一、西厢记
《崔莺莺待月西厢记》（简称《西厢记》，又称《王西厢》、《北西厢》）是元代王实甫创作杂剧，大约写于元贞、大德年间（1295~1307年）。
全剧叙写了书生张生（名珙字君瑞）与相国小姐崔莺莺在仕女红娘的帮助下，冲破孙飞虎、崔母、郑恒等人的重重阻挠，终成眷属的故事。
该剧具有很浓的反封建礼教的色彩，作者写青年人对爱情的渴望，写情与欲的不可遏制与正当合理，写青年人自身的愿望与家长意志的冲突；表达了“愿天下有情的都成了眷属”的爱情观。全剧体制宏伟，用了五本二十一折连演一个完整的故事，这在古代杂剧中是罕见的。该剧情节引人入胜，形象鲜明生动，文采斐然，极具诗情画意。
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二、内容简介
张生在普救寺相遇相国小姐崔莺莺，一见钟情，而无计亲近。恰遇叛将孙飞虎率兵围寺，要强索莺莺为压寨夫人；张生在崔母亲口许婚下，依靠友人白马将军的帮助，解除了危难。不料崔母却食言赖婚，张生相思成疾。莺莺心爱张生而不愿正面表白；几经波折，在红娘的帮助下，莺莺终于至张生住处私会。崔母觉察迹象，拷问红娘，反被红娘几句话点中要害，勉强答应了婚事，却又以门第为由，令张生立即上京应试。十里长亭送别之后，张生到京考中状元；而郑恒借机编造谎言，说张生已在京另娶，老夫人又一次赖婚，要莺莺嫁于郑恒。后张生赶来，郑恒撞死，崔、张完婚。
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三、作者简介
王实甫（约1260－1336年），名德信，大都（今北京市）人，祖籍河北省保定市定兴（今定兴县）。元代著名杂剧作家。
杂剧《西厢记》的作者。天一阁本《录鬼簿》称他名德信。河北定兴人。诸本《录鬼簿》都列入“前辈已死名公才人”，可能由金入元。据元周德清《中原音韵·序》，可知王实甫于泰定元年（1324年）前已去世。明贾仲明增补《录鬼簿》，有《凌波仙》词吊王实甫：“风月营密匝匝列旌旗，莺花寨明颩排剑戟，翠红乡雄赳赳施谋智。作词章风韵美，士林中等辈伏低。新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁。”“风月营”、“莺花寨”、“翠红乡”，都代指元代官妓聚居的教坊、行院或上演杂剧的勾栏。显然，王实甫是熟悉这些官妓生活的，因此擅长于写“儿女风情”一类的戏。明陈所闻《北宫词纪》收《商调集贤宾·退隐》套曲，署为王实甫作，其中有“百年期六分甘到手，数支干周遍又从头”，可知其六十岁时已退隐不仕。但曲中又有“红尘黄阁昔年羞”、“高抄起经纶大手”，则其又曾在京城任高官，似与杂剧作家王实甫并非一人。
《北宫词纪》所收署名王实甫的散曲《商调·集贤宾》、《退隐》中写道：“想着那红尘黄阁昔年羞，到如今白发青衫此地游”，“人事远，老怀幽，志难酬，知机的王粲；梦无凭，见景的庄周”，“怕狼虎恶图谋，遇事休开口，逢人只点头，见香饵莫吞钩，高抄起经纶大手”，可知王实甫早年曾经为官，宦途不无坎坷，晚年退隐。曲中又有“且喜的身登中寿”，“百年期六分甘到手”，可以推断他至少活到60岁。这首散曲又见于《雍熙乐府》，未署名。因此，学术对它的作者是谁有不同看法。
《西厢记》五本二十一折的《西厢记》不仅是他的代表作，而且是元代杂剧创作中最优秀的作品之一。《西厢记》结尾处，在中国文学史上第一次正面的表达了“愿普天下有情人都成眷属”的美好愿望，表达了反对封建礼教、封建婚姻制度、封建等级制度的进步主张，鼓舞了青年男女为争取爱情自由，婚姻自由而抗争。
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四、人物介绍
崔莺莺
崔莺莺出身名门贵族，是个美丽而有才情的少女，父亲崔相国生前已将她许配给郑尚书的儿子。在封建礼教的严重束缚中，她内心强烈地追求着爱情和幸福。她和书生张君瑞在普救寺中相遇，张生的痴情和才华博得她的爱慕，但相国小姐的身分和她所受的教养，使她感到不能自由表达爱情的苦恼。张生解普救寺之围，本应与她结为夫妻，但老夫人的变卦，给她以沉重的打击，反抗的意识开始觉醒。她逐渐从犹豫动摇、怯弱和顾虑中解放出来，终于突破束缚，和张生美满结合。
张生（张君瑞）
张生先父官礼部尚书，可见他也是书香门第出身，自幼在此环境熏陶下，勤奋学习，学成满腹文章以求金榜题名。时运不济，造化弄人，多次应举，均名落孙山，因此“书剑飘零，游于四方”。由此可见，张生的愿望是：但求功名日，光宗耀祖时。但这位饱学之士在偶遇莺莺时，却将功名利禄抛向九霄云外，将23年的艰辛与努力置于十八层地狱，义无返顾地把追求自由爱情放在第一要务。于是经史子集却成了他追求爱情的幌子，在之后的岁月里他相思难寐，更别说读书学习了，在普救寺英雄救美，绞尽脑汁争取爱情，终于爱情有望，却遭崔夫人拒绝，以“俺三辈儿不招白衣女婿”为由，张生迫不得已，只能赴京赶考，未料到自己的爱情却建立在功名的基础之上“得官啊，来见崔夫人；驳落啊，休来见崔夫人”的确，爱情的力量是伟大的，未遇莺莺时，张君瑞“书剑飘零功名未遂，游于四方”，遇莺莺后，他胸有成竹，胜券在握，最终“一举及第，得了头名状元”。
红娘
红娘不仅仅是一个裨女，而且是剧里剧外的联络人，她作为作者代言人，直接体现了作者的意图，作者把自己的思想和意识加在了她的身上，她左右着剧情的发展，具有重要作用。红娘奔走于崔、张之间，周旋于以老夫人为代表的封建势力中，老夫人维护封建纲常和家族利益，维护讲究“父母之命，媒妁之言”的礼教，要打破它，就需要红娘这样具有大胆的反抗精神而又富有同情心和正义感的侠气角色，她见义勇为，情缘反礼，愿为“有情人终成眷属”扫除障碍铺平道路，因此，她在剧中具有相当高的地位。
老夫人
老夫人是一个多苦多难的、已经衰败了的封建家庭的家长。丈夫刚刚去世，能够担负起家庭支柱的小儿子尚且年幼，显赫的相府之家转眼之间变得只剩“至亲三四口儿”，而客居萧寺，后面会遇到什么麻烦，她一无所知。老夫人的丧夫之痛和对未来世事难料的苦楚，不是那个不食人间烟火的莺莺小姐所能体会和理解的。老夫人是《崔莺莺待月西厢记》中第一个出场的人物，她的一段“子母孤霜途路穷”的唱词，反映了她对门前冷落、世态炎凉的感伤，这对老夫人性格的形成是非常重要的。正是由于她痛感门庭冷落、处境凄凉，所以她特别想为女儿寻一段既可以维持崔家贵族之家的社会地位，又能给女儿带来幸福的婚姻，因而，如张生这般之人断然不是老夫人的理想人选。
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五、西厢记读后感40篇
篇1、西厢记读后感
《西厢记》说的是“天下有情人终成眷属”这样一个又俗又滥的故事：张生与崔莺莺一见钟情，而崔母出于家族利益和封建礼法的考虑百般阻挠，最后，在红娘的帮助下，经过一系列斗争，崔张终成眷属。作品表达了男女青年追求恋爱自由、婚姻自主的愿望，显示出一种所谓反封建的主题。
《西厢记》写出了张生的钟情之美、莺莺的深情之美、红娘的热情之美，给我留下了深刻的印象。人活着不只是一种物质的存在，而是一种精神的存在，精神的美在于率性纵情，而任何破坏这种美的势力必然是丑恶的。《西厢记》写出了这种美与丑的较量，写出了人性的被束缚和被压抑，更写出了人性终于冲破束缚如惊雷如春笋自由伸张的勃勃生机。
我们来看看《西厢记》中“长亭送别”一场。
“却告了相思回避，破题儿又早别离”的崔莺莺内心十分痛苦，历经苦心刚刚获得的爱情又将面临着严峻的考验，“听得道一声‘去也’，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌：此恨谁知？”这是一种什么“恨”呢？在莺莺看来，有情人朝夕相处，耳鬓厮磨，举案齐眉，卿卿我我，执子之手，与子偕老总之，“但得一个并蒂莲”，比什么都重要，所以她反复叮嘱张生，“此一行得官不得官，即便回来”，休要说什么“金榜无名誓不归”！这是对爱情和幸福的热烈渴望和执著追求，这种追求突破了封建陈腐观念和传统道德的束缚，是对“存天理，灭人欲”的理学信条的颠覆，表现出一种叛逆精神。
崔莺莺还有一层忧虑：张生一旦高中，会不会另攀高枝？“你休忧文齐福不齐，我只怕你停妻再娶妻。”所以郑重嘱咐张生：“此一节君须记，若见了那异乡花草，再休似此处栖迟。”莺莺的担心不是没有道理。在那个时代，富易交，贵易妻不但是常事，甚至“始乱终弃”的流氓行为还被认为是“善补过”。在莺莺看来，自己对张生的深情不应该被辜负和背弃，而要得到对等的回报，这实际上是一种捍卫人格尊严和要求平等的思想，这也是对传统的不满和抗争，代表了当时广大妇女的心声。
王实甫笔下的张生和崔莺莺冲破封建礼法的束缚，不顾父母之命媒妁之言，鄙弃名教纲常和利禄功名，听从自己内心的召唤，纵任性情自由奔放，勇敢地爱起来了。他们从佛殿相遇、一见钟情，到月下吟诗、互通款曲，发展到传书递简、跳墙赴约，直至西厢幽会、两情缱绻，最后长亭送别、海誓山盟，这一系列情真意切、大胆热烈的行为，不知使多少卫道士咬牙切齿、胆战心惊，也不知使多少在封建婚姻制度压迫下的青年男女为之击节，为之陶醉，为之神魂飞越。即使在今天，《西厢记》仍然让人心领神会、激动不已，让人认识到人性的美好和自由的可贵，认识到束缚心灵、摧残人性的势力是多么的可鄙和可憎，认识到幸福可以，应该和必须去争取——丢弃各种陈腐的观念，摆脱各种心灵的枷锁，为人性的解放和生命的尊严而斗争！
篇2、西厢记读后感
《西厢记》的情节如今看来不过才子佳人，终成眷属。若非王实甫文才出众，人物刻画细腻入微，跃然纸上，此类题材极易沦为浓词艳曲，附庸风雅之流。中国人的情感历来含蓄隐忍，决不可能如希腊艺术中“我欲火中烧，如痴如狂”那般纵情恣意。在正统儒家思想一统天下的时代，一曲西厢唱醒了多少对真挚爱情的强烈渴望。提及《西厢记》，必不可不提《莺莺传》。一个团圆美满，一个始乱终弃。虽则人人希望“有情人终成眷属”，但毕竟《莺莺传》的结局更趋于真实。
《西厢记》的大团圆是中国文人永远的才子佳人梦，它存在于童年时代泛黄的小人书里，在爷爷随口哼唱的古戏里，在敲锣打鼓，纷纷嚷嚷的闹剧里，却偏偏不在多情才子的薄情浅意里。张生是否为元稹，莺莺是否为其“曾经沧海难为水”的有情人，我自无暇追问。只是中国文人惯以多情自居，在爱情面前信誓旦旦，激情荡漾，而最终在世俗盛名之下大多不过是当年的风流韵事化做如今的浅斟低唱。想那“情切切，意绵绵”，想那“别后相思隔烟水”，想那高楼红袖，碧玉红笺，都果然如过眼云烟，浮华似梦。
而我总以为，只要曾经有情，不论多久多远，总能在记忆中存留一抹，或深或浅，或不甘或释然，或念念不忘，或故作烟消云散，某时某地恍惚追忆，只能如人饮水，冷暖自知而已。《莺莺传》中张生一句“大凡天之所命尤物也，不妖其身，必妖于人”，将可怜的爱情贬为淫邪妖魔。而莺莺一纸断肠书哭尽多少绝别之痛“自去秋已来，常忽忽如有所失，于喧哗之下，或勉为语笑，闲宵自处，无不泪零。乃至梦寝之间，亦多感咽……临纸呜咽，情不能申。千万珍重！珍重千万！”人生难得真性情，情切至此，痛断前缘也要清清楚楚，两不相欠。
转念思之，多情薄意自然不能完全责备才子文人。中国传统观念中男儿志在四方，心怀天下。儿女情长不过是人生一时的华筵。女人只是古代文人墨客失意之时的寄托，爱情并非两个平等个体生命的互补，而是人生一时之需。
于是，杜牧自然可以青楼薄幸，元稹自可遗忘当年深情。课上老先生提及古今中外文人情事，众人莫不失笑，心里却是莫名的悲凉。世人除少数大善大恶者外，谁比谁又能善良多少，卑劣多少？又有几个人可以如沈从文那样骄傲地说“我这一生中，行过许多路，走过许多桥，看过许多云，喝过许多酒，却只爱过一个正当最好年龄的人”？
世事多变故，芸芸众生又惧怕孤苦，有人用名利填满生活，花花世界，游走一场便已洋洋自得。而有人必要心有所求，爱其所爱才能感觉幸福。望遍红尘，人人都可怜地追寻着，努力着，只是所要之物不同而已。我所理解的爱情应该是两个独立的个体，彼此明了对方所有的缺点和不完美，却就是那样无法分离，心里的包容和呵护是给属于自己生命的一个人。简简单单，嬉笑怒骂，朝朝暮暮，油盐酱醋。“早晨醒来，亲吻枕边爱人的脸。推开窗户，看到树叶上闪烁的阳光。这是生，再无其他”。在这个纷乱肮脏的世界里，有一个你爱的人，为他（她）甘心历尽所有生计之苦，就这样晃晃悠悠，一起变老。
篇3、西厢记读后感
《西厢记》是元代著名剧作家王实甫的代表作品。是我国家喻户晓的古典戏剧名著，描绘了青年男女对自由的爱情的渴望，写出了生活在压抑中的女性的青春苦闷和莫名的惆怅，表达了“愿天下有情的都成了眷属”的美好愿望；从而对封建道德教条的某些方面造成有力的冲击。
崔莺莺是一个美丽，善良，温柔、含蓄，深受封建礼教的濡染，又有着对爱情生活的向往贵族小姐。她是一位具有时代叛逆性的女性形象，她在追求理想爱情时，能够与封建礼法进行抗争，这是难能可贵的。她不由自主的对张生一见倾心，月下隔墙吟诗，大胆地对张生吐露心声，陷入情网之中而不能自拔，饱尝着相思的痛苦。同时她也越来越不满于老夫人的约束，并迁怒于红娘的跟随。
她对张生的爱，纯洁透明，没有一丝杂质，当张生被迫上京考试，她悔恨的是“蜗角虚名，蝇头小利，拆鸳鸯两下里”。长亭送别，她给张生把盏时的感触是：“但得一个并头莲，煞强如状元及第”。
她给张生最郑重的叮咛是：“此一行得官不得官，疾便回来”；她担心的是张生不像她那样爱得专一，一再提醒他“若见了异乡花草，再休似此处栖迟”。总之，在她的心中，情始终是摆在最重要的位置上，至于功名利禄，是非荣辱，统统可以不管。她对张生的爱恋，一开始却是胆怯和动摇不定的，一方面她具有少女的情感和欲求：另一方面，她作为一个相国小姐又是在那样的母亲的管教下成长起来的，同时又接受过较多的封建道德教育，这就构成了她思想和行动上的矛盾。
她回答张生的那首诗“兰闺久寂寞，无事度芳春：料得行吟者，应怜长叹人。”，表达了她不甘寂寞的苦闷心情，同时也流露了她对张生的爱恋。在“听琴”的时候，她被张生琴中热切的呼唤深深地感动着，以致于泪水涟涟，但是她又没有勇气与张生见面。
此时在她的心中，封建礼教的束缚和对张生的爱恋激烈地冲突着，最后爱情终于战胜了礼教。因此当她接到张生的情诗时，终于大着胆子写了一首题为《明月三五夜》的回诗，约定张生于十五日晚上相会。“待月西厢下，迎风户半开：拂墙花影动，凝是玉人来。”短短二十个字，标志着莺莺决然走上了叛逆的道路，寻求自己的爱情。这是难得可贵的。
记得著名诗人裴多菲曾说过“生命诚可贵，爱情价更高”，崔莺莺敢于追求自己的爱情，她让我明白了真正的爱情是那样的美好，是那样的值得期待，真正的爱情是存在于人间的，并且是可以追寻、应该而且必须去争取才能够得到的。真心的希望，如作者心中的美好希冀一样“愿天下有情的都成了眷属”！
篇4、西厢记读后感
“好句有情怜夜月，落花无语怨东风”。这是《西厢记》里的一句名诗。
《西厢记》，元代王实甫作。这部作品实际上来源于唐传奇《莺莺传》（又名《会真记》，唐元稹作）。传奇者，浪漫爱情故事。
元朝是中国剧本创作的一个高峰时期。除了王实甫外，杰出的剧作家还有关汉卿，其代表作《窦娥冤》经久不衰。《西厢记》是中国古代四大名剧之一（其余为《牡丹亭》、《长生殿》和《桃花扇》），剧中张生与崔莺莺的生死恋情历来为人们传颂。
《莺莺传》本是以悲剧收尾，但在王实甫手下，张生（字君瑞）和崔莺莺却是“有情人终成眷属”。张生出身于上层阶级，父亲是礼部尚书，但因病早逝，从此，家道没落。于是，前往投靠其父亲曾援助的同窗杜确，因为他镇守边疆，掌控十万大军。张生想从那里谋个一官半职。崔莺莺出身其实更优越。父亲是相国，但也在她幼时早逝。一家人只好举家迁移至浦东（今山西省西南永济市蒲州古城）。张生爱游山玩水，所以有一日特地去浦东普救寺游玩。因为有缘，所以那天，崔莺莺及侍女红娘也碰巧去该寺上香（普救寺是崔相国生前主持捐建的），两人邂逅相遇，一见钟情。迫于封建礼教，张生以读书为名，寄居于普救寺的西厢，希冀每天多望崔莺莺一眼。后来，当地的地头蛇孙飞虎得知崔莺莺貌若天仙后，欲用其五万大军趁崔家上香的机会去普救寺“抢劫”。无奈，崔夫人提出解围者嫁其女的说法。值此危难之际，张生接下这一“光荣的任务”。他派一和尚送信给杜确，最终在他的帮助下，压退了孙飞虎。但是，“却道妇人心易变”，崔夫人瞧不起张生，嫌弃他无名无财，便生出返悔之心，因为有损名门。可是，在爱情面前，谁又阻止得了丘比特的情箭呢？“崔莺莺夜听琴”，两人在红娘的帮助下成就“好事”。莺莺的坚定，普救寺方丈的劝说，大将军杜确的无形“胁迫”，都迫使崔夫人最终做出了让步。她以“金榜题名”来回复张生。苍天有情，张生果真中了状元。一切本已入彀中，谁又想半路杀出个“郑常发”。崔家与郑家定下过娃娃亲。此刻，他想与崔莺莺完婚。得知事情真相后，他诬陷张生，说他已经在外娶婚。崔家误信为真，便想让崔郑二人完婚。千钧一发之际，张生赶了回来。真相揭晓，郑常发自杀。张生与崔莺莺喜结连理。
《西厢记》表达了当时一些先进知识分子意识中对封建婚姻制度的不满和反抗，以及对美好爱情理想的憧憬和追求。时至今日，这一古老的爱情传奇仍被人们传颂，因为，它折服过许多青年男女的心。
合上书本，潸然泪欲下。想人生最苦离别！可怜见千里关山，犹自跋涉！崔张二人可是深有体会。张生上京赶考，崔莺莺茶不思饭不想；而张生也有过“草桥一梦”。心灵相通，情何以再言？只想说一句：真爱永恒。“山无棱，天地合，乃敢与君绝”，倘若现实的话，崔张二人将实现这一古老而虚幻的爱情传奇。
回想，在如今这个物欲横流的时代，“文学”已没有以前那么兴盛、繁荣，正逐步走向平庸，特别是那些真正具有意义、价值的文学作品已屈指可数。那就多从古代汲取营养吧，本人拙见，《西厢记》是一个不错的选择。
篇5、西厢记读后感
今年春天，借着适宜的气候，读了几本书。同时也趁着明媚的阳光出去疯玩了一个春天。所以把读后感一拖再拖。
《西厢记》描写了一对青年男女邂逅，一见钟情，为争取婚姻自主，敢于冲破封建礼教的禁锢而私下结合的爱情故事，表达了对封建婚姻制度的不满和反抗，以及对美好爱情理想的憧憬和追求。几百年来，它曾深深地激励过无数青年男女的心。
《西厢记》是部浪漫的爱恋书。我很羡慕书中的崔莺莺。“永老无别离，万古常完聚，愿普天下有情的都成了眷属。”婚姻缔结的基础应当是男女之间真挚的爱情，而不在于门第的高低、财产的多寡、权势的大小、容貌的丑俊、才情的敏拙。可见，它所表达的不是某一时期、某一阶层的呼声，而是世世代代人的理想和愿望。
读《西厢记》，有感于莺莺与张生的真挚爱情，欣赏他们冲破封建礼教的勇气；有感于红娘的聪明机智，敬佩她的胆识和智慧。
《西厢》剧情布置巧妙，情节波澜起伏，矛盾冲突环环相扣，故事富于变化，情趣浓厚，而且经过不断的磨难，使得主人公的爱情不断得到强化和淋漓尽致的表现。以很高的艺术水平展现了一个美丽的爱情故事。使得她格外动人：以眼游幸，满口余香。
“……频祝愿：普天下心厮爱早团圆。谢天神，教俺也频频的勤相见。”“愿普天下姻眷皆完聚。”这一祝愿是在大团圆喜庆的气氛中由主角的幸福而推及“普天下”，所以格外令人感动，这一主题也是就几乎成了《西厢记》所独有，从而使后世不知多少才子佳人在咀嚼这句话时，似痴如醉，无限向往！
有人说《西厢记》是“天地妙文”。说“《西厢记》必须扫地读之，扫地读之者，不得存一点尘于胸中也……必须焚香读之，焚香读之者，致其恭敬……必须对雪读之，对雪读之者，资其洁清也……必须对花读之，对花读之者，助其娟丽也……必须尽一日一夜之力一气读之，一气读之者，总揽其起尽也……必须展半月一月之功精切读之，精切读之者，细寻其肤寸也……”。我只是做完了家务而读之，只能是粗读与浅见之。究竟怎么读，尽自己的体会。
“愿天下有情的都成了眷属！”
篇6、西厢记读后感
天长地久有时尽，此爱绵绵无绝期…
一个是闭月羞花貌，一个是恭俭温良相。为何要怪黄莺儿作对，怨粉蝶儿成双，明明是郎有情来妾有意，为何，总有隔天的银河，不做美的蓝桥水呢？
那一句“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”唱出来容易，做出来又会怎样呢？长亭外，古道边，情绵绵，意切切。你休忧文齐福不齐，我只怕你停妻再娶妻。休要一春鱼雁无消息！我这里青鸾有信频须寄，你却休金榜无名誓不归。此一节君须记，若见了那异乡花草，再休似此处栖息。
你我不再受那相思苦，只愿真爱无绝期。是月下暗表情意的古琴音，更是那隔墙对吟的动情意：月色溶溶液，花音寂寂春。如何临皓魄，不见月中人？——兰闺久寂寞，无事度芳春。料得行吟者，应怜长叹人。
料想春娇厌拘束，等闲飞出广寒宫。我不惧世俗之言，不喜那蝇头微利，只盼心中的意中人，别把我的真心丢弃在那荒野中…我岂无意，怎奈久居深闺的莺儿振不开那腾云的翅膀…也许该去歆羡那空中的比翼鸟，水里的双鸳鸯。爱自可相爱，莫问，有谁可阻挡。
弃掷今何在，当时且自亲。还将旧来意，怜取眼前人。不要负了这番真情意，待到相逢话别离。淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。伯劳东去燕西飞，未登程先问归期。虽然眼底人千里，且进生前酒一杯。未饮心先醉，眼中流血，心内成灰。留不住的黄昏，赶不去的思念。意似痴，心如醉，昨宵今日，清减了小腰围。合欢未已，离愁相继。想着俺前暮私情，昨夜成亲，今日别离。我谂知，这相思，抵过往日…暖融融玉醅，白泠泠似水，多半是相思泪。两意徘徊，落日山横翠。知他今宵宿在那里？有梦也难寻觅。人生长远别，孰与最关亲？不遇知音者，谁怜长叹人？相思只自知，老天不管人憔悴，泪添九曲黄河溢，恨压三峰化岳低。到晚来闷把西楼倚，见了些夕阳古道，哀柳长堤。
不是天公不做美，美总是要人去勇敢追逐，不管眼前是什么在阻挡，也要坚信你爱的人还在等待着你。因为有你，所以我坚持，为爱坚持，只是愿天下有情的终成了眷属，就是是非纷扰也无法拆散的鸳鸯，永沐爱的湖中…
篇7、西厢记读后感
关于张生和崔莺莺的爱情故事，可以说广为流传的。可是我却从来没有去想认认真真的看过。这周老师给我们讲《西厢记》，我才从心底里觉得我应该认真的看，而不再是囫囵吞枣的阅读。
剧本塑造了崔莺莺和张生两个形象，他们具有共同的特点：向往爱情，追求幸福。他们互相爱慕，可是他们的地位悬殊：一个是相国之女，处在母亲严厉的家教之下；一个是书生，地位远远不及相国之女，在封建社会里，门当户对是婚姻成功的一个必备条件。所以崔莺莺与张生的爱注定要通过反抗封建传统观点、反抗封建礼教，并要求两个人能够始终真心相爱，才能够取得胜利。故事就是围绕他们为爱情而反抗封建、以及他们面对重重考验时对爱情是否执著而展开的。
看了《西厢记》之后我觉的这样的爱情史完美无缺的，崔莺莺与张生的爱情有现在难得的一见钟情，有经历各种社会给予的磨难，有来自双方家长的阻扰，他们之间的爱情可谓是越演越切，在我们看来可谓是天作之合。
这个故事的结尾以中国似的大团圆给大众一个交代。而我却不太喜欢这样的结尾，我觉的过于通俗化，所以有时我会去看一些国外的经典电视及作品，我觉得他们的结尾都会留下一些空间让观众自己去细细品味，我觉的这样才让作品更有意义，才会促使人们去回味去发表自己的见解。就我个人而言我不太喜欢大团圆的结局或直接不用想就可以猜到的结尾，所以我不怎么喜欢看韩剧结尾不是女主角得不治之症就是大团圆。
看了结尾在看一下他的正文，你是否觉得崔莺莺与张生的爱情故事是否太过于完美了呀？好像他集聚了所有经典爱情的必要情节于一身，就一见钟情而言，现在科学家研究机率很低，况且在古代女子足不出户，所以崔莺莺与张生的爱情故事开始就有点梦幻般的感觉。后来又经历了社会的考验，为心爱的女子于权贵做斗争，可谓是要美人不要江山的壮举，验证了爱情史盲目的。在后来来自父母的阻扰，就想现在的父母一样有爱情还不行没面包我的女儿会受苦的，于是一介书生张生为爱情上京赶考，得到上天眷顾荣归故里娶了崔莺莺，这好似现代大多数人的爱情观鲜花于面包不可兼的，就会放弃爱情。也许这就是现在的人喜欢这样的结局的原因吧。生活中无法实现的事情只有靠戏剧来实现自己的理想。
这一段爱情流传至今，可能是因为它留给了人们对心中美好爱情一方净土吧！所以一直被后人推崇，但是这样的纯净的爱情在此时物质横流的现实社会中还剩多少？
篇8、西厢记读后感
死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老”，爱情，自古以来就是一种隐晦却又炽热的感情，无论封建礼教如何压制，爱情终归是爱情，无非是由内而生的爱慕之意顺其自然地发展为一往情深，无所止。而在众多的爱情故事里，《西厢记》中所描写的莺生之恋无疑是一颗璀璨的明珠。
在《西厢记》这本杂剧里，王实甫的功绩绝不止是将讲唱文学改变成了代言体的戏剧，使崔莺莺与张生的爱情故事在崭新的艺术形式里获得了新的生存基地。王实甫充满创新精神地使崔张故事各方面都趋于完美，符合大众的审美观点，从而具有了从《莺莺传》到《董西厢》、一系列歌咏崔张故事的作品，所不可比拟的生命力。
“永老无离别，万古常完聚，愿普天下有情的都成了眷属。”这是《西厢记》主题思想的点睛之笔，不仅张君瑞与崔莺莺应当成为夫妇，也不限于《董西厢》里所说的“从古至今，自是佳人，合配才子”，而是愿“普天下”的有情人，都毫无例外地应当成为眷属。莺莺与张生从佛殿初遇时起，就开始了感情的交流，经过月夜联吟、斋堂互视，就更加深了这种感情，由最初的互有好感，发展到倾心爱悦。张生对莺莺从一开始就爱慕的神魂颠倒，用他自己的话说就是：“刚刚的打个照面，风魔了张解元”，而莺莺说：“自见了张生，神魂荡漾，情思不快，茶饭少进。”从一开始的一见倾心，到了普救兵乱、白马解围时，这种感情就已经发展到难解难分的程度，莺莺在白马解围后满以为婚事将成，不禁吐露真情：“我相思为他，他相思为我，从今后两下里相思都较可。”可如果不能成合，岂不就明明白白地成了：“我相思为他，他相思为我，从今后两下里相思难较可”吗？然而，老夫人当下就反对二人的爱情：“俺三辈儿不招白衣女婿”，并提出要张生进京赶考，如果他不去或者落第就甭想得到莺莺。封建家长制鄙弃的是爱情，可男女主人公所重的是爱情，剧作家所肯定的、支持的也是爱情。
那么爱情是抽象的吗？当然不是。爱情作为男女之间互相爱慕、互相吸引的感情，从来都是具体的内容。张生眼里的莺莺是：“比着那月殿里嫦娥也恁般撑”，“佳人才思，俺莺莺世间无二”，“那语句轻，音律轻，小名儿不枉了唤莺莺”。而莺莺说张生：“想着文章士，旖旎人。他脸儿清秀身儿俊，性儿温和情儿顺，不由人口儿里念心儿里印。学得来一天星斗焕文章，不枉了十年窗下无人问。”他们俩敢于追求幸福美好的生活，敢于逾越封建礼教的清规戒律，如此惺惺相惜，也是爱情的思想基础。爱情是美好的，既然有情人应当终成眷属，那么当有情人不能成为眷属的时候，当这种爱情收到阻挠的时候，对男女双方来说都是不幸。这种痛苦是如此缠绵，难以排遣，甚至可以为之而生，因之而死。当老夫人赖婚的时候，张生眼看姻缘无望，竟一病不起，在这个视爱情为妖物的年代，这种情况是可耻的。莺莺虽不像张生表现的那么严重，但渴望爱情的青春之愁与百花凋零的暮春之愁，交织在一起向她袭来，只消“针线无心不待拈，脂粉香消懒去添，春恨压眉尖······”。
美丽的爱情在封建社会里是不合法的，要想得到它，就要男女通过自己的努力，进行坚韧执着的抗争，而不能坐待封建家长的“恩赐”。张生和崔莺莺不仅要同以老夫人为代表封建势力进行斗争，而且要同自身所受的封建教养和封建习性进行斗争，只有冲破重重的束缚他们的封建罗网，才能自由的享受爱情的甜蜜。莺莺和张生是这样做了的。佛殿初遇，目惹心招，是他们的第一次反叛行为；墙角联吟，以诗传情，是他们的第二次反叛行动；斋堂互视是以目送情，月夜听琴是以声传情，诗简往来则是情不可遏，在孕育着更大的反抗、叛逆行动。果然，他们迈出了最关键的一步，幽会，把这种反抗行动推上了顶峰——他们终于摆脱了封建罗网的束缚和支配，要在婚姻这个具体问题上，按照自己的意愿，自己支配自己了。结局当然是动人心魄的爱情战胜了无理可言的礼教，张生取第之后跟莺莺永远地在一起。
情不知所起，一往而深，世间任何一种感情都要对爱情颔首低眉，顶礼膜拜。但得一个并头莲，你情我愿；且留君瑞在闺边，影儿般不离身。此谓莺莺之声，愿天下所有莺莺者，能够与君盟。
篇9、西厢记读后感
还记得以前。不管是在语文课上，还是在历史课（文学史）上，都曾看见过、听过老师讲关于《西厢记》的文章或简介，所以，说实话，心里对《西厢记》还是存在一点好奇的，所以有种想看的冲动，可是，怎奈种种原因，这一想法被搁置了，可是，到了大学，古文老师正好说让我们每人都看《西厢记》，还真是那什么啊呵呵……
话说，提起元稹的《莺莺传》可能许多朋友并不熟悉，可一提起《西厢记》，恐怕没有几个不知道的。其实《西厢记》就是根据《莺莺传》改编而成的。只不过《西厢记》是歌颂自由恋爱的喜剧，而《莺莺传》则是一出始乱终弃的爱情悲剧。如果说《西厢记》是根据人们美好愿望而写成的一篇成人童话，那么《莺莺传》则是描述社会现实的报告文学。
看《西厢记》的原始冲动还是因为被书中的爱情故事所吸引、所感动，我知道，原本《莺莺传》是以崔莺莺最终被张生无情的抛弃作为结局。说心里话，我是不喜欢读悲剧的。我和大多数人一样，也都希望每个爱情故事都有一个完美的结局。随着年龄的增长，我渐渐的认识到这只不过是自欺欺人的想法罢了。世界上存在着太多的另人悲伤的故事，这是我们无法回避的。而且我觉得《莺莺传》比《西厢记》更具有艺术感染力，人物形象更加丰满，故事结局耐人寻味，具有很强的社会现实意义。
说起《西厢记》来，我最喜欢的不是那缠绵悱恻的男女主角，也不是那个比较古板的老夫人，而是那个娇俏的小丫鬟，红娘。
首先，在我看来，红娘是一个充满反叛精神的人，虽然她只是一个小小的丫鬟，可是她的反叛精神却表现得很明白。崔莺莺、张生的自由婚姻，在充斥着封建礼教的社会背景下，是大逆不道的，但红娘作为一位老夫人派来“看守”小姐的丫头，不仅不揭开这层秘密，或置若罔闻，反而推波助澜，是这场婚姻得以美满结局的主要的牵线搭桥之人。在封建卫道士的眼中，红娘的形象是反面的、不光彩的，但在“愿天下有情的都成了眷属”的宗旨下，红娘却是美好的化身，是美满婚姻的代言人。在这场叛逆的婚姻中，红娘不畏被老夫人责打的危险，几次三番周转于崔张之间，为他们安排月下听琴，并有晓夜奔走，传书递简等一系列行动，反映了她对这场恋情的支持，以行动表现了红娘的反叛精神。在今天的我们看来，红娘的行为更是深得人心的。在封建礼教的束缚下，还能这样，不得不说，它有让人佩服的资本！
其次，她是正义的象征。老夫人是封建礼教的化身，终日将女儿紧闭闺房中，不得见生人，在婚姻上是极力主张“父母之命，媒妁之言”的。这个封建的顽石，却遭到了奴仆红娘当面的顶撞，不留一丝情面。在“拷红”一折中，红娘以理驳之：“信者，人之根本……”短短一段话，说得老夫人无言以对，充分反映了红娘的能言善辩、通晓大义、机智过人、富正义感。
另外，她是智慧的。在最后一本中，红娘痛骂郑桓，语言锋利，咄咄逼人。当郑桓夸耀自己富有而能干、骂张生“穷酸饿醋”时，红娘说到：“他凭师友君子务本，你倚父兄仗势欺人……你值一分，他值百十分，荧火焉能比月轮？”当郑桓抬出“我祖代是相国之门”的金字招牌来压人时，红娘义正词严，剔肤见骨地指出：“你道是官人则合做官人，信口喷，不本分。你道是穷民到老是穷民，却不道'将相出寒门‘”。她勇敢地与这个仗势欺人的花花公子斗争，维护了崔、张的爱情，读来令人为之一振。红娘突破了等级名分的界线，在主子面前，对崔、张的爱情和婚姻表示了充分的肯定和同情，同时也体现了她的价值观和善恶判断力。
所以，我还是比较喜欢这个机灵的小丫鬟，喜欢她的活泼，喜欢她的机智聪慧，喜欢她的冷静，喜欢她的善解人意……
真不知道，这算不算是抢镜头啊！哈哈哈……
篇10、西厢记读后感
《西厢记》是我国古代四大古典爱情戏曲之一，为元代王实甫所作。先讲讲大致故事：张生对前相国小姐崔莺莺一见钟情，恰遇良机，致书信求援击退强寇，救崔氏一家于水火。得婚约，然敌退后崔夫人毁约，竟使张生莺莺以兄妹相交。张生郁郁寡欢，幸得红娘相助，与莺莺互通书信，制造巧遇，终使莺莺动心。又经跳东墙乌龙，莺莺一封书信至，终成好事。崔夫人怒不可遏，却只能允了。张生进京赶考，莺莺长亭送别。中状元，张生会见夫人，对质郑恒，一家共团圆。故事是圆满结局，皆大欢喜。
且就故事情节来看，一波三折。张生追求莺莺之路并非一帆风顺，若非得红娘助力，很有可能“折戟”。而夫人的阻挠，莺莺的“变脸”，郑恒的污蔑，一切都使这情节变得曲折动人。
从角色塑造来说，在挣脱礼教束缚的相国小姐崔莺莺，耽于爱情的痴心书生张珙，封建女性代表崔夫人和活泼可爱的婢女红娘中，我最喜爱的还是红娘。红娘在书中虽不是主角，但却是各个人物之间联系的交集。红娘是莺莺的贴身婢女，是张生追求莺莺的谋士，是崔夫人派来监视莺莺的探子。可以说，红娘联系了各个人物。而在红娘身上，作者赋予了更多心血。红娘善良可爱，活泼机灵。在她身上几乎没有任何缺点，她是美好的化身。不似莺莺仍受封建思想束缚，不似张生沉溺于情色忘却功名，不似崔夫人毁约失信，红娘在书中只是坚守自己的正义，做自己认为的正确的事。以卑微身份顶嘴崔夫人，帮助张生追求莺莺，成就莺莺张生姻缘，促进作者要表达的爱情喜剧主题达成，红娘拥有超越那个强调身份等级的封建时代的个人魅力。
我认为从爱情角度来看，《西厢记》讲述的是勇敢冲破封建束缚，追求纯粹美好的爱情的故事。特别是对于古代女性，这种举动更是难得。张生追求莺莺情感火热灼人，而莺莺回应张生更显珍贵。作为相府小姐，莺莺是知礼节的，矜持的大家闺秀，在崔母的阻挠下，她该是与张生一刀两断。然而她却听从了本心，在对张生有意后，经过一番挣扎，最终还是被病弱张生的炽热的情感俘获，主动送书信，成就好事。这是离经叛道之举，在当时可称为“不守妇道”，也背离了崔夫人的教育，但莺莺还是做了，为了纯洁的爱情。作者表达了那个压迫的时代人们心中的属于人的真实合理的欲望，对挣脱封建礼教不合理束缚的渴望，对自然爱情的追求的欲望。相国小姐与穷酸书生的爱情故事令人感动。王实甫也为这段爱情写下了完美的结局。“愿天下有情人都成眷属。”
就语言来说，我真感叹于王实甫的文才。且不说化用诗句，就是其本身的韵脚便押韵的好。且看：“人间看波，玉容深锁绣帏中，怕有人搬弄。想嫦娥，西没东生谁与共？怨天公，裴航不作游仙梦。这云似我罗帏数重，只恐怕嫦娥心动，因此上围住广寒宫。”波、中、弄、共、公、重、动、宫，呈ong叠韵,读来音韵极强，显得活泼有趣。书中语言有典雅的诗句，也有偏向口语化的用词，实集大成。且不说各种曲牌名，单是书中随手拈来的典故便极具文采。听说《西厢记》最完整的注本的注释有2000处，也是难怪。
篇11、西厢记读后感
《西厢记》，为元代著名的戏曲作家王实甫所著。究其根源，实为“新杂剧，旧传奇”，唐代元稹、宋代赵令畤，金董解元，都曾撰写过不同版本的《西厢》，至元代王实甫，终于把《西厢》推举到颠峰，不仅家喻户晓，而且已经变为一种潮流，一种中国封建思想的蜕变，如此寥寥万余字，何以有如此魅力，何以堪如此重任?就此处，我把我的观后之感付之于字，并总结了下面三点世间文章不可兼备的好处，望阅者于其中游幸一翻，感受《西厢记》这一文学珍品为大家带来的视觉的冲击与精神上的享受。
一为情节。大凡书籍，均以情节为首要之物，叙述平铺还在其次。《西厢》的故事情节，简单明了。崔莺莺与其母老夫人并红娘送父亲灵柩至博陵安葬，路宿于普救寺。恰逢张君瑞游览至此，二人相遇，便萌生爱慕之情，只迟迟未得机遇相见。后因孙飞虎围住普救寺，欲强抢莺莺为妾，老夫人无奈，言道：“谁若能解救我母女二人，便把莺莺许配与他。”张生闻听便投信至其友白马将军处，求其解围，并完此姻缘。后兵至围解，老夫人又悔其前言，并未撮合崔张二人。二人悲苦，想尽万般妙计，互相试探内心，后因红娘于中穿插取事，成就了一段美好的婚姻。故事情节让现代人觉得俗气简单，可实不知于当时的封建社会，这便是一种突破，一种冲击!霎时掀起了一股“西厢热”，竟成为了当时社会的“畅销书”，且不少词曲作家都开始对爱情剧本下了大量的笔墨与精力。到了明清，凡写男女方面的故事、剧本，都是受了《西厢记》的影响，以致于今，按一些言情剧、肥皂剧的情节看来，《西厢》应该算是他们的鼻祖了。其表现的主题思想，即：“永老无别离，万古常玩聚，愿普天下的有情人都成了眷属。”以当时的社会看这种思想，是非常大胆、非常叛逆、非常有冲击力的。
其次为价值。从古至今，从内由外，都对《西厢》做出了无法比拟的评价。赵景深先生把《西厢记》称为“中国古典文艺中的双壁”之一，那一壁即《红楼梦》。能与《红楼梦》并驾齐驱，它的文学价值与艺术价值可见一斑。陈继儒更是把其称之为“千古第一神物”。另外，更有“《西厢记》天下夺魁”，“化工之作”，“王实甫《西厢》，千古绝词”等艺术等级甚高的评语。乃至于国外，也把《西厢》推举到一个高峰。俄国柯尔施主编的《中国文学史纲要》中就说到：“单就剧情的发展来和我们最优秀的歌剧比较，即使在全欧洲恐怕也找不到多少向这样完美的剧本。”这些并不是对《西厢》的推崇和炒作，这是一种信服。
最不可思议的便为词藻。《西厢》的曲牌、词牌、平铺和旁白，都具有无法超越的魅力，我在前面所言的“视觉冲击”，就是指，当我们的眼睛看到这些文字词曲的时候，它所给我们带来的视觉上的享受。我用八个字来表达一下我阅读的感受，即：以眼游幸，满口余香。口中之香，实为书中之味也。王伯良言：“《西厢》妙处，不当以字句求之，其中联络顾盼，如长河之流，它曲莫及。”在此，我虽不能把整书打录于此，而可举一二句我所记的明了、香浓的曲子，共大家赏玩。张君瑞一出，便有[点绛唇]一篇，篇上云：“游艺中原，脚跟无线，如蓬转。望眼连天，日近长安远。”[小桃红]上言道：“夜深香蔼散空庭，帘幕东风静。拜罢也斜将曲栏凭，长吁了两三声。剔团鸾明月如悬镜，又不是轻云薄雾，都则是香烟人气，两般儿氤氲得不分明。”又一篇【混江龙】上说得好：“落红成阵，风飘万点正愁人;池塘梦晓，阑槛辞春。蝶粉轻沾飞絮雪，燕泥香惹落花尘。系春心情短柳丝长，隔花阴人远天涯近。香消了六朝金粉，清减了三楚精神。”《西厢》中句，巧夺天宫，且篇幅不长，若一气呵成，半日功夫便可览遍，只此书并无读一遍之理，依我看，《西厢》中词句，好似天造地设一般。
我读《西厢》的感受，也仅此而已。我只以我的观感把《西厢》这部惊世骇俗的作品介绍给大家，而深而又深的意境，还是需要通过阅读文章去获得、去体味，去享受。
篇12、西厢记读后感
中国的戏曲文化是博大精深的，不但数量之多，经典之多，戏曲的作品也能体现出很高的艺术价值和思想境界。因此，在拜读完《牡丹亭》以后，我又马不停蹄的借来了《西厢记》进行研读。研读并不过半，却要写读书笔记了，害怕有些人看了之后又嘲笑说不过是应付任务，我还是解释一下，此篇读后感只是个人之拙见，还请见谅。
版本介绍：《西厢记》王实甫著人民文学出版社1994年北京第1版。这个版本是横排简体的版本，虽然可能缺乏竖排繁体的风韵和优雅，但是仍不能盖过经典饱经风霜的清香。
其实《西厢记》的故事雏形最早是出现在元稹的传奇小说《莺莺传》里，而这部小说其实就是以元稹自己的人生经历为题材提笔写下的。小说中的穷书生张生起先疯狂且热烈的追求着崔莺莺小姐，却在仕途利益面前低头，最终娶了另一高门下的女子，对崔莺莺始乱终弃。而在《西厢记》中，作者是以张生和莺莺的故事为主线，但是结局一改张生负心汉的形象，改为了两人得以终成眷属，这也体现出了王实甫内心中对爱情的期望和对未来生活和情感的希望和期盼。
《西厢记》的故事是围绕着主人公张生和崔莺莺展开的。张生是一个赴京赶考的穷书生，而相较之下，崔莺莺是一个貌美如花的崔相国家的千金，本是门不当户不对，是一对连上天都不眷恋的男女。但是从张生开始，两个人都不甘屈于命运。两人一见钟情，张生看崔莺莺看的神魂颠倒，六神无主，不禁感慨“我死也！”；而崔莺莺在与张生吟诗对唱之后，心生情感，说道“昨宵个锦囊佳制勾引，今日个玉堂人物难亲近。这些时坐又不安，谁又不稳，我欲待登临又不快，闲行又闷，每日价情思睡昏昏。”但是现实总是残酷，本有一个机会若张生能够献策解孙飞虎之围，夫人便让张生娶莺莺为妻，但是夫人并没有兑现诺言，而是让两人以兄妹相称。两人伤心难过，但是情难却，每晚弹琴诉心意，最后竟两人或是神情恍惚，或是病卧在床。而莺莺的贴身女婢红娘为两人向夫人求情，最终夫人心软，答应若是张生赴京考取功名便成全两人。张生考取状元，但此时郑家少年郑恒来向莺莺求亲，并说谎说张生已经另娶高门。就在郑恒和莺莺就要拜堂之时，张生以河中府尹的身份归来迎娶莺莺，郑恒则灰溜溜离开，两人终成眷属。
在对于人物的刻画中，其实两人各有时代和人性的缺陷，并不如此完美。张生生来一个多情种，一开始看到莺莺时就不停称赞“你道是河中开府相公家，我道是南海水月观音现。”但令人惊讶的是，他在面对莺莺的奴婢红娘的时候，竟也说“若共他多情的小姐同鸳帐，怎舍得他叠被铺床。”这样实在不妥。而莺莺其实也并不全然大家闺秀，她端着相国家千金的架子，喜欢张生不愿说出来，还虚伪假装的试图掩盖自己的情感，实在让人难以捉摸。
而在整篇《西厢记》看下来，作者试图在通过故事的娓娓道来，抒发出自己对封建等级制度和门当户对习俗的不满和控诉，用崔莺莺和张生两人向命运的反抗，最终两人在一起了的情节，和一开始就由于地位高低排斥张生的相国夫人作对比，由此更突出了对青年男女恋爱自由的追捧。而故事虽有诸多坎坷，但是能够看出来，张生最终考取状元，并与莺莺双宿双飞，作者其实是写出了自己的一种期望。无论是后世的《牡丹亭》还是《金瓶梅》，爱情总是一路的阻碍和荆棘，《金瓶梅》中，几个女人甚至为了对爱情和利益的欲望勾心斗角，丑陋不堪。而在王实甫的《西厢记》中，两人即使爱情被阻，仍能以琴声传情；即使张生病倒，两人还能够见面甚至幽会。所以我认为相较之下《西厢记》更能够体现出的是作者的希望和期盼。
至于我们，不要被一时的肾上腺激素冲昏了头脑，趋之若鹜根本不具任何理智，但青春何妨不该疯狂一把呢？愿有情人终成眷属吧。
篇13、西厢记读后感
明代贾仲名说：“新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁。”最近总算是认认真真地再次读了王实甫的《西厢记》，这一古典戏曲宝库中的巨星。相信对于《西厢记》我们都不陌生，以往读西厢总是有感于莺莺与张生的真挚爱情，欣赏他们冲破封建礼教的勇气，有感于红娘的聪明机智，敬佩她的胆识与智慧。起初我接触的是《西厢记》的前身《莺莺传》，《莺莺传》这一出始乱终弃的爱情悲剧曾赚取了我不少泪水，直到后来接触这追求自由爱情的《西厢记》之后便再也止不住对她的喜爱。《西厢记》剧情上关目的布置巧妙，情节的波澜起伏，矛盾冲突的环环相扣，是我喜欢她的原因之一。第一遍看她便觉得她不仅使得故事富于变化、情趣浓厚，而且经过不断的磨难，使得主人公的爱情不断得到强化和淋漓尽致的表现，以很高的艺术水平展现了一个美丽的爱情故事，使得她格外动人。再看她时我便深深迷恋上了她曲白相生、雅俗共赏的语言。
元杂剧分为本色和文采两派，本色派以朴素自然为语言特色，文采派则以词句华丽、文采璀璨为特点，并十分注意修饰词语。而《西厢记》则是神奇的把这两者结合起来，成就了曲白相生、雅俗相间的语言特色。
我们看西厢记的第二本第三折：
[雁儿落]荆棘剌怎动那，死没腾无回豁，措支剌不对答，软兀剌难存坐！
作者用如此简单的一句话，便刻画出张生的震惊之态，无措全然表现出来。“荆棘剌怎动那”意为惊得我不能动弹，是当时的口语，高文秀在《黑旋风双献功》第一折中写道：“唬得荆棘律的胆战心惊。”“死没腾”也是当时的口语化词汇，意思是蒙住，痴呆无生气的样子，而“回豁”指的是回和，反映，王伯良曰：“回和，亦酬答之意。马东篱《黄粱梦》：‘禁声的休回和。’”无回和写出了当时张生面无表情，毫无反应的神色。一个回转“措支剌”写出了张生慌张失态，不知所措的样子，我们可以想象到当时的张生的心情，退了贼兵之后，原本可以和心爱的莺莺小姐终成眷属，却不想毫无征兆的面对与心上人成为兄妹的事实，事情出乎意料的发展令张生傻了眼，更是慌了神。王实甫选用了当时的.白话口语，描绘了当时紧张的宴会场景，使张生痴呆的形象跃然于纸上，这样不仅让读者有清晰的画面立体感，也是西厢记语言原滋原味的表现。剧中像这样的例子举不胜举，王实甫总是可以写着简简单单的语言，却是将褒贬全融在幽默诙谐的情趣之中了。又如四本二折[斗鹤鹊][紫花儿序][金蕉叶][秃厮儿]等曲里，出现了好多成语“天长地久”、“戴月披星”、“巧语花言”、“行监坐守”、“燕侣莺俦”，同时插上了许多当时的口语谚语如“将没做有”、“牵头”、“胡行乱走”、“心意两相投”、“得好休，便好休”、“何必苦追求”、“女大不中留”等，这些都是流行与当时人们的口头俗语，既通俗浅白，有自然贴切。想我们写文章时往往注重优美华丽的词藻，没错美丽的语言是比较容易吸引读者，可是原滋原味也可以把平朴的语言烧出香味来。王国维在《宋元戏曲史序》中说：“往者读元人杂剧而善之；以为能道人情，状物态，词采俊拔，而出乎自然，盖古所未有，而后人所不能仿佛也。”他在《宋元戏曲史》《元剧之文章》一章中也说：“元曲之佳处何在？一言以蔽之，曰：自然而已矣。古今之大文学，无不以自然胜，而莫著于元曲。”又说：“谓元曲为中国最自然之文学，无不可也。”所以说语言的质朴本色有着它自己无可替代的魅力。正是《西厢记》让我真正见识到了朴质的语言的震撼力。回想以往的自己总是在“咬文嚼字”,我的文章总像是用优美的语言堆砌起来的城堡，可是却是空空荡荡，并没有实质的内容，有种华而不实的感觉。
当然《西厢记》感染我的并不只是仅仅是自然的语言，也有着华丽的诗篇。明人朱权在《太和正音谱》中说：“王实甫之词如花间美人，铺叙委婉，深得骚人之趣。”郭沫若也曾经说过：“不但是‘杂剧中的杰作’，也是一部‘好诗’。”一语道破了《西厢记》的语言真谛，可以说它既是诗的语言，又是剧的语言，是文学性与戏曲性的高度统一。而《西厢记》“花间美人”的艺术风格，是和剧中美不胜收的绮词丽语是分不开的。王实甫的戏曲语言以富于文采为特色，曲词之美，与剧作的故事之美、人物之美、意境之美和谐统一。不得不说王实甫是制作词曲的圣手，《西相记》善于汲取古典诗词的精华，形成自己秀美华丽的语言风格。这点在《长亭送别》中体现得尤为突出。本折充分表现了王实甫“文采派”优美抒情的语言特色，它既熔铸了古典诗词的清词丽句，推陈出新，自然贴切，又吸收和提炼了民间口语，把两者融为一体，形成了清丽华美，生动活泼的独特语言风格。
如：〔端正好〕中的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”化用了范仲淹《苏幕遮》词中的“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”并取其秋景凄凉的意境，以烘托送别的凄冷氛围。以疏淡几笔，描绘了一幅动人的长亭送别图：碧云密布，黄花遍地，西风凄紧，北雁南归…作品如椽之笔，由头顶之天至脚下之地，从耳边之风声写到眼中之归雁，大块设色，融情于景，只捕捉几样形象，稍加点染，就达到情景交融的艺术境界。清代梁廷楠《曲话》卷五云：“世传实甫作《西厢记》至‘碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞’。构想甚苦，思竭扑地，遂死。”曲坛上这一轶闻，正好说明作者呕心沥血之苦，不是一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香？真是无风雨无以丽其姿，无严霜无以煊其色！又如：“晓来谁染霜林醉？总是离人泪”。这两句是从董解元《西厢记诸宫调》中的“君不见满川红叶，尽是离人眼中血”转变过来的，改写得自然恰贴，不见斧痕。
如：〔朝天子〕中的“蜗角虚名，蝇头微利”，引用苏轼《满庭芳》词原句，形象地表现了莺莺珍重爱情，轻视功名利禄的思想感情。再如：〔耍孩儿〕中的“未饮心先醉”之句，一字之易，更加夸张，语境更加沉重，表现了莺莺饯别时的极端愁苦。而“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起”一句则从李清照词《武陵春》中脱出。
相信没有人不感慨王实甫的文学功底，再读西厢时，我不自觉地想要背下其中经典的语句，可是我却发现句句经典，字字珠玑。
读过西厢，看过西厢，想着西厢，念着西厢，不如再遇西厢。
篇14、西厢记读后感
大凡读过西厢记的人都觉得这部剧作的语言文字很美，让人有一种感觉，就好像走进神奇璀璨，异彩纷呈的艺术境界。作者用着如珠似玉的语言不着痕迹地将环境，人物，感情融为一体，浑然天成。
剧中有雄浑豪放的曲词：“{油葫芦}九曲风涛何处显？这河带齐梁分燕晋隘幽燕。雪浪拍长空，天际秋云卷；竹索揽浮桥，水上苍龙偃；洞悉愧九州，南北串百川。归舟紧不紧如何见？却便似弯剑乍离弦。”
这里把九曲黄河写得何等气势磅礴，一泻千里。
当然也有绮丽婉转的小词：“风静帘闲，透纱窗麝兰香散，启朱扉摇响双环。绎台高，金荷小，银镇尤灿。比及将暖帐轻弹，先接起这梅红罗软帘偷看。”“待月西厢下，迎风户半开，隔墙花影动，疑是玉人来。”这里洋溢着美好幽深的诗一般的气氛。读来余香萦绕。
而在剧中情节有悲苦性质的场面里，作者的描写依然笼罩着诗般的气氛。比如第四本第三折“长亭送别”：“碧云天，黄花地、西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”其语言是借助古典诗词描写离愁别绪的特有表现手法来加以渲染的，是以那种诗意的浅浅哀愁和无奈的色调来表现主人公离别时的悲苦的。
“文辞华丽”是《西厢记》语言艺术的特色，这种语言特色更表现在该作品语言的文采性。西厢记可谓是吸收了唐诗宋词的精美语言，这些绝妙好词在剧中俯拾皆是，真是美不胜收。
篇15、西厢记读后感
“东风摇曳垂杨线，游丝牵惹桃花片。”在如此浪漫多情的时节里，张生遇见了崔莺莺，便一见钟情。我始终记得张生对莺莺的第一评价是“解舞腰肢软又软，千般婀娜，万般旖旎，似垂柳晚风前。”我想，这次相遇，就早已注定他们将拥有一段美好而又残酷的爱情故事。
崔莺莺是一个大胆，美丽，善良，温柔的贵族小姐。生为一个相国小姐的她，从小就在妈妈的管教下受到了封建传统思想的影响，接受过很多的封建道德教育。当她与张生恋爱，她从一个乖乖女变成了一个“违背道德”坏女子，就构成了思想与行动上的矛盾，在我看来，崔莺莺能与张生相爱，挺不容易的。但在这样的坏境下，她还能不顾一切地与张生相爱，我想这是非常难得的。这样的女子，放在我们现代来讲，令许多年轻人汗颜啊！许多年轻人曾信誓旦旦，许下海誓山盟，可是最后呢?最终在世俗盛名之下，大多不过是当年的风流韵事化作如今的浅斟低唱。想想那“情切切，意绵绵”，想想那“别后相思隔烟水”，想想那高楼碧袖，碧玉红笺，都如过眼云烟，浮华似梦，崔莺莺对张生的爱是纯洁美好，不含一丝杂质。
当她与张生离别时，她从不像其他的女子希望自己的丈夫金榜题名，衣锦还乡。在她的眼里“情”字是第一，名利功禄，是是非非，她统统都可以不管。“兰闺久寂寞，无事度芳春，料得行吟者，应怜长叹人。”在回复张生的诗里，她将自己不甘寂寞的苦闷心情写得淋漓尽致。她也自然而然地流露出她对张生的爱恋，但最终没有勇气与张生见面。在“听琴”的时候，她的心被张生琴中那份热切的呼唤深深的感动着，但她那一颗被封建道德教育束缚的心控制着她，尽管她早已泪水涟涟。此时此刻，她心中的爱情正与封建教育进行激烈的争吵，最终爱情战胜了封建传统思想。
当她收到了张生的情诗时，终于鼓起勇气回了一首《明月三五夜》。“待月西厢下，迎风户半开，拂墙花影动，凝视玉人来。”读到这里，我笑了，我想：崔莺莺是幸运的，因为她找到了属于自己的爱情。正如沈从文所说：“我这一生中，行过许多路，走过许多桥，看过许多云，喝过许多酒，却只爱过一个正当最好年龄最好的人。”的确，崔莺莺是幸运的。不知大家有没有想过，当她写下《明月三五夜》，短短20个字，意味着崔莺莺从此走上了叛逆的道路，去追寻自己的爱情。
世上有许多人选择用名利去填满生活，花花世界，游走一场便洋洋自得。而有些人选择去爱自己爱的人，用心去填满生活。我所理解的爱情是：两个独立的个体，彼此明白对方的缺点和优点，能包容对方的缺点和优点。爱上对方的人而不是对方拥有的钱财。在这个繁杂荒乱的世界里有个爱你的人，共渡生计之苦，陪着你晃晃悠悠地度过余生，就这样慢慢变老。
篇16、西厢记读后感
元杂剧的四大爱情剧包括《拜月亭》、《西厢记》、《墙头马上》、《倩女离魂》，在这四部剧作里，《西厢记》是我唯一一部从头读到尾的作品。
对于西厢记，恐怕最让人印象深刻的便是剧中的人物了，剧中主要人物张生、崔莺莺、红娘，各自都有鲜明的个性，而且彼此衬托，相映成辉。就崔莺莺这个人物个性，就有很多耐人寻味的地方。
出身名门家道中落的崔莺莺，带着青春的忧郁上场。封建社会中，女子常被教化“非礼勿言，非礼勿视，非礼勿听”以及“三从四德”。崔莺莺也是这个大背景下生出的大家闺秀。但是当她遇到了风流俊雅的张生，彼此就像磁石般互相吸引，当她分明觉察到一个陌生男子注视着自己，但她的反应是“亸着香肩，只将花笑捻”。剧本写红娘催促她回避，而她的反映是：回顾觑末下。此时莺莺的这种举止已将封建礼教的规矩抛之于脑后，这一细微的动作中，不难想象莺莺以后性格发展的走向。此时年龄的她似乎还带着青春期的小小叛逆之心，但是她却毕竟是封建礼数教化下的大家闺秀，一方面她强烈追求爱情，似乎让人值得敬佩，但是另一方面她对红娘却也有所顾忌，所以她的性格显得热情而又冷静，聪明而涉狡狯，当看到她有时一本正经，有时黠谲多端，有时又扭捏尴尬时，让人哑然失笑。
《西厢记》中的鲜明的人物性格，还有很多值得人们赞叹和研究的地方，其实这些人物性格也是成就者一部古代经典爱情剧的基础。
篇17、西厢记读后感
“呖呖莺声花外啭，行一步可人怜。解舞腰肢娇又软，千般袅娜，万般，似垂柳晚风前。”——《西厢记》
《西厢记》的故事最早起源于唐代诗人元稹的传奇小说《莺莺传》，在时代长河总流传甚广，一些文人、民间艺人纷纷将其改编成说唱和戏剧。《西厢记》全名为《崔莺莺待月西厢记》，是元代著名剧作家王实甫的代表作。也是一部优美动人的戏剧，也是中国文学史上的一部不朽名著。
剧本讲述的是张生与崔莺莺这一对情人冲破困阻终成眷属的故事。全剧共五本二十折。故事内容生动，情节曲折，缠绵悱恻，跌宕起伏，读来令人荡气回肠，如同身临其境。
看见这些运用极其娴熟的传统技法的文字，我的内心总是会涌起一种潺潺的崇拜感。再看见这些刻画的细腻而生动的人物形象，好像再现了这个千古传诵的爱情故事。
“爱骑一匹白战马，如彪虎。
使一柄大刀，冠绝今古。
扶社稷，清寰宇，宰天下，安邦国。
为主存忠，愿削平祸乱，开疆展土。”
——《西厢记》
在听完这一段简短小诗语的此时此刻，我不得不想把文学家元稹的那句“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”改为“不是文中偏爱汝，此诗消去更无诗”啊！
总之，人不能永远沉困在那暗无天日的等待当中，应该勇敢地去追求自己梦寐以求的物品或事件，去追求自己的那段缠绵的爱情，应该向《西厢记》当中记述的一样——与自己的另一半一起冲破困阻，追求自己的幸福。
篇18、西厢记读后感
近来无事闲看，遇到《西厢记》，将其小说版看完。
用现代人（其实准确地说，我们国人现在还不能算是现代人，顶多现代人的初级阶段而已）的眼光来看，王实甫用不错的文笔讲述了一个磨磨唧唧但又很有味道的爱情故事。
张生一见倾心崔莺莺，经过退贼赖婚、门第赖婚、状元蜚语等几波浮起，终于抱着美人归的圆满故事。故事最精彩处在红娘往返与莺莺和张生之间，张生和莺莺书信往来，以致花影重叠的精细描写。比如“有闰年闰月何不闰个五更”，再比如“恨不能拜托枫树林梢挂住那已经西斜的太阳”，情爱洗礼，跌宕机谋，很多章节读罢让人很是入味。也想起了《聊斋》里的男男女女，但故事多凄婉玄幻，云雨直白，远非《西厢记》的绵思清悠所能比也。
试想古人在传统礼教的压迫下争取婚爱自由是何其难也。又试想那古人安全措施不健全，往往一夜之欢而玷污清白，又何其悲也。再试想古代很多婚姻只是条件的比较和父母的总承包，失之太多的人生创意，又何其憾也。
或许也正缘于此，才有那么多动人的故事流传：牛郎和织女的相遇，司马相如和卓文君的私奔，范喜良和孟姜女的悲剧，周郎与小乔的绝美，曹植对甄氏相思入骨，范蠡携西施泛舟江湖，以及梁祝化蝶、娥皇哭虞舜、神女会襄王、吴三桂冲冠一怒为红颜，苏小小风华残落历代伤……
某一年，绍兴的夜晚，独自来到沈园，看墙上依旧残留着当年的词，听婉转悠长的越剧《钗头凤》，想起陆游和唐婉凄美的爱情，心潮澎湃，久难平息。
想起了央视百家讲坛的有个老教授，评论古代中国经典中的爱情，讲到动情处竟是手抖声颤。这些爱情串起来，就是一部伟大的史诗。
篇19、西厢记读后感
元代著名戏剧家王实甫是中国文学史上最优秀的戏曲作家之一，他的杂剧《西厢记》至到现地仍被认为是中国最优秀的杂剧之一。
《西厢记》重点刻划了张生，崔莺莺、红娘、老夫人形象，围绕“愿天下有情的都成了眷属”展开故事情节，表达了对封建礼节的不满。
近日，又重读《西厢记》，发现里面有三个问题应会值得重视一下。首先，是关于戏剧透露出来的对“佛门“的看法。全剧发生的地点是围绕在普救寺及其周围。张生与莺莺正是在普救寺相遇并相爱的。普救寺是个寺院，是个佛门境地，佛讲究清心寡欲，而作者却把这个爱情故事发生地点设在普救寺，这实在是大有意味。另外，这个寺院的名字也取得有意思。普救，就是普救众生，帮助人生摆脱苦海。但是，当孙飞虎围寺扮亲时，不知是谁在救谁。为何在王实甫笔下，僧俗都成了“僧不僧，俗不俗，女不女，男不男”的形象呢?据考证，元代统治者为了麻痹人民的斗志，大力提倡佛教，僧俗在政治和经济上都享有特权，因此，僧俗成为统治者手下的工具。王实甫通过这些来讽刺当时的“佛门”，也间接嘲笑当时的统治者，由此可见，王实甫的笔力，在讲述浪漫动人的爱情故事，还不断嘲讽当时的政治。
第二，有关于老夫人的形象。许多评论者都认为老夫人是个反面人物，她是封建制度的代言人。她言而不守，出尔反尔，是张崔爱情道路上的绊脚石。这些都是从反封建礼教来讲的。那有没有谁真正试着为老夫人想一想?我认为，老夫人是十分疼爱自己的孤女的，她是一个非常具有母爱的人。一开头，老夫人就道出自己丈夫先亡，又只剩下这么一个女儿，她肯定是把自己所有的爱倾注在莺莺身上。来到寺中，怕莺莺闷，特别叫红娘陪小姐去殿上走走，散散心，十分关心女儿。在对待张生的态度的问题，也是建立在自己对女儿莺莺爱的基础上。莺莺本是相国千金，从小就是过着饭来张口，衣来伸手的生活。虽说张生的父亲以前做过官，但50多岁就早逝了，家里积蓄肯定不多了。莺莺嫁过去后能象之前在家里过得一样吗?老夫人肯定会从客观物质方面为莺莺着想。逼张生上京也是为莺莺着想。在当时，张生作为一名读书人，却不上京赶考，在当时可以说是“不务正业”的人。试想想，哪一位母亲愿意把自己的宝贝女儿嫁给一个“不务正业”的人呢?归根到底，老夫人的所作所为都是为了莺莺，如果不是因为爱她，她何必这么操心呢?可能读者会觉得奇怪，老夫人最后不是赖婚吗，她把莺莺嫁给自己的侄子郑恒，这难道也是爱女儿的表现?其实，这事也不能全怪老夫人。郑恒为了娶莺莺，谎称张生娶尚书之女，具体时间具体地点，还声称自己是目击见证人。老夫人一方面是气张生，一方面也没想到自己的侄子会吭她。因此，这件事也不能算在老夫人的身子了。
第三，是关于这部戏剧的喜剧因素问题。许多人都认为这部杂剧是喜剧，因为最后是大团圆结局。但是这部喜剧又有别于其他一般的喜剧。通常喜剧除了大团圆结局外，善的得到好报，恶的受到惩罚，善的战胜恶的。《西厢记》中的冲突主要是张崔与老夫人之间的冲突，老夫人是恶的一面。故事到最后，张崔向老夫人妥协，张生上京赶考，高中后回来娶莺莺，而老夫人也没有受到惩罚，她的愿意“三辈儿不招白衣女婿”反而得到满足。也就是说，在这部戏剧中，是善恶两方都得到满足，不同于一般喜剧的结尾。
篇20、西厢记读后感
寒假，我发现书柜里有一本书已经落满尘灰，拿起来擦了擦便读了起来。这本书叫做《西厢记》，看完后感受颇深。
至于《西厢记》的高深论坛评价，前人、古人、今者学家总说纷纭!我倒是只觉得此书倒真值得再看她几遍!黄山归来不看岳，五岳归来不看山!读罢此书，在翻阅元稹的《莺莺传》感觉着实有点儿遗憾，以至于《商调蝶恋花》《鼓子词》《西厢记诸宫调》应该在此书之前读!
自古才子佳人的爱情结合都难免遭到上天的妒忌，也难免有所催人泪下的波折，也难免会有后人的传诵。至于结果是否完美，那自是另当别论。中国自古以来人们的潜意识里都有大团圆!即便是牛郎织女，即便是梁山伯与祝英台，即便是白素贞与许仙!张生与崔莺莺也算是最终修得正果!
张生的才与貌无可厚非，崔莺莺那简直是完美，那是自古以今所有天下男子心目中的女子的化身，压根儿就是“唯美”!莺莺的貌，不多说，只张生道——娇羞花解语，温柔玉有香，我和他作相逢记不真娇模样，我只索手抵着牙儿慢慢的想。其才情其家势，你也简直没得挑剔!也难怪张生即便考取状元，也没有如郑恒所说为尚书女婿。
或许女人给了真心，爱得愈深愈容易患得患失，莺莺先是心动、思恋到最后的长亭送别中“碧云天，黄花地，西风紧，晓来谁染霜林醉?总是离人泪”的依依惜别，到“但得一个并头莲，煞强如状元及第”再到寄送张生汗衫、裹肚、袜儿、瑶琴、玉簪班管等东西，不外乎担心他的心上人有“始乱终弃”的念头。呵，天底下究竟又有几个崔莺莺呢!不过难得的是，张崔二人毕竟是真爱的。无论是戏剧还是小说电影，都必符合郎才女貌，其背景都应是王公贵族，不是贝勒公子便是少爷，或者公主小姐，呵，反正不是万金也有千金，要么什么明珠，总之排场要耀眼的。
至于穷书生巧遇佳人，如《西厢记》或《柳梦梅》那也不是没可能，不可否认的就是真爱。话说现实生活中也是有的，我想他们肯定是上辈子种红豆的，而且投胎之前贿赂了柏拉图和维纳斯的!
话题回到《西厢记》其实有句话是这么说的——大凡一个成功男人的背后一定有一个了不起的女人!我要说张催二人爱情背后的确有一个功不可没的红娘，这是肯定的!不管他们二人相遇相识到相知这整个过程，都抹不掉红娘的影子。至于老夫人、郑恒、孙飞虎那只是他们爱情的试金石!
一部《西厢记》着实让人赞叹王实甫的才华不一般。还一个——永老无离别，万古常完聚，愿普天下有情的都成了眷属!
我感谢那些尘灰让我有机会看到《西厢记》这本好书。
篇21、西厢记读后感
《西厢记》是中国古典名著之一，主要讲述了崔莺莺与张生的缠绵曲折的爱情故事，表现了两人为了爱情而敢于与命运，封建制度等抗争的爱情故事。
故事的主要内容是：崔相国死了，夫人郑氏携小女崔莺莺，送丈夫灵柩回河北安平安葬，途中因故受阻，暂住河中府普救寺。崔莺莺与红娘到殿外玩耍，碰巧遇到书生张生。张生见到莺莺容貌俊俏，为能多见上几面，便住进西厢房。
张生从和尚那知道莺莺小姐每夜都到花园内烧香。他来到后花园内，偷看小姐烧香。张生夜夜苦读，感动了小姐崔莺莺，她对张生即生爱慕之情。
叛将孙飞虎听说崔莺莺有“倾国倾城之容，西子太真之颜”。便率领五千人马，将普救寺层层围住，限老夫人三日之内交出莺莺做他的“压寨夫人”。正当大家束手无策时，张生先用缓兵之计，稳住孙飞虎，然后写了一封书信给杜确，让他派兵前来，打退孙飞虎。但崔老夫人在酬谢席上以莺莺已许配郑恒为由，让张生与崔莺莺结拜为兄妹，使张生和莺莺都很痛苦。
自那日听琴之后，多日不见莺莺，张生害了相思病，趁红娘探病之机，托她捎信给莺莺，莺莺回信约张生月下相会。夜晚，莺莺在后花园弹琴。张生听到琴声，急欲与小姐相见，便而入，莺莺见他而入，反怪他行为下流，发誓再不见他，致使张生病情愈发严重。莺莺借探病为名，到张生房中与他幽会。
张生考得状元，写信向莺莺报喜。这时郑恒又一次来到普救寺，捏造谎言说张生已被卫尚书招为东床佳婿。于是崔夫人再次将小姐许给郑恒，并决定择吉日完婚。恰巧成亲之日，张生以河中府尹的身份归来，征西大元帅杜确也来祝贺。真相大白，郑恒羞愧难言，含恨自尽，张生与莺莺终成眷属。
看完这本书，让我对男女主人公那种为了爱情而奋不顾身地抗争精神印象深刻，他们勇敢地追求爱情，即使备受相思的煎熬也不放弃。他们是不幸的，生活在封建皇朝中，受到父母之命等摆布，无法自由追求爱情。但同时他们也是幸福的，因为他们对爱情坚定不移的追求，让他们最终有情人终成眷属，结为夫妻。
篇22、西厢记读后感
近日，在老大的推荐下，读了元代王实甫所著的古典戏剧《西厢记》。之前没有完整地读过，只知道大概的故事情节，中学时也学过《长亭送别》这一章节。如今细细品读之后，被张生和崔莺莺那种超越时代的敢爱敢恨，勇敢追求爱情的精神深深折服。剧中，张生和崔莺莺从相遇到相知到私定终身再到终成眷属，两人所见次数并不多，可以说每一次见面都是电光石火般地心灵碰撞，是灵魂与灵魂之间深层次的对话，每一次见面都折射出了如彩虹般绚烂，华丽，艳美的光芒!
第一次见面，是张生前去欣赏普救寺美景，无意中遇见了容貌俏丽的崔莺莺。纳兰性德有句“人生若只如初见”，张生的这惊鸿一瞥，使得他不由惊叹“十年不识君王面，始信婵娟解误人”，正如王菲在传奇中所唱：只是因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你容颜。这就是一见钟情的魅力!于是，张生满心欢喜，“梦想着偶然能有一天再相见”，就恳求方丈借宿普救寺，住进了西厢房。
如果说第一次见面是偶然，那么他们的第二次见面就是张生刻意为之。张生打探到了莺莺会在后花园里烧香，于是偷偷观看。“情人眼里出西施”，第二次见到莺莺，张生只觉“比我那初见时庞儿越整”，“看他容分一捻，体露半襟，蝉香袖以无言，垂罗裙而不语。似湘陵妃子，斜倚舜庙朱扉;如玉殿嫦娥，微现蟾宫素影。”此时的莺莺在张生眼中无疑是完美的，甚至近乎神圣!张生既为表露自己也有试探莺莺之意，随即吟诗一首：月色溶溶夜，花荫寂寂春，如何临皓魂，不见月中人?莺莺听罢马上和了一首：兰闺久寂寞，无事度芳春，料得行吟者，应怜长叹人。一唱一和之间，高山流水，琴瑟相合，两人顿生惺惺相惜之情。莺莺转身回顾，张生笑脸相迎。此刻，月朦胧，花无影，唯有甜蜜与芬芳在四周升腾，弥漫。爱情的小火苗已熊熊燃烧，大有燎原之势。
佛说：前世的五百次回眸，换得今生的一次相遇。冥冥之中，缘分早已天定。张生对莺莺爱的炽烈，恰逢崔老夫人许下退敌者可与莺莺共结连理的承诺。张生顿时热血沸腾，休书与好友杜将军，退了孙飞虎之贼寇。崔老夫人摆下谢功宴，红娘去请张生。“请字不曾出声，去字连忙答应”，好一副急切之态。再听莺莺之语：若请张生，扶病也索走一遭。痴情小女子的可爱之情呼之欲出。两人饱尝相思之苦，“我相思为他，他相思为我，从今后，两下里相思都较可”，两人窃以为可以终成眷属。不成想，好事多磨。崔老夫人以莺莺已许配给郑恒为由，让张生和莺莺结为兄妹。本来以为天涯咫尺，一瞬间却咫尺天涯!世界上最痛苦的事情莫过于两个明明相爱的人却不能在一起。是夜，张生通过琴声向莺莺表白自己的相思之苦，莺莺也吐露了自己的爱慕之情。正是“他那里思不穷，我这里意已通。他曲未终，我意转浓”。两人情感压抑到了极致，一触即发。
“云中谁寄锦书来”，红娘送来了莺莺的“待月西厢下，迎风户半开，隔墙花影动，疑是玉人来”之约。张生欣喜赴约，莺莺反怪张生下流，生气离去。问世间情为何物，直教人生死相许。爱过方知情重，张生相思成疾。莺莺借探病为由，到张生房中与之幽会。长时间压抑的情感之火在一瞬间得到了彻底的释放，情之所至，万物无光。张生与莺莺在第三次正式见面时，终于勇敢地走到了一起，实现了灵与肉完美地结合。一时间，满屋春色;一时间，流光飞扬。
之后的长亭送别，直至最后有情人终成眷属，皆由这前三顾而起。真可谓是：一见倾心，二顾愁，三次相见定终身。金圣叹曰：恸哭古人，留赠后人!
篇23、西厢记读后感
古往今来，最真实的是亲情，最深厚的是友情，最令人捉摸不透的是爱情。
爱情对于我们是陌生的，更是遥不可及的。但王实浦的《西厢记》让我理解了他对爱情的诠释，也让我知道了一对青年男女坚贞不渝的爱情，他们敢于同封建势力做斗争的行为令我敬佩万分。
初读《西厢记》时，只因一个虚名，元杂剧压轴之作。读了之后我便后悔了，觉的枯燥无味无心再读，于是我就把它弃掷一旁。后来我收拾书本时发现了它，一时兴起便有读了起来。读完之后，我得出一个真理——什么是好书，就是耐读的书。
该书辞藻华丽，情节生动，文笔精湛，令人爱不释手。长亭送别这一出是我最最喜欢的，该曲曲情凄婉缠绵，辞句清丽俊秀，声调婉转秀美。将莺莺的离愁别恨表现的淋漓尽致，使全文弥漫着一种淡淡的和无法言说的哀愁。
该折主要描写莺莺为张生送别时的情景，以及分手后莺莺的伤别后忧虑的感受。该折不仅词句优美，还借用了大量的曲调。“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。”堪称为当中的压卷之作。.
前四句一句一景，巧妙的利用秋景来营造一种凄凉的气氛，侧面烘托了莺莺复杂的内心世界。后两句一问一答，使得景物深含离人的主观色彩，经霜树叶如痴如醉，其实那是离人的血染就的。这两句不仅说明时间季节，更是绘出莺莺的泪眼之情态，将离别之情描绘的更为凄切，从而表现出一个多情女子的形象。
古往今来又何止一个崔莺莺，大家所熟知的梁山伯祝英台至死不渝的爱情，以及杜十娘怒沉百宝箱的故事。她们不畏封建势力的迫害，敢于同封建势力作斗争，因为要实现自己的理想。我们应该学习她们这种执着的信念，坚持不懈的精神，为自己的梦想抱负而奋斗。至于感情，我们还没有到享受它的年龄。
篇24、西厢记读后感
《西厢记》中，崔莺莺的形象得到了相当精细的刻画，她的性格显得更为明朗而又丰富。在作者笔下，莺莺始终渴望着自由的爱情，并且一直对张生抱有好感。她总是若进若退地试探获得爱情的可能，并常常在似乎是彼此矛盾的状态中行动，但是，她终于以大胆的私奔打破了疑惧和矛盾心理，显示人类的天性在抑制中反而会变得更强烈。作者以赞赏的眼光看待女性对爱情的主动追求。
红娘在《西厢记》中成为全剧中一个非常重要的角色。
她在剧中只是一个婢女身份，却又是剧中最活跃、最令人喜爱的人物。她机智聪明，热情泼辣，又富于同情心，常在崔、张的爱情处在困境的时候，以其特有的机警使矛盾获得解决。她代表着健康的生命，富有生气，并因此而充满自信。这个人物形象固然有些理想化的成分，却又有一定的现实性。在她身上反映着市井社会的人生态度，而市井人物本来受传统教条的束缚较少，他们对各种“道理”的取舍，也更多地是从实际利害上考虑的。
我觉得，那曲折的情节中暗藏着人们渴望而不可及的生活理想和人性追求，那就是——自由，和追逐自由的力量和勇气。然而，每个人都明白，在现在，即使是将来，完全的自由终究是不可能的，人始终要受到这般那般的约束。尽管包围着我们的是个受约束的世界，但我们可以让内心尽量变得广阔而幽深，让它能够无边无际、包容天地。
篇25、西厢记读后感
“待月西厢下，迎风户半开：拂墙花影动，凝是玉人来。”，每当读到这句诗时，脑中总会浮现出关于崔莺莺的朦胧想象，那大概是一个身姿纤弱的大家小姐，斜倚在木质的门廊上，满目柔情的望着一轮圆月，等待着自己的情郎到来，这样的意像，充满了关于诗情画意的美好和一丝花前月下的浪漫，是属于中国古代独有的含蓄古典之美，让人忍不住心神荡漾，思绪在字里行间沉浮，被带向一个未知的远方。
很长一段时间里，说道西厢记，我总认为这就是一个关于情情爱爱的无聊故事，当年读红楼梦时，见贾母说：“这些书都是一个套子，左不过是些佳人才子，最没趣儿。把人家女儿说的那样坏，还说是佳人，编的连影儿也没有了。开口都是书香门第，父亲不是尚书就是宰相，生一个小姐必是爱如珍宝。这小姐必是通文知礼，无所不晓，竟是个绝代佳人。只一见了一个清俊的男人，不管是亲是友，便想起终身大事来，父母也忘了，书礼也忘了，鬼不成鬼，贼不成贼，那一点儿是佳人？便是满腹文章，做出这些事来，也算不得是佳人了。”，只觉得深感赞同，但是当我我真正拿起这本书时，就完全改变了自己的看法，不由自主的被书中的故事所吸引。
王实莆细腻优美的笔触下所描绘的崔张两人的爱情故事，乍一看有些老套，家境贫寒的张生上京赶考时路经河中府，去古刹普救寺拜访时遇到了暂住在寺中的崔相国家小姐崔莺莺，崔小姐气质娴雅容貌秀美，惹得张生“眼花缭乱口难言，魂灵飞儿在半天”，为了接近佳人，张生在寺庙中住下，诗书应和之下两人逐渐暗生情愫，无奈崔府老太太百般阻拦，两人的爱情历经种种磨难，好在上天不负有情人，两人最终修成正果拜堂成亲。
其实比起这一版的故事，元慎的《莺莺传》似乎更贴合实际，在元的故事中，张生上京赶考后将莺莺抛之脑后，徒留莺莺苦等一生。王的大团圆结局或许是为了迎合观众，毕竟杂剧是要演出的，比起悲剧观众显然更容易接受喜剧，其实在我看来，我们每一位读者，也都希望王的版本才是真实的，才子佳人终成眷属，这也是我们对美好爱情的一种想象和期许。
西厢记中不乏精彩词句，其中让我印象最深的大概还属“我就是个多愁多病身，你就是那倾国倾城貌。”让我想起了87版红楼中，宝黛共读西厢时彼此那懵懂而爱恋的眼神，我想这样含蓄而深厚的爱情已经在现代社会中逐渐离我们远去，快节奏的生活逼着我们不断地前进，爱情变得越来越简单，却也越来越浅薄。那种“愿得一心人，白首不相离”的爱情观，大概也只有在阅读这些经典书目时才能再领会一番，只是掩卷之际，还是会忍不住轻轻叹息，一分为卷中佳人，一分为孑然之身。
篇26、西厢记读后感
只是因为在人群中多看了你一眼，从此有了......《西厢记》！
崔莺莺，已故相国之女，才貌双全；张君瑞，没落贵族之子，风流倜傥，才华横溢。像所有的小说话本一样，暮春时节，普救寺内，才子佳人一见钟情，从此堕入情网，执迷不悟；可恨封建大家长卑鄙狠毒，棒打鸳鸯，先许婚又赖婚，即使是才子佳人生米成熟饭后仍要一条路走到黑；才子佳人怨恨却又无力，相思成疾，最后在善良侠义的侍女红娘帮助下才能暗中传情一解相思苦。也像所有戏文里说的那样，才子后来考上状元荣华富贵，小姐的爹娘都原谅她，姐妹都祝福她，奴仆都羡慕她。最重要的是，最后才子佳人白头携手恩爱一生，童话式结尾，大团圆结局。
有句话说，第一个这样写的是天才，第二个是庸才，第三个是蠢材。这样的剧情走向在当时大概是开天辟地第一遭，也许可说是轰动式的，奈何这种剧情后世玩得太多，逐渐烂大街，让人难以有惊艳之感。然而还是感谢《西厢记》，被它的情节和语言震惊到，我终于能够理解“小说话本雅俗共赏”是个什么意思......这妥妥的就是现代网络言情的古代版啊！
《西厢记》中表现得最为出彩的绝对是女性，而古代女性又是一大值得探讨的命题，因此我总是试图通过这部作品来理解当时的女性地位和女性命运。众所周知，作者王实甫虽是元朝人，《西厢记》却改编自《莺莺传》，唐朝传奇。历代王朝女性地位最高的当属唐朝，小说中女性表现出的自由热情也就不难理解，即使这种所谓的地位高只是相对而言。
要探讨这个话题，我想从以下三个方面展开：
一、古代男性对女性的态度和看法
1.古代男性对女性的要求。
对于女子，男子首先想到的是美，完了最好有才，当然遇上事关清白坚贞之事，才貌就得往边靠。
一开始张生对莺莺的倾慕，说得好听点是一见钟情，难听点就是见色起意，直到月下和诗时张生才真正开始欣赏小姐的品德和才华。
令我印象尤为深刻的是，春宵一度后小姐担忧被情郎轻视或抛弃，婉婉诉衷情，张生却是盯着帕上的落红确定后才开启甜言蜜语模式。在莺莺冒着风险，孤注一掷后，却怀疑她的贞洁，这样的做法让人心寒......
不知怎么，我看《西厢记》，总感觉以张生的多情怯懦，《西厢记》竟然还能童话式结尾也是不可思议。
2.女性常和性联系在一起。
张生第一次见莺莺，跟法聪小和尚说，“那一对小脚儿，价值百镒之金”。脚是女性身体性感部位之一，等同于性。因此，与其说一开始张生爱的是莺莺，不如说爱的是莺莺的身体。
性贯穿全文，处处可见。张生第一次写信，就写“花影重”，暗示要与小姐风流一度。小姐邀约，张生第一反应，这是要干那事啊，喜滋滋乐哈哈......可见，女性在当时与性、欲联系密切。
3.女子容貌太过容易“招灾惹祸”，是为“红颜祸水”。
第一次，孙飞虎强抢莺莺做压寨夫人，可视为女祸；再来是为老相国道场做法事，“老的小的，村的俏的，没颠没倒，胜似闹元宵”。能令老的少的和尚忘了佛家道义神魂颠倒，把本该最庄重严肃的道场变得荒唐又可笑......我不知道有多少人像我一样，为莺莺容貌惊艳的同时，陡生一种忧虑与恐惧。要极写女子之美方法可以很多，作者却选了这种最夸张最末等之法，作者笔下莺莺已美得近妖。
4.婚姻里女性地位最终要弱于男子。
《西厢记》中，才子佳人的爱情里，张生的地位逐渐上升，莺莺则一弱再弱。
如果说一开始两人的爱情完全掌控在莺莺手里，那么后来张生就从跪老夫人、跪红娘、跪莺莺这三跪慢慢掌控了主导。
过程手段什么的不重要，总之结局是，高中状元后，张生莺莺的地位已经整个反转过来。可以说，在那时甚至在以后，莺莺是会被抛弃、被多个姐妹儿还是怎样，她的命运已经被牢牢掌控。
二、老夫人对待女儿
1.被压迫者与压迫者。
这里不得不提老夫人，一个女性，一位母亲......一个封建大家长。
作为女性，她是可怜的。《西厢记》里她作威作福，肆无忌惮，看似大利在握，实际上这只不过是因为她丈夫已死罢了。
她也曾接受“父母之命，媒妁之言”的婚姻，接受“天字出头夫做主”的观念和想法，在严苛礼教的压迫下谨言慎行，到了晚年却用同样的礼教让女儿体会自己曾经经受过的痛苦。
当被压迫的女性，丝毫不觉得这是一种压迫，最后用同样的手段去压迫同性，恶性循环，这难道不是最可悲的吗？
2.把女儿视为政治交易品。
作为封建家长，她坚持门当户对，把女儿的婚姻当作工具来交易，尤其是老相国离世，崔家家道中落的情况下。
张生是白衣时，老夫人不会同意女儿与张生的婚事，即便女儿相思成疾，即便一切早已木已成舟。女儿不过一个政治牺牲品，我相信在最后，即便莺莺张生没有生米煮成熟饭，没有婚约甚至没有相爱，只要张生想要，老夫人绝对把莺莺拱手送上，哪管一个是她讨厌的张生，一个是她素来疼爱的侄子呢？一个朝廷新贵，一个没落贵族，孰轻孰重，老夫人一向分得清楚。
女性在这里与政治相联系，成为牺牲品，可交易物品，没有选择的余地。
三、女性自我意识的初步觉醒
从莺莺、红娘自身来看，她们思想上已初步觉醒了。红娘侠肝义胆，反阶级反礼教；莺莺内心自由独立，敢于抓住机会追求自己想要的爱情；她不重功名，把爱情视为至高无上；她清醒理智，明白男女地位差距，却仍敢冒险孤注一掷。这种反抗虽然还局限于爱情，却已难能可贵。
因此可推测，唐朝女性常生存于异性同性双重压迫下，与性、政治相联系，婚姻爱情要为家族服务不能自主，通常是可交易物品，地位较低；然而在当时奔放自由的社会风气下，有一定的反抗意识和自我意识。
篇27、西厢记读后感
元杂剧的四大爱情剧包括《拜月亭》、《西厢记》、《墙头马上》、《倩女离魂》，在这四部剧作里，《西厢记》是我唯一一部从头读到尾的作品。
对于西厢记，恐怕最让人印象深刻的便是剧中的人物了，剧中主要人物张生、崔莺莺、红娘，各自都有鲜明的个性，而且彼此衬托，相映成辉。就崔莺莺这个人物个性，就有很多耐人寻味的地方。
出身名门家道中落的崔莺莺，带着青春的忧郁上场。封建社会中，女子常被教化“非礼勿言，非礼勿视，非礼勿听”以及“三从四德”。崔莺莺也是这个大背景下生出的大家闺秀。但是当她遇到了风流俊雅的张生，彼此就像磁石般互相吸引，当她分明觉察到一个陌生男子注视着自己，但她的反应是“亸着香肩，只将花笑捻”。剧本写红娘催促她回避，而她的反映是： 回顾觑末下。 此时莺莺的这种举止已将封建礼教的规矩抛之于脑后，这一细微的动作中，不难想象莺莺以后性格发展的走向。此时年龄的她似乎还带着青春期的小小叛逆之心，但是她却毕竟是封建礼数教化下的大家闺秀，一方面她强烈追求爱情，似乎让人值得敬佩，但是另一方面她对红娘却也有所顾忌，所以她的性格显得热情而又冷静，聪明而涉狡狯，当看到她有时一本正经，有时黠谲多端，有时又扭捏尴尬时，让人哑然失笑。
《西厢记》中的鲜明的人物性格，还有很多值得人们赞叹和研究的地方，其实这些人物性格也是成就者一部古代经典爱情剧的基础。
篇28、西厢记读后感
我从西厢走过，扑鼻一阵爱的清香。
普救寺的大钟楼，兀立于峨嵋塬的半坡上飞檐崔嵬。佛院的第一缕晨光通晓，钟声咚咚响起。相国千金崔莺莺随母在此静心休斋，偶遇赴京赶考的穷书生张珙，双方一见倾心。恰此时，叛将率兵围寺，索要莺莺，张生挺而出身，解决了一切危难。一段难舍的爱恋便展开了。
吟诗赋诵，醉酒赏花，在婢女的帮助下，两人不顾封建礼俗，结为夫妻。两个人心与心的碰撞，情与情的交流，充满了爱的芬芳。
我又从西厢走过，满怀愤恨这旧社会。
当这对痴情男女沉浸于幸福的漩涡中时，却被崔母察觉。在门第高耸等级森严的社会里，权力对于婚姻是格外慷慨的，它能让诸公、贵胄子弟尽享人间艳福；权势对于爱情又是极为吝啬的，它常使真心相爱的恋人陷入山险水恶的逆境。崔母的等级观念是相当顽固的，她是不会允许女儿嫁给一个穷书生的，尽管这个穷书生还是她的亲戚。于是便有了“蜗角虚名，蝇头微利，拆鸳鸯在两下里”的悲哀。面对昨夜成亲今日别离的情感纠葛，一对心心相息的比翼鸟便在秋风萧瑟，落叶纷飞的十里长亭外分别了。封建等级的压迫，功名利禄的诱惑，将无数段曾今的真爱湮没于世俗的悲哀中。
我再从西厢走过，感受到信念的震憾力。
长亭一别后，莺莺日夜苦思张生的归来，张生也魂牵梦萦着自己的爱妻，努力苦读，终于高中状元。加封授官后便心急如焚地赶回，有情人终成眷属。正是两人彼此坚定真爱的信念，不畏外界给予的压力，才赢得了爱情。尤其是莺莺，身为官宦小姐的她，表现出了她是一名敢于追求婚姻自主和爱情自由的多情钟情女子。她敢于冲破封建礼俗的束缚，对虚名微利表现出极大的蔑视与痛恨。作者对她形象的描写完全是超前的新一代女青年。
我又一次走过西厢，我看见王实甫在寨前紧皱眉头。他是在愤斥那些烦扰禁锢人们的封建礼教吗？我悄悄地向前，他笑了。我从他手里接过《西厢记》，我发现那既是一段完美的爱情故事，又是一篇辉煌的文学巨著。我感受到了他的愤恨，他的信念，他的思想。
《西厢记》这样一本不朽之作，难怪会纳入“六才子书”之列，难怪贾仲明评价：“新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁。”
篇29、西厢记读后感
高中的语文课本中，节选了《西厢记》中的长亭送别一出，描述了张君瑞和崔莺莺私情事发之后被迫离别进京赶考的情景，而对于事情的前因后果并没有详细的交代。对于这篇课文的教学，一般认为更加侧重于“杂剧”这种体裁的语言、韵律的分析以及情节的解读，而少有涉及本书思想层面的探究。
本人读完这本书之后发现，《西厢记》思想层面的突破和对当时广阔社会生活的真实还原也很有价值。《红楼梦》中贾宝玉和林黛玉都提及过《西厢记》中的词句，其影响力可见一斑。明代汤显祖的著名杂剧《牡丹亭》中，女主人公杜丽娘甚至直接以张君瑞和崔莺莺的故事表达自己虚度青春难成佳配的孤寂心情，这也可以作为《西厢记》影响深远的佐证。
笔者认为，《西厢记》的主题思想的意义主要体现为两点，一是对当时广阔社会生活的真实描述，包括政治、民俗、婚姻观等，这构成了本书的广度和深度；第二点也是本书超越时代的主要原因，也就是对传统婚姻观念的挑战，对儒家标榜的非礼勿动非礼勿听的“正人君子”形象的颠覆。
首先来说说《西厢记》保守的一面,这主要体现在崔莺莺这个人物的身上。崔莺莺是崔相国的独女，琴棋书画女红刺绣无不精通，作为当时女性的完美代表，她出身高贵，又有才学，最重要的是当时被认为是评判女性“才华”的女红，她也同样做的很出色。但封建社会下的对女性“饿死事小，失节事大”的普遍认同和纲常伦理上的严格约束，对崔莺莺的人格造成了不健康的影响，使得她非常的压抑。而崔相国的早逝，也造成了相国夫人对崔莺莺更加严格的管束，这使得封建社会的一些固有观念在她的思想中生根发芽。例如，在和张生的私情被发现之后，她能想到的唯一办法就是劝诫张生早日进京赶考，挣揣一个功名回来，这样她和张生就可以做到“门当户对”，事情就可以有一个圆满的结局。再例如，虽然她在相国寺初见张君瑞就已经动了感情，但红娘帮助张生与她私会之时，她又俨然一副正人君子见到流氓地痞的姿态，说明此时她内心的强烈感情和冲动仍是敌不过三纲五常的束缚，可见封建礼教对她的影响之深。
然而，就是在这样一个深受封建礼教熏陶的女性身上，突破口出现了。相对于张生这一离经叛道的形象，崔莺莺是矛盾的，是一个被紧缚但内在生命却不断冲撞寻求突破口的纠结体。书中的张君瑞一反古代儒雅君子的形象，显得“猥琐”、“下流”并不择手段，从相国寺偶遇崔莺莺那一刻起，就处处安排，处处打点设计，只为将崔莺莺追到手，而这样的一个人恰恰让剧情的发展变得合理，给崔莺莺的“大胆叛逆”提供了催化剂。说到底，张生的大胆表示与崔莺莺内心的情感是契合的，因此他们不顾传统“明媒正娶”、“门当户对”、“郎才女貌”这些观念，大胆地结合了。
《西厢记》对传统婚恋观念的挑战是大胆的，是不为世人所容的。因此，这本书在浩如烟海的古代著作中长期被封禁，被明令禁止。这和时代背景是分不开的，儒家思想之所以能成为绵延不绝流传至今在现代中国人的思想中仍然根深蒂固的社会伦理观念，并不是因为这种思想是绝对的真理，而仅仅是因为它利于统治阶级的统治，换一种角度来说，这代表了国家的安定，王朝的稳固。
如果说单从恋爱观念和婚姻观的突破来看《西厢记》在人类思想解放意义上的成就，可能最多可以说是了不起，很不错。但是如果从动摇统治者统治的思想根基这个层面来看，这本书的威力无异于一颗“原子弹”。试想，如果任由这本“石破天惊”的小说在民间广为流传，将会是一种怎样的景象。无数的平民百姓被书中的故事强烈震撼着，然后突然意识到原来这么多年大家都信封的“明媒正娶”、“门当户对”这种体面的婚俗居然可能有其它的版本，而那种鼓励遵从自己内心感受的力量又是那么令人着迷，那么让人无法抗拒。于是，他们混乱了，这是一种人生观层面的彻底颠覆，而统治者最不愿意看到的就是被统治者有自由的思想，能够自由的思考，能够自发地判断是非，哪怕是一点点的动摇他们也不愿意看到，因为那意味着绝对的服从从此被击碎，他们可能再也无法高枕无忧坐享其成，而民众的觉醒带来的连锁反应还远不止于此。
最后，说一说“红娘”这个形象。红娘虽然在书中仅仅是一个身份低微的小丫鬟，但是从全书的篇幅就可以看出，这是一个完全打破常规的人物形象。她那种看似在单纯的动机之下撮合张生和莺莺的行为，细想却耐人寻味，她究竟只是单纯，还是说她才是思想最前卫的一个人物，我们无从分辨。从情节上来看，她不仅没有依照封建纲常阻挠张生崔莺莺二人的“不伦之恋”，反倒处处为二人私会出主意，在老夫人面前替他们说话，替他们遮掩，甚至将罪责揽在自己身上，这是否是一种超脱和大智若愚呢。可以说，如果没有红娘，也就没有张生和崔莺莺的曲折故事，因此，她也是本书中的一个很大的突破。
综上，《西厢记》既描绘了当时广阔的社会生活和风土人情，也是作者本人思想上的一次艰难却意义非凡的突破，当然，在封建思想占统治地位的时代，就更显得难能可贵。
篇30、西厢记读后感
月暗西厢，相思难耐，在王实甫的笔下描绘了一段曲折缠绵的爱情史诗。
《西厢记》在中国四大古典戏曲中，早已名声赫赫，然而长久以来大都只耳闻其名，未见其身。想来它的名声早已远远超过书中的内容。今终于有机会一睹其庐山真面目，很难想象薄薄的书页不足百，竟能让人们记住千百年，并且反复吟唱。
戏曲的部分，我是不懂的，在瞻仰这样一本名满天下的古书时，我更多的只是作为一个闲来无事的读者，品着在封建制度中顽强生长的爱情的甘露。我想，脱去戏曲这件外衣《西厢记》与其他的爱情著作并没有太多的不同，不过是古人一时情闷，无力挣脱现实的缩影罢了。在现在看来，尤其是对现代人来看，这样的爱情故事已经没有多大的吸引力了。更多的，我觉得这样的一本书是用来吊唁那一段不复存在的历史，那一种早已化尽烟尘的爱情。
终究，《西厢记》还是披着戏曲这件华丽的外衣，并且在历史的沉淀中愈发美艳夺目，而这最为耀眼的部分，我觉得要属文字部分了。书中处处皆精华，妙语连珠，意境深沉，情思绵长，作者驾驭文字的才华，想来后来人见了无不孜孜称叹。突然觉得我们有些无知，因为生活在自由的新世纪里，就常常借着时代的标签去嘲笑那些古人的迂腐、愚昧，终日无所事，空有满腹诗论，却只为一朝得朝归来，光耀门楣。我们在指责这些人饱食终日的时候还不忘连带戏谑一番这千百年来害了不知多少人的八股、儒书，认为那些死理的书中除了唆人虚废光阴，抢夺功名外，究竟还能做些什么。然而，当人们真正打开历史行进的车轮时，却发现，历史并不是我们所想的那样，即便有，但绝不是全部。因为饱读诗书，我们才看到有今日如《西厢记》一般的美文，因为功名难就，贤人们踌躇满志，才有了今天我们所见的这许多的史诗。
就如书中的儒生一样，虽是饱读了诗书，却不图功名利禄，只想逍遥乐世，奈何放浪间，遇见美人，为得人心，寄情西厢，以读书为名，最后终为美人远赴求名，只为这状元身份能配得上相国之婿之称，好为写族谱的时候不至太寒碜。古人有古人的无奈，岂是现在的我们能轻易了解到的。不止是作者流畅的文笔，书中出现的更重要的一点莫过于冲破思想与时代的束缚所表现出的勇敢。相国之女莺莺虽对书生有倾慕之心，但传统的礼教却让她望而却步，即便是再有了口头的婚约之后，依旧碍于父母之命不敢越雷池一步。
然而，心早已有了归属，又见书生害得相思病，百般不是滋味，在经过了漫长而纠结的内心挣扎后，莺莺终于冲出礼教、父母之命的束缚，投得心上人的怀抱，慰藉相思。幸而文章的结尾是大团圆的结局，为这对在夹缝中生长起来的爱情画上了一个完满的句号。
时代就那样毫无情面的横亘在那里，要么随波逐流，被时代左右，要么打破它，然后得到自己想要的。西厢房门，月满西楼，料得肠断处，唯有相思泪。
篇31、西厢记读后感
《西厢记》是我国家喻户晓的古典戏剧名著，它叙述了张生和相国小姐崔莺莺邂逅相遇、一见钟情，经红娘的帮助，为争取婚姻自主，敢于冲破封建礼教的禁锢而私下结合的爱情故事，表达了对封建婚姻制度的不满和反抗，以及对美好爱情理想的憧憬和追求。
那么当今恋爱自由婚姻自由，不再是父母之命媒妁之言的社会，西厢记这部对追求爱情自由的古代经典还有什么更多的社会意义可以为后人所解读呢？
就我看来，虽然之前的封建婚姻制度不复存在，但所谓的现代人拥有的恋爱自由，是真正的恋爱自由吗？是从心理上得到的真的恋爱自由，还是在形式上拥有的恋爱自由权呢。
我们拥有古人所羡慕的自由，可以大胆牵手，大胆拥抱，大胆亲吻，和自己喜欢的任何人在一起，感受爱情。我们闪婚闪离。享受这种自我权利的同时却也不得不遵守这个隐藏在社会表层下的潜规则。那就是现实。现实的压力之下，真正的爱情存活的保质期会有多久。若是封建婚礼制度可以突破，那么在现代社会的大背景之下现实则是比封建婚礼制度更难突破的屏障。这屏障由太多太多的元素构成。随着年龄增长两人阅历增长速度的不一致，毕业之后工作单位的异地与个人发展的矛盾，父母的看法，家世背景，即使两人相爱，在一起的依然会存在这些难以避免会出现的问题。若是再禁不住灯红酒绿的诱惑，两人之间仅存的藕断丝连怕也是覆水难收了罢。于千万万人能与你相遇已是不易，能看上眼跨越汹涌人群握住你的手的几率更是小得可怜，克服重重阻碍携手暮年的又占了多少比例呢。常听人说，和你结婚的人一定不是你最爱的人。小时候总觉着这怎么可能，可是身边的人似乎真的大多是这样，因为各种因素，错过了少年时那个最爱的TA，到了适婚年龄，父母催婚，自己也开始慢慢意识到衰老的节奏，开始希望稳定，于是开始相亲，开始学会说服自己将就，将就自己，将就他人。多年之后再回首过往，心中会不会闪过一丝丝的无奈。我爱的你已拥有了自己的和睦家庭，而我也早已嫁为人妇，过着单调而枯燥的柴米油盐。而当年我们之间的爱，成为了在闲暇时回忆年少时的茶余饭后。
即使是在恋爱自由的现在，我们的爱情依旧存在着这么这么多难以启齿的悲哀。希望，在我们还有能力用尽全力去爱的时候就不要害怕伤害。世界上有这么这么多的人，能够遇见你已是我今生莫大的幸运，若是上苍眷顾，某一天，你我暮年，笑谈流年。你宽大而温暖的手掌抚上我长满皱纹苍老的脸颊，夕阳下，你的眼神那么温润美好。
借用村上春树的话，如果相爱，便携手到老。如果错过，便护他安好。莺莺愿突破封建礼教与张生携手，我愿跨越屏障与你到老。
篇32、西厢记读后感
《西厢记》说的是“天下有情的都成了眷属”这样一个又俗又滥的故事：张生与崔莺莺一见钟情而崔母出于家族利益和封建礼法的考虑百般阻挠最后在红娘的帮助下经过一系列斗争崔张终成眷属。作品表达了男女青年要求恋爱自由、婚姻自主的愿望显示出一种所谓反封建的主题。
今天崔张们自由结合的障碍早就不复存在造成他们当初离合悲欢的社会条件已经发生了很大的变化生活在现代社会里的青年人为什么还要读《西厢记》呢？《西厢记》又凭什么去打动生活在今天这样一个物质极大丰富、两性结合空前自由的时代里的年轻人呢？
当然《西厢记》的故事曲折生动文辞优美华艳写景写情写人写事无不妙笔生花令人心旷神怡。我们读《西厢记》的确应该细细潜玩元曲文采派最杰出的代表王实甫的如“花间美人”般的绚丽词章但更应该充分调动自己的阅读经验和生活体验来揣摩体味曲词中人物的思想感情这种揣摩体味又会反过来丰富自己的阅读经验和强化自己的生活体验。这样阅读就同生活联系起来了就同人生和生命联结起来了阅读活动就在精神上、心灵上影响人、改变人。林黛玉读西厢时的所谓“词句警人满口余香”不是仅就《西厢记》的作者融化百家、文采斑斓的语言艺术来说的我的理解“警人”者乃是指它的思想意蕴“余香”者则是情到浓时氤氲飘香熏陶渐染怡情养性。
文学作品是写人的写人之情、人之性写人情之美、人性之真。《西厢记》写出了张生的钟情之美、莺莺的深情之美、红娘的热情之美情之美基于性之真。人活着不只是一种物质的存在更是一种精神的存在精神的美在于率性纵情而任何破坏这种美的势力必然是丑恶的。《西厢记》写出了这种美与丑的较量写出了人性的被束缚和被压抑更写出了人性终于冲破束缚如惊雷如春笋自由伸张的勃勃生机。爱情是什么？爱情是两性相悦是世间最美好的感情是最值得追求和珍视的感情在她面前什么功名利禄什么仕途经济什么门第财产什么父母之命什么伦理道德均不足挂齿不值一文因为它们是作为一种外在力量强加于人的自然本性之上的东西。封建社会最大的罪恶就是摧残人性。为什么要不遗余力地最大限度地摧毁人的自然本性？因为人性的本质是自由自由的人性对封建秩序构成严重的威胁动摇着封建大厦的根基。
篇33、西厢记读后感
总是怀着敏感的心与孤寂的愁，漫步在微雨后，感时伤事；总是念着伤感的昨天与未知的明天，迷茫着，寻觅着……
遇见元稹，是在一个张扬的午后，夏雨过后的溽腻尚未完全散去，湛蓝的天空中没有一丝云朵。一个人在家里，安安静静地、有一搭没一搭地翻看着《唐诗校注》，尔后一首馨香淡雅的诗涌入眼眶——“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。”沉吟片刻，不禁怅然若失。
读这首诗，想到的一定是爱情。原以为，爱情纯粹的，没有目的，没有枷锁，有的只是流淌在耳傍心际，那亦浅亦深的爱恋。后来读《西厢记》——传世的爱情名篇——很喜欢，然而有些失望，仿佛在一刹那戳穿了我以为本该纯粹的爱情。如同梁祝化蝶般，莺莺与张生那么美丽的爱情，在一代又一代人的的解读下，俨然成了反抗封建的范本，成了忠贞不二、不为礼教所迫的爱情传奇。可我的心是小的，不想再见杨过苦等小龙女十六载的辛酸苦楚，不愿再看霍小玉赌咒发誓刚烈而死的决绝……
断断续续的，我回想着他们和她们的爱情：张爱玲遇见胡兰成，觉得自己很低很低，在尘埃里为他开出花朵；徐志摩遇见顾小曼，仿佛一场痴狂，日夜为她绘写《爱眉小扎》；陆游遇见唐琬，于沈园的一池春波，惊鸿照影而来……只是若干年后，胡兰成沦为汉奸，爱玲断然决裂；志摩随飞机陨落，空留红颜寂寞终老；陆游唐琬沈园再见，空留阕钗头凤予后人评说……于是我想起元稹和他那同样苍凉的爱情。
元稹同崔护一样，在春光和暖的赶考途中邂逅了一位佳人，也是“人面桃花相映红，”也是“眼波回转，欲说还休”，在春日明媚的阳光里，一切暧昧都有了可能，一切心动都有了延续。我安静着，等待一场风花雪月的爱情。在故事的开端，当元稹同他的佳人流连在无边的春景，我以为他们会长久，就像西厢中莺莺和张生一样——虽然有过长亭送别的十里忧伤，最终莺莺仍是等回了衣锦还乡的张生，而后凤冠霞帔、白首终老。然而时光匆匆，再浓的情愫亦留不住春光的流逝。在他们相恋了短短一季之后，元稹为取功名，远赴长安，终将他的莺莺抛弃，空留一树桃花日日倚盼，苦对春风。
莺莺是《西厢记》的女主角，亦是《会真记》中的由王实甫“借”去的原型。而《会真记》的作者，正是元稹。元稹在离开他的莺莺之后写下了这本精简的，如他的爱情般浅薄的怅情录，追忆他最初的爱情。与《西厢记》历经坎坷有情人终成眷属不同的是，《会真记》从一开始便知是一出没有结局的爱情悲剧。张生和莺莺，终是没有在一起，不是因为封建制度的压迫，亦不是社会礼教的不容，只是不爱了。时光冲淡了一切，也包括那些与青春爱恋有关的岁月和情感。于元稹，亦是如此——三年后，腾达的元稹迎娶太子少保韦夏卿的季女韦丛，与他的莺莺，从此天涯是路人。
很久之后才忽然想到，《西厢记》或许是《会真记》童话版，固执的保留着真正爱情存在过的痕迹。岔开说去，遥想起宝玉和黛玉在暮春的落花时节共读《西厢记》的情景，这段暧昧然而纯真的爱情贯穿着整部红楼的繁华与衰败。或许曹公最初是想撮合这段“木石前盟”的，《西厢记》作为场景的出现，让我以为一切都有了转机，以为宝黛会和莺莺同张生一般从此过着幸福快乐的生活。然而曹公仙逝，带走了所有的可能，空留残璧红楼。由高鹗续笔的后四十回，文笔纵是不弱，然而终失雪芹风骨。高鹗不是曹公，让人满怀宝黛爱情的期待；高鹗亦不是元稹，只留错失的爱情让人唏嘘长叹。他挥笔而就，绛珠泪尽归天，侍瑛蒙骗新娶——一部红楼，一场旧梦就在茫茫大雪里，了了真干净。或许，莺莺与张生，注定不能相守，这不仅仅只是元稹的无奈，亦是所有佳人才子们难以脱逃的梦魇。
七年后，韦丛亡故，元稹已是而立之年，再没有年少时的轻狂。同年他遇见薛涛，这个广负盛名的女校书。他和她鸿雁传书、青鸟探看，薛涛的桃花笺就着甜腻的胭脂香寄达，元稹的诗体和着墨香转送……只是这一切都已无关爱情。元稹的爱情早已随着那树零落的桃花，伴着他的莺莺去了，再无复还。他与薛涛的相遇也只是短暂的路过后，永远的别离罢了。之后，元稹开始纳妾蓄妓，如杜牧一般流连烟柳以慰苦闷。不久元稹续娶，亦是大家闺秀。
有人说元稹是薄情的，为了功名他舍弃他的莺莺，为仕途他迎娶韦丛，韦丛死后又同薛涛情浓意深……然而我仍小声的为元稹辩护，他或许并不是寡意的，如苏轼的一般，他多情但并不滥情。一个滥情的男子断然写不出“曾经沧海难为水”这般隽然的句子。他在韦丛死后，亦缄然多日，回首往昔，或许是有愧的吧。他黯然悼念，挥笔为诗：“唯将终夜长开眼，报答平生未展眉。”他独倚墓碑，神伤寂然，无处话凄凉。
只是我想，他是否会想起年少时欲“执子之手，与子携老”的莺莺呢？他是否会因为彼时的放手而懊恼后悔呢？然而一切都回不去了，自他选择离开，踏上长安之途开始，故事就已经结束了，他知道，她亦明了。如《西厢记》中莺莺恋恋不舍满目怆然与张生长亭作别般，元稹的莺莺亦是如此送走他，与西厢不同的是，元稹告别的，亦是他与莺莺的爱情。《西厢记》里，张生还会回来，王实甫让他铭记与莺莺的盟约，不离不弃。而对元稹和他的莺莺来说，那已是结局，最后的结局。
时光如流水般逝去，纵佳期如梦，伊人未老，将爱情丢失在历史浩瀚长河里的，又岂止元稹一人？我们伤感，然而改变不了爱情的命运。至今终于明白，纯粹的爱情或许是不存在的，只是爱情的爱情，仅仅是我们的幻想罢了。如张爱玲一般，找出祖传的铜锈斑斑的香炉，焚一炉沉香屑，凭吊元稹的西厢，凭吊元稹那曾经沧海的爱情。
篇34、西厢记读后感
看了《西厢记》之后我觉的这样的感情史完美无缺的，崔莺莺与张生的感情有此刻难得的一见钟情，有经历各种社会给予的磨难，有来自双方家长的阻扰，他们之间的感情可谓是越演越切，在咱们看来可谓是天作之合。
这个故事的结尾以中国似的大团圆给大众一个交代。而我却不太喜欢这样的结尾，我觉的过于通俗化，因此有时我会去看一些国外的经典电视及作品，我觉得他们的结尾都会留下一些空间让观众自我去细细品味，我觉的这样才让作品更有好处，才会促使人们去回味去发表自我的见解。就我个人而言我不太喜欢大团圆的结局或直接不用想就能够猜到的结尾，因此我不怎样喜欢看韩剧结尾不是女主角得不治之症就是大团圆。
看了结尾在看一下他的正文，你是否觉得崔莺莺与张生的感情故事是否太过于完美了呀？好像他集聚了所有经典感情的必要情节于一身，就一见钟情而言，此刻科学家研究机率很低，况且在古代女子足不出户，因此崔莺莺与张生的感情故事开始就有点梦幻般的感觉。之后又经历了社会的考验，为心爱的女子于权贵做斗争，可谓是要美人不好江山的壮举，验证了感情史盲目的。在之后来自父母的阻扰，就想此刻的父母一样有感情还不行没面包我的女儿会受苦的，于是一介书生张生为感情上京赶考，得到上天眷顾荣归故里娶了崔莺莺，这好似现代大多数人的感情观鲜花于面包不可兼的，就会放下感情，但是张生做到了鲜花面包都要，即使高中也没有抛弃崔莺莺这也很不容易，此刻很多人都在爆发后抛弃自我的发妻，我觉的《西厢记》中的这一点我比较喜欢。
这一段感情流传至今，可能是正因它留给了人们对心中完美感情一方净土吧！因此一向被后人推崇，但是这样的纯净的感情在此时物质横流的现实社会中还剩多少，让咱们在自我的心里回答吧！
篇35、西厢记读后感
闲来无事，翻开了慕之已久的《西厢记》。
少时对故事情节了解大概，甚是钦慕向往张生莺莺的自由爱情。
“待月西厢下，迎风半户开。
隔墙花影动，疑是玉人来。”
“西厢”仿若美好爱情的代名词。
而今翻开《西厢记》，却没有雾中看花时的向往。书中描写的张珙此人实在不能称之为君子，普救寺初见莺莺便为色所迷，所思所想也不过是窃玉偷香，和莺莺春风一度，虽有贾冯才，不过是才子佳人、郎才女貌的话本标配需要罢了。而崔莺莺这一人物在《西厢记》的刻画中是空有美貌而毫无特点，话本中极尽其事描写其貌其才，看完之后对其也无甚印象（俗称“花瓶”）。唯有红娘，其形象跃然纸上，做自己愿做之事，不违本心，虽为奴仆，自有正义。凡书中红娘舌呛各人（张生、崔相国夫人、郑桓）处，无不精彩。
《西厢记》故事自唐元稹《莺莺传》后已日趋完善，各版本《西厢记》各有特点。《莺莺传》作为先版，虽结局令人唏嘘却是真实。无论是张生的狡辩“大凡天之所命尤物也，不妖其身，必妖于人……予之德不足以胜妖孽，是用忍情”，还是莺莺的“始乱之，终弃之，固其宜矣，愚不敢恨。”可从中窥见张生与莺莺心理，是残酷的现实造就，而后几版都是现实催生出的浪漫。董解元《西厢记》和王实甫《西厢记》故事情节均已完备，略有不同。董版张生与莺莺私奔投杜确寻帮助比王版郑桓羞愤撞树自杀更合情理。但王版《西厢记》红娘形象刻画最佳，且王版《西厢记》其文“一字一句均能抒情摹状、着色浸音。所胜者，辞也”。
一个故事经几朝发展，才子佳人“永老无别离，万古常完聚，愿普天下友情的都成了眷属”，这样的结局是世所愿见，纵观整个故事，但凡有一环出了差错，这样的结局便是奢望吧。
篇36、西厢记读后感
看过《西厢记》，很想去永济市旅游，去看一看，回忆普救古寺里那一段属于《西厢记》的记忆与往事。追寻古人的足迹。一座梨花深院，一幕惊艳、借厢、闹斋、请寓、赖婚、听琴、逾垣、拷红的戏剧场面。一处被张生跳过墙的地方，一棵被张生踩踏过的杏树，对映着的是前世情缘中的一份无奈。
时代变迁，古往今来人都一样，谁也征服不了世界，在困难面前，爱情也是那么脆弱。我恨故事主人公的不执著、恨他对爱情不够真诚，恨他在功名利禄前的浮华与虚荣。十多年的青梅竹马就此告别。既然双方都有付出，为何不终生厮守？难道被她爸爸妈妈看不起了从而便杳无音信吗？可为何结婚之后再苦苦寻找，可始终也没能找到……
小女子认为，与男人同患难终不可靠，青梅竹马的爱情也逃不过现实的生活。何况人心难测，与故事主人公一样，结了婚再找原点的那个人，只可惜那人已不在灯火阑珊处。
篇37、西厢记读后感
《西厢记》直接切入生活本身，来描绘青年男女对自由的爱情的渴望，情与欲的不可遏制和正当合理，以及青年人的生活愿望与出于势利考虑的家长意志之间的冲突。
如一开场莺莺所唱的一段《赏花时幺篇》：“可正是人值残春蒲郡东，门掩重关萧寺中。花落水流红，闲愁万种，无语怨东风。”写出了生活在压抑中的女性的青春苦闷和莫名的惆怅，在这背后，则存在着她那非出于己愿的婚约的阴影。而张生初见莺莺时所唱的一段《元和令》：“颠不剌的见了万千，似这般可喜娘的庞儿罕曾见。只教人眼花撩乱口难言，魂灵儿飞在半天。他那里尽人调戏亸着香肩，只将花笑捻。”更是非常直率甚至是放肆地表述了男子对于美丽女性出于天然的渴望与倾慕，以及女子对这种渴慕的自然回应。作者以舞台上的胜利，给仍然生活在压抑中的人们以一种心理的满足。表达了“愿天下有情的都成了眷属”的美好愿望；从而对封建道德教条的某些方面造成有力的冲击。
《西厢记》剧情上关目的布置巧妙，写得波澜起伏，矛盾冲突环环相扣，山重水复、萦回曲折的复杂情节，是一般短篇杂剧不可能具有的。它不仅使得故事富于变化、情趣浓厚，而且经过不断的磨难，使得主人公的爱情不断得到强化和淋漓尽致的表现。以很高的艺术水平来展现一个美丽的爱情故事，使得它格外动人。
剧中主要人物张生、崔莺莺、红娘，各自都有鲜明的个性，而且彼此衬托，相映成辉；在这部多本的杂剧中，各本由不同的人物主唱，有时一本中有几个人的唱，这也为通过剧中人物的抒情塑造形象提供了便利。
篇38、西厢记读后感
《西厢记》是中国文学史上的名著，有人将它与《红楼梦》并提。我也是这么认为的，写这篇读后感前无法下笔并不是感觉不足以动心动情，亦或是不够深刻，而是感觉满满的，那么的贴切那么唯美，只有去感知无法将它语言话，尽管如此我任然想把这心中诸多感触付之笔杆，一吐为快。
故事曲折，情趣动人，描写细腻的《西厢记》真乃爱情的美学宣言，何谓爱情的美学宣言呢？在王实甫的笔下，莺莺和张生公然战胜了封建礼教，维护了他们至纯至洁的爱情，重在公然上，这就是宣言。
“不到一顿饭的工夫，江十六出聚以看完，自觉辞藻警人，余香满口，虽看完了书，却只管出神，心内还默默的记诵”。这是《红楼梦》二十三回中黛玉对《西厢记》的赞词，其实也就是曹雪芹的赞词。
“永老无别离，万古常玩聚，愿普天下有情的都成了眷属”，这是《西厢记》里一句流传千古的名句，是几百年来无数代人心中吟唱的美好爱情生活，它洞穿亘古而发出无穷的魅力和奇峭，连西湖的月老祠，也忘不了将这句词题为对联——-——愿天下有情的都成了眷属，是前生注定事莫错过姻缘。美好的爱情是我们所追求的，所以当生活略显枯燥时，我们不妨试着让自己的心灵得到一层净化，翻开《西厢记》，用心去感受一下那种坎坷的爱情，那种甜蜜的聚合，还有那里面美得让人心醉的辞藻。
细细品味《西厢记》，我们不难发现，张生与崔莺莺的相识只是一种纯粹的一见钟情，张生恋上莺莺，仅仅是因为她的美貌和温柔，而莺莺喜欢上张生，也仅仅是因为张生的才气和气质。然而，在我们现在的日常生活中，在我们的生活经验里，“一见钟情”往往是外貌特征或者气质上偶然迎合心理需求所产生的，那是一种人类生理的荷尔蒙冲动，而冲动又总是短暂的，短暂的冲动犹如冰天雪地里的一滴水，过不了多久它就会自动冷却和结冰。丘比特的神箭、月老的红线、天意神谕……在我眼里，一见钟情的神话抑或只是浪漫的幻象，生活里的故弄玄虚。它经不起天长地久的考验。
人们常说《西厢记》是喜剧，吾深感如此。张生看似有愚钝笨拙，但其实质无非是追求自身的真爱，所表所露都是自然真诚的，于生活中不易寻觅而已即不常见的更难拥有，遂讥之天真，实则笑己矣。
读书是一种心灵的享受，不同的人去读会有不同的想法，当夕阳西下，不免有一丝哀愁，于是也就想到了张生与崔莺莺可能不完美的婚后生活，同时也奉上了我自己的一些理由，不管有理与否，这些都是我自己过完一天读书生活后最深的心得，生活照常要过，如果有情人能终成眷属，那也何尝不是一见美满的事情！
篇39、西厢记读后感
张生游普救寺，巧遇崔莺莺，一眼订终生，后有张生借西厢，千方百计与相识，张生在墙上曰:“月色溶溶夜，花阴寂寂春；如何临皓魄，不见月中人”，又莺莺曰:“兰闺久寂寞，无事度芳春；料得行吟者，应怜长叹人。”自古以来，才子配佳人，乃天作之合。
当叛军孙飞虎欲得美人归，千军万马包围普救寺之时，可笑一品诰命崔相国的夫人信口开河，“谁有能力退兵者，我欲把小女嫁于给他”
，张珙乃一介秀才书生，慷慨激昂地接受了使命，白马元帅杜确赏识张生的文采，所以他们也是比较要好的挚友，此时有难，张生就寄予书信告之，救兵一到，转危为安，当张生正在窃喜自己得了一位佳人之际，谁知崔老太出尔反尔，在酒席上胡说八道，什么门当户对，什么儿时婚姻，还无故来了一对兄妹的称呼，真是人间险恶啊。
但两人的心已经走在一起了，花前月下，两新人常常悄悄地相会，纸包不住火，崔母知道后，又道:张生若是能人者，考取前三功名必随即当婚，”
待到张生高中探花之时，不知官场黑暗，宦官挡道，能臣疏之，在众人地劝说下，张生也为了得一处职位，再来娶莺莺，不料却给尚书当了女婿，莺莺得知后，伤心不已，崔母也病重了，卧床不起，此时无所事事的郑恒却匆匆忙忙赶到了普救寺，想起与莺莺的婚姻，在崔母奄奄一息之时，希望两人能白头偕老，结伴终生。
世事难料，张生娶了尚书女兰芳不到几年，却出来一个长安歌舞姑娘，能歌善舞，能文能武，也不是一般女子所能媲美，她也爱慕张生之才华，张生也为之所打动，常常夜不归宿与之密会，皓月当空，吟诗对歌，好不快活，不料却让病危的妻子兰芳得知，气急败坏，一命呜呼，人游仙镜了。
莺莺这边也不好过，崔母逝世后，原本郑恒有一番作为，不知他天天花天酒地，肆赌成性，无所事事，莺莺也伤心不已，不久后郑恒也因重疾西游去了。
此时的张生失去了一位爱妻，得到一位佳人，却不知佳人命寡，也不知了去向。
（自结尾）然想起当年的莺莺小姐，张生匆匆赶到了博陵，千方百计点燃了小姐还残有的一点希望，终于与之长相思守，白头偕老到终生，成为后人了一代佳话！
封建的思想束缚了这段爱情的自由生长，才有了后面看似门当户的婚姻，却是更加深深地心灵囚禁，爱上一个人，只需一秒，恨一个人也不难，爱与恨只隔一层窗户纸，两面都容易被捅破，可谓:“挂一人，喜怒哀乐全随之。念一人，自作多情愚钝之。失一人，肝肠寸断无救之。恨一人，苦思冥想义愤之。识一人，喜出望外细窃之。透一人，爱恨交加无措之。”仕途长远，路途有不同的风景，可逗留，但不可常驻，生命还再继续，生活就应该继续着。
篇40、西厢记读后感
似乎古人也爱推销，光是四大名著之一《红楼梦》就推出了一本书。这本书就是《西厢记》。
在红楼梦中林黛玉是被此书彻底地迷住了，感受着这其中动人的爱情故事，陶醉在其中。不光是她就连我也不例外。
那痴情书生张君瑞遇见了那崔莺莺是茶饭不思，堂堂读书之人却把书忘道九霄云外，念念地将那莺莺往心底搁着，久久不能忘怀。恰巧啊这当时贵族出生的崔莺莺被张君瑞这一表人才吸引了，也就两厢情愿。本想就这么订个亲事了结，不仅让他们能长相厮守，也能让读者欢心。可就是不如人愿，后面的一波三折就陆续来了。
崔莺莺大方、淑女、礼貌，颇会试问，而且有一副倾国倾城容貌，拥有无数追随者。可怜从小她就守着家庭的管教，这个不许，那个严禁，很有所谓的“家教”。自小她就在心中树立起这种尊强。再加上莺莺母亲的阻挠，这场婚姻迟迟没有实现。这事啊，游走出了个重量级人物——红娘。这个词想必大家十万分熟悉，今儿的媒婆就叫红娘，模仿此处的红娘牵红线的。我觉得这个红娘还是挺正义的，冒着被赶出崔家的危险帮这边递信，帮哪边传情的。当老太太准备违反婚姻的时候，她勇敢地站出来，好好地将老太太“批评”了一顿，使她无法反抗。这种尖利的语言带有一层薄薄的“逼意”。
老太太这个角色令我又爱又恨。这么好的因缘而且是成双成对，定会白头偕老，包他们幸福。但老太太再三阻挠与说谎，让我们这些读者有些恼羞成怒。但她也是出于一个母亲对女儿以后日子是否幸福的长远考虑。张君瑞是个还没考取的穷书生，若把女儿嫁给他，可能会过穷酸的日子。但假如实行“门当户对”法，以后保准，吃得好，穿得暖。
中国的爱情小说都爱追求个团圆结尾。最终张君瑞考上了状元，和崔莺莺终成眷属。
此书激荡起伏的情节令人回味，优美动人的语言让我陶醉。西厢记，值得一看
在中国古代，对于女子的要求非常严格，她们需要从小学习三从四德、三纲五常等礼仪常识。在未出嫁以前，要听从父母的教会，不能反驳和忤逆他们;出嫁要礼从夫君，孝敬长辈，当夫君出门工作的时候，她们就要在家里操持一切琐事，而结婚之后还要避免任何与异性的接触，否则就是不守妇道，甚至说话言语，动作行为也有规定，如果不遵守就会被长辈指责。
一些大家族的女性，可以到学堂学习，除了琴棋书画以外，主要就是学习《女诫》、《内训》、《女论语》、《女范捷录》等宣扬男尊女卑的.书籍，其中也有一部分是教人持家和睦、勤俭、慈幼的内容。
而在现代社会，女性地位的提高则导致了三从四德的歪曲，三从，从不温柔，从不体贴，从不讲理;四得，说不得，打不得，骂不得，惹不得。虽然现代也有各种礼仪常识，这些话也可能有些夸张，但这正体现了现代男女平等的社会理论。()
在家庭，女性也并不需要必须在家里操持家务，做一个家庭主妇，相夫教子。现代职业女性很多比男人还要优秀，有自己的工作、事业、收入，独立，也更加的有魅力。她们有着自己的理想目标，聪明智慧，“女子无才便是德”的思想也早就是过去式，现代社会给了女性更多的选择和更宽广的舞台，不断的在工作中完善并充实自己，学习社会上的工作礼仪常识，武装自己，绽放自己的魅力。
一、内容简介
《雷雨》是剧作家曹禺创作的一部话剧，发表于1934年7月《文学季刊》。
此剧以1925年前后的中国社会为背景，描写了一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的悲剧。剧中以两个家庭、八个人物、三十年的恩怨为主线，伪善的资本家大家长周朴园，受新思想影响的单纯的少年周冲，被冷漠的家庭逼疯了和被爱情伤得体无完肤的女人蘩漪，对过去所作所为充满了罪恶感、企图逃离的周萍，还有意外归来的鲁妈，单纯着爱与被爱的四凤，受压迫的工人鲁大海，贪得无厌的管家等，不论是家庭秘密还是身世秘密，所有的矛盾都在雷雨之夜爆发，在叙述家庭矛盾纠葛、怒斥封建家庭腐朽顽固的同时，反映了更为深层的社会及时代问题。
该剧情节扣人心弦、语言精炼含蓄，人物各具特色，是“中国话剧现实主义的基石”，中国现代话剧成熟的里程碑。
这部剧作在两个场景、剧中情节发展不到二十四小时内，集中展开了周鲁两家三十年的恩怨情仇。三十年前，当周朴园还是一个涉世未深的青年时，他爱上了女佣梅妈的女儿侍萍，并与她有了两个儿子。但后来为了给他娶一位门当户对的小姐，周家逼得侍萍抱着刚出生不久的儿子大海投河自尽。侍萍母子侥幸被人救起后，侍萍带着二儿子流落他乡，靠做佣人为生，而大儿子周萍被周家留下。侍萍后又嫁与鲁贵并与之生女四凤。周朴园所娶的那位小姐没有为周家生儿育女便去世，周又娶蘩漪，并与之生子周冲。在周朴园封建家长的专制意志下，蘩漪过着枯寂的生活。周经营矿山等现代产业，常年在外，蘩漪便有机会接近周的大儿子周萍，并与之私通。周萍既慑于父亲的威严，又耻于这种乱伦关系，对蘩漪逐渐疏远，并移情于使女四凤。与此同时，周冲也向四凤求爱。蘩漪得知周萍变心后，说服周萍未果。周萍为了摆脱蘩漪，打算离家到父亲的矿上去。蘩漪找来四凤之母侍萍，要求她将女儿带走。侍萍来到周家，急于把四凤领走，以免重蹈自己当年之覆辙，但又与周朴园不期而遇。此时大海正在周家矿上做工。在作为罢工代表来与周朴园交涉的过程中，与周萍发生争执，结果遭周萍率众殴打。鲁家一家人回到家中，四凤还在思念周萍。夜晚，周萍跳窗进鲁家与四凤幽会，蘩漪则跟踪而至，将窗户关死。大海把周萍赶出，四凤出走。雷电交加之夜，两家人又聚集于周家客厅。周朴园以沉痛的口吻宣布了真相，并令周萍去认母认弟。此时周萍意识到了四凤是自己的妹妹，大海是自己的亲弟弟。四凤羞愧难当，逃出客厅，触电而死，周冲出来寻找四凤也触电而死，周萍开枪自杀，大海出走，侍萍和蘩漪经受不住打击而疯，周朴园则一个人在悲痛中深深忏悔。
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二、人物介绍
周朴园
周公馆的主人，出身于封建家庭，曾到德国留学，是一个当时所谓的“有教养”的人。三十年前，他还是一个纨绔子弟的时候。他和家里的侍女侍萍生了两个儿子，后来他抛弃了侍萍，变得越来越狡猾和世俗。他在哈尔滨包修江桥的时候，故意让江堤缺口，淹死两千二百个小工，他从每一个死难的小工身上赚得了三百块钱。就像鲁大海愤怒谴责的那样，他发的是“绝子绝孙的昧心财”。而如今，他又勾结矿上警察开枪打死三十个工人。他梳分头，戴金边眼镜，穿皮鞋，俨然一副煤矿公司董事长姿态，但他又喝普洱茶，吃斋，而且念经，充分显示了他的“伪善”。在家庭生活中，他处处表现得像一个专制的暴君，任何人都是不能违抗的。强迫蘩漪喝药的场面，把他极端冷酷、绝对专横的面孔暴露无遗。而他却把这些看作是他对妻儿们的“关心”和“爱护”。他因此而不准妻儿们对他有过多的不满。他是酿成家中所有悲剧的罪魁祸首。周朴园的专横自私、冷酷虚伪的性格特征，以及他和蘩漪、侍萍和大海之间的矛盾冲突，形象地反映了旧中国旧家庭的种种黑暗与罪恶，折射出了半殖民地半封建社会复杂的阶级矛盾，揭示了中国资产阶级的封建性特点。周朴园的失败预示了旧制度的崩溃与灭亡。
繁漪
周朴园的妻子，一个漂亮但性情古怪的少妇。蘩漪成了专横自私的伪君子的玩物和花瓶。她得不到爱情，更没有幸福，甚至还丧失了做人的尊严。蘩漪眉目间流露出忧郁。有时那心中郁积着的火。能燃烧得她的眼神里充满了一个年轻妇人失望后的痛苦与怨愤。在周萍闯进她的生活之后，她不再默默忍耐寂寞了。她把自己的爱情、名誉，乃至生命都交给了周萍。她不顾“乱伦”而狂热地爱着周萍。她的狂热的欲望。表现出的是一种原始的野性。但不久之后，她深深地爱着的周萍又到四凤那里去寻求满足了。她原只是暂时“得救”，现在重又陷入痛苦不幸的深渊。她不堪父子两代人的欺侮与凌辱，她要报复。当她落到“母亲不像母亲，情妇不像情妇”的地步时，她爆发出来的是一种“雷雨”般的性格。她终于敢直接反抗周朴园，敢去揭露周萍的欺骗和不负责任的行为，“做一次困兽的搏斗”。蘩漪乖戾阴鸷极端的性格形成，反映了封建势力的罪恶，揭露了专制统治的封建家庭对人性的摧残、扭曲。蘩漪在为争取爱情自由而作的绝望反抗和斗争中，虽失去了一切，但有力地撕破和捣毁了周朴园处心积虑建立的家庭的“圆满”秩序，冲击和促进着封建王国的溃败。
鲁侍萍
鲁贵之妻，四凤之母。三十年前，她只有四凤那么大年纪的时候，就被周公馆的大少爷周朴园残忍地遗弃，她被逼得抱着刚刚生下三天的小儿子投河自杀。被人救活后，她嫁给了鲁贵，又生下一个女儿四凤。在熬不尽的辛酸中撑持了三十年的苦难岁月。到了垂暮之年，却还要面对更为残酷的打击，面对她无法承受的灾难。侍萍偏偏发现自己的女儿又在周公馆重蹈着自己的覆辙。她竭力避免和周朴园见面。却又无法避开这种见面，见面之后甚至还曾一度软弱。直到周朴园露出了残忍狠毒的本来面目。她才又清醒过来，重新激发起对周朴园的仇恨，毫不迟疑地撕毁了周朴园写给她的一张五千块钱的支票。使侍萍更为痛苦的是，她渴望一见的别离了三十年的亲生儿子周萍。竟当着她的面，恶狠狠地动手打了自己的胞弟——她带走的另一个儿子鲁大海。她想把四凤带出周公馆，却不料四凤跟周公馆的又一代大少爷有了身孕，而这个男人又是四凤的同母异父的哥哥。在遭受了一连串的无法忍受的打击之后，她再也无法承受，她变得痴痴呆呆了。侍萍的悲剧反映了旧中国广大受凌辱受欺压又孤苦无告的劳苦妇女的苦难命运，有力地控诉了旧中国旧时代黑暗而又罪恶的现实。
周萍
周朴园的长子，周家大少爷，一度是继母蘩漪的情夫。他精神卑下，意志薄弱，缺少一般人所具有的善良品德。他曾对蘩漪表示过不满于父亲周朴园的专横和不尊重女性的行为，蘩漪骂四凤是“一个下等女人”的时候，也曾表现出了他的愤怒；四凤、周冲也都由衷地夸他好，在周朴园的三个儿子里，他可能会全部继承父亲衣钵。这位周公馆的大少爷。不仅早已和继母蘩漪发生乱伦的两性关系，还使侍女四凤怀上了他的孩子。他害怕他父亲，害怕社会的舆论，他很自私，只顾个人利益。他更不顾及自己对蘩漪所负的责任。当他知道自己所诱骗奸污的是自己的亲妹妹的时候，开枪自杀了。
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三、雷雨读书笔记
“鲁家小姐”——四凤。这是个可怜的角色，多年的风雨洗礼后，再回到周公馆，看到和听到周扑园对她所做的保留，看到自己的相片时也许内心象打翻五味瓶一样的难受，也惊愕，也愤恨，也想忘记。但是命运的巧合想圈套一样牢牢锁住她，接女儿回家的日子竟成了世界末日，葬送自己的女儿，儿子……
没有哭泣，没有眼泪，这个满目沧桑的老人，是这么坚强的过了这么多年吧……
雷雨还在疯狂咆哮，一声枪鸣后：
“萍……”繁漪真的疯了。
“萍儿……”周朴园终于要挽留儿子了。
幕拉下，客厅安静了。是的，雨后就不再闷热了。
死是最美的结局。周冲最单纯的爱终于可以陪着四凤了，四凤也不会在迷藏似的躲藏了;如果没有死，专制，残忍，又道貌岸然的周朴园永远也不会发现比封建礼教更重要的是家庭。要不是那样的结局，我想繁漪会抑郁地终老，被青春遗弃，被爱情遗弃，被思念吞噬，最后被现实毁灭。
如果说，我说如果，结局是，四凤接受了周冲，周冲也按自己的心愿，给了四凤知识，但是谁说周朴园有爱情的当初不是周冲呢，有了知识的四凤又会成为是另一个侍萍的轮回。
一场雷雨，就让命运到此为止了。
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四、雷雨读后感55篇
篇1：雷雨读后感300字
年轻时的侍萍，想必对爱，是不顾一切死心塌地的。不求名分，为自己爱的人生了两个孩子。那么细心，为他烧出洞的衣服衣袖上补上一朵梅花。只是，没有料到，那个为他付出了一切的人，在年三十，她生了第二个孩子才三天就赶走了她。想过死，最终活了下来。
“没有委屈，有的是恨是悔，是三十年来一天一天自己受的苦。”再见到他，被很多假象蒙蔽，以为他曾是爱过自己的。原来不是，只是为了弥补自己的罪过。这是不是更残忍?这上一场梦，她告诉自己。
然而，更令她难以接受的是她的孩子们，她爱他们，却眼睁睁看者他们陷入不可自拔的泥潭，她痛，惨烈的痛!“这罪过我知道，可是罪过我现在替他们犯了，所有的罪孽都是我一个人惹的，我的儿女们都是好孩子，心地干净的，那么，天，真有了什么，也就让我一个人担待吧”
可是，注定的悲剧还是发生了，逃不脱的天命，终于，他承受不了了，忘了这一切。侍萍，你太苦了!命运对你而言，太过残忍!你，有何错?爱错了人，这代价太高了!你累了，那么，把这一切全部忘掉吧!
篇2：雷雨读后感400字
一声雷劈裂了希望，一道闪电照亮了罪恶的绝望，一场雨洗刷着最后的死亡。
在人艺看过三场话剧了，昨天再次去人艺，这次看得是几十年来人艺的保留剧目——曹禺先生的《雷雨》。
轻车熟路，来到首都剧院时候尚早，于是就顺便在对面小馆子把晚饭解决了，以前有过饿着肚子看话剧的经历，那滋味可不好受阿。因为是纪念曹禺先生，所以在不大的大厅里面立着许多宣传板介绍这曹禺先生生平。走在人群中，我发现来看雷雨的大概分为三类人，一类是老人，他们年逾花甲，大多和老伴一起搀扶着，我们不知道他是第几次敢看《雷雨》了，也不知道这样的老人心中的《雷雨》有着什么特殊的意义，只是我发现在剧场内，最专注的就是他们;
还有一类是学生，其实这并不奇怪，比起动着几百元的演唱会票价，这里40元一张的学生票绝对价廉，何况物还这么美;此外，我还看到了好多的日本人，细细一想才发现，《雷雨》曾在日本上演，盛况空前，至今也影响着一代日本人，他们无疑是会场内最闹的一群人，也许日本是不会有这样的民族文化吧。
作者有一句话来赞美她，有火炽的热情，一颗强悍的心，她干冲破一切的桎梏，做一次困兽的斗。虽然依旧落在火坑里，情热烧疯了她的心，然而她是更值得人的怜悯与尊敬。
篇3：雷雨读后感600字
说实话，我从未看过话剧，因为它不像电影那样能够带给人直观的体验，也不像演唱会令人如此疯狂。如此如此，我便一直与话剧无缘。直到这次学校主办的戏剧节，虽说我自己也演了一个剧目，是个歌舞剧，但我还是最期待雷雨的上演，因为这是这次话剧节唯一的一个“正版”话剧节目，没有经过改编，原汁原味。
终于我坐在了羽毛球馆内，目不转睛地一口气看了下来，虽然演员们连业余级别都算不上，但我仍旧要加以赞赏。毕竟他们在台上已经演出了《雷雨》的主题，有模有样，抑扬顿挫，值得人叫好。既然是在台上演出来的戏剧，那么就要不同于曹禺的剧本，要演出来的更多是人物的内心，戏剧的灵魂，而这些是在剧本中体现不出来的。
由于一个角色是由多达3、4个演员扮演的，实力有出有入，我就把演出同一个人物的演员混为一谈罢。
首先要说说令我眼前一亮的角色，那就是鲁大海。活灵活现地演出了一个没有多少文化的有勇无谋的工人代表。倔强顽强的神情，对台词节奏的把握都几乎恰到好处，虽然戏份不多，但尤为出彩，引起满堂喝彩。
其次就是周冲。一个充满孩子气，心灵纯净但充满理想的孩子，这也许就是出演者的本色出演，也演出了周冲的性格。对四凤的支支吾吾，对父亲的唯唯诺诺都演了出来，虽然没有什么出彩的表演，但是总体来说还称的上一个好角色。
周萍是最难演的角色，不顺人意也在意料之中，其他人物都表现平平，反倒是较难演的四凤在许多爆发力极强的感情戏中掌握好了分寸，演出了话剧的本义。
总体来说，我还是对这部话剧相当满意，一个学期的成果非常可喜，但令人最遗憾的就是话剧的结尾爆发地还稍显不足，好像一场戏里的感情恩怨没有得到最后的归宿。
雷雨也许永远不朽，那就让雷雨更猛烈些吧。
篇4：雷雨读后感2000字
《雷雨》是曹禺的处女作，也是其一鸣惊人的成名作。它主要描写了上层社会大家庭的乱伦关系以及由此引发的一系列的人生悲剧。但作者在思想内涵的发掘和艺术表现的追求上，都远远超越了这个题材本身的范围，剧作不仅在特定的家庭关系中，写出了人物各自的社会因素，进而很自然地暴露大家庭的罪恶引发社会的罪恶，由大家庭的毁灭揭示出社会制度的不合理及其崩溃的趋向，还写出了一种更为复杂，更为深刻的命运的悲剧：即人对命运的抗争与命运对人的主宰这一对难以调和的巨大矛盾。
《雷雨》这部剧作，曹禺先生在关注人生问题的同时还对于人的命运给予了人文关怀。反映了中国半殖民地都市上层生活的糜烂与罪恶，深刻地描绘了旧制度必然崩溃的图景，对于走向没落和死亡的阶级给予了有力的揭露和抨击。
周朴园是整个剧作中的中心主人公，也是悲剧的总根源。他是个封建色彩浓厚的资本家的典型，是封建专制独裁的象征，虽然早年留学德国，一定程度上接触到了资产阶级自由民主的社会思潮，正是在这种追求自由、个性和真诚爱情的思想影响下，他与家中年轻的女仆侍萍相爱了。但终于他又向封建传统意识和封建家庭观念的压力屈服，抛弃了侍萍和她与自己生下的刚满三天的儿子，转而与富家名门成婚。在这里，周朴园所抛弃的不仅仅是侍萍母子．实际上也是对他自己早先曾追求过的那点自由思想与真诚情感的否定，是对自己做人良心的否定。不过，他的这种选择也带有某些身不由己的因素，以放弃人格、出卖灵魂为代价，屈从于传统旧意识和封建家庭的并不只是周朴园一人，只是程度有所不同。从最初的那场悲剧开始，周朴园就处于一种矛盾痛苦的境地：他无情地毁灭了侍萍，制造出人间惨痛的悲剧，但他自己也是这场悲剧的承受者，出卖灵魂对其本人也一直是一种难以诉说的精神折磨。这种矛盾和痛苦对周朴园其后的一生都产生了无法消除的重要影响。周朴园由此成为一个极其自私、冷酷和虚伪的人。无论在家庭中还是在社会上，一切都要以他的意志为意志，妻子、孩子或是工人都要绝对服从他的权威。
对于侍萍当年被迫而“死”，周朴园是深深负疚的，多少年来他一直记着侍萍的生日，按照侍萍“生前”喜欢的方式布置房子，这种甚至带有某种忏悔意味的情感并不是虚伪的。但这种真实的情感是以侍萍的“死”为前提的，因此，当多少年后侍萍竞又活着出现在他面前时，他那些自私、冷酷、虚伪的本性又都浮现出来，他怒斥侍萍的到来，用金钱来洗刷自己的罪恶，无情地再次攀走侍萍。应该看到，周朴园面对侍萍的出现，不仅直接感到一种对自己地位、名誉和利益的现实威胁，还潜在地感到一种冥冥之中命运的打击!这是更令他恐惧的。实际上，周朴园在毁灭整个家的过程中也毁灭了自己，在制造他人悲剧的同时也受到了命运的无情惩罚。周朴园也是这场命运悲剧的承担者与受害者，这是《雷雨》更深刻的地方。因此，作家特意在剧本的“序幕”和“尾声”中强调了周朴园的忏悔，并以此升华了剧作的主题：善人的悲剧值得同情，恶人的忏悔或许更值得深思。曹禺在《雷雨．序》中写道：“我念起人类是怎样可怜的动物，带着踌躇满志的心情仿佛是自己来主宰自己的命运，而时常不是自己来主宰着。受着自己——情感的或理解的——的捉弄，一种不可知的力量——机遇的或环境的——的捉弄；生活在狭的笼里而洋洋地骄傲着，以为是徜徉在自由的天地里，称为万物之灵的人物不是做着最愚蠢的事么?”这段话是对周朴园，也是对整个人类人性悲剧的深刻概括。
如果说周朴园是《雷雨》命运悲剧的核心人物，而繁漪则是精神悲剧的核心人物。从其命运上看，她首先是个受害者。她曾经受到过新思想的影响，追求过独立的个性，渴望过着美好的人生，充满了生命的热情，但命运却把她抛到了周家这口“残酷的井里”，渐渐被折磨成一个“石头样的人”。她不仅没有得到爱情，而且也从未得到过起码的人的自由和尊严。曹禺对她充满了理解和同情，赋予了她“最雷雨”的反抗性格。她恨周朴园的无情，恨命运的不公，她在周公馆孤立无援地抗争着，痛苦地燃烧着自己生命的火焰。她对周朴园封建专断压制人性的反抗，具有典型的时代意义。但她的性格和反抗也充满了矛盾和困惑。作为一只“困兽”，‘‘她敢冲破一切的桎梏”，不顾人之常伦地爱上了周萍，这“爱”是那样地畸形变态，甚至为世人所耻，但繁漪却死死抓住它。她看不起周萍的自私、虚伪和怯懦，但这段“爱”已成为她生命中最有意义的事：这既是她自身存在价值的体现，是对周朴园的疯狂报复，也是对命运唯一有效的抗争。这种搀杂着极端个人主义和时代社会意义的反抗，使繁漪的性格和命运显示出一种双重的精神悲剧，她的“爱”和恨把个人与社会、自尊与道德、自我与他人、内心与外界等诸多不同层次的矛盾纠织在一起。她的孤寂和痛苦是周家潜在的炸药，她的存在使包括周朴园在内的与周家相关的每一个人感到压抑和惊恐，她终成为点燃周家各条悲剧线索的“引爆人”。周朴园是毁灭别人也埋葬了自己，繁漪是燃烧自己也毁灭别人，所不同的是繁漪的自我燃烧深含着令人同情的因素，而她的毁灭别人也更具有惊世骇俗的精神震撼力。
《雷雨》的人物不多，但都具有一定的社会意义。《雷雨》中的主要人物的结局有的死，有的逃，有的变成了疯子。剧本这种强烈的悲剧性深刻的暴露了资产阶级的罪恶和他们庸俗卑劣的精神面貌。对曹禺来说，《雷雨》是他对人类根本命运探究的一个重要的开端，诚如他自己所说：“《雷雨》对我是个诱惑”，“是一种神秘的吸引，一种抓牢我心灵的魔：《雷雨》所显示的，并不是因果，并不是报应，而是我所觉得的天地间的“残忍”，这种自然的‘冷酷’，四凤与周冲的遭际最足以代表。他们的死亡，自己并无过咎”。
篇5：雷雨读后感3000字
大凡可以激荡人心的文学作品，无一不包含着作者深刻的社会生活体验，其表现出来的不仅是一种发自内心情感的淋漓尽致的独白，而且蕴藏着一份沉甸甸的终极人文关怀。它不仅可以引发读者产生情感上的共鸣，更重要的是它还可以促使读者进行自我灵魂的思考，并产生对人性以及对生命存在的奥秘的追索。在我看来，曹禺的《雷雨》正是这样一部伟大的文学作品。
以前在只在电视上看过一点苏州评弹，唱的基本上是一些传统曲目。这次居然看到了苏州评弹版的《雷雨》，这样的创意这是令人耳目一新。
评弹版的《雷雨》抽取了周萍、繁漪的情感纠葛。一共分了三场戏《山雨欲来》、《夜雨情深》和《骤雨惊雷》三回。
第一回一开始以旁白的口吻介绍了周朴园一家，还意味深长地加了一句“从照片上看这是一个有秩序的家庭。”起到了反讽的效果——因为家庭表里不一30年间两代人制造了3段孽缘(周朴园与梅侍萍、周萍与繁漪、周萍与四凤)在这一回里，表现的是周朴园回家，繁漪和周萍怕他们之间的事情败露。在原著中大段的对于周朴园的外貌的描写被删去了，只留下了寥寥数笔——但是有意点名“周朴园有一种从骨子里冒出来的威严”这从他逼迫繁漪喝药与周萍劝药的细节中可以看出了。我个人认为这是周朴园长期出门在外回来后重整家风确立威信的。因为是以萍、漪二人的情感为主线，所以删去了周冲的很多台词，添加了萍、周二人的心理描写——两人一直在揣测是不是奸情被周朴园有所察觉，在刻画心理的片段上，评弹配上了音乐使得纠结矛盾恐慌的心态配上缠绵婉转的江南丝竹显得更加有感染力了。周朴园让周萍向繁漪下跪说：“母亲，请喝药。”周萍一方面迫于父亲的威严不敢不跪、不得不跪。另外心想如果不跪会不会使得奸情暴露?繁漪更不希望周萍跪下，否则他们之间的关系完全不伦不类也等于否认了两人间的爱情。所以编者在此处花了许许多多的笔墨细致地刻画了两人的心思。在原著中繁漪不等周萍跪下就将药一饮而尽，而在这版《雷雨》中，周萍下跪，喊繁漪母亲。一言既出，繁漪非常崩溃，看出了周萍的软弱与妥协。满含泪水地将药喝完，直冲回自己的房间，趴在椅子上大哭一场——这里是一个矛盾冲突点，演员的情绪已经被推向了极致——编者笔锋一转，使其感情趋于平缓——繁漪忽然想到周萍主动请缨去矿地，明白他是在故意摆脱自己，便欲下楼挽留。于是重整妆容，下楼去。编者恰到好处地处理了演员的情绪，推动了情节的进一步发展。
在繁漪下楼的时候，无意间听到了周萍与四凤约在晚上见面，她的直觉告诉她另有隐情。但是繁漪却在周萍面前不露声色。在这段繁漪劝说周萍留下的戏中，评弹版《雷雨》增加了一个“团扇”的意象作为萍、漪二人的定情之物。团扇本是周萍第一次见繁漪时候送她的见面礼。后父亲长期不在家，周萍送了繁漪一件生日礼物——借戏班的名义请周老爷和周太太去听《游园惊梦》父亲不在，周萍作为长子，名正言顺地陪繁漪去看戏。繁漪嫁入周家以来第一次有人为她庆生日，自然是感动得不得了。回来后就在扇面上绘了杜丽娘的形象，并请周萍题词。按常理论，他题词的内容应是《牡丹亭》中著名的那个唱段皂罗袍“原来姹紫嫣红开遍”，可是编者在这里让周萍提的却是“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”繁漪一下子在此中找到了自己——我不就正像杜丽娘一样在寻觅知音吗?转念也感受到了周萍看到了、理解了自己长期孤独无依无靠的生活状态。这段还有个细节我很喜欢——繁漪盛装去看戏，上车的时候顺手拉上了车帘，周萍劝她将帘子放下。于是一路上繁漪看到了赏心悦目的美景，收获了路人赞许的目光。领略到了周萍和她说的“周园之外别有一番天地。”
在周朴园那里没有得到的尊重、体贴与关爱在周萍这里全部得到了补偿。繁漪自喻为一只枯荷，觉得是周萍使得自己重新获得了活力，这也是他为什么一直对这段感情不后悔的原因。
在《夜雨情深》一回中，四凤是个纯洁善良、善解人意的形象，当然人物内心也有挣扎——自己喜欢周萍，母亲却绝不允许她与周家来往。刚刚发过毒誓周萍便来找她，两人只好隔窗对话。这给周萍的忏悔提供了很好的机会。其实四凤对周萍与太太间的事情略知一二，但是她并不计较，而且当周萍说愿意娶她的时候，她说这次是她听得最踏实的时候。于是抛开毒誓，启窗让周萍进来。四凤的不计较不仅仅是主仆关系她没有资格指责对方，而是她很宽容很理解周萍此时此刻的处境。这回中繁漪一直站在不远处听着这一切——听到周萍的悔不该当初、听到四凤的好言相劝、听到他们两人的互相表白。大雨中的繁漪妒火中烧。鲁大海的出现再次激起了矛盾：周萍想逃，窗户却被繁漪死死地顶着——开窗与定窗正好是四凤与繁漪两人对于爱情的不同诠释：前者大度后者自私。最终周萍与四凤的会面让鲁大海逮个正着。梅侍萍被儿子鲁大海叫醒，看到3个儿女一时无言以对，要周萍立刻就走。
在第3回中，当所有人都聚集到周家的客厅，当繁漪知道周萍要带着四凤一起走。绝望的她叫起了周朴园将她与周萍间的一切公之于众。一则细数嫁入周家以来所受到的冷落、二则点名自己与周萍的感情缘何而起、三则指责周萍没有责任没有担当朝三暮四。自己对这段感情完全绝望。周朴园如五雷轰顶，但表面上故作淡定说繁漪的药要接着吃——一方面稍稍解了围，此外还有开头强行劝药相互照应。如此以来，周萍的身世之迷也就纸包不住火了。一个大家庭瞬间土崩瓦解。
评弹版的《雷雨》中塑造了一个敢爱敢恨、孤独寂寞、最后被始乱终弃的繁漪。她很痛苦，两位男士一个冷若冰霜一个软弱善变。周萍面对父亲的威严，背离了与繁漪间的海誓山盟，恐惧、后悔之后想到的只有逃避。都说繁漪自私，周萍何尝不是呢?说对不起说有人，唯独漏了繁漪。
值得一提的是，结合评弹“噱”的表演传统，在该版《雷雨》中，加入了大量的“雷人”的语言以逗乐“。”两位夫人，三个儿子，侍萍的儿子，这俨然是周朴园的一场追悼会“、”于是我做了一件中国人不会原谅，外国人不会原谅的事“、”今天你叫我娘，不是亲娘的娘，而是丈母娘的娘“这些跳出角色之外的评论性的”雷人“语言让观众暂时从悲剧的情境中解放出来，很好地调节了气氛。
当身边所有的人都已经改变，变得不认识，不熟悉，每个人的内心包裹着外壳，那么有什么信心继续活下去?去面对原本不属于他的世界，他很悲惨，无疑的，我看到了一个罪恶的社会，一个危机四伏的黑暗的社会。但是这也更多的是对世界的一种感觉，不仅仅存在于某个历史某个时期，这也正是我在这个时代去读的时候，还心存理解而不是同情的原因。他表现的那个家庭，那个社会给我一种无路可逃的感觉。周萍、四凤、周冲，还有蘩漪似乎一直都处于一种想要逃离这一切的状态里，他们想要离开，想要摆脱，想要征服。但是他们的痛苦却始终没有出路，反反复复地挣扎，甚至死成为了唯一的解脱。是的，那个社会，那样的生活没有给他们自由，所有的希望像渺茫的迷雾般不能真实地抵达。探索真理的路上他们已经不能忍受，我想这也正是一种无奈的美。曹禺在1977年为自己作品集写后记的时候说：”今天看来，必然有很多缺点和谬误“，然后他谈到没有写一个无产阶级人物，没有指出革命的方向都是缺憾。我却不敢苟同，必定有些痛苦会跨越时代，跨越阶级。
从周鲁两家的冲突上，表现了上层社会和下层社会之间的冲突。侍萍和四风是旧中国两代劳动妇女的典型。但是同样她们有很强的局限性，以至于很多时候是她们的软弱造成了自己悲惨的命运。这也是一个时代赋予妇女的不幸，世界没有告诉她们：她们是可以反抗的。侍萍忍辱负重，遭遇那么多不幸，却只认为那是自己造的孽，甘心在心里承受所有痛苦。这或许是社会和家庭给予一群人的悲哀，却正是这样才被展现地淋漓尽致。他们的确可以在黑夜里去寻找一个真正的光明，但是那对于他们已经太难了。
最后，评弹版的《雷雨》对于原著的改编也结合了评弹自身的特色。主要是表演的形式：没有太多肢体语言更没有有夸张的动作，有的话也是从座位上站起稍稍意思一下，主要是借助丝竹来表情达意。在服装设计上也独具匠心：男演员一身浅灰的长袍、几位女演员身着长旗袍，更细致的是每回根据剧情的不同旗袍是不同的——第一回中词中说到繁漪换了件湖绿色的旗袍，台上的盛小云女士正好穿的是同色的旗袍;在风雨之夜，繁漪偷听四凤与周萍的谈话身着一袭黑色的旗袍，盛女士亦是一身黑旗袍亮相。除了与的契合，服装与人物性格也很相配。演四凤的陈琰女士是一袭粉色镶边白底暗花的旗袍，凸显了四凤纯洁的性格特征。
评弹版的《雷雨》的悲剧性不是特别的强烈，大动我的恰恰是那些伴着琵琶、三弦的优美的唱段，主人公的种种难言之隐都尽在其中了。有道是”低眉信手续续谈，说尽心中无限事。“评弹版的《雷雨》是一版凄婉优美的《雷雨》。
篇6：雷雨读后感
曹禺设置戏剧冲突的技巧是无与伦比的。两代人，分别来自两个对立的阶级，由于多次命运的巧合纠缠在了一起，复杂感情的纠葛使他们那本已伤痕累累的心雪上加霜，在命运的无情摆布和感情的残酷玩弄下，他们已无还击之力，死的死，疯的疯，逃的逃，两个家庭在一天之内毁于一旦。这就是封建家庭对人性的摧残。读完之后，莫说剧中人物，连我们都痛苦万分，彻底绝望了。
“雷雨”，这个名字取得太妙了。“雷雨”，贯穿于字里行间，贯穿于环境描写之中，贯穿于人物性格、人物感情之中，贯穿于故事情节之中，贯穿于结构形式之中。正如一些专家指出，《雷雨》故事情节的发展具有夏日雷雨的特征：开始时乌云密布，空气闷热难当，随后，空气的气氛渐趋紧张，时不时伴随电闪雷鸣，随后，大雨骤至，雷电轰鸣，整个宇宙都发怒了。再看繁漪那充满愤怒与压抑，最终走向变态极端的感情，周萍那极度悔恨、惧怕与希望并存，罪恶感与歉然同在的感情，鲁侍萍那饱受折磨仍逃脱不了命运残忍玩弄的内心，哪一样不是“雷雨”特征的典型写照。对制度的批判，对罪恶的揭露，对人物的同情与无奈，爱恨交加的复杂感情，都化作了两个字：雷雨。
虽然四幕长剧的时间跨度仅仅是一天，但我却觉得像是过了一年还不止。一天之内，人物的感情发生如此大的变化，情节发生如此大的转折，实在叫人能以想象，但我们不得不相信它是真实的。人物之间的关系形成了一个错综复杂的矛盾网、仇恨网，作者正是通过把各种复杂的矛盾糅合在一起，从而表现作品的主题的。周朴园被迫或自愿抛弃了已生下两个儿子的鲁侍萍，三十年后，周朴园偶遇鲁侍萍，矛盾一触即发。工人鲁大海为争取工人的权益与自己并不认识的亲生父亲发生矛盾，被自己同父同母的哥哥周萍痛打，周萍由于与自己的后妈繁漪发生了不自然的关系而悔恨不已，决定痛改前非，却摆脱不了失去精神依托的繁漪的纠缠、威胁，与此同时，周萍爱上了鲁侍萍的女儿——在周家当侍女的四凤，恰巧，繁漪的儿子周冲——一个善良、真诚的少年也对四凤情有独钟。四凤面临母亲和周萍的抉择，周萍把人交给了四凤，却受到繁漪的牵制，周冲面临母亲和哥哥双方面的压力，这一切的一切交错在一起，终于在周朴园暴露身世之谜后酿成了惨剧。这惨剧是偶然的，太多的巧合，天命，但又是必然的，封建制度对人性的扭曲、摧残必定造成这悲惨的结局。作者的高超之处在于，他让矛盾相互交织，无处不在，让人分不清谁是谁，谁爱谁，谁恨谁，但一切又是那么的鲜明，让人的心都能感受到。
……繁漪是最具“雷雨”性格的人物，也是剧中人性扭曲最大的人物。封建制度对人性的摧残主要体现在繁漪身上。周冲在剧中是最无辜、最悲惨，也是最值得同情的人物。他年仅十七岁，天真烂漫，虽出生在阔家庭，但没有丝毫强权思想、等级观念，他追求平等，追求自由，待人真诚，对下人四凤真心相爱。就是这样一个优秀的青年，在封建家庭复杂的矛盾冲突中白白地毁灭了。周冲的死是最不应该发生的，所以周冲的死是对腐朽的封建制度最有力的控诉。
篇7：雷雨读后感
一直认为《雷雨》是万老先生最精彩的一出戏，所有的主要剧情都集中在一个雷雨天，背景只有周家大院和鲁家，如此紧凑的布局让你在短时间里欣赏到一切。
序幕，开篇大段背景描写，即周家客厅。布景肃穆、深沉、古典，你似乎可以看到家主是一个封建强势的老资本家。
紧接着，人物一个个出场，乖巧成熟的女仆四凤、世故好赌的鲁贵、压抑执念的蘩漪、天真烂漫的周冲、空虚怯懦的周萍、老实认命的侍萍、进步冲动的鲁大海……几乎每一个人都被自己的囚笼困住：四凤喜欢周萍却碍于身份不敢暴露，厌恶贪婪的父亲却又无可奈何，不敢忤逆母亲却又放不下周萍；蘩漪想和周萍在一起却不敢完全冲破专制家庭的束缚，好不容易鼓足勇气却遭周萍拒绝，破罐破摔哪想揭开秘密换回一个谁都不想要的结局；周萍想要挣脱与后母的畸形关系，把四凤当作救命稻草哪知又陷入另一场悲剧；原以为一切都在掌控中的周朴园到最后才发现其实一切都不在他的控制之下；原以为可以逃避所有的侍萍在崩溃前一刻才觉醒该逃的都逃不走……
单把周萍摆出来看：一个英俊而又忧郁的青年，在长期专制压抑下，内心的畏惧体现在苍白的脸色、飘忽的眼神和畏缩的举动上。面对四凤他执着而热烈，面对蘩漪他躲闪而烦躁，面对周朴园他崇敬而懦弱。他的内心无时无刻不在思考、挣扎，四凤是一拯救他的神的形象出现的。他努力摆脱先前与蘩漪的“错误关系”，甚至打算以长期离家为代价。然而当他在悬崖边死命抓住的救命稻草在最后一刻反咬他一口的时候，他选择纵身一跃，彻底粉身碎骨：躲闪与直面、懦弱与强硬在他体内碰撞最终毁灭一切。除了“矛盾”，我找不到任何其他更合适的词来形容周萍。
当四凤与周冲死于电击、周萍举枪自尽、蘩漪与侍萍精神崩溃、大海出走、周朴园孤家寡人之时，又有谁分得清谁对谁错呢？曾有人说，一切的一切都源于周朴园：如果他没爱上女仆侍萍，如果他没有在侍萍生下周萍后赶走她，如果他不是自私自利封建强势的资本家，如果他没有忽视对周萍周冲两兄弟的关注……其实哪来的如果呢？且不论这之时部戏，即使说人生如戏，即使“如果”的一切都成立，谁知道会不会出现另一种悲剧。我想万老所要表达的不仅仅是那个社会的黑暗丑恶，耿直人性与人生中诸多不可思议的际遇。
看完《雷雨》后，很多人在讨论：周朴园爱或爱过侍萍吗？周萍爱或爱过四凤、蘩漪吗？周冲爱或爱过四凤吗？这一系列有关“爱或爱过”的问题见仁见智。我从不认为这只是在纠缠与爱或伦理。社会太复杂了，人生同样是，既然人生如戏，戏又何尝不似人生？
再来看周家，不论是以前的深宅大院还是现在的疗养院，它一直是个寂寞的存在，故事由始至终都在它身上上演，我可以说冷漠吗，一如那时人心的冷漠。
篇8：雷雨读后感
三十年的漫漫时光，三十年的爱恨纠葛，三十年的泪与鲜血铸就了一场悲天恸地的雷雨。这雷雨下冲刷的，是中国封建旧社会吃人的礼教传统，是剧中人痛苦与矛盾交织的情情仇仇，是命运之神狞笑的薄薄嘴角……一场雷雨，一场梦。梦醒之后，一切成空。
悲剧的初始，往往是一个并不动人的错误。富家少爷在空虚无聊的生活中与家中女仆坠入爱河，这样的故事在那时的时代背景下不算少见。理所当然，富家长辈愤然反对二人"悬殊"的交往，在大年三十的夜晚生生将怀抱婴儿的女仆赶走，还"用心良苦"的强要了他们的第一个儿子，悲剧的初形在这里开始酝酿而出。
周朴园，作为剧中中心矛盾的焦点，无疑是情感冲突最激烈之存在。年轻时爱上侍萍的周朴园，或许还能说是仍有一丝纯净残留。可自那个年三十之夜，他听任家中长辈将梅侍萍赶走，随后娶了门当户对的阔小姐时起，他的心灵已彻彻底底成了利益至上的最佳写照。在三十年后，他重又认出侍萍的那一刻，他所表露出来的情感，不是久别重逢的喜悦，而是彻头彻尾的猜忌，怀疑与恐惧。他想到的，是侍萍是到来也许会对他的地位，利益所造成的威胁，是真相揭穿后自己将面临的尴尬处境，而不是对侍萍悲惨遭遇的同情和怜爱。他口口声声的说他一直留着她喜欢的家具，说他保留她的习惯，珍视那绣了梅花的旧衬衣，可说到底，这些都不是因为爱，都是因为要彰显他那早就不存在的良心，告示天下的人——"看！我是个有情有义的君子！"其实哪里有什么情呢即使曾经有过，那也在三十年的时光中消失殆尽，他如今的一切的一切——包括给侍萍五千大洋，承诺包管她的生活开支，要她们永远不再踏入周家的大门——全都，全都，是为了他自己。对他而言，爱情早已是漫长生命中的一点佐料，可有可无，如梦一般不切实际。这个资本家的代表，早已在商界的"熏陶"下血肉模糊，面目全非，不成人形。
至于鲁侍萍，悲剧的核心承受者，她的命运无疑是坎坷苦难的，但何尝又不是可悲的。回想三十年前的那场爱情，她也是错误缔造者之一。可女人啊女人，你为何纠缠一场无疾而终的情爱三十年，三十年以后还仍拘泥于自己所受的委屈与灾难爱也好，恨也好，难道最终受伤的不是自己么既然如此为何又苦苦沉溺，深陷其间你将这一生的苦难归于命运，归于看不见莫不着的生命之线，念叨着如何苦如何凄惨，紧紧抓住那血红色的恨意，执拗的不愿放手。难道这就是你生命价值的所在么堂堂正正的对峙，随后潇潇洒洒的扬头离去，总比自行降自己于他人身下要舒畅，不是么！
这不仅仅是一个故事。这是一个时代所铸造的暴风骤雨。风雨之下，世间一切罪恶丑陋原形毕露，无处藏身。没有什么爱能穿越这无限悠长的时间，没有什么事能真正达到永恒。人生如梦，梦里泪雨滂沱。梦醒之后，自己的人生还是要自己勇敢的走。
篇9：雷雨读后感
是年轻时犯下错的因果报应，还是社会牢笼禁锢了太久的心灵想要获得新生？雷雨背后的故事，一个周公馆演绎出了当时整个社会的病态。曹禺笔尖下的世界，可以说是旧中国的缩影。每个角色用鲜明的性格刻画出的，是一群人的人生。
一场雷雨，终结了几十年的爱恨情仇，梦醒人散花落曲断情未果，错综复杂的家庭关系带来的伦理闹剧，谁是谁非谁爱了谁心碎。从三十年前有始无终的爱情，到三十年后子女纠缠不清的相恋，是谁造的孽伤了深爱着的两对苦命鸳鸯。
周朴园无疑是整个故事的罪魁祸首。三十年里，几次搬家，他都随身携带着当初的家具，始终保持着夏天关窗户的习惯，依然保存着那件侍萍缝补过的旧衬衣。三十年的坚守，是始终钟情于曾经的最爱，还是为了偿还良心的负债？侍萍只是周朴园空虚的一个精神寄托。倘若不是的话，三十年的用情之深，怎会因为侍萍的沧桑落魄爱意荡然无存？三十年的朝思暮想，怎会因为侍萍的突然出现而惶恐不安？三十年的愧疚不安，怎会因为名利的羁绊而颜色大变？是的，他爱的只是三十年前温顺听话的侍萍，而不是这个年长色衰，会对他的利益构成威胁的侍萍。可怜，可悲，当他独自面对内心的悲哀，所有曾经有关侍萍的回忆自然而然的便成了他安慰自己的一种习惯。
周萍可以说是整个故事里最矛盾的人。从小就缺失母爱的他在如此烦闷单调的环境下长大，对爱的渴望却让他义无反顾地爱上了自己的继母。他说是因为自己的年少轻狂，因为那时自己小不懂事。是么？可是也只有那时他的心最纯净。爱了就是爱了，可是又有悖于人伦，这让他开始陷入矛盾的漩涡。当他认清自己犯下的错误后，他又想摆脱繁漪对他的干扰。这时四凤出现了，一个让周萍内心重新充满生机的女人，也许这次他是真的爱了，但他一味的逃避又让人感到虚伪。最终他知道了事情的真相后选择了自杀，他认为这是解脱的最好方式，可他不明白死亡只是最好的逃避。
繁漪是整个故事里最鲜明的女人。她敢爱敢恨，但她在这样一个家庭里又常常自卑无助甚至自虐，三十年来她一步步陷入了一口残酷的井。她是忧郁的，郁积的火燃烧着她，她的眼光时常充满了一个年轻妇人失望后的痛苦与绝望，她时常抑制着自己。她的性格中带有一股不可抑制的“蛮劲”，这使她能够突然做出不顾一切的决定，她爱起人来像火一样热烈，恨起人来又像火一样把人烧毁，然而她的外表是沉静的，就像秋天的落叶，无声无息。她是可怜的，被锁在深院里几十年，心死了却又被和自己没有血缘关系的儿子救活了，周萍要了她整个的人，也把她整个的人再一次推进深渊。对繁漪这一角色的成功塑造，使旧社会看到了新思想的曙光。
四凤是可怜的。周冲是可怜的。侍萍是可怜的。鲁大海是可怜的。他们用最纯净的心活在世上，却因为上一代的纠葛卷进了一场悲惨的纷争。爱情与亲情的背后，只有恨和无尽的哀愁。
雷雨过后，只愿洗净三十年的恩恩怨怨，冲掉人心的丑陋，新社会的降临就是雨后最美的彩虹。
篇10：雷雨读后感
“死亡”一词其实几乎贯穿了整部《雷雨》的脉络。从序幕中两位尼姑谈论的鬼神论，再到周萍和周蘩漪各自为了爱而萌生出的忏悔和执着，最终直指那些为爱徇情的无知青年，每一个布景和情节都弥漫着对死亡的轻声叹息。
周萍的死倒并不算意外，或者说是我完全料想之中“该死”的角色，这个男人的一生应该算是极其卑微潦倒的了，他总是在是非之中摇摆，不能忘却前世与继母的失足情网，也不能割舍后世对鲁四凤的爱恋纠缠，他活得过于矫情，淡薄了尊严，丢弃了理想，湮灭了自由，结余的那些生命就只独守着一个“情”字不了而已。我以为，爱他就好比施舍同情，但是在于他的评价我只能说懦弱得几近使人唾弃。
曹禺曾经在《雷雨》的序言中评价过他自己笔下的人物，但得到其大加赞赏的却只有两个人，其中一个便是同样惨遭不幸的二少爷周冲。相比而言，我到认为周冲是个极具悲情色彩的人物。他先是对四凤的求爱失败；又在争执中委命于父亲的呵斥，认识到独权的威严终究是不可动摇的；之后他又抱着近似菩萨的善心去探望困顿中的四凤，却被鲁大海视为不速之客辱骂出门；结尾他又被周繁漪无情地拉出来，眼见了残酷的事实，最终被亲生母亲手丢弃在暴风雷雨之中。一件件打碎他梦想的事情接踵而来，现实生活留给他的只有悲痛——剩下的是一种掉到黑洞中不可重生的绝望。周冲是无辜的，他只是一个被社会矛盾、家庭仇恨无故吞噬了的受害者，一个在梦想与现实中游离屈尊的年轻人。他最终还是死在自己梦开始的地方，令人悲怜不忍，心痛不已。
在这里我唯一想说的一个还活着的人就是整部《雷雨》的灵魂——周蘩漪。她是曹禺老先生最喜欢的一个人物，也是他认为最“雷雨的”角色。在我看来，周蘩漪并不是什么讨巧的角色，但她的行为和心理状态到不失是半边天空的一个鲜明代表——为了爱情而活，却又被爱摧残了身心，绝望了人世。我能够给予她的更多的是同情，更或者说是仁爱。周蘩漪是鲜活的、真实的，她生命的一半已经沉沦，但是在感情崩溃的边缘却忽地惧怕起了死亡，露出对现实的无尽渴望和激情，于是她本能地抓牢身边最后的一棵救命草，不顾一切地疯狂地向上攀爬，但却不料，她所有的希望最终还是土崩瓦解在一个懦弱卑微的男人手里。然而更可悲的是，周蘩漪最终没有获得死亡超脱的权利，她将终生带着遗恨和罪责感孤守在爱人和儿子的墓冢前，直到生命的最后一刻。
《雷雨》里这几个在死亡边缘徘徊的角色，其实都有着对生命的无限渴望和追求，只是他们在命运的冲突里偏离了原有的轨道，最终，泪水和痛苦是免不了交织相濡的。但是，关于那些爱与恨的矛盾纠缠，也许会因为这些死亡而被我们释然吧。
篇11：雷雨读后感
生活是一碗五味杂全的汤，品位酸甜苦辣；
生活是一张色彩斑斓的画，欣赏赤橙黄绿，
生活更是一个解不开的迷，需要你去亲身尝试……
一个白天加一个黑夜，两处房屋，却将这三十年来的恩怨情愁浓缩在这短暂的时间和空间内。
对他们来说，生活本身就是一个错误。
文章开头从一对小姐弟的对话倒叙十年前的故事，让人饶有兴致。接着，在开始的场景里，作家通过人物的对话侧面反映天气的闷热，预示着一场暴风雨即将来临。这不仅仅是一场自然界的暴风雨，它更是全文的线索。这场大雨冲跨了房屋，冲倒了大树，也摧毁了一个罪恶的封建大家庭。
笑声，是周冲见到四凤时天真的笑、是四凤得到周萍承诺后幸福的笑、是鲁贵看到那张大钞后得意满满的笑，还是夫人绝望后肆无忌惮的笑？哭声，是伤心的哭、后悔的哭、无奈的哭，还是绝望的哭？无论是哪一种笑，最后都走向了沉默。无论是哪一种哭，都成了悲哀。四凤触电而死，蘩漪的儿子周冲为救四凤不幸送命，周萍开枪自杀，善良的鲁妈痴呆了，绝望的蘩漪疯狂了，倔强的鲁大海出走了。原先的人物一个个淡出了我们的视线。
鲁大妈在看到自己的儿女伦后，把所有的一切都归咎在命不好上。其实，造成她们母女相似命运的不是命的驱使，而是他们自己的软弱。这也是一个时代赋予妇女的不幸，世界没有告诉她们：她们是可以反抗的。侍萍忍辱负重，遭遇那么多不幸，却只认为那是自己造的孽，甘心在心里承受所有痛苦。也许这样的话，她的心理负担会少一点，而不必把社会造成的悲剧由自己独自承担。
以前有看过一些《雷雨》戏剧的片段，还有看过由《雷雨》改编的《满城尽带黄金甲》，看影片的时候对于那个人小但是野心大的小皇子是没有什么怜悯的，但是真实剧情里的二少爷的确很无辜。他还是一个孩子，他天真善良，希望可以帮助四凤读书。在他身上没有少爷架子，没有纨绔子弟的恶习，有的是青春活力。在他身上，我看到了这个家庭的希望。因为，只有他是纯净的。但，一切仿佛像是注定好了的，他美好的生命终究还是被黑暗所吞噬。这黑暗是什么？是时代的黑暗，这个家庭只是黑暗社会的一个缩影。
遗憾于作者没有写到鲁大海继续的抗争，联合工人将这个社会摧毁。曹禺在1977年为自己作品集写后记的时候说：“今天看来，必然有很多缺点和谬误”，然后他谈到没有写一个无产阶级人物，没有指出革命的方向都是缺憾。这就是时代所赋予所有人的局限性，必定有些痛苦会跨越时代，跨越阶级。就像无论诸葛孔命多么聪明，也造不出火箭的道理一样。
曹禹最喜欢繁漪这个角色，但他没有刻意美化她。她的发疯是她唯一的下场，因为她的性格和当时的社会格格不入。一个占有欲如此强烈的女人在失去一切希望后，她只能疯。我也很可怜她，两个男人都抛弃了她。而她只是在自以为是的爱情中毫无头绪地磕碰，也许她只有这个下场，也是因为作者怜惜她，确实她深受封建思想的毒害。可怜的女人！
只能说，这就是生活……
篇12：雷雨读后感
雷雨从开始似乎就注定了这个是一个悲剧。然而悲剧的造成者便是故事的男主人公：元锡公馆的大少爷——周朴园。
就像众多中国悲剧那样，一个风流的少年看上了自家的女佣，这样的结合自古至今都不会有好的结果。倘若那个男的有情有义，大不了两人私奔，背离父母，远走高飞作对苦命鸳鸯，然而刺骨始终的女主角侍萍就更苦命了，周朴园这个风流少爷虽被她的青春美丽与温柔打动，但他那颗只懂爱自己的心又怎会与她厮守一生?他为了自己的前途最终放弃了侍萍。孤苦无依的侍萍带着患病的二儿子伤心的离开，原一味故事就这样结束了，谁知造化弄人，命运又将他们牵扯在一起。错综复杂的关系又上演了，简直就是一团糟，最终导致了同母异父的兄妹相爱。身为他们的母亲，侍萍只能接受命运的捉弄，也只能埋怨自己给孩子带来的命运，似乎一切该终结了，偏偏当年的风流少年周朴园在误会下道出了他们是同母异父的兄妹。这件事害死了3个人……
这样一段揪心的人生怎不让人心痛?历史上这样的故事几乎是久演不衰，在类似故事下的牺牲者不在少数，我想，这并不是简单的故事而已，社会的真实情况应该是故事的原型。这与当时人民的道德准则、思想观念密不可分。在现今社会，人思想的改变，女人变得坚强、勇敢，绝不会无声无息受命运的压制，必会反抗。除了科技发达以外，人文思想的进步也是时代进步的一大标志。人们常常在知道过去的不幸后，暗自庆幸自己生活在这样美好的时代。然而，我不但要感谢新时代，新中国给予我们的幸福生活，而更应感激丽时代给我们的觉悟。没有过去的凄惨，哪来现在的幸福甜美?
篇13：雷雨读后感
“因为懂得，所以慈悲”。这是张爱玲曾经写给胡兰成的话，虽时隔了半个世纪，我认为这依就是最理性的话之一。
张爱玲说“执子之手，与子偕老”是苍连、凉无望的，牵手过后便是放手，“死声契阔”却还要说永不分离。是啊，这个世界本身就是个谎言的世界，当爱情之花温柔的凋谢时，才明白真爱只是美丽的童话。其实，所谓的爱情在冥冥之中，苍天早已有所注定。
想起了繁漪，一个在《雷雨》中被爱情伤的体无完肤的女子。繁漪，她就像一个活死人，有着一颗被爱情遗忘的冰冷的心。但是爱情始终是女性永恒的期待，无论你身处在怎样的环境之中，你依然渴望一把像火一样的爱情点燃你内心冰冷的坟墓。正如繁漪一样，她十八年来陪着一个暴躁专横的丈夫，早已心如死水，而周萍，正好是点燃她内心之火的救命稻草。
我认为在《雷雨》中，繁漪是个罪人，也是个受害者。她就像在黑暗之中铿然而泊的血莲，冷漠.诡异.妖艳。将生命之火点燃到像光电一样白热，但你却如同灯丝一般短促，将生命顿时化为乌有。“也许爱与恨正是《雷雨》所要表达的主题，周朴园.鲁侍萍哪一个不是恩怨情仇，只是繁漪将爱与恨诠释的更加淋漓尽致罢了。”
喜欢繁漪，觉得她很可爱，也许这样的用词不是很恰当，但我认为她的可爱就在于她的不可爱，她用一种传统一种端庄，一种贤妻良母去野性的爱一个人。套用《士兵突击》许三多的说话方式，这比大胆还大胆。
至于周萍，我不喜欢他。他根本没有爱过繁漪，他说“我尊敬父亲”，我敬佩父亲，多么虚伪，他见着四凤，觉着她有“青春”她有美貌，就因为这一点，他根本就配不上繁漪。
周萍死了，在惊心动魄的雷雨之夜，爱与恨的嘶杀之中死了，当一切又回归平静时，我们应该明白，爱恨终究不能长久，繁漪只是做了那个年代的牺牲品。
爱是什么?“只不过是你伤我，我伤他，痕已请，痛尚存”，为此而已。它就如同神与佛与轮回，与一切宗教信仰一样，一直信则有，不信则无的心证罢了。
篇14：雷雨读后感
对于周朴园，充满了同情和怜悯。他一个人独撑到剧的最后，何尝不是一种孤独和煎熬。很难想像一个男人可以绝情到大年三十把儿子他妈赶出家门，任其自生自灭，这样的薄情寡意至极，他又如何还懂得爱？在我看来一个不懂爱的人是最可悲的人。而他对旧时的留恋反而显得有些可笑了，似乎太形式化了--那些家具，那些摆设，那些习惯，还有那些照片和旧时的回忆。有人说，干大事的人不拘小节，于是他就要抛妻弃子吗？我以为，有血有肉的性情中人才可以真正成就一番事业；有人说男人为了事业要有所牺牲，但如果代价是牺牲了爱人的能力，代价未免太大，如果说侍萍是周朴园的真爱的话。在这部剧里始终没有走进过周朴园的心里，是他不愿让人走进，是我走不进，也不愿走进。不知道他是否有感情，不知道他是否爱过侍萍，分明看到了他的想念，却又被他无情的言语刺伤；不知道他是否有对子女的爱，有斥责，却没有关爱；不知道他是否有对繁漪的歉疚，一直给她请医生却不懂她真正的病因……有些鄙视他的冷血，特别是对于那个陪伴他一生的女人繁漪如此残忍！其实他也只是一个普通的男人，为了前途少了一点良心，有些懦弱却又不得不故作坚强。
对于周冲则充满了欣赏和钦佩--他浑身上下充满了生命力，他敢爱敢恨，虽然年纪轻轻却很有责任感并且为了爱情和生命的信念敢面对陈旧的封建礼教宣战。爱的时候果断，即使被拒绝也大度又慷慨。特别是他的善良让人感动不已。即使在当今社会他也一样充满个性，是男生学习的楷模。他是一个能温暖心灵的人物，让人对生活充满了希望，对未来充满向往，相信美好并不惧现在。
对于周萍没有什么特别的感觉，只是替他庆幸能遇到像四凤那样的女孩子。对于鲁贵亦是除了鄙视再无其他的语言，活到他那个样子本身就是一种悲哀，幸而有四凤这样个能干的女儿。
剧中的女人--侍萍，四凤，繁漪
很欣赏侍萍，因为她的坚韧，独立还有气度。很难想像一个未婚女人在那么森严的等级观念和封建压迫下与一个和自己身份地位悬殊的人恋爱并未婚生子所需要的勇气。她让我看到了前所未见的女性的勇敢。她就像一团火焰为了爱情炙热地燃烧，她对爱情的追求就仿佛飞蛾对火的执著，让人敬佩和感叹。那种对爱情的信念是让人充满敬意的，所以后来她被抛弃，被爱情而不是一个男人抛弃时表现出来的绝望以至于她要跳河自尽是完全让人理解的。然而天不遂人愿，要让她留在尘世继续忍受煎熬，我坚信活着比死更需要勇气和力量。她忍受世人的蔑视，忍受鲁贵的责难，坚挺地活下来。然而人生总是在不经意处转弯，三十年后重遇周朴园，想像不出她的内心是怎样的震撼。直到最后发现亲生女儿和儿子相恋的悲剧，她所做的决定都毫无保留地表现了一个母亲无私的爱和大度以及包容，她把所有的痛苦自己一个人扛，接受命运的惩罚。我丝毫也不同情她的命运的悲苦，正是命运的磨难，让我看到一位如此伟大的女性。
繁漪是最无辜地被牵扯进来的女人--先是被扯进周朴园的婚姻，再是被扯进与周萍的乱伦恋。一个无法掌握自己命运的女人，始终是在忍受……
四凤自然有她吸引人的原因，开始有些不明白她为什么会喜欢周萍，我以为周冲的性格更有吸引力。认真思索一下，周冲年轻又具有活力，可能和他在一起更像朋友或者只是弟弟的感觉。而三十岁的周萍，他虽然懦弱和疲乏，为生活和命运所困，有些颓废和无助，却又不乏男人的成熟，正是他这种忧郁的气质激起了四凤的母性情怀，这种成熟的韵味让四凤更有安全感。四凤的朝气让周萍找到生活的动力，仿佛回到年轻的岁月，有了前行的动力，看到了美好的未来。所以周萍会选择独立勇敢的四凤，而不是依赖和同样懦弱的繁漪，性格上会更互补一些！
《雷雨》里这几个在死亡边缘徘徊的角色，其实都有着对生命的无限渴望和追求，只是他们在命运的冲突里偏离了原有的轨道，最终，泪水和痛苦是免不了交织相濡的。但是，关于那些爱与恨的矛盾纠缠，也许会因为这些死亡而被我们释然吧。
人与人的交往就好比一只刺猬，总需要保持一定距离来自卫的。或生或死，或矛盾或统一，总有一些关系，一些感情，始终纠结不清的。
篇15：雷雨读后感
正经看了一遍《雷雨》，真好看。
一直觉得乌云最好把天遮得像黑夜，雷声越响越好，雨下得越大越好。
《雷雨》的结局就给我这种感觉。
全文其实很短，但是信息量很大，像暴雨前迅速汇集起来的乌云，沉甸甸地压向人间。
其中印象比较深刻的还是蘩漪。
她这个名字看起来就很雷雨，给我一种她才是主角的错觉。
我想这涟漪可以叫巨浪、狂风。
蘩漪爱恨都非常浓烈，困兽之斗又让人感觉到她身上极强的生命力，好像压抑很久的雷雨终于爆发。
我总是很喜欢文学作品里矛盾复杂的人。
俗称“美强惨”。
其中强和惨是精髓。
这样的人不适合被别人救赎。自己没想通，结局非死即疯；想通了就是注孤生。好一点的结局是身边有个人一直陪着。不一定是恋人，大概也不是朋? 友，可能是他们的事业粉、下属之类的。
因为惨的时候是自己爬起来的，所以才会强。参与救赎的是自己，往后遇见天仙或才子，都很难放到心上。
除非他又翻车了，天仙恰好救他了。
仔细想想，觉得变成疯子的结局好像更精妙。不管遇到什么事，骨子里都在让自己活下去。
有强烈的求生意志。
我写过很多次雷雨，反复表达着我对雷霆闪电、狂风暴雨的喜爱。或许应该叫热爱了。
曾经向别人描述过这种热爱。
“听到雷声雨声我太高兴了，简直想蹦起来。”
此处没有对惧怕雷雨之人有任何轻视之意，为除嫌疑我交代一下我怕很响很急促的敲门声。
跟地府催命似的。
现在的心情，不是唯恐天下不乱，不是悲痛难耐。
像以前一样，站在窗前等乌云聚来，看邻里关门闭户，行人鸟兽，各自奔忙。
我和草木都被大风吹丑。
心里拼凑着“风过处奔雷激绕”之类的字句。
曾经写“敞牖待雨来”。
风雨将倾，非屋舍将倾。
敞牖待雨，人忙我闲。
行文几笔，徒惹人嫌。
毕竟我没有祈祷着庚子重序，春日阳和。而是期待着雷霆万钧，大雨滂沱。
篇16：雷雨读后感
《雷雨》是曹禺的处女作，也是其一鸣惊人的成名作。它主要描写了上层社会大家庭的乱伦关系以及由此引发的一系列的人生悲剧。但作者在思想内涵的发掘和艺术表现的追求上，都远远超越了这个题材本身的范围，剧作不仅在特定的家庭关系中，写出了人物各自的社会因素，进而很自然地暴露大家庭的罪恶引发社会的罪恶，由大家庭的毁灭揭示出社会制度的不合理及其崩溃的趋向，还写出了一种更为复杂，更为深刻的命运的悲剧：即人对命运的抗争与命运对人的主宰这一对难以调和的巨大矛盾。
《雷雨》这部剧作，曹禺先生在关注人生问题的同时还对于人的命运给予了人文关怀。反映了中国半殖民地都市上层生活的糜烂与罪恶，深刻地描绘了旧制度必然崩溃的图景，对于走向没落和死亡的阶级给予了有力的揭露和抨击。
周朴园是整个剧作中的中心主人公，也是悲剧的总根源。他是个封建色彩浓厚的资本家的典型，是封建专制独裁的象征，虽然早年留学德国，一定程度上接触到了资产阶级自由民主的社会思潮，正是在这种追求自由、个性和真诚爱情的思想影响下，他与家中年轻的女仆侍萍相爱了。但终于他又向封建传统意识和封建家庭观念的压力屈服，抛弃了侍萍和她与自己生下的刚满三天的儿子，转而与富家名门成婚。在这里，周朴园所抛弃的不仅仅是侍萍母子．实际上也是对他自己早先曾追求过的那点自由思想与真诚情感的否定，是对自己做人良心的否定。不过，他的这种选择也带有某些身不由己的因素，以放弃人格、出卖灵魂为代价，屈从于传统旧意识和封建家庭的并不只是周朴园一人，只是程度有所不同。从最初的那场悲剧开始，周朴园就处于一种矛盾痛苦的境地：他无情地毁灭了侍萍，制造出人间惨痛的悲剧，但他自己也是这场悲剧的承受者，出卖灵魂对其本人也一直是一种难以诉说的精神折磨。这种矛盾和痛苦对周朴园其后的一生都产生了无法消除的重要影响。周朴园由此成为一个极其自私、冷酷和虚伪的人。无论在家庭中还是在社会上，一切都要以他的意志为意志，妻子、孩子或是工人都要绝对服从他的权威。
对于侍萍当年被迫而“死”，周朴园是深深负疚的，多少年来他一直记着侍萍的生日，按照侍萍“生前”喜欢的方式布置房子，这种甚至带有某种忏悔意味的情感并不是虚伪的。但这种真实的情感是以侍萍的“死”为前提的，因此，当多少年后侍萍竞又活着出现在他面前时，他那些自私、冷酷、虚伪的本性又都浮现出来，他怒斥侍萍的到来，用金钱来洗刷自己的罪恶，无情地再次攀走侍萍。应该看到，周朴园面对侍萍的出现，不仅直接感到一种对自己地位、名誉和利益的现实威胁，还潜在地感到一种冥冥之中命运的打击!这是更令他恐惧的。实际上，周朴园在毁灭整个家的过程中也毁灭了自己，在制造他人悲剧的同时也受到了命运的无情惩罚。周朴园也是这场命运悲剧的承担者与受害者，这是《雷雨》更深刻的地方。因此，作家特意在剧本的“序幕”和“尾声”中强调了周朴园的忏悔，并以此升华了剧作的主题：善人的悲剧值得同情，恶人的忏悔或许更值得深思。曹禺在《雷雨．序》中写道：“我念起人类是怎样可怜的动物，带着踌躇满志的心情仿佛是自己来主宰自己的命运，而时常不是自己来主宰着。受着自己——情感的或理解的——的捉弄，一种不可知的力量——机遇的或环境的——的捉弄；生活在狭的笼里而洋洋地骄傲着，以为是徜徉在自由的天地里，称为万物之灵的人物不是做着最愚蠢的事么?”这段话是对周朴园，也是对整个人类人性悲剧的深刻概括。
如果说周朴园是《雷雨》命运悲剧的核心人物，而繁漪则是精神悲剧的核心人物。从其命运上看，她首先是个受害者。她曾经受到过新思想的影响，追求过独立的个性，渴望过着美好的人生，充满了生命的热情，但命运却把她抛到了周家这口“残酷的井里”，渐渐被折磨成一个“石头样的人”。她不仅没有得到爱情，而且也从未得到过起码的人的自由和尊严。曹禺对她充满了理解和同情，赋予了她“最雷雨”的反抗性格。她恨周朴园的无情，恨命运的不公，她在周公馆孤立无援地抗争着，痛苦地燃烧着自己生命的火焰。她对周朴园封建专断压制人性的反抗，具有典型的时代意义。但她的性格和反抗也充满了矛盾和困惑。作为一只“困兽”，‘‘她敢冲破一切的桎梏”，不顾人之常伦地爱上了周萍，这“爱”是那样地畸形变态，甚至为世人所耻，但繁漪却死死抓住它。她看不起周萍的自私、虚伪和怯懦，但这段“爱”已成为她生命中最有意义的事：这既是她自身存在价值的体现，是对周朴园的疯狂报复，也是对命运唯一有效的抗争。这种搀杂着极端个人主义和时代社会意义的反抗，使繁漪的性格和命运显示出一种双重的精神悲剧，她的“爱”和恨把个人与社会、自尊与道德、自我与他人、内心与外界等诸多不同层次的矛盾纠织在一起。她的孤寂和痛苦是周家潜在的炸药，她的存在使包括周朴园在内的与周家相关的每一个人感到压抑和惊恐，她终成为点燃周家各条悲剧线索的“引爆人”。周朴园是毁灭别人也埋葬了自己，繁漪是燃烧自己也毁灭别人，所不同的是繁漪的自我燃烧深含着令人同情的因素，而她的毁灭别人也更具有惊世骇俗的精神震撼力。
《雷雨》的人物不多，但都具有一定的社会意义。《雷雨》中的主要人物的结局有的死，有的逃，有的变成了疯子。剧本这种强烈的悲剧性深刻的暴露了资产阶级的罪恶和他们庸俗卑劣的精神面貌。对曹禺来说，《雷雨》是他对人类根本命运探究的一个重要的开端，诚如他自己所说：“《雷雨》对我是个诱惑”，“是一种神秘的吸引，一种抓牢我心灵的魔：《雷雨》所显示的，并不是因果，并不是报应，而是我所觉得的天地间的“残忍”，这种自然的‘冷酷’，四凤与周冲的遭际最足以代表。他们的死亡，自己并无过咎”。
篇17：雷雨读后感
我想写一写繁漪。
她是整部剧中最恶毒，最激烈，性格最丰富的女人，我相信她也是曹禺作品人物中最闪亮的一个。她似是走了某种极端，将生活变成了不是爱便是恨。她的世界是像我这样接受传统现实的人所不能理解的。但是至少，我可以尝试去理解。
繁漪是一个悲情的女人。她对于周萍的爱自然是不被伦理道德所接受的，可是繁漪爱了，激烈如火义无反顾。因为这不该存在的爱情，这不该爱的人，她搭上了一切，甚至变成魔鬼“丑恶地为着情爱痉挛的喊叫”，可是她的萍却是在努力地中止这变态的关系。这不是谁的错，在感情的问题上本就没有对错。只能说，繁漪是一个牺牲者，是这个社会规则的牺牲者。她是任性的，是悲惨的却是同情不得的。
繁漪自己就是一个矛盾体。她拥有旧式中国女人的哀怨、柔弱，又拥有新一代女性追求个性解放的魄力。所以她享受于这个这个封建大家庭给她的地位以及荣华，又想逃出这个密不透风的铁笼子似的周家。繁漪的物质条件十分优越，精神世界却一贫如洗。她毫不犹豫地牵起周萍的手，不肯悔改的希望他能带给她的精神世界一点光芒。可惜周萍不爱他，他的心在四风那里。于是她在错误的道路上越走越远，最后陷入悲剧的深渊。
“母亲不是母亲，情妇不是情妇。”繁漪复杂的性格特点反映到了生活上。我想，她自己也不明白自己对于周萍是爱还是恨了，这其中太复杂，终于发展为一种扭曲的性格。爱恨交织，带着报复的欲望，不能自己。
繁漪是真正的什么都不怕的人。当情绪到达极点时，她什么也不屑一顾。“她是一只沉了的舟，然而在将沉之际，如若不能重新撑起来，她宁可人舟两覆，这是一个火山口，或者犹如作者所谓，她是那被象征着的天时，而热情是她的雷雨。”
这样的人物，是那种主宰一切的人，也是容易将自己推入万劫不复之地的人。她的阴鸷她的力量还有她的痛苦将她雕琢为一件让人捉摸不透的艺术品，只是压抑的太易自燃。
不是爱便是恨，繁漪爱到了深处衍生出来了恨。爱恨交织，雷雨轰鸣。
篇18：雷雨读后感
曹禺的《雷雨》不断被喻为“中国话剧创作第一次成熟而漂亮的收获”它同鲁迅的《呼吁》郭沫若的《女神》一样是一部经典之作。因而我看了这部短剧的剧本固然它并没有华美的词语加以修饰但却以话剧独有的方式明晰的向我展现了一场两代人之间的家族矛盾。
周朴园和鲁侍萍之间的关系招致了最终一切种种不幸的发作。当周朴园与一个真正门当户对的小姐周蘩漪结婚后这也并不是一个美妙的开端只不过是最终那场雷雨的迸发时添加了一根导前线直接点燃了那场大火。我以为周蘩漪是一个极具“雷雨”性格的人物她的行为没有一个是不极端的她有着最不容忍的恨及最严酷的爱。但也就是这样的极端性致使她的生命烧到最终化为乌有急促却充溢着“矛盾”。
周萍和鲁四凤的相恋我以为是对当时封建观念的一个挖苦明明是亲兄妹却由于上一代的过错错误地分离了。而最终成为这场悲剧的牺牲品。而周冲我觉得是一个最无辜的人物固然他充溢着不实在际的想法总是沉浸在本人理想的堡垒里对理想抱有许多神往但他却遭受了与四凤同样严酷的结果。当他真正领悟到理想的严酷随同他美丽的梦一个个的破碎时他的生活最珍贵的局部——情感的激荡最终死了。一个花季少年扼杀在理想的粗恶里。鲁贵不用细谈他就是当时社会的一个市井之徒满脑子都是金钱他从不有着对家庭的丁点义务感为了钱能够丢弃自尊和子女这令人发指。但鲁大海却是一个耿直的青年他勇于对周朴园对抗争论。这也应该是曹禺当时想传达的那种肉体——在强权面前所表现出的不畏惧不畏缩；同时这也是现今所受倡导的一种质量。
总而言之这部《雷雨》将这四代人之间的矛盾描写的淋漓尽致。经过这两代人之间千丝万缕的关系分别细致地描画了多个不同性格的人物是一部胜利之作。或许我的感受还比拟浅薄但至少我对当时的社会有一个初步的理解也算是一种胜利吧。
篇19：雷雨读后感
昨天，我读了曹禺的名作《雷雨》。这是我第一次完整地读一个剧本。记得我原来看过《白毛女》的片断，那时我只是觉得剧本很难理解，看不懂。现在我才知道只要用心去读，剧本这种题材也是很吸引人的。
曹禺曾说：“我从小失去了自己的母亲，心灵上是十分孤单而寂寞的”。这句话让我知道他的一生并不是顺利的，平坦的。这也让我更加深信正是这些痛苦的经历，才使他产生了伟大的作品，诉说的渴望出自生活中所承受的苦难。
《雷雨》描写了一个大家庭的崩溃。周朴园是这个封建大家庭的统治者，也是一个资本家。其妻蘩漪感到被压抑的苦闷，与继子周萍发生了暧昧关系。受过一定资产阶级民主思想的影响然而缺乏反抗勇气的周萍怯懦、自私，想摆脱与继母的这种不伦关系，又爱上了充满青春活力的婢女四凤，而蘩漪的儿子周冲也爱上了四凤。出于嫉妒，蘩漪通知四凤的母亲侍萍来领走四凤。侍萍正是30年前被周朴园引诱为他生了两个儿子，而后又被遗弃的侍女。她是周萍的生身母亲，而被她带走的第二个儿子鲁大海又正在周朴园的矿上做工，作为罢工工人的代表，他和周朴园面对面地展开斗争……这些矛盾酝酿、激化，终于在一个“天气更阴沉、更郁热，低沉潮湿的空气，使人异常烦躁”的下午趋向高潮，周萍和四凤终于知道他们原是同母兄妹，一场悲剧发生了：四凤触电而死，蘩漪的儿子周冲为救四凤不幸送命，周萍开枪自杀，善良的鲁妈痴呆了，绝望的蘩漪疯狂了，倔强的鲁大海出走了。罪恶的家庭崩溃了。
我曾经也大概地看过人艺的话剧《雷雨》。从那时到现在，我一直都惊叹于曹禺大师对戏剧的掌握。他巧妙地将一个大家庭几十年的恩怨情愁浓缩到一天来表现，浓缩到四幕，两个场景来表现。集中的地点和时间所表现的东西却并不单薄，有畸形的爱，突破束缚的勇气，人情的淡漠，世事的坚信和宿命的痛苦。围绕着八个人物，我看到的是整个社会。同时，我也生动地看到戏剧这种文学题材的特点。这部剧作为一个经典，的确是值得每一个文学爱好者阅读的。
曹禺曾说：“《雷雨》的主题不是以道德败坏和乱伦为主题的，也不是写因果报应，《雷雨》写的是一种情绪，是情绪的发酵，情绪的汹涌推动着我诽谤中国的家庭和社会……《雷雨》所显示的是我所觉得的宇宙间的残忍，相信种种宇宙斗争的背后有一个主宰。”我很能理解，作者在创作时候并没有一种明确的主题，而是处于本能地一种倾诉，跟着自己的感觉去表现一个世界。
无疑的，我看到了一个罪恶的社会，一个危机四伏的黑暗的社会。但是这也更多的是对世界的一种感觉，不仅仅存在于某个历史某个时期，这也正是我在这个时代去读的时候，还心存理解而不是同情的原因。他表现的那个家庭，那个社会给我一种无路可逃的感觉。周萍、四凤、周冲，还有蘩漪似乎一直都处于一种想要逃离这一切的状态里，他们想要离开，想要摆脱，想要征服。但是他们的痛苦却始终没有出路，反反复复地挣扎，甚至死成为了的解脱。是的，那个社会，那样的生活没有给他们自由，所有的希望像渺茫的迷雾般不能真实地抵达。探索真理的路上他们已经不能忍受，我想这也正是一种无奈的美。曹禺在1977年为自己作品集写后记的时候说：“今天看来，必然有很多缺点和谬误”，然后他谈到没有写一个无产阶级人物，没有指出革命的方向都是缺憾。我却不敢苟同，必定有些痛苦会跨越时代，跨越阶级。
从周鲁两家的冲突上，表现了上层社会和下层社会之间的冲突。侍萍和四风是旧中国两代劳动妇女的典型。但是同样她们有很强的局限性，以至于很多时候是她们的软弱造成了自己悲惨的命运。这也是一个时代赋予妇女的不幸，世界没有告诉她们：她们是可以反抗的。侍萍忍辱负重，遭遇那么多不幸，却只认为那是自己造的孽，甘心在心里承受所有痛苦。我想，或许她应该让自己心理负担的少一点，而不必把社会造成的悲剧由自己独自承担。
我想，这里面还是有一定的宿命论思想，很多东西归于命运。我觉得这没有什么不好，也没有影响作品的深刻性。我当然不会认为世界上存在什么天命的因果报应。但是社会和家庭给予一群人的悲哀，却正是这样才被展现地淋漓尽致。他们的确可以在黑夜里去寻找一个真正的光明，但是那对于他们已经太难了。
周朴园是一位既有资产阶级自由平等思想，又有封建专制思想的新兴资本家形象。他的性格特征，主要是通过他与侍萍、蘩漪两位女性形象以及他与鲁大海等人物的关系表现出来的。周朴园在年轻的时候也是受新思想影响的年轻人，也曾有过想挣脱封建家庭的束缚，要追求自由恋爱和婚姻的理想，因此，他对侍萍的爱是有过真情实感的，但他性格中也有懦弱的一面，不能与自己出身的阶级彻底决裂，最终又回到封建的阵营之中，背叛了侍萍，也背叛了自己的理想。
蘩漪是一个很有特色的人物。在一个受伤甚至近乎于变态的女人身上，我隐约看到了她同年青人一样纯真的爱。蘩漪与周朴园一样，也是一位新旧结合的人物。她既渴望自由的爱情，又无力摆脱家庭的牢笼，甘愿受周朴园的凌辱。蘩漪阴差阳错地爱上了丈夫前妻生的大少爷，在无人可爱中寻找自己的爱人；这是错误的爱，痛苦的爱，却也是深刻的爱。她是一个被爱折磨却没有出路的人。如果对于一个人来说，爱都成了奢侈的事情，那么她的幸福也就遭到了置疑。或许这也是她对丈夫、对自己不尊重的一种变态了的报复。
在那个黑暗的社会里，人们的性格已经被扭曲。让我想起一句话：爱和怜悯都是罪。
篇20：雷雨读后感
我曾看到过爱情温柔地凋零，于是明白了所谓真爱无敌的童话：只不过是当一丝情愫如细草穿沙般掠过心田时，人们彼此心照不宣的谎言。这原本就是个暖昧不清的世界，孤独追寻着爱情谎言的灵魂们游离在城市巨大的阴影之下，在每个暗到了极点的黑夜，失去自由的爱情便颓废地躲在墙角边喘息。冥冥之中，早已经被注定了的一切就是这样被注定了，上面戳一个时间印章——永远。
想起了周蘩漪，《雷雨》中的那个被爱情伤得最体无完肤的女子；曹禺先生在序中这样评价蘩漪：“蘩漪是个最动人怜悯的女人，她不悔改，她如一匹执勤的马，毫不犹豫地踏着艰难的走道，她抓住周萍不放手，想重新拾起一堆破碎的梦而救出自己，因这条路也引向了死亡。”在《雷雨》的氛围里，蘩漪最显得调和和单薄，她的生命燃到电火一样地白热，也有它一样的短促，情感郁热，境地，激成一朵艳丽的火花，当着火星也消灭时，她的生机也顿时化为乌有，她是一个最有“雷雨”的性格的女人，她的生命交织着最残酷的爱和最不忍的恨。
也许爱与恨正是曹禺先生的《雷雨》所要表达的主题吧，周朴园、鲁侍萍，乃至周萍，哪个不是一切的恩怨情仇？但只有蘩漪将爱与恨的交织诠释的如此淋漓尽致。蘩漪就像是一朵在黑夜里悄无声息地绽放了的花，冷漠、诡异、妖艳，穿过被灼伤了的眼睛，直逼进你的灵魂，寻找苦海深处的共鸣。我不得不赞叹蘩漪，她就是那个疯狂到让人心痛的女人，在周家深深的庭院里，暴怒的雷雨的中心，她是罪人，亦是受害者；她有一颗被爱情遗忘的心，十八年来陪伴着一个暴躁怪戾的丈夫，早已心如死水，周朴园不爱蘩漪，他的躯壳里早已埋藏一座荒冢，墓碑上刻着鲁侍萍的名字。《雷雨》中没有提及蘩漪因何嫁入周家，这并不重要，因为悲剧早已开始，周朴园和鲁侍萍的恩怨纠缠所当然不会只有两个牺牲，蘩漪本身只是偶然的一个环节，由命运捉弄，被推进雨中，在雷鸣电闪下心碎、发疯！
蘩漪和周萍之间并非是爱情，就算有乱伦的嫌疑，蘩漪也远远将周萍甩在了后头，她像战神一样充满勇气，以夸父追日般的热情索求虚无缥缈的真爱，她忘记了自己是周朴园的妻子，周萍的后母，她是那么不顾一切地抓住了爱情，而周萍是她干涸的心湖里突如其来的一场春雨，十八年来不曾动人的眼神就被雨水滋润的炫丽，她就这样坐上了爱情的末班车，偏执地等待未知的终点。她对周朴园充满了恐惧与恨意，所以会在深夜里独自哭泣；而周萍恰在这个时候出现，一丝的安慰就会点燃炽热的烈火，让自己义无反顾的燃烧。蘩漪实在是个最可怜的傻瓜，她做到了自己所能做的极限，却不知自己仓皇中抓住的救命稻草只是一根空心的稻草，软弱、无力。我一直怀疑蘩漪与周萍之间的感情是否是等价的，自始至终似乎都是蘩漪付出太多，那是一份最渴望得到回报的爱，却也是最无可奈何的恨，爱与恨的边缘流淌着啜泣的泪，有如许多的人，毕生在问中追溯。
我不喜欢周萍，我想他竟是一日也不曾爱过蘩漪的，因为他的懦弱，是个十足的胆小鬼，单凭这一点，他就永远不会配上蘩漪，他只有无尽的追悔，永远只在悔恨自己过去由直觉铸成的错误，“他佩服他的父亲，他的父亲在他的见闻里，除了一点倔强冷酷——但是这个也是他喜欢的，因为这两种性格他都没有，他觉得他在那一方面欺骗他的父亲是不对了，并不是因为他怎么爱他的父亲（固然不能说他不爱），他觉得这样是卑鄙，像老鼠在狮子睡着的时候偷咬一口的行动，在他的直觉过去，理智冷回来的时候，他更刻毒地恨自己，更深地觉得这是反人性，一切的犯了罪的痛苦都拥到自己身上，他要把自己拯救起来，他需要新的力，无论是什么，只要能帮助他，把他由冲突的苦海中救出来，他愿意找，他见着四凤，当时就觉得她新鲜，她的“活”，他发现他最需要的那一点东西，是充满地流动着在四凤的身里，她有“青春”，有“美”，有充溢着的血，固然他也看到她是粗，但是他直觉到这才是他要的，渐渐地他厌恶一切忧郁过分的女人，忧郁已经蚀尽了他的心，他也恨一切经过教育陶冶的女人，同一切细致的情绪，他觉得“腻”！然而这种感情的波纹是在他心里隐约地流荡着，潜伏着，他自己只是顺着自己之情感的流在走，他不能用理智再冷酷地剖析自己，他怕，他有时是怕有自己心内的残疾的，现在他不得不爱四凤了，他要死心塌地地爱她，他想这样忘了自己，周萍是整出戏中性格最复杂的人物，一方面在父亲的阴影小心翼翼地生活，另一方面又不甘于这种压抑的现状，他阴郁而不得志，对父亲的反叛，一种心理上复仇的快意使他与后母蘩漪牵连到了一起，他轻而易举地掳获一颗寂寞的心，但也就此背负了沉重的道义的十字架，自始至终，周萍都在逃避，蘩漪带给他的只是无尽的悔恨，他内心已阴雨连绵，无辜的四凤恰似他苦苦盼望的阳光，周萍迫切需要温暖的阳光驱走乌云，于是他和四凤自然也是水到渠成，他以为就此可以摆脱蘩漪的罪孽，孰不知这是一出更大的悲哀，周萍难得有那么大的毅力带四凤远走高飞，电闪雷鸣之夜，一切真相大白，现实在残酷地狞笑，唯有死亡是舒适的温床，他最后选择自新，那也是他的出路，无法想象苟且偷生的周萍走出那个雷雨之夜后怎样面对以后漫长的人生，倘若终日在无尽的悔恨中消磨自己，我想，这稠密的恨终究是化不开的，求死，是一种的解脱。
周冲和四凤是整出戏中最让人不忍心的受害者，他们俩个同样的单纯、清澈，对甜蜜的爱情那么憧憬，对未来充满了热情，他们明亮的眼睛无法看到掩藏在黑幕下的波涛汹涌，一心只勾勒着幸福的轮廓，当他们的幼稚在残忍的现实面前被得头破血流的那一刹那，老钟就已经鸣起，其实周冲化比四凤更加无辜，雷雨过后，我们不得不扼腕叹息：多么年轻的生命啊。
如果真的要揪出这无奈的悲剧的“罪魁祸首”不知算是周朴园和鲁侍萍呢，还是已故的周家老太太，少年和丫环偷情似乎自古以来就没有几个落得圆满的下场，这几乎成了一条亘古不变的规律，在等级森严的制度下，这本来就是一类被诅咒的爱情，身份的悬殊，是世人心中永不逾越的鸿沟，周朴园和鲁侍萍终究难逃棒打鸳鸯的结局，人间又多了一例明证。
我认为鲁侍萍和周朴园并不是《雷雨》的主角，他们俩个的存在只是一个引子，埋伏在岁月的后头，引出日后一段纠缠不清的孽缘，当周朴园认出面前这位憔悴苍老的老妈子就是他魂牵梦绕三十年的侍萍时，爱情就在那一刻陷入了万劫不复，也许那是周朴园最心潮澎湃的时刻了，希望幻灭了，侍萍改变了，心，也就轻松了，侍萍终一不再是自己心爱的女人，日后，周朴园就彻底成了一个无爱之人。
鲁侍萍三十年后声声控诉，一切恍然如梦，她咬牙切齿宣称是不公平的命指使她又出现在周朴园的眼前，红颜已逝，韵华不再，其实这一切大可不必，当爱已成往事，何必又在彼此快愈合的伤口上再撒下一把盐呢，如果她真的认定周朴园是个罪人的话，那么她至少也是个共犯，不管以后周朴园变得怎样冷酷无情，至少对侍萍，他是一刻也不想让自己忘却的，抛弃侍萍并不是他们初衷，爱情无法达到完美，那么就无所谓谁对谁错，鲁侍萍错在不必如此耿耿于怀，也许是我无法理解那个时代的女子，对被抛弃的命运看的如此之重，鲁侍萍是个苦命的女人，而命运确实是不公平，我只能把这一切怪罪于命，虽然我是如此的不相信宿命的玄虚。
那个惊心动魄的雷雨之夜啊，爱与恨的厮杀渗透出的血腥之气让我不寒而粟，当一切又回归平静，啜泣的问不再幽幽慨叹，我们早应该明白，爱与恨终究不能长久，边缘的问，两个疯子的女人，一个忧愁的老人，还在苦苦挣扎……
篇21：雷雨读后感
曹禺设置戏剧冲突的技巧是无与伦比的。两代人，分别来自两个对立的阶级，由于多次命运的巧合纠缠在了一起，复杂感情的纠葛使他们那本已伤痕累累的心雪上加霜，在命运的无情摆布和感情的残酷玩弄下，他们已无还击之力，死的死，疯的疯，逃的逃，两个家庭在一天之内毁于一旦。这就是封建家庭对人性的摧残。读完之后，莫说剧中人物，连我们都痛苦万分，彻底绝望了。
“雷雨”，这个名字取得太妙了。“雷雨”，贯穿于字里行间，贯穿于环境描写之中，贯穿于人物性格、人物感情之中，贯穿于故事情节之中，贯穿于结构形式之中。正如一些专家指出，《雷雨》故事情节的发展具有夏日雷雨的特征：开始时乌云密布，空气闷热难当，随后，空气的气氛渐趋紧张，时不时伴随电闪雷鸣，随后，大雨骤至，雷电轰鸣，整个宇宙都发怒了。再看繁漪那充满愤怒与压抑，最终走向变态极端的感情，周萍那极度悔恨、惧怕与希望并存，罪恶感与歉然同在的感情，鲁侍萍那饱受折磨仍逃脱不了命运残忍玩弄的内心，哪一样不是“雷雨”特征的典型写照。对制度的批判，对罪恶的揭露，对人物的同情与无奈，爱恨交加的复杂感情，都化作了两个字：雷雨。
虽然四幕长剧的时间跨度仅仅是一天，但我却觉得像是过了一年还不止。一天之内，人物的感情发生如此大的变化，情节发生如此大的转折，实在叫人能以想象，但我们不得不相信它是真实的。人物之间的关系形成了一个错综复杂的矛盾网、仇恨网，作者正是通过把各种复杂的矛盾糅合在一起，从而表现作品的主题的。周朴园被迫或自愿抛弃了已生下两个儿子的鲁侍萍，三十年后，周朴园偶遇鲁侍萍，矛盾一触即发。工人鲁大海为争取工人的权益与自己并不认识的亲生父亲发生矛盾，被自己同父同母的哥哥周萍痛打，周萍由于与自己的后妈繁漪发生了不自然的关系而悔恨不已，决定痛改前非，却摆脱不了失去精神依托的繁漪的纠缠、威胁，与此同时，周萍爱上了鲁侍萍的女儿——在周家当侍女的四凤，恰巧，繁漪的儿子周冲——一个善良、真诚的少年也对四凤情有独钟。四凤面临母亲和周萍的抉择，周萍把人交给了四凤，却受到繁漪的牵制，周冲面临母亲和哥哥双方面的压力，这一切的一切交错在一起，终于在周朴园暴露身世之谜后酿成了惨剧。这惨剧是偶然的，太多的巧合，天命，但又是必然的，封建制度对人性的扭曲、摧残必定造成这悲惨的结局。作者的高超之处在于，他让矛盾相互交织，无处不在，让人分不清谁是谁，谁爱谁，谁恨谁，但一切又是那么的鲜明，让人的心都能感受到。
……繁漪是“雷雨”性格的人物，也是剧中人性扭曲的人物。封建制度对人性的摧残主要体现在繁漪身上。周冲在剧中是最无辜、最悲惨，也是最值得同情的人物。他年仅十七岁，天真烂漫，虽出生在阔家庭，但没有丝毫强权思想、等级观念，他追求平等，追求自由，待人真诚，对下人四凤真心相爱。就是这样一个优秀的青年，在封建家庭复杂的矛盾冲突中白白地毁灭了。周冲的死是最不应该发生的，所以周冲的死是对腐朽的封建制度最有力的控诉。
篇22：雷雨读后感
我与《雷雨》相识，媒人是电视台播出的话剧。时值春节，一边在各屋跑来跑去感受节日气氛，一边随意地给正吸引着大部分家庭成员的电视屏幕送去几瞥的我，左耳充斥着鞭炮声，右耳不时地捕捉到这样的语句——“在这间屋子里……”。我从不知关于《雷雨》任何细节和信息，所以当时以为这只不过是一部有着无聊透顶的情节还稍稍充斥着一丝恐怖气氛的剧本。然而当我实在无所事事也坐下来观看这部由众明星出演的话剧时，我才发现自己错了，这也开启了“我‘读’《雷雨》”之路的大门。
其实仔细想来，在电视上主要用耳朵“读”的那遍是完全没有读懂。年少的我对于任何有关爱情的事物都不用家长提醒地有所排斥，而《雷雨》的第四幕，也就是最后一幕，更因此让我似懂非懂。我只依稀记得演员夸张的语气和动作，场景的单调和乏味，还有句中人物的痛苦生活，其他的内容是完全没有印象的。就这样，初“读”《雷雨》就这样谢幕了。
记不得是什么时候又为什么想到捧起《雷雨》的原作好好读上一遍了，只记得这一看就怎么也放不下。不过其实最初的只用眼睛“读”的那几遍还是没能让我明白作者想要表达的意思。比如说我从没想过“闹鬼”这个情节是什么意思，还有我曾一度认为“大少爷”这个可怜的人物为什么不能得其所爱。虽然我还沾沾自喜地认为每读一次都有新的收获，但是我还是只把它当作一个故事，完全没有理解作者写此书的用意。相比之下，巴金的《家》理解起来就要容易得多，不知是不是由于读《家》时已经长大的缘故，仅读一次就大致明白作者的用意，而《雷雨》可让我费了不少“心血”。
闲话少说，这就进入了最后一段的路程——真正的用心去读。不是说之前没用心，而是即使用心读也因为缺乏背景知识而根本读不懂。而之后越看越顺到能背出其中不少句子的几次，我是真的对其有所感了。至此，我才想要将《雷雨》的大意以我自己的理解，用我自己的方式概括一下。其实情节很简单，不过是讲述了周家及其身边的两代人之间的故事。关于更多的细节，这个很难说。因为对于这样一部优秀的作品，每个人都会有不同的感受，所以我之后的见解就只能算是个人的愚见了。
就先从主人公入手吧。这个问题其实很难说。初读雷雨时，我一直认为主人公是周萍，因为他有才华，又是纠缠了很久的感情戏的男主人公，还把他视作得不到幸福也得不到施展空间的大英雄。当然这种相反不免显得有些幼稚可笑，而我现在则认为每个人都是故事的主角。周萍是这样一个人，或许他和周朴园一样，爱上了本永远不可能属于他的仆人；或许他比父亲更甚地与自己的“后母”产生一些不必要的感情；或许他没有承担起家中完整的职责，没有做出榜样反而在家中时时显得无精打采，但他的本性从不是恶的。或者说，每个人的本性都是善的。周萍为何与繁漪产生感情？是因为他在缺失双亲的爱的情况下终于有了一个与自己年龄相差不多的“母亲”，当然两人的感情会日益加深。周萍为何爱四凤到如此地步？就是因为在这个家中，他既要充当孝顺的儿子，又要充当辜负感情的“前男友”，还要承担作为兄长的责任，而自己从没有过依靠，被压抑得太久。而这时，开朗活泼、勤劳大方的四凤就像他前行道路上的一盏明灯，能听他诉说自己的苦恼，能理解他渴望自由的心灵，能无所顾忌地抒发出自己内心的感情，于是二人自然而然走到一起。周萍又是为何精神萎靡？这是最容易解释的，每个人在压力面前都有想退缩的念头，而在重重压力之下无法脱身的他当然不例外。由此可见，周萍的种种做法，我们都能一一找出原因。
本剧真实的主人公是周朴园。或许他不是戏份最多的，或许他不是个性最鲜明的，整部戏的所有人员都和他有某种关联。由此，就涉及到了本剧的构思和主旨。作者是想通过写周朴园和他身边的人之间的一些事情，来影射到所有当时的有权有势的富商家族的领导者。周朴园或许不是一个平凡的父亲——他在商海乘风破浪、运筹帷幄，但他是个普通的父亲、普通的丈夫、普通的男人。他实际上有三个儿子，但每一个都是他的心病：周萍无法变得刚强起来，自己也只能为止提供经济的支持而非精神的沟通和鼓励，同时，还要眼看着他爱上四凤，重蹈自己当年的覆辙而无能为力；鲁大海属于从小就没再见过，终于相见却是以敌人的身份；周冲也是令人不放心的一个，思想太过单纯天真，而且无法很好地进行亲子间的交流——这就是一个普通的父亲。而说起他的丈夫职责，只能说他只有一个妻子，就是繁漪。或许因为商业或名誉上的原因，这两个十分不和的人成了一对，周朴园于是只有以忙碌和工作需要为借口，做一些看似“荒谬”的事情。一旦他拥有了以上两条烦恼，他怎不是个普通的在家里受双方面压力的男人？在外，他面临着更多的困扰：为了企业的利益，要狠下心来做任何事情，包括牺牲工人的生命；为了企业的声誉，要“敢于”采取任何手段，束缚任何人，包括妻子和儿女；为了所谓的“忠义”，甚至不得不放弃一些作为人最基本的感情，包括爱情。所以，作者从周朴园的方面，反映出当时社会的现状——每个人都生活在网中，看不清生活，看不清世界。
至于巴金所说自己在《家中》“没有给读者指出一条明确的路”就草草收尾，曹禺就很好地避免了这个问题。就他自己多次在多处提到，曹禺最喜欢的是繁漪这个人物，意在表明他欣赏这样敢于反抗的人，并且提倡这种特立独行不受压迫的精神，这已然是为读者指明的道路了。至于鲁大海，我原本也是很欣赏的，但后来才明白了他行事鲁莽的方式，对于那个时代也是很不适合的，而曹禺恰恰通过“逃跑”这样一个结局反映出：盲目的抗争其实没有什么效果，不会改变任何人和事，反倒是最终可能伤了自己。其实世上的事没有对错好坏之分，乱世的事更是这样。
我读《雷雨》，只是因为自己能与文学大师进行某种程度上的交谈而欣慰。我也看过很多当时那个年代的影视作品，也都明白它们想表达的又是什么，与其说是一种希冀，一种祈求，不如说是一种内心深处感情的触发罢了。
篇23：雷雨读后感
一个人一生只死一回，我们都欠上帝一死。今天死了，明天就不必等死。(《亨利四世》)
——题记
读《雷雨》，我只用了半天时间。应该说能够从头到尾，一气呵成地感受其神韵的文字魅力和行云流水的情节，本就是一种非凡享受。而其中最玄妙，也是最出彩的地方，无疑是结局一个又一个突如其来的死亡，它会让人们在匆匆的一瞥中有些措手不及的茫然。
然而平复了那些纷乱的情绪，定神浅思，也许“死亡”，对于这些生活在痛苦之中的人们，本就是一种痛定思痛的解脱。抛离爱恨的纠葛，解系世俗的仇恨，最终我们还是要把灵魂交还给上帝，经历审判，得到救赎。
“死亡”一词，可以说贯穿了整部《雷雨》，姑且以此为线索梳理一下思绪，会发现它更像是一个引子，通络了一个家族的命运。
从序幕中两位尼姑谈论的神鬼，再到周萍和周蘩漪各自的忏悔或执着，最终直指那些无知青年的咽喉，每一个布景和情节，都或多或少弥漫着对死亡的叹息和恐惧。然而面对这一出悲剧，真正可怕的到底是死亡，还是爱情的盲目？
其实我一直在想，鲁四凤——这个揣着小幸福蠢蠢欲动的女人，这个在爱情与道义的挣扎中活脱出来的女人，如果不是意外，不是命运的捉弄，她是否会得到最终的幸福呢。也许会吧，带着母亲临终的祝福，携着爱人私奔海角，从此摆脱家族地位的一切捆绑和束缚，从此过上一种世外桃源的生活；但是更也许不会吧，因为她双手紧紧挽着的是一个背负罪责，终生处于悔恨和惶恐中的男人，他们可以背离家族的往生，可以亡命天涯追寻他们想要的幸福，然而无论足迹印留在多远的彼处，他们的精神里却始终会残留另一个的女人身影。如那夜雷鸣的雨后，她恶毒的诅咒，那低低的呜鸣声竟会如此四壁回荡。四凤的悲哀并不在命运玩人，而在于她本就选择了一个担不起责任的男人。
所以说周萍的死，在我看来到并不算意外。感情用事地讲，我很不欣赏这个男人。周萍的一生应该可以用极其卑微潦倒来形容了，他总是在是非之中摇摆，前世深陷在与继母的乱伦情事中，后世又投入了鲁四凤的爱恋纠结。此人活得实在不够坦荡，属于淡薄尊严，丢弃理想，泯灭自由，只把结余的生命留给“情”字，死不撒手。我以为，爱他，就好比施舍同情，女人的怜悯下，只有懦弱的男人。
曹禺曾经在《雷雨》的序言中评价过他自己笔下的人物，但得到其大加赞赏的却只有两个人，其中一个便是死得很不值当的二少爷周冲。相比而言，我觉得周冲是《雷雨》里最具悲情色彩的人物。他先是对四凤的求爱失败；又在争执中委命于父亲的呵斥，认识到独权的威严终究是不可动摇的；之后他又抱着近似菩萨的善心去探望困顿中的四凤，却被鲁大海视为不速之客辱骂出门；最终他还是被自己最敬重的生母周蘩漪利用，做了一段家族恩怨的陪葬品。一件件打碎他梦想的事情接踵而来，残酷的现实生活留给他的只有悲痛——剩下的是一种掉到黑洞中不可重生的绝望。周冲是无辜的，他只是一个被社会矛盾、家庭仇恨无故吞噬了的受害者，一个在梦想与现实中游离屈尊的年轻人。他最终还是死在自己梦开始的地方，令人悲怜不忍，心痛不已。
从死亡的阴霾中走出来，我看到唯一一个还活着的人就是整部《雷雨》的灵魂——周蘩漪。她是曹禺老先生最喜欢的一个人物，也是他认为最“雷雨的”角色。按理说，周蘩漪并不算什么讨巧的角色，但她的行为和心理状态却尽显了一个女人最刚烈最隐忍的一面——为了爱情而活，却又被爱摧残了身心，绝望了人世。我能够给予她的更多的是同情，更或者说是仁爱。周蘩漪是鲜活的、真实的，她生命的一半已经沉沦，但是在感情崩溃的边缘却忽地惧怕起了死亡，露出对现实的无尽渴望和激情，于是她本能地抓牢身边最后的一棵救命草，不顾一切地疯狂地向上攀爬，但却不料，她所有的希望最终还是土崩瓦解在一个懦弱卑微的男人手里。而我的同情，最终停留在曹禺先生没有给周蘩漪一个超脱的权利，死亡对于她来说是甜的，但却不可得，她将带着遗恨和罪责感孤守在爱人和儿子的墓冢前，直至生命的终结。
在我看来，《雷雨》里这几个徘徊在死亡边缘的角色，其实都有着对生命的无限渴望和追求，只是他们在命运的冲突里偏离了原有的轨道，最终，泪水和痛苦交织相容，命运之手把他们拽到了它永不知足的戏弄之中。但是，关于那些爱与恨的矛盾纠缠，也许也会因为这些死亡而被释解，没有什么是不可原谅的。
人与人的交往就好比一只刺猬，总需要保持一定距离来自卫的。或生或死，或矛盾或统一，总有那么一些关系，一些感情，始终纠结不清的。
篇24：雷雨读后感
若屏弃这些世俗的眼光，切不断的血缘，四凤与萍之间，那真的是一场平淡无奇的男欢女爱。甚至于是在广褒的沙漠里都觅不见的爱。
可是真的无法这样的，在这个封建礼教的年代，在这个周家大院，他与她血脉相连，他与她同姓一个周字，他与她的不伦之恋早在开始前就注定了它的支离破碎，它将会在一个雨天的夜晚死于这场命运的谋杀。他与她都将不得好死。
命运笑着说：不得好死。然后露出鄙夷的笑。
在七月与八月交替之间，时光流转，昼夜更替无常的日子里，我目睹这场爱恋的灰飞湮灭。违背伦理的事实曝光于这陈旧的家具之上，像是宣告着它的死亡。侍萍跪倒在地上时发出的撕心裂肺的钝响还在屋子里久久回荡，我甚至能看到她瘦小的背影，僵硬地跪着，一动不动。
可我仍然在想她在决意让四凤和周萍远走高飞的时候是怀着怎样的心情，她是如此轻易地成为他们的帮凶，让他们走了便不再回来，她别离的是她的骨肉。她知道的，她一直都知道，她的下场是天理不容，永世不得超升，但她还是做了，为她亲生的儿女。可还是来不及躲避命运的玩弄，一切又回到起点，他们错误的最初。
我的耳朵突然耳鸣，嗓子突然失声，她真的就这样看着她的儿子和女儿的死亡，欲哭无泪。她是真的哭不出来，她不是在假装坚强。而我，我就这样看着她，看着这样的她，万般怜惜。然后我躺倒在地板上，闭上眼沉默，她的身影挥之不去，一切都发生得太快，措手不及。地板很凉，寒冷浸透了我的骨髓。
侍萍，我想我是真的爱上了她。你知道么，我真的爱上了她。
只是三十年前的一场错误的爱，三十年中的忍褥偷生，三十年后的意外重逢，却得知一切不该发生的都发生了。这一世的情，一世的冤孽都在子女的身上刻骨铭心，烙下永世的疼，疼得她不再记得这一切。
亲爱的侍萍，我知道你最终选择了逃避，但我肯定你是对的。你的所有记忆都该撕碎，烧毁。
篇25：雷雨读后感
高中的时候，有一单元是专门讲戏剧的。其中有此剧本的节选。然后学校举办了戏剧节，要每个高二的班排出自己剧，经过筛选，优秀的可以参加最后的演出，在正二八经的剧院，学校那天把那包了。
我很兴奋，从学这本语文书开始我就兴奋，因为这一次收录了不少好东西。到了戏剧单元我更激动，大概因为能放手折腾吧。
然后各班要确定剧本，只要是语文书上出现的，都可以选，可以改变剧本。茶馆很抢手，我最喜欢。但别的很多班选了。这样的话，就演《天龙八部》吧！！没人说要征求意见，但是我还是坚持在语文课上说。大家哄笑。我看看他们，郁闷，我说，这里面人多，这样我们每个人都有机会演啊。当然大家和语文老师不理我，班主任认为学习很重要，这个糊弄糊弄就好。本册语文课本的课本几十篇，但是二十多个个班大概也选了四个剧本---《雷雨》，《茶馆》，《日出》，《罗密欧与朱丽叶》。好吧，都是经典，应该会不错，就是大家不喜欢挑战一下下，有点遗憾吧。我还是很热心，谁让咱喜欢戏剧，假期在家看《雷雨》，就YY了无数遍要怎么演。现在真的有机会了，虽然我没机会去演，但是还是很想给人家帮个忙嘛。所以我继续兴奋。演出人员由本班，学习成绩优异者，绯闻缠身者担任。语文老师兼任N个班的导演。剩下的同学没有发言权，其实也没人不让你说，主要是你说了没人听。我还是很热心，这是我们班的大事啊，而且我喜欢演戏。不能演，我总能关心吧。而且我觉得他们演的也不错，于是我上课又说，×××和×××演的真的很好很自然，我们班一定能选上。
但是，有剩下的同学，大摇其头：你没看人家班的，那才叫好，咱班的，哼哼，冷深沉冷无奈的笑。= =||||我不觉得，难道做作刻意就叫有演技么，虽然我不服气班里“高层”忽略我们，但是他们演的好，我承认。我依然热心。
然后，我们班真的被刷了。我不解，演的自然要被刷，那什么能被选上呢。我遗憾。这样，戏剧节最后公演，我们来到剧院，晚上。
应该承认的是，有的班是演真的很好。但是我看见的某《雷雨》被选上班的嗓门特大特凶的周朴园，还是遗憾：这位小同学，你真没见我们班那个，那才演的真是阴沉压抑，老奸巨猾。好吧，也许我偏见了。
还有两个版本的《茶馆》热热闹闹上演，太监兄很拉风。《日出》是文科班演的，他们真是当仁不让，专业的很。各方面道具都很齐，每个演员也蛮到位。陈白露很入戏，一幕结束仍流泪不止。可可可，可惜我不大喜欢这戏，唉。最后压轴的是实验班,《罗密欧与朱丽叶》，一开始的感觉是，财大气粗。这不是贬他们，是实情，视觉上挺漂亮的，就是，就是不大搭配，当创新～然后是，很浪漫，音乐什么的一应俱全。最后是很宏大，我记得搞出很多花样。然后，我挺困的，扭头，走了一大半人了。在我纳闷这是不是戏剧的时候，校长杯戏剧节结束了。
晚上十点多，剧院像欢乐嘉年华，大家很娱乐，高高兴兴发的回家了～我也往家赶哉。
现在过几年了，我复述一下当年的心情。现在要明朗的多啦。
1学校里灰暗的同学，再吱吱也没用，要不就看开点，要不就努力。
2有时我们对些好东西，有些儿戏。
3班主任大人，学习很重要，但是学习是为了生活。
篇26：雷雨读后感
一篇短短的话剧，却给人无限的哀伤。是什么让原本美好的爱情都变成悲剧，让人不得不感叹世事弄人。《雷雨》为我们呈现了四对爱情，每一对都是悲剧，令人同情。
《雷雨》中周朴园和鲁侍萍的爱情无疑是接下来所有爱情悲剧的源头。试问：如果三十年前他们没有分开，而是在一起了。那么还会有四凤与周萍的乱伦？还会有周冲与四凤的纠葛？还会有周萍与繁漪的纠葛？答案无疑是否定的。可是，最初的周朴园和鲁侍萍也是被迫分开的。周朴园是周家大少爷，鲁侍萍只是伺候少爷的一个丫鬟。在那个封建的社会，门当户对是理所当然的，谁会允许一个丫鬟和少爷在一起？最终，周家只留下了大儿子（周萍），把刚生完孩子没几天的鲁侍萍和二儿子（鲁大海）赶了出去。封建的等级观念拆散了一堆相爱的人，从而造成了第一起悲剧，更加导致了三十年后的一系列悲剧......
四凤和周萍的爱情也是剧中的焦点。这一对同母异父的兄妹相差十几岁，不知情的他们相爱了。他们的身份摆在那里，一个是周公馆的大少爷，一个是伺候少爷的丫鬟，这与周朴园和鲁侍萍当年的身份惊人的相似，似乎也预料着周萍与四凤的悲剧。相比之下，周萍与四凤的爱情更为悲凉、惨烈。他们的偷偷摸摸的爱情被繁漪母子骚扰，被鲁贵当做把柄，被周朴园的真相狠狠地打击，使得两人接受不了自杀而死，让人心痛不已。
周冲是和四凤年纪相近的人，他冲动、热情、富有同情心，如朝阳般的男生与他的哥哥周萍是完全不一样的人。他也爱四凤，甚至愿意为了四凤而死，他无时无刻不在为四凤着想，还想出一部分钱个四风去读书。在我心底，周冲和四凤是最般配的一对。可惜的是，四凤并不爱他，周冲的一厢情愿也只能是个悲剧。
剧中除了周萍和四凤这一对荒谬的存在，还有一对不见的人的爱情存在，便是周萍与繁漪，我打心底里谴责他们。怪繁漪不堪寂寞，不守妇道；怪周萍经不住诱惑，酿成大错。可是，繁漪是可恨之人又是可怜之人。一个富家小姐嫁给一个可以当他父亲的男人当二妻。她在物质上是满足了，可是他的精神却十分空虚，她注定是不幸福的。一个不怕火的女人与一个自私懦弱的男人，他们的结局更不会是好的。
四对爱情，四个悲剧，封建礼教不断摧残着他们，致使那晚雷雨天三人死去，一人出走，其余的人深受打击。看着剧中的最后“老人又望一望窗前的`老妇，转身坐在炉旁的圆椅上，呆呆地望着火”，心中满是凄凉，原本的周朴园和鲁侍萍最终只能有这样的结局.......需要电子资源的私聊我，免费分享
篇27：雷雨读后感
有幸读到了《雷雨》删改较小的版本，(八四年四川人民出版社)。 与我初次阅读的认知相冲突的是，蘩漪并不“阴鸷”、“可怖”，相反她是剧中最应同情也最鲜活的形象。她倾吐着、反抗着、挣扎着，最后却还是免不了被抛弃、搁置。读下来我整个眉头都紧皱着，一种莫名的心绪集结起来，浓的化不开。 人们犯错后，都选着合乎情理的方式，试图规避踏入“同一条河流”的厄运。可末尾却依旧酿成了悲剧。文本将这种命运悲剧的张力延伸到了最大。如曹禺所说:“是想送看戏的人们回家，带着一种哀静的心情。低着头，沉思地，念着这些在情热、在梦想、在计算里煎熬着的人们。荡漾在他们的心里应该是水似的悲哀，流不尽的；而不是惶惑的，恐怖的，回念着《雷雨》象是一场噩梦，死亡，惨痛如一只钳子似地夹住人的心灵，喘不出一口气来”
篇28：雷雨读后感
最近比价流行的24小时，就是剧情紧凑著称。但雷雨可以说是剧情更加紧凑，在很大程度上，甚至在阅读时有一种很大的窒息感，每一件事都是那么紧凑的发生，同时又是那么自然。
最最难能可贵的是，其最大的优点还不在于其作为戏剧的冲突感，而是把人性中一个很大问题暴露出来了，也许古人就已经说过了，那就是：叶公好龙！
我们很多时候是十分愿意去回忆过去的美好，在很大程度上，我们甚至一直在幻想这种美好的重现。可是，现实中的尔虞我诈造成了我们再也不能沉迷于其中。只有孩子，才能那么毫无顾忌的表达自己的喜好和想法。而成人的我们，自以为已经不再生活在童话世界的我们，当天上掉下一个天大的馅饼时，第一反应只能是可悲问：你是谁？你来这里干什么？
真的很可悲的，其实生活就是在一些列循规蹈矩中出现这种意外，从而造成无限的乐趣，可是我们为了避免平时的被骗，我们将永远失去这份童真。那些平时从来没有被骗的人，也许你已经成功地适应了这个社会，但是，你并不会，也不能体会到人间最最快乐的东西：惊喜！甚至，你也可能铸成那样的悲剧！
篇29：雷雨读后感
一个“冲”字，注定了他的命运，有着冲破这污浊的世界的执念，他的青春炙热在这场战役中从头到尾都在燃烧，他的执着一直到自己生命的终结。对于这一切他始终都是义无反顾的，他的死是为了更好的生。
作者在作品中是这样说周冲的：“他的身体很小，却有着很大的心，也有着一切孩子似的空想。”周冲的心是无比纯洁的，像孩子那样铅尘不染，透明的像水晶一样，满是对弱者的同情，对真爱的渴望，对未来的希望。他为着自己的那个世界不懈的追求着，全身心的投入，连同自己的生命一起祭奠自己的梦想。
与自己的父亲和母亲不同，周冲的心中并没有当时社会的阶级思想。他会认为四凤心地单纯，懂得活着的快乐，知道同情，明白劳动有意义。最好的，她不是小姐堆里娇生惯养出来的人。
这与母亲蘩漪的看法形成很大落差。蘩漪认为四凤是下等人，没有受过教育，没有自己的主见，更加认为对于周冲对四凤的爱周朴园是万万不会接受的。而周冲对于爱情也有自己的理解，他认为自己不会去勉强四凤，他会尊重她，帮助她，还希望将自己的学费让出一半来给四凤去学习。
平日里，对自己的父亲没有亲密反而多了几分畏惧。面对自己的爱，周冲在几经矛盾过后依然尝试与父亲沟通，希望父亲准许把自己的学费匀一半给那个自己欣赏却还没有学习机会的人。周朴园，典型的封建家长，他就是周家的法律，没有人可以违抗他的命令。周冲作为周家的二公子自然无法摆脱这种控制，但是为了自己的理想，他仍然选择了对希望的尝试，尝试与父亲沟通，通过自己的努力取得“法律”的认可。但这次交流只进行到一半就被母亲的“吃药”问题切断了，也为后来周冲的失望打下了基础。
与蘩漪追求自己所爱大有不同的是，周冲面对四凤对自己求婚的拒绝并没有歇斯底里的发狂，更没有仇恨，反而要尊重四凤，帮助四凤。这就是一个接受了新思想的青年的爱情观。在他的心中，并不是占有才是爱情，守候和祝福才是对自己心中的真爱的最好诠释。直到自己面对那个残忍又混乱的场面的一刻，那颗满是疮疤的心依然没有对这个可憎的家庭的仇恨，为了自己心中所爱还是一如既往的不顾一切，最后与她双双殉情，这样才是他所期望的一场完美的爱恋。如果让他来选择，面对这个污秽的家庭而生还是那个纯洁的爱情而死，他还是会选择与自己的命运相同的死亡。
《雷雨》的冲突之中还有一个就是由鲁大海为代表的罢工工人与周朴园的冲突。在这个冲突之中，周冲很自然的站在了鲁大海一边，认为他们都是为了自己的合理要求抗争，作为他这样享福的人，是应当同情他们的。周冲这样的反抗被周朴园视为和母亲蘩漪一样的生病了，因为在他的家庭当中是不允许有这样的异样之声存在的。对于周冲的对工人的同情，在这个资产阶级强权的家庭之中，自然没有存活的空间。
在这个纷繁复杂的生活之中周冲始终都保持着一颗纯洁的心。他给自己和四凤勾勒了一个美好的世界，想要带着四凤双飞，飞离这个满是虚伪满是利益的世界。“有时我就忘了现在，（梦幻地）忘了家，忘了你，忘了母亲，并且忘了我自己。我想，我像是在一个冬天的早晨，非常明亮的天空，……在无边的海上……哦，有一条轻得想海燕似的小帆船，在海风吹得紧，海上的空气闻得出有点腥，有点咸的时候，白色的帆张得满满地，像一只鹰的翅膀斜贴在海面上飞，飞，向着天边飞。那时天边上只淡淡地浮着两三片白云，我们坐在船头，望着前面，前面就是我们的世界。”这个就是他向往的那个世界，可以与海子的面朝大海春暖花开相媲美。但是那注定是一个遥不可及的世界，因为他所面临的并不是一个家庭，而是一个社会一个制度的禁锢。单凭他自己，他无法冲破，即便是拼死奋战，还是无法动摇。
年轻和幼稚本不是罪恶，但在制度的罗网之下，这却成为导致周冲丧命的罪魁祸首。曹禺先生早已说过：“周冲只是这烦躁多事的夏天里的一个春梦……有了他，才衬出《雷雨》的明暗。在这个电闪雷鸣的夜晚，黑暗成了主体，死亡成了主题，周冲成了唯一的亮点。虽然作者一笔一笔将他予以凌迟之刑，最后自己的母亲竟然将所有的肮脏展现给他看，最后又亲手将他丢弃到了雷雨之中再也不能回来，但他却成了这个混乱的家中唯一一个纯洁的人。他的死，暗示着这个封建杀人的公馆的灭亡，一个没落制度的消逝，一个光明的自由的新世界的诞生。
篇30：雷雨读后感
关于《雷雨》我并没有刻意去找它来看，接触到它是因为高一的语文课有一篇关于它的课文，语文老师也特地找了它的剧作给我们看。然而它却给我留下了不可磨灭的印象。
虽然剧作中的主要人物不多，只有繁漪，周冲，周朴园，侍萍，鲁四凤，周萍，鲁大海，鲁贵，但是人物之间的关系却是无比的复杂。
周朴园，故事的源头，作为一个旧社会的资本家，言行所表现出来的都是商人唯利是图和阴险狡诈，因为他的贪婪，他的无情，使他做出了一切，导致悲剧的发生……然而他的阴险狡诈中也带着点可悲，从一直随身带着的旧家具一直保留着夏天关窗的习惯，到几十年都一直穿着的旧衬衣，可以看出他对侍萍仍有感情，然而他在这个家里，空有家长的尊严却享受不到夫妻、父子间的真情。他除了那空虚的躯壳，什么也没有剩下了。作为读者和观众，我还是有点同情他的。
在这部剧中，和很多读者和观众一样，给我留下最深刻印象也是繁漪了。她作为周朴园的妻子，周萍的后母，又和周萍有着一段私情。在我们看来，她和周萍的关系属于乱伦的，但是我们细想，这又不完全是她的错，相反，他对周朴园的恨，对周萍的爱，可以看出她是一个敢爱敢恨的女子。但是她最后的下场是疯了，但是除了这样的结局，我们或许也想不出有更好的结局了，被两个人男人抛弃，被她渴求的爱情伤得体无完肤，我们很难想像得出，那是一种怎样的痛。或者失心智的发疯是她被伤害的最好证明，这也恰恰体现出了那个等级制度的残酷无情和受封建思想残害之深。因而，我不得不敬佩曹禺。
周萍是我在看这部剧作时最反感的一个角色。他的虚伪，他的无情，他的自私……他和他的父亲周朴园有着很相似的性格，然而和周朴园相比，我更讨厌他，他当着父亲的面是一套，背后又是一套，他压根就没有爱过繁漪，却伪装着和她相爱，当四凤的出现，他的虚伪便一击即破。在我看来他辜负了繁漪爱，也不配拥有四凤的爱。最后他的结局是死亡也是理所应当的，我知道作者的意图并不是这样，这些只是我个人的主观看法，或者从心理学角度看，我这样评价他完全是晕轮效应，根据个人的好恶评价一个人。
对于周冲，四凤，鲁大海，我把他们归为同一类，因为他们与那个时代中的其他人有着本质的区别。然而他们又是无辜的，是那个时代的牺牲品。周冲，他有着一切孩子的空想，是五四运动后成长起来的一批年轻人的代表。他勇于反抗封建，希望接受新的思想，并且单纯地幻想着“世界对于他来说永远都是美好的”。四凤，同周冲一样，是个很纯洁的孩子，可与周冲最大的不同是：四凤没有接受过教育，她不可能接受新思潮的冲击。她不会反抗，不会站出来和封建礼教反抗，因此而只能具有劳动人民的朴素的美德：善良、勤劳。而鲁大海，是工人阶级的典型代表，而中国的工人阶级受着多重压迫，反抗得就异常激烈。他的性格更是倔强的，他满蓄着精力，年轻的激情和热情就像即将爆发的火山，他的反抗精神被彻底地展现出来。虽然他们成为剧中的牺牲品，但是他们的出现也给那个黑暗的时代带来一束曙光，他们是新希望的代表，并且在后来中国共产党的带领下发展壮大，最后终于看到了光明。
侍萍和鲁贵在这部剧中是一对夫妇，虽然侍萍和周朴园之间在三十年前有着一段感情，但是她被周朴园抛弃后，坚强地生活，她的生活有太多的痛苦，太多的无奈，她想反抗，可是她的反抗又是无力的，不彻底的，因此也成为了封建时代的牺牲品。而鲁贵则是一个贪婪的市井小人。他的其他则没有太多想说的。
剧本以扣人心弦的情节，简练含蓄的语言，各具特色的人物，和极为丰富的潜台词。如刀刃一般在读者的心弦上缓缓滑过，那抖颤而出的余音，至今未息。在自然景物、肖像描写方面，《雷雨》特别重视音响和色彩效果，不惜用浓墨重彩表现。同时，还注意对人物的声音、气味、眼睛进行夸张的处理。
对于《雷雨》这部作品需要在了解当时的时代背景后才会明白在雷雨交加的夜晚中结束了这一切的原因，剧中人物的结局是曹禺安排的，也是那个时代安排的，或者这就是偶然中的必然。让人深思……
篇31：雷雨读后感
读完曹禺的《雷雨》加上看了电影版的，感触真的很深，首先是一个剧本，篇幅相对较小，比较适合我，剧情发展得真的扣人心弦，深刻的反映了当时中国的社会状况，各个阶层的中国人物都有，每一个人物都一定的社会体现，是曹禺的经历，更反映了中国当时社会的人民的扭曲，压抑，斗争，觉醒，反抗，无奈，各种各样的性格和对于命运的表现，每一个人物性格是如此的鲜明，命运的终结是相似的，都充满了时代的悲哀，三个无辜年轻人的牺牲，死者是悲惨的，但生者绝不是幸运的，因为他们将永远生活在无边无尽的痛苦中，永远无法解脱，这种痛苦不能说是周朴园一个人的错，当我们感到无奈时，只能是怪这个畸形的社会，社会啊，因为下层人们的无奈只能归咎于你了。
雷雨中的每一个人物都很出彩，他们都是牺牲品。
雷雨从开始似乎就注定了这个是一个悲剧。然而悲剧的造成者便是故事的男主人公：元锡公馆的大少爷——周朴园。
就像众多中国悲剧那样，一个风流的少年看上了自家的女佣，这样的结合自古至今都不会有好的结果。倘若那个男的有情有义，大不了两人私奔，背离父母，远走高飞作对苦命鸳鸯，然而刺骨始终的女主角侍萍就更苦命了，周朴园这个风流少爷虽被她的青春美丽与温柔打动，但他那颗只懂爱自己的心又怎会与她厮守一生？他为了自己的前途最终放弃了侍萍。孤苦无依的侍萍带着患病的二儿子伤心的离开，原一味故事就这样结束了，谁知造化弄人，命运又将他们牵扯在一起。错综复杂的关系又上演了，简直就是一团糟，最终导致了同母异父的兄妹相爱。身为他们的母亲，侍萍只能接受命运的捉弄，也只能埋怨自己给孩子带来的命运，似乎一切该终结了，偏偏当年的风流少年周朴园在误会下道出了他们是同母异父的兄妹。这件事害死了3个人……
在封建权威的笼罩下，人们如同跌在沼泽里的马，愈挣扎，愈深沉地陷落在死亡的沼泽里。掌权者也失掉了可贵的本真。周朴园生活在封建阶级和资产阶级的断层中。年轻时，他曾经试过跳出封建的束缚，追逐自由，真心地对待所爱的侍萍，然而他的懦弱使他背叛了自己的理想，背叛了侍萍，饱受摧残的侍萍便是这个社会的牺牲品。她没有权力去爱她所爱，恨她所恨，而是将一切罪责都担在了自己身上，这既是一位伟大的母亲，又是一位对封建权威的臣服者。
气氛沉重得有些透不过气来，人似乎在受着情感的捉弄，这是怎样可怜的动物，带着踌躇的心情，本应主宰自己，却发现自己时常被环境所主宰着。在这样的环境中，周府的豪宅，侍萍的陋室，极端的痛苦与爱情在一天中强烈的碰撞。随着阵阵雷雨滚滚而来，抑郁，绝望，充斥在空气中，一幕幕就如暴风雨中的波涛，恶狠狠的撞向人们，人们无处可逃。
故事开始于20年代一个夏天，气候闷热逼人，室外没有阳光，天空昏暗，暴风雨即将来临，结束于一个雷电交加的雨夜，最后四凤在知道她和周萍是同父异母的兄妹这个世界上最大的噩耗后冲出了雨夜，一心爱着她的周冲只是一个单纯的孩子，全为自己喜欢的人，结果双双死在了雷电下，周萍自杀善良的鲁妈痴呆了，阴鸷的蘩漪疯狂了，倔强的鲁大海出走了。
我很庆幸自己生活在一个相对自由没有压迫的现代和文明的社会里，我们可以选择自己的所爱的人，不会因为门地这种封建社会的丑陋的桎梏制度而失去自己爱的人，更不会因为自己的错而连累下一代也遭受失去爱人的苦，更不会爱上自己的亲人这种伦理悲剧，社会在发展，人民们的封建思想逐渐退去，但像雷雨这种经典之作还是要看一下学习一下，感受一下上世纪20，30年代的中国的社会现状，更了解自己的祖国，更能使我们这些问世的花朵更珍惜自己现在的优越环境，先不要说为国家的发展了，就是为了自己的自由，也要感恩，这不是现在教育所强调的吗，教育我们要感恩。
每一句台词，只是到最后时分才终于爆发出来，化作一场倾盆雷雨，无比强烈的震撼了每个人的灵魂。
以上两段的评论有点深奥不是原创，申明一下。最后我想说一下我在里面最喜欢的一个人物，繁漪，这个人物如果放在现在，虽然也会被人诟病，但这确实是一个敢爱敢恨追求自由，不理会世俗眼光的真女子，她性格最鲜明，最有反抗性的一个人物。追求自由追求自己想过的生活，读这个剧本我的感觉就是这样了，所以从现在起要加油为自己，不然就浪费了社会给的良好环境。
篇32：雷雨读后感
《雷雨》是我完整读过的第一本也是目前唯一的一本话剧，当然，这也是我在大剧院看的第一部话剧。
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
虽然这次是因为作业才读，可心里却早已感慨万千，若不将其记下，心中的电闪雷鸣怕是难以平息。
初赏《雷雨》，懵懵懂懂。
时乃幼年，看不懂《雷雨》所表达出来的是是非非，更不懂其中的爱恨纠葛。
初读《雷雨》，满怀崇敬。
纵观全文，总觉得周冲这个角色与整个话剧格格不入。
当然，幼时只觉演绎他的那个叔叔温润儒雅。
周冲出场时是一身白，正如他的纯洁无瑕，天真又生气勃勃，然而，大背景却是一个乌云密布的、死气沉沉的阴雨天。
有人说周冲是一个天使，天使的出现使得周家上下显得更加罪恶，他如同黑暗中的一丝微光。
有了光，黑暗才显得愈发无边与沉重。
整本书中，只有周冲一个人是干净的。
他是云端的翩翩公子，涉世不深，几乎没有任何阅历，所以他才会依然在这个世间痴痴地做着美梦。
我恨蘩漪，恨这个为了得到爱情不择手段的疯子，恨这个母亲不像母亲，情人不像情人的乱伦女人。
假如说鲁侍萍是一把钥匙，那么蘩漪就是开启那些沉痛往事的闸门。
如果没有蘩漪的邀请，鲁侍萍或许一辈子都不会再踏入周公馆；
如果没有蘩漪在最后关头的大喊大叫，周朴园也不会出现揭开真相。
即使四凤与周萍未能远走高飞，那么至少这个秘密也永远不会有人道破，周萍还可以抓住四凤的手不放，让她的新的灵魂来洗涤自己的罪恶。
说实话，读《雷雨》我只用了半天的时间。
应该说能够从头到尾，一气呵成地感受其文字的神韵与魅力，以及它行云流水的情节，本就是一种非凡的享受。
而其中最令我感到玄妙的，无疑是结局时一个又一个突如其来的死亡，它会让人们在匆匆一瞥中有些措手不及的茫然。
然而平复了纷乱的情绪后，定神浅思。
也许死亡，对于生活在痛苦之中的人们，本就是一种痛定思痛后的解脱。
抛离爱恨纠葛，解释世俗仇恨，把灵魂归还上帝，经历审判，最终得到救赎。
无论是改编的剧幕还是未删减的原文，蘩漪都是最具“雷雨”性格的人物，同时也是人性扭曲最大的。
封建制度对人性的摧残主要体现在蘩漪身上，而周冲是剧中最无辜、最悲惨的，也是最值得同情的。
他年仅十七岁，天真烂漫，虽出生于阔家庭，但没有一丝一毫的强权思想、等级观念，他追求平等，追求自由，待人真诚，对下人四凤真心爱慕。
就是这样一个优秀的青年，在封建家庭复杂的矛盾纠葛中白白地毁灭了。
周冲的死是最不应该发生的，所以周冲的死是对腐朽的封建制度最有力的控诉。
时光浅浅、岁月悱恻、陌上人离、爱恨痴嗔、辗转反侧，终不知遗恨千年。
如今想来，《雷雨》里这些徘徊在死亡边缘的角色，其实都有着对生命的无限渴望和追求，只是在命运的冲突里偏离了原有的轨道。
最终，泪水和痛苦交织，命运之手把他们拽到了永不知足的戏弄之中。
读完《雷雨》，心中电闪雷鸣。
篇33：雷雨读后感
暑假期间趁着闲暇读了曹禺先生的《雷雨》，以前在语文课本上曾经选过其中的一个片段，选的是鲁侍萍来周宅寻找四凤的时候，遇上了曾经抛弃的自己的情人周朴园，彼时周朴园已是两个孩子的父亲，有着雄厚的产业，是他负了侍萍，却没有一点对侍萍的愧疚，甚至质问她来周公馆干什么。当时只是读了其中的那部分片段，对这部话剧的了解还不甚深，如今又将整体重读一遍，只觉给我的内心带来巨大的波涛。
戏剧中最让我同情的是四凤：她懵懂无知，却最终成为周繁漪报复周萍的牺牲品，她付出了自己的一片赤诚，她是如此单纯，将自己的一颗心都付与周萍，然而对于周萍来说，这片赤诚又得到了什么样的回报？纵然我相信周萍是真的爱着四凤，但是却总感觉有一种遭人利用的感觉，他与自己的继母私通的时候，只觉得繁漪是自己最爱的人，全然不顾自己的父亲，当他遇见了四凤之后才意识到自己的行为有一丝不妥，总觉得是有些虚伪的，他把四凤当成是一块遮羞布，来掩盖自己曾经做过的龌龊之事。不管怎么说，他终究是配不上四凤的，纵然他是周家大少爷又如何，纵然四凤是个下人又如何，四凤的心灵比他要干净多了。当最后所有的丑恶被揭露的时候，四凤采取了最惨烈的方式结束了自己的生命，或许越是单纯的人，就越是容易走上极端，那晚的雷声，就像是一把利刃，狠狠的插在周萍身上，也插在所有人心上，仿佛是对这丑恶最极端的厌恶。
最让我觉得无奈的是侍萍：她原本就经历了不为人知的痛苦，她尽着一个母亲最大的努力，保护自己的女儿，然而世事终究是无常，谁曾想鲁贵是那么一个贪财势力的小人，偏偏就将自己的女儿送进了周公馆，偏偏又与大少爷相爱，偏偏又与大少爷有了孩子，这种乱伦是她这个母亲所不能容忍的，可是她终究是个母亲，她不想孩子们受伤害，她宁愿他们不知道真相，就这样苟且下去，至少他们能幸福，可是谁又曾想，当她准备悄悄解决这件事的时候，周繁漪和周朴园同时出现，将所有的真相都抖露出来，她来不及阻止，只能眼睁睁的看着这一切的发生，在场所有人中，除了四凤和周萍，最痛苦的莫过于她，她在承担着自己痛苦的同时，又承担着两个孩子的痛苦，这也就为后文侍萍的疯癫埋下了伏笔。正所谓一步错，步步错，假使她坚决不同意四凤跟周萍在一起，或许就没有周繁漪的报复，也就不会有后面的真相的出现，但是这样做却是违背常理的，她不是一个狠心的母亲，她曾经也是大家闺秀，温柔善良，面对四凤的以命相逼，她又如何能狠下这颗心来，她逼了自己，却终究下不去手去逼四凤，以是这悲剧性的结尾却又似在情理之中。
最让我厌恶的莫过于周朴园：他虚伪、道貌岸然，用鲁大海的话说，他如今的光鲜亮丽不知道是多少工人的血汗堆起来的；他专制，在那个死气沉沉的家里，他不允许任何人反抗他，对繁漪是如此，对周萍、周冲也是如此，他自己板起面孔教训孩子们，却抱怨孩子们不跟他亲近；他无情，当年狠心抛弃侍萍，多年后回首再见，不但没有一丝愧疚，甚至喝问作文https://Www.ZuoWEn8.Com/侍萍为何来到周公馆，他以为侍萍是来闹事情来了，纵然做错了的是他自己，他却仍然那么理直气壮，直叫人恨的牙痒。在整部戏剧里，所有的事情起因于周朴园，结束于周朴园，整个悲剧的结果就是由他一手造成的，然而他作恶多端，最终却只有他没有受到应有的惩罚，身体康健，头脑清醒的活着，繁漪疯了，侍萍疯了，四凤、周冲、周萍相继而死，却只有他还好好的活着，这个结尾让人有些意外，却又蕴含深意，或许所有人都不记得曾经发生了什么，所有人的意识中已经无法留存当初的丑恶，但是还有周朴园，还有他还清清楚楚的记得，记得这后果是由他一手造成的，老年的他无儿无女，妻子疯癫，身边再无一人陪伴，而留他一人反反复复的想起自己所造的孽，午夜梦回时反反复复的愧疚和谴责自己，或许这正是对他最大的惩罚。
让我最惋惜的，是周冲：他是那样一个明媚的少年，他的心中有着诗意一般的远方，他对这世界抱着无比美丽的幻想，他对四凤亦是，他渴望同四凤去追逐他的理想，他已明白爱，但却不知道自己的爱寄托于何人。他是那样的单纯，在他的眼中，周朴园是严父，是爱他的；繁漪是慈母，更是那个关心爱护他的，视他为宝的母亲，他以为世界都是美好的，是如诗一般的，可是这一切在真相揭穿之时，轰然崩塌。他意识到，他的父亲，是那样一个金玉其外、败絮其中的人；他意识到，他的母亲居然把他当工具一样来阻止四凤和周萍的爱情；他意识到，四凤爱的原来是周萍；他也意识到，自己爱的也绝非四凤，他只是为爱而爱。这一连串的打击如何让他承受的住，而他也不可避免的走上了死亡，他的死，最令人痛惜，却又在情理之中，就像是一切抱着幻想而活的人，被现实的残酷所撕碎，仿佛上帝对迷失的人们所下的诅咒。
最让我厌烦的，却是繁漪，这一点让我颇感意外，因为曹禺先生说，他对繁漪是最下了心血的，是最抱有期望的，曹禺先生对繁漪的评价，可谓是相当高了，可我偏偏不喜欢，或许作为女性来看，繁漪的境界太小，她性格中最鲜明的一点就是敢爱敢恨，爱的时候轰轰烈烈，失去的时候就彻底毁灭，或许有人说这是一种率性，但在我看来却不够大气。爱应当是无私的，不应该是自私的，就算被抛弃了又怎样，转身离开就是，何必为那不值得的爱搭上自己的性命，天下之大，难道还无处安放这一颗赤诚之心吗？但是想想，又或许是我的眼光太狭隘，因为在那样的环境下，繁漪就如深陷泥沼的人，周朴园的专横和压迫，周家的阴沉，都使得她失去了活力，好不容易看到了一点唯一的亮光，唯一一个让她活过来了的人——周萍，她就会像行将溺水的人一样，死死抓住一切可以抓住的东西，所以她必须死死抓住周萍这根稻草，哪怕，只是一根稻草。
不得不说，曹禺不愧是戏剧大家，他说，他希望观众能够带着一种悲悯的感情，去俯视这生活在陆地上的人，我不得不说，他的确做到了，他为这部戏注入了一种独特的美丽，让人想要反复的去品味，反复的去推凿，而这也正是他希望的，也正是我们所需要的。
篇34：雷雨读后感
总有一种感情，会让我们泪流满面；总有一段经历，会让我们心潮澎湃。然而一个故事，一个注定没有结局的故事，它所包含的爱恨情仇与纠葛，却让所有的人心为之一颤。高大的院墙，厚厚的铁门，紧紧地锁住了一个家庭的悲哀，锁住了难以言说的秘密，门里门外，徘徊着两代人感情的纠葛，游走着两个家庭不断的恩怨。三十年的悲哀，三十年的爱恨，三十年的惶惶不安，三十年的痛苦煎熬，就这样命运又让他们相遇，这一切后果，便尘埃落定。
一段本不该有的感情，却让它在深宅大院中悄悄滋长。长子与继母，该有着怎样一段不为人知的秘密。是爱情？是悲情？尽管历尽艰辛与波折，却仍旧在感情的漩涡中苦苦挣扎。后母摆脱不了的命运，继子摆脱不了的继母的纠缠，就这样，仇恨在悄悄的蔓延。郁闷，死气沉沉的房间里所有的人都有一段或喜或悲的往事。只有他——周冲，仍旧怀着一颗充满阳光与活力的心。他不会钩心斗角，他不懂尔虞我诈，他没有恩怨，的是他深深喜欢着那个在自己心里清 纯、善良的女佣——四凤，他只知道爱情没有界限，他只是单纯的爱，内有一点瑕疵。阳光照不进的偌大的厅堂，可他的心里却很温暖。
日子在一点一点地流逝，而周公馆，鲁家，所有的人心里都有什么在潜滋暗长着。他们本该是兄妹，却不明情由而种下了最终的苦果，命运折磨毁坏了两个物质的孩子。纵使情意绵绵，却只能泪眼望穿；纵使柔肠百转，却只换得撕心裂肺的呼唤。、哭天喊地的埋怨，再大的雷雨也冲不掉这铁证的事实。
不经意的相遇，一切依旧，而过去的甜言蜜语和幸福时光，都在三十年间悄悄发霉变质了。他们不再期待比翼齐飞，不再渴望情意深长，时光已经将记忆打磨的黯淡无关。此时，他们有的只是彼此的怨恨与提防。岁月的尘土风霜，消磨了侍萍的容貌，她不再美丽，不再年轻，她变得连曾经朝夕相处的周朴园也无法辨认，悲哀与心痛渐渐的生长，并蔓延、蔓延……
一段凄惨的感情，两代的悲情，两个封建的家庭，一个腐朽的社会，每天都在上演一段段悲情大戏，剧中人谁也无法主宰自己的命运。在那些虚伪的面具背后，呈现给我们的是爱？是恨？这无尽的纠葛悠悠，何时是个尽头？
篇35：雷雨读后感
既不回头，何必不忘，
若是有缘，何需誓言？
今日种种，似水无痕。
明夕何夕，君已陌路。
三十年的漫漫时光，三十年的处心积虑，三十年的爱恨纠葛，终于在一场雷雨中轰然落幕。
三十年，无论身处何处，他都随身携带当初的家具，始终保持着夏天关窗户的习惯。即使家有万贯，他依然保存那件缝补过的旧衬衣。三十年的坚守，始终请与曾经的最爱，还是偿还良心的负债？要有多无奈，才能念念不忘？三十年的天光漫长，三十年的天各一方，三十年的悲哀的情感寄托！时的，侍萍只是周朴园空虚无处的寄托。倘若不是的话，三十年的用情之深，怎么会因为是平的沧桑落魄而荡然无存？倘若不是的话，三十年的朝思暮想，怎会因为侍萍的突然出现而惶恐不安？倘若不是的话，三十年的愧疚不安，怎会因为名利的羁绊而颜色大变？是的，他爱的只是三十年前温顺听话的侍萍，而不是这个年长色衰，会对他的利益构成威胁的侍萍。悲哀的三十年的记忆！
周朴园所希望的“最圆满、最有秩序”的家庭，实质上是最丑陋最破败的家庭。要让他抛妻弃子而换来的因缘，一段与富家小姐繁漪同床异梦的售后。夫妻二人感情不和，妻子繁漪处处与他针锋相对，他视她为疯子。她也驶入疯子一样疯狂地沉浸在与儿子周萍的有悖常理的恋情中。打儿子周平痛苦于这段乱 伦的爱情，在挣扎中又爱上了同父异母的四凤，周重的善良，却不愿接近他这位严厉的父亲。身为一家之主徒有让人畏而厌的尊严。他享受不到夫妻之间的并蒂情深，也体会了父子之间的骨肉亲爱情！三十年，独自面对内心的悲哀，所以曾经的有关侍萍的回忆自然而然的便成了他的一种习惯，一种安慰。
三十年的念念不忘在苦心经营的名利面前是那样的苍白无力，不堪一击。当侍萍出现在他面前时，他惊慌失措，他“汗涔涔的”，她在害怕什么呢？他怕自己的名誉地位受到威胁，他怕自己陷于一种尴尬境地，他怕自己的虚伪暴露无遗，便开门见山的质问侍萍的目的，便痛快果断的提出以钱来做了断，一个资本家的阴险狡诈就这样被他演绎的淋漓尽致！
假如当初他有情有义，没有抛弃侍萍母子，那么繁漪和四凤就不会出现，周萍的两段痛苦感情也就不会出现，想必结果也不会如此地惨烈吧！可毕竟这只是个假设，资本家的惟利是图，阴险狡诈让他亲手一步步地酿造成这个悲剧：死凤死了，周冲死了，周萍也死了，繁漪疯了，侍萍生不如死，只留下了一个完好无缺的他，可事实上他已经失去了一切！可怜的贪婪的悲哀！
一场雷雨，花谢知多少？
花非花，似花，非花无花，梦中泪花，
一场雷雨，梦碎一场空；
梦非梦，似梦非梦，无梦，梦碎一场空！
三十年，走完一场悲哀……
篇36：雷雨读后感
最初接触雷雨是上高中时，课本上讲的，当时听老师讲了那么多还是不能从中有所感悟。直到最近我右一次读它，才真正从中思考分析。曹禺曾说：“我从小失去了自己的母亲，心灵上是十分孤单而寂寞的”。这句话让我知道他的一生并不是顺利的，平坦的。这也让我更加深信正是这些痛苦的经历，才使他产生了伟大的作品，诉说的渴望出自生活中所承受的苦难。
周朴园，作为剧中中心矛盾的焦点，无疑是情感冲突最激烈之存在。年轻时爱上侍萍的周朴园，或许还能说是仍有一丝纯净残留。可自那个年三十之夜，他听任家中长辈将梅侍萍赶走，随后娶了门当户对的阔小姐时起，他的心灵已彻彻底底成了利益至上的写照。在三十年后，他重又认出侍萍的那一刻，他所表露出来的情感，不是久别重逢的喜悦，而是彻头彻尾的猜忌，怀疑与恐惧。他想到的，是侍萍是到来也许会对他的地位，利益所造成的威胁，是真 相揭穿后自己将面临的尴尬处境，而不是对侍萍悲惨遭遇的同情和怜爱。他口口声声的说他一直留着她喜欢的家具，说他保留她的习惯，珍视那绣了梅花的旧衬衣，可说到底，这些都不是因为爱，都是因为要彰显他那早就不存在的良心，告示天下的人——"看！我是个有情有义的君子！"其实哪里有什么情呢即使曾经有过，那也在三十年的时光中消失殆尽，他如今的一切的一切——包括给侍萍五千大洋，承诺包管她的生活开支，要她们永远不再踏入周家的大门——全都，全都，是为了他自己。对他而言，爱情早已是漫长生命中的一点佐料，可有可无，如梦一般不切实际。这个资本家的代表，早已在商界的"熏陶"下血肉模糊，面目全非，不成人形。
至于鲁侍萍，悲剧的核心承受者，她的命运无疑是坎坷苦难的，但何尝又不是可悲的。回想三十年前的那场爱情，她也是错误之一。可女人啊女人，你为何纠缠一场无疾而终的情爱三十年，三十年以后还仍拘泥于自己所受的委屈与灾难爱也好，恨也好，难道最终受伤的不是自己么。既然如此为何又苦苦沉溺，深陷其间你将这一生的苦难归于命运，归于看不见莫不着的生命之线，念叨着如何苦如何凄惨，紧紧抓住那血红色的恨意，执拗的不愿放手。难道这就是你生命价值的所在么堂堂正正的对峙，随后潇潇洒洒的扬头离去，总比自行降自己于他人身下要舒畅，不是么。
这不仅仅是一个故事。这是一个时代所铸造的暴风骤雨。风雨之下，世间一切罪恶丑陋原形毕露，无处藏身。没有什么爱能穿越这无限悠长的时间，没有什么事能真正达到永恒。人生如梦，梦里泪雨滂沱。梦醒之后，自己的人生还是要自己勇敢的走。
篇37：雷雨读后感
喜剧带给人的，大多是短暂的欢笑。而悲剧带给人的，往往确实深刻的哀惋与思考。而《雷雨》就是这样一部引人深思的话剧，它将一切美好的、纯真而神圣的事物在观众面前一一“凌迟”，把它们的每一块血肉分给观众，使得大家在浓厚的死亡气息中得到反思——这样一起杂乱的悲剧，到底是怎么埋下了祸根，又是怎样生根发芽呢？
反思在我看来，是大部分艺术作品的价值所在。从古到今，人们一直在进行反思，《阿房宫赋》有云：“后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也。”鲁迅先生曾说：“这世上本没有路，走的人多了，便变成了路。”
反思能使人少走弯路，少做错事。那么我们就透过《雷雨》的荒唐悲剧，对自己进行一次“内自省”。
雷雨的悲剧是什么？是三个青年的死亡导致两个家庭的幻灭。而青年的死亡是什么引起的？是兄妹、母子之间的不伦之恋。这样的不伦之恋又是怎样萌生的？是周朴园对周繁漪极强的控制欲和禁锢以及对鲁侍萍的抛弃。而偏偏，繁漪不是传统中国女人的类型，她敢爱敢恨，虽然人被禁锢与这样一个森严的家庭中，可是她的思想和爱情却未受禁锢。而鲁侍萍在被赶走之后，也没有自杀成功，而是重新成家立业。偏偏造化弄人，摧毁了两个家庭的希望。我想，这个引起冲突的导火索的端点，是难以控制的人的欲望和封建阶级思想的顽固。前者导致了少爷周朴园和女仆鲁侍萍的相爱，而后者则是阻隔了他们的爱情。设想一下，如果周朴园与鲁侍萍没有相爱，或是周朴园鲁侍萍冲破封建阶级的传统爱情观，选择在一起生活，便不会有那样令人瞠目结舌的伦理冲突，便不会爆发这样摧毁人生的悲剧了。
这告诉我们，现在的社会中依然有一些迂腐陈旧的思想观念，作为新时代中的一员，我们要摆脱这些害人的思想，不要受到它们的控制。此外我们还要变得更加理性，不要完全被欲望所控制，要三思而后行，不要冲动盲目行事。
读完这本剧后我最大的感慨就是，你做的每一件错事，都有可能成为压死自己的稻草。
以周朴园为例。第一，他在大年三十夜赶走了挚爱侍萍，逼迫的她离开了自己的大儿子，心灰意冷，跳水自杀。他们的爱情终究没有冲破封建阶级意识的牢笼。而他的下一代周萍和四凤的爱就不同，同样是主仆的地位差异，他们没有受到禁锢，决定一起生活。可他们的爱情和生命却被上一代人失败的婚姻所摧毁，多么可悲可叹。思想的固化不是一时间能够解冻的，它需要几代人的牺牲和失败才能消除掉。
第二，周朴园又娶了一位与自己门当户对的大小姐繁漪为妻。那时的他，冷酷，无情，专横，有极强的控制欲，把家庭压得好像一口棺材，逼得繁漪和儿子们大气都不敢出。繁漪的骨子里并不是低声下气的妻子，她有着反抗的思想，可是她在这个无可救药的家庭里的反抗是无效的，周朴园没有将她当作妻子看待，而是把她看做一个精神病患者，逼她喝药，逼她看病，逼的她窒息，逼的她疯狂。最后也是因为繁漪的绝望，发怒，使得雷雨中的悲剧大幕拉开。
说到这，我想到了春秋时期的齐襄公诸儿。他违背了对将要去守卫边疆的连称，管至父下的“及瓜而代”的承诺，这激怒了两位将军，他们联合公孙无知夺了王位，并且杀害了齐襄公。此外他还曾经与自己的妹妹私通，还让人杀害了妹夫鲁桓公。如此的“内德不修，外事不济”最终招致了他的死亡。
周朴园就像齐襄公，对外，他压迫剥削工人，致使工人罢工；对内，他冷酷无情，逼疯家人。可是他却没有意识到自己的错误，反而是变本加厉，最终落得个“食尽鸟投林，白茫茫大地真干净”的悲惨结局。
真，爱，希望，都因一场雷雨而被浇灭。这场雷雨，是周朴园的无情，是繁漪的崩溃，是周萍的绝望痛苦，是四凤的执着，是周冲的痴，是侍萍的震惊与自责，更是封建思想的顽劣。
每个人好像都有错，每个人又好像都没有错。雷雨中那声悠长的叹息声使观者为之一震。
这是我第一遍读这本剧，我觉得我的思路有点乱，理解的也不够深入。以后准备再看几遍，希望还能有更加深刻的感想。
篇38：雷雨读后感
初读雷雨，貌似没读懂，序幕中两位尼姑谈论的鬼神论，搞不明白跟这本书哟与什么联系，到最后周萍和周蘩漪各自为了爱一个死了，一个疯了，用他们代指那些为爱徇情的无知青年，每一个布景和情节诡异而恐怖，弥漫着死亡的气息，他们内心的城府更是深不可测！
其实周萍的死并不出乎意料，或者说是我认为“该死”的角色，这个男人的一生应该算是极其卑微潦倒的了，他总是在是非之中摇摆，不能忘却对继母的不该有的恩怨，也不能割舍对四凤的纠缠，他活得过于矫情，淡薄了尊严，丢弃了理想，湮灭了自由，结果他的生命就只独守着一个“情”字而已。我以为，爱他就好比施舍同情，但是在于他的评价我只能说懦弱得几近使人唾弃。
曹禺曾经在《雷雨》的序言中评价过他自己笔下的人物，但得到其大加赞赏的却只有两个人，其中一个便是同样惨遭不幸的二少爷周冲。相比而言，我到认为周冲是个极具悲情色彩的人物。他先是对四凤的求爱失败；又在争执中委命于父亲的呵斥，认识到独权的威严终究是不可动摇的；之后他又抱着近似菩萨的善心去探望困顿中的四凤，却被鲁大海视为不速之客辱骂出门；结尾他又被周繁漪无情地拉出来，眼见了残酷的事实，最终被亲生母亲手丢弃在暴风雷雨之中。一件件打碎他梦想的事情接踵而来，现实生活留给他的只有悲痛——剩下的是一种掉到黑洞中不可重生的绝望。周冲是无辜的，他只是一个被社会矛盾、家庭仇恨无故吞噬了的受害者，一个在梦想与现实中游离屈尊的年轻人。他最终还是死在自己梦开始的地方，令人悲怜不忍，心痛不已。
我想说的是一个还活着的人就是整部《雷雨》的灵魂——周蘩漪。她是曹禺老先生最喜欢的一个人物，也是他认为最“雷雨的”角色。在我看来，周蘩漪并不是什么讨巧的角色，但她的行为和心理状态到不失是半边天空的一个鲜明代表——为了爱情而活，却又被爱摧残了身心，绝望了人世。我能够给予她的更多的是同情，更或者说是仁爱。周蘩漪是鲜活的、真实的，她生命的一半已经沉沦，但是在感情崩溃的边缘却忽地惧怕起了死亡，露出对现实的无尽渴望和激情，于是她本能地抓牢身边最后的一棵救命草，不顾一切地疯狂地向上攀爬，但却不料，她所有的希望最终还是土崩瓦解在一个懦弱卑微的男人手里。然而更可悲的是，周蘩漪最终没有获得死亡超脱的权利，她将终生带着遗恨和罪责感孤守在爱人和儿子的墓冢前，直到生命的最后一刻。
《雷雨》里这几个在死亡边缘徘徊的角色，其实都有着对生命的无限渴望和追求，只是他们在命运的冲突里偏离了原有的轨道，最终，泪水和痛苦是免不了交织相濡的。但是，关于那些爱与恨的矛盾纠缠，也许会因为这些死亡而被我们释然吧。
篇39：雷雨读后感
何为悲剧？悲剧就是将最美的东西毁灭给人看。
合上《雷雨》的最后一页，我的心情无疑是复杂而又沉重的。抬头看了看天空暗淡的星光，脑海里的影像却久久挥之不去。我不知道是否也是在这样的一个夜晚，狂风霸道的席卷着天地，似是要毁灭一切；雷雨交叠，奏响的是最后的哀乐。憧憬着美好生活的四凤，得知即将与自己共度一生的竟是自己的亲哥哥，不堪忍受打击冲入雨中，却不幸触电身亡。我想知道她在那最后一刻是否后悔过？她单纯的幻想甜蜜的爱情，对未来充满了热情。以至于一心在勾勒幸福蓝图的她，却忽视了和睦下的波涛汹涌。可当残酷的现实，像被接开伤疤一样，一层一层的揭开，相信她痛得不只是皮肉，涌入心头的更是无法言喻的苦楚…….
同样是一个为爱情撞得头破血流的女人，疯了才是她——蘩漪最终的归宿。蘩漪惹人怜楚的外表下，有着一种极端, 敢爱敢恨的性格，从骨子里流入出了无法抑制的蛮力，这使她忽然做出了不顾一切的决定。为了留住心爱的人——周萍，她将自己与继子畸形的恋情告诉了自己的亲身儿子——周冲，那她还有什么不敢做的呢？蘩漪的一生是由爱恨交织而成，对周萍的爱，对周朴园的恨，一点一点编织成了蘩漪破碎的人生。她就像是一朵摇曳的罂粟，周身无不透着冷漠，妖娆，诡异的气息，散发着最凄美的寒冷，直逼进你的灵魂，寻找苦海中最深处的共鸣。正如曹禺先生评价的那样：“蘩漪是个最动人怜悯的女人，她不悔改，她如一匹执勤的马，毫不犹豫的踏着艰难的走道。她抓住周萍不放手，想重新拾起一堆破碎的梦而救出自己，因这条路也引向了死亡。”
周朴园无疑是整个悲剧的制造者。30年前，他同侍女侍萍私下相爱了，他们有了爱情的结晶，生下了两个儿子，但是因周家父母的反对，硬是把侍萍给逼走了。侍萍怀着满腔的悲愤抛下大儿子，抱着小儿子投河自尽……因果循环，造化弄人，如果没有这样的因，哪儿有后来悲剧发生的苦果。周朴园形象的塑造，无疑是代表了冷酷无情的资产阶级，是整本故事的矛头指向。
就如别人称赞朱迪-皮考特的作品那样，曹禺他借由家庭的疏离，情感的背叛和旧社会的大家庭中无所畏惧却有恐慌的微妙的心理变化，令人感概万千。更令人称赞的是他以毫不矫情的文字，令人心碎的情节，使一个万般纠结，焦灼悲伤的故事曲折丰满，将读者的胃口一直吊到了最后，而我却独自流泪。。。
篇40：雷雨读后感
读完《雷雨》，此时正是夜阑人静的时候。
关上台灯、闭眼，眼前似乎还是出现一幕幕叫人不知感慨还是感动的情景。
一切源于情又止于情。第一代的恩怨债孽却由第二代继续承受。倘使当初周朴园没有为了名利狠心抛下鲁侍萍和鲁大海，周萍和四凤这段不该来的爱情也就不会来，瀿漪和周萍的这段疯狂而又心酸的感情也不会存在。而这一切究竟是谁的错？
四凤，侍萍，周萍，周冲，他们不该是这样的结局啊！本来应该是一段很美好的爱情，却在最后被套上了乱伦的枷锁，本来应该是一段很亲密的母女情，却为了两段不该来的爱情而处在了痛苦的深渊。一切的美好啊，为什么终归支离破碎？不该死的死了，不该疯的疯了，旧社会，令人心酸的下层人的命运，何故如此？旧社会的黑暗，上层人士的腐朽终究导致了无数悲剧的发生。
我依然在想，不仅仅是旧社会，即便是现在，这样的情况也依然在发生。也许现在会比旧社会光明的多，可是仍有那么多的人仗着自己有钱有势，处事横行霸道，任意妄为？犯法了，他们的钱可以买通律师，买通法官，然后可以不负任何责任，拍拍屁股走人，还装出一副受害者的委屈相，扔下真正的受害者捶足捣胸，哭尽人间的不公。这样的人他们的心难道就不会滴血吗？而这样的人也终究会遭到报应的吧！呵，命运，如何的作弄了这世间的人，一切的人与事仿佛尽在它的掌握之中。
我又想到了鲁大海，这个个性鲜明，决不向黑暗的上层势力低头的青年人。他意气风发，爱憎分明，对于一切的不平，他敢于挑战，坚定的意志和一直坚守的原则，也让他对上层人士嗤之以鼻。他不甘于那种“哑巴吃黄连——有苦说不出”的下层人民的一贯作风，更不屑于鲁贵那种奉承拍马，狐假虎威的神奇，他愿意为自己以及其他所有矿工的公平挑战周朴园，他要为自己和其他人赢得他们应有的回报，他憎恶黑暗，也敢于挑战黑暗，这样的年轻人正是旧社会所有懂得反抗的人的真实写照。他们顽强，他们坚持，在所有人都在无际的黑暗中迷失了方向，朝更加黑暗的深渊走去的时候，只有他们在黑暗中摸索前进，找寻光明的所在。
……
一阵雷鸣，惊醒了多少懵懂的旧社会人民；一夜雷雨，淹没了多少不堪回首的往事的痕迹。
人生总归如此，像书像画亦像戏，读一部《雷雨》，仿佛尝尽了人间千番种种，读尽了旧社会劳动人民的辛酸血泪，想想现今，我们也算得幸福的了吧！
篇41：雷雨读后感
“死亡”一词其实几乎贯穿了整部《雷雨》的脉络。从序幕中两位尼姑谈论的鬼神论，再到周萍和周蘩漪各自为了爱而萌生出的忏悔和执着，最终直指那些为爱徇情的无知青年，每一个布景和情节都弥漫着对死亡的轻声叹息。
周萍的死倒并不算意外，或者说是我完全料想之中“该死”的角色，这个男人的一生应该算是极其卑微潦倒的了，他总是在是非之中摇摆，不能忘却前世与继母的失足情网，也不能割舍后世对鲁四凤的爱恋纠缠，他活得过于矫情，淡薄了尊严，丢弃了理想，湮灭了自由，结余的那些生命就只独守着一个“情”字不了而已。我以为，爱他就好比施舍同情，但是在于他的评价我只能说懦弱得几近使人唾弃。
曹禺曾经在《雷雨》的序言中评价过他自己笔下的人物，但得到其大加赞赏的却只有两个人，其中一个便是同样惨遭不幸的二少爷周冲。相比而言，我到认为周冲是个极具悲情色彩的人物。他先是对四凤的求爱失败；又在争执中委命于父亲的呵斥，认识到独权的威严终究是不可动摇的；之后他又抱着近似菩萨的善心去探望困顿中的四凤，却被鲁大海视为不速之客辱骂出门；结尾他又被周繁漪无情地拉出来，眼见了残酷的事实，最终被亲生母亲手丢弃在暴风雷雨之中。一件件打碎他梦想的事情接踵而来，现实生活留给他的只有悲痛——剩下的是一种掉到黑洞中不可重生的绝望。周冲是无辜的，他只是一个被社会矛盾、家庭仇恨无故吞噬了的受害者，一个在梦想与现实中游离屈尊的年轻人。他最终还是死在自己梦开始的地方，令人悲怜不忍，心痛不已。
在这里我唯一想说的一个还活着的人就是整部《雷雨》的灵魂——周蘩漪。她是曹禺老先生最喜欢的一个人物，也是他认为最“雷雨的”角色。在我看来，周蘩漪并不是什么讨巧的角色，但她的行为和心理状态到不失是半边天空的一个鲜明代表——为了爱情而活，却又被爱摧残了身心，绝望了人世。我能够给予她的更多的是同情，更或者说是仁爱。周蘩漪是鲜活的、真实的，她生命的一半已经沉沦，但是在感情崩溃的边缘却忽地惧怕起了死亡，露出对现实的无尽渴望和激情，于是她本能地抓牢身边最后的一棵救命草，不顾一切地疯狂地向上攀爬，但却不料，她所有的希望最终还是土崩瓦解在一个懦弱卑微的男人手里。然而更可悲的是，周蘩漪最终没有获得死亡超脱的权利，她将终生带着遗恨和罪责感孤守在爱人和儿子的墓冢前，直到生命的最后一刻。
《雷雨》里这几个在死亡边缘徘徊的角色，其实都有着对生命的无限渴望和追求，只是他们在命运的冲突里偏离了原有的轨道，最终，泪水和痛苦是免不了交织相濡的。但是，关于那些爱与恨的矛盾纠缠，也许会因为这些死亡而被我们释然吧。
篇42：雷雨读后感
在这些日子里，我阅读了曹禺的《雷雨》这篇文章，思绪万千、感受良多。一层一层地挖掘，一层一层地思考，会领悟出许多对剧中人物、对当时社会的种种感想。
这曹禺的雷雨冲刷下的, 是中国封建旧社会吃人的礼教传统, 是剧中人痛苦与矛盾交织的情情仇仇, 是命运之神狞笑的薄薄嘴角。
周朴园, 一个旧社会的资本家。年轻时爱上侍萍的周朴园, 或许还能说是仍有一丝纯净残留。可自那个年三十之夜, 他听任家中长辈将梅侍萍赶走, 随后娶了门当户对的阔小姐时起, 他的心灵已彻彻底底成了利益至上的最佳写照。对他而言, 爱情早已是漫长生命中的一点佐料, 可有可无, 如梦一般不切实际. 这个资本家的代表, 早已在商界的" 熏陶" 下血肉模糊, 面目全非, 不成人形.
至于繁漪这个角色，曹禺没有刻意美化她。 她的发疯是她唯一的下场，因为她的性格和当时的社会格格不入。一个占有欲如此强烈的女人在失去一切希望后，她只能疯。我也很可怜她，两个男人都抛弃了她。而她只是在自以为是的爱情中毫无头绪地磕碰，确实她深受封建思想的毒害，也许她只有这个下场。可怜的女人！
至于鲁侍萍, 封建礼教下的牺牲者, 她的命运无疑是坎坷苦难的, 但何尝又不是可悲的. 回想三十年前的那场爱情, 她也是错误缔造者之一. 为什么要纠缠一场无疾而终的情爱三十年, 三十年以后还仍拘泥于自己所受的委屈与灾难之中？她的放抗不彻底，最终受伤的还只是自己。
无疑的，我看到了一个罪恶的社会，一个危机四伏的黑暗的社会。《雷雨》表现的那个家庭，那个社会给我一种无路可逃的感觉。周萍、四凤、周冲，还有蘩漪似乎一直都处于一种想要逃离这一切的状态里，他们想要离开，想要摆脱，想要征服。但是他们的痛苦却始终没有出路，反反复复地挣扎，甚至死成为了唯一的解脱。是的，那个社会，那样的生活没有给他们自由，所有的希望像渺茫的迷雾般不能真实地抵达，探索真理的路上他们已经不能忍受。
读完《雷雨》，我想为什么故事的结局那个最该死、最该疯的人安然无恙？为什么那么多无辜的人就死的死疯的疯呢？在那个黑暗的社会里，人们的性格已经被扭曲。鲁四凤、周冲、周萍死了，鲁侍萍、繁漪疯了，鲁大海不见了，唯独周朴园完整无缺。可我们知道事实上他失去了一切，活着的人比死去、疯去的人更难受。
篇43：雷雨读后感
一场雷雨, 一场梦. 梦醒之后, 一切成空.
我曾看过爱情温柔地凋零，直到感觉到那一丝痛狠狠的划过心田后，才明白原来所谓真爱无敌的童话，只不过是当一丝情愫如轻沙般心田时，人们彼此心照不宣的谎言，在这原本就是个暖昧不清的世界，那些孤独追寻着的灵魂游离在城市巨大的阴影之下，在每让人窒息到极点的黑夜，失去自由的爱情便只能颓废地躲在墙角边喘息，冥冥之中，一切被注定了的就这样永远被注定了。
两代的恩怨注定了一场无法逃避的悲剧，一场雷雨，悲剧注定是两代人的结局，三十年的漫漫时光, 三十年的爱恨纠葛, 三十年的泪与鲜血铸就了一场悲天恸地的雷雨.
中国封建旧社会吃人的礼教传统, 女人永远是被伤害的对象，鲁侍萍, 悲剧的核心承受者。周朴园，那个伤害她到遍体鳞伤的男人，说他保留她的习惯, 珍视那绣了梅花的旧衬衣, 可说到底, 这些都不是因为爱, 都是因为要彰显他那早就不存在的良心, 他听任家中长辈将梅侍萍赶走, 随后娶了门当户对的阔小姐时起, 他的心灵已彻彻底底成了利益至上的最佳写照。在三十年后, 他重又认出侍萍的那一刻, 他所表露出来的情感, 不是久别重逢的喜悦, 而是彻头彻尾的猜忌, 怀疑与恐惧. 他想到的, 是侍萍是到来也许会对他的地位, 利益所造成的威胁, 是真相揭穿后自己将面临的尴尬处境, 而不是对侍萍悲惨遭遇的同情和怜爱. 这就是深爱他的女人的待遇。
蘩漪，《雷雨》中被爱情伤得最体无完肤的女子，她抓住周萍不放手，想重新拾起一堆破碎的梦而救出自己，因这条路也引向了死亡，她的生命交织着最残酷的爱和最不忍的恨。像是一朵在黑夜里悄无声息地绽放了的花，冷漠、诡异、妖艳，穿过被灼伤了的眼睛，直逼进你的灵魂，寻找苦海深处的共鸣。
现实在残酷地狞笑，唯有死亡是舒适的温床，四凤，整出戏中最让人不忍心的受害者，单纯、清澈，对甜蜜的爱情那么憧憬，对未来充满了热情，她明亮的眼睛无法看到掩藏在黑幕下的波涛汹涌，一心只勾勒着幸福的轮廓，当她的幼稚在残忍的现实面前被得头破血流的那一刹那，老钟就已经鸣起，雷雨过后，我们不得不扼腕叹息：多么年轻的生命啊。
那个惊心动魄的雷雨之夜啊，四凤触电而死，蘩漪的儿子周冲为救四凤不幸送命，周萍开枪自杀，善良的鲁妈痴呆了，绝望的蘩漪疯狂了，倔强的鲁大海出走了。罪恶的家庭崩溃了。
爱与恨的厮杀渗透出的血腥之气让我不寒而粟，当一切又回归平静，啜泣的问不再幽幽慨叹，我们早应该明白，爱与恨终究不能长久，边缘的问，两个疯子的女人，一个忧愁的老人，还在苦苦挣扎……
在那个黑暗的社会里，人们的性格已经被扭曲。
篇44：雷雨读后感
如果我们用“悲怜”的眼光去俯视这部戏剧，剧中人之间的一切矛盾、冲突、争斗都将消解。剧中的郁热愤懑与恐惧也都殆尽。无论是处于情热中的蘩漪、周萍、四凤与侍萍，还是在梦想中的周冲，在计算里的周朴园、鲁贵，都同是在尘世中煎熬而找不到出路的可怜虫。 在我看来，周冲与蘩漪这对母子是整本书中最成功的形象。
陈思和在他的《细读（雷雨）》一文中提到，周冲身上有曹禺自己的影子。要一个十七岁的初长成的青年人窥探如此复杂、严酷的命运和人性，压力实在是太重。曹禺在窥探人性是充满了恐惧，所以他必须有一个小孩的眼光去看整个世界，来保持舞台上的感情平衡。在整个悲剧污秽的故事中，要有一个天使存在，有一个纯洁无瑕的人存在，他是这个黑暗王国的一道光明。周冲爱四凤，并已经做好了准备，他要把自己的学费分一半给四凤，他是一个受新思想、新文化影响下成长的青年，他热爱自由，追求幸福，却也带着青春年少的懵懂。他不属于这个矛盾，却又置身于错综复杂的矛盾中，他是旁观者，却又不幸被拉扯进来成为牺牲者。
蘩漪是《雷雨》中最有特色、个性最鲜明的人物。她是“五四”运动以来追求解放，争取独立、自由的新女性代表。蘩漪读过书，爱好诗文，有着对美好感情的憧憬，对未来充满人性的渴望。然而，她来到一个没有爱的家庭，遇上了冷酷无情的周朴园，周朴园对她展示的封建夫权的精神暴虐彻底打碎了她天真的幻想，最终也导致了她人性的错位。她也是一个反抗者，只是她的反抗是以一种畸形的方式表现出来的。因而，她未来重拾心中那份美好的感情而大胆地投入与周萍的乱伦之恋。当周萍试图摆脱这种畸形恋情时，她则死死抓住周萍这根救命稻草，为了爱，她可以毁灭整个世界。她的身上表现了明显的双重人格，一方面她受欺负最深，是一个被侮辱与被损害的人。蘩漪精神上的痛苦来自周朴园的压抑，来自四凤对周萍的感情，来自周萍对她的抛弃；另一方面她又是一个“魔鬼”，每走一步，灾难就往前推一步。她爱周萍，但周萍想要离开她，她就把鲁妈叫到家里来。没想到鲁妈来了以后，发现这件事三十年前她呆过的周家，也发现了四凤与周萍的乱伦关系。周萍私自与四凤见面，这时蘩漪又来了，她反锁了窗，使周萍暴露在众人面前。周萍无路可走，只能带着四风离开。鲁妈明知道他们是兄妹却也无可奈何。可是蘩漪又出现了，她先是想利用周冲对四凤的爱阻止他们，可是没有成功。之后，她又将周朴园叫了出来，没料想周朴园和鲁侍萍三十年前的事情暴露出来，最后导致了整个家庭的崩溃。
在这个时代里，我们既不是周冲那样的天使，也不会瞬间精神失常像蘩漪那样成为疯子。我们需要面对现实，我们需要受挫折磨砺，任苦难打击。世界永远不会只将好的一面呈现，我们终会沉浸于痛苦与丑恶之中。我们更需要保持内心的纯真，理性的面对生活。
世界也许不会理会我们固执的索取，但终会给予我们可观的偿报。
篇45：雷雨读后感
如果说，鲁迅的《呐喊》是中国现代小说的开山之作，郭沫若的《女神》代表了新诗的辉煌，那么曹禺的《雷雨》可说是中国话剧创作第一次成熟而优美的收获。
《雷雨》所展示的是一幕人生大悲剧，是命运对人残忍的作弄。专制、伪善的家长，热情、单纯的青年，被情爱烧疯了心的魅惑的女人，痛恨着罪孽却又不自知的犯下更大罪孽的公子哥，还有家族的秘密，身世的秘密，所有这一切在一个雷雨夜爆发。有罪的，无辜的人一起走向毁灭。曹禺以极端的雷雨般狂飙恣肆的方式，发泄被抑压的愤懑，毁谤中国的家庭和社会。
《雷雨》的戏剧冲突具有夏日雷雨的征候。开始是郁闷燠热，乌云聚合，继而有隐隐的雷声，有诡谲的闪电煽动着渐趋紧张的空气，忽地，天地间万物止息，纹风不动，静极了，就在人刚刚觉察到异样还来不急思忖，当头响起一个炸雷，电闪雷鸣，雨横风狂，宇宙发怒了。达到此种戏剧效果全凭剧作家牵动剧中人物之间“危险”关系。比如周萍，对父亲是欺骗与罪孽感，对蘩漪是悔恨与惧胆怯，对周冲是歉意，对四凤是希望振作，对侍萍是难逃宿命。
《雷雨》确是才华横溢之作，在戏剧艺术上臻于完美之境。《雷雨》成功塑造了剧中人物。如果一出戏没有令人难忘的人物，那么无论它的剧情冲突多么紧张激烈都不过是一时的热闹。《雷雨》中的人物是丰满而复杂的。即如周朴园，曹禺将他归于伪善却仍然还要为他分辨出刹那间幻出的一点真诚颜色。而对周冲，曹禺也细心区分着单纯与痴憨，让现实的铁锤一次次敲醒他的梦。
当然，在《雷雨》中最独特最耀眼的人物是蘩漪。她是一个最“雷雨的”性格。她的热情是浇不灭的火。上帝偏罚她干枯地生长在砂上，她的美丽的心灵被环境窒息变成了乖戾。她有一颗强悍的心，她满蓄着受压抑的阴鸷的力，她不是所谓的“可爱的”女性，她是辛辣的，尖锐的，她有她的“魔”，她的魅惑性。
《雷雨》具有一种诗意之美。这不单单得自文辞的优美，许多段落被人们反复背诵，也不仅是得自剧中人物诗意的性格，或者也可以说，是所有这一切，包括舞台提示、角色分析，汇总而后升发出的一种形而上的气质和品位。
篇46：雷雨读后感
初读《雷雨》是在一个风和日丽的下午，当我一口气读完并合上最后一页时，仰头却发现天上的星星也在对我惨白地笑着，而我的心，已如夜一般黑，夜一般重。
重读《雷雨》时，吸引我的就不只是它那跌宕起伏扣人心弦的情节了，而是曹禺用细腻的手法塑造出来的一个又一个丰满生动的人物形象。他对于这些形象的描述可谓增一分则长，减一分则短，多一分则胖，少一分则瘦，真是恰到好处。
一、 周冲
周冲永远都是个孩子，他有着一切孩子的空想，是五四运动后成长起来的一批年轻人的代表。他勇于反抗封建，希望接受新的思想，并且单纯地幻想着“世界对于他来说永远都是美好的”。天真的他甚至认为连爱也是无私的，他甚至幻想能和他所爱的人——四凤永远在一起，当这一要求被拒绝之后，他又幻想和四凤一起逃离这个没有爱的家。
我觉得周冲从头到脚都是无辜的，他是一个没有长大的孩子，最后连死也是无端端的，但是，周冲的出现，毕竟给灰暗的故事色调增添了一抹亮色。
二、繁漪
繁漪不是个平凡的人，她有着多重身份，因此，封建礼教下的她生活得好不艰难。
繁漪是忧郁的，郁积的火燃烧着她，她的眼光时常充满了一个年轻妇人失望后的痛苦与绝望，她时常抑制着自己。她是一个受过一点儿新式教育的人，她文弱，明慧，对诗文有一定的爱好，但也有一贯的热情和力量在她心里翻腾着。她的性格中有一股不可抑制的“蛮劲”，这使她能够忽然做出不顾一切的决定，她爱起人来像火一样热烈，恨起人来又像火一样把人烧毁，然而她的外表是沉静的，就像秋天的落叶轻轻落在你身旁。
繁漪也许是《雷雨》中塑造的最为成功的人物之一，我喜欢繁漪。她是个接受过新式教育的女人，她接受了封建礼教，也勇于反抗封建礼教，但是由于封建礼教的思想在当时的中国还根深蒂固，她又不可能凭借自己的力量做出彻底的反抗，所以她就在接受和反抗的痛苦中苦苦挣扎，特别在“吃药”和处理与周萍的爱恨关系上。
我觉得用水来形容繁漪最合适不过了，繁漪，柔弱又坚强，像水一样，水至柔，柔肠百结，但也可水滴石穿;繁漪又是孤独的，虽然水滴石穿，可水穿后就无所谓水，因为水已没有了依靠;繁漪是可悲的，水执著得用一生来敲打石，可力尽了终生，也只能穿出一线小洞，最终也无力改变石;繁漪是可怜的，因为冰冷的水永远不会给繁漪带来爱的温暖;繁漪还是悲壮的，水滴石后即粉身碎骨，又如繁漪终究要凤凰涅磐。
三、周萍和周朴园
这是两个相似的人物，周朴园专横、自是、倔强，和一切起家立业的人物一样，在家里和下属面前都格外威严，不惜一切地剥削工人。周萍和他的相似之处在于两人的自私和自以为是，他们毫不迟疑地接受封建礼教，只不过周萍总有着昏暗的眼神，闪烁着迟疑和矛盾。他总是悔恨自己的错误，当一个新的冲动来了，他的热情与欲望就会像水一样淹没他。他那星星的理智，不过是卷在漩涡上的一段枯枝，这样，一个大错就跟着一个大错发生。他痛苦，悔恨，他羡慕一切没有顾忌而敢做坏事的人，他又羡慕一切能干一番“事业”并依循着上层人的“道德”做模范家长、模范公民的人。他佩服他的父亲，在他眼里，父亲除了有点冷酷和倔强外，是一个无暇的男子，但冷酷和倔强是他最喜欢的，因为这都是他自己没有的，他是一个软弱的人。
作者运笔的又一好处是安排了周萍父子相似的境遇，虽然对周朴园着墨不多，同样可知周朴园的卑劣之处，并由周朴园的行径揭露了资本家的罪恶本质。
四、鲁贵和鲁大海
虽然是父子，也许是没有任何血缘关系的缘故，二人性格截然不同。鲁大海是工人阶级的典型代表，而中国的工人阶级受着多重压迫，反抗得就异常激烈。他的性格更是倔强的，他满蓄着精力，年轻的激情和热情就像即将爆发的火山，他的反抗精神被彻底地展现出来。
而鲁贵，十分“懂事”，尤其是礼节。他又有点驮背，似乎永远都应该欠着身子向主人答应着“是”。他恪守着“下人”的规矩，眼里还闪烁着贪婪的目光，但这贪婪和周朴园的贪婪绝不相同，周朴园的贪婪是张着狮子般的血盆大口对工人进行残酷的剥削，而鲁贵的贪婪只能是市井小人的见钱眼开。
五、鲁四凤
同周冲一样，四凤是个很纯洁的孩子，可与周冲最大的不同是：四凤没有接受过教育，她不可能接受新思潮的冲击。她不会反抗，不会站出来和封建礼教反抗，因此而只能具有劳动人民的朴素的美德：善良、勤劳。
总之，四凤是一个热爱生活的女孩子，却又逆来顺受，听从别人对自己的命运的安排。
六、鲁侍萍
最后才谈到侍萍，侍萍的确让我不知怎么去评价，侍萍也是个封建礼教下的牺牲品，她的生活中有太多的痛苦，又有太多的偶然。
应该说侍萍是个有骨子的人，有一定的反抗意识，但是她又对周萍有所依托，所以她的反抗不会彻底，在对待周冲和四凤的问题上，她又主动妥协，用一味地退却和忍让来成全别人，牺牲自己。
这就是《雷雨》中的全部人物，每个人都着实重重地涂了一笔灰暗的色调，于是在一个雷雨交加的夜晚，八个人都露出了煞白的面孔。
篇47：雷雨读后感
读完《雷雨》，我的内心似乎有太多的感慨，我总是想曹禺先生要显示的并不是因果，并不是报应，而是我觉得的人世间的残忍，这种社会自然的冷酷，四凤与周冲的遭际最足以代表，他们的死亡，自己并无过咎。
故事发生在夏天，夏天是个闷热又让人不安于状得季节，苦热会逼走人的理智。夏天的时候，炎热高高升起，天空变成一块烧红了的铁，人们常常会不由自主更归回原始的野蛮的路，即使不是头破血流地回去，也是将自己一切都走向极端，要如电如雷地轰轰地烧一场，中间不容易有一条折衷，代表这样的性格是周蘩漪，是鲁大海，甚至于是周萍，而流于相反的性格。这样的性格，遇事希望着妥协，缓冲，敷衍便是周朴园，以至于鲁贵。但是后者是前者的阴影，有了她们前者才显得明亮。鲁妈，四凤，周冲是这间明暗的间色，他们做成了两个极端的阶梯。所以在《雷雨》的氛围里周蘩漪最显得调和。她的生命烧到电火一样地白热，也有它一样的短促。情感，郁热，境遇，激成一朵艳丽的火花，当着火星也会消灭时，她的生机也顿时化为乌有。曹禹最喜欢繁漪这个角色，但他没有刻意美化她。 她的发疯是她唯一的下场，因为她的性格和当时的社会格格不入。一个占有欲如此强烈的女人在失去一切希望后，她只能疯。我也很可怜她，两个男人都抛弃了她。而她只是在自以为是的爱情中毫无头绪地磕碰，也许她只有这个下场，也是因为作者怜惜她，确实她深受封建思想的毒害。可怜的女人!
故事的开始是回忆，开局便给读者留下了种种悬念，楼上的夫人是谁?为什么会那个样子?楼下的太太又是谁?为什么每当腊月三十他会总到窗前观望然后陷入深深的冥思?她盼望的是什么?这一切的疑问每一个读者不会不想弄明白，这就要求每个读者必须读下去以揭开这种种谜团。
周朴园，是矿厂的董事长，是家里的绝对权威，所以在他的性格方面也处处为“绝对权威”这四个字服务，或许正因为如此才会在现代社会里演出这一幕封建家庭的悲剧，周朴园的性格或许只能从它对女性的态度上来反映，他年轻时爱上了自家的女佣梅妈的女儿侍萍，但是为了娶一位门当户对的小姐周家人逼使侍萍投河自尽。尽管可以说此事主要是封建家长做主的，但周朴园本人似乎没有做出任何形式的反抗，而是默然的接受了，这就是他要在周宅内摆着侍萍的照片，以及她爱的那些家具，甚至保持着夏天不许开窗户的习惯，这家人包括仆人只是觉得有一点奇怪，但没有知道这故事里的故事。
前面我们所说的门当户对的小姐就是后来周朴园的妻子周蘩漪。蘩漪的出场我记得作者是用了这几个词的，它们是“文弱、哀静、明慧”。可以说她是一个追求个性解放和自由的女性。蘩漪由爱到恨、由倔强到疯狂的转变就已经是一部悲剧了。她是不顾一切的爱着周萍，或许可以说是不顾一切的追求着自由和幸福，但周萍又不得不背叛这爱情，这不能不使蘩漪发疯、变狂。从中我们可以看出作者肯定的绝不是乱伦关系而是蘩漪为了追求自由和幸福所做出的牺牲，和在这个过程中所表现出来的勇敢。
周朴园怎么也不会想到多少年后，自己的故事又在自己的儿子身上从新上演。由此我想到一句话“历史没有绝对的重演，确实惊人的相似。”我认为用在这里最恰当不过了。
书中的人物每个都有自己的性格。周冲，周蘩漪的儿子。周冲是可喜的性格，他最无辜，而他与四凤的同样遭受了残酷的结果他藏在理想的堡垒里，他又许多的憧憬，对社会，对家庭，以至于对爱情。他不能了解自己，他更不了解他的周围。一重重的幻念束缚住了他。他看不清社会，看不清他所爱的人们，他犯者年轻人犯得病，有着一切青春发动期的青年对现实那样的隔离。他需要现实的铁锤来一次一次敲醒他的梦。在喝药的那一景，他才真认识了父亲的权威笼罩下的家庭。在鲁贵的家里，忍受着鲁大海的侮慢，他才发现他和大海之间隔着一道不可填补的鸿沟。在末尾，蘩漪唤他出来阻止四凤与周萍逃奔的是偶，他才看出来他的母亲全不是他所想的那样，而四凤也不是能与他在冬天的早晨，明亮的海空，乘着白帆向着无边的理想航驶去的伴侣。连续的失望都是一只尖利的锥，那是他应受的惩罚。他痛苦的感觉到现实的丑恶，一种幻灭的悲哀袭击他的心。这样的人即便不为残忍的天所毁灭，他早晚会被那绵绵不尽的渺茫的梦掩埋。到了与世隔绝的地步。甚至在情爱里，他依然认不清真实。抓住他心的并不是四凤，或者是任何美丽的女人。他爱的只是“爱”，一个抽象的观念，还是个渺茫的梦。所以当着四凤不得已说破了她和周萍的事情，使他伤心的却不是因为四凤离弃了他，而是哀悼一个着一个美丽的梦的死亡。待到连母亲那是十七岁的孩子的梦里幻化的最聪慧而慈祥的母亲，也这样的丑恶地围着情爱痉挛地叫喊，他才彻头彻尾地感觉现实的粗恶。他不能再活下去，他被人攻下了最后的堡垒，青春期的儿子对母亲的哪一点憧憬。他于是整个死了他生活中最宝贵的部分——那感情的激荡。以后那偶然的或者是残酷的肉体的死亡对他算不得痛苦，也许反是最适当的了结。其实在生前他始末不隐隐觉得他是追求着一个不可及的梦想。他在鲁贵的家里说过他白日的梦，那一段对着憧憬的四凤讲的。在四凤和周萍同走的时候，他只说，我好像觉得……似乎……我是在胡闹。于是他慷慨的让四凤跟着周萍走了。这不像爱一个人在申说，而是一个梦幻者探寻着自己。
周朴园，作为剧中中心矛盾的焦点，无疑是情感冲突最激烈之存在。年轻时爱上侍萍的周朴园，或许还能说是仍有一丝纯净残留。可自那个年三十之夜，他听任家中长辈将梅侍萍赶走，随后娶了门当户对的阔小姐时起，他的心灵已彻彻底底成了利益至上的最佳写照。在三十年后，他重又认出侍萍的那一刻，他所表露出来的情感，不是久别重逢的喜悦，而是彻头彻尾的猜忌，怀疑与恐惧。他想到的，是侍萍是到来也许会对他的地位，利益所造成的威胁，是真相揭穿后自己将面临的尴尬处境，而不是对侍萍悲惨遭遇的同情和怜爱。他口口声声的说他一直留着她喜欢的家具，说他保留她的习惯，珍视那绣了梅花的旧衬衣，可说到底，这些都不是因为爱，都是因为要彰显他那早就不存在的良心，告示天下的人——“看!我是个有情有义的君子!”其实哪里有什么情呢 即使曾经有过，那也在三十年的时光中消失殆尽，他如今的一切的一切——包括给侍萍五千大洋，承诺包管她的生活开支，要她们永远不再踏入周家的大门——全都，全都，是为了他自己。对他而言，爱情早已是漫长生命中的一点佐料，可有可无，如梦一般不切实际。这个资本家的代表，早已在商界的“熏陶”下血肉模糊，面目全非，不成人形。
剧中周冲是一个年幼无知的孩子，当然这是较之剧中的其他人物而言也是其他人对他的看法，但他并非真真正正的年少无知。这不仅表现在他懂得了爱与憎，还在于他的言语是自然的，行动也是发自内心的，这其中少了许多人们经常加上去的封建的、传统的东西。或许这个人物被作者注入了新鲜的血液和活力，来挽救这个封建的家庭，但结局却那么不尽人意，他死了，他的死我们不得不真真正正的去深思一下。
至于蘩漪为什么会爱上周萍这个卑怯、懦弱而又不负责任的人呢?我们或许只能问蘩漪的命了，她为什么落在周朴园的家庭中。这或许只能归因于时代，这是时代的不幸。
还有四凤和大海，长辈们给他们带来了什么呢?是快乐、是幸福?他们的人生又是怎样的灰暗，他们又是多么的无辜，许多书在分析《雷雨》时通常只会分析，周朴园、蘩漪、周萍的性格特点和他们的命运，可我认为四凤也是一个应该值得重视的角色人物，虽然她没有文化，但他却懂得自己的爱与恨，虽然他没有贵妇人的气质、仪态。但他却有着属于她的那份善良、淳朴、美丽。他在世上没有享受到什么，除了她心中的那点所谓的爱情，可在她知道了事实的真相之后，那么她的死亡似乎又成为必然，对她来说一切来的多么的突然，又是多么的难以自信。这世界对四凤来说是不公平的，她的死也是雷雨这一幕大悲剧中的重要的一幕悲剧。想想，这个世界给她带来的是些什么?长辈们给她留下的是些什么?多么滑稽! 多么荒谬!!!
矛盾的冲突穿插在文章的字里行间，每个人也由矛盾的驱使找到了自己应有的下场，似乎唯独周朴园的例外，可我还是不明白，他为什么苟活。
篇48：雷雨读后感
年轻时的侍萍，想必对爱，是不顾一切死心塌地的。不求名分，为自己爱的人生了两个孩子。那么细心，为他烧出洞的衣服衣袖上补上一朵梅花。只是，没有料到，那个为他付出了一切的人，在年三十，她生了第二个孩子才三天就赶走了她。想过死，最终活了下来。
“没有委屈，有的是恨是悔，是三十年来一天一天自己受的苦。”再见到他，被很多假象蒙蔽，以为他曾是爱过自己的。原来不是，只是为了弥补自己的罪过。这是不是更残忍?这上一场梦，她告诉自己。
然而，更令她难以接受的是她的孩子们，她爱他们，却眼睁睁看者他们陷入不可自拔的泥潭，她痛，惨烈的痛!“这罪过我知道，可是罪过我现在替他们犯了，所有的罪孽都是我一个人惹的，我的儿女们都是好孩子，心地干净的，那么，天，真有了什么，也就让我一个人担待吧”
可是，注定的悲剧还是发生了，逃不脱的天命，终于，他承受不了了，忘了这一切。侍萍，你太苦了!命运对你而言，太过残忍!你，有何错?爱错了人，这代价太高了!你累了，那么，把这一切全部忘掉吧!
篇49：雷雨读后感
一声雷劈裂了希望，一道闪电照亮了罪恶的绝望，一场雨洗刷着最后的死亡。
在人艺看过三场话剧了，昨天再次去人艺，这次看得是几十年来人艺的保留剧目——曹禺先生的《雷雨》。
轻车熟路，来到首都剧院时候尚早，于是就顺便在对面小馆子把晚饭解决了，以前有过饿着肚子看话剧的经历，那滋味可不好受阿。因为是纪念曹禺先生，所以在不大的大厅里面立着许多宣传板介绍这曹禺先生生平。走在人群中，我发现来看雷雨的大概分为三类人，一类是老人，他们年逾花甲，大多和老伴一起搀扶着，我们不知道他是第几次敢看《雷雨》了，也不知道这样的老人心中的《雷雨》有着什么特殊的意义，只是我发现在剧场内，最专注的就是他们;
还有一类是学生，其实这并不奇怪，比起动着几百元的演唱会票价，这里40元一张的学生票绝对价廉，何况物还这么美;此外，我还看到了好多的日本人，细细一想才发现，《雷雨》曾在日本上演，盛况空前，至今也影响着一代日本人，他们无疑是会场内最闹的一群人，也许日本是不会有这样的民族文化吧。
篇50：雷雨读后感
“鲁家小姐”——四凤。这是个可怜的角色，多年的风雨洗礼后，再回到周公馆，看到和听到周扑园对她所做的保留，看到自己的相片时也许内心象打翻五味瓶一样的难受，也惊愕，也愤恨，也想忘记。但是命运的巧合想圈套一样牢牢锁住她，接女儿回家的日子竟成了世界末日，葬送自己的女儿，儿子……
没有哭泣，没有眼泪，这个满目沧桑的老人，是这么坚强的过了这么多年吧……
雷雨还在疯狂咆哮，一声枪鸣后：
“萍……”繁漪真的疯了。
“萍儿……”周朴园终于要挽留儿子了。
幕拉下，客厅安静了。是的，雨后就不再闷热了。
死是最美的结局。周冲最单纯的爱终于可以陪着四凤了，四凤也不会在迷藏似的躲藏了;如果没有死，专制，残忍，又道貌岸然的周朴园永远也不会发现比封建礼教更重要的是家庭。要不是那样的结局，我想繁漪会抑郁地终老，被青春遗弃，被爱情遗弃，被思念吞噬，最后被现实毁灭。
如果说，我说如果，结局是，四凤接受了周冲，周冲也按自己的心愿，给了四凤知识，但是谁说周朴园有爱情的当初不是周冲呢，有了知识的四凤又会成为是另一个侍萍的轮回。
一场雷雨，就让命运到此为止了。
篇51：雷雨读后感
年轻时的侍萍，想必对爱，是不顾一切死心塌地的。不求名分，为自己爱的人生了两个孩子。那么细心，为他烧出洞的衣服衣袖上补上一朵梅花。只是，没有料到，那个为他付出了一切的人，在年三十，她生了第二个孩子才三天就赶走了她。想过死，最终活了下来。
“没有委屈，有的是恨是悔，是三十年来一天一天自己受的苦。”再见到他，被很多假象蒙蔽，以为他曾是爱过自己的。原来不是，只是为了弥补自己的罪过。这是不是更残忍?这上一场梦，她告诉自己。
然而，更令她难以接受的是她的孩子们，她爱他们，却眼睁睁看者他们陷入不可自拔的泥潭，她痛，惨烈的痛!“这罪过我知道，可是罪过我现在替他们犯了，所有的罪孽都是我一个人惹的，我的儿女们都是好孩子，心地干净的，那么，天，真有了什么，也就让我一个人担待吧”
可是，注定的悲剧还是发生了，逃不脱的天命，终于，他承受不了了，忘了这一切。侍萍，你太苦了!命运对你而言，太过残忍!你，有何错?爱错了人，这代价太高了!你累了，那么，把这一切全部忘掉吧!
篇52：雷雨读后感
似乎名字就暗示了一场悲剧的发生每当我读到书的末尾时，突然间由心底涌出一股酸痛。有时候很迷茫，为什么上一辈的孽债总是报应在子女身上?这难道队长子女来说公平吗?
书的结尾讲到了周萍(周朴园与鲁侍萍之子)和鲁四凤(鲁侍萍和鲁贵之女)的死，以及无辜的周冲，原本我以为没有周蔡漪的阻扰，结尾应该可以说是圆满结束了，但是我错了。《雷雨》所描述的是一场悲剧，正因为周蔡漪对周萍的那份爱，从而顺理推章一步步引出了一个身世之谜，周萍和鲁四凤这对苦命鸳鸯是同父异母的兄妹。
也许他们受不了这种结果，周萍在雷雨的天气中冲到庭院外而触电死亡，然而让我很不值得的是，周冲这年仅才17岁的无辜男孩，居然会去拉触电的鲁四凤白白丧命。瞬间我有股怜悯，为什么纯真无邪的周冲在曹禺的笔下最终的命运会是触电而死呢?而那个周萍却举枪自尽，弟弟鲁大海在那个恐怖的雷雨天气中从此失去踪迹。似乎这一切都发生的有点仓促与可惜，只是我们都知道至便是悲剧的最终目的。
回过头来讲周蔡漪和周萍。作为后母的周蔡漪居然会和丈夫的儿子周萍染上关系，从我们正常人的眼中可视之为乱伦，但当我换个角度去想的时候，就会懂得原来这就是悲剧产生的一个过度!可见曹禺的策划可谓是巧妙绝伦。从不该发生的事引出最终大家所不愿意看见的一幕。
然而事实追究根底，这场悲剧的主导线还是在父亲周朴园身上，这个玩世不恭的伪君子，若不是他为了娶个有钱的周蔡漪又怎么会丢下穷命的鲁侍萍呢?鲁侍萍又怎么投河不死再嫁鲁贵，因而生出鲁四凤呢?所以说为什么总是父母欠下的债会报应在子女身上，让他们曾受不该有的罪恶呢?
依然一句话：“这对子女来讲是否公平?”
篇53：雷雨读后感
封建礼教，让小少爷也开始忧虑了。在所有主角齐聚一堂的时候，父亲的专制和对工人的压迫，让他看到自己的想法(把学费腾出一半给四凤上学)是多么的幼稚，至少在父亲这儿是不可能实现的，于是，当有天晚上，父亲亲自要“他未说完的请求”时，他低着头，直说没什么，甚至父亲也放下口气：“也许，我会同意呢”也无法让他再将心事表露。
这本是个矛盾的集合，在闷热的客厅，在闷热的“死去的夫人”的房间里以及在大伙的心里，都有团火在燃烧。四凤的爱情在燃烧;周冲的爱情也在燃烧，而他还有对父亲的恐惧，对母亲的同情。萍对后妈，因为“闹鬼”只想一走了之，并且，对四凤，他是爱?是随性?还是借她慰藉自己甚至是借以摆脱自己的恐惧?我不知道，但在那个雷雨的夜，他终于可以解脱的。也就是那天晚上，他面对鲁大海说出：我想死。由结局可见，这一句话是真。
繁漪，这个可怜的人儿，被迫嫁给周朴园，没有爱情的生活，昏天黑地的屋子里。她又是桀骜的骏马，只是在快要心死的时候，周萍给了她作为一个女人的满足，也许风花雪月，也许甜言蜜语，毕竟，比起一直的闷热的屋，比起丈夫想着另外的女人，比起只有药作为丈夫给的礼物。她从冬天走到了春暖花开。 而后来的所作所谓我们由此可以理解。她可以不爱她唯一的儿子，她可以反抗老爷子的命令，甚至可以在雷雨的黑夜跑到四凤家里，鬼一样的出现，但是她却总是思念，总是询问，关于他的萍的一切她都想了解，想要紧紧抓住。雷雨夜，她以为自己发下狠心要开始报复他的萍，可是忘记的自己是一个见不得他下跪的人，更何况见到他哭泣，她甚至可以委屈自己和四凤同样的地位。因为这一生，她这样的女子只为爱付出。她终于咆哮了……
篇54：雷雨读后感
再一次读这篇巨作，我似乎对周繁漪这个人物，又有了新的感触。她至少为自己的幸福，追寻过，努力过，虽然她还是没有办法改变自己的命运。她吸引我的地方是她的不可爱，很多人对于她的看法，觉得她是阴险可怕的，只是我觉得她是一个不幸得女人，而她的不幸，在于她在周家这个大牢笼，在于她爱的男人，是个没有恒心的人。她是尖锐的，爱的愈甚，划得伤痕愈深。在这个年代，所有的女人，都是男人的附属品，这是女人的悲哀，是时代的悲剧。繁漪是寂寞的，周萍的出现，让她的生命有出现了新的生机。于是，她放弃了伦理道德，甚至放弃一个母亲应有的责任。
她的热情与追求，他的逃避与冷淡，这是一对多么激烈的矛盾，在一个雷雨夜，终于它激化了，他死了，而她也疯了，用她的疯来祭奠她的爱情。
作者有一句话来赞美她，有火炽的热情，一颗强悍的心，她干冲破一切的桎梏，做一次困兽的斗。虽然依旧落在火坑里，情热烧疯了她的心，然而她是更值得人的怜悯与尊敬。
篇55：雷雨读后感
说实话，我从未看过话剧，因为它不像电影那样能够带给人直观的体验，也不像演唱会令人如此疯狂。如此如此，我便一直与话剧无缘。直到这次学校主办的戏剧节，虽说我自己也演了一个剧目，是个歌舞剧，但我还是最期待雷雨的上演，因为这是这次话剧节唯一的一个“正版”话剧节目，没有经过改编，原汁原味。
终于我坐在了羽毛球馆内，目不转睛地一口气看了下来，虽然演员们连业余级别都算不上，但我仍旧要加以赞赏。毕竟他们在台上已经演出了《雷雨》的主题，有模有样，抑扬顿挫，值得人叫好。既然是在台上演出来的戏剧，那么就要不同于曹禺的剧本，要演出来的更多是人物的内心，戏剧的灵魂，而这些是在剧本中体现不出来的。
由于一个角色是由多达3、4个演员扮演的，实力有出有入，我就把演出同一个人物的演员混为一谈罢。
首先要说说令我眼前一亮的角色，那就是鲁大海。活灵活现地演出了一个没有多少文化的有勇无谋的工人代表。倔强顽强的神情，对台词节奏的把握都几乎恰到好处，虽然戏份不多，但尤为出彩，引起满堂喝彩。
其次就是周冲。一个充满孩子气，心灵纯净但充满理想的孩子，这也许就是出演者的本色出演，也演出了周冲的性格。对四凤的支支吾吾，对父亲的唯唯诺诺都演了出来，虽然没有什么出彩的表演，但是总体来说还称的上一个好角色。
周萍是最难演的角色，不顺人意也在意料之中，其他人物都表现平平，反倒是较难演的四凤在许多爆发力极强的感情戏中掌握好了分寸，演出了话剧的本义。
总体来说，我还是对这部话剧相当满意，一个学期的成果非常可喜，但令人最遗憾的就是话剧的结尾爆发地还稍显不足，好像一场戏里的感情恩怨没有得到最后的归宿。
雷雨也许永远不朽，那就让雷雨更猛烈些吧。
