1、君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。——唐。李商隐《夜雨寄北》
2、清风舞明月，幽梦落花间。梦醒来，两眉间，相思尽染。身天涯，独醉贪欢。心思绪无边无沿。依窗前，任风吹，看花落，黄花树下，你是否又在轻拂玉笛，醉拔情弦？遥望千年，繁华散尽，我却痴心未改。惜几度徘徊，走不出的，仍是那梦里花间的'蜜语甜言。
3、如若诺已成现，文不再言情，是否去日也亦归去，不再惊残梦，不再疏愁颜，纵然陌路相逢，也亦是否不惊？日日思伊同欢，夜夜伴伊同眠，愁容情柔，魂销肠断，再唱将别，愿，自此不言情切，自此不思情网，纵有前尘万般柔肠，也亦无所思无所牵，一切随烟散淡，了尘迹。
4、前世回眸，今生结缘，滚滚红尘，谁人可依。谓伊人，在水一方，佳人难依，泪流千行。窗独倚，月洒憔颜，自顾盼，独悲伤。丝难剪，相思难断，日日思，夜夜盼。鹊临枝，平添凄凉，心无所望，泪洒裙裳。月如梭，怎堪蹉跎？红颜易老，怎奈流觞？若相依，莫别离。
5、君心犹不知，万般无奈断琴弦。心可有忆，情丝婉转梅林前。枕黄梁，泪染红袖。栏玉砌改朱颜。一轮寒月，泪语涟涟，望满园芳草，寂寞容颜，舞两袖清风，故人已远。心犹不知。尘往事难再现。心可有忆，海角风吹灭流年。
6、春寒梅冷知何味？相思难描绘。成书信远遥空，翼许赋词韵默自玲珑。长水阔浮云去，林静石清丽。凝似玉碧瑶琼，寂语墨章萧索付风中。
7、沧海客归珠有泪，章台人去骨遗香。
8、悲伤的季节，泪水清浅的划过腮边，成了刻骨铭心的痛。
9、春风画卷，百里榴火，看痴风光去著墨。
10、倾雨倾城又相忘，它年它山不相忆。
11、你说，千山暮雪，水戏鸳鸯，后来，乌篷摇梦，轻奏离殇。
12、辗转经年，道不尽一场离别的风烟。锦瑟无端，弦琴情断，明月天涯，心字成缺。蓦然回首，曲终人散，却道只如初见。人生若只如初见，该多好。没有往事如烟的来去匆匆，只余惊鸿一瞥的风情万种，只一眼，便已万年。
13、曲终人散，擦间而过，庭院槐花，香气熏染。
14、地迥巍巍千里遥，中分半泾各自高。南接白岭天池美，北饮黑水丽徐涛。
15、潇潇漫天雨暮江山何处。我凌波看尽这七海龙旋舞。弹剑长歌且诉风流如故。天涯路已作靡不有初。
16、你许我春风，我许你桃花。桃花依旧笑春风！
17、风止于秋水，而我止于你。
18、枝横却月观，花绕凌风台。
19、凤栖苍梧，焉知不是养精蓄锐？他日当一鸣惊人。
20、风擦过树梢，碎落一地的花瓣，成爲时节里的残痕。
21、此生红尘，与你相识，填一阙清词叙说震动心梦翱翔的翅膀，采摘一朵唯美艳丽的花烘托出你别致的典雅，送一缕幽香舞动你宛转的笑靥，在赏不完情形的春江花月中，焕发着如新枝绿芽般的勃勃活力。
22、雨后，叶绿得剔透。我不忍再过多的采撷，竟觉得那是你的化身，采摘不免太过残暴。
23、我宁可我们不曾相濡以沫，我但愿我们从来就向忘于江湖。
24、意犹痴，思难语，一庭秋千荡荡，任梦回。蓦然回首，烟消人乍立，岁已零，沉醉归何处？
25、这一世，你温文儒雅教书育人，诗三百低吟动心纹。而我官僚之家倾慕于你追求欲共结发白首一生，怎能，你却离去无痕。这一世，你弹尽繁华人生苦乐，恋琴如痴深深铭刻。而我徒劳醉你于琴念你于心却是落得独自苦涩，只惜，不在姻缘之册。
26、无奈与君绝，梦里几番哀。
27、你要记得，紫檀未灭，我亦未去。
28、肠断去水流萍，住船系柳。
29、你说，我等你种十里桃花，为何只换来诀别诛仙难如愿。
30、百年心知同，谁限河南北。
汉语有一个与世界上普遍使用的拼音文字显著不同的特点，就是使用单音节字，字与字之间搭配组成词，由词再组成句，由句再组成文。因此，对中国文学来说，最基本的成分就是字。要想文章流畅、声韵和谐，读起来朗朗上口，首先就要考究字以及字与字之间的声律，这在可以歌唱的诗词中显得尤为重要，这就要求诗词的语言要有乐感：诵唱时金声玉振，听读时抑扬悦耳、声调悠扬，这才是诗词的佳境。声律的重要性，首先是陆机在《文赋》中提出的：“暨音声之迭代，若五色之相宣”。作为文章的外在形式，声音的高下更迭非常重要，他就像物体外表的色彩一样，没有它就会黯然失色。刘宋时期著名的文章家和史学家范晔在给外甥的信中也谈到声律的重要性，他认为论文作诗，首先要“性别宫商，识清浊”，而“观古今文人，多不全了此处，纵有会此者不必从根本上来”(《狱中与诸甥书》)。到了齐永明年间，诗歌声律上的要求首先被周
律诗定型后，唐以后的中国古典诗人更加讲究声律之美，杜甫说自己“老来渐于声律细”，又说自己“新诗改罢自长吟”，所谓“长吟”看看能否朗朗上口应当是其主要方面。王昌龄在《诗格》中强调了对仗的重要，并把诗歌的对仗分为五类：“一曰势对。二曰疏对。三曰意对。四曰句对。五曰偏对”。宋代的江西派，明代的前后七子，清代沈德潜的格律派对诗歌的格律声韵从理论到创作实践则提出更多、更为具体的要求。
至于诗歌格律方面的具体要求，各种谈诗歌作法的书籍可谓汗牛充栋，这里
一、构成诗歌格律的三要素
中国古典诗歌以格律来区分，可以分为古体诗和近体诗两大类。古体诗又称古风或古诗，每首没有一定的句数，不讲对仗，也不拘平仄。虽要求押韵，但并不严格。近体诗又称律诗，是初唐以后才定型的新诗体，它对每首诗的句数、字数、平仄、押韵、对仗皆有严格的要求。
律诗根据句数和字数的不同，大致又可以分为三种：律诗、排律和绝句。律诗八句，如每句五字称五言律诗，每句七字称七言律诗。排律又叫长律，至少十句以上，有时达一、二百句。排律一般是五言，很少有七言。绝句又称截句，即截取律诗的一半，为四句。每句五字称五绝，每句七字称七绝。无论是律诗、排律或绝句，都必须讲究平仄、对仗和押韵，其中平仄最为重要。
1、平仄
这在律诗作法中最为重要。平仄是根据古代汉语的声调来确定的。古汉语有四个声调，即平声、上声、去声和入声。其中平声属于“平”，上声、去声和入声皆属于“仄”。平声平坦，仄声短促，有高低变化。所谓“平声平调莫低昂，上声高呼猛力强。去声低回哀远道，入声短促急收藏”。这样，平仄交错，就可以使声音发生多样变化，听起来波澜起伏，铿锵悦耳。
汉字一字一音，有几个字就有几个音节。但在律诗中一般都是两个字构成一个节奏或音组，所以又称之为双音节。由于律诗无论五言还是七言，每句的字数都是奇数，所以又总有一个单音节。这样：五言诗每句就有三个节奏，两个双音节、一个单音节;七言诗就有四个节奏，三个双音节，一个单音节。是“平”是 “仄”即按音节的划分在一句中交错使用。另外律诗在结构上每两句相配，称为一联。第一、二句叫首联，三、四句叫颔联，五、六句叫颈联，七、八句叫尾联。每一联的上句叫出句，下一句叫对句。
律诗的押韵一般只押平声韵，所以对句的最后一字必须是平声字，出句的最后一字则可平可仄。一联之中出句和对句平仄相反的叫“对”，平仄相同的叫 “粘”律诗对“粘”和“对”要求很严，该“对”不“对”，该“粘”不“粘”，就叫“失对”、“失粘”，是作律诗的大忌(如故意“失对”、“失粘”，叫“拗体”，是律诗另一种作法，在下面的“拗救之美”中专论)。
平仄在律诗中使用的规律是：在一句之中交错使用，在一联的出句和对句中相对，在上下联之间则相粘，如杜甫的《春夜喜雨》：
好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。
(仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。)
野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。
(仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。)
其中上句“好雨知时节”与下句“当春乃发生”;上句“随风潜入夜”与下句“润物细无声”;上句“野径云俱黑”与下句“江船火独明”;上句“晓看红湿处”与下句“花重锦官城”之间为“对”。“当春乃发生”与“随风潜入夜”;“润物细无声”与“野径云俱黑”;“江船火独明”与“晓看红湿处”之间为 “粘”。
律诗的平仄格式是固定的，以第一句句末两字的平仄来划分，基本上有四种格式：平平脚、仄平脚、平仄脚、仄仄脚。
七绝的四种格式如下：(下面诗句中的黑体字为可平也可仄)
第一种：平平脚，如李白《望天门山》：
天门中断楚江开，碧水东流至此回。
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
第二种：仄平脚，如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
第三种：平仄脚，如白居易《忆杨柳》：
曾栽杨柳江南岸，一别江南两度春。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
遥忆青青江岸上，不知攀折是何人!
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
第四种：仄仄脚，如杜牧《念昔游》：
十载飘然绳检外，樽前自献自为酬。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
秋山春雨闲吟处，遍倚江南寺寺楼。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
四种格式中，第二种仄平脚最为常见，第三种平仄脚则少见。七绝的这四种格式是律诗中最基本格式，七律、五律、五绝的四种格式都是在此基础上加以变化的。其中七律的第一种格式就是七绝的第一种加第三种，如白居易《钱塘湖春行》：
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄，
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
七律的第二种格式即是七绝的第二种加第四种，如温庭
水玉
仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
浓荫似帐红薇晚，细雨如烟碧草新。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
隔竹见笼疑有鹤，卷帘看画静无人。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
南窗自有忘机友，谷口佳称郑子真。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
七律的第三种格式等于七绝的第三种格式两首相加，七律的第四种格式等于七绝第四种格式两首相加。这里不再例举。
五律也有四种格式，和七律的四种格式完全相同，只要把七律的每句开头两个字去掉即可。如七律第一种格式平平脚：
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
去掉每句的前两个字，就变成五律的第一种类型：
仄仄仄平平，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
五律的第二、三、四种格式也分别是七律的二、三、四种格式去掉每句前两个字，不再例举。
五绝也有四种格式，也是将七绝的四种格式每句前面两个字去掉即是，如七绝第一种平平脚的平仄是：
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
去掉每句前面两个字，就变成五绝的第一种类型，如卢纶《塞下曲》：
月黑雁飞高，单于夜遁逃。
仄仄仄平平，平平仄仄平。
欲将轻骑逐，大雪满弓刀。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
五绝的二、三、四种亦是如此，不再例举。
2、押韵
古典诗词的格律实际上包括格式和声律两个方面，而声律又包括平仄和押韵。汉字一般来说都是由声母和韵母两部分组成，韵母相同的字就叫同韵字，如陈、晨、臣、尘的韵母都是en。律诗的对句即二、四、六、八句最后一个字的必须是同韵字，这就叫押韵。另外，律诗必须一韵到底，中间不允许换韵。如白居易《钱塘湖春行》的第二句“水面初平云脚低”的“低”，第四句“谁家新燕啄春泥”的“泥”，第六句“浅草才能没马蹄”的“蹄”，第八句“绿杨阴里白沙堤”的 “堤”的韵母皆是i。
中国由于幅员辽阔，特别是南北字的读音差别很大，所谓南腔北调。既然要押韵，字的读音就要有一个统一的`标准，于是产生了制定标准的“韵书”。中国最早的韵书叫《切韵》，是隋文帝开皇(公元581—600年)年间，经刘
《切韵》之后，有人又总结唐代诗人的用韵规则，编了本新的诗韵，这就是明清以后普遍使用的《平水韵》。《平水韵》分上平、下平、上声、去声、入声五大类别，共106个韵部，每个韵部用一个字作代表，如一“东”、二“冬”三“江”、四“支”等。古代诗人作诗或今人作古代律诗，就必须熟读乃至背诵《平水韵》，这样才能押韵而不至于乖违。对于写旧体诗的今人来说，押韵似乎不必如此严格，鲁迅说：“(写旧诗)要有韵，但不必依旧诗韵，只要顺口就好”。
3、对仗
上面说到诗词格律实际上包括格式和声律两个方面。平仄和押韵属于声律，对仗则属于诗歌格式。所谓对仗，就是在一联的出句和对句中词性相同的词依次对应，如名词对应名词，动词对应动词等。对仗是律诗必备的条件，无论五律、七律或排律
水玉
浓阴似帐红薇晚，细雨如烟碧草春。
隔竹见笼疑有鹤，卷帘看画静无人。
南山自是忘年友，谷口徒称郑子真。
其中颔联“浓荫似帐红薇晚，细雨如烟碧草新”中，出句“浓荫”和对句“细雨”对仗，且均为偏正词组;出句的“似帐”和对句的“如烟”相对，且皆为介词状语;出句的“红薇”和对句的“碧草”相对，且皆为偏正词组;出句“晚”和对句的“新”相对，且皆为形容词。
颈联“隔竹见笼疑有鹤，卷帘看画静无人”中，出句的动宾词组“隔竹”和对句的偏正词组“卷帘”相对;出句的动宾词组“见笼”和对句的动宾词组“看画”相对;出句的动词“疑”和对句的动词“静”相对;出句的动宾词组“有鹤”和对句的动宾词组“无人”相对。这就叫对仗。
再看一首五律，如王维《观猎》：
风劲角弓鸣，将军猎渭城。
草枯
忽过新丰市，还归细柳营。
回看射雕处，千里暮云平。
其中颔联的“草枯
以上只是律诗对仗的一般情况。实际上例外的情况很多，就像名人的错别字叫“假借”一样，名诗人或名诗中不合平仄叫做“拗”，不合对仗者可以解释为“流水对”之类，如唐代山水诗人储光
寒潮信未起，出浦缆孤舟。
一夜苦风浪，自然增旅愁。
吴山迟海月，楚火照江流。
欲有知音者，异乡谁可求。
诗的颔联就不对仗，只有颈联“吴山迟海月，楚火照江流”对仗。
白居易的七律《杭州春望》：
望海楼明照曙
涛声夜入伍员庙，柳色春藏苏小家。
红袖织绫夸柿蒂，青旗沽酒趁梨花。
谁开湖寺西南路，草绿裙腰一道斜。
其中首联、颔联、颈联三联俱对仗。王维的七律《既蒙宥罪旋复拜官》除颔联、颈联对仗工整外，首联、尾联也俱对仗。其中“花迎喜气皆知笑，鸟识欢心亦解歌”，“闻道百城新佩印，还来双
对仗的种类很多，主要有以下三种：
1、工对。
这是要求最为严格的一种对仗，即不但要同类词性相对，而且要同类词中的小类也相对，如名词就可以分成天文、地理、时令、人名、地名、动物、植物等许多小类。工对则要求他们全部或大部相对。如白居易《香炉峰下新卜山居》：“南檐纳日冬天暖，北户迎风夏月凉”。其中“南”与“北”是方位对，“檐”与 “户”是宫室对，“纳”与“迎”是动词对，“冬天”与“夏月”是时令对，“暖”与“凉”是形容词相对。但像杜甫的“星垂原野阔，月涌大江流”(《旅夜书怀》)前四个字对的很工整，最后一字“阔”是形容词，“流”是动词，没有对仗，但也算是工对。
2、宽对。
与工对相反，只要出句与对句间同类词性相对即可，并不要求小类也相对。如元
3、流水对。
工对和宽对都是并行的两件事物相对，出句和对句甚至可以互换位置而意思不变，如“大漠孤烟直，长河落日圆”，“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”等。但流水对则出句和对句的意思是连贯的，有因果关系，两者位置不可互换，就像流水一样不能颠倒，如杜甫“即从巴峡穿巫峡，便下
对仗的形式自然不止上述三种，还有扇面对(即隔句对)、借对、就句对、错综对等，这里不一一列举。
二、诗歌声律美的表现
诗歌声律之美，主要表现在字与字、词与词之间的音节之美;各种句子之美和一个句子内的结构之美;整首诗歌谐律和拗就之美。下面分别加以论述：
1、音节之美
如上所述，汉字的特点是每个字一个音节。诗的音节之美，不外乎同音字组成的重叠之美，异音字之间相续的错综之美以及同韵字相协的呼应美。诗家于此每多下功夫，“新诗改罢自长吟”，锤句锻律，下字调韵，于抑扬抗坠之间最为讲究。清代格律派诗论家沈德潜说：“诗以声为用者也。其微妙在抑扬抗坠之间。读者静心按节、密咏恬吟，觉前人声中难写、响外别传之妙”(《说诗
(1)重叠之美即两个字之间的双声和叠韵。双声即两个字中的声母相同，如故宫、家居、加紧、蒹葭、皎洁、
第一，双声。如宋括云：“几家村草里，吹唱隔江闻”，其中的“几家”、“村草”、“吹唱”、“隔江”皆双声。李群玉“方穿诘曲崎岖路，又听钩
第二，叠韵。如胡仔《
第三：叠韵与叠韵相对者，如苏轼《饮湖上初晴后雨》“湖光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”，出句中的“潋滟”和对句中的“空蒙”;杜甫《古柏行》：“崔巍枝干郊原古，窈窕丹青户
第四：双声与叠韵互对，如王维《老将行》：“苍茫古木连穷巷，寥落寒山对虚
双声叠韵的音节之美首先是使声调抑扬顿挫、委婉动听。《文心雕龙•声律》，篇云：“声转于吻，玲玲如振玉;辞
当然，双声叠韵的美感决不止于委婉动听，它的
萄藤洞庭头，引叶漾盈摇。
清秋青且垂，冬到冻都凋。
全诗四句全为双声叠韵，为了迁就双声叠韵，诗意搞得很晦涩，什么叫“引叶漾盈摇”让人很费解，至于“冬到冻都凋”诗意则很庸俗，看得出完全是为了凑成双声叠韵。就是从音韵上来说，像“引叶漾盈摇”、“清秋青且垂”、“冬到冻都凋”等，读起来也很别扭拗口，没有丝毫美感。
双声叠韵的使用也会促使诗人形成自己的独特风格。中国山水诗的开创者谢灵运就是由于大量采用双声、叠韵字，从而形成了独有的
(2)错综之美指异音字之间相续所产生的美感。其中包括平声字和仄声字之间参伍成句所形成的平仄错综之美，也包括仄声字中的上声、去声和入声字之间交替使用所产生的美感。关于平仄相间所产生的美感，俞
仄声字中的上声、去声和入声字之间交替轮用有两种情况：
第一种情况为单句的最后一字，上、去、入三声轮用，如杜甫《送韩十四江东省亲》：
兵戈不见老莱衣，叹息人间万事非。
我已无家寻弟妹，君今何处访庭闱。
黄牛峡静滩声转，白马江寒树影稀。
此别应须各努力，故乡犹恐未同归。
其中“衣”为平声，“妹”为去声，“转”为上声，“力”为入声。四个出句，四声皆备，参伍拗折之间，不仅产生错综之美，也从声韵的角度表现了战乱之中思亲而无法寻亲的无奈和无家可归的伤感。
第二种情况是一句之中有三个仄声字，上、去、入三声参伍，如杜审言的《和晋宁陆丞早春游望》：
独有宦游人，偏惊物候新。
云
淑气催黄鸟，晴光转绿苹。
忽闻歌古调，归思欲沾巾。
其中“独有宦游人”、“云
(3)呼应之美主要指同韵字的互相协律，包括选韵、叠韵、转韵、逗韵等形式。
选韵所谓选韵，是指诗人用韵时对韵脚的选择下过一番功夫，读者在阅读时可欣赏他们的匠心。清代诗论家袁枚认为选韵应该选择一些响亮的韵脚，要避免暗哑晦僻，他说：“欲作佳诗，先选好韵，凡其音涉哑滞者、晦僻者，便宜舍弃。葩，花也，但葩字不亮。芳，即香也，而芳不响。以此类推，不一而足。宋唐之分，亦从此起。李杜大家，不用僻，非不能用，不屑用也”(《随园诗话》)。袁枚的话，有一定的道理，字音的响亮，用宽韵，固然有种廊
叠韵即写诗叠用韵脚的问题。韵脚除了平常、奇险外，还有个疏和密的问题，何处用疏，何处用密，何处句句用韵，何处隔句用韵，这有个标准，就是为内容服务，由题旨和风格所决定。如岑参的《轮台歌奉送封大夫西征》，前面句句叠韵，但到了最后四句“亚相勤王甘苦辛，誓将报主静边尘。古来青史谁不见，今见功名胜古人”却隔句用韵。其原因就在于前面写出征和战斗，诗人以逐句用韵来夸张出征的声威和战斗气氛的紧张。后四句是想象战斗胜利后的功勋，意在渲染 “紧张过去，神气舒驰”，以疏
天欲雪，云满湖，楼台明灭山有无。
水清出石鱼可数，林深无人鸟相呼。
腊日不归对妻
道人之居在何许?宝云山前路盘
孤山孤绝谁肯庐?道人有道山不孤。
纸窗竹屋深自暖，拥
天寒路远愁仆夫，整驾催归及未
出山回望云木合，但见野鹘盘浮图。
兹游淡薄欢有余，到家恍如梦
作诗火急追亡
诗的开头写孤山雪中景色，悠游之前从容不迫，因此叠韵中不用句句押韵的“促起式”，所以第一句的起句“雪“字不入韵，下面的“数”、“许”、 “暖”、“合”等也都不入虞鱼韵。从第九、十句“孤山孤绝谁肯庐?道人有道山不孤”起，叠韵和隔句用韵交错进行，直至结束。前面似乎是随心所欲，后面又显示出整饬和规律，天地既很宽敞，让诗人随意挥洒;押韵又有规律，可看出诗人可以安排的匠心。清代大学者纪
转韵转韵是指在长篇的五古、七古中转换韵脚。韵脚转换中轻重快慢的选择，直接影响到全诗音韵的抑扬顿挫，自然也就会对诗人情感的表达和诗意的彰显起到一定的作用。如白居易的《长恨歌》转韵13次，而且每每奇句用韵，平仄交替，起到了出神入化的效果。首句“汉皇重色思倾国”的“国”用逗韵(入声)，与下面句子所押的“得、识、侧、色”属同一韵部，皆为仄声韵，又为叠韵。“词之荡漾处，多用叠韵”(王国维《人间词话》)，而使诗歌情节显示出沉郁色彩。接着描述玄宗对杨妃的宠爱，在声韵上以平仄交替的方式开始换韵，落“逗韵”于“池、摇、暇、人、土”等韵脚，渲染杨贵妃的美丽和“姐妹弟兄皆列土” 的恩宠，唐玄宗得贵妃后的纵欲。
转韵并无一定的格式，清初格律派诗论家沈德潜说：“转韵初无定势，或二语一转，或四语一转，或连转几韵，或一韵叠下几语。大约前则舒徐，后则一滚而出，欲急其节拍以为乱也”(《说诗
七古的转韵不能太疏，也不能太密。如果二句一转，过于急促，但如通篇一韵，也缺少波澜。何处转韵，何处不转，要视诗中的情节和氛围而定。一般来说，诗意转折时配之换韵，诗意一气贯注时则少换韵或不换韵。叶
将军魏武之子孙(元韵起)，于今为庶为清门(元)。
英雄割据今已矣，文采风流今尚存(元)。
学书初学卫夫人(逗韵)，但恨无过王右军(转文韵)。
丹青不知老将至，富贵于我如浮云(文)。
开元之中常引见(逗韵)，承恩数上南熏殿(转仄声霰韵)。
凌烟功臣少颜色，将军下笔开生面(线，广韵与“霰”同)。
良相头上进贤冠，猛将腰间大羽箭(线，广韵与“霰”同)。
褒公
先帝天马玉花骢(逗韵)，画工如山貌不同(转平声东韵)。
是日牵来赤
诏谓将军拂绢素，意匠惨
斯须九重真龙出，一洗万古凡马空(东韵)。
玉花却在御榻上(逗韵)，榻上庭前屹相向(转仄声漾韵)。
至尊含笑催赐金，
弟子韩干早入室，亦能画马穷殊相(漾韵)。
干惟画肉不画骨，忍使
将军画善盖有神(逗韵)，必逢佳士亦写真(转平声真韵)。
即今漂泊干戈际，屡貌寻常行路人(真韵)。
途穷反遭俗眼白，世上未有如公贫(真韵)。
但看古来盛名下，终日坎
全诗转韵五次，平转为仄，仄转为平，亦有平转为平。叶
逗韵逗韵是指换韵之前，预作韵脚呼应的一种技巧。这种技巧后来逐渐变成一项规则，即古诗转韵的首句，当以入韵为原则，与新转入的韵预先作前导式的准备，使新转入的韵像水到渠成一般承接下去。如上面例举的杜甫《丹青引赠曹将军霸》中，从“承恩数上南熏殿”起要转韵，由前面的“文”韵转仄声“霰”韵，为了承接自然，在出句“开元之中常引见”中就预做准备，韵脚为“见”，这就叫逗韵。同样的，从“画工如山貌不同”起，由仄声“霰”韵转为平声“东”韵，其出句“先帝天马玉花骢”的韵脚就已转为“骢”，做好过渡准备。此诗的五次转韵皆在其出句逗韵，是极其严格的，也是逗韵中最为典型的一例。杜甫说他“老来渐于格律细”，确实如此!
2、句式之美
句式美一是表现在平仄协调，二是上下句之间对仗工整，三是句子的结构。前面两点上面已论，这里专论句子结构。古代诗歌的句型，唐以后以五、七言最为常见。
五言诗的结构有多种，其中以上二下三最为常见，称为“常格”;还有上三下二、上二下二、上四下一等句型，称为“变格”。
上三下二，如杜甫《春望》：
国破——山河在，城春——草木深。
感时——花溅泪，恨别——鸟惊心。
烽火——连三月，家书——抵万金。
白发——搔更短，浑欲——不胜
上二下三，如元
上一下四，如元
河——任天然曲，江——随峡势斜;
孟郊《怀南岳隐士》：
饭——不煮石吃，眉——应似发长。
上二下二，如王维《山居即事》：
寂寞——掩——柴扉，苍茫——对——落晖。
上四下一，如王维《山居即事》：
鹤巢松树——遍，人访荜门——稀
七言的句型上四下三为常格，上三下四为变格，又叫“折腰格”。另外还有上二下五、上五下二、七字一贯、上六下一等句型，但不多见。
上四下三格，如白居易《钱塘湖春行》：
孤山寺北——贾亭西，水面初平——云脚低。
几处早莺——争暖树，谁家新燕——啄春泥。
乱花渐欲——迷人眼，浅草方能——没马蹄。
最爱湖东——行不足，绿杨阴里——白沙堤。
上三下四格，如白居易《日答客问杭州》：
大屋檐——多装雁齿，小航船——亦画龙头。
欧阳修《退居述怀寄北京韩侍中二首》：
静爱竹——时来野寺，独寻春——偶到溪桥。
卢赞元《雨诗》：
想行客——过溪桥滑，免老农——忧麦垄干。
上二下五格，如杜甫《秋尽》：
雪岭——独看西日落，剑门——犹阻北人来。
上五下二格，如杜甫《阁夜》：
五更鼓角声——悲壮，三峡星河影——动摇。
七字一贯格，如杜甫《
松浮欲尽不尽云，江动将崩未崩石。
上六下一格，如陆游：
客从谢事归时——散，诗到无人爱处——工。
以上谈的是五言和七言各种句型，但无论是那种句型，他的美感皆在于结构上形成或舒缓、或紧凑的顿
闻君寻野寺，便宿支公房。
溪月冷深殿，江云拥回廊。
燃灯松林静，煮茗柴门香。
胜事不可接，相思幽兴长。
首句“闻君寻野寺”为上三下二结构，下句“便宿支公房”则为上二下三结构;颔联二句皆为上三下二，颈联二句皆为上二下三。尾联同颈联结构，但用字的虚实又不尽相同。这样参伍变化，诵读起来自然磊落如贯珠。
3、谐律和拗救之美
音韵的和谐包括双声叠韵，异音字之间相续的错综之美，同韵字之间互相协律的呼应之美，这皆在前面已论及，下面着重谈谈拗救之美。
有正就有奇，有顺就有逆，拗救是近体律诗中的一种变格。即在平仄的组合搭配上，打破固定的常规模式而别创音节，显示出不同于常体的突兀变化之美。这就叫“拗”，这种诗歌就叫“拗体”。但中国古典诗歌必须平仄交错并呈现一定的规律，这样才能使声音发生多样变化，听起来波澜起伏，铿锵悦耳。因此在用仄声字拗折时，一句之中不能只有一个平声字，这叫“孤平”是律诗声韵中的大忌。因此，一旦出现这种情况，就要设法补救，这就叫做“救”。
诗体的拗救也有一定之规，清代论诗律著作，如王渔洋《诗律定体》、赵秋谷《声调谱》、翁方纲《五七言诗平仄举隅》，开列诸种拗救之法。王力的《汉语诗律学》条分更细，将拗救之法搜罗殆尽。拗就之法，分为单傲和双拗两大类。所谓单傲，就是出句拗，对句不拗;双拗就是出、对句皆拗。
拗救形成的拗句往往能增加句子的强度，形成一种劲直之气，对文气对声调都有帮助。宋代的范
单傲
(1)五言句
五言平起的常格是“平平平仄仄”，出现下面几种情况就叫“拗”和“就”：
第一种，五言平起的常格“平平平仄仄”，如第一字为仄声，就是拗句，如许浑《送南陵李少府》：“落帆秋水寺，驱马夕阳山”，出句第一字“落”为仄声;许浑《玩残雪寄江南尹刘大夫》：“艳阳无处避，皎洁不成容”，出句第一字“艳”为仄声，这就叫“拗”。五言平起的诗如出句第一字为仄声，那么第三字必须是“平“声，这就叫“就”。如上面例举的许浑两诗，第一首出句第三字“秋”，第二首出句第三字“无”皆为平声，这就是“就”，合在一起叫“拗就”。
第二种，五言平起的常格“平平平仄仄”，如第三字为仄声，虽仍算合律，下句可以不就，但第一字必须平，否则就犯了“孤平”(即一句中只有一个平声字)。如：李商隐《高松》“高松出众木，伴我向天涯”，第三字“出”拗作仄声，可以不救，但第一字“高”必须是平声，否则犯孤平。
第三种，五言平起的常格“平平平仄仄”，如第四字如拗作平声，那么第三字就应拗作仄声，不然就落调，如李商隐的《乐游原》“青门弄烟柳，紫阁舞云松”，出句第四字“烟”拗作了平声，那么第三字“弄”就“就”为仄声;
(2)七言句
第一种，七言律诗的第一、第三两字，可以不论平仄，但仄起句的对句“仄仄平平仄仄平”的第三字必须是平声，否则就会成为孤平。如第三字不好改成平声，那么第五字本为仄声者必须改为平声，以来救转，如杜牧的《柳》“日落水流西复东，春光不尽柳何穷?巫娥庙里低含雨，宋玉宅前斜带风”。对句“宋玉宅前斜带风”声韵为“仄仄仄平平仄平”。即第三字不好改成平声，那么第五字本为仄声者必须改为平声“斜”，以免犯孤平。
第二种，七言律诗仄起的出句“仄仄平平平仄仄”的第五字如拗作仄声字，仍算合律，可以不救。但第六字如拗作平声，就必须救，即将第五字拗作仄声，不然就落调。如李商隐《无题》“直道相思了无益，未防惆怅是清狂”，出句拗作“仄仄平平仄平仄”，第六字“无”当仄用平，改第五字为“了”，当平用仄以相救。
双拗
(1)五言体。五言体平起出句为单傲，五言仄起出句“仄仄平平仄”才有双拗。
第一种，五言仄起出句“仄仄平平仄”中，第三字平声如拗成仄声，那么对句的第三字就必须改成平声救转，这样上下句就变成：仄仄仄平仄，平平平仄平。诗例如：苏轼《游鹤林招隐》“古寺满修竹，深林闻杜鹃”，出句第三字本应平声，拗成仄声“满”，下句第三字本应仄就必须改成平声“闻”救转;
第二种，五言仄起出句“仄仄平平仄”中，出句第四字本应平声，如拗成仄声，那么下句第三字就要改成平声救转，或者下句首字改用仄声亦可，即： “仄仄平仄仄，平平平仄平”或者“仄仄平仄仄，仄平平仄平”。诗例如白居易《赋得古原草送别》“野火烧不尽，春风吹又生”，出句第四字本应平声，拗成仄声 “不”，下句第三字本应仄声，就必须改成平声“吹”救转;
第三种，五言仄起出句“仄仄平平仄”中，出句第三、四两字本应平声，结果皆拗成仄声，成了“仄仄仄仄仄”或“平仄仄仄仄”，那么，下句第三字必须用平声救转。另外，出句如拗成五个仄声，其中须有入声调配，这样音调才美。诗例如孟浩然《广陵逢
(2)七言体。七言体仄起出句为单拗，平起出句才有双拗。出句平起的标准格式为“平平仄仄平平仄”。
第一种，七言平起出句“平平仄仄平平仄”中，如第五字拗成仄声，那么，下句第五字就需改成平声救转，即：平平仄仄仄平仄，仄仄平平平仄平。如韦应物《
第二种，七言平起出句“平平仄仄平平仄”中，如五、六两字皆拗成仄声，那么，下句第五字就需改成平声救转。如杜牧《江南春绝句》“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，出句五、六两字“八十”皆拗成仄声，下句第五字就拗改成平声“烟”字救转;
第三种，七言平起出句“平平仄仄平平仄”中，如第六字拗成仄声，亦是将下句第五字需拗成平声救转。诗例如崔
综上所述，拗救的方法虽多，但原则只有一个，就是避免“孤平”，使声调动听。这样，在拗救之中就出现与常格不一样的新的音调和节奏，使长期使用的已显得板滞的律诗形式发生变化，使句法变的灵活，笔力显得生新折拗，调新而韵美。可见创新是万物的生命，诗词格律也不例外。
1、朦胧夙愿，幽幽难书，问情谁在红尘踌躇？月下，默记情愫。轻轻一撩过那些难忘，带着伤痕的脚印，踏上笔尖，流一出一片沧桑，曾月前相约，而今、容与飘落，暗香付阡陌。依稀姿态如昨，千叠素笺成碑刻，却书落英寞。尘嚣渐远、岂无执著，更谢春红、倩风何日重临阁。期待、徘徊、深沉、寂寞着。
2、夜半阑珊骤梦惊，坐身长叹却难平。不知皓月因谁起，但把相思共酒轻。
3、谁能说一世情长，谁能说两心不忘；谁能说三生相伴，谁能说地老天荒；谁能说为爱永远，谁能说为情久长。为谁一言难尽，谁为谁两地悲伤；谁为谁三生相恋，谁为谁寸断肝肠；谁为谁心在仿徨，谁为谁痴痴守望。
4、且望，且忘。欢聚散，世事无常。是赏心乐事，美景良辰，终不过两两相望中，两两相忘。
5、一溪流云轻梳妆。风岸，碧如簪。瓦白墙，一纸红尘淡。水迢迢自吟唱，思忆长，梦江南。
6、夜色牵绊，抛洒斑驳的碎影。透过窗，携一丝微凉，拂乱了一缕长发。丝点点的雾露，飘扬，散落。下轮回，如梦如幻，轻踩着半月的冷艳，守一世的清，手双背，轻移步，独坐镜前倦梳妆。暖薄凉，琢，刻一纸独白。瑟年华，许我，暖颜倾城。
7、再次相遇，臣妾不会哭，臣妾只会证明给君看，臣妾没君也过的很好。
8、终于变成了君最喜欢的那种人，却也变成了臣妾最讨厌的那种人。
9、臣妾爱了，尽力爱了，君不珍惜，臣妾只能怪臣妾自己自作多情了。
10、傅粉郎君又粉奴。教施粉与施朱。然冰玉照香酥。客能为神女赋，凭君送与雪儿书。魂东去觅桑榆。轼。
11、某一天你我暮年，静坐庭前，赏花落，笑谈浮生流年。夕隔世百年一眼，相携而过，才知姹紫嫣红早已看遍。
12、月无言，人依旧，尘世轮回，语难休，观茫茫红尘、烟雨河流。
13、今生情缘不负相思引，繁花抖落离人泪。回首，痴痴逍遥只为伊人醉。不是情到深处难自禁，又怎会百转柔肠冷如霜；我将就温一壶思念，将往事饮尽；漂泊天涯，只为红颜一笑，却不尽这滴滴思念，让人肝肠寸断。逢何处紫烟长，望断天涯，依旧话凄凉。真，如假；我痴，我笑。
14、千年一轮回，陌上红尘中迷醉了谁的双眼？奢靡繁世间染指了谁的昨天？穿越时空的隧道，浪迹前世的逐波。慎迷失的旅途里再次回到梦中的江南。一天，桃花纷飞，青丝拂柳。笑了半面的妆容。一曲，千年的瑶琴，沉醉了谁的心？迷茫中，惊鸿了那一撇，沦陷了那一眼，一沉沦便是千年。
15、红尘一梦醉千年，寂寞一世歌相伴。你，我醉了千劫不复的轮回，苍白了这滚滚红尘那一抹短暂而永恒的挚恋。年的诗情画意中，在拈花一笑间醉了你迷人的酒靥，曾经沧海化作几许梦愁，昙花的瞬间，谁的指尖不经意流过了千年的时光，在惆怅的心事里锁住了刹那的芬芳。
16、春寒梅冷知何味？相思难描绘。成书信远遥空，翼许赋词韵默自玲珑。长水阔浮云去，林静石清丽。凝似玉碧瑶琼，寂语墨章萧索付风中。
17、臣妾哪里还敢走近君，君的身边总是有人陪。
18、臣妾把心寄错了地址，现在请君还给臣妾。
19、臣妾赢了所有人，却输掉了君。
20、奈河桥畔，清水幽扬；忘川之侧，碧波冷淡。离愁，如弹指间，一腔浊泪，沉浮前世聚散。蹉跎岁月无言，唯余今生恨晚；时光如剪，剪不断，一声长叹。寒乍起，孤寂伴，长立风中，愿被风干。细雨檐下不胜烦，飞鸿尽处荡炊烟。往事如烟，哪等得，得意浓处，千古笑谈。
21、望穿秋水一眼千年，你可曾知道？我为你固守千年？我可曾是你隔世的解语，沁着暗香伴你入梦香，伴你缱绻柔肠。用你心换我心，始知相忆深。同看春色暖，共度水云天。如今，天涯两端，问花花不语，问雨雨淋沥，为谁梦无期？为谁落泪滴？
22、普救寺中共花期，明月又伴相思意。初见蝶轩，西厢缘定。心事个中漪。
23、芳草断烟南浦路，和别泪，看青山。
24、香中别有韵，清极不知寒。
25、今当永诀，告诉桃花不要再开了。
26、既以伤，何故空留痕。
27、你说烟雨无情，平添丝缕愁绪。我答纵是无情，但见佳人在侧。
28、徐风入夜花影斜，清灯暗许美人歇，几重相思几重叠。
29、却泪已知不可挽，说尽塞北风雨寒。放纵天涯臣子恨，弃骨不收魂不眠。
30、宝友风姿文尔雅，淑人笃厚夺眼球。兰质蕙心溢暗香，仰瞻帛画韵长流。
31、青丝绾君心，执手度流年。
32、天涯海角为你一骑绝尘红颜转瞬，繁华云散无字碑上刻你的姓名永恒一念执迷为你烽火连城若雪冰封，暮色尽半醉半醒半浮生竹。
33、一怀愁绪，几年离索。你错过了姻缘，错过了爱情，却错不过对方彼此的思念。独语斜栏，咽泪装欢，她瞒住了路人，瞒住了眼泪，却瞒不住心里刻骨的疼痛。如今再遇，你嫁他人妻，我做她人郎。咫尺天涯，相见不能相认，相爱不能相依。破镜难圆，覆水难收，你纵然有满腔才华，写不出的，却是当初的山盟海誓；她纵然有万千感慨，寄不出的，却是此刻的只言片语。
34、一个人的戏，自我独自导演，诠释精彩。在剧中尽情释放着自我的'喜怒哀乐。笑得凄然绝美；哭得肝肠寸断。
35、邹忌修八尺有余，而形貌昳丽。
36、我满眼江南，却怎敌你眼角桃花。
37、小生不才，斗胆一问，不知姑娘是否心系别家公子？ 感情之事在下不敢儿戏。 如若姑娘早以心系他人，在下便不再打扰。 如若有所唐突，还望姑娘多加体凉 若姑娘非我良人那在下就不庸人自恼。 在下已经越陷越深。还望姑娘尽早告知。 莫让我如此不堪。 话已至此我便先在此谢过。
38、年华灼灼艳桃李，结发簪花配君子。
39、云一样的思绪，飘过来又飘过去，最终还是落在我的手掌上。绚丽如霓霞，哀怨如晨雾。我清你，你清我，我们在同一地平线，做着不同的梦，我的梦白如花朵，你的梦红如晚霞。
40、你若是山路，我愿做草木，不问追寻不问迷离，只为万里追随，观赏春花与秋月。 你若是凌霄，我愿做白云，不问寂寥不问彷徨，只为不离不弃，俯瞰沧海与桑田。 你若是乔木，我愿做丝萝，不问依附不问攀比，只为纠纠缠缠，共渡朝晨与暮晚。 你若是冷月，我愿做寒霜，不问分离不问孤苦，只为倾刻相伴，细诉愁怀与相思。 你若是落叶，我愿 做飞花，不问伤感不问宿命，只为生死同穴，堕入沉睡与轮回。
41、对于不要脸的人，永远不要低估其不要脸的程度。
42、今非昨，花已散，夏如旧，人单瘦。
43、听弦，听一曲琵琶叹，若不负相思意，哪管他琴声喑哑，弦断音垮。 奏乐，奏一段逍遥叹，若不负儿时言，哪管他青梅竹马，誓言真假。 谈戏，谈一首春闺叹，若不负薄凉戏，哪管他戏子，小曲咿呀。 吟诗，吟一句红尘叹，若不负倾城誓，哪管他弱水风华，伊人如花。 品茶，品一场苦中叹，若不负淡泊人，哪管他尘世浮夸，心乱如麻。
44、站在寒冬的冷风中，漫天的雪花正纷繁扬扬地包裹着这座冰冷的城市。想着逝去了的那份真诚的无价情意，我忍不住怆然泪下。
45、來生我再來典當、來世我再來與你歃血爲盟。
46、世间韆年，换不到我飛過莲花的一瞬。
47、荏苒岁月覆盖的过往，白驹过隙，匆匆的铸成一抹哀伤。
48、魏武悼天王冉闵，灭胡令匡复华夏。
49、偶然间的相遇，注定了那一世的情缘，这是缘分；寻寻觅觅之中，找到了那一生的依靠，这是福分。今天是浪漫的相亲日，真诚祝你把握缘分，拥有福分。
50、昔有朝歌夜弦之高楼，上有倾城倾国之舞袖。待浮花浪蕊俱尽，伴君幽独。
51、经流年梦回曲水边看烟花绽出月圆。 雾散，梦醒，我终于看见真实，那是千帆过尽的沉寂。
52、乌云蔽月，人迹踪绝，说不出如斯寂寞。 这次我离开你，是风，是雨，是夜晚；你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头了。
53、蝴蝶很美，终究蝴蝶飞不过沧海。 终于为那一身江南烟雨覆了天下，容华谢后，不过一场，山河永寂。
54、多情春庭月，犹为离人照落花。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。
55、此生天涯不过一场醉，回首梦碎，才觉琉璃脆。
56、岁月晕成墨色浓，湿了旧帛湿了梦。且把风华纸上留，一笔深情一笔愁。
57、岁月如斯，人命如芥。繁华更迭，苍生罹难。兵荒马乱，妻离子散。男儿惶惶不可终日，唯恐战场执刀相向。劳雁南飞，转身离别，不觉泪已两行。良人背影，渐行渐远，竟无语凝咽。人海嚷嚷之声，皆断故道尽头。
58、浮生短浅，怎可素衣度年华。
59、青山绿水常在，红粉佳人难留。水清潭深不测，日光鱼影悠游。风吹树动似闹，月白鸟鸣是情。马蹄声声耳畔，天下人道不忧。
60、你要的天下如画，与我笔下生花，青衣白马，流云赤霞。
61、莫悲伤，莫愁君易老。缘在今生好。
62、清音十一弦，[几]梦悄升然，寒塘静野，鹤影飞掀，但见，几许青砖锦瑟添，无从诉，恰是经年。
63、待上浓妆戏一场， 谁人台上谁人观？ 乐声美妙忘自我， 花旦名角谁人怜？ 台上悲欢独自唱， 却忘终有曲终时。 一曲终来一曲上， 唱来唱去同台戏。 悲可悲，笑可笑， 卸去浓妆真面目。 曲终人散台空空， 只留一人品惆怅。 情何以堪，人何以待？ 恨只恨独爱台上当花旦。 只留此生戏一场！
64、蜘蛛喜鹊误人多，似此无凭安足信。
65、剩向空山餐秀色，为渠著句清新。
66、小女子不才，没能与先生西楼掌灯，所有豆蔻心思，尽在一空残月之中。
67、歃血飞沙，谁许你凤影天下；河山倾塌，谁人写下，这一曲眸敛月华。
68、我愿用三生颠沛，换你不再流离无归。
