《梦游天姥吟留别》是唐代大诗人李白创作的一首古体诗。此诗是李白离开长安后第二年写的，是一首记梦诗，也是游仙诗。
梦游天姥吟留别
朝代：唐代
作者：李白
原文：
海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求；
越人语天姥，云霞明灭或可睹。
天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。
天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。
我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。
湖月照我影，送我至剡溪。
谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。
脚著谢公屐，身登青云梯。
半壁见海日，空中闻天鸡。
千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。
熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。
云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。
列缺霹雳，丘峦崩摧。
洞天石扉，訇然中开。
青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。
霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。
虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。
忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。
惟觉时之枕席，失向来之烟霞。
世间行乐亦如此，古来万事东流水。
别君去兮何时还？且放白鹿青崖间。须行即骑访名山。
安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！
【赏析】
这是一首记梦诗，也是一首游仙诗。意境雄伟，变化惝恍莫测，缤纷多采的艺术形象，新奇的表现手法，向来为人传诵，被视为李白的代表作之一。
这首诗的题目一作《别东鲁诸公》。其时李白虽然出翰林已有年月了，而政治上遭受挫折的愤怨仍然郁结于怀，所以在诗的最后发出那样激越的呼声。
李白一生徜徉山水之间，热爱山水，达到梦寐以求的境地。此诗所描写的梦游，也许并非完全虚托，但无论是否虚托，梦游就更适于超脱现实，更便于发挥他的想象和夸张的才能了。
“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求；越人语天姥，云霓明灭或可睹。”诗一开始先说古代传说中的海外仙境──瀛洲，虚无缥缈，不可寻求；而现实中的天姥山在浮云彩霓中时隐时现，真是胜似仙境。以虚衬实，突出了天姥胜景，暗蕴着诗人对天姥山的向往，写得富有神奇色彩，引人入胜。
天姥山临近剡溪，传说登山的人听到过仙人天姥的歌唱，因此得名。天姥山与天台山相对，峰峦峭峙，仰望如在天表，冥茫如堕仙境，容易引起游者想入非非的幻觉。浙东山水是李白青年时代就向往的地方，初出川时曾说“此行不为鲈鱼鲙，自爱名山入剡中”。入翰林前曾不止一次往游，他对这里的山水不但非常热爱，也是非常熟悉的。
天姥山号称奇绝，是越东灵秀之地。但比之其他崇山峻岭如我国的五大名山──五岳，在人们心目中的地位仍有小巫见大巫之别。可是李白却在诗中夸说它“势拔五岳掩赤城”，比五岳还更挺拔。有名的天台山则倾斜着如拜倒在天姥的足下一样。这个天姥山，被写得耸立天外，直插云霄，巍巍然非同凡比。这座梦中的天姥山，应该说是李白平生所经历的奇山峻岭的幻影，它是现实中的天姥山在李白笔下夸大了的影子。
接着展现出的是一幅一幅瑰丽变幻的奇景：天姥山隐于云霓明灭之中，引起了诗人探求的想望。诗人进入了梦幻之中，仿佛在月夜清光的照射下，他飞渡过明镜一样的镜湖。明月把他的影子映照在镜湖之上，又送他降落在谢灵运当年曾经歇宿过的地方。他穿上谢灵运当年特制的木屐，登上谢公当年曾经攀登过的石径──青去梯。只见：“半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。”继飞渡而写山中所见，石径盘旋，深山中光线幽暗，看到海日升空，天鸡高唱，这本是一片曙色；却又于山花迷人、倚石暂憩之中，忽觉暮色降临，旦暮之变何其倏忽。暮色中熊咆龙吟，震响于山谷之间，深林为之战栗，层巅为之惊动。不止有生命的熊与龙以吟、咆表示情感，就连层巅、深林也能战栗、惊动，烟、水、青云都满含阴郁，与诗人的情感，协成一体，形成统一的氛围。前面是浪漫主义地描写天姥山，既高且奇；这里又是浪漫主义地抒情，既深且远。这奇异的境界，已经使人够惊骇的了，但诗人并未到此止步，而诗境却由奇异而转入荒唐，全诗也更进入高潮。在令人惊悚不已的幽深暮色之中，霎时间“丘峦崩摧”，一个神仙世界“訇然中开”，“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。”洞天福地，于此出现。“云之君”披彩虹为衣，驱长风为马，虎为之鼓瑟，鸾为之驾车，皆受命于诗人之笔，奔赴仙山的盛会来了。这是多么盛大而热烈的场面。“仙之人兮列如麻”！群仙好象列队迎接诗人的到来。金台、银台与日月交相辉映，景色壮丽，异彩缤纷，何等的惊心眩目，光耀夺人！仙山的盛会正是人世间生活的反映。这里除了有他长期漫游经历过的万壑千山的印象、古代传说、屈原诗歌的启发与影响，也有长安三年宫廷生活的迹印，这一切通过浪漫主义的非凡想象凝聚在一起，才有这般辉煌灿烂、气象万千的描绘。
值得注意的是，这首诗写梦游奇境，不同于一般游仙诗，它感慨深沉，抗议激烈，并非真正依托于虚幻之中，而是在神仙世界虚无飘渺的描述中，依然着眼于现实。神游天上仙境，而心觉“世间行乐亦如此”。
仙境倏忽消失，梦境旋亦破灭，诗人终于在惊悸中返回现实。梦境破灭后，人，不是随心所欲地轻飘飘地在梦幻中翱翔了，而是沉甸甸地躺在枕席之上。“古来万事东流水”，其中包含着诗人对人生的几多失意和深沉的感慨。此时此刻诗人感到最能抚慰心灵的是“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”。徜徉山水的乐趣，才是最快意的，也就是在《春夜宴从弟桃花园序》中所说：“古人秉烛夜游，良有以也。”本来诗意到此似乎已尽，可是最后却愤愤然加添了两句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”一吐长安三年的郁闷之气。天外飞来之笔，点亮了全诗的主题：对于名山仙境的向往，是出之于对权贵的抗争，它唱出封建社会中多少怀才不遇的人的心声。在等级森严的封建社会中，多少人屈身权贵，多少人埋没无闻！唐朝比之其他朝代是比较开明的，较为重视人才，但也只是比较而言。人才在当时仍然摆脱不了“臣妾气态间”的屈辱地位。“折腰”一词出之于东晋的陶渊明，他由于不愿忍辱而赋“归去来”。李白虽然受帝王优宠，也不过是个词臣，在宫廷中所受到的屈辱，大约可以从这两句诗中得到一些消息。封建君主把自己称“天子”，君临天下，把自己升高到至高无上的地位，却抹煞了一切人的尊严。李白在这里所表示的决绝态度，是向封建统治者所投过去的一瞥蔑视。在封建社会，敢于这样想、敢于这样说的人并不多。李白说了，也做了，这是他异乎常人的伟大之处。
这首诗的内容丰富、曲折、奇谲、多变，它的形象辉煌流丽，缤纷多彩，构成了全诗的浪漫主义华赡情调。它的主观意图本来在于宣扬“古来万事东流水”这样颇有消极意味的思想，可是它的格调却是昂扬振奋的，潇洒出尘的，有一种不卑不屈的气概流贯其间，并无消沉之感。
【解题】
关于乐府体诗：所谓“乐府诗”，主要是指自两汉至南北朝由当时的乐府机关所采集或编制的用来人乐的诗歌，但这只是最初的情况，从后来文体分类上讲，所谓乐府诗，它的范围是不仅指此的。在文学史上，“乐府”或“乐府体诗”，是包括后世作家的仿作在内的。从句式上看，乐府诗三言、四言、五言、七言都有，古乐府命题多用歌、行、曲、引、吟、谣等来命名。
“吟”本指吟咏，即作诗。以后作为一种诗体的名称，即乐府诗的一种体裁。“留别”，是临行前留下这首诗向朋友话别的意思。所以整个题目的意思就是用梦游天姥的诗向朋友话别。梦游是虚构，借“别”表明自己的态度与意向是真。另名《别东鲁诸公》或《梦游天姥山别东鲁诸公》。
传统上，“游”作为一种具有特殊意义的文化行为，有两个源渊。其一是屈子流放之后孑身行吟。它表现的是生命个体在被世俗权力否定之后执著不渝地向历史与正义发言的自证行为，一方面捍卫了道德伦理的神圣与高尚，又一方面，成就了自己的悲壮人生和峻伟形象，充满着与外在黑暗势力和内在怯弱人性作斗争的悲剧美。其二是被庄子加以诗化表述的逍遥之游。它表现的是生命个体在有限的物态世界中追求永恒无限的自由境界的超越行为，充满着人类向理想的生命状态争取的理性精神。这两种“游”自然伴随着时空上的阅历，但其本质上是一种精神活动。
旧诗分“古体”和“近体”，始于唐朝。唐人把当时新出现的格律诗称为近体诗，把产生于唐以前除了压韵之外不受任何格律束缚的半自由诗体称为古体诗，后来人们袭用唐人的说法。古体诗又称为古诗或古风，《梦游天姥吟留别》便属于古体诗。
李杜是盛唐诗坛上的两大家。明代胡应麟在评论他们各自的特色时说：“阖辟纵横，变幻超忽，疾雷震霆，凄风急用，歌也；位置森严，筋脉联络，走月流云，轻车熟路，行也。太白多近歌，少陵多近行。”（《诗薮》内编卷三）凡是读过李杜诗歌的人，都会得出这样的印象：李诗感情奔放，想象奇特，富有浪漫主义色彩；杜诗则结构严谨，描写逼真，充满现实主义精神。李白的《梦游天姥吟留别》，是其浪漫主义的代表作；他的创作特色在这首诗里得到了充分的体现，这是以游仙为题材的作品。李白好神仙，在作品中常常有游仙。该诗作于天宝四年。诗人于天宝三年被排挤出长安后，经梁、宋，到达齐、鲁。当他由东鲁又要南下吴、越时，写了这首诗留别山东的朋友。所以诗题一作《别东鲁诸公》。“梦游天姥吟”是就诗中所写内容自拟的乐府歌行题目，“留别”是点明诗为赠别之作。留别而出之以梦游天姥，在赠别诗中便显出别开生面的意味来。据志书记载：天姥峰在台州天台县西北，就是今浙江天台西北。它同天台山相对，峰峦孤出峭立，下临剡县，仰望如在天表。这样一座山自然是诱人的。梦游不是实游，但仍然表现了心向往之。李白在南陵得到征召时，曾兴奋地说：“我辈岂是蓬蒿人！”并非甘居乡野山林的人物。曾几何时，又转向山水。为什么有如此骤然的转折呢？就在当时政治腐朽，奸佞当权，有理想有抱负之士不得施展才能，“昭王白骨萦蔓草，谁人更扫黄金台！行路难，归去来！”无人识贤用贤，只好赋归去来了。所以留别诗要写成梦游天姥，因为中心不在别意的缠绵，而在借此以抒发政治感慨，表示政治态度。本属政治性主题，却通过梦游名山、神入幻境表现出来，惝恍迷离，奇异多彩，更充分地发挥了诗人浪漫主义的艺术特色，成为李白的一篇代表作。
全诗可分成三段：
自首句至“对此欲倒东南倾”为第一段。写梦前，梦游天姥山的缘由。
从战国以来，就相传东海中有三神山。战国时燕、齐之主和秦始皇都曾派人入海相求，自然毫无结果，因为它本是不存在的东西。诗人把它拉来做陪衬，创造了一个跌宕有致的开端，并且一开始就带上点神话气氛。
“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求，越人语天姥，云霞明灭或可睹。”
（海上来客，谈起东海仙山瀛洲，说它在烟涛浩渺中，实难寻求。越中来人，说起那里的天姥山，尽管云霞或明或暗，间或可见。）
“海客”指海上来的客人。“瀛洲”是传说中东海三神山之一。“信”是诚然。“烟涛”指烟波海涛。“微茫”是模糊不清的样子。海客谈说瀛洲，只是虚幻的传言，烟水迷茫实在难以求索，越人谈天姥，是人间的实言，是可以攀上云霞明灭的峰头一览真颜的。这是用对句写出两个虚实相映的形象，用瀛州的烟波渺茫难求来衬托天姥山的客观存在。有了瀛洲的反跌，天姥更加突出了。仙山瀛州虽好，但涉虚幻，即不可求，因而一笔带过。天姥可睹，并且云霞明灭，故可一游。下面描写天姥的奇伟：
“天姥连天向天横”（天姥山高耸入云，象横卧天际）。天姥不仅高与天齐，所谓“连天”，还有与天比长争高的架势，所谓“向天横”，真可以说是情豪笔劲，把山写得龙腾虎跃。“势拔五岳掩赤城”（天姥山直插云霄横向天边，山势高出五岳遮掩了赤城。）。“五岳”指东岳泰山，西岳华山，南岳衡山，北岳恒山，中岳嵩山，历来被认为是中国腹地的五座大山。“赤城”也是山名，在天台县境内。天姥拔出五岳之上，掩蔽了赤城山，足见其巍峨雄拔之势了。下面再用天台山来烘托。“天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。”（天台山，传说高达四万八千丈，面对天姥山，象拜倒东南脚下。）对天台先扬一笔，四万八千丈，然而在天姥面前，也不过如倾侧俯伏的小丘罢了。这一扬一抑都是为了显示天姥之高、之大。这横空出世的天姥的高大形象一下就跃入我们的眼帘。如此雄奇的山水，自然引人神往，怎能不使李白魂牵梦萦呢？所以诗人于梦中飞去了，故引出一番奇异的梦境。
“我欲因之梦吴越”至“失向来之烟霞”为第二段。写梦中，游天姥的全过程：由入梦到梦醒，是全诗的主要部分，也是扣“梦游天姥”之题。
既然是梦，那就多变幻而神奇。梦是虚境，山是实境，诗人使虚实交织，似幻似真，逐次展现出迷离引人的境界。“我欲因之梦吴越”（我想游天姥，因而梦游了吴越。）。“因之”指因借越人的谈论天姥。“梦吴越”指梦中由山东向吴越驰去。“一夜飞度镜湖月”（一夜飞越，梦里见到镜湖明月。）。诗人一夜之间，在月光下，飞越了镜湖。镜湖在今浙江绍兴，是从山东到天姥所经之路，因此过镜湖有似真，一夜飞度则为幻。“湖月照我影，送我至剡溪”（明月清辉，把我身影映在湖里，不久又把我的身影，送到剡溪。）。剡溪即曹娥江上游，剡县就在溪滨，过剡似实，湖月相送则为幻。湖月把诗人的身影投射于地，合乎情理之真，而月下飞行，无疑又是幻。可谓霎时千里，带有梦的特点。这个引无数墨客竟折腰的旅游胜地，李白只写了两句：“谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。”（当年谢灵运的住处，至今犹在，清波荡漾猿猴长啼，景致凄凄。）“谢公”指谢灵运，他喜游山水，游天姥山时，曾在剡溪投宿。他的诗中曾说：“暝投剡中宿，明登天姥峰”。即夜晚投宿于剡，天明遂登天姥。这里点出历史上游人之陈迹。“渌水”指清澄的水。这句突出剡溪主要动人的非凡景色之处。“脚著谢公屐，身登青云梯”（我脚穿着，谢灵运的登山木屐，攀登峻峭峰峦，如上青天云梯。）。“谢公屐”指谢灵运为登山而特制的木鞋，鞋底有可以装拆的齿，上山则去掉前齿，下山则去掉后齿。“青云梯”指高峻的山路。谢公宿处为历史实有，似实，脚著谢屐，则为幻。这一段写梦行至天姥，配以月夜背景，点染历史故实，画面优美，真幻交织，奇趣引人。
接着写“游天姥”，先外景，“半壁见海日，空中闻天鸡”（在云间的山腰，可见东海日出，身体悬在半空，可听天鸡鸣啼。）。“半壁”指半山腰。神话传说东南桃都山有桃都树，其高大异常，枝与枝相距三千里，上有天鸡。日出先照到此树，天鸡遂呜，然后天下群鸡方叫。因为山高，半山就看到梅上日出，天鸡已开始啼叫，将神话组织入诗，更添神异色彩。半山腰处已经看到大海日出，又传来天鸡的啼声。大家想一下，“半壁”尚如此雄伟壮观，那“绝顶”当如何？
（梦境展开，胜景之一）再看山的实景，首先是洞天外：“千岩万转路不定，迷花倚石忽巳暝”（山岩重叠，不知道拐了多少弯，我迷恋花草倚石贪看，不觉天色已经晚了。）。“暝”指天黑。这些静景雄伟陡峭已使人迷醉，由于山路曲折盘旋，没有一准方向，一路上或迷赏名花，或倚石休歇，不觉之间已是夜幕降临时刻。下面由静写动，由看到听，突出山的惊险景象：“熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。（熊吼声龙吟声，在岩泉间震响，深林为之惊？，峰峦火之抖颤。） “咆”是野兽怒吼声。“熊咆龙吟”是形容“岩泉”即涧水的声音。“殷”形容声音震天。“栗”是感到惊惧而发抖。“层巅”指峰顶。 “熊、龙、岩、泉、巅”景象险怪，通过一咆一吟，显示惊心慑胆的景象。这四句说深邃的峡谷中岩泉咆哮，浓密的深林黑黝黝不见边际，层巅使人战栗惊恐，足见其神奇。这“迷、倚、忽”表现诗人为天姥胜景所陶醉，乐而忘返。这一种神秘奇伟的境界，为下文的奇境陡现酝酿了气氛。
（洞天外梦境变幻，胜景之二）描绘洞天仙景：“云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。”（乌云沉沉低垂，似乎快要落雨，水波淡淡荡漾，湖面腾起云烟。） “青青”形容雨云浓黑。“淡淡”是水波闪动的样子。“烟”指雾气。先写神奇之境将要出现时的预兆变化，黑云在脚下，青青含雨欲滴，岩泉瀑水则笼罩在夜雾中。大有“山雨欲来风满楼”之势。“列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开”（闪电划破长空，一声惊雷巨响，山丘峰峦，仿佛突然崩裂倒塌。神仙石府的石门， 在隆隆声中打开。）。“列缺”是闪电。“霹雳”是雷声。“扉”是门。“訇然”形容大声。这四句承上文“云青青兮欲雨”，写一阵电闪雷鸣，山峦崩裂，现出两扇石门，又訇然张开，露出一个洞天福地来。那里面是什么情景呢？“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台”（青色的高空广大无边望不见底，日月照耀着金银装饰的楼台。），“青冥”即指青天。“金银台”是神仙所居的台阁。这里青空辽阔望不到头，日月光华照射着金装银裹的亭台建筑，光彩夺目。“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下”（神们以彩虹为衣，以风作马，他们踩踏祥云，纷纷飘然而下。）。“云之君”犹如说天上仙人。他们以云霓彩虹为衣，以风为马，也就是乘风，飘然而下。说神仙们纷纷从天上降下来：“虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻”（云老虎奏起琴瑟，鸾鸟拉着车驾，仙人翩翩起舞，列队纵横如麻。）。“回车”即拉车，老虎鼓瑟，鸾鸟拉车，仙人林立，奇境迷人。
（梦境高潮，胜景之三）这是个令人神往的地方。至此，诗人的想象已推到高峰。洞天是极乐世界，诗人向往之乐土，追求之理想。我们说李白在不得意时，往往通过这样的境界来表现自己的人生追求。然而，这毕竟太虚幻了，到头来还是觉醒。诗人以“忽魂悸以魄动，怳惊起而长嗟。惟觉肘之枕席，失向来之烟霞”（忽然令人胆颤，不由魂飞魄散，恍恍惚惚惊醒，不免惋惜长叹。醒来时看见的，身边唯有枕席，方才美丽烟霞，已经无影无迹。），“悸”是心惊。“怳”同“忧”，这里是恍然醒觉的样子。“向来”是旧来之意，指方才的梦境中所遇。醒来一看，只有身边的枕席，方才梦中的山水洞天全部烟消云散。诗人又回到现实中来，不禁由此陷入深邃的思索而长叹：
从“世间行乐亦如此”到结束为第三段，写梦醒后，回到现实当中。
眼前的现实是即将离开山东亲友，去游那魂牵梦萦的天姥山了。这个现实自然会勾起那使诗人悲愤的长安三年生活。三年长安，清梦也似的过去了。京华难容，“济苍生”“安社稷”的政治抱负已付诸东流，半生的坎坷，斗争中失败的悲愤，使诗人慨叹：“世间行乐亦如此，古来万事东流水”（世间行乐之事，实在如同梦幻，万事从古至今都像东去的流水一般（一去不复还）。）。世间一切富贵行乐，不过有如一场春梦，千古往事不都像东流逝水一样消逝得无影无踪了吗？这是诗人由梦中引出的感叹，是梦后抒情言志。诗人记梦，看来也就是为了这两句，不妨把它看成画龙所点的“睛”。结论是“人生如梦”。
这种人生如梦的思想是消极的，不过这一方面是现实压抑的结果，另一方面其中也含有对庸俗富贵的轻蔑。怎么办？另一追求就是深入名山，求仙访道。“别君去兮何时还”，“何时还”是两可之间的问题，也许还，也许不还，所以不做答，眼前却是要：“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”（暂且放养白鹿在那青崖之间，要走随即骑去，访问名川大山。）。“白鹿”是仙人所骑。这两句是说往游名山，求仙访道。诗人经历过人生的周折，带着对腐朽现实的憎恶与鄙视，决心到这个畅情适意的天地里去了，所以最后喊出高亢的决绝的声音：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”（我岂能低头弯腰，去事奉权贵，使我心中郁郁寡欢，极不舒坦！）“摧眉折腰”是低眉弯腰，指屈抑自己的心志，恭顺地侍候权贵。怎么能低头弯腰忍受屈辱去趋奉权贵，使自己不能舒心畅意呢？一吐长安三年的郁闷之气。这里直接抒发了李白对当时丑恶现实的愤怒和对权贵的强烈反抗情绪，从而给全诗基调上加上了积极向上的成分，点亮了主题。陶渊明不为五斗米“折腰”，诗人也绝不低眉顺眼奉事权贵，宁可放浪山水之间，有力地表现了诗人的傲岸与高洁，这种蔑视权贵的气魄和精神，令人吐气，使人鼓舞。
一、想象丰富而奇特，夸张大胆，而不失险怪。
古人说：言而不文，行之不远。诗歌，尤其需要想象。在《梦游天姥吟留别》里，诗人展开想象的翅膀，驰骋在一个奇特的艺术境界中，创造了一个迷离恍惚、雄苛壮丽的美妙意境，使人目眩心迷，魂悸魄动。诗人写此诗时，刚从长安放还，未曾到过天姥山，诗中所写的景象，或本诸传说，或托之虚构；但他信笔写来，却显得有声有色，栩栩如生，有如身临其境。其中有历史故事，神话和传说。有诗人长期漫游经历过的万壑千山的印象，也有长安三年宫廷生活在意识中的印记。这一切通过浪漫主义的非凡想象，聚在一起，构成辉煌灿烂、惊心动魄的图画。题曰“梦游”，可见诗人是在“梦”字上大做文章，梦即是真，真即是梦，在梦与真的有机结合上，写出了无比瑰丽的幻想境界。你看他一夜之间就从东鲁（今山东省）飞度过绍兴的镜湖，上有—轮明月伴随，下有一池碧波映衬，他穿起南朝谢灵运曾经穿过的木屐，沿着高入云霄的石梯开始向天姥山的峰顶攀登，诗意多浓！境界多美！
李白诗歌的意象往往是超越现实的。诗人对现实生活不作过细的描写，而是驰骋于广阔的空间，穿插于历史、神话、梦境、幻境和大自然的景物，捕捉许多看来似乎无联系的意象，构成一幅幅惊心动魄的图画，表现跌宕起伏的感情。诗人就是通过这些奇幻的景物，抒发迭宕起伏的感情，表示对社会现实的摒弃。诗的最后—部分写梦醒后的感叹，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开新颜。”我怎么能低眉弯腰服侍权贵们，叫自己终日闷闷不乐呢？诗人的`梦游天姥，向往仙境追求自由，超脱尘世，都与他反权贵思想密切相关。诗人的想象如此丰富而又奇特，这在中国文学史上是少见的，只有屈原的《离骚》与《远游》可以比拟。
二、别具匠心的构思。
《文心雕龙·章句》在论及文章的结构时说：“夫人之立言，因字而生句，积句而成章，积章而成篇。”这是就文章的一般结构而言。然而诗歌的结构不同于一般的文章。它可以按照诗人感情的需要，进行大幅度的跳跃。在《梦游天姥吟留别》中，诗人突破了一般留别诗“有别必怨，有离必伤”的陈规俗套，全然不写惜别之情，而是借“别”抒怀，另有寄托，写成一首惊心动魄、众音繁会的纪梦诗、游仙诗，借此来表明自己不事权贵的政治态度。为此，不按生活的顺序，逐个描绘每一事物，而是以炽烈的感情去燃烧读者的心灵。他一任感情之所至，大胆地展开想象，尽情地予以挥洒。明代胡应麟以为这首诗“无首无尾，杳冥昏默”，似乎不可捉摸。然而仔细寻绎，还是具有严谨的规律性的。正如《唐宋诗醇》所说：“此篇夭矫离奇，不可方物，然因语而梦，因梦而悟，因悟而别，节次相生，丝毫不乱。”该诗在构思上，不同于一般触物生情、感事抒怀之诗，而是离开现实生活，把主观世界的活动外化为幻想，制造出一片幻影，任凭主观意愿在幻觉里自由的驰骋，不受现实生活的约束，因此带有很大的主观随意性，想怎样写就怎样写。这种构思，最大限度地表现了李白对发扬个性自由的独特追求。
诗人写神仙世界的美好，正是为了反衬现实社会的恶浊；写自己对仙境的向往，正是为了表现对尘世的憎恶。淋漓挥洒、心花怒放的诗笔，写出了诗人精神上的种种历险和追求，仿佛诗人苦闷的灵魂在梦中得到真正的解脱。正是由于这种别具匠心的构思，使得全诗内容丰富曲折、奇谲多变，形象辉煌流丽、缤纷多彩，从而构成了全诗浪漫主义的华赡情调。
该诗虽分成三段，然而彼此关联，不可分割，不仅自始至终，“以气为主，以自然为宗”一气呵成，浑然一体；而且每两段之间都以关键性的诗句作为纽带，加以绾合。例如第一、二段之间，用“我欲因之梦吴越”来承接上文：二、三段之间以“失向来之烟霞”结上启下，环环紧扣，宛转相生，不留斧凿之痕，表现了诗人高超的结构技巧。
三、句式参差，节奏缓疾相间。
诗歌和音乐有着密切的关系，古代诗歌的语言讲平仄，讲押韵，都是为了创造抑扬顿挫的节奏，以供合乐和应歌。《梦游天姥吟》中这个“吟”字，就是古代长篇歌行的一种诗体，乐谱虽已失传，然而我们今天吟诵起来，仍然感到一种节奏铿锵的音乐美。在平仄上，它不像近体律诗那样严格，句法也没有那样整齐，更不讲究对仗的工稳。在押韵方面，它不是一韵到底，而是换了九次。每一次换韵，都形成一个明显的节奏，在感情上表现—个顿挫，两句一换韵的，显得节奏急促，如“我欲因之梦吴越”二句；多句一换韵的，显得音调舒徐，如“送我至剡溪”以下七句。
本篇在句法上也有鲜明的特点：全诗以七言为主轴，错以四、五、七、九言长短句式。有散文式的句式，也有楚辞体的句式。长歌永言，语气荡漾，读之有回肠荡气之效；有的甚至三句构成一个小段，全不讲求对仗，如“别君去兮何时还”三句便是如此。由于其中有—个单句，在音节上造成不稳定感，于是下面二句就夸口而出，产生强烈的艺术感染力量。由于韵脚的不断变化，句子的长短不一，便形成快慢不同的节奏，起伏跌宕的旋律，恰到好处地反映了诗人感情的变化：有时慷慨激烈，犹如万壑争流，波涛汹涌；有时飘逸闲适，犹如一条小溪，平缓地流去。词采亦明丽璀璨，极富表现力。写静幽，则渌水荡漾，白鹿青崖，镜湖映影，金银台承日月之照耀，读之确有烟霞明灭、美不胜收之感；写动荡，则列缺霹雳，丘峦崩摧，虎咆龙吟，又使人魂悸魄动，惊栗而感叹。凡此，皆可看出诗人艺术手段之高明。在这里，语言的音乐美和诗人的灵魂美融铸为—个艺术整体。
四、思想艺术的高度统—。
即使李白作品读得不多，也都知道“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”这两个警句，它表现了李白蔑视权贵、向往自由的高尚品格，是对封建制度的强烈反抗。中国古典诗歌有一个比兴的传统，在景物描写中讲究寄托，《梦游天姥吟》也是一样。清人陈抗说：“太白被放以后，回首蓬莱宫殿（借指唐代宫殿），有若梦游，故托天姥以寄意。”（《诗比兴笺》）并且解释说“首言求仙难必，遇主或易”“身登青云梯”以下是指“金銮召见”，醉草吓蛮书；“忽魂悸以魄动”以下是说“一旦被放，君门万里。”至于“安能”二句，乃是对高力士之淹表示嗔怒，这一切当然不必指实，但作为作品的主旨是贯串全篇的，只不过是到了篇末作了直截了当的抒发。文学作品的思想内容、艺术形式很难截然分开。请注意，该诗写的是诗人的主观世界，它不是那对现实的描写。思想渗透形象，形象展示思想，两者融合无间，表现了思想艺术的高度统一，这是《梦游天姥吟留别》主要成就所在。
生平简介
赵鼎（1085—1147）字元镇，自号得全居士，解州闻喜（今属山西）人。崇宁五年（1106）进士。累官河南洛阳令。高宗即位，除权户部员外郎。建炎三年（1129），拜御史中丞。四年，签书枢密院事，旋出知建州、洪州。绍兴年间几度所相，后因与秦桧论和议不合，罢相，出知泉州。寻谪居兴化军，移漳州、潮州安置。再移吉阳军。吉阳三年，知秦桧必欲杀己，自书铭旌曰：“身骑箕尾归天上，气作山河壮本朝。”不食而卒，年六十三。孝宗朝，谥忠简。
《宋史》有传。鼎为南渡名相，与李纲齐名。其词“清刚沈至，卓然名家。”有《忠正得文集》十卷，《得全词》一卷。
●点绛唇·春愁
香冷金炉，梦回鸳帐馀香嫩。
更无人问，一枕江南恨。
消瘦休文，顿觉春衫褪。
清明近，杏花吹尽，薄暮东风紧。
赵鼎词作鉴赏
婉约词表现的往往是一种深沉委婉的思绪，心灵的潜流，虽窄却深。高度的物质文明陶冶了文人细腻的感受，时代的阴影又使得有宋一代文学带上了哀怨的色彩，而词这种艺术表现形式自身积淀的审美标准也影响了词作者命题和立意。所以，作为一代中兴名相的赵鼎，也将这首“春愁”词也写得婉约低回，“不减花间”（黄昇语），那么本词就是可以理解的了。
词的上片写春梦醒来独自愁。“香冷金炉，梦回鸳帐馀香嫩。”这两句说的是，金炉中，香已冷，绣着鸳鸯的帐惟低垂着，一切都是那么闲雅，那么静谧，那么温馨。一个“嫩”字以通感的手法写出了余香之幽微，若有若无。但这种宁静而温馨的环境又似乎处处暗含着一种无可排解的孤独和感时伤怀的愁绪，这愁绪犹如那缕缕余香，捉摸不到，又排遣不去。“更无人问，一枕江南恨。”这说的是午梦醒来，愁绪不散，欲说梦境，又无人相慰相问。“恨”以“一枕”修饰，犹如用“一江”、“一舟”来修饰“愁”，化抽象为具体事物，组接无理而化合巧妙。“枕上片时春梦中，行尽江南数千里”（岑参《春梦》）。梦中的追寻越是迫切，醒来的失望就越发浓重。至于这恨，所指到底是什么，词人没有讲明，也无须讲明，这是因为这是一种无所不的闲愁闲恨，是一种泛化了的苦闷，这恨中蕴含的既有时代的忧郁，也有个人的愁绪。伤春愁春只是本词的表层含义，人生的喟叹，世事的忧虑，才是本词的深层含义。
下片以“消瘦休文”自比。“休文”即梁沈约，她是一个多愁多病的才子。据载，沈约病中日益消瘦，以至“百日数旬，革带常应移孔，以手握臂，率计月小半分”。故此后人常以“沈腰”来比喻消瘦。“顿觉春衫褪”以夸张的手法突出“消瘦”的程度。“春衫裉”即春衫宽。这两句说的是衣服觉宽，人儿憔悴、苦涩之中有着执着。“顿”字以时间之短与衣衫之宽的对比突出消瘦之快，“顿”还有惊奇、感叹、无奈等复杂感情。“清明近，杏花吹尽，薄暮东风紧。”这三句以景作结，含不尽之意。这三句说的是清明已近，那闹春杏花已吹落殆尽，春色将老“一片飞花减却春，风飘万点正愁人。”这种冷清的境界里，作者独立无语，不觉又是黄昏，顿感东风阵阵夹寒意。清明时节多风雨，若再有风雨夜过园林，无多春色还能留几分呢？东风带来春雨，催开百花，然而东风又吹老园林，送走春色，所以宋人常有“东风恶”之语。“薄暮东风紧”写的是眼前之景，暗含的却是担忧明日春色将逝之情。一个“紧”字通俗而富有表现力，既写出了东风紧吹的力度，又写出了作者“一任罗衣贴体寒”，守住春光不放的深情。
这首词属于婉约派词作，但婉而不弱，约而不晦。
譬如词的结尾，写的是日暮花落之景。词人伤春惜花，守至日暮，依然不愿去，虽无可奈何又依依不舍，惋叹之中又有着坚韧，婉约之中犹有筋骨。词的语言含蓄有味而通俗易懂，虽到口即消却耐人寻味。
●洞仙歌
空山雨过，月色浮新酿。
把盏无人共心赏。
漫悲吟，独自拈断霜须。
还就寝，秋入孤衾渐爽。
可怜窗外竹，不怕西风，一夜潇潇弄疏响。
奈此九回肠，万解清愁，人何处、邈如天样。
纵陇水秦云阻归音，便不许时闲，梦中寻访？
赵鼎词作鉴赏
作为一个南渡名臣，赵鼎朝中与秦桧进行过激烈的较量，但是由于高宗赵构偏袒秦桧，至使赵鼎被贬谪到岭南。但是他的兴复中原之志从未泯灭，秦桧的一切加害也从未使他屈服。他为使全家不遭秦桧的诛杀，而决定绝食自杀，但他自杀前还预制的铭旌（柩前灵幡）上写上两句话：“身骑箕尾归天上，气作山河壮本朝。”其报国之雄心可谓苍天可鉴。这首词就是他被贬到岭南时所写的。祖国河山之恋，故土之思，溢于言表；然而这词中孤寂、凄苦和愤慨之情也难以掩抑。
全词写了作者一个秋夜的行动和思绪。上片重点写了三个生活细节——独酌、悲吟、孤卧。此词头三句写月下独酌：山雨初过，新月朗照，新酒飘香，杯浮月影。那正是敞怀痛饮的时刻，可一拿起酒杯，词人就想起当此良辰美景竟无人共赏，只是一人独饮，实扫兴得很。这自然要引起对自己被贬谪的愤慨，于是有月下悲吟这一举动。“漫悲吟，独自拈断霜须”，是说受此屈辱，无处申诉，只好独自长歌悲吟以减轻胸中的郁闷了。由于这悲吟有深度，有力度，是内心深处的颤抖与呐喊，所以作者不自觉地连花白的胡须都拈断了数根。“还就寝”二句写孤衾独卧，说的是独酌无味，悲吟伤情，还不如回房就寝，可是由于秋夜天气转凉，孤衾独卧，以及余恨未消等原因，又久久不能入睡，心绪茫然。上片三个连续性的细节，共同表明作者处境的艰难、愁怀的激烈，以及日子的难以打发的感情。
下片集中描写他独卧孤衾中的所闻和所感，并且向更深的心理层次开掘。“可怜窗外竹”三句，既是景语，更是情语，而且是整片意脉的枢纽。窗外的竹子整夜被西风吹得飒飒作响，撩人愁思，于是有下面“奈此九回肠”的感叹；然从“可怜”、“不怕”、“弄”等用语看来，词人又暗暗地赞颂了竹子耐严寒的品质，于是才有词尾处梦寻故土的决心。“九回肠”，出于司马迁的《报任安书》：“是以肠一日而九回”，言愁怨极多。此外亦言心中装满苦恨，致使愁肠百结，其可最主要的就是自己梦寐所求的人远天那边，同时也是暗诉自己被远抛闲置遥远的天这边。前面总冠以一个“奈”字，赵鼎本人面对这些打击与迫害无可奈何，明显地流露出一种苦闷与不平。“人何处”的“人”，连系上下文看，当不只是说家中的亲人、朝中的故旧，主要还是指九重之上的高宗皇帝。封建时代的臣子，一旦远谪，总是希望皇帝能够回心转意把他召回。赵鼎曾两任宰相，高宗曾对他言听计从，称他为“真宰相”。他为国专以固本为先，这是因为他认为根本固而后敌可图，仇可复，所以对南宋的中兴事业有所建树。虽被远贬而此志不衰，因此翘首企望回朝续展长才。“解铃还是系铃人”，寄希望于皇帝自情理之中。故词的结处又从悲怆的叹息，一转而为热烈而执着的追求：“纵陇水秦云阻归音，便不许时闲，梦中寻访？”陇水，即陇头之水；秦云，即秦岭之云。这都是环绕故都长安的山川云雾，进出长安必须通过这些障碍物，这里用以暗指秦桧一类的朝中奸臣。这几句说的是纵然有奸邪当道阻挡我回到朝廷，总不能不许我到梦中去寻求归路。这里所表现的正如他从潮州移吉阳军（今广东崖县）给高宗上的感谢皇恩的表中所表示的：“白首何归，怅馀生之无几；丹心未泯，誓九死以不移。”此词不以剪裁巧妙取胜，而以描写深刻细腻见长。
全诗基本上采用了赋的写法，叙述与描写的成分占很大的比重。首先是按时间顺序从空山雨过，独饮无绪，悲吟断须，孤衾独卧，一直写到夜阑不寐，闻风吹竹，一怀愁绪，梦寻旧乡。这样词人写出了一个凄凉人难度凄凉夜的全过程，真实感人。其次是描写颇有层次，上片全是行动描写，下片先是景物描写，后是心理描写，描写层层深入，而且每一种描写都作了精细的刻画。如月色、杯影反衬无人与之共赏良辰美景，以拈断霜须表明悲吟的深切，以“万斛清愁”形容愁恨之多，以“邈如天样”以形容朝廷之远，以“陇水秦桧”暗指秦桧一类掌权奸臣等等。正因为有这些精细的刻画，此词才避免了一般用铺叙法写成的作品容易犯的平铺直叙、平淡无味的毛病，它同样是那样鲜明、轻巧、含吐不露。
●满江红
丁未九月南渡，泊舟仪真江口作
惨结秋阴，西风送、霏霏雨湿。
凄望眼，征鸿几字，暮投沙碛。
试问乡关何处是，水云浩荡迷南北。
但一抹寒青有无中，遥山色。
天涯路，江上客。
肠欲断，头应白。
空骚首兴叹，暮年离拆。
须信道消忧除是酒，奈酒行有尽情无极。
便挽取长江入尊疉，浇胸肊.
赵鼎词作鉴赏
赵鼎这首《满江红》注明作于“丁未九月”。丁未是建炎元年（1127）年，上一年就是靖康元年，这一年里金兵攻占汴京。靖康二年四月，金人掳掠徽、钦二帝北去。五月，赵构南京即皇帝位（今河南商丘），改元建炎。这一年，即丁未年九月，金人南犯，宋政权退驻淮甸，并下诏修缮建康城池，准备南渡。
此次赵鼎渡江至建康，就是为赵构下一步定都江南作准备的。因此他泊舟仪真（今江苏仪征）江口写的这首词，也可说是此后南宋爱国词的先声。建炎元年十一月，赵构至扬州。三年二月，赵构渡江至临安、建康，都是赵鼎此词以后发生的事。仪真长江北岸，宋时为真州，是江淮南下至建康与两渐的军事要冲与转运中心。泊舟仪真正是赵鼎渡江的前夕。赵鼎还写了一部三卷《建炎笔录》，记录赵构渡江后建立宋朝的经过，起自建炎三年正月，可惜“丁未九月南渡”这一段没有写入。
这首词所写是宋室南渡前夕的形势和宋皇室的心情。词以“惨”字发调，暗示着作者风雨渡江中对时局前途的忧虑。开头三句，不是通常的悲秋情调，而是当前的时令景色表现了北宋沦亡、中原丧乱的时代气氛。“惨结秋阴”，这秋季惨淡的阴云四布于寒空，也笼罩了作者悲凉的心头。“凄望眼，征鸿几字，暮投沙碛”。这三句既是深秋时分的江头情景，也是借雁自喻，也就是以北雁南飞暗喻自己此时的去国离乡，仓皇南渡。“沙碛”二字，暗含满眼荒寒。“试问乡关何处是，水云浩荡迷南北”，这两句词用唐崔颢《黄鹤楼》诗：“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”“迷”字点出心境，此时词人目断心迷，南北莫辨，有茫然无适之感。上片末两句化自王维《汉江临泛》诗“山色有无中”，和秦观《泗州东城晚望》诗“林梢一抹青如画，应是淮流转处山”。但词中“遥山”之“青”加以“寒”字，变成了“寒青”，这也是望眼凄迷所致吧。回望淮水诸山，告别中原，词人无限依恋的情意，溢于言表。
此词上片写景，极写南渡路途凄惨。下片抒情，就以“放笔为直干”的写法，抒发作者国难当前时的忧虑之情。“天涯路，江上客。肠欲断，头应白。空搔首兴叹，暮年离拆。”建炎元年，越鼎不过四十三岁，正委以重任，那么作者为什么会头白？这是因为去年汴京失守，二帝蒙尘；当前家人分别，南北暌隔，再加上时局艰危，前途未卜，这些不能不使他肠断而头白了。“须信道”两句有两个衬字，按照词律，这两句是七字句，则“须”字（或“道”字）和“奈”字是衬字。此词下片极言亡国之恨无穷，根本不是借酒消愁所能消除得了，除非万里长江的滚滚洪流入酒杯，满怀积闷或许可以冲洗一番。结句把郁结心头的国家民族之深忧，同眼前滔滔不绝的长江合为一个整体，令人感到这种忧愁直如长江一样浩荡无涯，无可遏止。作者的爱国热情和满腔积郁不平之气，也于此尽情流露出来了。
陈廷焯《白雨斋词话》卷六论宋南渡后的词时，首先举到赵鼎这首《满江红》，认为“此类皆慷慨激烈，发欲上指，词境虽不高，然足以使懦夫有立志”。
●蝶恋花·河中作
尽日东风吹绿树。
向晚轻寒，数点催花雨。
年少凄凉天付与，更堪春思萦离绪！
临水高楼携酒处。
曾倚哀弦，歌断黄金缕。
楼下水流何处去，凭栏目送苍烟暮。
赵鼎词作鉴赏
赵鼎是解州闻喜人。宋时解州隶属于河中府（治蒲州，今山西永济）。这首词自注“河中作”，词中又自称“年少”，根据这些来看，本词当作于崇宁五年（1106）赵鼎中进士前后。高中进士后他就离开家乡汴京等地任职了。
这是一首故地重游的怀人词，怀念往昔一位曾于临水高楼一曲赋别的女子。上片记时，下片记地，风物依然，而她已不，通篇贯串着伤离念远之情。开头三句点明时令，又以春尽花落、孤独寂寞的时空环境暗寓“重来崔护”之感。“催花雨”宋词中有用于春初催花开的，如晏几道《泛清波摘遍》：“催花雨小，著柳风柔，都似去年时候好。”易祓《喜迁莺》：“一霎儿晴，一霎儿雨，正是催花时候。”也有用于春末催花落的，如李清照《点绛唇》：“惜春春去，几点催花雨。”赵鼎词中“催花雨”意思则是后者。“年少凄凉”四字蕴含无限伤感。“年少”本是青春和欢乐的时节，但词人却感到凄凉，完全是为“春思”和“离绪”所困，而主因则于词人多情。但把“年少凄凉”说成是“天付与”，则又有自我解嘲的味道，意思是情之所钟，无可解脱。这“年少凄凉”的况味，不能不甘心忍受了。“临水高楼”三句，紧接上片的“离绪”而转向怀人。这三句是追叙往事，“临水高楼”这昔游之地回忆当年送别时的情景。“曾倚哀弦”，指以丝竹伴唱。词唐宋时是合乐歌唱的，有琵琶等弦乐伴奏。“倚”就是以声合曲。黄金缕用来形容初春鹅黄色的柳条，古人有折杨柳赠别的风俗“歌断黄金缕”这里也有作为离别之曲的含意，与上句“哀弦”相应。“楼下水流何处去”一句引用唐杜牧诗。杜牧《题安州浮云寺寄湖州张郎中》诗：“去夏疏雨余，同倚朱栏语。当时楼下水，今日到何处。恨如春草多，事与孤鸿去。楚岸柳何穷，别愁纷若絮。”宋时将杜牧此诗谱作歌曲，传唱一时。晏几道有《玉楼春》词：“吴姬十五语如弦，能唱‘当时楼下水’”，可以为证。赵鼎这首词就从“临水高楼”的眼前实景出发，借杜牧诗意以“水流”比喻“人去”，写得自然熨贴，不露针线，密合无缝。“相随流水到天涯”，寓含飘泊流落的命运，以及一去不返、此恨绵绵的情意。这样情意本词中也都包含“楼下水流何处去”这个深表关切的问侯之中了。结句凭栏目送苍烟暮“，其意为凭高极目，远望水流人去的天际，寄托遥思，不觉暮烟四合。感伤离别之情，就寓于久久痴望中，有着悠悠不尽的余味。
赵鼎是南宋初的.中兴名臣，德高望重，与宗泽、李纲相鼎足。他因反对秦桧与金和议而被罢相，流放到吉阳军（今海南岛崖县），上表感谢皇恩曰：“白首何归，怅徐生之无向；丹心未泯，誓九死以不移。”秦桧读后说：“此老倔强犹昔。”赵鼎知道秦桧一定要杀他，遂绝食而死，死前自书旌铭：“身骑箕尾归天上，气作山河壮本朝。”这表现了他英风壮慨，气节凛然。但他早年所作的这首《蝶恋花》却吐露芳菲，情致缠绵，多思哀婉。况周颐《蕙风词话》卷二说此词“年少凄凉”二句，“闲情绮思，安为盛德之累耶？”本来这两种感情并不相妨。唐宋璟为相。正直有大节，但却写出了风流妩媚的《梅花赋》（原赋已失，《全唐文》卷二○七所录宋璟《梅花赋》乃伪作）。
皮日休《桃花赋》序说宋璟“贞姿劲质，刚态毅状，疑其铁肠石心，不能吐婉媚辞。”越鼎另一首《蝶恋花》说：“漫道广平（宋璟封广平郡公）心似铁，词赋风流，不尽愁千结。”无疑赵鼎是借宋璟以自道。事实上“铁肠石心”的人何尝不可以有“词赋风流”的另一面，尤其是抒发他们的少年情怀。
●鹧鸪天·建康上元作
客路那知岁序移，忽惊春到小桃枝。
天涯海角悲凉地，记得当年全盛时。
花弄影，月流辉，水精宫殿五云飞。
分明一觉华胥梦，回首东风泪满衣。
赵鼎词作鉴赏
赵鼎是南宋初年中兴名臣。这首词系他南渡之后作于建康（今江苏南京）。上元即元宵。词人值此元宵佳节，抚今忆昔，表达了沉痛的爱国情思。
起首二句，以顿入之笔点明身客地，不觉时间推移之速。词人解州闻喜（今属山西），人徽宗崇宁五年进士，之合被擢为开封士曹。靖康事变后，高宗仓皇南渡，驻跸建康，词人填此词时，应当系随驾至此。“客路”一句，直点题面，说明金兵南侵之际，自己流踄异乡，不知不觉又转过了一年。出语自然通俗，然于平淡中，且为下句作好铺垫。“忽惊春到小桃枝”，这句里以小桃点出上元。小桃，上元前后即著花，见《老学庵笔记》卷四。词句流畅清丽，于轻灵中寄慨叹，是上句的自然归宿。其中“那知”、“忽惊”两个短语，紧密呼应，有兔起鹘落之势，把词人此时的复杂的心情，切实地表现了出来。
“天涯海角悲凉地”一语，续接起句“客路”二字。建康距离北宋首都开封，实际上并不很远，然而对一个因金人有南渡流落到江南的人来说，却有如天涯海角。和词人同时的李清照流落到江南之后，也写过表达类似的感情的词句：“今年海角天涯，萧萧两鬓生华。”（《清平乐》）词人此处一则曰“海角天涯”，二则曰“悲凉地”，这两短语连用加重语气，可以想见客愁之重、羁恨之深。这就具体表现了词人“忽惊”以后的情绪。当此时局纷乱之际，作为江防要塞的建康，一方面驻有南宋重兵，准备抵抗南下的金人；一方面是北方逃难来的人民，流离失所，凄凄惨惨。面对此情此景，词人自然而然想起北宋时欢度元宵的盛况，于是“记得当年全盛时”一句冲口而出。这句是整首诗的一大转折。按照一般填词规律，词写到此上阕歇拍，如同战马收缰，告一段落。可是它的词意却直贯下片三句，有蝉联而下之妙。这样的结构好似辛稼轩《虞美人。别茂嘉十二弟》。辛词上阕歇拍云：“马上琵琶关塞黑，更长门翠辇辞金阕。看燕燕，送归妾。”下片云：“将军百战身名裂。向河梁，回头万里，故人长绝。”词意跨过两片，奔腾而下，歇拍处毫不停顿，一气呵成。因而王国维称之为“章法绝妙”（《人间词话》）。此词也是采用同样章法，两片之间，毫不割裂。作者上阕歇拍刚说“记得当年”，换头就写“全盛时”情景。但词人并未以实笔具体描写元宵之夜“歌舞百戏，鳞鳞相切，乐声嘈杂十余里”；也未写“灯山上彩，金碧相射，锦绣交辉”（俱见《东京梦华录》卷六），而是避实就虚，写花枝袅娜，月光皎洁，宫殿华丽云彩绚丽。从虚处着笔，本词就避免了一般化，从而令人读后有新颖之感，并能唤起美好的联想。
结尾二句又将笔锋一转，写词人从回忆中的往事回到悲凉的现实生活中来。华胥梦，语出《列子。黄帝》，故事讲的是黄帝昼寝而梦，游于华胥氏之国。
其国无帅长，一切崇尚自然，没有利害冲突。此处例用来喻北宋全盛时景象，但是随着金人的入攻，霎时灰飞烟灭，恍如一梦。“华胥梦”上着以“分明一觉”四字，更加重梦幻色彩。词人如梦方醒，仔细辨认，春光依旧，然而景物全非，故词人两眶热泪，不禁潸然而下。这两句读之令人怆然。词一般以景结情为好，但以情煞尾，也有佳篇。譬如此词尾句纯用情语，且以“东风”二字与上阕“春到小桃枝”相呼应，丝丝入扣，却有溪流归海，读之令人有悠悠不尽的意味。
此词结构极其缜密。“分明一觉华胥梦”是词中关键句子，也就是通常所说的“词眼”。词的上下二阕，全靠这个“词眼”的眼光照映。如起首两句中的“那知”、“忽惊”写从不知觉到陡然发现，即带有如梦初醒的意思；下片头三句则是梦境的显现；结句则是梦醒后的悲哀，处处关合“华胥梦”一语，于是整首词浑然一体，构成一首意境深沉的歌曲。从全词来看，感情写得有起有伏，曲折多变。如果说前三句写悲凉，下片则转写欢乐；如果说过片是写欢乐的高潮，那么结尾二句则又跌入悲怆的深渊。悲喜相生，跌宕起伏有致，因而能攫住读者的心灵。词中还运用了回忆对比的手法：以今日之悲凉，对比昔日之全盛；以梦中之欢乐，对比现实之悲哀。这种艺术手法冲破时间、空间的束缚，一任感情发泄，姿意挥写，哀而不伤，刚健深挚，与一般婉约词、豪放词均有不同。因此清人况周颐评曰：“清刚沈至，卓然名家，故君故国之思，流溢行间句里。”（《蕙风词话》卷二）这个评价是非常符合此词的特点，也是非常符合词人作为南宋初年中兴名臣的身份的。
李白的《梦游天姥吟留别》，是其浪漫主义的代表作;他的创作特色在这首诗里得到了充分的体现，该诗作于天宝四年。诗人于天宝三年被排挤出长安后，经梁、宋，到达齐、鲁。当他由东鲁又要南下吴、越时，写了这首诗留别山东的朋友。所以诗题一作《别东鲁诸公》。“梦游天姥吟”是就诗中所写内容自拟的乐府歌行题目，“留别”是点明诗为赠别之作。留别而出之以梦游天姥，在赠别诗中便显出别开生面的意味来。据志书记载：天姥峰在台州天台县西北，就是今浙江天台西北。它同天台山相对，峰峦孤出峭立，下临
全诗可分成三段：
自首句至“对此欲倒东南倾”为第一段。写梦前，梦游天姥山的缘由。从战国以来，就相传东海中有三神山。战国时燕、齐之主和秦始皇都曾派人入海相求，自然毫无结果，因为它本是不存在的东西。诗人把它拉来做陪衬，创造了一个跌
“我欲因之梦吴越”至“失向来之烟
既然是梦，那就多变幻而神奇。梦是虚境，山是实境，诗人使虚实交织，似幻似真，逐次展现出迷离引人的境界。“我欲因之梦吴越”。“因之”指因借越人的谈论天姥。“梦吴越”指梦中由山东向吴越驰去。“一夜飞度镜湖月”。诗人一夜之间，在月光下，飞越了镜湖。镜湖在今浙江绍兴，是从山东到天姥所经之路，因此过镜湖有似真，一夜飞度则为幻。“湖月照我影，送我至
接着写“游天姥”，先外景，“半壁见海日，空中闻天鸡”。“半壁”指半山腰。神话传说东南桃都山有桃都树，其高大异常，枝与枝相距三千里，上有天鸡。日出先照到此树，天鸡遂呜，然后天下群鸡方叫。因为山高，半山就看到梅上日出，天鸡已开始啼叫，将神话组织入诗，更添神异色彩。半山腰处已经看到大海日出，又传来天鸡的啼声。大家想一下，“半壁”尚如此雄伟壮观，那“绝顶”当如何?
(梦境展开，胜景之一)再看山的实景，首先是洞天外：“千岩万转路不定，迷花倚石忽巳暝”。“暝”指天黑。这些静景雄伟陡峭已使人迷醉，由于山路曲折盘旋，没有一准方向，一路上或迷赏名花，或倚石休歇，不觉之间已是夜幕降临时刻。下面由静写动，由看到听，突出山的惊险景象：“熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。 “咆”是野兽怒吼声。“熊咆龙吟”是形容“岩泉”即涧水的声音。“殷”形容声音震天。“栗”是感到惊惧而发抖。“层巅”指峰顶。 “熊、龙、岩、泉、巅”景象险怪，通过一咆一吟，显示惊心
(洞天外梦境变幻，胜景之二)描绘洞天仙景：“云青青兮欲雨，水淡淡兮生烟。” “青青”形容雨云浓黑。“淡淡”是水波闪动的样子。“烟”指雾气。先写神奇之境将要出现时的预兆变化，黑云在脚下，青青含雨欲滴，岩泉瀑水则笼罩在夜雾中。大有“山雨欲来风满楼”之势。“列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，
(梦境高潮，胜景之三)这是个令人神往的地方。至此，诗人的想象已推到高峰。洞天是极乐世界，诗人向往之乐土，追求之理想。我们说李白在不得意时，往往通过这样的境界来表现自己的人生追求。然而，这毕竟太虚幻了，到头来还是觉醒。诗人以“忽魂悸以魄动，
一、想象丰富而奇特，夸张大胆，而不失险怪。
古人说：言而不文，行之不远。诗歌，尤其需要想象。在《梦游天姥吟留别》里，诗人展开想象的翅膀，驰骋在一个奇特的艺术境界中，创造了一个迷离恍惚、雄苛壮丽的美妙意境，使人目
李白诗歌的意象往往是超越现实的。诗人对现实生活不作过细的描写，而是驰骋于广阔的空间，穿插于历史、神话、梦境、幻境和大自然的景物，捕捉许多看来似乎无联系的意象，构成一幅幅惊心动魄的图画，表现跌
二、别具匠心的构思。
《文心雕龙·章句》在论及文章的结构时说：“夫人之立言，因字而生句，积句而成章，积章而成篇。”这是就文章的一般结构而言。然而诗歌的结构不同于一般的文章。它可以按照诗人感情的需要，进行大幅度的跳跃。在《梦游天姥吟留别》中，诗人突破了一般留别诗“有别必怨，有离必伤”的.陈规俗套，全然不写惜别之情，而是借“别”抒怀，另有寄托，写成一首惊心动魄、众音
诗人写神仙世界的美好，正是为了反衬现实社会的恶浊;写自己对仙境的向往，正是为了表现对尘世的憎恶。淋漓挥洒、心花怒放的诗笔，写出了诗人精神上的种种历险和追求，仿佛诗人苦闷的灵魂在梦中得到真正的解脱。正是由于这种别具匠心的构思，使得全诗内容丰富曲折、奇谲多变，形象辉煌流丽、缤纷多彩，从而构成了全诗浪漫主义的华赡情调。
该诗虽分成三段，然而彼此关联，不可分割，不仅自始至终，“以气为主，以自然为宗”一气呵成，浑然一体;而且每两段之间都以关键性的诗句作为纽带，加以绾合。例如第一、二段之间，用“我欲因之梦吴越”来承接上文：二、三段之间以“失向来之烟
三、句式参差，节奏缓疾相间。
诗歌和音乐有着密切的关系，古代诗歌的语言讲平仄，讲押韵，都是为了创造抑扬顿挫的节奏，以供合乐和应歌。《梦游天姥吟》中这个“吟”字，就是古代长篇歌行的一种诗体，乐谱虽已失传，然而我们今天吟诵起来，仍然感到一种节奏铿锵的音乐美。在平仄上，它不像近体律诗那样严格，句法也没有那样整齐，更不讲究对仗的工稳。在押韵方面，它不是一韵到底，而是换了九次。每一次换韵，都形成一个明显的节奏，在感情上表现—个顿挫，两句一换韵的，显得节奏急促，如“我欲因之梦吴越”二句;多句一换韵的，显得音调舒徐，如“送我至
本篇在句法上也有鲜明的特点：全诗以七言为主轴，错以四、五、七、九言长短句式。有散文式的句式，也有楚辞体的句式。长歌永言，语气荡漾，读之有回肠荡气之效;有的甚至三句构成一个小段，全不讲求对仗，如“别君去兮何时还”三句便是如此。由于其中有—个单句，在音节上造成不稳定感，于是下面二句就夸口而出，产生强烈的艺术感染力量。由于韵脚的不断变化，句子的长短不一，便形成快慢不同的节奏，起伏跌
四、思想艺术的高度统—。
即使李白作品读得不多，也都知道“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”这两个警句，它表现了李白蔑视权贵、向往自由的高尚品格，是对封建制度的强烈反抗。中国古典诗歌有一个比兴的传统，在景物描写中讲究寄托，《梦游天姥吟》也是一样。清人陈抗说：“太白被放以后，回首蓬莱宫殿(借指唐代宫殿)，有若梦游，故托天姥以寄意。”(《诗比兴笺》)并且解释说“首言求仙难必，遇主或易”“身登青云梯”以下是指“金銮召见”，醉草吓蛮书;“忽魂悸以魄动”以下是说“一旦被放，君门万里。”至于“安能”二句，乃是对高力士之淹表示嗔怒，这一切当然不必指实，但作为作品的主旨是贯串全篇的，只不过是到了篇末作了直截了当的抒发。文学作品的思想内容、艺术形式很难截然分开。请注意，该诗写的是诗人的主观世界，它不是那对现实的描写。思想渗透形象，形象展示思想，两者融合无间，表现了思想艺术的高度统一，这是《梦游天姥吟留别》主要成就所在。
