导语：一篇好的
文心雕龙读后感
最初知道刘勰，是因了他的那句话，“观山则情满于山，观海则意溢于海”，“不着一字，尽得风流”。写出我心中所想，只是觉得这些真是妙不可言的东西，没怎么就给他说出来了，然后就开始想了解他，就买了这《本文心雕龙》，今日决定研究国学，才开始认真去了解他，学习他。
至今，刘勰的去世，将尽15个世纪，但他的名字在人们的心目中，并不陌生，比起他当年的身世，甚至还显赫些。这不是偶然的，他在文学批评，建树了一套有系统的理论，这套理论在历放出了异彩，有很大的贡献，即使到今天，还同样具有现实意义。在此，主要阐述他在文学理论上提出的问题之一：他的宇宙观点是唯心的，但文学观却是合于唯物的。
在《文心雕龙》前三章强调儒学是文学的根底，这是因为刘勰的崇儒思想是根深蒂固的。从刘勰的生活时代看，在刘勰之前，从两汉以来，出现了一些朴素的唯物主义者，如桓谭、尹敏、王充、张衡等。与刘勰同时，刘孝标的《辨命论》，范缜的《神灭论》，也是进步的作品。刘勰显然受了他们的影响。另外，他在写《文》的时候，正是佛学盛行之际，他早年在钟山的南定林寺里，跟随僧佑长期研读过佛书，而之后他却宁愿打着儒家旗号来达到使自己的作品为后世所重的目的，这正是儒家入世的传统心态。可见，他在关于文学的一般论述上，他的宇宙观虽然是唯心的，但文学观却是合于唯物的。
在《原道》中，刘勰认为美并不始于人为美，在人为美之外，先有客观的自然之美存在。他在本篇内明确的指出：孔夫子之所以伟大，就在于“写天地之辉光，晓民生之耳目矣”。这就是刘勰的文学观所以合于唯物论的基本立足点。再者，他不把代表客观本体的道，看成是无知无识的器，却把他看成是有心之物。因而所谓“道之文”，就是这个有心之物的外在表现形式。合于自然之美的人文，就以合于天地神明之心而可贵。归根到底，就不可不把刘勰的宇宙观归于唯心主义了。但是，又不能说刘勰是一个成熟的客观唯心主义者，因其从客观美得观点出发，正确地回答了文学上两个带有根本性的问题：文学与现实的关系，内容与形式的关系。在《明诗》里说：“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然。”在《诠赋》里说：“原夫登高之旨，盖睹物兴情。”在《物色》里说：“物色之动，心亦摇焉”。都提出了客观的物，为创作对象，认为文学是反映客观事物的。此外，刘勰又不主张自然主义的模化外物，认为感物写形，是带有主观爱憎的。因为“情以物迁，词以情发”，所以进一步说：“情以物兴，故义必明雅；物以情睹，故词必巧丽”。这就不仅合于唯物论，而且带着辩证的观点。
总结起来说，刘勰的宇宙观是客观唯心主义的，但他的文学观是合于唯物主义的，他探讨了人为美与客观美的关系，文学与现实的关系，内容与形式的关系。《文》的整套理论体系，在历自然是难能可贵的，对今天来说在整个文学理论发展过程中，也应该是一块里程碑。
除了这些大块的来说关于他的唯心主义和唯物主义之外，其实好多时候我们这些后人在研究他的作品受益的时候，反而是在一些字句里面受益不少，这就是唯物主义的好处了。像宗经里面，“至根柢盘深，枝叶峻茂，辞约而旨丰，事近而喻远，是以往者虽旧，余味日新，后劲追取而非晚，前修久用而为先，可谓太山遍雨，河润千里者也。”经典着作在刘勰眼里就是这样的，经典可以泽被万年，以至于到现在我们读这些经典的文集都觉得特别受惠，刘勰在说这些话的时候有没有想到他自己的书有朝一日竟也会成为经典呢！只是这个"辞约而旨丰，事近而喻远"，的确成为了我们写作的一个典范要求。是我们追求的方向。我对这句话就是尤其的喜欢。
刘勰的《诠赋》。有文是这样说的，原夫登高之旨，盖睹物兴情。物以情兴，故义必明雅，物以情睹，故词比巧丽。丽词雅义，符采相胜。文章是先要有情感然后配以丽词佳句才能是好文章，但是若没有睹物兴情的基本条件，不知道作赋的基本要求，那么这样的赋就是花朵太繁，把骨头都压断了。所以不论是什么时候，什么情况，有一点是不能变的，那就是真情，而且是永远的。到现在我们写作，是；离不了这些东西的。
《哀吊》里面有几句话是这样说的，隐心而结文则事惬，观文而属心则题奢，奢体为辞，则虽丽而不衰；必使情往会悲，文来引泣，乃其贵耳。依然是指写文章先要心情先定下来，自己先有情，然后才能感动别人。如果只是追求问题奢华，那么必是华丽但是情必不哀，一定是自己爱情之所至，才能使读者哀痛，才更可贵！讲的都是这个道理！直至今天我们好多的文章这样讲那样讲写法，其实何如让学生多读点书，多积累点真感情！下笔如有神才能得千古佳句，而不是写成新时代的八股文！
十七篇《诸子》讲，身与时舛，志共道申，标心于万古之上，而送怀于千载之下，金石靡矣，声其销乎！六国以前的作者，在当时虽说不得意，但是他们的主张缺流传下来了，他们写的时候是千古以前，但是他们的感情想到的是千古以后，他们的名声不会消失的。所以千古之前刘勰就已经认定他们的光芒以后也是不会磨灭的，定是要有于后人有益的，有一定的贡献于人类，必定会使人类记住他！从这个角度讲，刘勰是让人佩服的，也值得人学习！
研究刘勰是需要很长时间的，很大的精力，才能探得他的精髓，我知道，这一时三刻也不过是得起皮毛，但是读一点得一点，我会继续努力，一直最下去，也许有一天不做这个课题了，我一样去读他的书，继而带动我去读其他的读点名着，受益颇深！
文心雕龙读后感
我读《文心雕龙》时被里面的句子被吸引了：“文之为德也，大矣，与天地并存着，何哉？夫玄黄色杂，方圆体分，日月叠璧，以垂丽天之象；山川焕绮，以铺理地之形，此道之文也……”
刚读几句，我就被深深地吸引了。这是多么大气的文笔，多么宏伟的站位。“文”，自古以来就被人们重视，它的产生是自然而然的，天地一产生，它就产生了；天地多久，它就会有多久。仰望苍穹，有日月交相辉映，天空就是纸张，日月就是最美好的文字，流淌出圣洁，照耀千古；俯瞰大地，有山川竞相争秀，大地就是纸张，山川就是最美好的文字，勾画出锦绣，美丽万载。读着读着，心胸都变得阔大了，思想都变得辽阔了。读这样的文章，才会让人有写文章的冲动。
《文心雕龙》是一部好书，不仅对为文，对做人，对思想都是大有利处的，值得一读。
文心雕龙读后感
时至刘勰去世，将近十五个世纪，但是他的名字在现在并不陌生，他的作品《文心雕龙》更可以称得上是绝世大作。《文心雕龙》这种文学巨作顷刻间注入我的脑海，冲击着我的感官，我想，是刘勰的智慧洞彻了我的灵魂，让我在这一刻与之共鸣。
刘勰在《文心雕龙》里勾勒出一个以“道，圣，人”为核心的和谐之圆，同时又从“道，圣，人”流动地，动态地，自然地过度到“宇宙，想象，语言”。在这由外因到内涵的发展过程中，在这和谐之圆的中心，我品味到两个字——体会，文学的根本在于理性，感性，灵性的融合。这样一来遵循这种思路的开展，我一路走下去，在风光旖旎，芳草鲜美，惊奇迭现的精美文字景观中，感性地滋养自己文学的`灵性，在文化的芳香和缤纷中，重新感受到一次高贵的文学“灌顶”。“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”范仲淹的泪光朦胧了苍颜白发；“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”李白的云帆点缀了沧浪之水；“金戈铁马去，马革裹尸还”陆游的梦乡回荡着铁骑铮铮；“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！”杜甫挣脱并超越了自己的苦难，显露出普度众生的情怀；“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”徐志摩柔情似水地掀开了文学神秘的面纱；“问苍茫大地，谁主沉浮？”当我站在《文心雕龙》的高度重新去细细体会，品味文学，我发现了文学的真实足以穿透时空，足以穿透心灵。
诚然，《文心雕龙》用将古典的才智和韵律以文字的形式呈现得淋漓尽致，让人赏心悦目；它有关写作的具体建议直到今天仍具有无可厚非的价值；它有关文学批评的精辟见解比曹丕的《典论·
宇文所安在《中国传统诗歌与诗学：兆世之言》曾写：“模仿、表现、甚至表达这类概念永远不会改变文学的从属地位，也就是说文学总是晚于又仅次于“原作”。”刘勰的文学观摆脱了这种缺陷，因为刘勰把文学看作是宇宙呈现过程的必要阶段，用刘勰的话讲就是“道沿圣以垂文，圣因文而明道”。我是这样理解的：文学既是物质和精神世界的纽带，又是它们的出发点和最终归宿，而它们相应的也是文学的根源。我们不必穿洋过海，但是我们在文学的世界里却可以身临“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的庐山瀑布，“当胸生成云，决眦入归鸟”的泰山极顶，还有那“奔流到海不复回”的黄河九曲，“两岸猿声啼不住”的长江三峡，“秦时明月汉时关”的古朴塞北，“日出江花红胜火”的秀丽江南。你可以在梅雨潭边陶醉于朱自清描述的绿色，你也可以在西湖边聆听柳浪与黄莺的对话；你可以“小桥流水人家”，也可以“古道西风瘦马”；你可以手持长剑，独立朔漠，感受“风萧萧兮易水寒”的悲壮，你也可以手握画笔，船头簪花写韵，领略一下“斜风细雨不须归”的闲适。从西域到东海，从朔北到江南，绮丽的风光为文学增添了一笔耀眼的亮色。
《文心雕龙》在整个文学史上，在整个文学发展过程中，应该算是一座里程碑了。我想刘勰正在通过《文心雕龙》与我们共鸣，给我们带来最直接震撼。
《文心雕龙》读后感1
夫“文心”者，言为文之用心也。昔涓子《琴心》，王孙《巧心》，心哉美矣，故用之焉。古来文章，以雕缛成体，岂取驺奭之群言雕龙也。夫宇宙绵邈，黎献纷杂，拔萃出类，智术而已。岁月飘忽，性灵不居，腾声飞实，制作而已。夫人肖貌天地，禀性五才，拟耳目于日月，方声气乎风雷，其超出万物，亦已灵矣。形同草木之脆，名逾金石之坚，是以君子处世，树德建言，岂好辩哉？不得已也！
予生七龄，乃梦彩云若锦，则攀而采之。齿在逾立，则尝夜梦执丹漆之礼器，随仲尼而南行。旦而寤，乃怡然而喜，大哉！圣人之难见哉，乃小子之垂梦欤！自生人以来，未有如夫子者也。敷赞圣旨，莫若注经，而马郑诸儒，弘之已精，就有深解，未足立家。唯文章之用，实经典枝条，五礼资之以成文，六典因之致用，君臣所以炳焕，军国所以昭明，详其本源，莫非经典。而去圣久远，文体解散，辞人爱奇，言贵浮诡，饰羽尚画，文绣鞶帨，离本弥甚，将遂讹滥。盖《周书》论辞，贵乎体要，尼父陈训，恶乎异端，辞训之奥，宜体于要。于是搦笔和墨，乃始论文。
详观近代之论文者多矣∶至如魏文述典，陈思序书，应瑒文论，陆机《文赋》，仲治《流别》，弘范《翰林》，各照隅隙，鲜观衢路，或臧否当时之才，或铨品前修之文，或泛举雅俗之旨，或撮题篇章之意。魏典密而不周，陈书辩而无当，应论华而疏略，陆赋巧而碎乱，《流别》精而少功，《翰林》浅而寡要。又君山、公干之徒，吉甫、士龙之辈，泛议文意，往往间出，并未能振叶以寻根，观澜而索源。不述先哲之诰，无益后生之虑。
盖《文心》之作也，本乎道，师乎圣，体乎经，酌乎纬，变乎骚：文之枢纽，亦云极矣。若乃论文叙笔，则囿别区分，原始以表末，释名以章义，选文以定篇，敷理以举统：上篇以上，纲领明矣。至于剖情析采，笼圈条贯，攡《神》、《性》，图《风》、《势》，苞《会》、《通》，阅《声》、《字》，崇替于《时序》，褒贬于《才略》，怊怅于《知音》，耿介于《程器》，长怀《序志》，以驭群篇：下篇以下，毛目显矣。位理定名，彰乎大衍之数，其为文用，四十九篇而已。
夫铨序一文为易，弥纶群言为难，虽复轻采毛发，深极骨髓，或有曲意密源，似近而远，辞所不载，亦不可胜数矣。及其品列成文，有同乎旧谈者，非雷同也，势自不可异也；有异乎前论者，非苟异也，理自不可同也。同之与异，不屑古今，擘肌分理，唯务折衷。按辔文雅之场，环络藻绘之府，亦几乎备矣。但言不尽意，圣人所难，识在瓶管，何能矩矱。茫茫往代，既沉予闻；眇眇来世，倘尘彼观也。
赞曰∶
生也有涯，无涯惟智。逐物实难，凭性良易。
傲岸泉石，咀嚼文义。文果载心，余心有寄。
《文心雕龙》读后感2
从这一篇开始，刘勰《文心雕龙》的整个体系建构进入第二部分“文体论”，至《书记第二十五》共计二十篇，每篇大致论述一种或者两种文体。根据时人“文”“笔”之分，《明诗》至《谐隐》十篇更倾向于押韵之“文”，《史传》至《书记》十篇则为不押韵之“笔”。文章的行文思路正如《序志》所说：“原始以表末，释名以章义，选文以定篇，敷理以举统”，即介绍文体一般着眼于四个方面，论述源流，解释名称与含义，选定和评论部分作家作品，指出这一文体的写作规律和基本要求。《明诗》正是遵循以上四方面，从开篇至“有符焉尔”属于“释名以章义”，解释诗的含义；从“人禀七情”至“此近世之所竞也”论述诗的起源于发展，为“原始以表末”，而提到历代重要作家及其作品的则属于“选文以定篇”；从“铺观列代”至文末，指出四言诗“正体”，五言为“流调”，风格为“雅润清丽”，便是“敷理以举统”。
读至“敷理以举统”部分，我对刘勰以“四言正体”“五言流调”的文学观有些疑问，毕竟当时作者所处时代，四言诗已经开始衰落，而五言诗大行其道，这样的观点看来有些保守。但仔细想来，刘勰的这一观念实则与《宗经》中的指导思想是一致的。从刘勰《明诗》篇所要阐明诗的范围来看，这里的“诗”不包括乐府诗，因为《文心雕龙》中另有《乐府》篇加以讨论。
至于诗骚，也有专篇论述，像论述《诗经》的《宗经》，故着墨不多，也可不算作其中。这里主要论述的是汉代两晋南北朝的四言诗和五言诗。所以，刘勰把四言诗视作“正体”，称五言为“流调”，实为“宗经”，并且符合时代的观念，而并非贬低之意。读书笔记.《诗经》中的诗歌以四言为主，宗经之人，当然要以此为正体。然而当他“铺观列代”，考察后起诗人极力所推重的绝大多数仍然是属写作五言的人时，为了顺应时代，又要坚持《文心雕龙》理论上的完整性，所以作出此论以示协调。
进一步来说，刘勰这种观念的产生，也与两汉的学术背景有关。汉武帝时期，董仲舒“罢黜百家，独尊儒术”的方针开始确立，官方把《诗经》列为五经之一，还专门设立五经博士负责传授，《诗经》地位之高堪称“正体”。并且即使不被视为一种纯粹的文学作品集，《诗经》依然是后世一切文学的源头，正如《宗经》中所说：“赋颂歌赞，则《诗》立其本。”后世诗赋类韵文都是从《诗经》中发展出来的，因此称之为“正体”。
《文心雕龙》读后感3
诠，意为诠释，进入汉代，“赋”发展成为一种重要的学样式，枚、马、扬、王等名家杰作不断，因此第八篇专门对这一体进行了评述。
第一部分讲赋的起。在《诗经》里它是六义之一，铺陈采，绘事写志，但在其他书籍里，它又是与诗不同的另一种体，区别在于它不能像诗一样歌唱。作者认为赋起于《诗》，从楚辞中得到发展，最后通过荀况等大家的实践创作才壮大成为一种独立的体的.。说实话，本人在学习阶段也常觉得挺混乱的，有些学史上早期并没有把赋单独列成一体，另外还有骚体赋这一说，如果把楚辞和赋视为两种体，那似乎骚体赋归于哪一种都好像有道理。
第二部分梳理了秦汉时期的具体创作实践，这一时期赋体的作者增多，创作也很兴盛，题材扩大到宫室苑囿，饮宴狩猎，述行序志。体结构上也得到了完善，篇首常常有序，末尾有乱。另外还有所谓的小赋，主要写些“草区禽族，庶品杂类”。第三部分则进一步对汉魏各家的特点进行了分析。
第四部分对赋体的创作原则进行了阐释，“诗赋欲丽”似乎已经成为了人们的共识了。作者在此基础上进一步强调“丽词雅义，符采相生”。他强调情以物兴，物以情观，但同时仍放不掉风轨劝诫之旨。他提出赋体的理想标准是“写物图貌，蔚似雕画，风归丽则，辞剪美稗。”
赋体，我读得不太多，阅读感受非常浅薄。《诠赋》提到“情以物兴”，“物以情观”，就具体的篇什说，觉得实践上可能还是有所偏离的吧，感觉打开一篇，大量的名词，几乎有炫耀博识的嫌疑了。马、扬是大家，扬扬散散一大篇，读完能记住得不太多，自傲之情是有的，不太足以动人。个人偏好小赋，纪行序志都很真切。老实说，赋体到了现代，阅读隔阂真的蛮大了，特别是博物类的，好多名词已经退出历史舞台。加上为了写得华美，用词都要求雅丽，读起难免“隔”，加之形式上的镣铐，创作和阅读都不太顺畅。个人觉得要读懂赋，可能有一个关键性的东西遗失在了我们民族漫长的历史进程中，那就是音乐性。大部分的人读赋，最先做的，多数应该是耐着性子看成百个注释。我曾经有一个比较有趣的阅读体验，以舞配赋，表演者是两只南派改良的新式木偶(“BD”系统,即可动关节人形)，配以闵南方言，以小鼓为节，赋的音乐性被最大的发挥出，汉宫的豪丽，宫中丽人的盛妆，真的能在那种氛围中被千年之后的读者感受到。
《文心雕龙》读后感4
《文心雕龙》的作者刘勰是南北朝时期的人。《文心雕龙》全书五十篇，其结构经过精心安排而布局严整，其理论观点之间讲究次序而回环照应、互相补充而逻辑严密，形成一个完整、精密的系统。在中国文艺理论和美学史上，具有如此完整、系统而庞大的理论体系的著作，可以说是独一无二的。
《序志》有云：“盖《文心》之作也，本乎道，师乎圣，体乎经，酌乎纬，变乎骚；文之枢纽，亦云极矣。”这段话包含了两层意思：一是就《文心雕龙》的理论体系而言，乃是以道为根本、以圣人为老师、以儒家经典为主体、以纬书为参考、以《离骚》为变体，从而体现出刘勰论文的基本观点；二是就文章写作而言，“为文”的根本问题，也都包含其中了。这五篇可以说是刘勰文章的枢纽。
文章以“原道”开篇，把文章的由来和道家的`“道”关联起来。刘勰对文学现象所作的形而上的哲学思考，不仅在六朝文士之上，而且在中国历史上都是难得一见的。他所作的这种思考不仅是“明其本然”的问题，而且象征着文艺观念的真正自觉，而且具有划时代的意义。刘勰虽然运用了道教这一“道”的思想，但是在之前，刘勰曾批判道教著作。在刘勰看来无论道家、佛家还是儒家，其立教固然有异，但是他们的终极追求都是一样的。
《原道》开篇而谓：“文之为德也，大亦！”这既是《原道》的开篇语，更是《文心雕龙》的开卷语。它陈述了这样一个事实；文的作用是非常大的。看上去至为平易，但是实际上，这是对整个“文”的概括，他向人们展示了文学在当时的历史地位，承认“文”的巨大作用，这也为他后面的文章打好了基础。也只有在这时，探讨“为文之用心”才成为一件重要的事实。
刘勰在《宗经》里抓住了文章写作的根本道理，就是文章要表现人的心灵和性情的美。从而刘勰得出了文章写作的原则和规律，他说：“故文能宗经，体有六义：一则情深而不轨，二则风清而不杂，三则事信儿不诞，四则义贞而不回，五则体约而不芜，六则文丽而不淫。可以说这里的六义就是文章写作的具体化。
《文心雕龙》读后感5
我读《文心雕龙》时被里面的句子被吸引了：“文之为德也，大矣，与天地并存着，何哉？夫玄黄色杂，方圆体分，日月叠璧，以垂丽天之象；山川焕绮，以铺理地之形，此道之文也……”
刚读几句，我就被深深地吸引了。这是多么大气的文笔，多么宏伟的站位。“文”，自古以来就被人们重视，它的产生是自然而然的，天地一产生，它就产生了；天地多久，它就会有多久。仰望苍穹，有日月交相辉映，天空就是纸张，日月就是最美好的文字，流淌出圣洁，照耀千古；俯瞰大地，有山川竞相争秀，大地就是纸张，山川就是最美好的文字，勾画出锦绣，美丽万载。读着读着，心胸都变得阔大了，思想都变得辽阔了。读这样的文章，才会让人有写文章的冲动。
《文心雕龙》是一部好书，不仅对为文，对做人，对思想都是大有利处的，值得一读。
摘要：刘勰的《文心雕龙·知音》是一篇研究读者批评的专论，提出了文学批评的“知音”读者批评观。“知音其难”，强调读者与作者的心音相知相通；“深识鉴奥”，强调读者要对作品的深层审美意蕴有所把握才能成为“知音”；读者要成为真正的知音，需要“博观”，学会“六观”，不断提高审美鉴赏能力，才能成为读懂作者心声的知音，与作者达到情感的共鸣。
关键词：刘勰 ；《文心雕龙·知音》 ；读者批评
中图分类号：I 206.09 文献标识码：A
读者批评在中国古代早已有之。刘勰的《文心雕龙·知音》篇则是读者批评观的专论，它的“知音观”从读者的角度出发进行文学批评，形成了一定的批评理论体系，在中国文学批评史上具有重大的意义。
最早有关于重视读者的文字记载可以追溯到《吕氏春秋》俞伯牙和钟子期的故事：伯牙鼓琴，钟子期听之。方鼓琴而志在太山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴，巍巍乎若太山。”少选之间，而志在流水，钟子期又曰：“善哉乎鼓琴，汤汤乎若流水。”钟子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复鼓者。
钟子期能听懂伯牙的琴音，是伯牙心中理想的听众。在高山流水琴音中，钟子期和俞伯牙达到情感的共鸣。西方近现代接受美学理论认为，每个作者在写作的过程中就已经预设了作品的读者，即“隐含的读者”。钟子期就是俞伯牙预设的隐含的读者向现实的读者的理想的转换。钟子期死后，伯牙“终身不复鼓琴”，没有了能听懂自己琴音的听众，伯牙宁愿不再鼓琴。
这则小故事从一个侧面反映了读者在文学活动中是一个不可忽视的重要环节。刘勰的《文心雕龙·知音》篇名直接取名自俞伯牙高山流水觅知音的“知音”，足见刘勰写这篇专论的目的在于论述读者在文学活动中的重要地位。艾布拉姆斯在他的著作《镜与灯》中提出了文学活动四要素，读者是其中关键的一环，没有读者的参与，文学创作并没有最终完成。刘勰更早就意识到读者在文学活动中的作用，他的知音理论形成了以读者为中心的文学批评理论模式。刘勰的知音理论与西方近现代的兴起的读者批评观既有相互契合的地方，也有不同之处。
他的知音理论强调读者从已有的审美经验出发，对文本进行接近作者原意的解读，还原作者的本意；充分发挥读者的原有知识积累，激发读者的情感和想象，对作品进行深入的审美体验，探求作品深层的审美意蕴，从而与作者进行跨时空的交流与对话，达到与作者的情感共鸣。
一、“知音其难”——
读者与作者的情感相知相通《文心雕龙·知音》篇名取名“知音”，一开篇也是谈“知音”：知音其难哉！音实难知，知实难逢，逢其知音，千载其一乎！[2](P435)“知音”一词对俞伯牙来说是指能听懂自己琴音的钟子期，在刘勰的论述里，“缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，虽幽必显”。“知音”应该是指在艺术接受活动中，读者作为接受主体，要在对作品文本的解读过程中正确理解作品的原意，在自己已有的审美经验的基础上，对文本进行深入的揣摩、体验，以接近作者即创作主体的原意，与作者心音相知相通，达到与作者的精神交流和情感共鸣。
（一）“知音”强调读者领会作者的创作之意，读懂作品的原意“知音”首先是读者，只有读者阅读了文学作品才有可能成为知音。与西方的接受美学一样，知音论是以读者和读者的接受活动为重点的。作为文学活动的四要素之一，读者在文学活动中是不可或缺的一个环节，读者的参与使得文学活动得以最终完成。姚斯曾经说过：“艺术只有作为为他之物才能成为自在之物，因此，被阅读和欣赏是艺术作品的重要的本质特征。”[3](P256)作者创作出来的作品在没有被读者阅读之前，都只是一个可能存在的文本，只有在读者阅读欣赏作品之后作家的整个创作活动才是真正完成。知音理论以读者为中心，把读者的接受阅读放在整个文学活动中来进行研究。
与西方的读者批评强调读者对作品意义的再创作不同，知音理论更加强调读者对作者和文本的尊重，“观文者披文以入情，沿波讨源，虽幽必显”，“讨源”是强调还原作者的创作意图与文本本来的意思，读懂作者的原意。“缀文者情动而辞发”，这里的“情”是作者在作品中寄寓的思想感情，作品本来的意义，在作者创作的过程中就已经确定了。读者对文学活动的参与重在对文学作品的意义的再现，而不是对作品意义的重构。文本是实现读者接受的基本前提，海德格尔认为，“文本是人与历史发生的最直接的存在上的联系”[4](P121)。读者的认识接受活动不能脱离文本，要尊重文本，尊重作者的创作。知音理论对文本与作者的重视在这一点上与海德格尔是不谋而合的。知音的最高境界便是穿越时空，达到与作者的情感共鸣：“世远莫见其面，觇文辄见其心。”换句话说，在一定程度上，“知音”便是作者预设的隐含的读者向现实的读者的转换与实现，读者在已有阅读经验视野的基础上，达到与作者的“视界的融合”。
（二）“知音”是读者与作者的跨时空的交流对话和情感的共鸣知音是能读懂作者原意的现实的读者，在文学接受这一活动过程中，读者的参与不是被动的，而是积极主动的，读者是具有主体性的读者。读者在阅读文学作品的过程中，调动自己原有的知识积累，激发审美情感，投入个人的审美经验和审美想象，深入体会作者的创作意图，领会文学作品的深层意蕴，与作者进行跨时空的交流和对话，最终达到与作者的情感的.共鸣，在整个文学阅读审美过程中，读者是具有主体性的个体，读者的阅读活动既基于作者创作的文本，也在于读者的主观能动性，积极与创作者进行交流对话。读者与作者交流对话的实现的可能性，《文心雕龙·知音》篇里详细的论述：夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，虽幽必显。世远莫见其面，觇文辄见其心。
“情”是联系读者和作家之间的桥梁，是读者与作家交流对话并最后实现情感共鸣的基础。“缀文者情动而辞发”，文学作品的思想情感是由作家创作出来的，作家在字里行间寄寓了自己的情感，读者在接受过程中，需要“沿波讨源”，尽量接近作者的原意，“见其心”。
在这“沿波讨源”去“见其心”的过程中，读者的情感调动起来，“披文入情”，在品读作者感情的过程中融入读者的情感，“阅文情”，深入体会作者的审美情感，与作者进行情感上的交流与对话。这交流对话的实现，便是作者在作品文本中的“情”，情感的交流对话是读者和作者跨时空的互动，“情”这一在文本中的媒介让读者和作者最后达到情感上的共鸣，这是整个文学活动最终完成并使读者得以提升的最高境界。
“知音”批评理论中的这一交流对话与西方现代的对话理论有异曲同工之处。西方对话理论的创始人伽达默尔曾经指出，读者并不是被动接受的个体，读者与文本之间应该是一种主体与主体之间的关系，读者对文本的理解应该是一种对话的形式，读者的接受是一种主体性的积极能动的接受。“知音”批评理论强调“披文以入情”，强调“沿波讨源”，它的对话更是基于文本的主体间的对话：读者通过对文本的阅读阐释，激发自己的审美情感，融进自己的审美经验，走进作者的心灵情感世界，与作者产生心灵情感的交流对话与共鸣。读者与作者以文本为媒介，进行作品中的语言信息、情感的交流和对话，实现跨时空的共鸣。刘勰的读者观重在强调读者与作者的心音相知相通，这样，读者才成其为知音。
二、“深识鉴奥”——
对作品深层审美意蕴的探求把握西方读者接受理论认为，在文学活动中，读者的接受活动使得文学活动得以最终完成，读者的阅读审美活动是对作品意义的重构。他们认为，文本的意义不是由创作者构成的，而是由接受者即读者构成的。而刘勰的知音理论则有所不同，它更倾向于认为，读者的接受活动使作品的意义得以实现。真正读懂作品的知音，是使作品的原本意义得以再现。“酱瓿之议，岂多叹哉！”知音难得，没有哪个作者希望自己的呕心历血之作被当做“酱瓿”。因此，这就需要读者“深识鉴奥”，对作品的深层审美意蕴有所把握。刘勰在《知音》里对此有如下的论述：夫唯深识鉴奥，必欢然内怿，譬春台之熙众人，乐饵之止过客。盖闻兰为国香，服媚弥芬；书亦国华，翫泽方美；知音君子，其垂意焉。
读者在阅读接受活动中，不能脱离文本，需要对作品的语言、意蕴和情感认真品味，好好欣赏，反复体会，才能读得更深刻，才能更深入把握作品的价值和意义。读者要充分运用自己的知识积累，投入自己的审美情感和审美想象，进行审美体验和审美实践，体会作者的创作之意，“深识鉴奥”，才能“欢然内怿”，在阅读阐释作品中得到快乐，思想得到提升，感情得到升华，并与创作者达到情感的共鸣。
（一）“深识鉴奥”首先要求读者对文本的重视知音批评理论强调对作品文本本身的重视，“沿波讨源，虽幽必显”。文本的选择会间接决定读者是否会在阅读接受中“欢然内怿”，是否能与作者达到情感的共鸣。这涉及到一个阅读期待视野的问题。姚斯提出了“期待视野”这个概念，他认为，每个读者都会在阅读接受作品之前，由于各人的文化修养、阅读习惯、思想品性等的不同，会导致读者对作品有不同的经验性的期待。这个期待会直接导致读者对作品的选择和对作品阅读的效果。《知音》篇里也有提到读者的个性化的期待视野影响了读者对作品的选择和评价。“文人相轻”、“贵古贱今”、“崇己抑人”等陋习和风气，直接影响了读者们对作品的选择和客观评价。“会己则嗟讽，异我则沮弃，各执一隅之解，欲拟万端之变，所谓东向而望，不见西墙也”。读者的经验性期待视野是一种潜在的审美心态，影响读者对作品的理解和审美体验。读者在选择作品的时候不应带过多的个人的偏见，“无私于轻重，不偏于憎爱，然后能平理若衡，照辞如镜矣。”这是刘勰给读者在接受阅读活动过程中的建议。
知音理论是紧紧围绕在对文学的文本的理解之上的。“缀文者情动而辞发，观文者披文以入情”，作者赋予作品文本的情感是沟通作者和读者的连接点，“情”是根基在文本之上的，文本中的“情”是作者情感的外化，是读者走进作者内心世界的媒介，文本中的“情”是读者能感受到的情感，是读者能与作者达到共鸣的情感。因此，文本是连接作者创作和读者欣赏的桥梁。读者要成为“知音”，必须要深入阅读文本，体会作者的情感，发现作品的价值。
夫麟凤与麏雉悬绝，珠玉与砾石超殊，白日垂其照，青眸写其形。然鲁臣以麟为麏，楚人以雉为凤，魏民以夜光为怪石，宋客以燕砾为宝珠。形器易征，谬乃若是；文情难鉴，谁曰易分？[2](P437)具体的东西容易考察尚且容易弄错，更何况是付诸于文本的语言形式符号呢？因此要真正读懂作者的意思，发现作品的价值，必须要回归到文本本身。“阅文情”，“披文以入情”，这样才能“故心之照理，譬目之照形，目了则形无不分，心敏则理无不达”，读懂作者的原意，发现作品的价值意义。
读者的阅读活动应该回归到作者创作的文本本身。文本是读者接受活动中最基本的媒介，是实现读者与作者交流对话的前提。不同的作者会有不同的创作，不同的文本是复杂的，“夫志在山水，琴表其情，况形之笔端，理将焉匿？”“篇章杂沓，质文交加”，“文情难鉴，谁曰易分？”因此，在对文本的阐释过程中，读者要“阅文情”，认真推敲文本里语言文辞的意思，仔细揣摩文字里所蕴含的感情。“披文以入情”，“鉴文情”，通过作品的语言文字，进入作品的境界，感受作品的情感，体会作者的心灵悸动，成“圆照之象”。“盖闻兰为国香，服媚弥芬；书亦国华，翫绎方美；知音君子，其垂意焉。”认真品味作品，反复体味作品，充分发挥读者的联想和想象，其中的意蕴才能了解得更深刻。对作品的文本内涵的深刻理解，可以更深刻理解作品里蕴含的深层的审美意蕴，发现作者的创作意图，并与作者跨时空进行交流对话，产生情感的共鸣。
（二）“深识鉴奥”强调读者的审美体验和审美实践“知音”最根本就在于与创作者产生情感的共鸣，情感共鸣的过程是读者审美体验的过程，读者对作者作品的价值认同的过程。姚斯认为，审美接受是一个“情感介入”的过程，其核心体现是“与主人公的认同”。刘勰的读者观在这一点上与姚斯是一致的。读者的审美体验和审美实践介入了读者的情感， 读者深入体会作品中的“情”，最后与作者跨时空产生情感的共鸣。要“深识鉴奥”，成为作者的“知音”，最后能“欢然内怿”，审美体验和审美实践是不可缺少的。
知音理论充分考虑了读者在接受活动中的主体性地位。审美体验和审美实践是读者发挥主体作用的表现。读者作为接受主体，充分发挥自己的审美情感和审美想象，投入主观情感，“披文以入情”，体会文本中的情感。“慷慨者逆声而击节，酝藉者见密而高蹈；浮慧者观绮而跃心，爱奇者闻诡而惊听”，读者发挥了主体能动作用，发现与自己阅读经验相似的地方，满足自己的心理期待，激起情感的火花，于是“欢然内怿”。“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情”，文学创作者和文学接受者是两个相互对应的审美体验的过程，作者投入感情进行创作，读者投入感情阅读理解，以“情”为媒介，作者的创作情感与读者的审美情感相互交融，相互渗透，跨越时空，进行交流。于是，“深识鉴奥”，看到作品中意义深远的地方，看到作品的深奥之处，对作品的深层审美意蕴有所把握，读懂作者的情感，成为作者的“知音”。
审美体验既要投入读者的主观情感，也需要充分发挥读者的审美联想和想象，需要读者进行深层的心理体验和理性判断。“故心之照理，譬目之照形，目了则形无不分，心敏则理无不达”，这样，作品中再隐秘的情感都可以发现，就不会出现“庄周所以笑《折扬》，宋玉所以伤《白雪》”的情况了。如阅读王维的《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
读者在阅读王维这首诗的时候，首先要对文本语言进行解读，然后针对诗中提到的“空山”“新雨”“明月”“清泉”等意象进行深入的审美联想和想象：明月清泉，竹喧莲动，浣女归舟，有声有色，有静有动，构成一幅清晰和谐的雨夜秋山图，最后进行深层的心理体验和理性判断，总结出诗情画意中寄托了诗人高洁的情怀及对理想境界之追求。“岂成篇之足深，患识照之自浅耳”，诗的思想情感和价值意义就出来了。读者在对诗的审美体验过程中发现了这首诗深层的审美意蕴，发现其中的价值意义，感情得到了净化和升华，与作者产生情感的共鸣。
刘勰的读者批评观要求读者对作品文本“深识鉴奥”，从文本出发，进行审美体验和审美实践，把握作品的深层审美意蕴，体会作者的情感，发现作品的价值意义，这样在接受阅读活动中，读者才能成为与作者心音相知相通的“知音”。
三、“博观”、“六观”——
读者自身素质的培养提高刘勰的“知音”批评观把读者置于整个文学活动中来考察，读者不是文学的附庸，读者在整个文学活动中是一个主体，具有主体能动性。西方的读者批评观中的主体能动性主要是针对读者对作品意义的重构而言，而刘勰读者观中的主体能动性则与此不同，他强调的是读者自身的阅读能力和整体素质的提高，这样读者才能更接近于与作者心音相通的“知音”。
对此，刘勰提出了提高读者能力的可行的操作方法：凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。故圆照之象，务先博观。阅乔岳以形培塿，酌沧波以喻畎浍。无私于轻重，不偏于憎爱，然后能平理若衡，照辞如镜矣。是以将阅文情，先标六观∶一观位体，二观置辞，三观通变，四观奇正，五观事义，六观宫商。
斯术既行，则优劣见矣。
刘勰的读者观注重读者自身的素质与阅读能力的培养和提高。读者要成为与作者心音相知相通的知音，除了要“深识鉴奥”，把握作品的审美意蕴，更要提高“深识鉴奥”的能力，即培养提高读者自身的阅读欣赏能力和审美鉴赏能力。对于如何提升这种能力，刘勰做了详细的介绍：首先必须要“博观”，“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，阅读更多的文学作品，积累丰富的审美经验，才能有足够的知识积累和文化视野，培养艺术的感知能力和领悟能力。
“操千曲”、“观千剑”，读者还要不时锻炼动手创造的能力，加强审美体验和审美实践，这样在文学接受活动中，更好地理解作品，领会作者的审美情感，走进创作者的心灵世界。
其次要“无私于轻重，不偏于憎爱”，对阅读活动持客观的态度，客观地选择文学作品，客观地作出评价。“会己则嗟讽，异我则沮弃，各执一隅之解，欲拟万端之变”，持个人的偏见爱好来评价文学作品会影响读者正确的审美接受，不利于成为“知音”。最后，读者阅读欣赏能力的培养，还需要“六观”，即正确鉴赏作品的方法，“一观位体，二观置辞，三观通变，四观奇正，五观事义，六观宫商”。从这六个方面来鉴赏文章，既要细读文学语言的字面意义，更要看到作者隐含的思想情感，要“披文入情”，然后才可以“深识鉴奥”，把握作品的深层审美意蕴，发现作品的价值意义，最后与作者心音相知相通，与作者心灵共鸣，成为“千载其一乎”的“知音”。
刘勰的《文心雕龙·知音》是中国古代文论史上的重要篇章，它提出了“知音”理论的读者批评观，形成了一套不同的理论批评模式，它的“知音”理论强化了读者在文学批评中的作用，重视了读者在文学活动中的价值。“知音理论”提出的批评方法与批评模式，对今天的文学批评仍然具有重大的建设性意义。
参考文献
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[7]金元浦.接受反映论[M].济南：山东教育出版社，2001.
