内容摘要：声乐训练的目的是为了唱好歌曲，而歌曲是语言和音乐的结合体。歌词在歌曲创作中占有很重要的地位，所以对歌词内涵的理解和清晰地表达就更为重要。因此，在声乐训练中，应该引导学生重视语言基本功，苦练语言基本功。
关键词：语言基本功 歌词创作 情感表达 文化修养
当今的声乐教学，大多比较重视声音的训练，而轻视语言的训练。有的教师认为，学习声乐主要就是塑造美好的声音，声音是第一位的，只要有了好的声音，再加上高超的声乐技巧，就能成为优秀的歌手，甚至歌唱家。可是这些人忽视了一个问题，即歌唱是音乐和语言的结合体，没有很好的语言能力是唱不好歌曲的。在这里，歌唱者的语言能力主要指语言基本功。语言基本功包括语言理解能力、语言感受能力、语言表达能力。为什么要加强歌唱者的语言基本功呢？笔者从以下几方面加以论述。
一、歌词在歌曲创作中的重要性
声乐与器乐不同，器乐是纯音乐，是靠音色、旋律、节奏等音乐的要素表情达意的。而声乐是有歌词的，是语言和音乐的完美结合。忽视了歌唱中语言的作用，就等于说人声只是一种乐器而已。在我国的民族唱法和美声唱法中，长期以来是以追求技术为核心的，教师希望用技术手段开发出最美好的音色和最宽广的音域进而塑造一个成功的歌者。可是往往最终的结果是演唱者只专注于声音的表现力，而忽视了歌词内容的准确表达。音色千人一面，演唱者唱不出歌曲的灵魂，打动不了欣赏者，甚至语言发音不清楚，更影响了听众对歌曲内容的理解。
在声乐表演中，歌唱者是通过歌词向听众传达歌曲内容的，所以一个好的歌者首先要自己理解歌词的含义，然后通过演唱技巧的运用，把每一个字、词、句通过轻、重、强、弱、明、暗等音乐上的处理传达出歌曲的神韵，达到感动听众的目的。比如由车行作词、戚建波作曲的歌曲《儿行千里》，歌曲通过对儿子出行前妈妈为儿子煮粥、缝衣服、收拾行李等细节的描写，刻画了一个慈祥母亲与即将远行的儿子依依不舍的场景。相信有过远行经历的人，或者长期在外生活、工作的游子都会对这样的歌词有深深的感触。歌唱者如果能把自己的真实感受表达出来，就能够打动听众。问题是有了真实感受未必就能够表达得清楚、明白，歌者只有具备了突出的乐感、技巧和语言基本功，才能把歌词的内涵表现出来。
歌词好不好在很大程度上决定了歌曲是否优秀。在歌曲创作过程中，作曲家为事先创作好的歌词谱曲是最常用的创作手法。任何国家的歌曲发源之源头——民歌，都与该民族的母语音韵特征有着千丝万缕的联系。汉语中的“四声”“平仄”，极具音乐性。把歌词声调略为夸张地朗诵，即可“吟咏”出曲调来。比如大家很熟悉的歌曲《前门情思大碗茶》，是一首北京语言韵味很浓厚的歌曲，作曲家就是在京腔京韵的基础上稍加夸张，形成朗朗上口的特性鲜明的音乐，歌曲一经演唱就很受大家欢迎。演唱者要唱好这首歌曲就应该了解这首歌曲创作的特点，了解北京语言的特点，才能把这首歌的韵味唱出来。所以说，很多歌曲是在歌词的音韵和歌词所营造的情感氛围中产生的，作曲家完成了一度创作，演唱者要进行二度创作，就需要很好的语言能力，把自己读懂的东西用歌声传达出来，让听众也能懂得并且感受到。
二、歌词对于情感表达的重要性
这牵涉到一个长期以来争论的问题——在歌唱中，技术是第一位的还是情感是第一位的？其实技术和情感的和谐统一才是最佳答案。歌唱中情感的表达离不开语言。如上世纪六七十年代风靡欧美的摇滚乐，摇滚歌手的歌声大多为喊唱式的唱法，不注重音色的美好，唱法没经过技术修饰，可是却吸引了成千上万的年轻人为其疯狂，这是为什么呢？就是因为在那个特定的年代，各种社会问题使青年迷失方向，对社会充满了反抗的情绪，而摇滚乐手的歌词正好表达了青年人心中的想法，唱出了年轻人的心声。摇滚乐的核心——歌词，在电声乐队这样一个极具煽动性的载体上，极大地释放了青年人心中的能量，所以摇滚乐成为当时最受欢迎的音乐类型之一。在80年代的中国，涌现了一大批脍炙人口的歌曲，这些歌曲旋律清新美好，歌词积极向上，听到这些歌曲会使人觉得生活是那么的美好，心灵是那么的快乐。这是因为80年代是中国改革开放之初，人们对未来充满美好的憧憬，对生活充满了乐观的态度。歌唱家们那清晰、准确、饱含深情的语言配合上美妙动听的旋律，深深地感动着每一个中国人。可见，歌曲如果恰当地表达了听众的思想情感，就会给人留下难忘的印象。而触发听众情感的除了美好的旋律外，就是歌词的内容，二者缺一不可。歌唱者的任务就是把旋律和歌词的意蕴统一起来，把歌词的内容表达出来，达到感人的效果。
一首歌就像一首诗，我国古典文学的经典之作《诗经》，就是一首首优美的民歌。劳动人民用质朴的语言把内心的情感唱出来，就因为诗歌内容真实感人才能够传诵千年。所以歌唱者首先应该是个诗人，这句话适用于创作型的歌唱者。诗人需要的是语言的创作能力。歌唱者还应是个朗诵家，朗诵家需要有很好的语言理解能力和语言感受能力。作为一名歌唱者，充分地表达歌词的内涵和意境是最重要的。笔者建议演唱者在拿到歌词后，应该像一个朗诵家一样，把歌词好好地、多次地朗诵，把握好每一个字的语气、每一个词的重音。如果能把歌词读得很感人，就为演唱打下了基础。
三、提高歌唱者语言基本功应注意的问题
1.学好普通话很重要。中国是一个多民族、地域广阔的国家，歌唱者来自全国各地，有着不同的方言，即地方口音。他们在歌唱时往往不自觉地流露出地方口音，造成发音的不标准，这对于习惯以普通话作为标准艺术表达语言的听众来说，会造成听觉上的不舒适感，影响歌曲的艺术表现力。这些问题不仅仅出现在普通的歌唱者身上，甚至一些著名的歌唱家也会出现这样的问题。如果这些歌唱家能够在普通话语音上再提高一些，他们的艺术造诣会更高。
还有一些歌唱者存在语言发音上的欠缺，比如发音含混不清、前后鼻音不分、平翘舌不分、舌尖音太重等，都非常影响歌唱语言的美感。对于这些欠缺，需要歌唱者花大量的时间练习，予以纠正。
2.有些歌曲对语言基本功的要求比较高，不仅仅是流行音乐中的饶舌风格，在美声和民族唱法中，也有很多歌曲要求用快速、清晰的语言来表达。这对于仅仅会说话而没有进行过专门训练的歌唱者来说是有难度的。所以歌唱者应该进行专门的语言基础训练，这样在演唱不同风格的歌曲时，语言问题就会迎刃而解。比如笔者在教一些学习过播音主持的学生时，能感觉到他们在演唱歌曲时，语感、语速以及语言的清晰度、圆润度就比只学了声乐的学生要好很多。因为播音主持专业的学生有专门的语言基础课，语言基础课能纠正常见的发音缺欠，所以在演唱歌曲时一般不需要再纠正语言发音的问题。
3.提高歌者的文化修养。有很多歌手演唱技巧已经很高了，可还是成不了歌唱家，一个很重要的.原因就是他的文化修养跟不上。歌者的嗓音的确很重要，可是歌者的灵魂更重要。动听的歌声一定是出自情感充沛、思想丰富的灵魂。像我国老一辈歌唱家应尚能、周小燕等，他们都是有着很高文学修养的艺术家，他们歌声的感染力来自于其对歌词意境的深刻理解和诠释。流行音乐界的知名歌星刘欢，他的成功也不仅仅因为他那高亢嘹亮的嗓音，而是他高出一般流行歌手很多的文学修养和文化素质。正因为有一定的文学修养和文化素质，使他有很强的词、曲创作能力，演唱自己的歌无疑能更淋漓尽致地表达内心的情感，使歌声有更强的感染力。流行音乐界还有更为知名的歌星罗大佑，他的嗓音是很普通的，甚至沙哑，谈不上具有好听的音色，可就是这样普通的嗓音却在流行乐坛叱咤风云，他凭借自己较深厚的文学修养把他对社会、对人生的深刻观察和反省写成歌词。出色的语言表达能力，使罗大佑成为影响深远的歌者。可见，一个歌者，他的嗓音和技巧都不是最重要的。每一个歌者都应该加强自己在语言能力上的锤炼，尤其是学习美声唱法和民族唱法的歌手，更应该努力提高自己的文化修养，用灵魂去歌唱，这样才能使音乐和语言完美地结合在一起，使自己成为一个真正的歌者。
4.歌唱者应该尝试创作歌词。要求一个优秀的歌者同时拥有歌词创作的能力是很苛刻的，很多人也会认为没有必要。可是，只有歌者亲自参与到歌词的创作过程中，才能够深刻体会歌词的重要性，在这个过程中，歌者的感情也能够被激发出来，并能够把歌词创作中的激情状态传递到歌曲演唱的过程中。这样才能使歌词和旋律更加完美地结合在一起，使演唱者的情感和技巧更完美地统一起来。
声乐训练的目的是为了让学生成为一个好的歌唱者，单纯的声音技巧训练只能训练出声音华丽而内涵肤浅的艺匠。因此，在声乐教学中要充分重视语言基本功的训练，使歌唱者的美妙音色和歌词、曲调的表现力完美结合，才能唱出感人的歌声。
参考文献：
[1]赵晓生.传统作曲技法[M].上海教育出版社，2003.
在声乐表演过程中，声乐并不能孤立的去看待，好的歌唱并不是单纯的把声音发出来就可以了的，在对于歌曲的思想内容、音乐主体的理解与表现上，在对于语言韵味与演唱风格的把握与表现上，体现出鲜明的艺术性。
一、声乐表演中歌词语言的重要性
声乐是音乐艺术范畴中，唯一运用语言和音乐相结合来表达思想感情、塑造艺术形象的艺术形式。而歌唱则可以说是语言与音乐相结合的一种独特的产物。而要达到这个目的，在演唱时就得咬字吐字清楚，使人闻其音即解其意，从而引起人们心灵上的共鸣，否则就失去了声乐艺术的意义。因为“歌唱不同于自然界的各个声音，它是语言和声音的有机结合，是诗的语言和与音乐结合的一种艺术，而歌词是表现这种艺术思想内容的重要方面，那么歌唱中吐字咬字无疑是至关重要的，它不同与生活中的语言，它必须做到基于生活又高于生活语言，如果没有正确的吐字、咬字方法，不仅影响歌词的表现，而且影响到整个作品感情的抒发，毁掉了歌词的美感又破坏了歌词的韵味。”可见语言中的咬字、吐字在歌唱中是何等重要。而也正因为如此，所以歌唱中的一切发声方法、演唱技巧因此也都要围绕着语言来进行训练。下面我就从以下三个方面来着手分析：
（一）语言是歌唱的基础
歌唱是音乐与文学歌词语言完美结合的艺术，语言是声乐艺术的重要组成部分。一般地讲，声乐语言，从创作到演唱应包含三个层面的内容，第一是词作者根据现实生活中的元素或者已经被创作过的具有典型性的文学语言――歌词。第二是曲作者根据歌词内容所呈现情感画面所创作的既能体现歌词的内容情感又富有音乐性的语言――旋律。最后是声乐演唱者通过对歌词和曲调的独特理解，用歌声把以上两种语言生动的表演出来，世界上无论哪个国家或任何一个民族都不能例外。当然也有无词的歌，但从广义的角度来看，虚词、衬词也是一种语言，也是歌词。如前苏联作曲家格里埃尔的《声乐协奏曲》，作于1943年，是苏联音乐史上第一首为人声而写的协奏曲，作品虽然没有直接体现战争主题，但它所描述的苏联大自然的美，苏联人民在卫国战争严峻考验的日子里表现出的纯洁自豪，满腔热情和对祖国的热爱，以及对幸福的向往和对胜利的确信，都是紧紧地同当时的现实联系着的，正是因为这样，这首作品虽然没有歌词，但是它的内容却明确易解。
（二）正确表达语言，才能更好地表现歌曲的艺术性
语言在歌唱发声中为咬字、吐字，而我认为咬字、吐字在歌唱中处于重要地位。歌唱应通过语言表达思想感情，使咬字、语调、语气都服从歌曲的情绪表现要求，只有这样才能通过生动的语言形象，揭示出歌曲深刻的思想内容，体现艺术形象。歌唱语言的准确掌握运用，无论在美声唱法还是在我国的民族唱法都是不可忽视的基本原则。在声乐教学中我发现，有一些学生在演唱时过分注意发声方法以及声音，而忽视了语言的准确性，导致演唱的时候，听不出其中的歌词也就是语言，更不用说进一步了解所演唱歌曲的内涵；而另外一些人则是过分注意咬字，忽视了字的结构，把语言分解开演唱，使人听起来非常吃力，进而破坏了音乐的连贯性和完整性，破坏了歌唱发声的基本原则。
（三）歌唱语言的语、音调因素对歌唱的影响
语调是指词组或句子中声音高低的`变化，它是情感的表达者。如果没有语调，语言就没有灵魂。在语调中，包括基调变化，响度、音响和长度变化等复合音的全部属性。例如重音变化可改变句子的意思，重音是语调的另一个重要体现，它是语言生命的体现者，如：“我们的家乡在希望的田野上”，这句词由于使用不同的逻辑重音，即可表现自豪的情感来，又可以表示出无所谓的情绪来。这关键就在于如何巧妙地运用逻辑重音。没有重音的语言是没有生命的。要正确表达歌曲的内容与思想感情，必须正确处理词句中的重音，如果重音运用不当，就会歪曲歌曲的意思。
而音调也就是声音的高低，是声音的三个主要的主观属性（即音量、音调、音色）之一。表示人的听觉分辨一个声音的调子高低的程度，音调又称音的高度。音调主要由声音的频率决定，同时也与声音强度有关。对一定强度的纯音，音调随频率的升降而升降；对一定频率的纯音、低频纯音的音调随声强增加而下降，高频纯音的音调却随强度增加而上升。
二、声乐演唱中歌词语言的艺术处理
（一）歌唱中歌词语言的艺术特定化的处理方法
歌唱者在演唱中除了要有正确科学的发声方法和技巧之外，还需要通过正确的艺术特定化的咬字吐字方法来表达声乐作品的词意。艺术特定化的咬字吐字方法是指：在歌唱发声状态中的语言处理（字头字腹字尾的处理），通常与日常说话或大声朗读时对字的处理是不同的。歌唱中的艺术特定化的咬字吐字方法是在充分满足保持发声状态需要的前提下，从而展开对字的处理。也就是说，在保证正确科学的发声状态里进行正确的咬字吐字处理，即歌唱中的咬字、吐字不影响和干扰正确科学的发声状态，做到“声中有字，字里有声”，在整个歌唱过程中，咬字吐字是贯穿声乐作品的始终，通过语言来表现艺术形象。
（二）歌唱语言的艺术特定化处理与日常生活中的说话语言之异同
歌唱语言就其基本语言形式而言，与生活语言并无实质差异，它们具有共同的物质语言基础和相似的语言表达体系。倘若我们撇开歌唱艺术的音乐形式只保留歌唱的语言形式，那么歌唱语言的基本形式，即歌词的语言表达便与生活语言具有很多共同规律。 首先，歌词的语言表达与生活语言一样，都是凭借语言的语音声响信号来表达人的思想感情和情绪情感，传递人的思维观念、思想意识和各类思维信息，反映人们对客观事物所持的立场、观点、看法、态度，展示人的主观精神世界。其次，歌词的语言组织和语言结构体系与生活语言有着共同的基础，它们必须遵循共同的语法、句法规则，使用相同的语音构成、表达体系，运用相同的语音发声技能和语音控制技术，并以此来传递语音信息。然而，歌词中由于音乐因素的注入，必然会影响到其语言组织形式、语音表达规律、语音发声技能和语音技能、技巧等诸多方面的一系列变化。因此，“歌唱语言在其表达规律上与生活语言有着本质的区别”。
在日常生活语言中，语言的表意功能能明显大于美学功能。生活语言注重的是语言的实用性、通俗性和口语化，而不太注重语言的美学意义和审美价值。一般来说，生活日常用语的语言组织、遣词造句相对比较自由，更多随机性和随意性。尤其是非正式语言交流的言语表述更加不拘形式，不受语言格式、声韵的限制。有时甚至可以不顾及语法、句法、语汇、语音音色、语言声调、语态的种种限制。只要语言顺畅自然，表意清楚、明白，相互就能够领会，即可实现语言交流的目的。
因此，在歌唱语言中，需要注意语言的优美，需要强调语言的音韵、声调、节律、音色效果，兼顾词作的可读性、可唱性和欣赏性。以歌唱艺术的审美标准、审美要求和审美规律来制约和规范其语言的组织与表达等。
（三）歌唱语言的艺术特定化处理方法的具体解析与规律认识
歌唱艺术是一门同语言艺术有着紧密联系的综合艺术，歌唱的咬字吐字和呼吸及共鸣腔体的运用等都是来源于生活中的说话、朗诵，但是又别于说话和朗诵的，日常生活中的说话和朗诵的咬字吐字，完成发音的过程都是比较快的，字头及母音的转换自然短促，仅需要的是把话讲清楚就行，但是歌唱中的咬字吐字的完成过程较为慢，字头和字尾的转换较为夸张有力。因此，我们生活中的说话与歌唱的语言既有相同的一面又有不同的一面，所以我们在运用时一定要区分好这两种状态。
在歌唱的咬字吐字中，我们把字分为三个部分，他们分别是字头、字腹、字尾三个部分，例如“tian-天”，字头是“t”，字腹是“ian”，当我们发字头的时候，“t”它在音符中所占的时值较短，最长的是字腹“ia”，最后迅速归韵到“n”上。当我们在唱字头时要注意把字头咬准确、清晰、具有力度、弹性，在我国的传统唱法中十分强调声母的“喷口”，“喷口”要做到敏捷、清晰、准确。强调的是在咬字的字头音并非是把字头咬紧、咬死，应注意其发音的弹性，做到咬而不僵，松而不懈。字腹是由韵母构成的，它在歌唱中占有相当重要的地位，它是歌唱的运腔及拖腔最长、最扩张的一部分。韵母的形成位置是歌唱的关键所在，是发声共鸣位置所在，它要服从发声共鸣的需要。字腹在演唱中的腔体的变化是非常重要的，字的韵母主要形成咽腔部，也就是发声共鸣位置的核心。字尾指的是字音结尾的部分，要收住尾音，也是要归韵，如果字尾的音韵没有归好，则会导致字的缺陷和字的不完整，听众不知道演员唱的是什么，可见字的归韵的重要性。
我们必须了解汉语语言的特点，掌握其规律。要唱好中国歌曲，必须先要说好普通话，要多说多听多练。要掌握好普通话的四种基本音调，“四种基本音调可分阴平、阳平、上声、去声，也即是一声、二声、三声、四声”，声调的抑扬顿挫有利于表达语言的韵律感。字头的声母，按一定的发音部位和发音方法予以咬准。吐字是指字腹和字尾（韵母）而言，即把字腹的韵母，按照不同的口形以引长吐准，并收清字尾。
三、结论
歌唱语言是以生活语言为基础，但更加艺术化，是感情交流的更高层次，歌唱语言的规范化和技能化在歌唱中起着非常重要的作用。因此无论我们训练的声音多么的响亮优美，无论我们的声乐技巧多么的完美，如果离开语言，那是毫无意义的，也就构不成歌唱艺术，而艺术化的美丽的歌声本身也包含了很高的文化意识。“只有说得好，才能唱得好。”从一个侧面反映了“说”的重要性。我们只有正确掌握歌唱的艺术特定化咬字吐字方法，才可能把一首声乐作品全面的准确的演绎好。只有将歌唱语言和歌唱发声状态完美结合，能够使演唱者通过歌唱表达情感，才能做到以情带声、声情并茂，给人们展现出歌唱艺术绚丽的花朵，就是声乐艺术的魅力。
