浣溪沙·漠漠轻寒上小楼
朝代：宋代
作者：秦观
原文：
漠漠轻寒上小楼。晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。
译文
带着一丝寒意，独自登上小楼，清晨的阴凉，令人厌烦，仿佛已是深秋。回望画屏，淡淡烟雾，潺潺流水，意境幽幽。
窗外，花儿自由自在地轻轻飞舞，恰似梦境，雨淅淅沥沥的下着，漫无边际地飘洒着，就像愁绪飞扬。再看那缀着珠宝的帘子正随意悬挂在小小银钩之上。
注释
①《浣溪沙》原唐教坊曲名，本为舞曲。“沙”又写作“纱”。又称《小庭花》、《满院春》。另有一体五十六字。
②漠漠：像清寒一样的冷漠。轻寒：薄寒，有别于严寒和科峭春寒。
③晓阴：早晨天阴着。无赖：词人厌恶之语。穷秋：秋天走到了尽头。
④淡烟流水：画屏上轻烟淡淡，流水潺潺。幽：意境悠远。
⑤丝雨：细雨。
⑥宝帘：缀着珠宝的帘子，指华丽的帘幕。闲挂：很随意地挂着。
鉴赏
这首词以轻浅的色调、幽渺的意境，描绘一个女子在春阴的清晨里所生发的淡淡哀愁和轻轻寂寞。全词意境怅静悠闲，含蓄有味。
每一次春来，就是一次伤春的体验。词人之心，很早就发出了“为问新愁，何事年年有”的愁怨。然而他们的命运也往往是一年年地品尝春愁。此词抒写的是淡淡的春愁。它以轻淡的色笔、白描的手法，十分熨贴地写出了环境氛围，即把那一腔淡淡的哀怨变为具体可感的艺术形象渗透出来，表情深婉、幽缈。“一片自然风景就是一种心情”。索漠轻寒中袅袅而升的是主人公那轻轻的寂寞和百无聊赖的闲愁。即景生情，因情生景，情恰能称景，景也恰能传情，这便是词作的境界。
上片写晨起之感和室内之景，语言幽婉而含意深邃。词的起调很轻，很淡，而于轻淡中带着作者极为纤细锐敏的一种心灵上的感受。漠漠轻寒，似雾如烟，以“漠漠”二字状漫弥而上小楼的轻寒，一下子给春寒萧索的清晨带来寥廓冷落的气氛。与“暝色入高楼，有人楼上愁”意蕴相似，而情调之婉妙幽微过之。不说人愁，但云“漠漠轻寒上小楼”。回味“上”字，那淡淡愁思，不是正随这薄薄春寒无声无息地在人的心头轻轻漾起?仅词的首句，就为全词烘托出一个色调凄清的景。紧接着加上“晓阴无赖似穷秋”，在凄清的背景上涂抹一层暗淡的色彩。无赖，令人讨厌，无可奈何的憎语。时届暮春，却感到竟像深秋那样的寒冷，原来这是一个春阴的早晨。春阴寒薄，不能不使人感到抑闷无聊。然而词人不说心情之无聊，却咒晓阴之无赖，进一层渲染了气氛之寂寞凄寒。主人公也许刚刚从梦中醒来，睡眼惺忪，室内画屏闲展：淡淡的烟霭，轻轻的流水。在周围阴氛的罩笼下，幽迷淡远。凝神恍惚中，他仿佛消失在清迷幽幽的画景之中，又仿佛还依回于渺茫、流动的梦境之中。这种主观幻觉，正是由于幽迷宁静的氛围与主人公此时此刻心境的浑然一体所致。是情与景融、意与境浑的佳句。
下片写倚窗所见，转入对春愁的正面描写。不期然而然中，他的视线移向了窗外：飞花袅袅，飘忽不定，迷离惝恍;细雨如丝，迷迷蒙蒙，迷漫无际。见飞花之飘缈，不禁忆起残梦之无凭，心中顿时悠起的是细雨蒙蒙般茫无边际的愁绪。本写春梦之无凭与愁绪之无际，却透过窗户摄景着笔于远处的飞花细雨，将情感距离故意推远，越发感生出一种飘缈朦胧、不即不离之美。亦景亦情而柔婉曲折，是“虽不识字人，亦知是天生好言语”(《人玉屑》卷二十一引晁无咎语)的佳例。词人将“梦”与“愁”这种抽象的情感编织在“飞花”、“丝雨”交织的自然画面之中。这种现象，约翰·鲁斯金称为“感情误置”，而这在中国诗词中则为司空见惯。如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”、“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”、“便做春江都是泪，流不尽，许多愁”。诗人们心中存有一种感情，移情入景，便往往设想自然也带着这份感情。“以我观物，而物皆著我之色彩”。“自在飞花”，无情无思，格外惹人恼恨，而反衬梦之有情有思。最后，词以 “宝帘闲挂小银钩”作结，尤觉摇曳多姿。细推词脉，此句应为过片之倒装句。沉迷于一时之幻境，不经意中瞥向已经挂起的窗帘外面，飞花丝雨映入眼帘，这便引出“自在”二句之文。而在结构艺术上，词人作如是倒装，使得词之上、下片对称工整，显得精巧别致，极富回环变化的结构之美。同时，也进一步唤醒全篇，使帘外的种种愁境，帘内的愁人更为分明，不言愁而愁自现。《续编草堂诗余》曰：“后叠精研，夺南唐席。”正是对此章法技巧的高度评赞。句中“闲”字，本是形容物态，而读者返观全篇，知此正是全词感情基调──百无聊赖的情感意绪。作为红线贯串打通全词，一气运转，跌宕昭彰。张炎说：“秦少游词体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。”(《词源》卷下)试观此作，正是如此。
此词以柔婉曲折之笔，写一种淡淡的闲愁。在生活中，每个人都会拥有自己的一份闲愁。不知何时何处，它即从你心底无端地升起，说不清也拂不去，令人寂寞难耐。词人们又总是能更敏锐地感受到它，捕捉住它，并流诸笔底。而此时，又必然会渗透进他们对时世人生的独特感受。冯延巳的《鹊踏枝》写出了人人心中皆有的这般闲情，却也包蕴着一种由时代氛围所酿成的说不清、排不开的愁绪。“古之伤心人也”的秦观，年少丧父，仕途抑塞，于新旧党迭为消长之际，一再受到排抑，满腹满腔人生的遭际感慨，泛化为一种凄怨感伤的心境意绪而弥漫于词作之中，呈现出含蓄蕴藉、窈深幽约之美。此词曲折传情而凄清婉美，《词则大雅集》卷二称“宛转幽怨，温韦嫡派”。作为婉约派词人，他正是远祖温韦，近承晏柳，融各家所长为一体，成其细腻含蓄而又凄怨感伤之风格，吟唱出较“花间”、“尊前”更为绸缪凄婉的角声，别具一番魅力。[4]
就思想内容来说，秦观的词多写艳情，与晏几道、柳永相似，但却能以语言的翻新、情致的幽趣历来受人激赏。这首词写的是春愁，一种细微幽渺的、不容易捉摸的感情，但作者以他非凡的功力，借具体的景物描写和形象的比喻，将它表现了出来。最具代表性的是它的“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”它将细微的景物与幽渺的感情极为巧妙而和谐地结合在一起，使难以捕捉的抽象的梦与愁成为可以接触的具体形象。沈祖棻《宋词赏析》分析这两句时，说：“它的奇，可以分两层说。第一，‘飞花’和‘梦’， ‘丝雨’和‘愁’，本来不相类似，无从类比。但词人却发现了它们之间有‘轻’和‘细’这两个共同点，就将四样原来毫不相干的东西联成两组，构成了既恰当又新奇的比喻。第二，一般的比喻，都是以具体的事物去形容抽象的事物，或者说，以容易捉摸的事物去比譬难以捉摸的事物。但词人在这里却是反其道而行之。他不说梦似飞花，愁如丝雨，而说飞花似梦，丝雨如愁也同样很新奇。”这两句用语奇绝，特别具有一种音乐美、诗意美和画境美。
在文学大家的笔下，对情、意表达的处理常见“举重若轻”和“举轻若重”两种方式。它们都会有理想的表达效果，但秦观在这里的幽情轻吐却有如此的效果，依赖于其善于渲染、语言精美、比喻神奇，但更关键的是内中的那种情致。冯煦称赞说：“他人之词，词才也;少游，词心也。得之于内，不可以传。”(《宋六十一家词选例言》)秦观的个人气质与文体特征已经融而为一。这首词没有一处用重笔，没有痛苦的呐喊，没有深情的倾诉，没有放纵自我的`豪兴，没有沉湎往事的不堪。只有对自然界“漠漠轻寒”的细微感受，对“晓阴无赖”的敏锐体察，对“淡烟流水”之画屏的无限感触。这春愁，既没有涉及政治，又没有涉及爱情、友谊，或者其他什么。它其实只是写了一种生活的空虚之感。在一个敏感文人的心里，这种空虚寂寞伴随生命的全程，它和愿望、和理想、和对生命的珍视成正比，无边无际，无计可除。
作者介绍
秦观(1049-1100)字太虚，又字少游，别号邗沟居士，世称淮海先生。汉族，北宋高邮(今江苏)人，官至太学博士，国史馆编修。秦观一 生坎坷，所写诗词，高古沉重，寄托身世，感人至深。苏轼过扬州，亲自看望秦观，正巧孙觉、王巩亦在高邮，乃相约游东岳庙，载酒论文，吟诗作赋，一时传为佳话。秦观生前行踪所至之处，多有遗迹。如浙江杭州的秦少游祠，丽水的秦少游塑像、淮海先生祠、莺花亭;青田的秦学士祠;湖南郴州三绝碑;广西横县的海棠亭、醉乡亭、淮海堂、淮海书院等。秦观墓在无锡惠山之北粲山上，墓碑上书“秦龙图墓”几个大字。有秦家村、秦家大院以及省级文物保护单位古文游台。
秦观，北宋中后期著名词人，与黄庭坚、张耒、晁补之合称“苏门四学士”，颇得苏轼赏识。熙宁十一年(1078年)作《黄楼赋》，苏轼赞他“有屈宋之才”。元丰七年(1084年)秦观自编诗文集十卷后，苏轼为之作书向王安石推荐，王安石称他“有鲍、谢清新之致”。 因秦观屡得名师指点，又常与同道切磋，兼之天赋才情，所以他的文学成就灿然可观。他后来于元丰八年(1085年)考中进士，初为定海主簿、蔡州教授，元祐二年(1087年)苏轼引荐为太学博士，后迁秘书省正字，兼国史院编修官。哲宗于绍圣元年亲政后(1094年)“新党”执政，“旧党”多人遭罢黜。秦观出杭州通判，道贬处州，任监酒税之职，后徙郴州，编管横州，又徙雷州。徽宗即位后秦观被任命为复宣德郎，之后在放还北归途中卒于藤州。
其散文长于议论，《宋史》评其散文“文丽而思深”。其诗长于抒情，敖陶孙《诗评》说：“秦少游如时女游春，终伤婉弱。”他是北宋后期著名婉约派词人，其词大多描写男女情爱和抒发仕途失意的哀怨，文字工巧精细，音律谐美，情韵兼胜，历来词誉甚高。然而其词缘情婉转，语多凄黯。有的作品终究气格纤弱。代表作为《鹊桥仙》、(纤云弄巧)、《望海潮》、(梅英疏淡)、《满庭芳》、(山抹微云)等。《鹊桥仙》中的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮!”被誉为“化腐朽为神奇”。《满庭芳》中的“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”被称做“天生的好言语”。南宋张炎之《词源》：“秦少游词体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。”生平详见《宋史·文苑传》。著有《淮海集》40卷，以及《淮海居士长短句》、《劝善录》、《逆旅集》等作品。。其所编撰的《蚕书》，是我国现存最早的一部蚕桑专著。极善书法，小楷学钟王，遒劲可爱，草书有东晋风味，行楷学颜真卿。建炎四年(1130)，南宋朝廷追赠秦观为“直龙图阁学士”，后世称之为“淮海公”。
未仕期
秦观在未仕期间，大多在故乡高邮居家耕读，为科举做准备。然而亦时常游历于江淮吴楚之间，徜徉于山光水色之中。 在这段期间秦观的主要出游地有二：一为神宗熙宁九年(1076年)，秦观同孙莘老、参寥子游访漳南老人于历阳惠济院，浴汤泉，游龙洞山。又往乌江拜谒项羽墓，极尽山水名胜。此次出游共赋得诗词三十余首，并作《汤泉赋》一篇，以记途踪。二为神宗元丰二年(1079年)，秦观前往越州省亲，适逢苏轼自徐州徙往湖州，于是便乘苏轼官船一同南下。途经无锡，与苏轼同游惠山，又经吴兴，泊西观音院，同访诸寺。端午过后，遂别苏轼赴越，中秋时，与参寥子、辩才法师同游龙井，其后又与郡守程公辟游玩鉴湖、拜谒禹庙，相得甚欢。直至岁末年关家书催归，秦观始依依不舍的乘船北上。写下著名的《满庭芳》(山抹微云)来描述离别情意，透露出对此段漫游岁月美好的缱绻不舍。
“学而优则仕”是天下读书人的梦想，秦观亦不例外，然而秦观的科举征途却屡遭挫折。神宗元丰元年(1078年)秦观第一次参加科举应试，却是抱着满满的期望换来落第的命运，于是他便马上“杜门却扫，日以诗书自娱” ，可见这一失败，对他而言，是精神上的打击。神宗元丰四年(1081年)秦观再次应试，却依旧名落孙山。科举的接连失利，使得秦观心境更加忧愁悲郁，认清了“风俗莫荣於儒，材能咸耻乎未仕” 的社会现实。因此只好改变态度，学习时文并向时人投献诗文，望获举荐。“功夫终不负有心人”，秦观在神宗元丰八年(1085年)参加第三次科举考试，终于成功考取进士，踏上其同样屡遭挫折的十年仕宦之途。
入仕期
朋党倾轧是北宋政治上的大难题，更是令朝廷不安的一大乱源。秦观入仕之时，适逢北宋朋党斗争日益激烈之际。秦观于此亦身不由己地陷入了这场政治漩涡之中，无法自拔。 元丰八年(1085年)，秦观登科以后，任定海主簿及蔡州教授。因其亲附苏轼，被视为“旧党”，从此党争的迫害便从未间断。元祐二年(1087年)苏轼、鲜于侁，共以“贤良方正”荐秦观于朝，无奈却被人以“莫须有”的罪名加以诬告。元祐五年(1090年)方由范引纯引荐，得以回京任秘书省正字。元祐六年又因“洛党”贾易诋其"不检"而罢去正字。接二连三的政治迫害，使得秦观大受打击，对政治开始灰心，且有退隐之意。元祐七年(1092年)，秦观授左宣德郎，又由秘书省正字，左迁国院编修官，参修《神宗实录》，甚得恩宠。数月之间，拔擢连连。此三年亦为秦观仕宦期间最顺遂的时候。宦达未久，元祐九年(1094年)太皇太后高氏崩逝，哲宗亲政。“新党”之人相继还朝，“旧党”之人则连遭罢黜，秦观历时七年的贬谪生涯从此开始。
贬谪期
太皇太后高氏崩逝，哲宗亲政。政局瞬变，“旧党”出京。秦观作为“旧党”核心人物，亦在所难免。 秦观首先被贬为杭州通判，因御史刘拯告他重修《神宗实录》时，随意增损，诋毁先帝。因而在前往杭州途中又贬至处州任监酒税。在处州任职之时，秦观学佛以遣愁闷，常与佛寺僧人谈佛聊禅，并为僧人抄写经文。他的词作《千秋岁》在回忆当年盛会时，抒发了很深的感慨与愁情：水边沙外，城郭春寒退。花影乱，莺声碎。飘零疏酒盏，离别宽衣带。人不见，碧云暮合空相对。 忆昔西池会，鹓鹭同飞盖。携手处，今谁在?日边清梦断，镜里朱颜改。春去也，飞红万点愁如海。
无奈小人诬陷，状告秦观私撰佛书，便又因此获罪。《宋史·文苑传》云："使者承风望指，伺候过失，既而无所得。则以谒告写佛书为罪，削秩徙郴州"。削秩是将所有的官职同封号除掉，是宋朝对士大夫最严重的惩罚。贬黜南蛮时，秦观心情悲怅，早已绝了希冀，便作《踏莎行》词。虽将《千秋岁》的直抒换为比兴，没有“愁如海”之类的字眼，然而内心深处却依然郁结难解： 雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。
秦观方至郴州又移至横州编管，元符元年(1098年)，移迁雷州编管。眼望离京师越来越远，归乡无期，秦观自赋挽词。此词道尽心中凄苦，叫人心生悲惋。 元符三年(1100年)哲宗驾崩，徽宗即位，向太后临朝。政坛局势变动，迁臣多被召回。秦观也复命宣德郎，放还横州。当年五月行至藤州，出游光华亭，索水欲饮，水至，笑视而卒。张文潜曾作《祭秦少游文》云：“呜呼!官不过正字，年不登下寿。间关忧患，横得骂诟。窜身瘴海，卒仆荒陋。”道尽了秦观坎坷一生，句句痛彻心扉。一代文人，命运竟是如此的坎坷曲折，最后竟死在荒蛮之地，令人无限感慨。
婚姻家庭
作者：陈雄 出自《公然的爱情》一书(河北大学出版社出版)
秦观的正妻叫徐文美，而非传说中的苏小妹。这是他自己在为岳父写的文章里交代的。他的岳父是高邮一位姓徐的富商，因为有点钱，捐了一个主簿的官当，生了三个女儿，分别叫徐文美、徐文英、徐文柔。秦观在《徐君主簿行状》一文末尾说：“徐君女三人，尝叹曰：子当读书，女必嫁士人。以文美妻余，如其志云。”
关于其妻就是点了一下名字而已，在秦观的诗文中提及不多。例如《临江仙》：
髻子偎人娇不整，眼儿失睡微重。寻思模样早心忪。断肠携手，何事太匆匆。
不忍残红犹在臂，翻疑梦里相逢。遥怜南埭上孤篷。夕阳流水，红满泪痕中。
再如《满庭芳·茶词》：
北苑研膏，方圭圆璧，名动万里京关。碎身粉骨，功合上凌烟。尊俎风流战胜，降春睡、开拓愁边。纤纤捧，香泉溅乳，金缕鹧鸪斑。 相如方病酒，一觞一咏，宾有群贤。便扶起灯前，醉玉颓山。搜揽胸中万卷，还倾动、三峡词源。归来晚，文君未寝，相对小妆残。
末句以相如文君来比喻秦观夫妇，说明两人感情还是很深厚的，但徐文美大概不是秦观最钟爱的女子。有人统计，秦观留传下来的四百多首诗词，约四分之一为 “爱情诗”，而其中的主人公绝大多数是青楼歌女。钱钟书在《宋诗选注》的序里说秦观的诗是“公然的爱情”。《茹溪渔隐丛话》引《艺苑雌黄》说了秦观的一件风流事。秦观在绍兴的时候，由当地最高长官太守接待，住高级宾馆蓬莱阁。一日，在席上看中一个歌妓，于是赋《满庭芳》，开头一句是“山抹微云”，后来就是“销魂，当此际，香囊暗解，罗带轻分。漫赢得青楼，薄幸名存”了。此词流传甚广，苏轼曾戏称秦观为“山抹微云秦学士”。
明代的蒋一葵在《尧山堂外纪》中则透露了秦观的另两次艳事。“秦少游在蔡州，与营妓楼婉字东玉者甚密”，他专为情人写了一首《水龙吟》，还费心地将楼东玉的名字写进去， “小楼连苑横空”、“玉佩丁东别后”就是谜面。而“花下重门，柳边深巷，不堪回首。念多情，但有当时皓月，照人依旧”是说他们幽会情景的。秦观还有过一位叫陶心儿的情人，他曾赠一首《南歌子》给这位名妓，末句的“天外一钩残月，带三星”，就是为陶心儿的“心”字打的哑谜。
才情都用在妖女身上，是不是有点“浪费”?以至于黄庭坚都看不过去了，写了一首诗劝告他，其中有“才难不易得，志大略细谨”的句子，秦观看了很不高兴。
传统的诗词鉴赏，分析秦观时，总是定性为写“歌妓的恋情，同时又融入自己的身世之感”，但这并不适合解读秦观的所有爱情词。拿他的经典名句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”来说，就并没有牵连到什么仕途失意的身世之感。相反，如果结合他放浪的情感经历来看，完全可以大胆地假设，这只是秦少游安慰痴情女子的托词，或者说摆脱一段旧恋情的美丽借口。
艺术成就
秦少游是北宋文学史上的一位重要作家，但是，长期以来，人们在谈到秦少游时，习惯上总是把他与婉约词联系在一起，却较少提及他的诗，更少论及他的文。其实，在秦少游现存的所有作品中，词只有三卷100多首，而诗有十四卷430多首，文则达三十卷共250多篇，诗文相加，其篇幅远远超过词若干倍。当然，评价一个作家的成就不能只看作品数量而不看质量，有的作家存世虽只有一部(篇)作品，但其影响巨大，在文学史上的地位却是无可撼动的。尽管如此，要历史而客观地评价秦少游在文学史上的贡献与地位，如果只论其词，而不论其诗其文，尤其是不论其策论，不仅有失偏颇，而且也评不出一个完整的秦少游。
紧扣现实，不尚空谈
秦少游的策论共有50篇，其中进策30篇，进论20篇。认真分析这些策论的内容就可以发现，这些文章大都能紧扣当时的社会现实，较少作书生之空谈。这一方面与当时制科之文的要求有关，一方面也与其业师苏东坡的鼓励与点拨有关。苏东坡是唐宋八大家之一，其散文创作的成就颇高，他的鼓励与点拨当然是经验之谈。
引古证今，说理透彻
策论是古代的一种特有文体，相当于现代的政论文，是臣向君提出的有关国事、朝政的意见和建议。它的阅读对象主要是帝王，因而在写作上不能长篇大论地泛泛而谈，篇幅要短，立论要明，论据要足，说理要透。既要注意一事一议、深入浅出，更要注意言而有理，言而有据，言而有序。统观秦少游所写的策论，基本上达到了以上几点要求，特别在引古证今、说理透彻方面更是无懈可击。
结构严密、章法井然
熙宁四年，宋神宗采纳王安石的建议，改革科举法，“罢诗赋及明经诸科，专以经义、论策试士”。为了应举，秦少游在策论的写作上下了不少功夫，他对策论写作的重视甚至超过诗词赋。他曾说 “作赋何用好文章，只以智巧饤饾为偶俪而已。若论为文，非可同日语也。” 正因为如此，秦少游的策论无论长短都非常注意谋篇布局，注意结构和章法的变化。
铺陈排比，气足神完
先秦诸子百家的散文和后来唐宋八大家的散文大都讲究运用“整句”铺陈排比，让人读起来感到有一股气势扑面而来，很有震撼力。秦少游在饱读大量经典散文的过程中，对散文中如何运用铺陈排比心领神会，加之他青少年时也写过《浮山堰赋》《黄楼赋》《汤泉赋》《郭子仪单骑见虏赋》《和渊明归去来辞》等，特别是为纪念苏东坡在徐州抗洪成功所写的《黄楼赋》就很得苏东坡的赏识，认为这篇赋“雄辞杂今古，中有屈宋姿”。他把赋中运用得驾轻就熟的铺陈排比又运用到策论中来，就使文章更加气足神完。综上所述，秦少游的策论立论高远、说理透彻、章法严紧、文笔犀利，有一种特有的艺术张力，完全可以用“辞华而气古，事备而意高”来一言以概括之。
其实，对秦少游策论的评价，无论是古代还是现代都是很高的。宋代吴曾《能改斋漫录》：“……至于议论文字，今日乃付之少游及晁、张、无己……”。苏东坡《辨贾易弹奏待罪札子》：“秦观自少年从臣学文，词采绚发，议论锋起，臣实爱重其人。”清代梁章冉《扪虱新话》：“……少游文学西汉，所进策论，颇苦刻露，不甚含蓄。若比东坡，不觉望洋而叹，然亦自成一家。”现代著名学者朱东润则说：“予于少游之书，尤喜读进策三十篇，观其所得，导源东波，所见益卓。其论选举与役法者，皆深造而有得，不为世俗之言。”
《长恨歌》白居易教案
一、教学内容分析
《长恨歌》是普通高中课程标准实验教科书人教版选修《古代诗歌散文鉴赏》第一单元第一篇课文。选修课注重阅读积累、阅读兴趣、阅读方法和文化视野，必修课注重整体把握、阅读鉴赏、评价作品的能力。他们的共同性：鼓励学生个性化、创造性的解读，对文本有独到的感受和理解。
“一首长恨有风情”，《长恨歌》被称为艺术全璧，共120句，白居易用至讽至情的笔墨演绎政治悲剧和爱情悲剧，抒发唐玄宗和杨贵妃生生死死永无尽头的爱情，寄相思于人间天上，托遗恨于地久天长，也含而不露的揭露唐玄宗荒淫误国的历史现实。学习这篇文章，可以利用古今视界差异，激发学生读出自己的感受和见解；从文本出发，审视优美的诗歌语言，探究情景交融的字字句句、品味言近旨远的深情、评价众说纷纭的主旨。并在放手让学生研讨、评价学生鉴赏研讨、开阔学生文化文学视野方面做出一些有益的探索。
二、教学设想
《高中
三、教学目标
[知识与能力]：
1、知人论世，以意逆志
2、提高学生在内容和写作特色方面鉴赏古代诗文的能力。
[过程与方法]：
通过含英咀华、质疑探究的阅读方法，品味作品的语言艺术、写作技巧和忠贞执着的爱情魅力。
[情感态度和价值观]：
1、充分认识到唐玄宗重色倾国的政治悲剧、爱情悲剧2、一代君王政治责任和家国观念。3、历史真实不等于艺术真实，立足文本，探究阅读
四、教学重点：品味语言，体味深情，深味艺术魅力。
五、教学难点：在 “主旨三说”的众说纷纭的声音中，学生有自己的 “观点”“焦点”“亮点 ”
六、教学方法：自主合作探究的学习方式，“我的地盘我做主”；讨论法，点拨法，评价法。
七、教学过程
（一）知人论世
白居易 (772--846)，字乐天，号香山居士。祖籍太原（今属山西）晚年官至太子少傅，谥号“文”，世称白傅、白文公。诗分四类：闲适诗、感伤诗、讽喻诗、杂律诗。白居易将《长恨歌》归为感伤诗，后人将之归为讽喻诗。16岁，因“野火烧不尽，春风吹又生”千古名句而名扬天下。
元和元年（806年），充任周至尉的乐天与文士王质夫、陈鸿过马嵬坡，感念50年前杨妃自缢事，相约写诗记之。陈鸿写了唐传奇《长恨歌传》。“元和元年冬十二月，太原白乐天，自校书郎尉于周至，鸿与琅铘王质夫家于是，暇日相携，游仙游寺，话及此诗，相与感叹。质夫举酒于乐天前曰：‘夫希代之事，非遇出世之才润色之，则与时消没，不闻于世。乐天深于诗，多于情者也。试为歌之，如何？’乐天因为长歌。意者不但感其事，亦欲惩尤物，窒乱阶，垂于将来者也。 ”
白居易和湘灵的青梅竹马和爱情悲剧，本诗里应该有白居易对爱情的理解。今人丁毅、方超在《（长恨歌）评价管窥》一文中认为，此诗是白居易借对历史人物的咏叹，寄托自己的心情之作。文章说，诗人年轻时与出身普通人家的姑娘湘灵相爱，但由于门第观念和风尚阻碍，没能正式结婚。分手时，诗人写了“不得哭，潜别离；不得语，暗相思；两心之外无人知……彼此甘心无后期”的沉痛诗句。文章指出，《长恨歌》作于作者婚前几个月，诗人为失去与湘灵相会之可能而痛苦。“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，正是诗人借前代帝妃的悲剧，抒发自己的痛苦与深情。
唐玄宗（685—762），李隆基，大唐皇帝（712—756），27岁登基，做了44年皇帝，71岁做太上皇，号称50年太平天子。是中国历史上统治世界最长的皇帝之一。风流英武，雄才大略，统治中国近半个世纪，亲手缔造大唐也是中国古代历史上的黄金时代——开元盛世。中国历史上有三大盛世：汉武盛世、开元盛世、康乾盛世。然而谁能想到他亲手创建的这个声名显赫的伟大帝国，却遭遇了唐代历史上最大的一次劫难——安史之乱。从此以后大唐王朝江河日下，一蹶不振。一生前期励精图治，英明有为，开创开元盛世；后期纵欲荒政，昏庸误国。历代帝王中颇有争议的人物。
事业风流：
①任用姚崇、宋璟做宰相。千秋忠义之士高力士（中立而不倚，得君而不骄，顺而不谀，谏儿不犯）。君明臣贤。
②彪炳史册的典章制度。中国最古老的行政法典，中国最完备的礼仪规章。
③崇高的国际地位。长安是世界的中心。有朝贡关系的国家70国。“九天阊阖开宫阙，万国衣冠拜冕旒。”
④国富民强。杜甫“忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家室。稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实。”
⑤人才辈出。李白、王维、孟浩然、王之涣、王昌龄、岑参、张九龄生活在唐玄宗时代。
情趣风流：
①唐玄宗诗歌是唯一入选《唐诗三百首》的皇帝诗歌。
②更有名气的是作曲。《霓裳羽衣曲》《雨霖铃》
③打羯鼓。“文如青山峰，手如白雨点。”（头像山峰纹丝不动，手像暴雨点敲椽。）李龟年是当时乐工，打羯鼓有名。光鼓槌打坏了50根。唐玄宗“你才打坏50根，我打坏了四柜子。”
④梨园鼻祖，创办专业机构——梨园。而且在鼻子上抹一道白，丑角的鼻祖。地位最高。
⑤打马球。与吐蕃人比赛，落花流水。
晚年凄凉：《傀儡吟》“刻木牵丝作老翁，鸡皮鹤发与真同。须臾舞罢浑无事，还似人生一梦中。”张岱“人无癖，不可与交，以其无深情也；人无疵，不可与交，以其无真气也。”
看透人间冷暖。生前轰轰烈烈，死后冷冷清清。儿子30人，女儿29人，陪葬只有一个高力士（684—762）。而高力士当时流放巫州，77岁，绝食而死。
杨贵妃：（719—756）开元23年，735年12月24日，16岁的杨玉环被册封为寿王（李瑁，唐玄宗第28子）妃，740年，进入道院，出家做道士，割断红尘。天宝四载（745年），26岁的杨玉环被唐玄宗册封为贵妃，756年，38岁被缢死。
爱情传奇：
李杨爱情是那个梦幻时代的梦幻传奇。它是历代无数文人墨客抒情的对象，也是历代市井小民八卦的话题。为尊者讳，也为歌颂爱情的主题需要，白居易用文学笔法处理这一敏感的问题。历史真实，并不等于艺术真实。唐玄宗李隆基与贵妃杨玉环之间的爱情悲剧，因与“安史之乱”紧相联系，有着相当严肃的政治色彩，而其情事本身离奇曲折，又极富传奇色彩。正是因为一往情深的唐明皇同重色倾国的唐明皇是对立的统一体，所以，白居易把这个故事用生花的妙笔写成了一个爱情悲剧。
姊妹弟兄皆列土：
堂兄杨国忠原名杨钊，玄宗赐名国忠，位居右丞相（天宝十一载752年）
从兄杨铦封鸿胪卿（从三品，掌宾官及凶仪之事）；
杨锜虽只封了一个从六品下阶的侍御史（掌纠举百僚、推鞠狱讼），
但却娶了武惠妃的女儿太华公主
杨国忠儿子杨暄为驸马，官大常卿兼户部侍郎
叔父杨玄珪封光禄卿（从三品，掌邦国酒醴、膳羞之事）。
父亲杨玄琰追封为太尉齐国公
母亲封为凉国夫人
大姐杨玉佩封韩国夫人
三姐杨玉筝封虢国夫人
八姐杨玉钗封秦国夫人
杜甫《丽人行》：“三月三日天气新，长安水边多丽人。······炙手可热势绝伦， 慎莫近前丞相嗔！”（写于天宝十二载753年春，讽刺杨家的骄奢淫逸）
安史之乱和马嵬之变：唐玄宗天宝十四载（755年）至唐代宗（762年），前后达八年之久。唐由盛到衰的转折点。唐玄宗天宝十四载十一月初九（755年12月16日），安禄山率20万兵于范阳起兵，十二月洛阳被攻破，天宝十五载正月初一，安禄山在洛阳称大燕皇帝，改元圣武。潼关很快被攻破，长安震惊，失陷在即。六月十三日凌晨，逃出长安，到马嵬坡（陕西兴平），途中将士饥疲，六军不发，龙武大将陈玄礼请杀杨国忠父子和杨贵妃，杨国忠被乱刀砍死，玄宗命高力士缢死杨贵妃，兵分两路，玄宗入蜀。马嵬驿哗变，表面看来是士兵哗变，实由太子李亨、宦官李辅国、高力士策划的争权斗争。
“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”（《自京赴奉先县咏怀五百字》）作于天宝十四载（755年）十月十一月间。十月李杨在骊山华清宫避寒，，十一月安禄山造反。
杜甫《春望》“国破山河在， 城春草木深。感时花溅泪， 恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短， 浑欲不胜簪。 ”唐肃宗至德元载（756）六月，安史叛军攻下唐都长安。七月，杜甫听到唐肃宗在灵武即位的消息，便把家小安顿在鄜州的羌村，去投奔肃宗。途中为叛军俘获，带到长安。因他官卑职微，未被囚禁。《春望》写于次年三月。忧国忧民的杜甫在诗史中，写尽安史之乱时期百姓的悲苦和国家不幸。
（三）小组自主、合作、探究
班级四个大组经过小组的先分后合的讨论筛选后，精选出四个问题。学生自愿选择保守秘密，不向大家公布。但是为避免出现问题重复现象，组长要有一个良好沟通。课堂上，每一个小组长代表组员向下一个小组质疑发难。该小组经过讨论后，推出代表要积极发言，组员做好随时准备补充的工作。课堂上学生共生成四个问题：
1、“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”这两句话在内容结构上起什么作用？
2、“春风桃李花开夜，秋雨梧桐叶落时。”表达唐玄宗怎样的感情？
3、唐玄宗和杨贵妃有没有真正的爱情？
4、白居易写《长恨歌》的写作意图是什么？
四个问题应该说很有讨论价值。
第一个问题，涉及诗歌的爱情悲歌的主题和浪漫神奇的传奇色彩。有一个学生讲了比翼鸟的神奇传说，鸟有一目一翼，当两只并飞时，才能够翩翩起舞。歌颂美好的爱情。
第二个问题，涉及该诗歌的情景交融的写法。一个学生做出独特解读。联系咬文嚼字的方法和诗歌语言暗示性的特点。认为不写“春风桃李花开日”而写“夜”更能写出人物在美好时光中的孤寂，因而产生思念。纠正：是先有思念，才生寂寞。
第三个问题，涉及作者对史实剪裁和主题理解的问题。涉及历史真实和艺术真实的问题。第一部分写汉皇重色思倾国，结果真的倾国。但是为尊者讳和主题表达需要，美化李杨故事，比如“养在深闺人未识”，“一朝选在君王侧”。第二部分，重大历史事件，作者艺术处理，淡化变乱，突出李杨的生死决别和无可奈何。使诗歌沿着爱情主题发展。第三部分写唐玄宗对贵妃的思念，物是人非，刻骨铭心。恨不入梦，遗憾异常，上天入地的寻找。第四部分写杨贵妃对唐玄宗的思念。“闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊”，“梨花一支春带雨”。赠送信物，以表衷肠。重托誓言，哀伤缠绵。
第四个问题，涉及对本文主旨的理解，不能以偏概全，要辩证的分析。编者认为是讽喻诗，作者认为是感伤诗。其实，第一部分讽喻唐玄宗朝的政治现实，后三部分是感伤凄美爱情。
第二套方案
教师事先不知道学生质疑的问题，可做以下准备充分想到学生可能会问什么问题，如果讨论出现状况，可以借助以下的准备，未雨绸缪。
（一）激发兴趣，拓展文化视野
问题一：杨贵妃有多美？
清平调词三首
云想衣裳花想容， 春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见， 会向瑶台月下逢。
一枝红艳露凝香， 云雨巫山枉断肠。
借问汉宫谁得似？ 可怜飞燕倚新妆。
名花倾国两相欢， 长得君王带笑看。
解释春风无限恨， 沉香亭北倚阑干。
文中描写杨贵妃的美的句子有哪些？
1、回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
2、温泉水滑洗凝脂
3、芙蓉如面柳如眉
4、云鬓花颜金步摇
5、雪肤花貌参差是
6、玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。
对比刘兰芝的美的描写
著我绣夹裙，事事四五通。足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流纨素，耳著明月珰。指如削葱根，口如含朱丹。纤纤作细步，精妙世无双。
可见，杨贵妃的美是写出神韵，风采；刘兰芝的美是写出精致、形象；杨贵妃的写法是对比和比喻，刘兰芝的写法是比喻；杨贵妃写出天生丽质、雍容华贵、楚楚动人，刘兰芝写出坚强倔强、小家碧玉。白居易写人的笔法可见高超，自古“由来意态画不成” 。白居易“画”杨妃是大美无形的。
结论：汉皇重色思倾国
汉皇重贤思治国
问题二：作者用怎样的笔墨处理“安史之乱”这一史实的，为什么？
作者没有浓墨重彩、挥墨如泼的叙述、描写和抒情，而是惜墨如金，以“渔阳鼙鼓动地来，惊破《霓裳羽衣曲》。九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。翠华摇摇行复止，西出都门百余里。六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”，五十六个字交代。这样详略处理是源于作者的写作意图。不仅是抨击君王好色倾国，而且是回到唐玄宗和杨贵妃的爱情故事这条线索和中心上来。
（二）含英咀华 品味艺术和情感的魅力
问题三 作者为了渲染唐玄宗、杨妃的对爱情的坚贞和执着之情，怎样用“有尽之语”抒发无穷之意。
方法：从诗句内容和运用手法入手。分七个层次层层渲染。
一：奔蜀途中：意象见落寞、黯淡、失魂落魄的心情；
二、行宫感怀：见月伤心，遇雨作《雨霖铃》曲寄托离愁别恨。
三、还都踟蹰：“空”字见出生死离别无绝期。
四、宫中思念：咬文嚼字，咀嚼情感。抓住语言的暗示性，分析以乐景衬托的哀情、物是人非的痛苦，分析因思念而生的寂寞，分析因思念而希望入梦的绝望。
五、仙境传说：杨妃对玄宗的思念。分析“梦魂惊”“衣冠不整下堂来”“梨花一支春带雨”和送“钿”“合”的寓意。
六、长生密誓：比翼鸟、连理枝的意象分析。
七、主旨升华：天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
①举例：
咬文嚼字，品味诗歌语言的暗示性，缠绵哀婉的诗意
春风桃李花开夜，秋雨梧桐叶落时。
芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂
②唐代古诗和现代歌词的相和
夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。
迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。
鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共？
悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。
自古文人心意相通。注重诗人对诗歌意象的偏爱和语言的暗示性的解读。
荷塘月色
词作者：张超 凤凰传奇演唱
流进了月色中微微荡漾
弹一首小荷淡淡的香
美丽的琴音就落在我身旁
萤火虫点亮夜的星光
谁为我添一件梦的衣裳
推开那扇心窗远远地望
谁采下那一朵昨日的忧伤
（四）问题四：白居易将《长恨歌》归入感伤诗，课文编者将之归为讽喻诗，你认为是政治悲剧，还是爱情悲剧？
既是政治悲剧又是爱情悲剧。既是讽喻诗，又是感伤诗。爱情是千百年来，世世代代永恒歌咏的主题，李杨的爱情更是古典诗歌和爱情故事中的经典传奇。它奇在两个人的特殊身份，一个是开创开元盛世的做了五十年太平天子的唐玄宗，一个是“一顾倾人城，再顾倾人国”的国色天香的杨贵妃；它还奇在悲剧主人公，也是悲剧的制造者；它更奇在既是一个红尘故事，也是一个仙境传说。白居易将爱情悲剧和政治悲剧水乳交融在一起，爱情悲剧缠绵悱恻、动人心肠；政治悲剧寥寥数语却讽喻深广。白居易既讽喻了唐玄宗的重色倾国不思重贤思治国，也赞扬了唐玄宗和杨贵妃对爱情的坚贞。这种对政治的讽喻和对爱情的歌咏将绵绵无绝期。
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深圳外国语学校教学开放日只开放了高一课堂，我于高二任教，课堂不进入官方开放之列。开放日前几天，深圳实验学校语文科组长於胜成老师说想过来听听我的课，问我上什么课文，我随口说出了《长恨歌》，然其时，我对《长恨歌》没有任何思路，也没有看过任何资料介绍和相应课例。
听完课后，深圳实验学校的焦锐男老师也问我为什么会选择《长恨歌》，她说当时听说我选了《长恨歌》，就觉得不得了，《长恨歌》这么经典，又这么难上，选择了它，真是一种挑战。老师们一问，我才冷静地想了一想，为什么我会选择《长恨歌》呢？
我想，那是因为我喜欢它，或者说我爱它，这种喜欢和爱该怎么形容呢，我想这好比对我爱人的感觉。我第一次见我爱人，就有说不出来的喜欢，于是见第二次，又有新生的喜欢，可是你要问我为什么喜欢，我真不知道，喜欢是感性的自然亲近，人类的.情感系统太神秘，你要让我理性的分析情感发生的原因和路径，我很难。于是，我与爱人的第三次见面，我们订婚了，我想，先抓住我的爱，为什么爱，等结婚后慢慢来发现。
那么对《长恨歌》，也一样的。我读《长恨歌》时，我觉得真美，可是你让我说出为什么美，我真说不出。我放下了《长恨歌》，我又想着它，可是你问我为什么想着它，我真不知道。我想到了电影美学家巴赞说的一句话，他说，“好的电影是在走出影院时才开始的”。说得多好，好的文艺作品，它就像人一样，用情感、用气质、用气息、用一种心灵的感应，它把你抓住，你离不开它。可你又一时半会儿说不出它的魅力所在，因为它的魅力好丰富，你要一句能道明，那就要失之苍白。
《长恨歌》于我，是有这种吸引力的。那么备课时，我面对着眼前的这份美和爱，我就得回答一个问题了，它究竟美在哪里。因为备课是为了上课，上课是为了分享和传承，心里的爱得化成言语的表达才能得以传播。备课，需以理性来认识你的感性。
首先，《长恨歌》的形式感很美，用字、词语、句式、音韵，犹如一幅缎锦铺排而去，读来便朗朗上口、畅快淋漓。它还美在言语的内容层面，它写景，那么美，意象要么柔美、要么丰美、要么凄美。它写人，那么美，邻家女孩的玉环娴静不争的美，初入深宫的妃子质性自然的美，深随君侧的贵妃春水雍容的美，为君赴死的娥眉宛转马前的美，渡化成仙的仙子苦恋残缘的美，天人两隔的香魂托天嘱地的美；春风吹乱的女子，对岸是黄金椅上坐立不安的三郎，一脉真情，熬煎了银河两岸，君王只手掌国不是美，垂眉怜玉方显情，江山震荡，美人难持，《长恨歌》写尽了极致，把一个君王逼进墙角，也把一个男人逼上悬崖。《长恨歌》还美在哪里？美在情，美在理，美在情与理的相悖。我们常说真、善、美，我们也以为真的即是善的，善的即是美的，上帝造世不正自有其律么？而《长恨歌》却呈现了生命逻辑的难题，爱情的正确恰是政治的错误，美感的获得又夹杂着道德的批判，你要怪谁？怪投胎？怪真情？是怪这不堪的命运戏弄还是怪这乖张的社会逻辑？你似乎什么都怪不得，这种美最终只得焚烧，化为青烟，你消散，你还无从怨诉。这强大的艺术力量它要喷发，它又受到抑制，这奔突不止又回环游荡的气一下子笼罩住你，紧紧地抓住你，它让你莫名其妙走不开，又让你要迎难而上，回应这似乎无解的生命难题。
这是我再读《长恨歌》的感受，试图理性一点的接近它的美好。然而，这种理性毕竟是我的理性，那么诗人在创作的时候有没有一种自觉的理性呢？当这个问题闯进我脑子的时候，我发现自己真是有眼实盲啊。白居易写了“长恨歌”三字，这三字在我眼前那么多次的晃过、走过，它静默过，也呼唤过，但我却视而不见，听而不闻。如今，我再次正视它们，终于发现了这三字中暗藏的解读密码。于是，整理，简化，形成了板书，课堂架构也由此展开：
长恨歌
白居易
长：由生至死，由死向生
恨：美而不善，美善分离
歌：“放情长言”，“步骤驰骋”
《诗经》是我国第一部诗歌总集，收集了自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌305篇。先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》、《三百篇》。西汉时被尊为儒家经典，才称为《诗经》，并沿用至今。 《诗经》约成书于春秋时期，汉代传授《诗经》的有齐、鲁、韩、毛四家。东汉以后，齐、鲁、韩三家先后亡失，仅存《毛诗外传》。毛诗盛行于东汉以后，并流传至今。重要的注本有《毛诗正义》、宋朱熹的《诗集传》、清马瑞辰的《毛诗传笺通释》、清陈奂的《诗毛氏传疏》、今人程俊英的《诗经释注》、今人余冠英的《诗经选译》、今人赵缺的《那些年，我们读错的诗经》等。 据说春秋时流传下来的诗，有三千首之多，后来只剩下三百一十一首(其中有六首笙诗：南
一、基本信息
《诗经》约成书于春秋时期，到了汉代被儒家奉为经典。汉代传授《诗经》的有齐、鲁、韩、毛四家。东汉以后，齐、鲁、韩三家先后亡失，仅存《毛诗外传》。毛诗盛行于东汉以后，并流传至今。重要的注本有《毛诗正义》、宋朱熹的《诗集传》、清马瑞辰的《毛诗传笺通释》、清陈奂的《诗毛氏传疏》、今人程俊英的《诗经释注》[1] 、今人余冠英的《诗经选译》等。
民间有孔子删诗之说，但据史料可证孔子并不曾删书。现今流传本有三百一十一首(其中有六首笙诗：南
二、作品年代
《诗经》中最早的作品大约成于西周时期，根据《尚书》上所说，《
诗经作品的具体分期：
西周前期(B.C.11-B.C.10)：《周颂》，部分《大雅》和少数《国风》
西周后期(B.C.9-B.C.8)：《小雅》和部分《大雅》
东周前期(B.C.8-B.C.6)：《国风》的大多数和《大雅》的一部分
三、作品来源
《诗经》的作者亦非一人，产生的`地域也很广。除了周王朝乐官制作的乐歌，公卿、列士进献的乐歌，还有许多原来流传于民间的歌谣。这些民间歌谣是如何集中到朝廷来的，则有不同说法。汉代某些学者认为，周王朝派有专门的采诗人，到民间搜集歌谣，以了解政治和风俗的盛衰利弊又有一种说法：这些民歌是由各国乐师搜集的。乐师是掌管音乐的官员和专家，他们以唱诗作曲为职业，搜集歌谣是为了丰富他们的唱词和乐调。诸侯之乐献给天子，这些民间歌谣便汇集到朝廷里了。这些说法，都有一定道理。
尹吉甫是中国历史上著名的政治家、军事家和文学家，《诗经》的主要采集者，被尊称为中华诗祖。尹吉甫出生于江阳(现
周宣王大臣。兮氏，名甲，字伯吉父(一作甫)，尹是官名。
西周宣王时，北方
四、诗经体裁
《诗经》收集了自西周初年至春秋时期大约五百多年的三百零五篇诗歌。内容上分为风、雅、颂三部分，其中“风”是地方民歌，有十五国风，共一百六十首;“雅”主要是朝廷乐歌，分大雅和小雅，共一百零五篇;“颂”主要是宗庙乐歌，有四十首。表现手法主要是赋、比、兴。“赋”就是铺陈(敷陈其事而直言之也)，“比” 就是类比(以彼物比此物也)，“兴”就是启发(先言它物以引起所咏之词也)。《诗经》思想和艺术价值最高的是民歌，“饥者歌其食，劳者歌其事”，《伐檀》、《
包含“风”“雅”“颂”和修辞手法“赋”“比”“兴”，合称《诗经》的“六义”。风、雅、颂，是诗经的体裁，也是诗经作品分类的主要依据。
“风”的意义就是声调。它是相对于“王
“雅”是“王
“颂”是宗庙祭祀的乐歌和史诗，内容多是歌颂祖先的功业的。《毛诗序》中说：“颂者美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”这是颂的含义和用途。王国维说：“颂之声较风、雅为缓。”(《说周颂》)这是其音乐的特点。
修辞
赋、比、兴，是诗经的表现手法，也就是现在所说的修辞。
赋：反复铺陈。“赋者，敷陈其事而直言之者也”朱熹《诗集传》，赋即铺陈，也就是直接铺陈叙述。是最基本的表现手法。如“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”，即是直接表达自己的感情。
比：打比方。“比者，以彼物比此物也”朱熹《诗集传》，比即比喻、打比方，也就是比喻之意，明喻和暗喻均属此类。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从
兴：起兴。“兴者，先言他物以引起所咏之词也”朱熹《诗集传》，兴即烘托、衬托，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。它兼有了比喻、象征、烘衬等的手法，但正因“兴”原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。它往往用于一首诗或一章诗的开头。有时一句诗中的句子看似比似兴时，可用是否用于句首或段首来判断是否是兴。。如《关
“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”，因此又多称为“起兴”，对于诗歌中渲染气氛、创造意境起着重要的作用。
风篇
《风》包括了十五个地方的民歌，
蒹葭
包括今天山西、陕西、河南、河北、山东一些地方(齐、韩、赵、魏、秦)，大部分是黄河流域的民间乐歌，多半是经过润色后的民间歌谣叫“十五国风”，有160篇， 是《诗经》中的核心内容。“风”的意思是土风、风谣。
(十五国风：周南、召南、邶[bèi]、
1.衡门之下，可以栖迟。泌之扬扬，可以乐饥。《诗经·国风·陈风·衡门》
译：陈国城门的下方，游玩休息很理想;泌丘泉水淌啊淌，清流也可充饥肠。
2.关关
译：
3.蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。《诗经·国风·秦风·蒹葭》
译：河边芦苇青苍苍，秋深露水结成霜。意中人儿在何处?在那河的那一旁。
4.桃之夭夭，灼灼其华。《诗经·国风·周南·桃夭》
译：桃树蓓蕾缀满枝杈，鲜艳明丽一树桃花。
5.手如柔荑，肤如凝脂，领如
译：手指纤纤如嫩荑，皮肤白皙如凝脂，美丽脖颈像
6.知我者，谓我心忧。不知我者，谓我何求。悠悠苍天,此何人哉? 《诗经·国风·王风·黍离》
译：了解我的人，能说出我心中忧愁;不了解我的人，以为我有什么要求。高远的苍天啊，这(了解我的)人是谁?
7.风雨如晦，鸡鸣不已。既见君子，云胡不喜?《诗经·国风·郑风·风雨》
译：风雨天气阴又冷，雄鸡喔喔报五更。丈夫已经归家来，我心哪能不安宁?
8.青青子衿，悠悠我心。《诗经·国风·郑风·子衿》
译：你的衣领色青青，我心惦记总不停。
9.有匪君子，如切如
译：美君子文采风流，似象牙经过切
10.投我以木桃，报之以琼瑶。匪报也，永以为好也。《诗经·国风·卫风·木瓜》
译：送我一只大木瓜，我以美玉来报答。不仅仅是为报答，表示永远爱着她。(注：风诗中，男女定情后，男多以美玉赠女。)
11.死生契阔(qì kuò)，与子成说。执子之手，与子偕老。 《诗经·国风·邶风·击鼓》
译：生生死死离离合合，(无论如何)我与你说过。与你的双手交相执握，伴着你一起垂垂老去。
12.月出皎兮，佼人僚兮。《诗经·国风·陈风·月出》
译：月亮出来亮皎皎，月下美人更俊俏。
13.
译：大老鼠啊大老鼠，别再吃我种的黍。多年辛苦养活你，我的生活你不顾。发誓从此离开你，到那理想的新乐土。(这里把剥削阶级比作老鼠)
14.式微式微，胡不归! 《诗经·国风·邶风·式微》
译：天渐渐黑了，为什么不回去呢?
15.交交黄鸟，止于桑。《诗经·国风·秦风·黄鸟》
译：黄雀叽叽，飞来桑树上。
16.彼采萧兮，一日不见，如三秋兮。《诗经·国风·王风·采葛》
译：采蒿的姑娘，一天看不见，犹似三季长。
17.绸缪束薪，三星在天。今夕何夕，见此良人。子兮子兮，如此良人何。《诗经·国风·唐风·绸缪》
译：把柴草捆得更紧些吧，那三星高高的挂在天上。今天是个什么样的日子呀?让我看见如此好的人呀。你呀你呀，你这样的好，让我该怎么办呀?
18.匪汝之为美，美人之贻。《诗经·国风·邶风·静女》
译：不是认为荑美丽，因是美人的赠贻。
19.人而无仪，不死何为。《诗经·
译：为人却没有道德， 不死还有什么意思。
20.心之忧矣，如匪浣衣。静言思之，不能奋飞。《诗经·国风·邶风·柏舟》
译：心中的幽怨抹不掉，好像没洗的脏衣裳。静下心来思前想，只埋怨飞无翅膀。
21.汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。《诗经·国风·周南·汉广》
译：汉水滔滔深又阔，水阔游泳力不接。汉水汤汤长又长，纵有木排渡不得。
22.信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉!《国风·卫风·氓》
译:誓言是真挚诚恳的，没想到你会变心。你违背誓言，不念旧情，那就算了吧!
23.岂曰无衣?与子同袍。《诗经·国风·秦风·无衣》
译:怎能说没有衣裳?我愿和你共披一件战袍。
24.江有
译：江水长长有支流，新人嫁来分两头，你不要我使人愁。今日虽然不要我，将来后悔又来求。
雅篇
《雅》分为《小雅》(74篇)和《大雅》(31篇)，是宫廷乐歌，共105篇。
“雅”是正声雅乐，即贵族享宴或诸侯朝会时的乐歌，按音乐的布局又分“大雅”、“小雅”，有诗105篇，其中大雅31篇，小雅74篇，大雅多为宴饮所作，小雅多为个人抒怀。固然多半是贵族的作品，但小雅中也不少类似风谣的劳人思辞，如黄鸟、我行其野、谷风、何草不黄等。其实周代贵族也是参与劳作的，所以学界一般认为《雅》大部分为贵族作品。
1.昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。《诗经·小雅·采薇》
译：当初离家出征远方，杨柳飘扬春风荡。如今归来路途中，雪花纷飞漫天扬。
2.它山之石，可以攻玉。《诗经·小雅·鹤鸣》
译：它山这个地方的石头，能够用来琢磨玉器。
3.
译：没有不能善始的，(只)可惜很少有能善终的。 事情都有个开头，但很少能到终了。
4.秩秩斯干，幽幽南山《小雅·鸿雁·斯干》
译：溪涧之水蜿蜒流淌，南山景致青翠幽深。
5.皎皎白驹，在彼空谷，生
译：皎洁的白色骏马，在空寂的山谷 。它咀嚼着一捆青草，那人如玉般美好 。
6.文王曰咨，咨女殷商。人亦有言：颠沛之揭，枝叶未有害，本实先拨。殷鉴不远，在夏后之世。《诗经·大雅·荡》
译：文王开口叹声长，叹你殷商末代王!古人有话不可忘："大树拔倒根出土，枝叶虽然暂不伤，树根已坏难久长。"殷商镜子并不远，应知夏
7.战战兢兢，如临深渊，如履薄冰。《诗经·小雅·小
译：面对政局我战兢，就像面临深渊，就像脚踏薄薄冰。
8.呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。《诗经·小雅·鹿鸣》
译：野鹿呦呦叫着呼唤同伴，在那野外吃艾蒿。我有许多好的宾客，鼓瑟吹笙邀请他。
9.兄弟
译：兄弟在家内相争，对外抗御他们的欺辱。
10.如月之恒，如日之升，如南山之寿，不
译：好比天上上弦月，好比太阳正高升，好比南山寿命长，不会亏蚀不会崩，好比松柏一样茂盛，没有不可你继承。
11.普天之下，莫非王土，率土之滨莫非王臣，大夫不均我从事独贤。《诗经·小雅·北山之什·北山》
译：广大的天下，没有不是王者的疆土。沿着土地到海滨，没有不是王者的臣子，大夫派劳役不均匀，我做的事独自艰辛。
颂篇
《颂》包括《周颂》(31篇)，《鲁颂》(4篇)，和《商颂》(5篇)，是宗庙用于祭祀的乐歌和舞歌，共40篇。
“颂”是祭祀乐歌，分“周颂”31篇、“鲁颂”4篇、“商颂”5篇，共40篇。本是祭祀时颂神或颂祖先的乐歌，但鲁颂四篇，全是颂美活着的鲁僖公，商颂中也有阿谀时君的诗。
1.我姑酌彼
译：让我姑且饮酒作乐吧，只有这样才不会永远伤悲。
