摘要:欧洲位于大西洋沿岸，风光秀丽，景色宜人，气候温暖，底蕴深厚，在这样一个得天独厚的地理环境的酝酿和文化氛围之下，欧洲的服装一直呈现着百花齐放的特点，欧洲各国的服装设计突出了各个国度在不同时代的文化特点，本文从各国典型时代的文化特征入手，分析各个国家的服装设计特点，以此来说明服装设计与文化的交融性。
关键词:洛可可风格;新古典主义风格;哥特式风格
1欧洲文化的起源与整体服装发展特点
一种文化的形成，原因是复杂的。它与一定的地理环境、气候及生态环境等自然条件相联系，同时也与一个民族的风俗、习惯、生产方式，以及政治、经济等多方面的因素有关。地中海东部的爱琴海被认为是欧洲文明的发祥地。公元前2000年左右，古希腊人的祖先就定居在爱琴海的克里特岛，它也成为了古希腊文明的发源地，并且逐渐发展出城邦文化。古罗马国家建立在意大利半岛上，半岛上多河流，地理、气候等自然条件比希腊优越。雅典和斯巴达是最大的城邦。希腊各城邦对外开放，各城邦之间以及各城邦与东方各国之间的商业和贸易往来十分频繁。他们互相学习，并从东方学到了炼铁和铸铜技术，使手工业，如冶金、造船和制陶业，以及工商业都得到了发展。由此可见，欧洲社会是大洋文明，开放包容的心态让欧洲社会的服装设计从古至今，都呈现着一种百花齐放的特点，充满着创新，夸张和独特的风格，在当今时装秀的舞台上每每总能以一种自称一派的风格绽放光彩。
2文化影响着欧洲服装设计
经济政治决定文化，文化影响着人们生活的方方面面，不论是欧洲建筑，还是欧式服装，都深深地受欧洲文化，甚至经济政治的影响，下面举几个较为比较典型的欧式服装风格，细细分析一番文化与服装设计的关系。
2．1洛可可服装风格
洛可可艺术(Ｒococo)，是18世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艺术形式或艺术风格，盛行于路易十五统治时期，因而又称作“路易十五式”，该艺术形式具有轻快、精致、细腻、繁复等特点。这种艺术风格轻快、华丽、精致、细腻、繁琐、纤弱、柔和，其追求轻盈纤细的秀雅美，纤弱娇媚，纷繁琐细，精致典雅，甜腻温柔，在构图上有意强调不对称，且工艺、结构和线条具有婉转、柔和的特点在当时法国十分流行。洛可可风格从建筑装潢扩展到家具、油画和雕塑领域，保留了巴洛克风格复杂的形象和精细的图纹，随后发展到西班牙地区，且影响了当时法国周边地区的服装设计。洛可可服装有着十分典型的洛可可艺术风格，其深受生气勃勃的生命意识影响，法国宫廷式服装是非常柔和、非常女性化的。其中大裙撑，紧身衣，低领线，小花边、蝴蝶结等都用一种夸张的语言突出了女性的曲线，强调了女性的特点。那个时代的人们头发做得很高，里面有很多支撑材料，这些都体现女性的一种夸张与唯美。优雅繁琐，却富丽堂皇———这就是洛可可服饰元素。18世纪的西方服装界，正是因为洛可可服装风格的出现，被渲染上了一层纤巧而富丽的光泽。在服饰面料上洛可可服装多采用质感温软的材料，浪漫而华贵。高雅而精致的面料，如具有优雅和透明感的缎子、绡纱和蕾丝花边等都强化了古典风格，局部设计常饰以华丽花边，领部细褶和袖部装饰，精巧的刺绣工艺和诸如蝴蝶结、玫瑰花装饰等，显得十分精美。洛可可服饰时而采取自然形式的装饰题材的运用，充满了女性惬意的轻松感，处处体现着新兴资产阶级上升阶段强调满足自身感官愉悦的审美趣味。洛可可风格在欧洲盛行了一个多世纪，它所演绎的精致、华丽、优雅的性感，夸张的造型始终是时装设计的灵感源泉，极大影响着现代服装的款式设计、结构设计及制作工艺。“它的精华就是夸张”!
2．2新古典主义服装风格
新古典主义服装文化不像巴洛克和洛可可两种风格，它不是视觉样式层面的问题，而是一种精神层面的理念问题，这也是正确理解新古典主义服装的关键之处。这种类型的.服装风格以追求古典为主，这个时期的服饰，使用的面料不仅特殊，设计也显得十分新潮大胆，从中体现了一种现代服饰的缩影，而且，最突出的一点是，女性离不开手套，仿佛这是她们高贵的体现。女性的手套设计也是别有一番风味，黑色的蕾丝，金属珠子相互搭配，提箱一种风情韵致。帽子的设计在新古典主义时代也是十分引人注目，女子的发髻越来越高，帽子上头的羽毛，缎带又体现出对古典风格的重视。而男性的服装在新古典主义时代以长筒靴，骑马装为代表，不是男子气概的同时，体现出一种柔美与内涵。那个时代是经济，政治，文化都高速发展的阶段，人们的文明程度不断提高，开始逐渐接受朴实的审美方式，同时仍然留恋着古典的自然风格，于是古典与现代的结合在那个时代让欧洲，尤其是法国的服饰大放光彩。
2．3哥特式服装风格
哥特式服饰，顾名思义，这种服饰一定少不了哥特风格。而哥特风格以新奇，古怪，大胆，幽深，孤寂，神秘等特点。哥特服饰主要是想要给人一种与众不同的高贵感，因此哥特着装一般搭配带有宗教色彩的配饰(如十字架)，给人一种冷艳的感觉。其风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角，呈现出永远的黑色或者是暗色系列。哥特主义的典型特征就是层层叠叠的衣服，繁复的首饰，以及阴沉的色彩。哥特风女性甚至化成惨白的皮肤、血腥的眼神，和着或白、或猩红、或暗黑、线条锐利、面料朴素、领口高耸的单色长袍，充满了维多利亚时代(流行大量的蕾丝花边、缎带、蝴蝶结和束腰设计、展现十足的女性特质，塑造出高贵典雅的形象)的禁欲、庄严、冷酷。
3结论
分析了欧洲社会和文化起源，理解了不同服饰背后的文化内涵与民族特征，服装设计离不开文化的熏陶，文化的发展离不开服装设计的补充。艺术文化繁荣的地方，服装设计也会丰富，在每个地区，每个不同时期的文化背景下，服装设计和文化是相辅相成的，它们深深地融进人类的文明中，必将为当代及未来的服装设计产生深刻的影响。
1. 巴黎圣母院是一一六三年由教皇亚历山大奠基，历经一百七十余年直到一三四五年才完成的。它是法国最具代表性的哥特式建筑，同时也是法国天主教的大本营。建筑庄严宏伟，堪称西提岛的标志。
2. 浪漫的巴黎，艺术的天堂。高贵典雅的建筑，绚丽迷人的服装；优雅的举止，高雅的谈吐，从古老的咖啡厅到繁华的街道，现代与古典在这里交融。
3. 巴黎的浪漫是不能用语文完全表述得清的，就像徐志摩说的那样“到过巴黎就一定不会在稀罕天堂。”巴黎的浪漫不仅来源于这里的历史感，这里的名胜古迹，还来源于每个角落都暗涌的罗曼蒂克，来源于上一代“流浪人”在这里留下的感伤气息，来源于街头的各种雕塑展现着城市的.灵魂……
4. 我们到达巴黎时刚好是早上，这里的朝霞会变色的呢！一会儿变成粉红色，一会儿变成了金黄色，就连云也被朝霞染上了粉红色和金黄色，天空美得像一幅画，让我为之陶醉。
5. 公园周围是巴黎人居住的房子，洁白的粉墙，宽阔的阳台，红色的屋顶，而且屋顶是尖的，那些房子就像用积木拼成的一样，极像童话故事中的城堡。巴黎的天空就更美了。
6. 凡赛尔宫里很豪华，里面到处都是各种各样的文物、雕像和名画，不过这些都不吸引人。最吸引人的其实就是屋顶上的壁画。
7. 巴黎的人们最爱种植郁金香了。在巴黎近郊的大草原上，我们总能看到郁金香在绽放着它那迷人的笑脸。
8. 巴黎也是一个花城，这个城市整天都沉浸在花的海洋中。无论是在自家花园里、广场、公园、各种大厅内都用花朵作为装饰。
9. 走进卢浮宫给人一种气势磅礴，金碧辉煌的感觉。顶部是惟妙惟肖的巨型油画，旁边雕刻着金色的雕塑。这里有着著名的维纳斯断臂雕像。
10. 塞纳河就在铁塔的脚底下，它静静地流淌着，就像一条碧绿的绸带环绕着巴黎。河上行驶着星星点点的游船
11. 到了巴黎我就深深的感受到它的魅力。埃菲尔铁塔是有魅力的。埃菲尔铁塔可以说是巴黎的象征。
12. 卢浮宫共珍藏绘画、雕塑等各种艺术品20多万件，它以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世。卢浮宫原是规模宏大的宫殿建筑群，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑之一。
13. 巴黎也是真正的鲜花之都。称之为“花都”毫不为过。无论是在餐桌上、阳台上、院落中，还是在橱窗前、街道旁、人们的怀抱里，满眼都是盛开的鲜花，空气中弥漫着醉人的芳香。
14. 卢浮宫是举世闻名的艺术宫殿。始建于十二世纪末。后来经过一系列扩建和修山逐渐成为一个金碧辉煌的王宫。从十六世纪起大规模地收藏各种艺术品。如今，博物馆的艺术品已达四十万件。
15. 巴黎那边有美丽的风景和立交桥，晚上那边灯火辉煌看上去十分美丽。
[摘要]自“洛丽塔”这本书出版以来，洛丽塔已经成为一个具有典型意义的专属词汇，而洛丽塔服饰已经是一种成熟的穿衣风格，并成为流行穿衣文化的一部分。
[关键词]洛丽塔风格服饰发展特征
“洛丽塔”是俄裔美籍作家VladimirNabokov同名小说里的主人公。这个有着一双大眼睛的12岁少女，与养父发生了一场不伦之恋。小说面世后反响强烈，被改编成各种文艺形式在全世界广泛传播。较为著名的是1962年版和1997年版同名电影《lolita》,该剧的中文译名也极其富有诗意——“一树梨花压海棠”。此后，“lolita”简称“loli”这一词被专门用来形容富诱惑力的早熟女孩，代表着一种娇嫩、天真和带着企图的青春。
一、洛丽塔风格服饰的发展
就在小说《洛丽塔》被两度拍成电影而成名之后，许多人在提及恋童现象时，都用“洛丽塔情节”来形容对未发育完全的少女的迷恋，或者干脆把心理学上的恋童情节称为“洛丽塔情节”，日本甚至有了专属名词Lolicon(洛丽控)，这是“洛丽塔情结”(LolitaComplex)一词的简写。
在服饰上，洛丽塔风格流行于青少年中，当然以女性居多，但也有秀美而自恋的男性做此打扮。洛丽塔穿衣文化的本质是一种强烈暗示，是利用衣着来激起观赏者的欲望。
洛丽塔服饰风格的发展东西方有着完全不同的轨迹，这是东西方对洛丽塔风格不同的认识所致。西方人说的洛丽塔风格女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，总体的风格感觉是少女表现出成熟女人拥有性感、妩媚、诱惑的气质，这一切都来源于小说中的那个原型，她用混合着天真和放荡的笑容颠倒众生。相似的还有杜拉斯《情人》中15岁半的法国少女，她梳着两根小孩的辫子；穿着妈妈破旧不堪的茶色真丝连衣裙；腰间系着哥哥的皮带；脚着缀有用废金丝编成的小图案的高跟鞋；头戴一顶平边男帽，一顶玫瑰红色的软毡帽，上面围着一条很宽的黑色饰带。就是这样“不伦不类的形象”诱惑了坐在“黑色的里摩辛大轿车”里富有的中国男人。洛丽塔风格在西方另一个人物形象代表是来自美国新兴的服装品牌“宇宙残骸”（Cosmicdebris）旗下的系列商品Emilystrange。RobReger在1992年设计了一个流着黑色头发、整齐刘海的可爱而又独具黑色气质的叛逆女孩。Emily只有13岁，和洛丽塔一样混合了少女的稚气和女人的妩媚，设计中只使用了红、黑两种极端色调，简单却永不落伍。在西方洛丽塔风格的发展完全来源于对原著小说的理解，那是充满时尚感和现代元素的风格，但对于洛丽塔服饰并没有一个确定的造型。
洛丽塔虽然源于西方，但洛丽塔服饰风格却是由东方人建立起来。西方人津津乐道的洛丽塔形象和东方人心中的洛丽塔相差甚远，源于日本的东方洛丽塔风格服饰表现出非常鲜明的特征：一种类似于宫廷娃娃装，采用大量的蕾丝花边、缎带、蝴蝶结和束腰设计。这种风格服饰在日本的流行大概要归功于其本国漫画家MakiKusumoto，她在20世纪80年代创作的《Kissxxxx》是讲述一个摇滚乐团的漫画。乐团中一个成员的女朋友总是穿得像个洋娃娃。她很可爱并且照顾这个乐队的演出。这本漫画的流行使得此后很多艺人都借鉴这样的风格，代表人物为前MaliceMizer中的灵魂人物，蓝色支配者——Mana（佐藤学），作为男性的Mana偏爱少女漫画，是女性服饰的爱好者。他喜爱Gothic&Lolita式的服饰，正是他提出“elegantgothiclolita”（优雅哥特洛丽塔）这个词。93年Mana在日本新宿开办了他的Gothic&Lolita服饰店“Moi-même-Moitié”（法语，“另一个自我”）。根据服装自上而下的传播规律，很快上世纪90年代中期在涉谷、宿原街头甚至整个日本的大街小巷随处都可以看见洛丽塔装扮的女生：卷发加上或黑白色系或粉色系的裙装，高底的皮鞋，挎着布质的小包，一副娃娃模样。社会潮流的发展，洛丽塔式着衣风格逐渐被主流的流行文化所接受，已经慢慢背离了它最初的文化内涵，渐渐成为了一种主流风尚，在日本也出现了诸如Baby，theStarsShineBright这样专做洛丽塔的服饰品牌。在2004年，深田恭子主演的电影《下妻物语》（此片中深田共换了39套洛丽塔服装）更是把日本人创造的洛丽塔风格服饰推广到了香港，继而被善于学习香港的广东“潮人”推向全[摘要]自“洛丽塔”这本书出版以来，洛丽塔已经成为一个具有典型意义的专属词汇，而洛丽塔服饰已经是一种成熟的穿衣风格，并成为流行穿衣文化的一部分。论文从洛丽塔服饰的起源说起对洛丽塔服饰的发展及主要特征进行研究。
在广州的状元坊有很多定制洛丽塔服饰的作坊，它们价值不菲却深受广州潮人的爱戴。在上海最红火的洛丽塔服饰专卖店当属位于人民广场的“西门汀”，在那里，可以完成女孩对公主的梦想。
这种用粉红、粉紫、蕾丝、荷叶边、蝴蝶结、缎带、松糕鞋造就的东方式洛丽塔所体现的风格和西方的少女表现熟女的诱惑气质不同，东方洛丽塔服饰的主体为12岁～25岁的女性，年龄跨度较大，或许其中有些人已不再年轻，已是成熟女性，但时光在她们身上仿佛就此停滞倒退，她们渴望永远地被定格在青春美好的年龄，表现出对青涩女孩的向往。这种向往归于所谓“幼齿情结”。表现在女性服饰上就是运用童装元素表现稚嫩的风格。
应该指出的是洛丽塔服饰在20世纪从日本传入国内后和原版有了一些变异，甚至在很多概念上有了一些混淆，最为明显的是洛丽塔服饰和COSPLAY，以及洛丽塔和洛可可服饰。在很多国内的COSPLAY秀中就有洛丽塔公主秀。但实际说来Lolita不是COSPLAY，前者代表着生活态度和穿衣风格，如朋克；后者更加强调动漫中的角色模仿，两者的外形或许有一定的相似性，但完全不可等同。另一种混淆是认为洛丽塔是洛可可服饰，洛丽塔服饰确实在很多细节构造上运用到洛可可风格中花边、蝴蝶结、泡泡袖等元素，但从根本上来说两者仍有诸多差异，如洛丽塔的裙子较短但洛可可通常是及地长裙。
二、洛丽塔风格服饰的特征
目前洛丽塔风格服饰可以粗略的分为甜美洛丽塔（sweetlovelolita）、优雅哥特式洛丽塔（elegantgothiclolita），以及古典洛丽塔（classiclolita）。每种类型都有其不同的特征。
甜美洛丽塔造型，以粉红、粉紫、粉蓝和白色等淡雅色系为主，在面料方面主料选择全棉、雪纺、塔夫绸等，辅料则采用大量的蕾丝，网纱。以可爱的洋娃娃风格为造型基础，荷叶边、泡泡袖、蓬蓬裙、多层褶裥叠加等细节都在最基本的日装系列中出现，搭配圆头鞋和彩色长袜。虽然款式丰富，但由于色彩柔和因此不会显得张扬。与服饰相对应妆容也配以粉红色调的.腮红和唇色，强调甜美可爱的风格特征。前面提到的《下妻物语》中女主角深田主要穿着甜美洛丽塔风格，这也是国内多数洛迷们的选择。
混合了哥特式与洛丽塔这两种风格称为“哥洛式”的风格。优雅哥特式洛丽塔是天使与恶魔的结合体，主色为黑和白等无彩色系，表达一种神秘好奇的感觉，有时也会选用芥末黄、墨绿等中性色调，款式用露脐、露肩的迷你吊带衫、比基尼吊带衫和敞胸式样的短外套，激荡起少女性感的无限魅惑再搭配上有骷髅、海盗等图案的夸张银饰。比“甜美洛丽塔”少了一份童真，多了恐怖感的优雅和淑女的气质表达一种神秘、优雅华丽与阴森诡异相揉和的死亡气息。对于这样的服饰黑紫色系的深色妆容是最合适不过了。
柔和的米色，粉色系列，高贵的红酒色和墨绿色都是古典洛丽塔会选择的色彩。蓬蓬的娃娃裙或者同样蓬蓬的娃娃衫、小吊带配短裤，在细节上荷叶褶是最大的特色，在袖带、暗花纹等衬托下，力图表达一种清雅的心思，有一种复古摩登的精致感觉。选用更为精致高雅的面料，较少使用蕾丝，注重整体线条和修腰的效果，比“甜美洛丽塔”更注重成熟高贵的气质。化妆也讲究自然纯净和检阅素雅。
无论是何种风格，洛丽塔都不单是一种服饰潮流，更是年青人表达情感需要的方式，或是弥补自信不足的自我保护武装。一如发展心理学家艾力逊指出，年青人正处于“自我认识与迷乱”的阶段，他们往往拥有童真与梦想，有摆脱现实的渴求，需要寻找自我，因此以个性挑战传统，期望得到别人关注、了解、认同和真正接纳。正因如此，洛丽塔才不仅满足了男性的口味，也得到了不少女性的青睐：前者是一种不无异常的审美取向，后者则是自怜自恋情结的最好体现。这大概就是洛丽塔服饰能够流行的原因。
