1、想像力比知识更重要，由于知识是有限的而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，是知识的源泉。爱因斯坦
2、从楼的正门进入教学楼的第一层，只见东西是一条走廊，走廊的墙壁上是同学们的美术园地。沿着楼梯直上二楼，拐弯处有一面长方形的镜子，镜子上方你整洁吗？几个大字十分醒目。再沿着楼梯上到三楼，我们的教室就在二楼的最东边。
3、痛苦会过去，美会留下。雷诺瓦
4、朋友是可以一起打着伞在雨中漫步；是可以一起骑了车在路上飞驰；是可以沉溺于美术馆、博物馆；是可以徘徊书店、书廊；朋友是有悲伤一起哭，有欢乐一起笑，有好书一起读，有好歌一起听。
5、雕刻无须独创，它需要的是生命。罗丹
6、我要把印象主义改造成一种永恒的艺术，一种博物馆的艺术。塞尚
7、波克夏就像是商业界的大都会美术馆，我们偏爱收集当代最伟大的企业。
8、那些长于表现技巧的艺术家则不能称真正的艺术家，由于他们的目的是在于满足人的欲望，因此他将自然的艺术、写实艺术的艺术统称做无目的的艺术。这类艺术是一种遭到阉切艺术，不可来。康定斯基
9、他在美术方面有很深的造诣，在美术界出类拔萃，是个响当当的大人物。
10、艺术品绝非是对那些在任何给予的时间里显现的个别存在物的再现，相反它是对物的一般本质的再现。海德格尔
11、着笔不宜一味熟，称心还常三分生。关山月
12、应知天道酬勤，不叫一日闲过。齐白石
13、笔墨亦由人品为高下。方薰
14、好读书，不好读书;好读书，不好读书。徐谓
15、战斗场面和绘画，都要在远处观看。英国
16、我发现生活的美，愿和人分享。郑爽
17、应从习作中寻求快乐。塞尚
18、没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生的乐趣会失掉一半赫伯特斯宾塞
19、我们身在穷山沟，眼光却注视世界美术潮流，预想未来。谭畅
20、美术所以能产生科学，全从真美合一的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。梁启超
21、屋中有画，等于悬挂了一个思想。雷诺兹
22、即使匆匆走马看花氏地逛完整个博物馆，也让我们花了将近四个小时，一直到闭馆时间才步出美术馆。
23、我早已达到技精艺熟，可是如今我在研究自己的表现手段时，似乎觉得自己刚开始学习。马蒂斯
24、读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。苏轼
25、如此冷热相对，形成强烈反差，而初中美术教育就在这样的无奈和夹缝中自得其乐地生存。
26、人不可有傲气，但不可无傲骨。徐悲鸿
27、美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。罗丹
28、艺术是一种使我们达到真实的假想。毕加索
29、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。王原祁
30、我的爸爸是一幽默的人。我的爸爸身材矮小，瘦精精的，白白的皮肤，黑黑的头发，那一头自来卷儿的大波浪发型，谁见了都会以为他是在理发店烫的。他的同事们都说他是缩小了的费翔，我也这样认为。他是个搞美术的，是中南五省小有名气的装帧艺术家，他的个人画展得到过很多知名人士的好评。他又是个顶顶滑稽的人，特别爱开玩笑，我不知道是不是所有搞艺术的人都非常幽默，反正我觉得我爸爸身上充满了幽默细胞。不管他上班有多忙多累，只要一进家门，确切他说，只要一见到我，他就立刻眉开眼笑，我也跟着手舞足蹈起来。
31、离开了人民，艺术就没有了土壤。梁明诚
32、我并不照自然描绘，我要从自然中拿取、吸收。我不是要画现在看到的东西，我要画的是曾经看到过的东西。蒙克
33、最接近雕刻的绘画最完美。朗费罗
34、色彩像炸弹一样具有威力，可是也像炸药一样，要有很好的方法控制它。张大千
35、艺术家不相信科学，由于科学只是不完美的东西。诺尔德
36、墙上的挂钟已经走到了十二点，我却还在电灯下写着作业。数语英，作业一项也不能少。科学美术社会副科作业更是多。我疲惫不堪地挪动着笔尖，听着挂钟的滴答声。作业好像永远都写不完似的。我不明白，老师怎么心这么狠，留了这么多的作业。他们为什么不自己去写写试试？
37、说起一生对于美术的爱，其实仍然萌芽在小学。 三毛
38、现在诸如英语、舞蹈、早教、手工等等很多少儿素质教育课目都利用市场营销手段；发展了全国品牌连锁教学机构。而少儿美术至今还没有很突出的`，我想这应该是我们民办教育投资者将来的发展方向。
39、美术老师教我们用彩泥做一个小泥人，我的同桌没带彩泥，只好东借一点，西借一点，七拼八凑，捏成了一个不伦不类的小丑娃娃，让人看了都捧腹大笑。
40、年纪大点的人身后都会有一条自己留下的轨迹，或者就叫做人生之路吧。可以说这条路人人都不同，大概这就是世界多奇妙之一端了。尹国良
41、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞 。 托卡莱尔
42、国家学院与广泛美术界从来没有如此庞大、铺张、奢侈，我们此刻就坐在四星级宾馆里我们究竟要批评什么？我们付得起批评的代价吗？
43、每个人的工作，不管是文学、音乐、美术、建筑还是其他工作，都是自己的一幅画像。勃特勒
44、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。里尔夫
45、他发现，要想在至关重要的皇家美术学院年度画展上争取到支持力量 ，只有标新立异，越引人注目、越生涩越好。
46、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。明徐谓
47、我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成，与自然的结构完全无关。瓦萨雷利
48、艺术的目的在于揭示我们所有的包括那最隐私的思想、脾性、德行、恶习以及缪误，由此引导我们去认识自身，取得我们尊严的进一步发展，从而达到人性的完美。蒲鲁东
49、爸爸是个搞美术的，是中南五省小有名气的装帧艺术家，他的个人画展得到过很多知名人士的好评。爸爸对家里的事马虎又马虎，然而对工作＿上的事认真又认真。为了一个封面，他可以反复推敲几十遍，甚至可以连续几夜不睡觉。一个夜晚的工夫，纸篓里的废纸就堆得满满的了！早上，找一翻开，呀！这画得不是挺好的吗？干嘛废了呀？妈妈也这么说，可他说：不行，有一点不满意我也要重画！
50、人生就像顺小河漂流的软木塞。雷诺阿
51、艺术家用脑，而不是用手去画。米开朗基罗
52、生活是生活，艺术是艺术，不能也不必要完全一样。潘天寿
53、走进校门，沿着宽敞的水泥路，往西行，展现在眼前的是一面五彩斑斓的涂鸦墙。这涂鸦墙原来只是一面普普通通的白色围墙，自从被一些爱好美术的同学利用课余时间画上了20幅得意杰作后，就成为了校园一道亮丽的风景线。这些杰作共分两排，每排十幅，有的画着天真的孩在吃西瓜，吃得津津有味，竟然把头都塞进了西瓜里；有的画着神奇的海底世界，蔚蓝色的海水中，色的鱼儿正欢畅地嬉戏；有的画着威武的神舟五号，宇航员叔叔正和衣着古怪的外星人亲切交谈呢在这些栩栩如生的佳作中，我最喜欢的还是许新语同学画的《下雪了》。在银色地毯般的雪地上，一群孩子开心地玩耍着，有的在做雪人，有的在打雪仗，个个画得神采飞扬。看着，看着，我似乎也溶入了这幅画中，和画中人一起为从天而降的瑞雪欢呼雀跃
54、自然中的万物都可以用圆柱体、椎体和球体来表现，那就是根据透视法则，使物体块面的前后左右都集中在中心的焦点上。塞尚
55、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。冈察洛夫
剪纸是我国一项传统的手工艺，以下是有关剪纸的由来，一起来了解吧。
有关剪纸的由来
剪纸的由来：
关于剪纸艺术，剪纸的由来，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。1500以前南北朝时期《木兰辞》中就有“对镜贴花黄”的诗句。在新疆吐鲁番阿斯塔那地区的古墓中出土的图案花剪纸《对马》、《对鹿》作品中很有特色。其精美的构图和娴熟的技艺，令人叹为观止，那时剪纸已用于屏风，头饰等方面，起到节日仪饰作用。
唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的 “对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。
宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美;民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型;蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。
明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。除南宋以后出现的纸扎花样工匠外，中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是那些农村妇女。女红是我国传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧--剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后达到随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。
中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。
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作品分类
单色剪纸
单色剪纸是剪纸中最基本的形式，由红色、绿色、褐色、黑色、金色等各种颜色剪成，主要用于窗花装饰和刺绣的底样。主要有阴刻、阳刻、阴阳结合三种表现手法。用于刺绣底样的剪纸，常用剪刺结合的手法。刺是以针尖在花纹的细部刺出小型圆点，在一些部位留出“暗刀”，可以作为刺绣时套针换线的依据。剪纸、剪影、撕纸等都是单色剪纸的表现形式。
一、剪纸
剪纸剪纸是民间最常见的一种制作表现方法。所谓剪纸即经过不同方式剪制而成的剪纸。最早的“对马”“对猴”等团花就是经剪出的。剪纸折法简明，制作简便，省工省时，造型概括而有一定变形，尤其适于表现结构对称的形体和对称的图式，如人、蛙、蝶、龟、倒影、对鱼等，几何纹、花卉、景物、器具等题材都能适应，而且展开极为对称，又能变化出多种适合形，两方连续，四方连续或多方连续，这是它能长久得以流传的一个主要原因，剪纸对中国的剪纸普及和工艺图案造型，发挥着重要作用。
二、剪影
剪影是剪纸艺术中的一种古老形式，通过外轮廓表现人物和物象的形状，所以它最注重外轮廓的美和造型，剪影由于受轮廓造型的局限，一般以表现人物或其他物体的侧面为好。其工具主要是剪刀和刻刀，纸一般用黑色或重色纸，在表现人物侧影时，一般是边看对象边剪。剪影很适合表现透光效果，是一种很有特色的剪纸类型。
三、撕纸
撕纸是由传统的民间剪纸变形出的新类型。其方法是利用不同类型的纸，采用手撕的方法去撕裂造型，以手代剪自然会受到很大的局限，不适合去表现巧工细琢的效果，但正是这种局限，又恰恰显示出它独特的艺术个性，有一种古拙雅朴、豪放雄健的格调。在撕纸过程中经常会出现一种随意性，有一种自然天成的韵味。
彩色剪纸
随着剪纸表现形式的探索和发展，彩色剪纸的形式和技法在逐渐增多，有点染、套色、分色、填色、木印、喷绘、勾绘和彩编等。诸种形式各有自己的特色和独到之处：点染剪纸滋润、装饰性强；套色剪纸脆利、色块鲜亮；分色剪纸分色截然、色感丰富；填色剪纸则单纯、洁净、鲜明，均给人不同的感受。
一、点染剪纸
点染剪纸以颜色在刻纸上进行点色为点染剪纸。这种剪纸也属于刻纸，在设计上阳线不多，偏重干小面积的阴刻，以留出大面积的阳面进行点染。类似于木版年画的效果。
点染剪纸所用颜色，一般系民间染布用的品红、品绿等，统称“品色”。染到用白生宣纸刻成的剪纸上。品色一融到生宣纸，便立即上下左右渗透扩散开来，一次可染三五张。渗透不足的部位，可翻过来在背面补笔。调制时掺入白酒或酒精，渗透性很强，用在宣纸等吸水性较强的纸质上。由于酒精和白酒中不含胶，酒精挥发后纸面依然平整，不起皱，能产生较好的晕染效果。
点染时，一支毛笔蘸一种色，互不串穿，配色原理如同水彩、水粉画调色。黄、蓝相混呈绿色，红蓝相融成紫色等。有的厂家采用流水作业，染工一字排开，一人染红黄，一人染蓝绿，轮到最后一个人时就全部染完了。
二、套色剪纸
套色剪纸通常以阳刻为主，与点染剪纸相反，进行大面积镂空，给套色留有余地。从作品的背面贴以色纸块，多用黑纸或金纸剪刻，按肤色、服饰、器物、花木等分别贴以不同的颜色。在拷贝箱上用铅笔把所需套色的形状勾画下来，再根据铅笔形状剪下来，按部位用小毛笔蘸糨糊粘好，可先套小色块，后套大色块，所套颜色要以一个色调为主，一般以三四色为宜，套色要少而精，注意冷暖对比关系。有时套色有意超出或不到轮廓线，显得更生动。如套一个姑娘的脸庞、脸颊的红晕，剪成椭圆形，很具民间囡娃的艺术情趣。
套色剪纸不必处处全套。不论全部套色或局部套色，都应考虑是否套得有必要，谨防事倍功半和费力不讨好。全部套色要强化主调，局部套色要注意少而精，起到画龙点睛的作用。
套色剪纸虽用色较为自由和便于选择，但多一个色确实要起多一个的作用，两个色可以概括，就绝不要增添第三个颜色。用色精练，手法简洁又恰到好处，是艺术高超的`表现。
三、分色剪纸
分色剪纸有的也称为剪贴剪纸。是两种或两种以上单色剪纸的组合拼贴，基本上还是单色剪纸。它是用剪好的不同颜色形状的纸拼成一个画面。拼贴组合时要注意颜色之间的协调性，不宜过于琐碎。也有一种是将剪纸分成主纹和底纹，然后以底衬托主纹，交错重叠拼贴的。如一幅剪纸中天空是
蓝色，云是白色，地是草绿色，蒙古包是紫灰色，骆驼是赭石色，分别剪好后，拼贴在一起，这种剪纸鲜丽明快，装饰性很强。
四、填色剪纸
填色剪纸亦称笔彩剪纸，着色时运用笔绘。具体做法是，将黑色剪纸贴到白衬纸上，用笔在线条轮廓内涂绘。平涂效果与套色剪纸相似，只是手法不同。填色后可出现浓淡变化和自然晕出的效果。注意用笔不要呆板和反复涂改，可充分利用自然浸开的效果。
五、木印剪纸
木印剪纸是印刷与剪刻相结合的一种剪纸形式，其方法有的在木刻印刷即“开相’’后再镂刻，也有在木版印好的剪纸上再染色，还有的直接印刷成剪纸效果直接贴用。木印剪纸近似民间木版年画，可大量制作。多用于表现戏曲人物和神话故事的题材，与纯刻纸相比有更强烈的表现力，但不及点染刻纸那样完美自然。
六、喷绘剪纸
喷绘剪纸是经喷笔（喷枪）喷染成的剪纸。可喷在衬纸上，也可喷在裱好的剪纸上。喷笔喷出的雾点，有特殊效果，像薄雾、晨露、霜雪、雨珠。点有大小、疏密之分。
七、勾绘剪纸
剪纸勾绘剪纸是剪纸与绘画相结合的一种形式。一种是以剪刻为主，兼用毛笔勾绘细部，也有全用线条勾出画面，然后用剪刀将空白处镂空的；另一种是用金箔纸刻出花纹的大体轮廓，使某些局部空白，并适当勾以线条。由于它是剪画结合，很多细部可以直接用笔画出，剪画结合可以产生一种新的意趣，既使用了绘画技法，同时也保留了剪纸的独特性。
八、彩编剪纸
彩编剪纸是一种编剪并用的剪纸类型。就是用各种色彩的纸条，经过不同的裁剪和编织，组成各种几何图案及花卉、动物、人物等。其线条明快、构图别致，除了具有装饰作用外，还具有广泛的实用价值，可用于席编、筐编、刺绣、儿童手工等。
立体剪纸
立体剪纸既可是单色，也可是彩色的。它采用了绘画、剪刻、、黏合等综合手法产生的一种近于雕塑、浮雕的新型剪纸，它吸取了现代美术的技巧，充分体现了写实与美术浪漫的特点，使剪纸由平面感变为立体化，可用于观赏造型及儿童的手工制作等。
中国剪纸的由来
那么中国剪纸艺术的起源又是什么呢。实际上在很早以前，人们就已经开始尝试并且熟练于用一些图形来进行记事和内容呈现，这个时候虽然没有纸张，但是人们可以将相关的资料记录到青铜器，兽皮等载体上面，而随着纸张的方面，越来越多的手工艺人有机会开始接触到纸张，从而将这些创造性的图案开始往纸张这样轻盈的载体上进行转移。而当我们对纸张发明之前在其他载体上的图案和发明纸张之后的剪纸制作图案进行对比的话就能够清晰的看到，剪纸的起源就是来自于先民的图案记录方式。
民间剪纸艺术
剪纸虽然存在于纸张上非常的轻盈，不但容易保存，而且成本还非常的低。但是正是因为有着这样的特点，也使得剪纸不太适宜长时间的保存。虽然剪纸从纸张被发明之后就已经很流行了，但是保存到至今的传世作品却非常的少。不过我们还是能够从一些经典的古诗集中寻觅到剪纸的踪迹，例如李商隐在《人日》诗中就有着“楼金做胜传荆俗，剪彩为人起晋风”，这里的“剪彩”就是剪纸的意思。而剪纸这个词本身更是频繁的出现于诗句中，例如著名诗人杜甫的《彭衙行》所写的“暖汤灌我足，剪纸招吾魂”，这里就直接采用了剪纸这个词。
由于剪纸有着非常强的民间灵魂和气息，所以生存力非常的强，虽然经过了千年的发展，剪纸艺术依旧长盛不衰，甚至变得愈发壮大起来。我们可以注意到，过去的剪纸创作常常是围绕着一些山水和吉祥图案来进行创作，但是现代的剪纸已经发展到种类多样，内容齐全的样式。这可以看到剪纸在中国民俗文化中有着举足轻重的地位。
生活中的简单剪纸
在日常生活中，我们也常常会在各个场合中接触到剪纸。不过最常见，也最为直观的接触就是不少朋友非常喜欢的雪花剪纸，雪花剪纸的特点在于对纸张进行简单的折叠之后来建材出漂亮的剪纸雪花来。简单的制作使得几乎人人都可以完成，无论是成年人还是儿童，都可以根据自己的喜好来制作出不同效果的剪纸雪花来，而漂亮的剪纸雪花本身还可以被当作是美丽的窗花，真可谓是魅力无穷啊。
关于剪纸的故事
剪纸是我国最流行的民间艺术之一，具有相当广泛的群众基础，人们乐意用剪纸来营造现代生活气氛，而且花样年年翻新。
剪纸，又称剪花、刻纸、窗花。汉代司马迁《史记》中记载有“剪桐封弟”故事，记述周成王用梧桐叶剪玉圭图像，赠给他的弟弟姬虞。汉晋时，民间妇女就有用金银箔和彩帛剪成方形花鸟贴在鬓角为饰的风尚。后来演变成民间美术形式，有了专业艺人和专门的剪纸手工业。剪纸在民间广泛用作窗花、门笺、团花，除象征吉祥喜庆外，还用作鞋花、枕花、梳妆镜上的喜花，陶瓷器具上的边饰等。民间剪纸来源于生活之中，出自劳动人民之手，常采用寓意象征手法和变形夸张手法，结构简洁，风格明快，表现人民对生活的体验和感受。
现在剪纸的种类很多，黑白剪纸、套色剪纸、分色剪纸、刻金彩衬等。内容也很丰富，花鸟虫鱼、瓜果飞禽、民间故事、历史人物、戏剧脸谱等。近几年来，剪纸的发展变化更大。采访中国民间剪纸研究会副会长赵光明时，他感慨地说，剪纸的变化太大了。题材宽了，“社区新貌”、“申奥之夜”等现实生活内容能在纸上迅速得到体现；专业美术工作者的介入，借鉴国画、年画等表现形式，融入现代工艺设计趣味，除大红纸和金纸外，又配以电光彩纸衬托，剪纸变得新颖精美，金碧辉煌，渐渐朝着高档化、精细化方向发展。现代剪纸不光具有观赏性，还有时代性，装饰性，受到现代家庭包括年轻人的喜爱。他说，陕北已办起剪纸博物馆，剪纸还向联合国申报“世界文化遗产”，剪纸已在不少国家办过展览，剪纸不光承载着欢乐与理想，还走向世界一展风姿。
剪纸的起源与发展
剪纸起源于古人祭祖祈神的活动，根植于博大精深的中国传统文化之中。两千年的发展史，使它浓缩了汉文化的传统理念，在其沿革中，与彩陶艺术、岩画艺术等艺术相互交织在一起，递延着古老民族的人文精神与思想脉搏。成为汉传统文化的一个组成部分，是传统信仰与人伦道德的缩影，也是观察一个民族的民俗风文化传承的窗口。
中国的民间剪纸手工艺术有它自身的`形成和发展过程，中国剪纸的发明是在公元前的春秋战国时期（公元前3世纪），当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。中国最早的剪纸作品发现，是在1967年中国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝墓群中，发现的两张团花剪纸，他们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为中国的剪纸形成提供了实物佐证。
关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料，人们不会像珍宝一样保存起来，搞坏了自己还可以再剪。而在中国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。
唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。
宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美；民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型；蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是中国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。除南宋以后出现的纸扎花样工匠外，中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是那些农村妇女。女红是中国传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧——剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后达到随心所欲的境界，亲手剪出新的花样来。
