个艰辛劳作，换来得是累累硕果，他们的人生闪烁着耀眼光彩。

朋友，从此刻开始，好好的珍惜时间吧！让我们一齐做时间的主人，好好的驾驭它！

散文读后感第30篇

提起丰子恺，人们首先想到的是他的漫画，其后才是他的文章。他描摹了生活中的许多场景，用日常写字的毛笔画下来，发表出去，得了人们送赠的漫画二字。于他本人而言，画画也好，写文字也好，原不过是些自然而然的单纯之事，漫画也好，散文也罢，都只是表达自己的内心感怀。

丰子恺的散文我也看过一些，这本散文集以带点笑容，山水间的生活，不惑之礼和我的苦学经验为总摄分了四辑，选录了丰子恺先生的30篇散文。在这散文之中还穿插了丰子恺先生的漫画，笔调粗疏放达，但细品都别有一番风致和意趣。

丰子恺的散文总带着一点天真的意味，同时又夹杂些困惑与不解。而他的困惑和不解正是因了他的天真。比如在《大账簿》一文里，丰子恺设想着每一枚铜板的历程，一瓣花一粒米一颗沙的由来，他关注着落水的不倒翁，丢弃的树枝，写坏的字纸，他想知道这些东西会有个怎么样的将来，这些想法本该是天真儿童才会有的痴念，却在他一个成年人的心中反复出现。在《两个？》这一文里，丰子恺先生又对时间和空间的尽头有了无尽的追想，他总能保有如此强烈的好奇心，总能看到想到这世界里为大众忽略的东西，观察它们，猜想它们，也书写它们。在这些散文里，丰子恺先生文字中保留的天真可见一斑，这也正是艺术家们灵感的来源，永葆赤子之心，永葆精神的青春。

丰子恺先生的文字虽有着天真单纯的一面，但他却并非不知人间疾苦之人，恰好相反，在他的文字里，常有一种担荷人间苦难的执着。在他的散文《新年怀旧》中，吸引人的固然有那些存于他的回忆中的新年乐事，但在结尾里，他那种对于如今因为战乱和灾害导致的经济凋敝生活困苦的感叹更为引人感怀。昔日的快乐与今朝暗淡的新年两相对比，让人怎么能不去思考这已经存在的社会问题呢？在《车厢社会》里对那些霸占位置的人讽刺劝喻，在《云霓》里对望天求雨的人们的怜惜无奈，他的文字从来都不曾离开生活。虽说丰子恺的散文常有那种想要担荷人间疾苦的感觉，但在他的笔下，总不致人完全的灰心，生活便有苦难也总包含着希望。

这希望就是儿童和年轻人。对于儿童丰子恺曾反复的描摹过他的几个儿女，瞻瞻新郎官，软软新娘子，宝姊姊做媒人。他写过这些曾见的场景，也画下过这些让他感动欣喜的时刻。在丰子恺的心中，儿童的天地才是无尽大，而他们的创造力也是无尽大。不知是否因了他的这种想法，他的笔调里才能始终保有一丝纯真之意。对青年，丰子恺先生则是寄予厚望，提出了许多鼓励和劝勉。在《惜春》里，他希望人们尤其是年轻人能够爱惜时间，在《我的苦学经验里》，他介绍了自己的学习经历，对年轻人卧在眠床，坐在花树下的学习态度提出了委婉的批评和建议。丰子恺先生除了是画家，散文家，他还是个教育家，因此他很关注青年人的学习和发展，在他的漫画和散文中，总能看到他对青年人的勉励和以一个过来人的指导。

丰子恺在抗战期间还写过有关逃亡之路，抗战艰辛以及战争终于胜利的一系列文字，那些文章读来也都是非常动人的。在艰苦的抗战岁月里，丰子恺先生总也能苦中作乐，便是在他的文字里写着那苦难的日子，里面也总有让人怀念感动的细节在。可惜的是本书限于篇幅没能选录，顺境的日子总是好过，然而在逆境里才最能见一个人的性格和品质。

活着本来单纯，生活永不简单。

散文读后感第31篇

因为竹久梦二，我知道了酷爱他作品的丰子恺，想当年，丰子恺买到《春之卷》，对他的作品爱不忍释，为了收集到《春》《夏》《秋》《冬》四本画集，他花了许多时日，最后让朋友从东京转送到上海，这其中辗转曲折，这股锲而不舍的劲头，让我记忆犹新，甚至当初看他写的《阿咪》时，与猫的点滴过往，也让我很深刻，作为中国文学大师，他热爱生活，热爱绘画，对我而言，他就是一个真性情的化身。

记得在《艺术的逃难》中，家人曾反对他画图，但是他说，“‘文革’中我承认我的画都是毒草，然而世间有一种人视毒草为香花，什袭珍藏。对此种人，我还是乐意给他们珍藏。”他或许在众人眼中是异类，但如今在我们眼中，是如此的与众不同。

朱光潜曾说丰子恺的性情向来深挚，待人无论尊卑大小，一律蔼然可亲，也偶露侠义风味。记得他看到一群学生在校园看抗日宣传画展板前能咯咯发笑，能镇定自若的说妇人头颅被炸，他是失望的，他内心痛斥着国人的麻木，他希冀人有“同情之心”甚至是“童真之心”，当一个人的疾呼找不到共鸣，他会渴望寻找放逐心灵。

丰子恺也许在国人眼中，是很光鲜的，他的名号很多，比如现代散文家、画家、文学家、艺术教育家和翻译家。作为一个文艺大师，他的成就可圈可点，但是在我眼中，因他有多舛、无奈的一面，同时他也有独立的一面。

这本新版丰子恺散文，收录了四章内容，从《带点笑容》到《山水间的生活》从《不惑之礼》到《我的苦学经验》，这里有不少经典旧作，如《儿女》《给我的孩子们》等。这本书里不仅有他的作品30篇，还有不少他的插画，编辑的用心之处，随处可见。

当然，这本书里的散文，笔调散漫，却自带一种天然之气，在《带点笑容》中，他曾说，我并不主张照相时应该板脸孔，也不一定嫌恶装笑脸的照相。但觉照相者强迫镜头前的人“带点笑容”，是可笑的，可耻，又可悲的。

丰子恺常常会在自己的文中，透着自己的主观思想，他既有叙事，也有抒情，比如《惜春》中，他写道，我也曾经立意要不费时间，躲在床角里不动。然而璧上时辰钟“的格的格”地告诉我，时间管自在那里耗费。于是我想，做了人真像“骑虎之势”，无法退缩或停留，只有努力地惜时光，积极地向前奋斗，知道时间的大限的到来。

丰子恺是很感性的人，他的文笔很细腻，也许初看，会觉得他很随意，但是细看，就会发现他条理清晰，对自己所感，都会徐徐道来。

他是一个用心过生活的人，在他眼中，猫是家人，他的孩子是他的伙伴，一年四季，都是他的灵感来源，但是他也有甘苦悲欣之时，他说，我的年龄告了立秋以后，心境中所起的最特殊的状态便是对于“死”的体感。

面对花开花落，人世无常，他对事物已不像初见世面的青年少女为花的幻姿所诱惑而赞之，叹之，怜之，惜之了。况且天地万物，没有一件逃得出荣枯，盛衰，生灭……

作者的文章，鞭辟入里，字字深得我心，也许很多事情，在我们看来是很细微，但是细微之处见真章，他的感性未尝不是一件好事。

文字是一个人的心声，我看见童真的丰子恺，他是单纯世界里，难得的单纯人。

散文读后感第32篇

毕淑敏，是我最喜欢的女作家，《毕淑敏散文集》读后感。她的散文是澄清的，健康的，充满活力的。她的素材全部取于平常人的生活，并没有太多华丽的词藻修饰，但却总能触及人的心弦。让人有所感悟。让疲惫、烦躁的心总能得到找到一处最宁静最温馨的港湾。总会在心灵最阴霾时刻寻到风雨过后的阳光。她教给我们爱，同时教给我们理性，面对残酷的世界阴暗面与不可理喻的社会的黑暗角，我们应当怎么样的调整自我的心里，正确的看待，走向光明与灿烂。累了、倦了、厌了，不要和自己过不去，找到合理的途径，给心灵放个假。我们都是可以的，都是有价值的，都是未来的。毕淑敏教给我勇敢，赋予我理性。

最喜欢《素面朝天》。毕老师用“素面朝天”的文字拌着“素面朝天”的感情，搅和成一碗对着天空的白皮面。吃下去，就是“素面朝天”里朴实真诚、醇正柔和的美丽。“我相信不化妆的微笑更纯洁而美好，我相信不化妆的目光更坦率而真诚，我相信不化妆的女人更有勇气直面人生。”是的，她用一支里面装着黑墨水的塑料杆子，告诉我们自然的女人淳朴馨香，还带着春天小雨的细腻和夏天阳光的温暖；她用一些能够复制的语言，像一个朋友从容温和地聊天，教给我们自然的美丽，甚至把自然种进我们的心田。这篇文章代表着她本人真实的品质与文风。

毕老师的散文不仅是“清水出芙蓉，天然去雕饰”的，甚至带上一些不易察觉的威严。在《婚姻鞋》中，她通篇只打了一个比喻，但就只这一个，不仅生动地诠释了婚姻，郑重地提醒了读者，还严肃而一针见血地指出了一些现代婚姻中存在的问题。不合适的婚姻就如同不合脚的鞋。而现在恰恰很流行一些又华丽又锋利的鞋。女孩们宁愿忍痛被割伤，暗暗抽搐嘴角，偷偷掩面而泣，也不愿放弃金光闪烁、鲜花掌声中袅袅起舞的辉煌。但我相信，这些“宁愿坐在奔驰里哭，也不愿坐在自行车后面笑”的现代女孩们，如果读了《婚姻鞋》，一定会低头思考，再抬头，用纯洁的眼光去寻找真正的爱情。因为文中隽永的笔调，深刻的立意，引人反思，发人深省，坚定有力地揭开那些纸醉金迷的外壳，露出里面折磨人痛苦的深根。她像一个果决深沉的领路人，将我们带到一大片野花盛开的田野，并告诫我们远离那些制造假花的塑料工厂。

如同夏日海边温和湿润、沁人心脾的风，毕老师的散文是亲切动人的。平淡如水的文字和芬芳若兰的意味有种让人难以抗拒的亲和力，把读者的心拉过来。《孩子，我为什么打你》是一个最典型的例子。她用最简单的笔调议论了一个最简单的事实：母亲打孩子。但她说出了这个“打”里埋藏的一个女人细腻温柔的爱，一个母亲辛酸而幸福的无奈，一个妈妈真实自然的一片苦心。我自然不是一个母亲，但我从此理解了母亲从前的训斥与巴掌，看见了她成雪的发丝，明白了什么是爱，什么是关怀，什么是属于所有父母的那片热切的期待。

“浓淡由他冰雪中”是用来形容老梅的。我并不觉得毕老师的散文完全像老梅，但她的散文绝对拥有那种浓淡由他的超然气质与浑厚内涵。她的散文就像整个自然，无形无声包含一切，每一个转折就好像自然的每一次呼吸，吐纳着天然的清新之气，净化着读者的思想和心灵。

浓淡由他是作文、做人的一种美妙境界。

散文读后感第33篇

好的书让人受益匪浅，有可能终生受益。读散文集，更是能让你的情操在相应的时间里得到陶冶。在众多的散文家中，我最喜欢的就是毕淑敏了。她的作品，一扫20世纪80年代末文坛琐碎平庸的文风，被人称赞为是“对当代小说的一种拯救”。

毕淑敏，国家一级作家，从事医学工作20余年，拯救过无数垂危的生命，帮助过无数来访者走出生命的低谷，被誉为“文学界的白衣天使”。

故事的起伏，精湛的文笔，让我不得不读了一遍又一遍，感受了一次又一次，其中有一个片段让我感悟至深：

“为什么不读书”？夏导问。“没钱”“为什么没钱”？“因为钱在我妈妈那儿”。“你妈妈在哪儿”？“我不知道，我妈妈跟着人跑了，她不要我了，她把家里所有的钱都卷跑了。就剩下我和爸爸，爸爸说他一个人也要供我读书，他就上山挖药材，他在最陡的崖上看到了一兜贝母，人家都看到那兜贝母了，可是谁也不敢去采，只有我爸爸上去了，他就再也没回来。”这篇《源头朗》在描写火石到大城市生活、求学的同时，亦表现了苦难人物心中理想和现实压迫的种种矛盾。

著名作家贺绍俊曾经说过“毕淑敏与其说是一位作家，不如说是一位心理学家，她的每一部作品都是针对我们的心理疾患而开的心灵处方，这源于她的善良和对人的心里隐秘的洞悉。”

读毕淑敏的书，能体会到一种特别的爱，让我沉思许久……

散文读后感第34篇

当陈老师第一次提到“张晓风”这个名字的时候，我便觉得很耳熟。的确，她是台湾著名作家，在六年级时也学过一篇她的文章，至今还让我印象深刻。

张晓风老师的散文蕴含了许多人生真理。她的散文叙述自然，冲淡宁静，没有什么华丽的语言，但读她的散文也不会使人觉得枯燥无味。

张晓风的大多数散文是先讲一个或是几个故事，都是那么的生动有趣，显示引人发笑，后又让人沉思。那篇《我不知道怎么样回答》正是这样。小男孩不愿意洗手，并且用自己新发现的句子不断和妈妈辩解。小男孩，他在成长，他在强烈的想要建树他自己的秩序和价值，我不由得对小男孩产生一种敬意。虽然最后妈妈没有回答小男孩的问题，也没有使小男孩喜欢洗手，但是妈妈和小男孩都依然爱着对方，这是永不磨灭的。

读了这么多张晓风老师的散文，最令我喜欢的还是《一碟辣酱》和《我交给你们一个孩子》。一碟辣酱说的是张晓风在香港教书时，校长请教师来赴宴。当时，桌上摆了一碟厨师亲手调制的辣酱。因为没有一个人去品尝辣酱，所以张晓风出于一点善意，取用了一些。而正是这一点善意的举动，使她换来了更大的善意。在离开时，校长送了张晓风一瓶辣酱，张晓风很感动，也真正的爱上了这瓶辣酱。读了这篇散文，我感触极深，其中文中的一句话也让我领悟到了人生的真理：“生命的厚礼，原来只赏赐给那些肯于一尝的人。”是啊，有时候，可能只是一个小小的举动，只是出于一点善意，便可能回收一些令我意想不到的更大的礼物。所以，多去品尝并夸赞他人的作品，何乐而不为呢？

在《我交给你们一个孩子》的三篇小文章里，我尤其喜欢《寻人启事》。母亲见证了自己孩子的成长。在小男孩的时候，他总是依偎在母亲身旁，被妈妈牵着自己的小手。可是，转瞬即逝，小男孩已经长成大男孩了，他必须有所忍受，有所承载，他那双被母亲握着的小手也有如飞鸟在翩飞中消失了。童年，悄悄地溜走了，小男孩长大了，母亲也老了。可是，当孩子长大后，他会像母亲照顾小时候的自己一样照顾着母亲吗？我想，会的。

张晓风的散文就是这样耐人寻味，只有一遍接着一遍读，才能领悟到更深的道理。慢慢合上这本书，回想着一篇片优美的文章，一个个生动的故事……

散文读后感第35篇

今天我向大家推荐的书籍是《毕淑敏散文集》。

好的书能让人受益匪浅，有可能终生受益。读散文集，更是能让我们的情操得到陶冶。

在众多的散文家中，我很崇拜毕淑敏，特别爱读她的散文。有人这样评价她：在热闹而浮躁的文坛，毕淑敏似乎自立门户，不能把她归属于任何一个派别；她不以学问见长，也不以前卫的语言标榜；她不是江南的清山秀水，也不是草原上的黑骏马，她似乎是从五千年的文化传统中走来，但又不全是传统文化的回归。她把日常生活中极为平常的事物作为审美客体，把人人都经历的事情写得妙趣横生。这种朴实无华的文风，很有一点“平淡而山高水远”的境界。

毕淑敏的许多散文写得不但有趣，更是发人深思，让人觉得很有意义。她总能把一些大道理写得简单明了，适合我这种智商理解能力均不高的人阅读。毕淑敏的文字，写来神闲气定，字里行间流露的是她的冷静与善良，让人感觉她是一位有着大智慧的女子。

毕淑敏不仅是作家，还是医生，心理咨询师。她的作品涉及人类的身体到精神的各个层面。在散文中，毕淑敏探讨女性存在，探讨亲情，也探讨生与死这样凝重的话题。我尤其赞同她的死亡回归家庭的观点，如果明知道自己快去世了，却要不断地在医院折腾，费钱费力，所有人跟着受罪，何苦呢？我希望在生命的最后一段时间，能够获得心灵的自由，想做什么就做什么，家人给予充分的关爱，在安详平静中死去。并且我也希望家人不要太过悲伤，只要他们继续快乐幸福地生活就是我的幸福了。在谈到教育时，毕淑敏也有很多独到的见解。她认为要充分考虑孩子的自尊心，不能孩子已经很痛苦还要唠叨不已，以为这样效果好，其实这样会让孩子在无穷的心理折磨中丧失了尊严。我们作父母的，由于繁忙忽视了对孩子心灵的保护，伤害了孩子也不知道。她主张表扬也要慎用，凡是隶属天份的那一部分及与生俱来的`特质，都大可不必过多地表扬或者是批评。我们的批评教育和赏识教育也该有个度。

毕淑敏的散文是澄清的、健康的、充满活力的。她的素材全部取于平常人的生活，并没有太多华丽的词藻修饰，但却总能触及人的心弦，让人有所感悟，让疲惫、烦躁的心总能找到一处最宁静温馨的港湾，总会在心灵最阴霾时刻寻到风雨过后的阳光。她教给我们爱，同时教给我们理性，面对残酷的世界阴暗面，我们应当怎么样的调整自我的心理，正确的看待，走向光明与灿烂。累了、倦了、厌了，不要和自己过不去，找到合理的途径，给心灵放个假。毕淑敏的文字最大的特点便是自然，自然得如同一潭湖水，清澈平静，淡泊悠远，倒映着岸上的花鸟山川，滋润着万物，把自己渗透进空气，让缓缓地、融合着水的清香的微风吹满世界，从而让我们在这个浮躁社会中奔波的心能够沉静下来。

正如她在《淑女书女》一文中写到的，好书是“家乡的一方绿色水土”。读这本《毕淑敏散文集》，能让我们感受到一种心灵和情感的慰藉。

下面我将自己比较喜欢的毕淑敏散文中的文字摘录下来与大家共享：

1、幸福很矜持。遭逢她的时候，她不会夸张地提前和我们打招呼。离开的时候，也不会为自己说明和申辩。幸福是个哑巴。

2、在理想主义普遍遭受嘲笑的年代，一个人仍然坚持理想主义者，必定不是因为幼稚，而是因为精神上的成熟与自觉。

3、世上最可怕的就是人们与道德产生了距离，而让缺德成为一种习惯。

4、人生总是有灾难。其实大多数人早已练就了对灾难的从容，我们只是还没有学会灾难间隙的快活。我们太多注重了自己警觉苦难，我们太忽视提醒幸福。请从此注意幸福！幸福也需要提醒吗？

5、幸福不喜欢喧嚣浮华，常常在暗淡中降临。贫困中相濡以沫的一块糕饼，患难中心心相印的一个眼神，父亲一次粗糙的抚摸，女友一个温馨的字条……这都是千金难买的幸福啊。像一粒粒缀在旧绸子上的红宝石，在凄凉中愈发熠熠夺目。

6、幸福并不与财富、地位、声望、婚姻同步，这只是你心灵的感觉。常常提醒自己注意幸福，就像在寒冷的日子里经常看看太阳，心就不知不觉暖洋洋亮光光。

7一个人可以受过教育，但他依然是没有教养的。就像一个人可以不停地吃东西，但他的肠胃不吸收，竹篮打水一场空，还是骨瘦如柴。

8、柔和是一种品质与风格。它不是丧失原则，而是一种更高的境界的坚守，一种不曾剑拔弩张，依旧扼守尊严。柔和是内在的原则和外在的弹性充满和谐的统一，柔和是虚怀若谷的谦逊啊。

9、赶快为你的父母尽一份孝心。也许是一处豪宅，也许是一片砖瓦。也许是大洋彼岸的一只鸿雁，也许是近在咫尺的一个口信。也许是一顶纯黑的博士帽，也许是作业簿上的一个红五分。也许是一桌山珍海味，也许是一只野果一朵小花。也许是花团锦簇的盛世华衣，也许是一双洁净的旧鞋。也许是数以万计的金钱，也许只是含着体温的一枚硬币……但在“孝”的天平上，它们等值。

只是，天下的儿女们，一定要抓紧啊！趁你父母健在的光阴。

散文读后感第36篇

毕淑敏不仅是一位著名的作家，她同样是一位慈祥而又可爱的母亲。

在《混入北图》这篇文章中，毕淑敏的母爱与她对儿子的教导更是体现得淋漓尽致。

在那时，北京图书馆是最大的图书馆，哪里有各种各样不同种类的图书，但那里却有规定：只对成年人开放。不知是不是遗传了毕淑敏，她的儿子从酷爱看书，对文学充满了好奇心与求知欲。当他长到十几岁已经是个小伙子的时候，毕淑敏在他苦苦的要求下，不得不带儿子“混入”北图，满足孩子向博览全书的愿望。

本文主要讲述了毕淑敏到儿子进入北图的过程和看书的过程。其中详写的是进入的过程。在过程中，运用了心理描写和生动的动作描写，表现了母子二人害怕被识破的心情，但儿子也急切想去看书的复杂心情。在好不容易进去后，儿子恨不得把全馆的书都看一遍，所以，他直到闭馆才依依不舍的离开。

所谓：心有多大，世界就有多大。在毕淑敏的这篇文章中，充分的体现了儿子对读书的渴望，甚至把博览全书为理想。的确，在我们少年时代的时光是很宝贵的，我们在学习上，不因两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书，而是多多去闯闯，在丰富的经历和阅历下，就能够让你体会到世界是包罗万象的。在青春时，何不去拓展自己的领域，为梦想努力，像毕淑敏的儿子一样，有志气：“长大一定要光明正大的从正门走进北图，因为那是贵宾的通道！”

散文读后感第37篇

毕淑敏，是我最喜欢的女作家。她的散文是澄清的，健康的，充满活力的。她的素材全部取于平常人的生活，并没有太多华丽的词藻修饰，但却总能触及人的心弦。让人有所感悟。让疲惫、烦躁的心总能得到找到一处最宁静最温馨的港湾。总会在心灵最阴霾时刻寻到风雨过后的阳光。她教给我们爱，同时教给我们理性，面对残酷的世界阴暗面，我们应当怎么样的调整自我的心里，正确的看待，走向光明与灿烂。累了、倦了、厌了，不要和自己过不去，找到合理的途径，给心灵放个假。毕淑敏教给我勇敢，赋予我理性。

拿起这本书，一本书名为《我的人生笔记》的散文集，我便即将开始了解作家毕淑敏的内心世界了。

本以为一个作家，就是整天坐在家里，奋笔疾书，一天到晚与文字打交道的人，但毕淑敏与我想象中的作家完全相反。她有着丰富多彩的人生经验，她年轻时曾在藏北高原当了十一年的兵，把青春留在冰川雪岭之间，她曾背负武器，红十字箱，干粮跋涉在藏北无人区，她曾在寒冰之上，铺张雨布席地而眠，她有着不平凡的人生。

但她同样有家庭、儿子、友爱，小时候也害怕见老师。脱下作家的美丽光环，她与万千女性一样是一个母亲，一个孝顺的女儿，贤良的妻子。在《下午去开家长会》中，毕淑敏将母亲去开家长会的心情表现得淋漓尽致。她在去开家长会的路上，心中感到紧张，虽然老师有夸过儿子，但更多是说他的不足之处，毕淑敏写道：那种时刻，真令人尴尬和难堪。我的自尊心强烈地蜷缩起来，我的头在老师和其它家长的注视中沉重地垂下……

虽然老师不再述说她儿子的失误，但她却会不停追问，生怕漏掉一点。这是天下母亲菜有的复杂心情，明明害怕听到，却又想听到，也希望孩子像一只光滑的苹果。她有一颗平凡的心。

毕淑敏的文字之间流露着一种真情，不管是她写当军医，还是关于婚姻和家庭的独白，每一章节，每一篇，读完之后都能感应到她所想表达的，文中从没有直接表达情感的陈述，好像拧一个魔方，跟着思路走，最后拼出一个完整的面。毕淑敏的文章没有张晓风那么优美，饱含细腻的情，更多的是简洁和清晰。

毕淑敏的散文不同于张晓风。她只是给我们讲述一个小巧的故事，平凡普通，像一湖波澜不惊的水。

她的特点是能够巧妙地在文章中融入一些东西，所以她的文章带着情感。这种情感，是在你无聊时可以端起它一边喝一杯热腾腾的咖啡一边翻页，是在你心烦意乱时让你静下心来仔细品味。是在你悲伤难过时看看，找到自己的安慰。

你若能细细体会，必能发现那隐藏于故事中的一份细腻、一份温柔、一份执着，对人生的追求及一份不变的心。

在《孩子，我为什么打你》中，孩子忽然反驳作者说出的“从未打过人”：“妈妈，你经常打一个人，那就是我。”

也许我们曾受到过家长的批评责怪甚至打骂。但是我们知道吗，每一次孩子的挨打，只会在母亲心中留下痛而深刻的烙印。她把对孩子的温柔、严厉、疼爱、生气表现得淋漓尽致。

一篇好的文章，是优秀作家心灵性格的一面镜子，字里行间映衬出真实的自己，是他们用心最纯洁的琼浆谱写的。毕淑敏有着不平凡的人生平凡的心，也许是因为这两点，铸造出她独特的写作风格以及崇高的人生观。我们也可以学着像她一样，以一个医生的角度、一个母亲的角度、甚至一个路人的角度，去体会，观察这个精彩的世界。

散文读后感第38篇

在寒假中我读了《毕淑敏散文集》，其中有一篇散文《我很重要》，对我感触极大。

对于今天这个宽广无穷的世界来说，一个人实在是太渺小，太脆弱了。而读了毕淑敏老师的《我很重要》之后，我改变了自己的看法。我对于我妈妈和我爸爸来说，他们有了一个儿子；我对于我们家来说，我增添了许多的欢乐；对朋友来说，他们有了一个知己；对以后的社会来说，也许我们能够推动新时代的潮流，创造出更惊人的伟业……可见，我们的意义是多么重要啊！

“天生我材必有用”，的确，不管我们以后从事什么，我们对于整个世界都有价值，我们不应该自卑，总说：我不重要。要自信地说：我很重要！我们对于亲人，朋友，乃至整个社会都是不可替代的，我们都是唯一的。

我们每个人都非常重要，不论我们身处何处，不论我们的地位多么卑微，不论我们的事业多么坎坷，不论我们的身份多么渺小，但这不等于我们不重要！

我们往往以对社会的贡献来作为自己是否重要的标准，但我不这么认为，只要别人因我们的存在而感到幸福，我们就是无比幸福，无比重要的。

散文读后感第39篇

窗外，依旧车水马龙，窗内，我轻轻将这本《毕淑敏散文集》合上，小心翼翼地放回书架。

毕淑敏，一个多么柔和雅致的名字，连带她笔下的文章，也如她的名字、本人一样，睿智不失柔雅，多思不失理性。没有太过华丽的点缀，只有将对人生、生活的感悟融进文中，打开人们的心灵窗户，于是，在她的笔下，我看见了一位深思的智者。

她的文章，如同春日里和煦的春风，杂着人生百味，真、善、美，便隐在了这字里行间中，描绘成灿烂的人生百观，她曾说：“优等的心，不必华丽，但必须坚固。”她的话，十分朴素，但它所发出的美丽却是如此的安详，柔婉，如果一定要给她这本散文集做出评价的话，请允许让我将它比作一盏上好的人参乌龙茶吧，它清香扑鼻，令人受益无穷，在我的眼中，大多女性作家的文风无非是多愁善感、风花雪月，我不斥责也不认可，而毕淑敏女士的文章，诠释了世间最美好的爱，我敬佩她所对幸福的感悟：幸福不是金钱，是人世间那些微不足道的所给予你的。

阅遍全书，我最喜欢的便是《让我们倾听》，毕淑敏女士捕捉到了生活中一个十分弱小，甚至并没有很多人注意的美德，便是“倾听”，她以她娟秀的文笔娓娓道来——倾听，在他人语速不满时，你有没有认真的倾听呢？她从一个实验——认真与不认真倾听带给他人的感受从而感叹道：要在相当短暂的时间内，让别人听懂了你的话，让你听懂了别人的话，并且在两颗头脑之间产生碰撞，这就变成了心灵的碰撞，令我深深明白；在你的朋友遭受挫折时，请一定要认真的理解、倾听你的朋友。

外面忽的下起雨来，打断了我的思酌，不由自主把视线转至那本一直在静默的《毕淑敏散文集》上，我不禁冲着它莞尔一笑：是啊，让我们一起，去感悟毕淑敏所提倡的“人性的爱抚”吧，让我们怀着感恩之心，去关爱身边的那些人！

散文读后感第40篇

毕淑敏是我最喜欢的散文作家之一。她的素材都来自于生活中十分平凡的事，但又能从中提炼出重要的、让我们一生受用道理。而且毕淑敏的文字很细腻、幽默、抒情、感人、情节起伏，并用一些看得见的东西来比喻看不见的东西，读来很有趣，怎么读都不会腻。她以一个女性作家独有的心，表达了她对人生的感悟，并阐述了她的人生观、女性观。

比如她的散文《爱怕什么？》就给我留下了十分深刻的印象。表面上这篇文章一条一条地讲了“爱怕什么”，其实告诉我们的是如何行动才能真正地获得爱，用怎样的方式付出爱才能让别人感受到你的爱。这让我懂了爱是需要表达的，就像她说的：“爱是那样的需要表达，就像耗竭太快的电器，每日都得充电。重复而新鲜地描述爱意吧，它是一种勇敢和智慧的艺术。”

文中有一位母亲因不善于表达爱，一个“心头正充盈着温情”的动作，被儿子理解为“我又做错什么事情了，妈妈在发愁”；被别人理解为“要自杀”。

这样我联想起了自己在生活中的行为。不知道为什么，小时候我就是十分胆小，有些事连我最最亲近的人——父母都不敢说，“我爱你”就更不用说了。一次数学考砸，一向没不及格过的我不敢拿回家给家长签字，就干出了模仿家长笔迹的蠢事。后来还是被发现，他们批评了我，但不是因为我考砸了而是因为我欺骗了他们。这就是缺乏表达、不敢交流的后果。如果当时我诚实地告诉他们分数，或许他们还能安慰我、给我找出不足、鼓励我下次继续努力。像文中说的：爱怕假冒伪劣。

“这种细腻的文笔，这样精致的刻画，这么用心的观察，所见与所得的完美转化，真的是动人心魄，怎么也不敢相信，这么平凡的文字，这么常见的词组，竟包含了这么震撼的力量！”

散文读后感第41篇

我不禁被这深厚的书香味吸引了。没错，这就是《张晓风散文精选》。这本书以一篇篇有意义的散文的形式使人懂得一个个人生哲理，并令人从她细腻的文章中备受感动、启发以及深思，还从她不华丽而朴实真诚的话语中感受到生命的可贵。

在这本书中让我最记忆犹新的还要属《人生的什么和什么》了。这篇文章是以第二人称的形式为大家叙述的，写了一个人正在开车，收音机转到一个不知什么台的台上，正播着安静讨好的小提琴。在她马上要进入隧道时，广播里说人生最重要的事只有两件。

话还没说完，声音就断了，她很想知道答案，可过完了四十秒，车出隧道时，这已经讲完了。她想去追问那一段来，可以觉得并没有必要，自己都四十岁了，还不知道“人生的什么和什么”吗？这篇文章最后并没有告诉读者们答案，给人留下了无限遐想，十分耐人寻味，觉得仅在我的思考能力范围内，人生里最重要的两件事是坎坷和经历了无数次坎坷后的成功。

在每个人哇哇落地时，就注定了坎坷的来临。坎坷虽然十分令人畏惧，它可能使你失去信心，可能使你自甘堕落，可能使你悲痛欲绝……但是，你千万不能就这样倒下，倒在成功的面前。你一定不甘心走入失败的大门，所以，你务必要勇敢地去战胜它，因为坎坷是避免不了的，可如果它把你打倒，你也不能气馁，应更加勇敢地去打倒它。

坎坷必定会成为我们走目人生之路的“绊脚石”，但我们不能退缩，只能前进，走向成功。然而一个美好的人生大概就是克服坎坷与困难并走向成功大门的过程吧，所以我是这么认为的。

在我细细的品味中，我不禁再次被这书香吸引。

散文读后感第42篇

自从阅读《张晓风散文》之后，我对散文有了另一番见解。

以前读散文感觉都是比较肤浅的小故事，只有看见有意思感兴趣的才会仔细品味一番，所以不常读散文。而张晓风的散文却显得截然不同。

读张晓风的散文会让我身不由己，有一种幸福而无以言表的感觉。她的散文语言深奥，却优美如画，细细赏读会有身临其境之感。生动的内容，朴实的语言，深刻的道理，不需要华丽的辞藻，不需要灿烂的背景，依然扣人心弦般地带我们走进故事中，让我刻骨铭心，久久难忘。

我最喜欢张晓风散文《春俎》里的《山月》这篇文章。这是一篇描写并赞美山月的文章，虽然短小，但是精炼，所谓“浓缩才是精华”。认真品味、细细品读后就能够了解其揭示的深层含义，她用很简单的词句把山月的美藏在一字一句之中，一直围绕着“山月”二字，把山月那种寂寞、伟大、平凡、无情、孤傲的美描写得淋漓尽致，仿佛自己是山月一般冷漠却又很伟大。

在我们眼里，看似平凡，看似渺小的事物，在她的笔下却能栩栩如生，让我们学会放低眼界，观察事物，学会用放大镜看待事物，学会用笔写出精彩文章。

张晓风的每篇散文我都很喜欢，读后的感觉就是意犹未尽。我学会了很多写作方法和技巧，我还从中收集了很多好的句子和词语，相信会让我的文章更生动有趣。

用心读张晓风的书，会让人了解到这世上不同人与不同物不同方面的心态，以及天地人合的真谛！其实写作并不难，难的是要我笔写我心！张晓风就是这样！

散文读后感第43篇

飒爽的秋风徐徐吹来，金黄的落叶翩翩起舞，在这如诗如画的秋天，我读了一本同样如诗如画的书，那就是《张晓风散文》。

张晓风的语言清新隽永，善于从小事中写出深刻的哲理，《瑕》就是这样一篇发人深思，引人联想的好文章。文中她回忆自己曾买来一串很便宜但有瑕疵的项链，手中这串项链引发作者的思绪，转而用精炼的文字准确而详尽地道出了对“瑕”的理解。

生活中，能把自身的瑕疵像这串项链般坦然相呈的人不多，人们往往是不遗余力地精心掩饰自己的缺点和不足，而如果我们正视自己的这些瑕疵并坦然接受，这些瑕疵也就不算什么瑕疵了。因为只有认识到缺点才可能加以改正，你越是去掩盖，它就越明显。一个人之所以可爱，正是因为他能看到自己的缺点而不遮不掩。完美是难以冀求的，但在“完美”和“可爱”之间，人们更喜欢后者。

完美到极致就丧失了个性，变得千篇一律，而所谓的“瑕疵”却可以体现出你的特性。谁能没有一点小瑕疵呢？正是这些小瑕疵装点了我们的生活。朋友之间如果不知道对方小小的缺点并以此打趣，友谊也许会黯淡许多。

豹的皮毛上有大大小小的斑点，谁说它的毛皮不漂亮？溪水浸着泥沙、石块，谁说它的水质不纯净？昙花开放转瞬即逝，谁说它的姿态不美丽？太阳表面有黑子，谁说它的光芒不耀眼？大自然中的万事万物都有瑕疵，既然完美是难以冀求的，那么，就让我们直面瑕疵，直面人生吧！

散文读后感第44篇

冰心，相信大家一定不会陌生，在我们的学习中常有出现，我第一次接触冰心奶奶的作品是：《繁星春水》，看习惯了白话文的我，突然来看诗集，觉得有些不适应，不过也别有一番滋味。

翻开书，首篇导读便吸引了我，讲到冰心是如何创作诗集，从小到老，充分体现了冰心在写作方面的天赋。

她的诗主要以母爱、童真、自然著称。从《繁星》中的“童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。”可以看出冰心奶奶的童年是一个拥有梦的美好时期。“冰心小弟弟呵！我灵魂中三颗光明喜乐的星，温柔的无可言说，灵魂深处的孩子呵！”更体现了冰心与他的兄弟姐妹之间那不可言喻的深情厚谊。这些是她充满童真的渴望与幸福。后来她出洋留学，一去就是多年，她便通过笔来抒发自己的思念之情，迫切希望能够早一点回家，背井离乡离开了母亲，的确，世上只有妈妈好，母爱一直都是支持着冰心，支持着她写作，支持着她学习，的原动力。

使我印象最深刻的还是那首小诗：“母亲呵！天上的风雨来了，鸟儿躲到他的巢里，心中的风雨来了，我只能躲到你的怀里。”虽然这首小诗只有短短三十几个字，但我却深深地领悟到了母爱是多么的博大无边。冰心的短诗，给我了千万的感慨，她的诗没有丝毫的虚伪，都是出自内心的真实感受，能够感人至深，看完这本书后，久久不能平静，无法用语言来表达那时的心情了。最后，我也希望更多的人能体会到书中的乐趣，书中自有黄金屋！

散文读后感第45篇

汪曾祺何许人也？似有耳闻。语文老师推荐的。理由？文风质朴，文笔清淡，值得好作空话、大话的“我”品味。

借来汪曾祺的散文集，略翻了翻。文章的确富有生活气息，只是，味道似乎不浓。

我只道把汪的文章搁置了下来。只是那夜，心情焦躁，疲乏不堪，我信手拿来汪的散文集，随意翻至了《西山客话》。读着读着，眉头不再紧锁，嘴里也不再抱怨了。完全被朴实文字里所描绘的迷人景致吸引住了——“山前有一片杏树，约有干株。一千棵杏树，都开了花，那可是很壮观了。远望一片浅红的海，如云蒸霞蔚，使人目眩神移。”“弄楼一侧有一棵玉兰。八大处只此一棵，据说是明代所植，高与楼齐，开花时瓣如玉片，蕊似黄鹅，一树光明。”

原来质朴如是的文字可以描绘出如此绚烂的画面，原来用我们的双眼可以发现如此光彩的美景。

看！汪老这样写——“西山多隐士，绝世遗名，只求执守真我。在八大处山庄怡居或小憩，做一个闲人，晨起拾级登山，暮看夕鸟投林，春花秋月，兴衰荣辱，存乎一心，然则‘清冷之状与目谋，营营之声与身谋，悠然而虚者与神谋，渊然而静者与心谋’，淡泊宁静，心止如泓，非但抛却都市繁嚣陆离，更能忘象见性，俨然小隐于野。”

这就是汪老的人生哲学——淡泊以明志，宁静以致远！

我恍然大悟，沉静的心也似那寂静的夜一般清澈悠远。

自那以后，我开始乐于读汪老的散文。与老人家一起品味生活，品味心情。

汪老定是个吃客，我暗想，坏笑。你看他那不滞于形的文字竟能让人垂涎欲滴。且看《豆腐》一文中——“香椿拌豆腐是拌豆腐里的上上品。嫩香椿头，芽叶未舒，颜色紫赤，嗅之香气扑鼻，入开水稍烫，梗叶转为碧绿，捞出，揉以细盐，候冷，切为碎末，与豆腐同拌（以南豆腐为佳），下香油数滴。一箸入口，三春不忘。”

家常菜，家常文章，家常情调。

汪老用无华的文字回忆着一位位故人，却又那么形象而生动地呈现出富有个性的人物。看他在《赵树理同志二三事》中有这么一段——“赵树理同志担任《说说唱唱》的副主编，不是挂一个名，他每期都亲自看稿，改稿。常常到了快该发稿的日期，还没有合用的稿子，他就把经过初、二审的稿子抱到屋里去，一篇一篇地看，差一点的，就丢在一边，弄得满室狼藉。忽然发现一篇好稿，就欣喜若狂，即交编辑部发出。他把这种编辑方法叫做‘绝处逢生法’。”

人物形象，贵在形似又神似。就在这样的文字中，我除了喜欢赵树理先生，也就更喜欢汪曾祺先生了。

汪老的散文大多如此风格，以平淡致远见长。

我想，汪老散文中的味道，浓起来了。

有人会说，家常文章，不值玩味。但我想，汪老的散文值得我们学习的恰是以下两点：其一，文字不求矫揉造作，文风平易近人，一扫靡艳之风。其二，无论作文，还是做人，都要常葆乐观从容之心态，能懂得以包容之心话“家常人生”。

这，就是我眼中的汪曾祺与他的“家常文章”啊。

散文读后感第46篇

记得初二时，语文课本中就有收录汪曾祺先生的散文《端午的鸭蛋》。大概是初中时正长身体，胃口奇佳，上午第三节的语文课上读到文中“炒红苋菜、油爆虾、咸鸭蛋”、“质细而油多，蛋白柔嫩”，肚腹大噪，口水暗流，文中别的情节都不太记清楚了，唯有鸭蛋的描写和《社戏》中的烤蚕豆情节，十年过去还能留下印象。后来又零零星星看过先生的其他散文，不是巧合，也大多明里暗里与吃有关。先生的嗜吃也是出名了的，金庸先生就曾说过，“大陆满口噙香中国味的作家，当推汪曾祺和邓友梅”。这样的文章尤其合我口味，先生的散文零零散散都已看过多遍，每次翻出再看，都会在美食美味美生活的描写中再一次心满意足，得到又不一样的感悟。

《故乡的食物》中写了炒米，写了咸鸭蛋，写了锅巴，写了咸菜茨菇汤，写了蒌蒿荠菜等等等等平常食物，小时候初看，只觉十分亲切（炒米可是奶奶经常买的，常吃），十分好看（文章平实朴素，好懂），十分好饿（毕竟从小谗到大）。后来异地他乡，拿起再看，才领悟，先生不仅是在写食物，更是在写故乡，写幼时的回忆，难的不是写出吃食的香味口感，而是回忆中吃时的感情。先生写“因为久违，我对茨菇有了感情”，最后还忍不住在文尾叹息，“我很想喝一碗咸菜茨菇汤。”这份感情我现在也可以体会，家乡的排骨莲藕汤，家乡的糯米珍珠肉丸，小时候吃腻的美食，因为久违，长大后想起总是很想再好好吃一回，吃的是怀念，也是心情。工作后和同事朋友闲聊时家乡，也是总会聊到家乡的美食，不论是北方的“巨大的火锅鸡！”还是南方的“伸手就能摘到的新鲜芒果沾辣椒盐”，他们眉飞色舞着家乡食物的色香味，但我明白，他们描述的不仅仅是食物，也在在描述回忆中，曾经生活的味道。

《五味》一文，酸甜苦辣臭，作者以一个爱吃的知识分子的视角，带着我由纸上体验了一把大江南北之食，冀北江南之味。不仅道出了酸甜苦辣臭的个中滋味，而且为我们展开了一幕幕活生生的生活画卷。在叙述吃辣时，作者追忆了西南联大的峥嵘岁月：“我的吃辣是在昆明练出来的，曾跟几个贵州同学在一起用青辣椒在火上烧烧，蘸盐水下酒。”年轻时适逢战乱，生活艰苦，先生依然保持了一颗乐观的心态，异地他乡，依然能吃出来一份快意满足。我觉得先生必定是一个热爱生活的人，热爱美食，热爱那一口酸甜苦辣，热爱生活百味难说尽，而于我自身，也一直热爱着珍惜着现在的生活。项目部的日子看似单调，用心经营也能多姿多彩。煲一锅好汤，香气缕缕正下班，呼朋唤友尝一尝；煮一锅小面，分上一碗拌上辣椒酱，也在加完班后的深夜吃的贼香；冬日打一围火锅是再好不过，年轻人就是该热热闹闹说说笑笑充满希望。至于第一次摘下野生木瓜分而食之，第一次吊来野生鱿鱼分而食之，第一次合买榴莲分而食之，第一次发现海带与绿豆汤可同煮食之，他乡生活也是别有一番新鲜滋味，乐趣无穷。

汪老说过：“我写的是美，是健康的人性。美，是什么时候都需要的。”深以为然，生活需要美，需要美食，归根结底是需要一份饱含热情饱含希望去生活的心。有了这份心，才会无论异国他乡，无论乡朋几个，都能将日子过的有滋有味，适意快活。

散文读后感第47篇

这几天在读汪曾祺先生的散文集，先生在文章里谈了很多，讲到了他的父母亲，讲到了故乡的风物习俗。先生的文字很清新，隽美而不失情韵，弥漫着文人的志趣。而我感触最深的是他对往事深厚的情感和惊人的记忆力。

在回顾从前的家时，他这样写道：“从科甲巷口到竺家巷口，计有这么几家店铺：一家豆腐店，一家南货店，一家烧饼店，一家棉席店，一家药店，一家烟店，一家糕店，一家剃头店，一家布店。”

尽管时隔多年，但旧时家门口的店铺，先生却依旧能够如数家珍。我忍不住回想儿时门前的店铺，除了杂货铺记的真切，其他的印象都显得渺茫了，仿佛蒙上了一层薄雾。那家杂货铺是我幼时常去的，帮妈妈买瓶酱油、买袋盐，杂货铺的老板娘是个年过六旬的老太太，性格幽默，总拿我开玩笑，所以我印象格外深刻。因此我也格外佩服汪曾祺先生的好记性，家里的后花园，堂屋里的老爷柜，甚至儿时的小花灯，他全都历历在目。他写他的父亲，动情地回忆汪老先生的才趣，刻印章、扎风筝、拉胡琴……老先生的一举一动仿佛就在读者面前，汪曾祺先生与父亲的深厚情感也透进了读者的心里。文章就像一幅细细密密的工笔画，向人们绘声绘色、不急不缓地讲述着高邮的风土人情。

前段时间，我斗胆参加了一次全国性的散文创作比赛，也装模作样地写了一篇回忆性质的散文，感触不谓不深。

我高中的作文水平不太灵光，私心里总认为这议论文可算是天下第一难写了。可磕磕碰碰之后我明白，散文才是真正见功力的东西，我那些故作深沉的感叹大概真是邯郸学步了。无病呻吟的牢骚、华丽辞藻的堆砌绝对称不上“散文”，可以打动读者的好文章也绝对脱不开“真情”二字。优秀的散文皆是以情动人，正所谓“情动于中，而行于言”，失了“真情”，笔者自然也难以成言，勉强拼凑只会让人觉得生硬、做作。

记得当时我洋洋洒洒写了三千余字的“散文”，心中颇为自得。可如今回头看看，发自肺腑的文字不过其中二三成，连我自个儿都觉得生硬、做作了些，又何谈打动别人。孔子曰：“君子疾夫舍曰欲之而必为之辞。”君子痛恨那种不肯实说自己想要那样，却又一定要找理由来为之辩解的人。

而我应该是君子所痛恨者的对立面：明明自己并不想要那样，却又一定得做出一副悲天悯人、满腹牢骚的模样，写出了那篇三千余字的“散文”。我明明不是一个多愁善感的人，也不会握着斑驳的老照片追忆似水年华，却为了一次散文创作比赛而追忆得死去活来，拼凑出一篇四不像的“散文”。

我不太赞同“字如其人”的观点，字体的书写可以经过后天的训练，字写得俊秀人也一定俊美的说法其实做不得数。但“文如其人”的观念倒是有点意思。

除非刻意为之，在我看来，人们文章的风格，尤其是散文，与各人的性格多有关联。一篇真情实意的散文是很能看出笔者的心境的。天性温和的人写出来的东西多数是平和的；一腔热血者的文章则不太会显得消沉；幽默乐观的人也不太会写出无尽悲伤、沉痛的文字。

北宋大文豪苏轼在《文说》中谈到散文写作时说：“所可知者，常行于所当行,常止于不可不止，如是而已矣。”话里也蕴含着顺其自然,顺势而为的创作观念。我想汪曾祺先生能把故乡的一草一木记得如此真切，是因为那是亲身经历过的一草一木，也是他心中万分珍视的一草一木。

散文读后感第48篇

朱自清大家因该都了解他，他是的作家和学者，他写了许多有名的文章，都是以叙事的抒情为主。我读过他的《背影》，《荷塘月色》和《桨声中的秦淮河》。这些散文都有同样的特点，素朴，慎密，语言洗简，文笔清丽，读完以后身临其境，回味无穷。

在《朱自清散文精选》中，有他三十五多篇散文，这本书中第一篇散文就写了他最有名的一片的散文，《匆匆》。这篇散文写出朱自清应对“逃走如飞”的匆匆时光而产生的无奈，怅惘，比切还有对未来的追求和探索。

我最喜欢边读《匆匆》边思考它所表达的意思。在《匆匆》里一句话是这样的“但是，聪明的，你告诉我，为什么一去不复返呢？”这句话表面上是疑问句，但实际上却表达了作者对时光逝去而无法挽留的无奈和已逝去的的深深遗憾这句话一向印在我的脑子里反复回味，总觉得有无穷无尽的含义包含在这句话中。

当我读到最后一段时，我又在细细的回味，原句是“你聪明的，告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？”这句话和前面的那句起到了呼应作用文末和文首的提问在文字上看是一样，但是在表达的感情上却不一样了，文首的提问是强调一种无奈和怅惘，而这句的提问是一份激情，是一声呐喊，我们要区分这两句，在读这两句话时语调是不一样的。

时间，它本身是看不见的，又摸不着的，但是在朱自清的笔下作者用丰富的想象力，将事件的形象描述出来，为我们捕捉了时光逝去的踪迹。他把时光比作针尖上的水滴，青烟等，表现出时光的无声无息。

在文章倒数第二段，作者又运用了拟人的手法，把无形的时光不做他朝夕相伴的朋友，这样能够表现时光的一往无前转瞬即逝的态势，还能够极其传神的表现出作者应对匆匆流逝的时光欲留不能，欲追不及的惋惜和怅然。

读完朱自清的散文，我突然明白时间是宝贵的，不要虚度光阴，必须要珍惜时间，尽力做好买一件事。

散文读后感第49篇

一次读书活动，让我有机会接触朱自清的散文。我对朱自清的初次了解是通过《背影》这篇文章开始的，之后又在高一学习了《荷塘月色》这篇文章。霎时间被他特有的优美文字所吸引，便在这个假期决定深入的了解一下这位“诗人”的世界。

朱自清的每篇散文中都不时地通过对一些细致景物的描写来体现他优雅的行文风格。不同于俞平伯的缜密，也别与冰心的飘逸，异于周作人的隽永，也不似鲁迅先生的深刻犀利。他在每篇文章中都在体现着，浪漫的气息。他将不明不暗的梅雨潭写出了醉人的绿，他将万物复苏的春描摹成一个初醒却睡眼惺忪的孩子，没有过于华丽的辞藻，却又不失细腻，这就是朱自清的文字。

“薄薄的青雾泛起在荷塘里，叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样，又像笼着轻纱的梦。”月下的荷塘在朱自清的笔下是朦胧的，作者的内心也是如此。大革命失败后，作者既反感国民党的“反革命”，又对共产党的“革命”产生怀疑，处于白色恐怖时期的作者经历了好友闻一多、李公朴的身死，又对自己的命途与国家的未来感到迷茫。“又如刚出浴的美人。微风飘过处，送来缕缕幽香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声。”对荷塘的描写都是云里雾里的，看不真切的所以这是作者的内心缩影，是如此的迷茫与无奈。

五四运动落潮后，朱自清又意识到当时的青年们崇尚过去、忧虑将来，将本来应该做的都荒废了。为了使这些象征着“新生命”的青年觉醒，作者写下了《匆匆》这篇文章。他像是反复责问自己，又像是在责问别人“我们的日子为什么一去不复返了呢?是有人偷了吗?”他不甘心八千多个日子在自己的手中溜去，便又问道：“去的尽管去了，来的尽管来着，去来的中间又是怎么匆匆的呢?”他感叹时间的流逝，也是对心灵不平的一种诉说。这也是五四运动低潮后青年们的普遍情绪。因此，他要让青年们知道，生活中的各种过程都有每一刹那的意义与价值!每一刹那的时间里，都有它相当的位置。

朱自清的浪漫中是夹杂着对现实的宣泄，这对我们的写作也有一定的启示。作品是抒发真情实感的媒介，并不是无病呻吟。带有真情的文字，即使没有华丽的辞藻也可以意味深长。

在《别了，司徒雷登》一文中写到：“闻一多拍案而起，横眉怒对国民党的手枪，宁可倒下去，不愿屈服。朱自清一身重病，宁可饿死，不领美国救济粮。”在美帝的挑衅下，他忍不住了，用行动向那些压迫中华民族的侵略着说“不”，挺起了中华的脊梁。

我喜欢他的散文，更敬仰他的为人。一个浸润着春雨的诗人，一个留给我深思的背影……他既是多愁善感的诗人，也是满腔热血的民族斗士。

散文读后感第50篇

朱自清，我们已经对他不陌生了。他是一位伟大的散文家，他以他独特的美文风格，为中国现代散文增添了瑰丽的色彩。在初一时，我们就学过他的《春》，初二又学了他的《背影》，可以说从那时起我就开始走近朱自清了。

《春》向我们描绘了一幅风景如画，生机勃勃的画面，使人不得不赞叹他的优美的文字和细腻的内心。他那刻画得栩栩如生的画面，让我感到十分惬意，于是我忽然发现观察事物其实就这么简单。从《春》中，我看到了新的开始，看到了无限美好的未来。

再品《背影》，我读到了除了感动还是感动。是啊，在这个世界上，那个为我们遮风挡雨的人，那个拉着我们害怕的小手过马路的人，那个在我们累了主动背我们的人，永远都是我们最亲爱的人。他是家庭的顶梁柱，是护航的军官。可是他们是人，不是神。七尺男儿也有脆弱的时候，我们这些作儿女的可曾想过为他做点事?哪怕是一件微不足道的事?从《背影》中，我看到了我父亲为我操劳的样子，看到了一个父亲的伟大。

朱自清的《正义》，是我感触很深的一篇文章。读完后，我也不禁想问：人间的正义到底再哪儿?朱自清说，正义在人们心中。可是现实生活往往不是这样。有些人口口声声地把“正义”二字挂在嘴边，呼吁人们要做正义的事，要做正义的人。可是暗地里却在做着罪恶的勾当，就像有些官员受贿，他们今天收这个的钱，明天收那个的礼，在自己的职位上疯狂地敛财。这种人面兽心的做法是遭人唾弃的。也许，少部分人心中仍存有正义，可是那也许将会被现实吞噬。从《正义》中，我看到了现实社会人心的真假难辨，看到了虚伪。

朱自清笔下的无论是梅雨潭的绿色，还是清华园的月光，或是秦淮河的夜景，都被他生动、形象地展示出来。欲达夫说：“朱自清虽则是一个诗人，可是他的散文仍能够贮满那一种诗意。”可我却觉得，朱自清是诗与散文的完美结合。

在品位经典时，我读到了一个伟大而又细腻的朱自清。

一、书籍简介

《罗生门》是日本作家芥川龙之介1915年创作的短篇小说，情节取材于日本古典故事集《今昔物语》。

作品讲述了藤暮时分，罗生门下，一个家奴正在等候着雨停，当他茫然不知所措，仿若于生死未决时，偶遇以拔死人头发为生的一老妪，走投无路的家奴邪恶大发，决心弃苦从恶，剥下老妪的衣服逃离了罗生门。该作情节简单，人物稀少，短短的篇幅，小小的场面。时间、地点、人物、结局全都展现在读者的面前。

作品虽以旧题材创作的历史小说，却被赋予了一定的寓意，描写了社会最底层顽强挣扎着继续生存的民众，而并非单纯意义上的历史小说。

-------------------------------------------------------------------------------------------------

二、作者简介

芥川龙之介（1892～1927），日本小说家。生于东京，本姓新原，父经营牛奶业。生后9个月，母精神失常，乃送舅父芥川家为养子。芥川家为旧式封建家族。龙之介在中小学时代喜读江户文学、《西游记》、《水浒传》等，也喜欢日本近代作家泉镜花、幸田露伴、夏目漱石、森鸥外的作品。1913年进入东京帝国大学英文科。学习期间与久米正雄、菊池宽等先后两次复刊《新思潮》，使文学新潮流进入文坛。其间，芥川发表短篇小说《罗生门》（1915）、《鼻》（1916）、《芋粥》（1916）、《手帕》（1916），确立起作家新星的地位。1916年大学毕业后，曾在横须贺海军机关学校任教，旋辞职。1919年在大阪每日新闻社任职，但并不上班。1921年以大阪每日新闻视察员身份来中国旅行，先后游览上海、杭州、苏州、南京、芜湖、汉口、洞庭湖、长沙、郑州、洛阳、龙门、北京等地，回国后发表《上海游记》（1921）和《江南游记》（1922）等。自1917年至1923年，龙之介所写短篇小说先后六次结集出版，分别以《罗生门》、《烟草与魔鬼》、《傀儡师》、《影灯笼》、《夜来花》和《春服》6个短篇为书名。

-------------------------------------------------------------------------------------------------

三、《罗生门》读书笔记

暑假中，我读了日本作家芥川龙之介的作品《罗生门》。作者芥川龙之介是日本新思潮派代表作家。日本文坛重要的“芥川奖”，便是以他的名字来命名的，他以冷峻的文笔和简洁有力的语言让读者关注到社会丑恶现象，这使得他的小说既具有高度的艺术性，又成为当时社会的缩影。《罗生门》是其代表作。

它讲述灾荒之年一个被主公解雇的下人，面对苟且的生存还是人性的毁灭时所做出的选择。当他为了避雨在停满死尸的罗生门城上看到正在拔女尸头发的老妪的恶行时，为正义感驱使，他厉声呵责。但听了老妪的一番话后，下人最终也为了苟且的生存选择了人性的毁灭。他剥下了老妪的外衣消失在漆黑的夜暮中。

文章一开头便点明当时的社会被黑暗所笼罩，死气沉沉，毫无生机的景色描写让我不寒而栗。在这样的环境下，生存的确成了一个最主要，也是最难的问题。这使人的真实本性立刻暴露了出来。老妪去糟蹋尸体，拔女尸的头发，只是为了做假发去卖，哪怕只有一点点钱。女人把蛇切成四寸晒干，说是干鱼，拿出去卖钱。总之一切都是为了艰难地活下去。文章的最后，下人的最后一点正义感也被吞噬，抢走了老妪的衣服……

我查了一下资料，发现罗生门在日语中，指的是人间与地狱之间的门。在小说里，当仆人爬上罗生门的楼梯时，不论他后来有没有当强盗，都隐喻了他放低善念，从人间踏入地狱。

作者所写人物表现的不是善与恶，而是人类生存中的事实。人们为了生存，可以不择手段，欺骗。毁尸，放弃自己的底线。如果说犯罪让我感到恐怖憎恶，那么人的本性更让我毛骨悚然。

试想一下，如果我们生活在那个黑暗的年代，每天都徘徊在饥饿和死亡的边缘，那么这种弱肉强食，逼良为盗的现象肯定是不可避免的吧，每个人最终也都将”不择手段”地生存下去。因为那时，”道德”与”正义”早已荡然无存，生存的欲望会占领所有的一切。

幸运的是，我们现在所处的年代和平而又富足，不会发生如此恐怖之事。但我们要清楚的是，为了生存而战的”罗生门”或许不会再发生，但世界上仍然有许多地方发生着战乱，恐怖袭击和暴力犯罪。人性的罗生门仍然在考验着人类，

一念成佛，一念成魔。佛魔之间隔绝的便是这道罗生门，向左还是向右?生存还是毁灭?全在人的一念之间。

-------------------------------------------------------------------------------------------------

四、《罗生门》读后感30篇

第1篇：《罗生门》读后感300字

芥川龙之介真是太厉害了，他的作品越思考越觉得精辟，不愧为日本短篇小说“鬼才”作家。能写出这样的短篇的人是看透了人性吧。《基督徒之死》里的少年，让人觉得人性的轻信，无论怎样解释，人们只愿相信自己相信的事。

《蜘蛛之死》原本念在键陀多还有一丝善意，结果却不敌最终人性的自私，只为了自己能逃出，而不想救赎更多的人，充分体现了利己主义，一个恶人会做一件好事，但不证明他不是恶人，没有完全的恶人，也没有完全的善人。

《鼻子》当禅智内供的鼻子很长时，大家报以同情，当他鼻子变短了，大家却以嘲笑，当你不如我时，会同情；当你和我差不多时，会嘲笑；是多么讽刺啊。以至于最后禅智内供觉得自己的鼻子正常反而不对，后来变长了，才觉得是正常的。多数人站的不一定是正确的，这个世界也许有时你不合群不是你的原因，而是智者太少。

第2篇：《罗生门》读后感500字

《罗生门》出自有日本短篇小说“鬼才”的作家芥川龙之介，我也不知道当初抱着什么样的心态买这本书，买回来后就一直压在箱子底下，不久前才拆开包装，翻开阅读。

这是一本集小说与散文的书，当我翻开译序时，我就知道我不一定能顺利读下去了。因为是外国著作，翻译出来的文字总带着一些日式的风格，有些更是带有日本历史的词句，读着的感觉就像小学认字时，知道每个字的意思，却不懂成为一句话后，所想要表达出来的意思。

大概能看懂故事的，也就是第一篇与书本同名的小说《罗生门》了。罗生门是位于日本京都中央大道朱雀路南端的一个城门。在这个地方发生了一个诡谲、揭露人的利己本性的故事。

战乱时期的一个无名家将（奴仆），在被在主人家驱逐出来后流落街头，思考是否要沦为强盗。为躲避寒冷和大雨，家将走进了堆满尸体的城楼，城楼里，散出昏黄的烛光，壮着胆子继续走，他看见一个老妪正在拔尸体的头发，正义感使然，他上前揪住老妪的衣襟质问她这是做什么，老妪讲了其中缘由，大意是：我知道这样做是不对的，但是他们生前也是做这些勾当的，为了活下去，我想他们会原谅我的。老妪的一番话，倒让家将做了一个选择，说：“那我扒了你的衣服，你也不要怪我，不这样，我也得饿死”。于是家将夺走了了老妪的衣服，一把把老妪推向死尸堆，就这样消失在夜色里。

几页纸的短篇小说，写出了故事的鲜血淋漓，读着这些文字，看着这个故事，会让人觉得恐怖与毛骨悚然，也是这个故事的成功之处吧。

第3篇：《罗生门》读后感700字

一间破殿，陈旧的牌匾，一场大雨，一个故事。人性就如此丑陋的被展现出来。

《罗生门》是芥川龙之介的代表作本身来自于佛教禅经中的故事。“薄暮时分，罗生门下，一个家将正在等待雨的过去。”就是如此的简洁更能突显他凌驾于情节之上，读者情绪之上的冷静叙述。

《罗生门》尤其精短，在芥川先生的小说里只有故事，读来令人疑惑。不过，不可否认地，每次读《罗生门》都会有种压抑沉闷感：日落黄昏，阴霾密布，阴雨连绵，断壁残垣，乌鸦在头顶盘旋，脚边是无人认领的尸体……一副疮痍景象，为后继危险的情节做了铺垫。老妇在女子尸体上拔发被一个从主人家被赶出的仆人撞见，仆人了解老妇用蛇干充当鱼干卖钱谋生的故事后恍然大悟：两人作恶撒谎都是为了生存，自己成为强盗又何尝不可呢？于是抢了老妇的衣服逃走了。

无论是不积阴德的老妇，还是由“正义家”变成的强盗其实都一样可悲可怜。天灾人祸，生活所迫，这便是一切犯罪的借口，也是致使人性变得浑黑的原因。“当人的基本生存都得不到满足时，做什么都可以原谅。”这样的荒谬言论成了理所当然。可纵观中国历史，“不受嗟来之食”，“不为五斗米折腰”，“贫贱不能移”这些说法正好证明了这个世界上还有比生存更重要的事——尊严。

社会复杂，善与恶都不是那么容易定义的。更何况人心复杂，善恶观更是取决于人们对社会认知的深度和个人的理想目标而决定的。作为普通人，一定会把自己往“善”考虑。

只有在衣食无忧，风气淳朴的社会中，人们才会有尊严意识，会惩恶扬善。在温饱都得不到保证的社会中，罪恶感会被消解，善良和正义成为借口。

回过头来，有软弱的地方就有欺骗固然没错，然而软弱从何而来？纯然是欲望造就了软弱。因为想保住现在自身的地位而软弱从而欺骗他人。人们就是因为这种的思想而用谎言构筑看似光鲜靓丽的海市蜃楼。

阵阵微风拂过罗生门，如同欲念难尽。人心中的罗生门，又要多久才放晴一次呢？

第4篇：《罗生门》读后感1000字

《罗生门》可以算是芥川龙之介的代表作。作为一篇短篇小说，它并不像我所熟悉的欧亨利等的短篇小说那样，通常有一个出人意料的结尾。罗生门楼里发生的故事就好像是大千世界中截取的一个小片段，没有过多的雕琢痕迹，却依旧让人回味无穷。

我认为日本作家多是比较喜欢而且善于描写人的内心的细微变化的，这在《罗生门》中也能很好地体现出来。作为主人公的家将，本是被老主人辞退出来的。他本身是一个善良而普通的人物，当他面临衣食不足的窘境时，他心中萌生了一个“邪恶”的念头“倘若不择手段的话……”，这个念头催他出门，来到这罗生门之下。此时，这个念头仅仅是一个“倘若”，他其实是没有这样的勇气与魄力的，他毕竟只是一个良民，连他自己也对自己是否真能够“走当强盗的路”产生了怀疑。而当他来到门楼上，看到那个拔死人头发的老太婆的时候，他的正义感告诉他无论如何，在雨夜罗生门上拔死人头发已经是一种不可饶恕的罪过，于是刚才那些“当强盗”的念头消失了，他上前抓住那个老太婆，就像每个正义英雄在遇到邪恶反派时会做的那样。老太婆害怕，她要给自己开脱，于是她告诉了家将关于她拔头发是为了做假发，及被她拔头发的女人其实生前也是干过坏事的。而她不知道，她的自我开脱，也给了正在踌躇的家将一个当强盗的正当理由。作者最终以家将抢去了老太婆的衣服结尾，在这个罗生门里的一进一出，就像经历了一次社会的洗脑。

家将、老太婆、死去女人之间的关系，不由让人想到鲁迅先生常说的“吃人”的现象。谁在吃人?谁在吃谁?有很多人试图从理论中归纳出个一二三，我却觉得比起那些文学评论，小说通过作者平日的观察提炼，写出的虽然是“故事”，却更能揭露吃人的本质。死去的女人生前是“吃”官兵，老太婆“吃”女人，家将“吃”老太婆，每个人都在“吃人”，每个人又都在“被吃”。因为那些仅剩的良知，也被饥饿折磨地昏头了，而社会又给与每个人看似合理的“吃人”的理由。人们吸吮着别人的鲜血又毫不知晓，任凭说他们愚昧也罢落后也罢，真正处于那个社会之中，也只能像被打了麻药一般，无法振作精神，看清它了。就像我们现在所处的社会，能够清醒地看清这个社会弊病的人有几个?最可怕的是很多的人自以为看清了，还对这个社会妄自下了如何如何的定义，又全然不知自己的愚蠢的，那与当年被迫抢劫的家将也没什么本质区别了吧。

伟人之伟大，不仅因为他们能够从一个更高的角度俯视这个社会，评判这个社会，也因为在俯视过这个社会后，他们仍能够落下来评判自己。所以优秀的小说大多不是以“万能的主”的角度来进行描述。这篇《罗生门》，就像是行走于社会中，遇到了罗生门前的这位家将，便尾随着他，看完了他生活中的一个故事后又离开，继续别的行走。作者看似超脱了社会，却其实在这社会之中。作者为《罗生门》赋予的意义已经超越了时代，并将被人们一代代诵读。

第5篇：《罗生门》读后感1200字

黑泽明的《罗生门》，人性中赤裸裸的软弱和谎言。已经是第三次看。依然震撼，毫无厌倦。同时，看到更多的一些东西。

一间破殿，陈旧的牌匾，一场大雨，一个故事。人性就如此丑陋地被呈现出来。

黑泽明的手法独特有力。借着樵夫的口，这个发现命案现场的第一人，在破旧的罗生门下躲避一场大雨的时间里，对一个路人叙述了整个事件。同时，殿里还有一个与案件当事人有过一面之缘的行僧。

是一起杀人案。武士牵着坐在白马上的妻子行走山间，与行僧擦肩而过。之后正躺在树下的强盗在微风吹起马上女人面纱的时候被她的美貌所吸引遂起歹念。他骗绑了武士，强暴了女子。而路过的樵夫发现武士的尸体后慌忙报官。

杀死武士的是强盗，这一点已经确认。而矛盾集中在杀人的动机和凶器——究竟是长剑还是短刀上。每个人的说词都完美无缺。甚至是已经死去的武士，借着托灵的巫婆之口叙说的口供都似无破绽。

强盗并未否认自己杀死了武士。然而他口中的武士与自己用长剑激战二十多回合不幸落败也算是好汉一个，而自己则是一个英勇善战，光明正大的男子汉。将一个手握短刀的烈性女子降服，让她顺从地满足了自己的欲念，是一件让自己无比得意和自豪的事情。

女人承认了自己被强暴的屈辱，并宣称在此之后自己的丈夫，也就是武士对其冷冷的漠视令自己痛苦万分。于是她拔出短刀让武士杀了自己。但自己因悲伤过度昏厥了过去，等到醒来的时候发现短刀叉在武士的胸口。自己想要寻死却没有胆量。此时的强盗早已不知去向。

武士托巫女的口述说的又是另一番景象：强盗在自己面前强暴了自己的妻子。随即却见妻子转而随强盗左右，并要求强盗杀了自己。他遂感愤怒万分。此时强盗一把推倒女人并表示不齿，并问武士如何处置她。武士心下原谅了强盗，却无法容忍妻子的恶毒。带着对她的诅咒和怨恨，武士悲愤地拔出短刀自己剖腹而死。而女人和强盗，包括那柄短刀都已不见。

罗生门殿外的雨依然滂沱。樵夫、行僧和路人依然在檐下等待雨停。风雨交加如同樵夫内心思潮的激烈碰撞。他终于开口，诉说出他亲眼所见的事实的真相。

强盗在强暴了女人以后百般抚慰只要她愿意跟他走。她无法决定，想要自己的丈夫和强盗以武力决战，而自己会跟随胜出的一方走。然而武士是懦弱的，他表示不愿意为她冒生命的危险，并且责问自己的妻子：“在两个男人面前出丑，你为何不自杀?!”

此刻强盗说了一句话：“不要这样对待她，她们不是男人，她们无法克制的哭，是因为她们是弱者。”而女人霎时明白过来，自己的丈夫是多么无耻而懦弱的男人。她质问他身为武士却为何没有能力保护自己的妻子，并且对强盗亦百般嘲讽。在她的挑唆下，两个男人终于彼此拔出了长剑开始决战。然而，两人的姿势和剑法是多么的杂乱而无章，毫无气概可言。武士的死也仅仅是无意间的事情。等强盗回过头来，女人已经不见。

事情就是如此。然而为何樵夫不愿意说出真相呢?他说自己不愿意卷入案件。而事实上，只是因为他一时的贪念，偷偷拿走了那柄价值不菲的短刀而已。他意图隐瞒的这这件事情被听他口述的那个路人所揭穿。

“人只是以为自己诚实。”“有软弱的地方就有谎言。”路人说的话句句在理，一边的行僧叹：“连人都不能相信，还能相信什么?”于是路人说其实本来就是如此。这罗生门附近的鬼魂都觉得人太可怕，所以都不来。

第6篇：《罗生门》读后感

短篇小说，情节简洁，人物故事集中且巧妙。所谓“管中窥豹，可见一斑”，以小知大是短篇小说的精髓。

短篇小说的大家，欧洲的契诃夫、莫泊桑，美洲的欧亨利、马克·吐温，亚洲，芥川龙之介可算起一。

或许是因为日本与中国文化的亲缘关系，芥川龙之介的故事中许多有趣的启发，非常契合亚洲思维的我们，与部分儒家、道家思想相关联的同时，离不开对人性和人心的剖析。小说虽短，但回味悠长。

总觉得，日本文学界的认知和死亡脱不了关系。芥川龙之介35岁之时留下遗作《某傻子的一生》，选择自杀。或许是文化隔阂亦或是看待世界角度的不同吧。

此版本非常用心，不明之处皆有注释，每张都有“罗生门”故事的配图分割，引文和正文之间也有不同字体，方便读者阅读理解。这部短片小说集收录了芥川龙之介多数有趣的作品，故读后十分欢愉且满足。

第7篇：《罗生门》读后感

罗生门要是没有了芥川龙之介的《罗生门》，它估计就不会成为一个代词了吧，这代的是一种说法，一种状态。

知道《罗生门》是看电影杂志推荐的电影里面有这一部，奈何年代久远，我找电影资源能力也渣，一直没看得上。去搜索了一次它的含义，当时年纪小，记不清楚也不太理解含义。

隔了几年，麦浚龙出了一首歌，就叫做《罗生门》，现在再去理解个中意思，就大概能理解清楚了。

仆役认为老妪薅死人头发是缺德事，老妪却认为这个被薅的人生前也不是什么好人，且自己是为了活下去，并没做错。在那个动荡的背景，在这个饥寒的夜晚，在这个故事的最后，仆役却抢了老妪的逃跑了。

那么到底是谁缺德?到底是谁做错了?

这就是罗生门，站在自己的立场为了争取利益去做的就是对的，而别人做着和自己一样的事，却是错的。这就是罗生门啊!

第8篇：《罗生门》读后感

用芥川龙之介一句经典名言来解读罗生门——最聪明的处世之术是，既对世俗投以白眼，又与其同流合污。

被老主人辞退落魄的家将来到罗生门避雨，与其说是避雨，不如说是走投无路，走向罗生门的'时候，家将还在犹豫是选择饿死在这凋敝不堪的地方，像死狗一样被人从门楼上抛尸荒野，还是选择不择手段，沦为强盗 。家将还没有想好，还缺乏足够的勇气。

当走到楼上发现老妪拔取尸体上的头发时，家将心中燃起强烈憎恨的怒火，嫉恶如仇，毅然决定绝不苟且偷生要死的堂堂正正。此时的他，反感一切邪恶事物。而听完老妪讲述为何作恶后，家将怒从心头起，恶向胆边生，既然都是为了营生，走投无路而不择手段 ，那也休怪我无情，便加入为恶的阵营。转变皆在一瞬之间。有人说这篇小说描述了人一步步走向恶的过程和最终的转变，揭露了人性丑恶自私。而这不更是一种人性善的脆弱和无奈吗?

第9篇：《罗生门》读后感

第一次读日本近代文学作品，许是文化差异，读来晦涩难懂。然而难懂两字除非亲自品鉴，否则难以言传，玩笑来说就是，作者写的每一个字我都认识啊，但是组合在一起就不懂了。也许这就是文字的最大魅力吧，极尽万千组合，跨越时间和空间产生思想上的共鸣。再次说到难懂，此本当为我读过的最不能懂的小说，也许当我阅历达到的时候还会重读一次。

读书前照例对作者进行了了解，看到作者35岁死于自杀，肃然起敬。孤独、茫然、冷酷、愤怒、无奈、滑稽，每一个故事读到尾处都有着说不出的感受。地狱之后还有更深的地狱，罗生门后还有别的门，从无结局。有佩服，有共鸣，有不懂，有惋惜，然而我等依然只能在众生中踽踽而行。

全书收录了许多故事，个人最喜欢的有《罗生门》、《地狱变》、《河童》、《竹林中》，最后一篇被黑泽明拍成电影罗生门。那么，下次再来读过。

第10篇：《罗生门》读后感

罗生门是日本著名作家芥川龙之介的作作品，本次主要介绍罗生门，竹林中，地狱变、鼻子、山药粥、河童六篇短篇小说，以及一篇评论集侏儒的话。

在本文选中，个人最喜欢的有

《竹林中》

这篇文章把人性写的非常透彻，文中的每个人物在为自己辩护的时候都把自己说的正当话，尽可能的掩盖自己的恶行。在现实我们每个人都或多或少在自己做错的时候，用语言来降低自己的恶行。

《地狱变》

这篇文章，我在网上也搜索了其他人的看法，刚觉这篇文章每个读者都有自己对他的理解。有的读者对画师良秀得做法感到厌恶，认为他没有尽最大的能力去救自己的女儿，亲眼看着女儿被烧死。有的读者则认为良秀只是无奈，在大主公的权威下良秀是显的多么的无力。

《山药粥》

在山药粥一文中，主人公五品在没有实现愿望之前对山药粥的渴望，但是当大领主要为他实现愿望时心中萌生出不安，而到最后尽然对山药粥感到厌倦。其实在现实中有些人在为根本不知道自己能否实现的愿望而付出巨大的努力，然而在他人的帮助下轻而易举的达成这是否是间好事呢?

在看了这几篇文章后觉得芥川龙之介先生的自杀觉得遗憾。

第11篇：《罗生门》读后感

《山药粥》的五官是个可悲的人。他卑微而没有尊严地活着。毕生所想就是饱食一顿山药粥，而真正能吃到时，却有诚惶诚恐。似乎失却了多年苟且偷生的意义。

《地狱变》其实我不明白，到底是谁逼死了小侍女。她的父亲是一个奇才，却并不能让人敬爱，太过偏执。简直偏执到令人震惊。他为了心中的信悦能牺牲女儿，牺牲自己。

这两个人物活着都不是为了自己。也是可悲。

《鼻子》他因为不寻常而改变，却又因为改变后变的寻常而被人嘲讽。

《河童》这真是描述了一个与众不同却又处处与生活关联的世界。芥川龙之介说爱好讽刺的人是悲观主义者，最终会因为无法发现世界的美好而走向疯狂。整个故事大概讲述了这一句话吧。中间穿插的小故事，玻璃厂商操控政治家，政治家操控媒体，媒体操控舆论，舆论操控民众。

《侏儒的话》如果说前面那些还是短篇故事。这里就是纯粹的句子。只是这些句子经过芥川龙之介对人生，对艺术，对宗教，对文学，对小说家等等的提炼。这让我想到了卡尔维诺。说是小说家，不如说是寓言家。他们的作品揭发的人性，生活…说实话，以我的年纪阅历，看这些书并不能很好地感受那种奥妙。

芥川龙之介的作品深深浸染着中国的文学艺术。他多处引用了中国诗人，文学家的话语。当然他也引用了很多其他国家的。只是中国两字出现在外国作品中，就会有种与有荣焉的骄傲感。

不说那些看上去精妙无比，但没有切身感受的文字。单从布局结构而言，我是真不喜欢《侏儒的话》这种形式。就像是《从你的全世界经过》(sorry，是不是叫这名儿来着)的语言集合。因为文章中明明是一个话题，却有许多个“又”将其一段段地隔绝开来。这种不能一口气好好畅快吐出来，偏要断断续续的感受，别提多糟心了。

芥川龙之介说到有些作品作家他甚是喜欢。能够感受到作品当中展现的作家的头脑心脏，但总不能完全地感受，总欠缺一些部分。

我想说，您也是啊。

好有哲理的一句话，就差最后一句，您再多说那么几个字儿，我就真能醍醐灌顶了。就差临门一脚………当然，这也可能是我自身阅历有限，无法感受他的语言精简的精妙。

第12篇：《罗生门》读后感

首先也许有必要交代一下背景。书中有几个故事发生在平安京时代，罗生门(即罗城门)则是平安京中央通往南北的朱雀大道上南端的一个城门。平安京即是如今的京都。 平安京，皇权所在，平和安定。想想都觉得美好。而本书中的几个故事却告诉我们，平安京也是一个动乱的年代，期间民不聊生，命比纸薄。这个时代究竟发生了什么? 《罗生门》里，一名家将失去了工作，他已经没有退路，要想生存只能沦为强盗。此刻，他的内心挣扎不已。生存还是死亡?这是一个问题。 《竹林中》一口气读了两遍还不过瘾，它将人性的种种简直描述到了极致。同样一个故事，从不同的人嘴里说出来竟然各不相同。究竟真相是什么?究竟谁才是凶手? 《地狱变》是一个屏风，它展现出的却不是达官显贵和歌舞升平，而是地狱之门大开，红莲烈火吞噬了所有的人和物，无一幸免。 此外，还提到了百鬼夜行。在曾经的京都，晚上整条路空无一人，这时候许多奇形怪状的妖怪会成群结队的出现并走在大路上，人称“百鬼夜行”。私以为，百鬼夜行的实质可能是装扮成鬼怪的强盗，他们也许就是《罗生门》里面提到的迫于生计的下人，为了生存他们变成了厉鬼，杀人越货无恶不作。 对了，平安京时代还有大名鼎鼎的阴阳师安倍晴明(对其不甚了解的同学可以参考梦枕貘的《阴阳师》系列图书，或者同名电影)。在一个充斥着鬼神仙怪的时代，老百姓想要生存已属不易，还敢有什么奢求? 放下书本感慨万千。不经意间，想起曾经是军人的母亲说过的一句话：孩子，你赶上了一个好时代。

第13篇：《罗生门》读后感

一只青蛙跳去，那水的声响。

——松尾芭蕉

这俳句在书中提到了两次，意境上十分符合日本古典美学的审美，一次在《河童》，另一次则是在《侏儒的话》。我很喜欢这个巧合。因为本书收录了七篇文章，我姑且将其分为三个层次，而这两篇自然没有跳脱出我的预设，那麼我们从这个俳句开始，亦是从这两篇开始。

芥川龙之介以「侏儒」自比，粗布花裳，唱著《金缕歌》「只要享受太平盛世就知足」。没有乱世给他，没有家将给他，没有战乱给他，没有饥馑给他，也不曾不问一句「今夕何夕?」

这很吊诡，却很好解释。无非就是作者的一声喟叹罢了，他并非果真想著如此，这样的他和《河童》中的写《笨蛋的话》的哲学家的形象有著滑稽的重合——才子多叹运偏消，耍著赖般拒世千里。

春酿新成，佯装醉醺，跳著幸若舞。但那人的锋芒，却实在尖锐。

——空拳的他甚至想躲避开人世的腐臭，迈入另一个空间。却不是通过自杀，他只是不断地思考著，记录著，抒著情，听著那蛙声脆如玉碎，执著红牙板旧三弦歌晓风残月令，不知今夕何夕。

人皆言白，他偏指黑。他否定了道德，将其转嫁在了好恶之上，他轻蔑文人，状似刻薄。

这不矛盾也不偏执。自古文人相轻，在这厚厚荒诞的哲思之外，透露著一股可爱的怨气，颓废的嚣张，以及不曾言明的自负与张狂。我似乎可以想见书页间有敦盛余音，那人却小袖狩衣，不屑这乱世浮华，临於池塘，举世皆浊，我自亦糊涂，但教我如何糊涂?

后来却都是不相干了，因为都是些寻常人的事。

书中有雨，我偏不遮。

而庭卷红叶，竹林微响，寒蝉不语，灯半昏时。有人好像在逼问，再听又好像在哭号，却似极安静了，空余心声。

你看《罗生门》与《竹林中》原来不过是两个兜兜转转的故事了，但私以为，虽说小说的荒诞在现实的荒诞前是小巫见大巫，但故意的作态却不美了。

所以说这雨，无伤大雅。

何必去苦苦逼视这些人的良知，各自的回答本就无可厚非，没有什麼触动不触动的。一根根捻下的头发也好，曼妙毒辣的寡妇也罢，这些浮游在最末端的等级制序之中的形形色色，还比不上木屐和地相扣的声音。

我喜欢这个子目，因为人物的秃陋猥琐下却是难以想见的可爱，一颦一蹙，一动一静，像极了浮世绘的斑斓模样。

文章文笔直白，所写人物也不过小计，难登大雅，有的措辞甚至会错了原意。但有趣的是，作者本人偏说用法要入他乡随他俗，我不置可否。

这不是高雅清隽的雅趣，而是高妙清奇的画面感，却不妨碍，我很喜欢这种画面感。

第14篇：《罗生门》读后感

读完隔了很久才回来点评，实在是前一段时间没空写书评。

读完这本书那天天气又闷又热，然而合上书的时候我却忍不住打了个寒战，无他，实在是拜芥川所赐。

有人说鲁迅从某些方式来讲算是中国的芥川，但我想他们俩给人的感觉还是相差很大的。鲁迅更尖锐更直白一些，而芥川秉承着日本作家一贯的含蓄和一种说不清道不明的晦涩阴郁，给人的感觉就好像迷雾茫茫暴雨将至的海面上一帆渐去渐远的船影。

跨过一道罗生门，你面对的是鬼影幢幢魑魅横行的人间。这里有在灾难前暴而凶起的侍卫，有黑黢黢的竹林间各执一词狡辩的人们，有在极致的艺术里撕心裂肺的画家，有迷失在欲望和尊严边缘的武士和主持，还有你和我，一起在这个古怪的河童国里泥足深陷。极致的艺术和极致的痛苦，它们的身边站着的是永恒的魔鬼。然而别怕，这是事实也不是事实。当你从梦里一层一层醒过来，像多壳的牡蛎一迭迭展开充满海水腥气的身体——然后你就看到了芥川。

佛偈有云：一切有为法，如梦幻泡影。如露亦如电，应作如是观。芥川在人间大梦一场，如今大梦已醒，便也归去了吧。

最后以芥川在《河童》中借河童之口说的一段话来结尾——

在椰子花和竹林中

安息着佛陀。

和路边枯萎的无花果一起，

基督似乎也死了。

但我们必须休息，

即使是置身舞台的背景之前。

第15篇：《罗生门》读后感

每次看完电影都感觉很不爽，准确说应该是……没爽够(请勿联想) —— 主要原因当然不在于电影的好坏(因为我看的都是别人看完后百般推荐的，在这里发现了中国电影的希望……)，当然可能会与电影的主题深刻程度相关。就像每次去某个地方，总想留下点什么印记，通常会是照片，只是为了证明自己曾来过。加之今年以来在室友的谆谆诱导下开始了断断续续的写日志，于是又想记录自己的一些突然收到某种触动而产生的比较“深刻”的认识，这种触动会来自于读一篇小说，看一部电影，听一场讲座，看一个十大贴……这应该就是文学概论老师讲的“读者意识”吧。不管作者是否已经死亡，读者想要借助作品表现自己的相法总会出现的。我就属于这种想要表达自我的读者吧。

今天一口气看了两部电影，《顽主》和《罗生门》，一部是舍友推荐已久的电影，另一部老师则在课上说过。这两部都应该是那种“让人看了没两天三天缓不过神来”的，这里就说说这部日本的《罗生门》吧。其实这部电影故事情节很简单，就是三个偶聚在一起避雨的人，一起讲述的一个故事。

一句话概括这个故事就是：一个人带着他的妻子，在山中，一个强盗见色起意，最终占有这位妻子并杀掉那个丈夫。主要讲述故事的是一位农民，他亲眼目睹了整个事情的发生，但他应为怕被牵扯进去，就对官府说自己是时候才发现的。这位农民和另一位僧人讲述了他们在官府看到的意外被抓住的强盗，逃跑的武士的妻子，还有通过女巫做法，传达的死去的武士对于事件的陈述，这三位都站在自己的立场上，对整个事件进行描述，于是得到了三个不同的真相。英勇无比的强盗，为了贞洁但不屈反抗的妻子，被妻子教唆陷害的武士。这三个相互对立的形象在一位旁观的农民的描述中都被证实是错误的，强盗武艺平平，而且并不勇敢，妻子并没有坚守贞操，并向强盗屈服，而这位武士也是在同强盗的搏斗中被杀死的。这位农民虽然没有了解当事人的内心状态，但只有他的描述才是最真实的。当然农民没有向官府陈述真相的另一个原因是他偷拿了作案现场的一把珍贵的匕首。这位路过的听众表示人间早已没有了相互信任，存在的只是虚伪，自私。

影片最后，也是主题得以升华的地方，他们三人听到了一名弃婴的哭声，这位路人跑过去抢走了婴儿身上的和服。而这位已经被认定为自私的人的农民，从僧人手中接过婴儿，最终表现了人间真情信任的存在。雨过天晴，阳光照着农民的背影的离去。这部电影改编自芥川龙之介的小说，而且拍摄手法让我想起了小时候看的黑白片。这里就算是我的一片观后感，真的推荐大家有时间看一看。

第16篇：《罗生门》读后感

《罗生门》是芥川龙之介的代表作之一。

我看的是一本以《罗生门》为名的小说集，小说第一篇即名为《罗生门》。这不同于电影《罗生门》，电影《罗生门》实际上是根据芥川龙之介的另一篇小说《丛林中》拍摄。

据说《罗生门》本身是一个来自佛教禅经里面的故事。讲的是在战争年代，一个破产的农民因迫于生计，拿起屠刀，决心作强盗。但是或许是因为他人心本善，抑或是胆子太小，总之一直没狠下心来动手。一天，他来到一个刚刚经历了浩劫和瘟疫的城市。那里到处是残垣断壁，且尸横遍野，一片萧索绝望的情景，他希冀能在此寻到一些财物。结果在一处废弃的门楼里他发现有一个衣衫褴褛的老妇人正从一具年轻女尸头上拔头发。他冲上去怒斥道：“你这个没人性的，竟然对死尸也不放过!”老太婆说她只是想用这些头发做个头套卖钱谋生罢了，“而且，你以为她生前是个善人吗?她可是把蛇晒干了当成鳝鱼来卖。”“我这么做完全是为了生存啊!”。这一番话让强盗完却放下了最后的一点善心了，既然是为了生存，还有什么是不可以的?丢弃了仅存的良知后，他就抢走老太婆的衣服，扬长而去。

初读《罗生门》时，不太能懂其中的深层含义。其实即使现在，我也不确定自己理解是否正确。不过，不可否认的是，每一次读《罗生门》都会有种莫名的压抑和忧闷感。小说开场即描述了一个地狱一样的场景：日落黄昏，阴霾密布，淫雨绵绵，杳无人烟的街道，断壁残垣的废墟，头上盘旋着吞噬人肉的乌鸦，脚下重叠着无人认领的尸体……总之是满目疮痍。据说为了描写尸体，作者芥川龙之介曾专程到医科大学的解剖室去取经。真是佩服他，为了完成这篇小说对着恐怖的尸体看上几个小时，还要忍受尸体浓烈的腐臭味。也许正是这些描写及小说人物的为了谋生的举动让人感受到那个战火纷飞的年代人们的苦难。

其实无论是那个不积阴德的老妇，还是那个由朴实农民蜕变成的强盗其实都是可悲而可怜的。天灾人祸，为了生计，这是一切犯罪的借口，也是致使人性堕落的原因。这就是说吃不起饭的时候什么都干得出来，这样推理下去，人的基本生存需要得不到满足时，作出的任何事都是可以原谅的。然而纵观中国历史，违背这种生存至上理论的不在少数。古有“廉者不受嗟来之食”“不为五斗米折腰”“贫贱不能移”等等说法，就正好论证了这个世界上还有比生存更重要的事——人的尊严。

第17篇：《罗生门》读后感

翻过最后一篇文章《某傻子的一生》，那五十一个段落给我的感觉，不同于前面的任何一篇文章：精简，短小，直白，杂乱、真实……那些几乎是信口开河的章节，以碎片的形式拼凑了芥川龙之介的一生。他把自己即便是“不幸福”，也不曾“后悔”的一生就这样展现给所有读者，带着他作品中一如既往的阴郁与悲伤。

从《罗生门》、《竹林中》，到《秋》、《一块地》，读芥川龙之介的书，通篇都会感到一种淡淡的忧伤，从始至终挥之不去，即便是在期间有过短暂的欢愉，可结局，始终还是已经注定了的那个基调。这样的基调里，对于世界的认知令人悲哀，可悲哀之后呢？细细思考这样的观念，其实是认可的。这种认可，便是最为可怕之处，是恶之所在。这样的感受在前两篇中最为明显，《罗生门》中的仆人打劫了和他一样落魄的老妪，他的行为站在了“生存”的制高点，他在恶与死亡之间，选择了前者；《竹林中》所有的人各执一词，他们都是站在了维护自己名誉的那一端，在恶与被鄙夷之间，他们也都选择了前者。

人性中的恶，一种本就是恶人，其行事自是不会落得什么好名声；可怕的却是另一种，善良的人生中，在自身利益收到损害，或者是遭遇困境的时候，往往就会掌控他的行为和思想，当恶事变成自身生存下去的手段，“人之初、性本恶”的论断，未必是悲观的自我怀疑，而是内心深处从来不曾丧失的本性。芥川龙之介的作品中有这样的恶。或者说，他的作品里有善与恶的并存，它们对立面的存在使作品升华出更为广阔的思考空间。

这本从封面到插画都充斥着浮世绘风格的小书读的很快，它《某傻子的一生》完结，但是那个曾经存在过的人，在文学的历史上，无可替代。

第18篇：《罗生门》读后感

芥川龙之介，名声在外的日本作家。这却是我第一次阅读他的作品，很少接触日本作品，无法横向比较好坏。但单独就《罗生门》的体会来说，“我鬼”（作者笔名）对人性，对社会的理解，可谓是鞭辟入里，单就河童一篇中的种种言论，便称得上的振聋发聩了。

书中收录了我鬼很多著名的篇章，其中最令我印象深刻的，是《河童》一篇。再者就是《杜之春》和《竹林中》了。《河童》中，我鬼借故事讲故事，所有的描述都是一个精神病人口述的，而在那精神病人的眼中，世间种种正常人，才是那真正的有病之人，很辨证的说法，不是吗？仿佛与哲学上问：“我是谁？”有着些微的联系：如果人对世界的感知全都是建立在自己之主观感受上的话，怎能断定别人之定义必同于我之定义，别人之感受必同于我之感受，别人对我的认同，到底是真正的认同，还是我主观认为别人的认同。此种似唯心主义的辩论，无穷无尽，便不在此赘述了。真正引人深思的，是河童世界中嘲讽人类不如其开化的观点。出生前必须征得孩子的同意，罪罚所依事实消灭后必不可罚，宗教长老不信神明，对职工的屠杀上升为法律。河童嘲笑人类虚伪而未开化，难道河童就真的如此坦荡吗？不是的，他们只是能直面天性中的丑恶，并能坦然面对，相对比与“河童”，人类确实差的远了。此篇文章细细读来，便觉得何处都在写河童，又有何处不是在写人类呢？社会上的种种，不正如没有耳朵的河童，却沉浸在音乐之中，陶醉、沉迷。心中万般思绪，却是无法用言语表达的了。

可巧的是，最近阅读了夏目漱石的作品，而芥川龙之介师从夏目，二人有着同样高绝的才华，却迥然不同的文风。若尚未接触日本文学的读者，有机会可以同读两位作家的作品，其中的异曲同工，必然能带来崭新的阅读体验！

第19篇：《罗生门》读后感

人性是这个世界上最不可测量的泥潭，就像窦唯在《高级动物》中低声念出的词语，矛盾、虚伪、贪婪、欺骗……这些词语被人类创造出来，用在男男女女的身上，这个世界就变得复杂起来。

芥川龙之介，芥川龙之介，我在口中反复练习这个名字，因为我总是怕我会忘掉这样一名伟大的作家。他是研究人性的爱好者，削瘦的脸上隐藏着对人世的领悟。他说，人如果不“自私”，就无法活下去。多么透彻的一句话啊！我甚至希望他能生活在如今这个年代，我想，不管距离上有多远，我都会想方设法去拜见一下，沏一壶不凉不热的茶，听他讲一讲那些人性中或卑微或遗憾或痛到骨子里的故事。

《罗生门》是最被人熟知的题目，然而整本书中，我最喜欢的一个故事叫作《秋》。那是一个关于爱情的故事，姐姐把深爱的男人让给了妹妹，三个人之间微妙的关系注定这是一场悲伤的戏。芥川龙之介的笔触细腻，轻微的语言下面涌动着巨大的伤感。那种隐忍的悲伤就像一根扎在皮肤里的刺，让人觉得痛感清晰，却又无法找到来源。

东京下雪了吗？信子想着，俊吉的影子到处都是。当信子坐在窗前想念俊吉的时候，我突然就被感动到了。爱情是一件伟大的事情，而伟大中往往躲藏着卑微，如尘埃，永远存在于阳光照不到的角落。一个人需要怎样的勇气，才会这样做？我估量不出，或许满目疮痍的爱情，也是另一种无限美好吧。

就如我生活中的一个习惯，手机的电量只充到99%，剩下1%的电量我一直都不愿意纳入到手机中。这种让强迫症者抓狂的做法，或多或少都是我内心的一种态度。在我的人生理念里，生活永远都不要太圆满才好。缺失是一种美丽的痛感，可很多时候，我们都需要这种痛感。

所以，信子最终和俊吉擦肩而过，她纠结了半生的那一声“阿吉”，终归没有从她的口中跳到他的耳朵里。结局就是这样了，他们不会再见面，在那个落叶浅薄的秋天，她的篷车错过他的身体，也错过他的人生。

于照子来说，姐姐把爱人让给了自己，看似得到了幸福，却陷入一种另类的深渊。芥川龙之介并没有过多描述照子和俊吉的生活，但是我想，她始终是生活在自我蒙蔽的状态里。也许当她看到信子和俊吉在荒芜的庭院观赏月光时，她就明白了，在某种意义上，爱情并不是每天在一起的长厢厮守，而是凄冷月光下，一个温暖的眼神。

东京下雪了吗？信子轻声自言自语，当全世界都渴望俊吉能从背后抱住她的时候，屋子里却空空荡荡，她依旧只身一人。

第20篇：《罗生门》读后感

日本暗黑人性作家芥川龙之介和其代表作《罗生门》，一直早有耳闻，碰巧看到新出的由台湾著名译者所出版本，设计精美，决定买下，美美的读一读这本经典小说。

《罗生门》故事很简单，讲的是一个刚下岗一无所有的善良仆人，在罗生门城楼上看到一个老妪，把一个女性尸体的长发拔下，在和老妪的一问一答间，人性由善到恶的转变，最后把老妪的衣服全脱下，带着衣服离去。

大师仅用一句话，就把仆人的本性善良带出。“现下连这个长年雇佣的仆人也被主人给辞退了”，雇主一般只会长期雇佣勤劳、老实的人。没有多一句，言简意赅，顺道也衬托出当时世道艰难。世道不仅凋敝，而且盗贼横行，仆人在被赶出时，腰间不忘挂一把木柄太刀，以防万一。在这样一个普通人食不果腹的环境，仆人出走四五天后，摆在面前的只有两条路，一条是做贼，一条是等着饿死。仆人的内心一直在纠结。在罗生门城头上看见一老妪，矮小瘦弱，白发苍苍，正把尸体的头发一根根的拔起，对盗贼的厌恶上升到了顶点。直到老妪一番为自己无恶的行为辩解，仆人的善良天性瞬间坍塌，剩下求生的本能。有关仆人心理变化的描写，大师着墨并不多，更多以一种客观的记事写法，余下的留白让读者自己遐想。杰克·伦敦代表作《野性的呼唤》，讲的是一只宠物幼狗，在险恶的雪地环境下，如何锐变为像狼般凶猛的故事。我们把该故事看成代表积极的人生态度。其实，仆人的举动何尝又不是一种积极的人生态度呢？

小说集的第二篇是《竹林中》，讲的是七个不同身份的人，对同一个事件的不同描述。日本大导演黑泽明就是凭此小说改编为电影，并取名《罗生门》，蜚声国际。现在我们经常讲的罗生门，其实是从这部电影引申出来。

小说最后一篇是《某傻子的一生》，是芥川龙之介的半自传体小说，我们可以从侧面了解大师的一生，有过爱，有过喜悦，有过苦恼，最后结束一生。

《罗生门》是经典小说集，出版过的版本甚多，这本台湾著名译者出的版本，最合我意。首先是封面构图，一般版本都是很简单的写上罗生门三个字，而这个版本封图很特别，用菱角和金色字体构起流行时尚的元素，然后每个菱角内写上日本传统特色的浮世绘彩图，流行与传统相合相融；其次，版本的翻译是专攻日本近代文学的日本留学人士，译文流畅，而且很地道。且看《大石内藏助的一天》，有一句日本的俳句，按字面翻译是“因为今天是新春，所以武士可以睡午觉”，译者翻译为“今日好心情，便作睡仙也无愧”，译者的文学功力立刻自见；最后，作为日本的经典小说，怎能没有日本元素？这本插图选用了很多日本浮世绘彩图。读经典小说，必须用一个好版本。

第21篇：《罗生门》读后感

日本作家芥川龙之介的代表作《罗生门》本身是一个来自佛教禅经里面的故事。一位家将被多年的老主人辞退出来，来到罗生门下躲雨。家将无路可走，陷入两难，要从无办法中找办法，便只好不择手段，要择手段便只有饿死在街头的垃圾堆里，然后像狗一样，被人拖到罗生门上扔掉。人生亦是如此，常常会陷入困境，是选择不择手段，损人利己，还是坚守自己的底线，这是我们常常需要思考的问题。家将与老婆子选择的都是前者，而他们的下场都是悲惨的，这也许是作者想要告诉读者恶有恶报，不以恶小而为之。

当家将正挣扎于“走强盗的路”还是被饿死时，他发现一个衣衫褴褛的老妇人正从一个年轻女子的死尸头上拔头发。他的恶恶之心告诉他无论如何，在雨夜罗生门上拔死人头发是一种不可饶恕的罪过，于是刚才“走强盗的路”的念头被抛诸脑后，他毫不犹豫的走到老婆子跟前质问她，就像每个正义英雄在遇到邪恶反派时都会做的那样。 这样的场景也常常出现在我们的日常生活中。当我们指责别人时，我们往往会忽略自己曾经做过或想要做类似的事，我们更容易看到别人的过错，却不容易意识到自己的过错，更容易指责别人，却不容易反省自己。

对于拔死人头发这件事，老婆子的解释是“拔死人头发，是不对，不过这儿这些死人，活着时也都是干这类营生的”。在老婆子眼中，别人干了损人利己的事，自己理所当然可以干缺德的事。老婆子最终被抱有同样想法的家将抢劫了，而家将走入沉沉的黑夜，从此消失了。损人利己似乎能得到一时的利益，但以恶制恶的风气若盛行，则将形成一个恶性循环，我们每个人都会深受其害。

《罗生门》里发生的故事就好像是这大千世界中截取的一个小小片段，实际寻常的事情，在特定的环境下放大来看竟显得如此丑恶与突兀。家将、老婆子、死去的女人之间的关系，让我联想到了鲁迅笔下那个“吃人”的社会。在《罗生门》里家将“吃”老婆子，老婆子“吃”死去的女人，死去的女人“吃”兵营的人。每个人都在“吃人”，每个人又都在“被吃”。人们仅剩的良知，也被饥饿摧毁殆尽，而社会又给了每个人看似合理的“吃人”理由。

作者芥川龙之介在《罗生门》中细腻的描写了主人公内心世界的细微变化。人性本善，却常常会因为各种各样的外在因素而滋生丑恶。从善到恶的过程中我们看到了主人公内心的复杂转变，同时也认识到了人类内心的懦弱。人们崇尚正义鄙弃邪恶，但在现实中却不能坚守正义，并试图为自己的懦弱找借口，最终丢失本性屈服于邪恶且不自知。人性的丑恶在这篇小说中被刻画得淋漓尽致，我们看到的故事将人们不想也不敢直视的东西显露无遗。

第22篇：《罗生门》读后感

芥川龙之介的《罗生门》，有七个章节，第二章节《竹林中》，被改编成电影，叫《罗生门》，日本导演黑泽明导的，获了几个国际奖。罗生门，日本京都的正南门。云游和尚、砍柴人和乞丐在城门底下避雨，三人闲聊，话题开始：一个武士和他妻子路过荒山，遭遇了不测。妻子被侮辱，而武士惨遭杀害。惨案如何酿成?凶手、妻子、借武士亡魂来做证的女巫，都各有说法。真相只有一个。但为了美化自己，掩饰自己的罪过，各人提供证词各不相同。从法律角度来说，即使所有见证人的证言中，都有一部分是基于有利于自己的动机而说的谎言，那么真相通过逻辑推理还是可以得知的。

第一章《罗生门》讲的是一名被雇主辞退的家将，傍晚被困雨中无路可走，一边避雨一边为明天的生计犯愁。当他在考虑选择当强盗还是选择饿死的时候，看到一名老妇在拔死人的头发，以用来做假发，并说这个人生前也不是好人，将蛇肉当作鱼干来卖。然后家将抢走了老妇的衣服，消失在了夜色之中。故事阴森但不难懂，恶念就在一瞬间，只要有个坏榜样。《地狱变》章节讲的统治者堀川大公骄奢淫逸，民不聊生，老百姓煎熬在水深火热中。老画师良秀孤高倨傲性情乖张，他有一独女年方十五，生得花容玉貌，不幸被堀川大公掳入宫闱。 堀川大公敕命良秀画一扇“地狱变”屏风，而一向只能画亲眼所见之物的良秀为了画出火焰地狱的景象，请求堀川大公焚烧一辆槟榔毛车让他写生。大公应允，可令良秀魂飞魄散的是，槟榔毛车中竟锁着自己的女儿……什么是地狱，这个真实的人间就是地狱。

《鼻子》章节讲的是高僧禅智内供的鼻子。那鼻子足有五六寸长，从嘴唇上方一直耷拉到下颌。这给内供的生活造成了很多不便，但真正让他苦闷的是他那因鼻子而受伤的自尊。都说他是因为这鼻子而遁入空门的。为了寻求心理上的安慰，内供希望他们僧人中间也有这样一个长鼻子的人，又希望能从内典外典中找一个和自己鼻子一模一样的人，但都毫无结果。内供的徒弟得到一个方法，让内供用开水烫鼻子，然后在鼻子上踩。最后方法奏效，内供的鼻子变短了。他以为人们会改变对他的态度。可人们非但没有改变对内供的态度，反而变本加厉地嘲笑他，这让内供后悔把鼻子缩短了。“人都有两种相互矛盾的情感。当然每个人都有恻隐之心。

但是，当那人想方设法摆脱了不幸，旁人忽然就有些怅然若失，说得夸张些，他们甚至想让那人想重蹈覆辙。不经意间，虽说是消极的，对那人心中却萌生敌意——内供尽管无法得知其中奥妙，他的不快，只是因为从池尾众僧人的态度中，感觉出旁观者的利己主义而已。”起初大家虽嘲笑内供的长鼻子，但也有同情的心理。但当内供的鼻子缩短之后，大家非但不停止对他的取笑，反而更明目张胆地嘲笑起来。而内供在他人的目光中失去了自我，他不懂得接受最本真的自己，而被别人的态度所支配。但顺应别人，得到了什么?内供的鼻子最后恢复到原来的长度，正如当时鼻子变短时那样，他突然心旷神怡，有种失而复得的感觉。

《山药粥》章节讲的是卑微的五品侍卫，人生中唯一的梦想是好好喝一顿山药粥。拜贵公子利仁赏赐，他有了喝不尽的山药粥;而此时的他面对海一样的山药粥，只觉索然无味，多喝一口都是煎熬。回想起来以前的自己，心中充满依依之情。那是受许多人愚弄的他，是那个将饱餐一顿山药粥的愿望独藏心里幸福的他。一个看脸的社会，外表有缺陷，或长相猥琐龌龊人总是受到不善良的对待，心存希望就是生活的力量。人艰不拆，且行且珍惜!

第23篇：《罗生门》读后感

黑泽明的罗生门原本是这个故事集里的 <竹林中>这一故事 但是现在大家还是用本不想干的<罗生门>来形容扑朔迷离各执一辞的现象。这也算是个趣事了。下面我要靠回忆剧透了。《罗生门》讲了战乱年代下一个走投无路的武士在罗生门避雨同时思考自己的人生方向，在乱世中是该保持自己的气节饿死也不作恶，或是干脆变成强盗?然后他偶遇了一个割死人头发做假发变卖谋生的老妪，和老妪的谈话中，武士心中的恶被激发，最后选择抢劫了老妪变成了恶人!

《竹林中》一个谋杀案在竹林中发生，凶手，被杀者，被杀者之妻 却各执一词 凶手说自己看上了被杀者之妻的美貌 ，本来无意杀人 ，只是想强奸她。但是她却苦苦哀求凶手杀掉自己的丈夫，因为她不想这世上有两个男人看见她的丑态，承诺说杀了丈夫她愿意以后跟凶手一起生活，所以凶手才动手 杀了丈夫。 但是被杀者之妻却说 凶手在奸污了她之后就离去了，丈夫对她投来鄙视的眼神让她伤心欲绝 所以她决定杀了丈夫之后再自杀，但是杀了丈夫之后她就晕倒了。通过招魂回来的丈夫鬼魂说凶手在奸污完妻子之后要带走妻子，但是妻子却大喊着要杀丈夫灭口，这一行为反而让凶手气愤，把刀交给丈夫让丈夫决定是否取妻子性命，妻子惊慌逃跑了，悲愤交加的丈夫选择了自杀。《地狱绘》一个为画痴迷性格古怪的画师，为了画出地狱的场景而不择手段，甚至不惜伤害别人来观察人痛苦受难的神情，他唯一疼爱的只有他的女儿，但是同时这家的主人也看上了女儿的美貌想招女儿当小妾，画师一直画不好贵妇人在车中被烈火灼烧这一画面，所以便向主人提出要求想看一看真实发生的这一场景，求爱未遂的大人便安排了画师的女儿在车中，当着画师的面防火烧她，画师看着自己的宝贝女儿被烧死悲痛欲绝，但画痴的本性让他看到梦寐以求的画面竟有一丝小雀跃。之后他成功的画出了地狱绘，然后自杀了。

《山药粥》一个穷酸胆小的五品将士，毕生的梦想就是饱餐一顿山药粥，他的梦想被一个奇人听见了，所以承诺他愿意帮他完成这一心愿。奇人带他去了很远的地方，途中捉了一只狐狸又放生，命令狐狸让远处的一个富贵人家出门迎接，到了那个地方，那家主人真的听见了狐狸的话。恭敬的招待了他们长鼻子 一个鼻子很长的和尚，一直为自己的长鼻子所苦恼，因为他觉得大家都在笑话他，他明明很在意自己的鼻子却又要装出一副无所谓的样子，他做了个手术把鼻子变短了，但还是感觉大家都在笑话他。甚至然后他更加觉得苦恼。所以他祈求让他的鼻子再长回来，第二天鼻子真的长回来了河童 一个人类偶然掉进了河童的国家的一段奇妙经历《侏儒的话》搞不懂到底在讲什么 所以就跳过了只是回忆个梗概 其中故事中的小讽刺 小细节这里就不说了。

第24篇：《罗生门》读后感

知道芥川龙之介自然不是什么意外的事情，以前在大学里读过一篇《鼻子》的文章，当时就觉得这个作家真的不愧为20世纪前半叶日本文坛上的三大巨匠之一，他的文章虽然没有直白地亮明自己的观点，但是读完之后不禁让你陷入深深的沉思。

《罗生门》除了是芥川龙之介的一部短篇小说集以外，更为人广泛熟知的是日本着名导演黑泽明的一部电影。这部电影我没有看过，但是我知道它是根据芥川的这部小说集中的一篇《竹林中》改编而成的。为此今晚特意优先看了这一篇。

故事情节很简单，就是一个武士带着妻子真砂在前往若狭的途中遭遇大盗多襄丸，后武士被缚，武士之妻真砂被大盗凌辱。最后武士死去，多襄丸被抓，真砂逃到清水寺。故事以证人樵夫、行脚僧、捕快、老妪和案件的关键人物大盗多襄丸在公堂上的供词展开，加上真砂在清水寺忏悔时对案件的描述以及被杀的武士借巫女之口对案件的描述，共同组成了该小说。奇怪的是武士说自己是自杀，而多襄丸和真砂又各自承认自己杀了武士，单独来看，他们的话都可以自圆其说，然而整篇看完又互相矛盾。

故事没有一个绝对客观的旁观者的叙述，因而故事也没有最终的结论，我们无法得知真正的事实真相是如何的。书本在结尾处有一个解说：围绕杀人事件，七人的讲述各不相同，同一个事实，根据人们的关心、角度、目的和情感的不同，可以呈现出不同的面貌。人物讲述的龃龉，暗示了人心的微妙，人生的真相是难以把握的。

在看这篇文章的时候，脑海里不由自主地想到了前不久看过的一部20年前的港剧，其中一个案件令人唏嘘。剧情是当年一个富商被杀，先后有七个证人出来指证一个年轻人是凶手，因为“证据确凿”，这个年轻人被定罪坐牢。但这个年轻人坚称自己是冤枉的，最终没有等到刑满释放而病死在狱中。后来这个年轻人的亲生父亲回来了，希望在有生之年可以让世间还自己儿子一个清白，于是他绑架了这七个证人来到了一座孤岛。这个孤岛上的布局和当年发生凶案时的现场一模一样，案件得以重演，却不料这七个证人的证词被一一推翻。每个人的陈述在经过一番有意无意的加工后就成为了最终定罪的证据，殊不知这样自私的行为白白让一个年轻的生命就这样被冤枉致死。

当时看完后内心很是沉闷，人性是自私的吗?在表达一个观点的时候，看似客观的陈述，其实有意无意中已经加入了你自己的意见。我们不能要求你一定要是一个善良的人，但是至少不能因为自己的一己私利就添油加醋而抹黑甚至中伤他人。这样的行为是否太可耻了些?我们亦不能仅凭一眼所见甚至是别人的口述就站在道德的制高点去评价甚至诋毁他人，你不知其中的曲折原委，又有何资格去说三道四?

我想生活中有很多事是一言难尽的，有很多话在当时是无法言说的。但愿我们都能有一颗宽容的心去对待身边的人，有一颗良善的心去友爱自己的亲人、爱人、朋友甚至是“陌生人”，也愿我们都有一颗强大的心去勇敢面对那些流言蜚语或者无中生有，愿我们都能健康并快乐地生活着。

第25篇：《罗生门》读后感

先来聊聊作者。芥川龙之介，日本人，1892年生，卒于抗日战争前十年。他博闻强识，多愁善感，喜爱中国传统文化，讨厌隔靴搔痒式的含蓄。他擅长猛烈的直击人心，毫不留情，所以无病呻吟与他彻底无缘。书中不止一次的提到他和我国大学者胡适的交集，提到孔子、诸葛亮、李白、苏轼等名人，更是频繁引用我国古诗，让我心生好感。

言归正传，罗生门是人世与地狱之间的门，意味着“生死徘徊”。标题看似玄幻，情节却真实得近乎残酷。不论家将后来有没有当强盗，都隐喻了他放低善念，从人间踏入地狱。家将手握短刀，逼问老妇时，一种站在道德高位上的骄傲感油然而生，他成了老妇的审判官，自以为是正义的化身。

罗生门是坐落于京都的一座破庙，故事年代，京都连年遭灾：地震、龙卷风、大火、饥荒等不一而足。整个京城尚且衰败不堪，何况小小的罗生门，于是，乐得狐狸来栖，盗贼入住，罗生门里的佛像和祭祀用具俱已损毁，涂着朱漆或饰有金箔的木料被人推在路旁当柴出售。

社会经济低迷，人们普遍生活窘迫，在生存压力下，道德和良知失去约束，人性的“恶”渐露狰狞。由此犯下罗生门下的五宗罪。

第一宗罪。由于京都城的衰败不堪，仆人被多年的雇主解雇，以致仆人走投无路，迫得在破庙栖身。经济压力下，雇主的冷漠与仆人的弱势形成强烈对比。仆人对雇主不能说无怨无恨，却也是无可奈何。仆人的当务之急是设法筹措明日的生计，但在经济大萧条的背景下，即使想方设法也是无法可想。为生计所迫，是仆人蜕变为盗贼的原动力。

第二宗罪。在萧条的大背景下，庙宇因无人修缮而衰败不堪倒也罢了。但无主尸体被遗弃于罗生门楼上且日久成俗，任由食尸鸟啄食，以致日暮时分罗生门的上空昏鸦蔽日。人世间重生轻死本是常情，然而对死者的遗弃却超出了“轻死”的度，一个对死者失去尊重的社会必然见利忘义，死者的无助折射出整个社会弱势群体的无助。

第三宗罪。为生计所迫，老太婆竟然去拨死人的头发做假发。对死者的亵渎，必然导致生者的同类相残。无论这个得瘟疫死去的女人生前有多么的十恶不赦，死亡等于清算，应该能洗去其一生的罪孽。然而，老太婆连死人也不肯放过，求生的本能淹没了道德的界限，良知轻易地滑向罪恶，其行为之恶劣可与当年午子胥掘墓鞭尸相提并论。

第四宗罪。仆人三下两下扯掉老太婆的衣衫，一脚把抱住自己腿不放的老太婆踹倒在死尸上，然后把剥下的丝柏树皮色衣服夹在腋下，转眼跑下陡梯，消失在夜色深处。仆人阻止老太婆对死人的亵渎，是出于善的本能，然而当他去剥去老太婆衣服时，却是以惩恶的名义在作恶。这是一个弱肉强食的社会，弱者无力抗争强者，就将矛头指向更弱者。

第五宗罪。被拔头发的死去的女人，生前曾把蛇一段段切成四寸长晒干，说是鱼干拿到禁军营地去卖。禁军们都夸她卖的鱼干味道鲜美，竟顿顿买来做菜。东京都当年的食品安全问题与当前的中国何其相似。一个唯利是图道德沦丧的社会里。

贫穷是人性滑向“恶”的首要推手。正如梁晓声所言：“与富足相比，贫穷更容易使人性情恶劣，更容易使人的内心世界变得黑暗，而且充满沮丧和憎恨。”罗生门里一共出现四个人物，包括雇主、仆人、老太婆、死去的女人。为了生存，雇主解雇仆人、仆人欺侮老太婆、老太婆亵渎死去的女人，而死去的女人生前又去欺骗士兵。他们严格遵循丛林法则，剥去温情的道德外衣，把人性的“恶”发挥得淋漓尽致。

这不禁让我想起时下的道德绑架：你那么有钱，捐款怎么只捐五十万？我这么讨厌日本，你怎么能买日本车？你出名了，为什么不把钱分给乡亲们实现共同富裕？……

以上言论虽然听起来可笑，却真实的发生着，而且常常发生。很多人在指责恶行之时，同时掩耳盗铃式的掩藏自己的恶念，还自以为自己所做的是正义的、是善的，值得深思。

第26篇：《罗生门》读后感

《罗生门》创作于芥川龙之介悲观厌世的情绪下，当时，他爱上了吉田弥生，但是遭到了养父母的反对，虽然大姨母富纪，一生未嫁，犹如生母一般养育、呵护龙之介，但是由爱生怖，难免彼此伤害。芥川甚至曾对作家佐藤春夫说过：“造成我一生不幸的，就是某某。说来她还是我唯一的恩人呢。”

在家庭缺失、爱情不顺的人生坎坷上，他形成了隐忍压抑的个性，终身背负着精神负累，他弃世前给挚友小穴隆一的遗书中写道：“我是个养子。在养父家里，从未说过任性的话，做过任性的事(与其说是没说过、没做过，倒不如说是没法说、没法做更合适)。……目下，自尽在即。也许这是我此生唯一的一次任性吧。我也与所有的青年一样，有过种种梦想，可如今看来，我毕竟是疯子所生的儿子。”看得出，龙之介看世界的眼光是灰暗的，他终其一生，为生母发狂，为养子身份，而苦恼不已，因此他的作品表露出对生存的不安和苦恼，笼罩着悲戚恐怖的氛围。

《罗生门》故事发生在平安时代晚期，以罗城门楼为背景，，当时幕府武家势力崛起，皇家日益衰弱，日本国内战火蔓延，加上民间地震、台风、火灾、饥荒频发，灾连祸接，罗生门破落不堪，一个被赶出东家的家丁在破落的罗生门下躲雨，正愁前途，不知今后何去何从。或许抛弃武士身份，落草为寇，“除当强盗，别无生路”。且不论以后，今晚落脚何处都是个问题，便想望罗生门楼上借宿一宿。当时饿殍遍野，罗生门已然成为胡乱丢弃无主尸体的地方，家丁深更踏上楼梯，心中难免惴惴。家丁刚上得楼便看到火光游移，发现一个形影摇晃，心中顿时发毛，定睛一看，却是一老妪，正在拔一具女尸的头发，准备拿去卖钱。家丁怒而指责老妪，岂料对方驳道，那死去的女子生前以蛇肉假成鱼肉骗人维生，这是罪有应得。家丁心中绝望，转念一想，人人都为了活下去，于是把老妪放倒，扒了衣服拿去卖了。

这部小说充满了阴暗与丑恶，短短三千字的故事中，人人皆为恶人，良心尽失，社会的动荡导致人人自危，地主破产，武士流浪，弱肉强食，遍地饿殍。莫谈乡村，就连一向繁荣的街道都成为阴森墓地，白骨森森。由于常年战乱，尸横遍野，年积累月，颓败之后，继而显得荒凉阴森，在人们心中产生了阴森恐怖，鬼魅聚居的印象。

芥川龙之介有许多作品都倾向于或间接揭露社会人性丑陋的一面，像《鼻子》《竹林中》等，众所周知龙之介是个名气很大的作者，然而当他在写《罗生门》只是籍籍无名之徒。生活潦倒困顿，情感双重打击，遗传的疯子性格，都使他能在孤独寂寞中发掘，看透更多。

国内许多译本，都收录了芥川龙之介一系列短篇小说，如时代文艺出版社出版的《罗生门》，其中收录了《山药粥》《黄粱梦》《英雄之器》等二十多篇小说。芥川创作形式内容丰富，早期精纯工整的成名之作《鼻子》，后期完美成熟的世界名作《竹林中》，揭露人类利己本性的《罗生门》，展现人性无私精神的《基督徒之死》，取材于中国历史、充满辩证思维的《英雄之器》，极具日本风情、优美浪漫的《大川之水》，揭穿利己主义、现实变幻莫测的《蜘蛛之死》……我也得以观得日本短篇“鬼才”的千面风骚。

另一方面，由于所学浅薄，拜读村上春树、东野圭吾等现代日本作家的著作较多，从中更多了解日本岛国近现代的见闻感受。但是，芥川龙之介的时代，中华大地还处在封建王朝清朝的统治下，文化泱泱，显得大国风范，显然对周边小国的影响颇深。此时，龙之介的小说中多次提到中国历史，如《戏说三昧》中提到，主人公作家马琴泷泽锁吉被誉为“日本的罗贯中”，并多次提到《水浒传》，其中对林教头风雪山神庙等脍炙人口的节选故事耳熟能详，甚至唐朝诗人王摩诘的诗“食随鸣磐巢乌下，行踏空竹落叶声”都能信手拈来。《英雄之器》描写的是项羽乌江自刎的历史，借刘邦之口道：“(项羽)真乃一世之雄也!”诸如此类，不胜枚举，可见日本对漂洋过海“汉风”的偏爱，从中可窥见中华五千年文化输出的力道，在世界文化留下了不可磨灭的印记。

第27篇：《罗生门》读后感

芥川龙之介，对于不少的文学爱好者来说，这必定是一个略带遗憾的名字。就像美术爱好者对于那个用黑白两色既能构筑唯美意境的比亚兹莱的英年早逝而扼腕一样，芥川年仅35岁的生命太过于彰显命运对天赋的吝啬。好在，在他们早早的去世之后，我们发现他们留给了我们不少值得珍藏的精神宝藏，一如比亚兹莱的《沙乐美》，一如芥川的《罗生门》。

芥川的短篇小说除却个别有着清晰杜撰的时间空间背景(如《南京的基督》《单相思》)之外，大部分取材于东亚的古代神怪传说或是历史故事，《罗生门》也是属于这个范畴(取材于《今昔物语》)这种背景框架的直接借鉴最大的优点就是使读者能够更快地产生对于作品本身的代入感。芥川的小说篇幅不长，角色也不多，这些硬件的简洁为作者软件的发挥提供了很大的创作自由度。如开头的背景交代非常的简洁：

“薄暮时分，罗生门下，一个家将正在等待雨的过去。”——短短的一句话，地点时间人物全部展示了。

针对芥川来说，这样的简洁更能够凸现他那凌驾于情节之上，读者情绪之上的冷静沉郁的叙述。《罗生门》作为他的代表作，非常突出的展示了他的这种特色。

《罗生门》中，具有芥川特色的那种浓重阴沉的气氛得到了最大的发挥。“于是，乐得狐狸来栖，盗贼入住，最后竟将无人认领的死尸也搬了进来，且日久成俗。”-这便是文章标题罗生门的景象，再加上落魄流亡的家将，骨瘦如柴的老妪，搭配着乌鸦死尸，全都在昏暗的雨天下散发着消极腐烂的气息，呈现着行将就木的可憎状态。这种笔法就像艾伦。坡那种无故产生裂缝的墙壁一样，给情节的发展作了一个危险的预兆。但就象征意义而言，两者却又是截然不同的。艾伦在我看来更多的是在种植恐惧的种子，而芥川这样做，因为他就是以这样的姿态来写小说的。

《罗生门》从头至尾保持了沉重而直接的风格，这也是背景部分简化的优点。家将思维的变化，从起初的“当强盗还是饿死”到见到老妪后“对一切罪恶引起的反感愈来愈强烈”和最后急转而下的“这也是为了生存，要不然也得饿死”的“恶”的觉悟，完全感觉不到这些句子有任何对于人类生存哲理说教般的突兀与做作，有的只是关于良知与人性的专注思考。对于一篇将人性自我困惑集中在如此密集的时间空间加以剧烈地激化呈现的作品，芥川用冷峻的语气磨平了世俗思考问题时略带惯性的棱角;用简洁的文字把“恶”那光怪陆离的丑态直接暴露于作者面前进行审视与拷问。这种处理，无疑是高超且成功的。

如果全文中家将思想由此及彼的变化令读者感到毛骨悚然的阴森。那么结局中家将消失在“黑漆漆的夜中”则将这种恐惧推向了顶点。我想起了《药》的结局，虽然乌鸦没有飞上夏瑜的坟头，至少那花环在茫然中点亮了微弱的希望光芒。而《罗生门》中，随着老太婆“嘟囔又像呻吟”的声音，全文便划上了死寂的句号。这种对于绝望与阴冷的贯彻性的表达，与芥川本人当时情感遭受打击不无关系，但摒弃“小我”的情绪，它浸透出的是对人类个体意识在利益关系下不断缺失的惶恐与不安。

曾经冒出些声音，斥责他缺乏类似于他同年代中国大陆上那种阡陌中崛起的民族正气。我认为这些声音是过于苛刻且有失偏颇的。正如萨特存在主义的阐述说到：“人的存在在先，本质在后。到这荒谬世界来，虽然痛苦万分，但并非只有等死，而是通过自由选择寻找生存之路。”当芸芸众生奔波忙碌于生存之路时，芥川另辟蹊径，自我选择去直面这“荒谬世界”中的“痛苦万分”。虽然芥川龙之介并不能从中解脱，于1927年怀着对于时代与社会的困惑不安服毒自尽。但对于日后以安部公房，大江健三郎为代表的日本近代文学，是具有开拓意义的。

《罗生门》是一篇风格特异，技巧精湛的短篇小说，其文就如他的作者一样，清晰而沉重地看到了问题，展现了问题，却无计解决问题，看到那黑暗之中光明的门扉，却只能在门外的黑暗中无力的叹息。大概是这样的困惑并不只是局限在一个时代，而是人类自我的终身枷锁。于是芥川的瘦弱肩膀终于才被压倒。可在某一个国度，某一个时代里，又有几人能担负起这种思索的重任呢?

不得不为芥川先生献上一点我浅陋的敬意啊。

第28篇：《罗生门》读后感

芥川龙之介的《罗生门》有好多个版本，大都收录了他的一些中短篇作品，内容不尽相同。我读的这本来自北京联合出版社，包含了《罗生门》、《竹林中》、《地狱变》、《鼻子》、《山药粥》、《河童》与《侏儒的话》七篇文章。之所以选择这个版本，在于它只有短短的220页，而我是个懒人，但读完后才发觉意犹未尽，今后还会阅读更多的版本，当然，这都是后话了。

关于日本文学大师芥川龙之介，之前多有耳闻，但从未想要去尝试阅读他的作品。我对日本文学的认知起于川端康成、村上春树，高中时对于日本文化中的“物哀”以及生死观不能完全理解，只感觉牵强甚至矫揉造作，这让我在一定程度上对日本文学退避三舍，只愿意去读一些纯文学之外的推理或者玄幻。

读《罗生门》是因为“罗生门”这个词，自从黑泽明的电影《罗生门》推出后，这个词语就赋予了特殊的含义，以至于在日常生活中总是能看见“罗生门陷入罗生门”的字眼。出于好奇心，我本能的想要弄清楚来龙去脉，也出于长时间以来对日本文学的看法，我选择了一本并不是很厚的书，这就是我阅读本书的动机。

七篇文章，先后花了三天时间，几乎每一篇读完后都会让我大为感概。芥川龙之介无愧于日本文学界的鬼才，他的文章短小而富有深意，充满了压抑、讽刺以及社会黑暗。这位英年早逝的作家用鲜明的叙事风格描绘出了一幅幅人间地狱景象，故事中无不透露着他对人性、生死以及宗教的种种观念，读者只觉如鲠在喉，什么都能理解，但却什么也说不出。

本书前六篇文章均为小说，最后一篇《侏儒的话》是他的随笔评论集，阐述了他对艺术、人生与社会现象的看法。就小说而言，他的每一篇故事，初看下来有点摸不着头脑，但细细品味却含义深远。

《罗生门》讲述了天灾人祸时期导致尸横遍野，落魄的家将(有版本会译作农夫或武士等)在城门下避雨，偶然看见一位老妇人在拔尸体上的头发，他立刻义愤填膺地上前阻止，谁料老妇人说道：“我拔头发的女子生前将蛇肉晒成干当成鱼干卖给别人，这是因为她不做这个营生就会饿死，而我拔尸体的头发做假发固然有错，可如果我不做也会饿死。”家将瞬间像是顿悟了一般，将老妇人的衣服扒下抢走，只说了一句：“如果我不这样，我也会饿死”，就消失在黑夜之中。

乍看之下，这故事的确让人匪夷所思，作者并不是想要表达“以其人之道还治其人之身”，而是在没落的乱世之中每个人为了自己的利益编造谎言，家将一直奉行“饿死事小，失节事大”的理念，纵然落魄却不敢做坏事，而老妇人的所作所为激起了他心中的邪念，导致他最后接受了这种利己主义，选择将老妇人的衣服抢走。

罗生门在日本文化中有着“位于人间与地狱之间的城门”的含义，小说表达了人人为了生存而编造谎言做恶的场景。然而这并不是我们如今看到的关于“罗生门”一词的解释，黑泽明的影片《罗生门》故事取材于芥川龙之介的小说《竹林中》，现今的大多数含义也与这部电影中的故事相关。

《竹林中》讲述了一个非常简单的故事，一名武士带着妻子真砂经过竹林时遇到了大盗多襄丸，武士被绑，妻子被多襄丸侮辱，最后武士死去，多襄丸被抓，故事以公堂审讯时每个人的口供展开。作者描述了7个人的口供，分别为发现尸体的樵夫、与被害人有着一面之缘的云游僧、抓到多襄丸的捕快、真砂的母亲、多襄丸、真砂本人与借巫婆之口的武士亡灵。奇怪的是每个人的口供都不相同，多襄丸和真砂全都承认凶手是自己，而武士的亡灵却说自己是自杀，每个人的口供看似十分严密，却又互相矛盾，案情最后陷入僵局。

这也是目前“罗生门”一词的解释，可以简单看作：各说各话，真相不明，事实扑朔迷离。而芥川龙之介的小说伟大之处就在于，纵然如此，每个读者在看完故事后却都有着不同的理解，你可以说“真相不可得、真理不存在”，也可以说“立场不同说法也不同”，或者延伸为作者的怀疑主义，甚至可以体现故事人物的绝望状态。

《地狱变》可以说是本书中最为黑暗的故事，讲述了堀川大人府上桀骜不驯的画师良秀为了画《地狱变》屏风而不惜让其助手演出各种地狱场景，良秀有个非常疼爱的女儿，同时也受到了堀川大人的喜爱。一天良秀为地狱变最后一个关键部分的创作找到堀川大人，希望他为其制造一场火灾，要求焚烧一辆坐着雍容典雅的女性的车子，堀川接受了他的请求，并在几天之后安排了这个场景。

正当良秀准备根据火灾作画时，却赫然发现即将焚烧的车子里坐着他的女儿，随着熊熊大火的燃烧，女儿在火中痛苦挣扎，良秀的表情从最初的焦急竟然变成了愉悦。火灾之后，良秀顺利完成了画作，并在第二天悬梁自尽。

而小说《鼻子》和《山药粥》表达了欲望达成后的空虚感。以《鼻子》为例，德高望重的高僧禅智一直有个烦恼，他有一只耷拉到下颌的长鼻子，为了这个鼻子，他一直饱受苦恼，但身为高僧，却碍于五蕴皆空，不能时时表现出来。一天他得知一个能够使鼻子缩小的方法，并亲自尝试了一番，结果他的鼻子真的缩小了，但接下来他却发现，没有了长鼻子的自己开始被各种人嘲笑，他感到愤怒，并且后悔。直到一晚，他觉得鼻子奇痒无比，一觉睡醒后发现鼻子又回到了从前的长度，他感到由衷的高兴，仿佛失而复得。

最后的一篇文章《河童》虚构了一个不存在的河童国，身为主角的“我”偶然间进入了这个国家，并接触了其中的人物、职业、信仰、社会。这是芥川龙之介的晚期作品，小说通过了河童国描写了社会制度的种种黑暗，堪称对现实世界的辛辣嘲讽，而主人公在河童国居住了一段时间后再回到现实世界却呈现出了种种厌恶情绪，最后被当成了神经病。

就是这几组看似简答但却含义深刻的小故事构成了芥川龙之介的这本书，他的作品大多取材于历史传说，针砭时弊地反映了现实与人性，语言简洁的同时却有着极强的画面感，而别具一格的写作风格也开创了日本近代文学的先河。毫不犹豫地说，这位在20世纪早期活跃于文坛之上的伟大作家直到如今还潜移默化地影响着一批又一批的人，个人觉得，在乙一的小说中多多少少就能看出一些影子。

如前文所说，这本只有7篇文章的薄薄小书的确让我意犹未尽，而今后我也一定会继续拜读他更多的作品，到时的收获也将会远远高于这篇读后感所写的内容。

第29篇：《罗生门》读后感

暑假伊始，我拜读了芥川龙之介的《罗生门》。虽说《罗生门》是芥川最优秀的作品集，但没有读过他的全部作品，实在羞于去谈什么体会。不期有人在言谈中提及这件小事，令我颇感意外。把脚步放短一些也未尝不可，我打算先谈谈对《罗生门》的理解。

《罗生门》是芥川龙之介创作的短篇小说的集合，其中收录的第一篇标题即为“罗生门”。今日“罗生门”被广泛应用于汉语当中，用以形容“对同一件事物，不同的人有不同说法，使得事物真相扑朔迷离”。韩寒有一部叫《三重门》的作品就是从此处得的灵感。该词汇的推广大概要归功于黑泽明所拍摄的同名电影，不过应当注意，黑泽明所拍摄的《罗生门》改编自小说集中的《莽丛中》，并非《罗生门》。我上百度百科搜“罗生门”这一词条的时候，发现这部“芥川龙之介的小说集“竟羞涩地躲在了繁多的流行音乐专辑当中，我有些困惑，却又一下子豁然开朗了。

《罗生门》中比较出名的单篇短篇小说要数《罗生门》、《地狱变》、《莽丛中》这几篇，有许多人都已详细分析过，我也不再班门弄斧。我将选两篇比较冷门但同时给我留下深刻印象的来写，一篇是《阿富的贞操》，一篇是《猴子》。

《阿富的贞操》讲的是一个简单的故事。故事发生于明治元年五月十四日，官军剿匪，居民撤离，留下了荒芜的城镇。一个带着枪的名叫老新的乞儿因躲雨停留于杂货店中，遇到了杂货店的女佣阿富，她回来寻找老板娘的爱猫大花。老新与阿富本来相识，但老新看到阿富被雨淋湿的身体后却起了邪念，仗着自己有枪，以大花的生命相威胁，而当阿富屈从之后，老新又徒生了厌恶之感，于是打消了原先的念头。多年以后，阿富嫁了人，有了孩子，老新参加了明治维新，成了一号人物。

而《猴子》这个故事就更简单了。主角“我”是一个船员。船上的财物失窃了，船长命令搜查全员的物品，这让“我”想起了以前在船上抓一只偷了手表的猴子。真正抓到犯人之后，“我”竟对犯人产生了一种怜悯之情。

短篇小说的最大特点就是简短，有人说过：“短篇小说是纯文学，而长篇小说有故事也有文学；读长篇需要耐心，而读短篇需要教养。”光光知道故事的内容，不会体会到短篇的魅力。

在芥川的眼中，人类的善如风中烛火，在面临抉择时尤为脆弱，一点轻微的砝码便可使天平朝另一极倾斜，因此他的小说中常见人物角色身份在不经意间的逆转。拿第一篇来说，老新在刚出场时的形象绝对不是一个坏人，文中写老新遇到大花后对它说：“大花啊，一到明天，这一带就变成枪林弹雨啰。中一颗流弹就没有了命了，你可得当心呢，不管外边怎么闹，躲在屋顶下千万别出去呀。”这样的描述让人看了老新善良的一面。但在行文的过程中，芥川不断地穿插老新摆弄手枪的情景，暗示了老新并非是普通人，他是一个拥有力量的人。他看到美丽的阿富之后，动了猥亵的念头，“把枪口向上，对准了正在暗中睁大两只绿幽幽眼睛的猫儿。”当欲望占据老新的心灵时，他便抛弃了善良，倚靠力量将凌驾于他人之上，俨然一副征服者的姿态。但征服欲真正得到满足，阿富不再反抗之后，“老新一见这情况，连忙像逃走似的退到厨房里，脸上显出无法形容既像嫌恶又像害羞的奇妙的表情。”在短暂的时间中，老新这一角色就完成了从一个极端到另一个极端的两次转化。

这样的写法在《猴子》中也可以见到，在没看到犯人之前，看到副舰长因犯人失踪，害怕其自杀而显露出的慌忙表情，“我”想：“上次打仗的时候，他还曾以骁勇驰名。。。平时还净讲什么精神修养呢，怎么净惊慌失措成这个样子。”在“我”心中，这个犯人与自己之前逮住的那只猴子没什么区别，读后感www。simayi。net当我发现犯人时，“我感到兴奋异常。这是一种无法形容的愉快的兴奋，浑身的血仿佛都要沸腾起来。。。我几乎是不顾一切地扑向那个人，比猎犬还敏捷地用双手按住他的肩膀。”描绘出了一个冷酷无情的猎人形象。后来看到犯人那个惨相，看到他被惩罚，我却“羞愧得无地自容，低下了头。我尽量不让皮鞋发出声音，沿着暮色苍茫的上甲板从舰首折回到舰尾。我觉得让禁闭室里的奈良岛（犯人）听到精神抖擞的鞋声未免太过意不去了。”同样地，在《猴子》里，主人公完成了从猎人到同情者的角色的转变。

我认为是芥川想通过这些角色转化告诉我们，没有绝对的善人，也没有绝对的恶人，善与恶是对立存在于人们心中，在特定的境遇中，人可以向善，也可能向恶。而我们平时讨论的善恶，只不过是评价某人在某件事上做出的具体抉择罢了，无法代表这个人的过去，更不能用于鲁莽预测这个人的未来。正如作家毛姆在《月亮与六便士》中说到的：“卑鄙与伟大、恶毒与善良、仇恨与热爱是可以互不排斥地并存在同一颗心里的。”同时佛家中也出现类似的思想——被滥用的“一念成魔，一念成佛”。我想芥川在创作这些作品时，一定受到了佛学思想的很大影响。

芥川龙之介写的小说远不止《罗生门》一本，和复杂的人性一样，其作品包含的思想也是复杂的。仅通过《罗生门》去理解他的思想实在太困难，这也是我不肯下笔的原因之一。

总的来说，《罗生门》这一本书值得一读，想刷刷阅读量，去《侏儒的话》里摘抄一些句子来点缀一下门楣也是挺好的。

第30篇：《罗生门》读后感

刚刚把黑泽明的《罗生门》看了一次，其实是第二遍了，大一的时候第一次看了之后并没有留下什么印象，就只记得那是一部日本黑白片，当时对黑泽明的名头也并没有多少认识。

二年后的今天再看，是认真地，带着脑袋去看的。整片看下来，也没有给内心造成多少震撼，并不像影片开头那个和尚所言“比地震、火灾、战争、瘟疫等所有灾难更加可怕”的感受。我不太关注影片是如何表达人性中卑劣的一面，我更加关心的却是如何从故事中三人在公堂中的描述中发现一些蛛丝马迹，破解案件的真实经过。

撒谎是再正常不过的事情了，故事中的三个人在公堂上为了掩饰自身那些卑劣的行径而各自歪曲真实，编造利已的故事。

多襄丸实际上只算得上是一个胆小的贼盗，在决斗时持剑那簌簌发抖的手臂，以及紧绷着的面部肌肉，都出卖了他那颗发颤的心，而在公堂对簿时，却故作狂妄，刻意维持那种江湖大盗的气派，还煞有神气都称从来没有人能在他手下21回合不败，而那武士能却与已激战到25回合，呈出一副识英雄重英雄的气概，而实际的情景不过是两个双手发抖、牙关打振的狗熊在撕打，最后运气好的那一个把那个倒霉的杀掉。

死人也会撒谎。影片安排了女巫召魂的情节，让那女人死去丈夫也能在公堂对簿，他自称因妻子背叛而伤心丧气，自尽而亡。而事实上，是他首先抛弃了妻子，然后在决斗中败北被杀。

影片中的女人其实是比较惨的，先是遭到强盗的强奸，接着被丈夫抛弃，双重打击接踵而来，我想在强盗与丈夫之间，她应该更恨她的丈夫。在她的供词里，更多的是隐瞒事实，而不像两个男人那样歪曲事实，唯一编造出来的就是那段她的丈夫用轻蔑的眼光注视着她，这一段占了她的描述的大部分内容，可见女人毕竟是感情动物，女人为感情撒谎，而男人为的是他们自傲的尊严。

三个人对同一件有着不同的陈述，这让真相显得扑朔迷离，但每个人的描述都几乎没有破绽可寻(应该有的，只是我能力不足以察之)，这让破案变得困难。虽然我无法从他们的描述中发现破案的蛛丝马迹，但也从人物的行为中观察到一些迹象，与后面揭露的事实真相所允合。

多襄丸见到女子纱帽下的真面貌后起了歹念，但他知道要夺得女人首先得打败她身边的丈夫，看到这里我猜想，多襄丸熟悉森林地形，先跟踪这二人，然后到合适的地方下手，除掉男的，夺走女的。若他武艺高强，胆色过人，自然会当面强夺，在女的面前直接把她丈夫打倒。没想到多襄丸的做法是施计引走男人，背后偷袭才将之制服。看来这位江洋大盗的武术并不如何高强，其狡猾更高于胆色。后来决斗场上，胆颤手抖的窝囊相正正印合了这一点猜测。

女人的丈夫看来也不太关爱妻子，一个陌生的多襄丸用好刀相诱就能把他引开，而他竟愿为看刀甘愿让妻子单身在密林空道而不顾，难道他就不怕妻子被坏人掳走?这样的男人，妻子也不如好刀宝贵，其后来抛弃妻子的行径也就不难理解了。

整部影片的主旨是揭示人性中自私与虚伪的丑陋，在片里面其中一个浪人说了这样一句话：在现在这个时代，坏人比好人活得好。所以他会毫不手软地夺去披在弃婴身上的和服，按照同样的逻辑，他去偷、抢、拐、骗才能活得好，若一个社会只有当坏人才活得好，这成了怎样一个社会?

个人的道德水平与物质生活水平没有确定的关系，道德好的人当然不一定可享受高水平的生活条件，而许多干尽坏事的土豪、大官却生活在钱堆里，可见，上天不会因你的道德比别人高一筹就多赏你一分钱，道德与财富天生就没有关系。

既然道德与财富无关，为什么在影片的时代里，坏人比好人活得好，而在当今这个时代，显然又是好人比坏人活得好?出现这样的结果，不是上天的安排，而是人类自己设计所致，在一个社会里面，若一个人勤奋工作、诚实守信就会被赏赐金钱，相反若这个人有违道德就施加惩罚，这样人们就愿意做好人，在这个社会里，人类设计了一套激励机制：好道德意味着高收入。

如果一个社会激励机制缺失，人们去偷去抢不会受到惩罚，那么许多人自己就不去劳动，专抢别人劳动成果，不劳而获。好人去劳动，坏人却来享受劳动成果，坏人活得比好人好。

我应该庆幸自己生活在当前这个时代，这个时代肯定不是人类历史上最悲惨的时代，社会提倡勤劳诚信，社会更倾向让好人过上好生活。

1、所谓内心的快乐，是一个人过着健全的、正常的、和谐的生活所感到的快乐。

2、姐姐顿时欢天喜地，嘴咧得如同一朵绽放的荷花，久久地合不拢。

3、他心情高兴，犹如北京的二月，春风吹的暖意融融！

4、快乐不需要理由，不快乐却有无数借口。

5、若想得到快乐，就别让自己过得无精打采。

6、爸爸同意了她的要求，她顿时心花怒放，喜悦飞上眉梢，两只眼睛眯得像两个小小的月牙儿。

7、阳光在教室里洒下炫目的光辉，照亮着一张张快乐的兴奋的脸，每张脸都像一朵花。

8、我们曾经为欢乐而斗争，我们将要为欢乐而死。因此，悲哀永远不要同我们的名字连在一起。

9、往昔的智者们都认为只有智性的快乐最令人满足而且最能持久。

10、一个人成为他自己了，那就是达到了快乐的顶点。

11、快乐就如一杯清水，是那么的简单，在我们周围随处可见，只是有时我们常常忽略它的存在。

12、你毫无倦色，快乐地微笑着，那闪着青春光彩的笑容，像—朵在夏雨之后悄然绽开的睡莲，含着晶莹的雨珠，羞怯而又优雅地点着头。

13、玲玲笑弯了腰，两头儿翘起角，活像一只大香蕉。

14、想要获得快乐，不是增加财富，而是降低欲望。你只要生气一分钟，便丧失了60秒钟的快乐。

15、快乐是一种心境，跟财富、年龄与环境无关。

16、笑声在空气中互相撞击，有碎了一丝丝的，再也聚不拢来，就让新的起来，追着未碎的那一个，又马上把它也撞碎了。

17、美，美不过草原；阔，阔不过蓝天；深，深不过大海。我的朋友呀，你的胸怀，就像草原一样美丽，像蓝天一样宽阔，像大海一样深邃。

18、喜悦涌进了她的心中，心仿佛荡漾在春水里。

19、一个江南女子，爱，能恋到云淡风也清，便是余韵绵绵了。因了这份余韵，只让我想起悠远的`笛音。萦绕在耳，却能带给你回味。

20、看到队友率先冲过重点！他兴高采烈的跳了起来。

21、乐人之乐，人亦乐其乐；忧人之忧，人亦忧其忧。

22、女子无才便是德，我一定是太缺德了。

23、米袋沉甸甸地压在身上，但是，心里却感到无比轻松。愉快，脚步也似乎分外轻捷。

24、最明亮的欢乐火焰大概是由意外的火花点燃的。人生道路上不时散发出芳香的花朵，也是由偶然落下的种子自然生长出来的。

25、三层单抵不了一层棉，好衣帽抵不了美容颜，年轻时凭岁数美，年老时靠健康美，内在充实的生命，才是久长的生命！

26、我就要哭，我就要闹，一宿一宿不睡觉，拿根小绳要上吊。再丑也要谈恋爱，谈到世界充满爱。

27、看到这情景，我乐得在地上翻了个跟头，高声地笑着、叫着，拍着手，跺着脚。

28、快乐是一种宝贵的资源，不能光是享用，而不去发掘。

29、他高兴地笑了，露出了一排洁白整齐的牙齿。

30、那颗心乐得快要盛不下蜜糖般的喜悦。

31、所有的人都以快乐幸福作为他们的目的；没有例外，不论他们所使用的方法是如何不同，大家都在朝着这同一目标前进。

32、望着一望无际的田野，我们的心难以平静，兴奋不已，因为我感受到了秋天独有的意味，感受到了丰收的喜悦。

33、内心的欢乐是一个人过着健全的、正常的、和谐的生活所感到的喜悦。

34、没有说出的话并不是不想说出，留在心底的爱才是最让人牵肠挂肚的爱，不敢说的话才是最想说的话。爱你是我永远的选择。

35、对于世界而言，你是一个人；但是对于某个人，你是他的整个世界。

36、夜秘密的把花开放了，却让白日去领受谢词。

37、快乐既然是人类和兽类所共同追求的东西，所以从某种意义上说，它就是最高的善。

38、就像我们在愤怒的时候，全身都燃烧火焰般的颤抖。

39、你要搞清楚自己人生的剧本——不是你父母的续集，不是你子女的前传，更不是你朋友的外篇。

40、如果你因失去了太阳而流泪，那么你也将失去群星了。

41、他听完了开端，看见了中场，记住了结局，爱上了片段，然而作者是命运，没有给姐姐当主角的空挡。

42、乐观都于一个灾难中看到一个希望，悲观中于一个希望中看到一个灾难。

43、一个人如能让自己经常维持像孩子一般纯洁的心灵，用乐观的心情做事，用善良的心肠待人，光明坦白，他的人生一定比别人快乐得多。

44、强者不是没有忧伤，而是把忧伤化成力气；弱者不是没有快活，而是把快乐变成担心。

45、笑实在是仁爱的象征，快乐的源泉，亲近别人的媒介。有了笑，人类的感情就沟通了。

46、在快乐时，朋友会认识我们；在患难时，我们会认识朋友。

47、不想打断此处的美，推荐进入这篇文字，自去欣赏，体味。

48、要想别人快乐，自己先得快乐。要把阳光散布到别人的心田里，先得自己心里有阳光。

49、我的心，无法安宁，它在那里跳跃着，颤抖着，为这无法预知，却确实来临的一切所兴奋不已，难以自持。

50、做自己喜欢做的事情，做自己擅长的事情，找回成功的喜悦，找回失去的信心，找到前进动力和方向。