作者及本书简介
顾城，朦胧诗主要代表人物，顾城被称为当代的唯灵浪漫主义诗人，早期的诗歌有孩子般的纯稚风格、梦幻情绪，用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活。其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。后期隐居激流岛，1993年10月8日在其新西兰寓所因婚变误杀妻子谢烨后自杀。留下大量诗、文、书法、绘画等作品。作品译成英、法、德、西班牙、瑞典等十多种文字。
《顾城文选》共四卷，本卷名：别有天地，内容主要为作者早期诗论、童话、记者问答录音笔录。本卷书共35万字，主要阐释了顾城哲学的梗干。
感悟正文
一、语言是不够的。生命需要的是一个世界。
我慌张地翻开刚到手的文选，想了解一个完整的他。之所以一直企盼这样一套他的文选，是因为我觉得通过诗的篇目，我难以掌控一个立体的他。那些篇目就如同一个个瞬间的抓拍，平面的光影（甚至是黑白的）。他与北岛不同，北岛是桌子上明晃晃的银烛台。不听他自己讲述自己的哲学，我无法窥见月球的背面。
顾城很大方地用了一张调查表、一篇剪接的自传介绍了自己。他讲他小时候如何如何害羞，讲小时候看到自然的感受，讲J.H法布尔对他的启蒙、讲诗是如何发芽的（如何从片断到连续的）、讲随父亲到火道村下乡、讲第二次“恋爱”——爱上绘画、讲自己对城市的恐惧。后来，“春天来了”，姐姐告诉他：有人和他写一样的诗。一份区办小报使得他闯入了诗坛。最后他讲了明天。他讲他的使命、讲到祖国、讲到历史与不幸。我想这些就是使得一批人包括顾城、北岛、舒婷等加入到朦胧诗这个“体制”中主要诱因。他们在使命、历史与不幸中逐渐看不清了，于是他们走近，想亲自用眼睛辨别。但是，他们发现，结果是不遂人愿的：黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明。给年轻的顾城带来名气的除了这首著名的《一代人》，还有《远和近》：你/一会儿看我/一会儿看云/我觉得/你看我时很远/你看云时很近。有好多人把这首诗理解为爱情诗，我不否认，你可以从里面读出来一种爱情的味道，这是朦胧诗的一种特点。但事实上，还有一种更为恰当的解释。引用顾城自己的句子:“世界上有一种引人遐想的东西，叫做‘云’；‘云’成其为‘云’是需要距离的，当人们真正走近它时，它就成了‘雾’……”我们可以简单地认为，“云”代表的是一种未知。而所谓远和近并没有使得这种未知变得清晰，反而变成了“雾”。其中，你、我、云，是组成顾城最初的哲学的三个部分，这是顾城思想中的三个不同的“我”的视角。在顾城最初的创作理念里面，最核心的一点就是“回归自然”。人类最初的创造是不掺杂主观创造欲的，是一种自然而然，像呼吸一样平凡地表达。但是当人们认识到了“表达”之后、在有了语言之后，主观创造欲就跑出来了，宇宙和人就分家了，于是就有了你、我、云，即宇宙、主观的我和未知。注意，这里的未知是对于主观的我来说的，而对于宇宙，未知几乎是不存在的。所以作者会写：你看我时很远/看云时很近。
当创造是呼吸时，所创之物便是生命。因为语言是位于创造之后的，所以，对于生命来说，语言其实是次要的，而恢复原本的“宇宙——人”一体才是最紧要的。这就是顾城的思维与哲学。我十分能够理解这样一种思维，但是我难以预料这将是一种怎样的结果。一种艺术一种思维、哲学的散布是需要它的可解读性的；越容易解读就才越容易传播。或许顾城他也曾经在诗的传播与自我艺术当中抉择过，但是很明显他选择了后者。毕竟不是人人都是耶稣，有很多人甚至很多国家是希望烧死耶稣的。既然我站在这里，希望能够读懂顾城，那么我就必须试着还原自己，看看语言外还有什么，也许我需要经历整个世界。说和写是次要的，关键是去做些什么。
二、死亡是没有的。死亡是文化的结果。
我们每天谈文化，文化是哪里来的?要回答这样的问题，我们必须要了解生命的轨迹，因为只有有生命的系统才会有文化的衍生。我们要讲开始，要讲死亡，这是文化最根基的主题。人在很早的时候就知道了，世界是圆的。然而人的路是直的(至少在我们普通人的视角里是这样的)，人是渺小的。人每天在他的小圈子里转啊转，人是容易满足的。人作为一只可怜的容易满足的蚂蚁，一直是在文化流中飘荡的。我们谈死亡，会说今天哪个哪个学校又有学生跳楼了，然而死亡是死人的事情，我们是不能知道的，我们知道的只是文化所给予它的定义。我们说生命开始，那么你能否说清你最早的记忆是在什么时候?很难。它和死亡一样，一个是在你背后，文化流的无限远处的一个点；一个是在你前方，文化流的无限远处的一个点。而我们所无法名状的这一些事物都是我们顺从文化流的结果。它们的存在是文化告知我们的。那么，开始的开始到底是什么样子呢？世界很奇妙：原子和星球的系统有着极相似的地方，一个单位人和人类这个群体也应当是这样的。“当人类在洞壁上画下第一个线条的时候，那时还没有文字，人们想获得内心的情感，获得一个自由，想画下在天上飞的感觉，鸟的感觉，树叶摇动的感觉”，我们小时候也是这样的，没有言语，看到月亮看到院子里的花，我们没有办法表达心情，于是我们就抓起蜡笔。这是一个很自然的过程。当家人看到的时候，性质就开始变化了，你为了得到赞赏开始追求更好：这里要用这个颜色，那里要凹进去一些。你自觉画得好些了，满心欢喜，家人开始传阅，开始有肯定与赞赏。文化就诞生了。人永远脱离了初始的自然状态。（不要误会，我们从来不否认文化的人是健康的。）文化产生的原因具体来说是“规矩”或者说“规律”这个东西。自然人把握住了规律就变成了文化人。圣经说，亚当和夏娃吃了苹果，知道了善恶，而被赶出了伊甸园，也就是这个意思。
而从文化人诞生的那一刻开始，文化也就开始了流动。开始有了文字，有了言语的规范。这个过程无疑是美丽的。作为一个文化人，维持文化的现状是有益的。因为文化使得人在通过语言文字交流的时候有了一定的方圆；人在接受外界信息的时候也有了一定的规律可循。然而对于一个诗人，或者对一个艺术家来说，方便并不是他们所追寻的，他们所追寻的是他们所认可的美丽。那么到底是作为分支的文化美丽呢还是原始的自然美丽呢?顾城给出的答案，是后者。他说：“我很庆幸我放猪而不是去上学，这使我和语言有了一种自然的关系。”无疑，这显露着作者对于语言系统自然化的重视，对于现状他慨叹道：原来说话是有规定的，不是为了高兴和好听。他说：“对于诗的创作，唯一能给我启示的是我的梦，在梦里诗变成了一种很自然的表达，在那里，我变成了摄像机，变成了灯光，鸟是我，春天是我，河水是我，花香是我，这都不需要一个理由，因为在梦里不用去想。”他认为他获得了一种最自然的表达，他认为这是好的。说实在，我同意他的这一些观点。先前我在写诗的时候，总是能够写出一些从没经历过的场景与画面，我对于它们是完全没有感觉的。我承认，是所谓规律产生了它们，它们并非是从我的心里面流出来的，尤其是我最早期的一批作品。它们干涩，生硬；而最近产生的一些小作我还是很满意的，借用一位台湾朋友对于我朗诵的那篇《我是一个任性的孩子》的评价：我喜欢这种发自内心的感觉。
“自然人死去，文化人诞生。”这里为什么不用“自然人变化为文化人”呢？因为本质上，这两类人是不等价的。自然人属于宇宙，他和宇宙是一体的，他发出宇宙的声音服从内心的指向；文化人脱离了宇宙，属于自身，他说自己的话、做自己的事、研究内心的指向（这里面不只包括他自己的内心）。如果说自然是生命的开始话，那么人自从开始接受文化流的影响便失去了作为自然人的生命，开始了自然人的死亡，开始了作为文化人的存在。作为文化人，每个人有他们每个人的“话”要说，他们离开原点开始运动（至于运动的方向之类，你可用什么“性格决定命运”一类的道理去解释）。对于开始运动后的结果，人类对此一无所知，于是，自称为科学的文化流根据他们所谓的规律提出：这一运动的结果很简单，就是肉身死亡。至于死亡之后的事情，便没有再说。对此，最初一些宗教的文化流倒则提出：成仙、圆寂成佛、转世等概念。文化流中的人由于惧怕结束，惧怕“天地不仁，以万物为刍狗”这样的事情，便信了宗教的观点，主观地将其理解为对于肉身来说摆脱死亡的秘法。再之后，科学的文化流就跑出来用事实控诉：这是迷信！然而最初的宗教观点其实根本不是这回事。它们所阐述的其实是区别于肉体存在的人的存在本质的问题，所以我们会发现最初的宗教和哲学的关系非常非常大。我理解，他们所说的就是要人们回归自然人。这种回归并非是倒退式的，而是前进式的。而至于回到原点方式，于佛教讲是“看破四谛”，于儒家讲是“格物致知”，与道家讲是“得道”，所以顾城说：“我要用我的脚走遍大地，世界就融入了我的生命（即成为自然人）”。而这时，一个文化人会终结生命，一个自然人就产生了。这才是死亡的真谛。所以说：生与死重合，自然人死，文化人生，回到原点，返死而生，生死乃是一种转变的.两种体现，人怕转变所以害怕死亡，文化人研究了千年的规律，殊不知转变才是生命的规律。
三、由大自由到文化架设与生命的降临
顾城表示：只有回归自然人才能脱离文化的束缚，才能表达出人类最初的最干净的愿望。我在前文中曾提到过，一个人作为个体，是不能够完全经历人类进化的“大圆”的，他只能够作为其中的一小段直线，无法独自回到起点。那么，如何才能做到回归自然？ 顾城给了提示：“这类新诗（指朦胧诗）的主要特征，还是真实——由客体的真实，趋向主体的真实，由被动地反应，倾向于主动地创造。”表面上，这是对朦胧诗特征的阐释，但是他实际上指出了一条使用文字体现自然人的思路：首先，由文化人创造的文艺形式是既定的。你写了一行字，那就是一行字；你用纸叠了玫瑰，事实上那就是玫瑰。但是，如果文化人对文字动动手脚，让你能产生“误解”，那么这个文字就发挥了自然人的功效。什么是“误解”？就是你在阅读时，心里的那个答案。一千一万个人都能从中找到他们自己的愿望，那这就是自然、就是世界、就是你自己。学过初等数学的人应该都会记得，在规定向量的方向的时候，书上是这么写的：“零向量有任意的方向。”你可以说零向量与某个向量平行，但是你不能说：零向量和某个向量方向相同。零向量也就是这个问题的钥匙，在有限中创造无限。很有意思是不是？这实际上就是提出了一种中国式的自由——大自由。
既然要讨论自由，那么我们就弄弄明白，自由这个词是哪里来的？举一个都知道的例子“吾意久怀忿，汝岂得自由”（意思是老子早就不爽了，能让你自作主张？）。古义的自由一般指的是自作主张，直到了清末才有人把西方的自由主义引进中国，冠以“自由”的名号。那么你琢磨琢磨，西方的“自由”在中国本应该是个什么词？是自在！自在是区别于你们说的自由的。自在属于东方精神，自由属于西方精神。东方和西方的精神，在本质上是不同的：“西方的精神，它是强烈地显示着‘人’的精神，它站在世界的对面，自然的对面，它说：我要这样！东方的精神呢？是：就是这样。它没有‘我要！’这种成分。”这么说有点难理解，我们换个说法：一种语言是能够充分体现它所处的文化环境的。以英语来讲，“should”这个词有表示推测、“应该”等意思。不管是在祈使句还是那些有着主语的句子里，这样的推测都有着一种较强的人类主观色彩。而在汉语里，“应该”这个词往往会有一些天注定的味道，是人所不能左右的。相对应的，我们就因该能够看到“自在”与“自由”的本质区别了。前者与自然有着莫大的关系，后者则更具人类的侵略性。
那么由此可以总结，所谓西方精神代表的是一种“探求”的看，而东方精神代表的是一种“观照”的看。而所谓相对于自由而言的大自由，就是一种强烈区别于西方精神下的“自由”的哲学观，是十分古老的东方哲学观点。“有名天地之始，无名天地之母。”无是一切的原形，是自然，用老子的话讲：即混沌，在佛家称：空。有是这一切自然、混沌的具象化，是四散纷飞的生命，即色。然而空即是色，色即是空。两者虽是不相同的形态，却是一样的本质。组成你和你身旁的杯子的元素，在千百年前恐怕是混在一起的，只不过你和它如今有了色像，成了实在。“探求”的看，看的就是色像。即使可能他在探求的是诸如“自由”的抽象概念，但在面对巨大的“空”时依旧是“色像”。有句话叫“自由是自由的枷锁”，不管你再如何探求，你永远是在这样一个维度，逃不出去。这就好比是骑驴找驴，其结果只能是自寻烦恼。而“观照”的看是一种脱离世界的看。是我们讲的“达观”。“我们在人世中间，我们才想像出一个历史，想像出时间。”生老病死在脱离了这个世界的维度之后会成为同时发生的事情，我们可以就站在驴的旁边，不需要找，它就在面前。当世界与你无关的时候，你才会看得到世界，你才能成为世界。此即大自由。
而正是人的大自由的想法产生了文化与生命之间紧密的关系。具体地说就是：大自由使得自然的人分离出文化与生命两部分。我们知道，顾城的哲学主要是来回答三个问题：1.文化（文化人）是怎么来的？2.文化出现前的生命（自然人）是怎么一回事？3.文化与生命之间有着怎样的关系？顾城试图从回答这三个问题开始，解释人如何从自然人到文化人，又怎样才能从文化人回归到自然人。对于前两个问题，我在前文的“一、二”中已经仔细阐述了，下面我们来具体分析一下文化与生命之间的关系。顾城在书中曾这样指出：“这个‘未知’无形无名，是万物之母，也是文化之母。万物产生，有了分别，有了名称，有了概念；这个时候文化产生了，文化人也就产生了；人也就从和万物浑然一体的自然生命中分离了出来，犹如杯子和水的分别，它们成了两个事物。”我们来仔细看看这句话：“未知”、“无”、“自然”和最初的“我”这四者在顾城的哲学中是具有同等意义的，在这个“我”具有了“分别心”后，万物有了分类，产生了文化，人类的“我”脱离自然的“我”而出现。再进而，顾城给出了一个很奇妙的比喻进行解释：杯子和水。顾城说，他用水果来比喻自然的生命，“一个果子中的水不会因为倾翻而泼洒出来，在人还没有思想、还与自然一体的时候，他的生命之水就是他本身，不管如何震荡都不会离开。当人有了“分别心”，生命之水就会离开，以析出的方式离开‘我’”。（而产生“分别心”的正是大自由的想法，大家对此肯定有疑问，我们放到过后解释。）思想使得人同万物分离，而分离更加强了思想，思想又加强了分离。在这个过程中，概念与分类被强化到了极致，生命之水也析出到了极致。此时杯子与水出现了。所谓的杯子就是文化，而水就是生命的精华（大体等同于精神）。生命之水会随着人的积累而变化，这种变化就产生了涨溢的现象，这就出现了艺术、革命、爱情等等。而这样一个运动过程其实就是文化本身的体现。所以说，文化一方面是为生命之水降临而架设的场所，另一方面又是生命之水运动的结果。两者在最初始的状态下的存在就是自然的生命。于此，这样一个分离的过程大抵是解释完毕了，但是大家会有疑问，关于大自由的作用，似乎有着某种矛盾。
思路清晰的朋友可能会指出：我在前文中曾经说过，顾城给出的回归自然人的方法是源于大自由，那么怎么又说文化人脱离自然人的缘由也是出于大自由呢？这岂不前后相异互而矛盾？其实不是的。文化人脱离自然人的缘由是出于人本性对大自由的渴望。人在处于自然人的状态时是在一种“未识一切”的状态中的，人对一切没有概念（包括什么是我）。所以，人需要了解这一切的时候就造出了一个“我”，这个“我”立于自然人之外，人们不知觉地利用它来观看一切，进而人类进行了对这个世界的分类、概念的建立，从而出现了文化人。而当人站在了大自由的终点的时候，在对所有概念建立并深入了解之后，人会到达一个“已知一切”的状态当中，人就不再需要这样一个旁观的“我”，这样就回到了自然人。在这样一个漫长无期的过程中，人虽然又回到了起点，但是人类对于大自由的渴望已经消失，人们获得了它和所附属的已知。社会与文明本身就是建立在文化的基础上的，在那样一个终点，我们将面临的会是一个发达的自然文明。不过，在那之前，我们十分需要这样一种体系：以文化为架设，令生命降临、运动，以一种假似恢复自然生命的状态建立、利用概念。这种假似态可以使得各种形式的文化有着更强的生命力，让我们能够更深刻地认知未知。
结语：
寥寥方几千字，算是写下了阅读时的些许感悟。看着行间的批注甚是欣慰，我向来是觉得，看书时若是不记下些什么那便是徒走一遭，如今这样也算是满足了。或许朋友们会问，搞清楚这种哲学有什么意义？顾城在卷尾曾这样写道：“之所以真理是简单的，就在于中国哲学点出的‘归于一’。如果你时时想起我们是一个，你在这个世界上所有的旅程就都变得从容、有趣了。”我想这便是最重要的了吧。倘你还能更深一阶，使得文章造诣有着些许突破，用言辞惠及他人，那便更嘉。如若依旧一头雾水（当然，也有可能是我的原因），那便怀着一颗平常心，一略而过；庄子说：“夏虫不可语冰。”未免刻薄，不过也不失为是一条思路。
《顾城的诗》读后感 篇1
在我的印象里诗人的情感是十分丰富的，并且也是多愁善感的。有一种“罗纱轻遮伊人面，眼目含情似无情。樱唇欲语又还羞，婷婷袅袅似烟飞。”的神秘气质。
顾城也不例外，可能有很多人都会问：“他为什么走到哪儿都会带着一顶帽子?”顾城的帽子是用他的一条牛仔裤的裤腿做的，在访谈录中张穗子也曾问过顾城:"为什么你无论在什么地方无论在什么时候都永远戴着这顶帽子?"顾城说:"当我完全不在意这个世界对我的看法时，我就戴着这顶帽子，也就是说，我做我自我想做的事情。但是这顶帽子确实是我和外界世界的一个边界，戴着它给我一种安全感。它像我的家。戴着帽子我就能够在我的家里走遍天下。"这是为了避免尘世污染的思想，也是想持续自我有一颗纯洁，干净的心。
一首《远和近》最触动我的心灵。虽然只有短短的两段，简简单单的两个表示距离的用词，却能确切地表达出，人心与人心之间的距离，和社会的现状。就如作者所说：“这首诗很像摄影中的推拉镜头……”在实际生活中，人与人之间的距离要比人与云之间的距离要近很多，但却是”我觉得/你看我时很远/你看云时很近”。可见人心与人心之间的戒备，信任已经消失的无影无踪。此刻的人们都是为了利益拼搏，自私得甚至不惜伤害身边的人，原本一颗单纯，懂得信任的心，在镜头的推拉中，渐渐地，越来越模糊，越来越扭曲，甚至失去了当初的模样。信任已无存，何来单纯?就像一块纯洁无暇的碧玉，在战
火纷飞的战场，被摔得支离破碎，又被烟熏得乌黑，变得一文不值。戒备心也是如此恐怖：它带走了人性的美，带来了人性的恶;它带走了纯洁的友谊，带来了笑里藏刀;它也代替了人与人之间的信任。“对酒当歌，人生几何。譬如朝露，去日苦多。”人生苦短，每一天如此勾心斗角，不如快快乐乐的过，多去为别人着想着想，收获心灵的快乐，这也不尝是给自我最大的回报。
人心与人心之间的距离遥远，但“你看云时很近”。这云代表的是大自然，可见人们对大自然的喜爱，对大自然的热恋，对大自然的崇敬。大自然的鸟语花香，能够使人抛开一切凡尘俗世的杂念，来净化心灵的圣地，它能够让你敞开心扉，大声倾诉自我的心声与难以说出口的苦衷。站在原地，让鸟儿的歌声来安抚你的心灵，把疲惫的双脚伸进凉爽的清泉，抚平浮躁的心，微风带来一阵阵花朵的清香，时刻围绕着周围，就像一片片柔软的花瓣，轻轻地落在身上，尽情的把自我融入大自然，放松情绪，这世界就与你无关了。
《一代人》是一首脍炙人口的诗：“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明。”这是一种对黑暗的抗衡，对光明的渴望。黑暗想要吞噬光明——黑夜给了我黑色的眼睛。但这黑暗反而激起眼睛要寻找光明的渴望这是一种叛逆，这是一种反抗，对光明的向往。黑暗与光明的对立，可见顾城的清澈，纯净的心，是一种与生俱来，也是对心灵上的光明的憧憬，就像泥土对水分的憧憬;就像花朵对阳光的憧憬;就像大人们对童真的憧憬。
尘世纷杂，便多给自我留一席清净之地吧。
《顾城的诗》读后感 篇2
读顾城的诗歌总是让人感到一种挑战想象力的快意，因为他笔下的世界是与我们所在的世界完全不同的童话世界，是一泓透明的心之湖泊倒映出的天上的虹影，让你在五彩斑斓之间忘记了现实。
他的诗里，所有的令人欲解不得又欲罢不能的奇幻活泼的想象，并非诗人刻意为之的技巧，事实上，真正的诗人是拒绝技巧的，诗人所描述的是用眼睛触摸本真的感觉，他只是在记录，而不是在创造。换句话说，诗不是他灵感的产品，诗是对面飞来的精灵，她可能来自丛林，可能来自溪水，可能来自蝴蝶轻轻舞动的翅膀，可能来自神秘的时间深处。
《许多时间，像烟》这一首诗，也会就会唤醒我们的这种奇妙的感觉。时间，以及与时间相关的往事，当我们站在某一个地方蓦然回首的时候，常常能有烟波浩渺之感。秦观的《满庭芳》中有“多少蓬莱往事，回首处，烟霭纷纷。斜阳外，归鸦万点，流水绕孤村”之句，不知令多少时间里的浪子为之唏嘘不已。西沉的落日，万点的归鸦，无语东流的水，藏在大山里的小村，一切都被朦胧的烟霭中轻轻地裹着，仿佛是一幅以追忆逝水年华为主题的水墨，让人想来就有无涯的落寞。
而与这种落寞紧紧地绾结在一起的，就是时间。时间是永恒的，但是与往事相关的时间又是飘忽不定的。而我们生活的每一分钟又都在变成往事，这就是我们的命运，每一刻都生活在烟云笼罩之中。
与昨夜相关的时间，已经像随风漂走的烟的花朵一样消失了，带走的还有诗人无法挽留旧梦的叹息。可是，对于生命来说，光是一条永远流淌的溪流，已经走了千年之久，而且还将永远的行走下去。既然如此，拥有光的人们，还有必要为昨夜的逝去而叹息吗?青葱的岁月，金色的年华。如烟的往事，清晰的今日。生命中有太多的色彩令我们不忍割舍。正如我们在童年的夏天里,赤脚行走在水里的清凉，或者在狂暴的风雨里骑着自行车疯狂地奔驰和放歌。正如年轻时候和心爱的姑娘所牵手走过的绿荫，共同拥有的月色，以及无数次的误会与眼泪，还有无言相对的身影。这都是我们在昨夜燃起的火光，然而其实即使在火苗最美丽最温暖的时候，让人忘记时间的时候，我们也没有奢望过，它能一直伴我们走过如此富有诗意的长夜，我们只是看着空中绽放的烟的花朵，祈祷着，能在黎明后的某一个时候，拥有一个有你的梦。
《顾城的诗》读后感 篇3
很早就买过顾城的诗集，印象里的是人应该是执着于“黑暗的夜给了我黑的眼睛，我却用它寻找光明”的朦胧诗人。他就像一个纯粹的艺术家，将心中那些倏忽而至的意象与色彩转化为飘忽、绚丽的诗句，童话般明媚，还带着些许忧伤。我始终记着形容他的那句话：“当代仅有的唯灵浪漫主义诗人”，说的很矫情，却又很妥帖。
大众印象里的顾城总是戴着一顶用裤腿改造成的帽子，为什么呢？按照他的解释，是为了避免尘世污染了他的思想。因为他的灵魂告诉我们，他的诗歌告诉我们，他眼中的世界总会蒙上一层层薄薄的灰尘，而他的高洁却是与生俱来的。拿顶帽子，让他远离了世界，也亲近了世界。
顾城，也算是个伟大诗人了，可是他却和很多伟人一样，自己拿着生命的花瓶，摔在了地上。
再想想我们自己，我们也许也没有把自己写东西的情感，真用在生活中，伟大永远是口头禅，文章中写得惊天地、泣鬼神的感情生活却很难做到，何不从现在开始，打开心扉，吸取自己所产生的精华，不再是纸上谈兵，而是实兵演练，所有人都做个“伟大的人”。
顾城的诗很难懂，毕竟不是每个人都有诗人的心。
肤浅地谈下我的读后感：这是诗人的一个梦，顾城试图通过诗将梦重现：我将铁链理解为阳光(一节节阳光的铁链)，因为此梦和水有光，所以出现一系列意向：泉水、大海、鱼而有水则有岸则有“台阶”，大海同"晴空"一样都是青色，鱼与‘鸟’相恋象征宿命的绝望。
白马从森林深处踏着闪烁的阳光奔来，开遍鲜花。青色的大海翻滚的海浪便是我的火焰，是这晴空最强的兵，它们可以冲破一切束缚夺向自由。在海中，我望见飞鸟与鱼相恋，我想起了你……然而这阳光确如铁链般沉重，我的自由只在梦中。
这是一曲对心中美好的颂歌与哀歌，表达了诗人对真善美的追求(或许是爱情)，我所有的花都从梦里出来，我所有的梦都从水里出来，面对大海，我低声说了声你的名字。我所有的花只为你开。表达的爱慕之意溢于言表，然而字里行间却充满绝望与孤独，我们都在阳光的铁链下行走，你我的结局逃不了飞鸟与鱼的宿命。
《顾城的诗》读后感 篇4
第一次接触到顾城，是在很久以前听到过这样一句诗：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”以前只觉得这简短的一句读起来朗朗上口，全然不懂这隐藏在背后的深意。即使这样，这依然是令我一见倾心的作品。我想，这其中的缘由也应该与背后独有的神秘感分不开吧。到了现在，虽然也还是对此一知半解，但总归也算是有所涉猎了。
“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”出自朦胧派诗人顾城的诗《一代人》。处于对朦胧诗的好奇，我了解到了顾城，舒婷，北岛这样一群诗人。他们出现于八十年代，在那个历尽沧桑的坎坷历程中，他们于困境中构成了一个“崛起的诗群”。翻阅此中无数经典诗集，回首发现，最令我心动的还是那首曾经惊艳了我的时光的《一代人》。这首只有短短两行的小诗于1980年横空出世，震动了当时整个诗坛，带给了无数中国人发自内心的震撼。无论是多年前的我还是现在的我，也依然为之感到惊艳。
因为喜欢，所以我无数次翻阅，只为找寻其中的内涵。在这无数次的品读中，我对它的名字产生了强烈的好奇。如果解读了这个名字，也许就能揭开这首诗神秘的面纱。曾经我很喜欢它的另一个名字“黑眼睛”，只因为它浅显易懂，符合诗歌。但现在转念一想，也许“一代人”这样一个有着大局感的名字更适合这样一首充满神秘的诗歌。那是经历了文革洗礼的一代人，那是将整个青春浪费在黑暗中的一代人，那是对自己未来几乎只有迷惘的一代人。这一代人于黑暗之中觉醒，而那黑色的眼睛就是象征，他们注定不同寻常。
“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”在这简短的一句话中，我仿佛看到了一幅充满奇幻色彩的画面。在浓重的黑色背景中，一双不同寻常的黑色眼睛闪现，它融于黑暗之中，却又带着特有的光芒。而那光芒则是来自于前方的乌云的缝隙中射出的那道白光。即使是在脑海中一闪而过，也令我印象深刻并为之震撼。我想，这便是这首诗的立体感所带来的意境，这也是它的魅力所在。
我不禁想在那个令人窒息的年代，那一代也许怀着扭曲而成长的人，是如何找寻自己的未来与出路。是继续沉沦还是于逆境中崛起。这首诗给了我答案。“黑暗”与“光明”本是矛盾的词，有着反差，却又让人觉得本该如此。加之一双“黑色的眼睛”，这一切仿佛处于一个破碎的时空，我们于这样一个简单的空间去阅尽那段沧桑的历史，于有限的历史去探索那代人埋藏在心中无限的潜能。
在黑暗中寻找光明，这是那代人所追寻的诗和远方。即便身处黑暗，心中怀着对未来对理想的信仰与渴望，总能触及那片令人心驰神往的光明。可以说诗中所说的光明是历史赋予那代人的责任。这份责任是那代人负重前行的精神力量，是在黑暗中摸索的唯一支柱，更是他们冲破黑暗挣脱束缚主宰命运的勇气。我想与其说这首诗表达的是对光明的.向往，不如说是作者那一代人对追寻光明的一个庄严宣告。因为宣告远比向往更令人心潮澎湃，心生激情。
我们无须承受那样一段痛苦的经历，这样的我们，新时代的我们，是幸运的。今天的我们，站在这样一个那代人眼中遥不可及的高度，不是为了刺痛那段历史中所经历的创伤，而是为了以史为鉴，去更好地争取我们的未来。
食指曾写到：“当蜘蛛网无情地查封了我的炉台，当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀，我依然固执地铺平失望的灰烬，用美丽的雪花写下：相信未来。”我们要相信未来，更要相信创造未来的我们。
当黑暗被驱散，光明重现人间大地，那一双双黑色的眼睛，注定不再平凡。新一代的我们，怀着无比坚定的信念，脚踏实地，创造属于我们的辉煌。我们，只争朝夕，不负韶华!
《顾城的诗》读后感 篇5
初次接触顾城的诗是因为那首“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明。”后来，“你/一会看我/一会看云/你看我时很远/你看云时很近”也让我印象中的顾城多了一份浪漫气息。但直到我真正看完了他的诗集后，我才对他有了更全面的认识。
从他诗中我能够感受到他丰富而温柔的内心。他的诗就像是一个孤单而又笨拙的小孩。不论是《野草》中略带寂寞的无名小花，又或是《远和近》中因为感情而苍凉的心思，还是《结束》中悲壮的被上帝藏进浓雾的砍残的月亮，都看得到他如同晶石般在不断低吟，呐喊的心。
这本新的诗集带给我的是另一个顾城，一个写着古体诗和寓言叙事诗的顾城。他的不少古体诗会让人惊讶，才高凌天庭，狂歌万世行。自嫌天地小，却到山海空。词若清泉酒，命如黄花消。尘世葬千回，诗魂总轻飘。字里行间透着一股子同李白一般的飘逸与洒脱。写朦胧诗后，古体诗变得少了，也依然断断续续地写着，味道却和他晚期的现代诗一样，有一种澄清的悟性。诗集中后半部的寓言诗写得十分生动，想象丰富又鞭辟入里。
顾城认为诗是理想之树上闪耀的雨滴，他要用心中的纯银，铸一把钥匙，去开启天国的门，去表现纯净的美。他在用稚气的理想拯救天地，他要在大地上画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/都习惯光明。悲凉又崇高，崇高又圣洁。一语洞悉了大世界的斑驳，用孩子般的梦想诉说这一切大概比成人的呐喊更具震撼。
北岛呼喊着卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭时，顾城却在执著的画着笨拙的自由，他让小河快乐，让长满淡淡的茸毛的丘陵相爱。他没有诅咒黑暗，而是把自由和光明搬进诗中，就像一场暴风雨后，一切都十分平静，世间甚至没有一星半点的尘埃飘动，受了洗礼般变得干净，心也不染风尘。在物欲横流的人寰世界里，会出现一个十分无辜的小孩，便是顾城。我很长一段时光无法理解顾城最终杀妻后又自尽的行为，我父亲说正是顾城到末了也没有看透人情与世故，才没有舒婷一样的超然与恬淡。此刻想来顾城大概是看透了的，但最终也无法理解和妥协。正是看透了，所以黑暗更加黑暗，正是因为与生俱来的高洁才更加憎恶丑恶吧，终究是无法容忍了，于是有了精神分裂的结局。
可是无论最后结果怎样，从顾城的诗中却始终都能感受到他清澈、纯净的心，裹这一种与生俱来，对心灵上的光明的憧憬。尘世纷杂，便多给自我留一席清净之地吧。
《顾城的诗》读后感 篇6
人类表达情感的方式大体上有两种，一种是行为，另外一种是语言。行为是直接的，发生于主体和客体之间，相对于两者以外的人起不到最为直观的感染力，语言弥补了这个不足。
但是，语言是不是或者说能不能够成为表达情感最为适宜的方法呢?我想，不能。语言是禁锢的，它只代表了一种外型，是一种符号，旁者能不能够懂得它的精神(语言的精神)，是不可预测的。所以，有的人不喜用语言表达情感，甚至认为除了精神外的其他主体性存在都是剩余，包括语言、躯体、行为、交流。
顾城爱诗，但不是说他爱诗句和语言，他是爱精神，爱自然的精神、自然的境界，享受的是返璞归真的自由。一个人追求这种境界，我想，要分刻度。成为写诗撰文的大家，这只是最初层次，这一层次只是喜好语言，透过语言表达情感，靠语言欢喜，靠诗句梦想，终其一生停留在斟词酌句上，这是个圈子。不如放大了说，语言是符号，它依靠代表性涵义同思想共鸣，就像一个弯路，而用思想去描绘情感、去体验自然真谛，是很直接的。顾城做到了，他在南太平洋的小岛上，过着鲁滨逊般的日子，但又和那不一样，只要满足生存则够了，其余时光，他用来聆听自然、品味世界——他精神的世界。他笑着，不会用语言描述什么，因此，他变的沉默，但不拘谨，深邃的眼光伴随着幸福的笑，顾城把自我的一切都用在了对自然的梦想上了，好似思乡般的深情，他没有时光照顾其他，对生命、甚至是灵魂的归宿都不注意了，我想，如果有再生的话，他甚至不必添饱肚皮，而让每个轮回都转化成对自然的渴求而永久的留存于他的头脑，他的精神世界，还有他那深邃的笑里。
心是你的眼
为世界着色
绿的黄的
吮吸着味道
自然用自然的
生命用生命的
我只用我的
抱歉，我说的这些“语言”是不是也禁锢了我的情感呢?
《顾城的诗》读后感 篇7
不知道什么时候，我迷上了那本《顾城的诗》，并且一发不可收拾。
这是朦胧诗人顾城的作品，也是我最喜欢的诗集，收录了顾城近一百首诗歌，在这些作品中，诗人用他那双清澈的眼睛看世界，用孩子般的口吻诉说着他最原始的想法。
“黑夜给了我一双黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”我感受最深的《一代人》中的这诗句，已经成了中国新诗的经典名句，这是顾城最想表达的主题，也是我理解这本诗集的钥匙。诗人从小好发高烧，孤僻成性，可固执的诗人，不安于现状，他对这个世界的复杂、黑暗与残暴有清楚的认识，正如他自己说的，自己就像一个任性的孩子，固执坚毅却也纯洁。我想，黑夜给了他黑色的眼睛，同时也给了他一支黑色的笔，他用朴实无华的语言和孩子般天真的口吻描绘这个世界。在文字的背后，在那个哀伤幽怨的文革时期，命运对他如此不公，他不免彷徨，却也斗争，却也呐喊。他注定要用这支笔写破他人生的黑暗，去写破所有令他不满的黑暗，同时他用那双眼寻找光明，一步步发现光明，让阳光与光明充斥身旁，让正义和美好回到身边。虽然顾城仅仅活了37年，但他却一直认真用眼睛去发现美好与光明。
我不免想到我们自己，生活中难免有痛苦和不快，心里彷徨也正常，难过也正常，但我们总是要学着去面对，用我们自己的眼睛，去超越，去看透阴云，用自己的心，试着拨开阴霾。像顾城那样，即使再不如意，也要用积极乐观的心态去面对，仍然保留着心中的那一份快乐和对生活的信心。“不经历风雨，怎么见彩虹”，这句话通俗易懂人人皆知，其实就是需要一颗勇于面对困难的心，在失败后，在挫折后，鼓起勇气，收拾行囊，继续前行。
顾城早已逝去，但他那份积极和乐观，仍留存于那一首首简短精炼的诗句中。我也向往，也迷恋顾城诗中的快乐世界，所以我也要让我的眼睛，变得积极乐观，去发现，去看破一切的繁杂之事，拨开阴云，去发现一个更加美好的世界。
因为喜欢《顾城的诗》，我也要像顾城那样，用清澈的眼睛看世界，让生活变得简单快乐。
《顾城的诗》读后感 篇8
早就知道顾城是当代的朦胧浪漫主义诗人的代表，忙于工作一直没有拜读过。这次仔细的品味了几首诗，确实如此，诗中表现出一种纯稚风格、梦幻情绪，用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活，心中浮想联翩，特别是名句“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”唤醒了我对童年的回忆，充分表达了我们那一代人的忧伤，觉醒后的忧伤，是觉醒的一代人看到眼前现实而产生的忧伤。
回想我们走过的路，孩童时期梦想着成为华罗庚式的科学家，成为黄继光和雷锋式的英雄……，充满着远大的理想和抱负，正如“我想在大地上画满窗子”，对未来生活的美好幻想而挣扎、奋进、努力拼搏，表达的正是龙的传人的精神血脉，表现的是我们中华民族的渴望。“我是一个任性的孩子”，愿意编织美好的画，画下未来，去寻找光明的前程。
但现实的路并不是想象中的美丽，所有的幻想就像肥皂泡一样，一个一个的破灭，“我只有我，我的手指和创痛，只有撕碎那一张张，心爱的白纸”。现实的生活需要自己付出十倍百倍的努力才能够实现，从来就没有嗟来之食，需要脚踏实地学习和工作，经历生活风雨的磨炼，最终才是美丽的彩虹。“我是一个任性的孩子”，不断地画，不断地努力，最终会寻找到我的归宿，虽然许多的梦想破灭，但实现了人生的价值，传承了中华民族的精神，我是“一个被幻想妈妈宠坏的孩子，我任性”，每当读到这一句时，我就想呼唤：祖国-我伟大的母亲。
联想到当代，社会进步非常大，生活条件优越，不能坐吃山空，依靠前人的成果，更应该大力倡导和弘扬我们民族的精神血脉，发扬中华龙的优秀传统，任性地坚持、任性地传承，为民族永远的屹立在东方添砖加瓦。我任性，“一个被妈妈宠坏的孩子”，这是一个伟大民族的脊梁。
当细细品完一本名著后，想必你一定有很多值得分享的心得，是时候抽出时间写写
彼得潘小王子读书笔记1
我想起狐狸说：请你驯养我吧。
如果你驯服了我，我们就互相不可缺少了。对我来说，你就是世界上唯一的了；我对你来说，也是世界上唯一的了。
当她们说出这些话时，是怎样的心情呢
我一直以为，小王子是个后知后觉的人。世上有许多这样的人。等到失去了，才觉得后悔莫及。所以，他也一样。
当他离开玫瑰后，才开始察觉她在他心里的不同。当他离开狐狸后，才总是时时地把她的话挂在嘴边。他，才开始愈发地想念她们。
我一直觉得，玫瑰才是可怜的那一个。爱而不得。
而偏偏，他在离开她之后，发觉了，他也爱她。
如此的错过。错过了彼此的花期。
我一直在想，当狐狸对小王子说：真正重要的事物是肉眼无法看见的。那时，她的心里作何感想。
小王子那颗至纯的心，可以看出那不是帽子，而是蟒蛇。可以看出他的玫瑰与数百朵玫瑰的不同。却唯独看不出那一刻，小小的。狐狸的心在说：我的爱，你同样也看不到。
但她们总是如此执著地喜欢著，一如世上这千百万的女子。聪明玲珑的女子。
是谁说，每一个女子，都有一颗七窍玲珑心。
但这玲珑的心，总是为情所困。又总是如此地执著。彼时，愈是玲珑，便愈是执著，愈是兜兜转转，愈是受伤。
哪怕那人并不领情，哪怕他并不觉察。但，喜欢你，与你无关。
彼得潘小王子读书笔记2
在今年的寒假里我买了三本新书，《窗边的小豆豆》、《草房子》、《小王子》，我最喜欢的还属《小王子》了。
小王子这本书是童话故事，它里面蕴含了感动、智慧、神秘、亲情和冒险……讲述了小王子居住在比自己的大一点的星球上，他有一束奇妙的玫瑰花，有两座小小的活火山，一座死火山。他非常爱他那奇特的花，他的那束花也非常爱他。可是有一天小王子因为玫瑰花的娇气而闹了矛盾，小王子决定离开自己的星球，去了广阔的宇宙遨游。他在别的星球遇到了形形色色的.人，最终他到达了地球。在地球上他遇到了一个从天空里坠落的飞行员圣凯克苏佩里，他给飞行员圣凯克苏佩里讲述了自己一些列的遭遇，他也遇到一只狐狸，这只狐狸给他解决了那朵娇气的小玫瑰给他带来的对爱的疑惑，使他明白，爱意味着责任，意味着慈悲，有了爱生活里的一切才有了意义。
“如果你爱上了一朵生长在一颗星星上的花，那么夜间，你看着就感到甜蜜愉快。所有的星星上都好象开着花。”忧伤脆弱的小王子无法忍受想念的痛苦，他要急切地回去，最后，他选择了以蛇的毒液结束自己的生命，尽管他害怕痛苦，但是他认为这样就能抛下自己笨重的身体回去。最后小王子就像一棵树一样轻轻倒了下去，柔软的沙地，连一点声音也没有。
看完这本书，我非常感动，也让我明白了许多深刻的道理：有一些事是万能的眼睛看不见的，而且我们不能光用知道的事来判断，我们必须用心灵来
读完了这部童话故事书，我也明白以后我看别人的真诚和信任，不能再凭这个人的行为动作来判断他是不是可信的人。有些人长的好看却内心很恶毒，有些人外表很丑陋但心灵很美，所以以后我要用心灵去看一个人的心灵。
彼得潘小王子读书笔记3
故事书中提到一种猴面包树，一种不是小灌木，而是象教堂那么大的大树。书中说道“即便是带回一群大象，也啃不了一棵猴面包树。”这不禁让我感到很有趣，所以对这种猴面包树产生了兴趣，于是一直在思考它到底代表的是什么？书中也提到“一棵猴面包树苗，假如你拔得太迟，就再也无法把它清除掉。它就会盘踞整个星球。它的树根能把星球钻透，如果星球很小，而猴面包树很多，它就把整个星球搞得支离破碎。”这不禁让我想到了我们身上的那些恶习，一旦不即使改正，那么它就会像猴面包树那样越来越致命！千万不要小看那些小缺点，如果不纠正，迟早有一天它会像猴面包树那样长成苍天大树！让我想到了那句古话“忽以恶小而为止，忽以善小而不为。”
有一段故事让我很感动，当小王子看见那许许多多的玫瑰时，他觉得很难过，觉得他的玫瑰不再是独一无二的了，但是最终小王子还是觉悟了，他觉得他的玫瑰是最美的最独特的，因为那是他浇灌的。他放在花罩中的。他用屏风保护起来的。他帮她除灭毛虫的。他倾听过她的怨艾和自诩和沉默。因为她是他的玫瑰。或许现在你是平凡，在芸芸众生中你是那么的普通，但是绝对要对自己有信心，这些并不代表你的不重要，每个人都是那么的重要，因为这个世界上只有一个你，所以一定要对自己有信心！
