摘 要：声乐艺术不能脱离情感，因为情感是声乐艺术的灵魂，没有情感就没有歌唱，也就没有歌唱的艺术表现。歌唱声音是在歌曲思想内涵的刺激下内心感情的一种激发，因此，演唱者即使掌握了一定的歌唱基本功与技术技巧，但如果没有情绪的激发、情感的投入，其歌声也不会令欣赏者感动。
关键词：声乐演唱 情感表达 意义 处理方法
情感是声乐艺术的灵魂，演唱者只有用心挖掘歌曲的思想内涵，借助自己所掌握的技术技巧，将真情实感融入到声乐表演当中，融入歌声中，才能塑造完美的音乐形象，达到歌曲内容与表现形式高度融合的理想境界。
1 情感表达在声乐演唱中的意义 情感表达是声乐艺术的创造核心。声乐的艺术魅力及其给人的美感均取决于声乐的情感表现，失去了情感的能动性和表现力，声乐艺术也就失去了灵魂。
在我国古代音乐理论著作《乐记》中有“凡音之起，由人心生也”的阐述，清代王德晖在《顾误录》中也说：“口中有曲，心中无‘曲’者，纵令字正音和，终未能登峰造极。”可见，声乐艺术不但是通过歌声，而且要通过演唱者的情感、情绪及面部表情等将具有思想内涵的语言融入歌声之中，为人们塑造一种崇高的精神世界。
情感表达的过程也是演唱者再创作的过程，这种再创作是把谱面上的歌词变成有活力的语言，把无声的音符、旋律变成运动的音响，把歌曲中的形象变成感人的情感并将其表达出来的过程。现在，很多优秀的声乐表演家也都反对纯技术、技巧的演唱，而把声乐作品的情感表达作为一个不可缺少的重要组成部分，可见其对声乐作品的重要性。
其实，在生活中我们也会发现，同一首作品，不同的演唱者可能会表现出不同的艺术效果，产生不同的艺术形象，这就是所注入的情感不同而产生的结果。投入太少，仅单纯地强调演唱技巧，而忽视作品本身的情感和内涵，其演唱就会失去艺术感染力；投入过多，表现的内涵脱离了作品的主题，或对歌曲的表现过分夸张甚至歪曲，也是无法准确表达出歌曲本身的情感和内涵的；只有准确地把握歌曲的情感与意境，适当投入感情，才能产生较强的艺术感染力。“情者歌之根”，一个人的歌声能否感人至深，虽然正确的发声方法和歌唱技巧很重要，但关键还是取决于演唱者的情感表达。
2 声乐演唱中正确处理情感表达的方法
2.1 对歌词的处理
众所周知，声乐作品是通过音乐语言与文学语言的结合来揭示人性、抒发感情、唤起欣赏者的共鸣的艺术。一首好的歌曲除了有音乐，还必须包含文学语言。人们通过语言传达和表现思想感情，体验作者内心深处的情感。因此，要想准确表现歌曲的感情，首先要加深对歌词的理解和感受，通过深入地分析歌词感受歌曲中的意境，因为只有真正理解了才会有所感受，有感情的演唱。任何一首歌曲的歌词中都包含着词作者当时所处的环境和心情，也包含着不同时间、地点等的视觉现象。演唱者只有进入角色演唱，才能体会歌词所蕴含的艺术形象。所以，对一首歌曲的情感表达的处理，通常先从歌词的分析理解入手，然后掌握歌曲的整体概括。歌词能够直接表达人们的思想感情，而且欣赏者能够根据情感表达的需要，在歌词描写内容的基础上产生美好的联想。
2.2 对语调的`处理
语调是内在情绪与情感的具体反映，也是内心思想活动的外化。一定的内在情绪与情感必然产生相应的语调，各抒其情，各表其意。在句子内部结构不变的情况下，靠句子里不同音节读音的高低、轻重、长短的作用则可以显现。声乐语调也包含了多方面的音响变化条件和造型因素，其高低抑扬、轻重缓急、快慢徐急、顿挫连断以及由此而形成的语气、语势等构成声乐语调造型的基本因素。演唱者如果能够合理利用这些表现技巧，就能使声乐的艺术形象更具表现力与感染力。
对“爱”的感情的语调处理。表达爱的感情时，语调一般要表现出“气徐声柔”的色彩。这种语调能够给人以温和感，口腔松宽，气息深长。如歌曲《我爱你，塞北的雪》的头两句：“我爱你，塞北的雪。”
对“喜悦”的感情的语调处理。表达喜悦的情绪时，语调一般要表现出“气满声高"的色彩，这种语调会给人造成跳跃感，口腔似千里轻舟，气息似不绝清流。如歌曲《太阳出来喜洋洋》中的两句：“太阳出来（罗儿）喜洋洋（欧朗罗），挑起扁担郎郎扯匡扯。”
对“恨”的感情的语调处理。表达憎恨的感情时，语调一般要表现出“气足声硬”的色彩，这种语调会给人一种挤压感，口腔紧窄，气息流动强，阻塞多。如歌剧选曲《恨似高山仇似海》的中间两句：“你可知道我有千重恨，你可记得我有万重仇！”
对“悲伤”的感情的语调处理。表达悲伤的情绪时，语调一般要表现出“气沉声缓”的色彩，这一类的语调给人造成迟滞感，口腔如负重，气息如尽竭。如歌曲《海风阵阵愁煞人》的开头一句：“海风阵阵愁煞人哪”。
对“愤怒”的感情的语调处理。表达愤怒的情绪时，语调一般要表现出“气粗声重”的色彩，这种语调给人造成震动感，口腔如鼓，气息像倒流。如歌曲《黄河怨》中的几句：“今晚，我在你面前哭诉我的愁和冤！”
总之，歌唱语言语调的变化会随着所表达的内容和情感的变化而影响声音色彩上的变化，每一种不同的情绪，也会激发出不同的声音表情，进而带来不同的声音色彩。因此，演唱者在把握声乐语言的语调色彩时，一定要充分体验作品的内在情感，准确传递声乐语言的内涵，防止和避免理解、感受及表达上的肤浅。
2.3 对旋律的处理
旋律是按照一定的高低、长短和强弱关系组成的音的线条，是音乐的灵魂和基础，同时也是塑造音乐形象的主要手段，极具表现力和感染力。
根据进行的方向的不同，歌曲的旋律线一般可以分为上行、下行和平行三种，它们通常会交替出现在歌曲中。上行旋律，四度大跳显得朝气蓬勃，六度大跳气势宽广，八度大跳开阔、舒展，它们常表现逐步高涨、激动的情绪；下行旋律，四度大跳较为抒情，六度则较为平缓、柔和，它们通常用于表现渐渐缓和、松弛的情绪；平行旋律是由同音反复形成的旋律，一般也以较强烈的感情表达为主；模进，也称为移位重复，即通过改变旋律的音高进行重复。 旋律的走向决定了歌曲情绪的体现，同时也是在提示演唱者应该选择何种声音与技巧来表现。所以，演唱者在表达歌曲的情绪时，最好对歌曲的旋律线条作出详细的分析后再合理安排声音技巧，从而准确表达歌曲的风格与情感。
高潮，是歌曲旋律的核心，也是歌曲思想感情最饱满、紧张度最强的时刻，因此，演唱者必须了解旋律的高潮位置。在歌曲中的安排中，旋律的高潮往往出现在歌曲的结尾处，如《松花江上》；中间处，如《绿树成荫》。有一些歌曲没有明显的高潮处，其旋律没有大的波动，只是微微起伏，如由舒伯特作曲的《摇篮曲》；也有一些歌曲，其旋律有多处高潮，如《清晰的记忆》。在演唱过程中，对于旋律高潮处的处理要合理、自然，并利用旋律高潮前后关系中的对比作用更好地烘托歌曲的整体感情。
总之，演唱者在演唱之前一定要进行反复视唱，熟悉乐谱旋律，在脑海里对歌曲有一个完整的形象，并在演唱时用自己的肢体语言、表情和情绪打动欣赏者。
2.4 对力度的处理
力度，是指音的洪亮程度，或轻柔程度。声音的旋律美和情感美都要靠声音的力度来表现。因此，对声音的力度处理也是歌唱情感表达的重要方式之一。音乐表现的力度强弱与人的思想感情也是紧密联系的。通常，较强的声音多用于表现欢乐、激动或痛苦的感情；适中的声音多用于表现平静地叙述；较弱的声音多用于表现悲伤、忧愁等的感情；由强减弱多用于表现抒情、叙述的乐句；由弱渐强多用于表现逐渐奔放的乐句；渐慢又渐弱则多用于表现虚无缥缈的意境，或是逐渐消失的感情。
另外，对声乐作品的力度处理应注意变化，要处理得自然、合情合理，把歌情与音乐描绘的意境生动地表现出来。
2.5 对速度的处理
速度，即快慢的程度。在声乐作品中，速度直接影响音乐的形象、性格和特色。通常，快速用于表现活跃、激动的情绪，如《生活是这样美好》《嘀哩嘀哩》等；慢速用来表现深沉、悲伤、委婉的情绪，如《渔光曲》《牧歌》等；中速用于表现庄严雄伟，如《时光》等。演唱者在分析作品时，一定要重视歌曲的速度，不同的速度会表达出不同的情感，特别是乐曲中速度的变化部分，要用适当的情感表达正确的情绪。意大利那不勒斯著名的船歌《桑塔露琪亚》，若用较慢的速度演唱，就会显得柔美而洒脱；而用较快的速度演唱，则会显得热情而豪爽。
2.6 对歌唱声音的处理
在声乐演唱中，声音与情感也是密不可分的，二者是辩证统一的关系。我国古代就有“情之所至，音之所生”的观点，即有情才有声，人为情所动，声为情所发。古代唱论《乐府传曲情》上说：“唱曲之法，不但声之宣讲，而得曲之情惟尤重……声音绝妙而与曲词相背，不但不能动人，反令听者索然无味矣。”可见，声音与情感相结合，才能使艺术更完美，才能让歌曲声情并茂。
2.7 对形体的处理
声乐演唱不仅是一项嗓音活动、听觉活动，同时也是一种表演活动，如果演唱者适当地辅助一些形体上的活动，势必产生锦上添花的效果。
声乐演唱的表演动作分为三种，即面部表情动作、体态动作和手势动作。其中，体态动作与手势动作又称为形体动作。虽然歌唱艺术是以歌声为情感表现的活动，但如果在进行演唱时演唱者从头到尾都一动不动，显然过于死板。而恰当的手势动作能调节人体的平衡感，增强形体美感。值得注意的是，形体动作也要发自内心，切忌故作姿态、没有目的的乱动。
在声乐学习的初级阶段，如果基本功尚未掌握扎实，在演唱歌曲时就不能过分强调动作，而应强调歌唱时的乐感。
3 结语
情感的准确表达就是演唱者向欣赏者诠释词曲作者的思想和感情，因此，演唱者一定要注重对作品深意的挖掘，演唱要有真情实感，并极力摒弃虚假的思想内涵，把握好歌唱的表现分寸，使歌曲保持较强的艺术感染力，从而唤起欣赏者的情感共鸣。
参考文献
[1] 乔新建，冯志建，何军.声乐艺术概论[M].重庆：西南师范大学出版社，2001.
[2] 柏银星，陈工.浅谈声乐艺术[M].苏州：古吴轩出版社，2011.
[3] 李淑明.浅谈声乐演唱中对情感表达的基本要求[J].林区教学，2006（11）：85-86.
阅读下面文字，完成1～4题。
在昆明乡下，一年四季，本来早晚都可以听到各种美妙有情的歌声。由呈贡赶火车进城，向例得骑一匹老马，慢吞吞地走十里路。有时赶车不及，还得原路退回。这条路得通过些果树林、
1、“听到各种美妙有情的歌声”，这些“歌声”具体指什么歌?
答：________________________________________________________。
2、由呈贡进城的一路景色和“赶马女孩的歌唱”有什么关系?
答：________________________________________________________。
3、赶马女孩的歌唱“还发哑带沙”，为什么作者还说“淳朴的本色美”?
答：________________________________________________________。
4、归纳本段思想内容：□□□□。(限于四个字)
(二)
阅读下面文字，完成1～4题。
云南本是个诗歌的家乡，路南和达西歌舞早著名全国。这一回却更加丰富了我的见闻。
这是种生面别开的场所，对调子的来自四方，各自蹲踞在松树林子和
这种年轻女人在昆明附近村子中多的是。性情开朗活泼，劳动手脚勤快，生长得一张黑中透红枣子脸，满口白白的'糯米牙，穿了身毛蓝布衣裤，腰间围个钉满小银片扣花葱绿布围裙，脚下穿双云南乡下特有的绣花透孔鞋，油光光
1、用简洁的语言
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2、第②段中画线句子中，“多”字能否去掉?为什么?
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3、“种种不同方式”具体指什么?在结构上起到什么作用?
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4、第③段对演唱者不惜浓墨重彩描绘，有什么作用?
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(三)
大伙儿唱得最热闹的叫“金满斗会”。有一次，由村子里人发起，到时候住处院子两楼和那道长长屋廊下，集合了乡村男女老幼百多人，六人围坐一桌，足足坐满了三十来张矮方桌，每桌各自轮流低声唱《十二月花》，和其他本地好听曲子。声音虽极其轻柔，合起来却如一片松涛，在微风荡动中舒卷张弛不定，有点龙吟凤
1、联系上下文解释词语。
面善：_______________________熟习：_______________________
2、“金满斗会”为什么是“最热闹的”?
答：________________________________________________________。
3、“仅是这个唱法就极其有意思”指的是怎样的唱法?
答：________________________________________________________。
4、参加“金满斗会”的都是些什么样的人?体现了“金满斗会”什么特点?
答：________________________________________________________。
5、为什么要召开“金满斗会”?
答：________________________________________________________。
6、画线语句使用了什么描写方法?有什么作用?
答：________________________________________________________。
7、试
云南的歌会阅读答案由查字典
(一)
1、以情歌为主，也唱其他内容。
2、一路景色是对“赶马女孩的歌唱”的铺垫，是烘托映衬，而“赶马女孩的歌唱”是本段描写的中心。
3、因为在这种优美环境气氛中，出口自然，不矫揉造作，不论唱什么，都带有原汁原味，所以作者说“充满一种淳朴的本色美”。
4、山路漫歌
(二)
1、描绘云南歌会中的山野对歌场面。
2、不能。因为“多是情歌酬和”说的是云南对歌以情歌为主，但仍有其他内容，有“多”才能显得准确精当。
3、“种种不同方式”具体包含以下几种对歌方式：见景生情、即物起兴;提问;互嘲互赞。在结构上起总领作用。
4、这样更能烘托出活泼欢快的场面，描绘出朴素动人的情景。
(三)
1、面善：面熟。熟习：对歌曲学习得很熟练，了解得很深刻。
2、因为它参加的人员很多，场面宏伟，气势壮观，唱歌的时间长，一连三天才散场。参会的妇女居多，而且打扮得非常漂亮。老年人在场上格外兴奋活跃。
3、每桌各自轮流低声唱《十二月花》，声音极其轻柔，合起来如一片松涛。
4、参加“金满斗会”都是村子里的小商贩或普通的村民。体现了“金满斗会”的大众化、普遍性的特点。
5、表面说是避疫免灾，主要作用是传歌，由老一代把记忆中充满智慧和热情的东西，全部传给下一辈。
6、肖像描写，表现了老人的兴奋活跃，热情专注。
7、村寨传歌
内容摘要：声乐训练的目的是为了唱好歌曲，而歌曲是语言和音乐的结合体。歌词在歌曲创作中占有很重要的地位，所以对歌词内涵的理解和清晰地表达就更为重要。因此，在声乐训练中，应该引导学生重视语言基本功，苦练语言基本功。
关键词：语言基本功 歌词创作 情感表达 文化修养
当今的声乐教学，大多比较重视声音的训练，而轻视语言的训练。有的教师认为，学习声乐主要就是塑造美好的声音，声音是第一位的，只要有了好的声音，再加上高超的声乐技巧，就能成为优秀的歌手，甚至歌唱家。可是这些人忽视了一个问题，即歌唱是音乐和语言的结合体，没有很好的语言能力是唱不好歌曲的。在这里，歌唱者的语言能力主要指语言基本功。语言基本功包括语言理解能力、语言感受能力、语言表达能力。为什么要加强歌唱者的语言基本功呢？笔者从以下几方面加以论述。
一、歌词在歌曲创作中的重要性
声乐与器乐不同，器乐是纯音乐，是靠音色、旋律、节奏等音乐的要素表情达意的。而声乐是有歌词的，是语言和音乐的完美结合。忽视了歌唱中语言的作用，就等于说人声只是一种乐器而已。在我国的民族唱法和美声唱法中，长期以来是以追求技术为核心的，教师希望用技术手段开发出最美好的音色和最宽广的音域进而塑造一个成功的歌者。可是往往最终的结果是演唱者只专注于声音的表现力，而忽视了歌词内容的准确表达。音色千人一面，演唱者唱不出歌曲的灵魂，打动不了欣赏者，甚至语言发音不清楚，更影响了听众对歌曲内容的理解。
在声乐表演中，歌唱者是通过歌词向听众传达歌曲内容的，所以一个好的歌者首先要自己理解歌词的含义，然后通过演唱技巧的运用，把每一个字、词、句通过轻、重、强、弱、明、暗等音乐上的处理传达出歌曲的神韵，达到感动听众的目的。比如由车行作词、戚建波作曲的歌曲《儿行千里》，歌曲通过对儿子出行前妈妈为儿子煮粥、缝衣服、收拾行李等细节的描写，刻画了一个慈祥母亲与即将远行的儿子依依不舍的场景。相信有过远行经历的人，或者长期在外生活、工作的游子都会对这样的歌词有深深的感触。歌唱者如果能把自己的真实感受表达出来，就能够打动听众。问题是有了真实感受未必就能够表达得清楚、明白，歌者只有具备了突出的乐感、技巧和语言基本功，才能把歌词的内涵表现出来。
歌词好不好在很大程度上决定了歌曲是否优秀。在歌曲创作过程中，作曲家为事先创作好的歌词谱曲是最常用的创作手法。任何国家的歌曲发源之源头——民歌，都与该民族的母语音韵特征有着千丝万缕的联系。汉语中的“四声”“平仄”，极具音乐性。把歌词声调略为夸张地朗诵，即可“吟咏”出曲调来。比如大家很熟悉的歌曲《前门情思大碗茶》，是一首北京语言韵味很浓厚的歌曲，作曲家就是在京腔京韵的基础上稍加夸张，形成朗朗上口的特性鲜明的音乐，歌曲一经演唱就很受大家欢迎。演唱者要唱好这首歌曲就应该了解这首歌曲创作的特点，了解北京语言的特点，才能把这首歌的韵味唱出来。所以说，很多歌曲是在歌词的音韵和歌词所营造的情感氛围中产生的，作曲家完成了一度创作，演唱者要进行二度创作，就需要很好的语言能力，把自己读懂的东西用歌声传达出来，让听众也能懂得并且感受到。
二、歌词对于情感表达的重要性
这牵涉到一个长期以来争论的问题——在歌唱中，技术是第一位的还是情感是第一位的？其实技术和情感的和谐统一才是最佳答案。歌唱中情感的表达离不开语言。如上世纪六七十年代风靡欧美的摇滚乐，摇滚歌手的歌声大多为喊唱式的唱法，不注重音色的美好，唱法没经过技术修饰，可是却吸引了成千上万的年轻人为其疯狂，这是为什么呢？就是因为在那个特定的年代，各种社会问题使青年迷失方向，对社会充满了反抗的情绪，而摇滚乐手的歌词正好表达了青年人心中的想法，唱出了年轻人的心声。摇滚乐的核心——歌词，在电声乐队这样一个极具煽动性的载体上，极大地释放了青年人心中的能量，所以摇滚乐成为当时最受欢迎的音乐类型之一。在80年代的中国，涌现了一大批脍炙人口的歌曲，这些歌曲旋律清新美好，歌词积极向上，听到这些歌曲会使人觉得生活是那么的美好，心灵是那么的快乐。这是因为80年代是中国改革开放之初，人们对未来充满美好的憧憬，对生活充满了乐观的态度。歌唱家们那清晰、准确、饱含深情的语言配合上美妙动听的旋律，深深地感动着每一个中国人。可见，歌曲如果恰当地表达了听众的思想情感，就会给人留下难忘的印象。而触发听众情感的除了美好的旋律外，就是歌词的内容，二者缺一不可。歌唱者的任务就是把旋律和歌词的意蕴统一起来，把歌词的内容表达出来，达到感人的效果。
一首歌就像一首诗，我国古典文学的经典之作《诗经》，就是一首首优美的民歌。劳动人民用质朴的语言把内心的情感唱出来，就因为诗歌内容真实感人才能够传诵千年。所以歌唱者首先应该是个诗人，这句话适用于创作型的歌唱者。诗人需要的是语言的创作能力。歌唱者还应是个朗诵家，朗诵家需要有很好的语言理解能力和语言感受能力。作为一名歌唱者，充分地表达歌词的内涵和意境是最重要的。笔者建议演唱者在拿到歌词后，应该像一个朗诵家一样，把歌词好好地、多次地朗诵，把握好每一个字的语气、每一个词的重音。如果能把歌词读得很感人，就为演唱打下了基础。
三、提高歌唱者语言基本功应注意的问题
1.学好普通话很重要。中国是一个多民族、地域广阔的国家，歌唱者来自全国各地，有着不同的方言，即地方口音。他们在歌唱时往往不自觉地流露出地方口音，造成发音的不标准，这对于习惯以普通话作为标准艺术表达语言的听众来说，会造成听觉上的不舒适感，影响歌曲的艺术表现力。这些问题不仅仅出现在普通的歌唱者身上，甚至一些著名的歌唱家也会出现这样的问题。如果这些歌唱家能够在普通话语音上再提高一些，他们的艺术造诣会更高。
还有一些歌唱者存在语言发音上的欠缺，比如发音含混不清、前后鼻音不分、平翘舌不分、舌尖音太重等，都非常影响歌唱语言的美感。对于这些欠缺，需要歌唱者花大量的时间练习，予以纠正。
2.有些歌曲对语言基本功的要求比较高，不仅仅是流行音乐中的饶舌风格，在美声和民族唱法中，也有很多歌曲要求用快速、清晰的语言来表达。这对于仅仅会说话而没有进行过专门训练的歌唱者来说是有难度的。所以歌唱者应该进行专门的语言基础训练，这样在演唱不同风格的歌曲时，语言问题就会迎刃而解。比如笔者在教一些学习过播音主持的学生时，能感觉到他们在演唱歌曲时，语感、语速以及语言的清晰度、圆润度就比只学了声乐的学生要好很多。因为播音主持专业的学生有专门的语言基础课，语言基础课能纠正常见的发音缺欠，所以在演唱歌曲时一般不需要再纠正语言发音的问题。
3.提高歌者的文化修养。有很多歌手演唱技巧已经很高了，可还是成不了歌唱家，一个很重要的.原因就是他的文化修养跟不上。歌者的嗓音的确很重要，可是歌者的灵魂更重要。动听的歌声一定是出自情感充沛、思想丰富的灵魂。像我国老一辈歌唱家应尚能、周小燕等，他们都是有着很高文学修养的艺术家，他们歌声的感染力来自于其对歌词意境的深刻理解和诠释。流行音乐界的知名歌星刘欢，他的成功也不仅仅因为他那高亢嘹亮的嗓音，而是他高出一般流行歌手很多的文学修养和文化素质。正因为有一定的文学修养和文化素质，使他有很强的词、曲创作能力，演唱自己的歌无疑能更淋漓尽致地表达内心的情感，使歌声有更强的感染力。流行音乐界还有更为知名的歌星罗大佑，他的嗓音是很普通的，甚至沙哑，谈不上具有好听的音色，可就是这样普通的嗓音却在流行乐坛叱咤风云，他凭借自己较深厚的文学修养把他对社会、对人生的深刻观察和反省写成歌词。出色的语言表达能力，使罗大佑成为影响深远的歌者。可见，一个歌者，他的嗓音和技巧都不是最重要的。每一个歌者都应该加强自己在语言能力上的锤炼，尤其是学习美声唱法和民族唱法的歌手，更应该努力提高自己的文化修养，用灵魂去歌唱，这样才能使音乐和语言完美地结合在一起，使自己成为一个真正的歌者。
4.歌唱者应该尝试创作歌词。要求一个优秀的歌者同时拥有歌词创作的能力是很苛刻的，很多人也会认为没有必要。可是，只有歌者亲自参与到歌词的创作过程中，才能够深刻体会歌词的重要性，在这个过程中，歌者的感情也能够被激发出来，并能够把歌词创作中的激情状态传递到歌曲演唱的过程中。这样才能使歌词和旋律更加完美地结合在一起，使演唱者的情感和技巧更完美地统一起来。
声乐训练的目的是为了让学生成为一个好的歌唱者，单纯的声音技巧训练只能训练出声音华丽而内涵肤浅的艺匠。因此，在声乐教学中要充分重视语言基本功的训练，使歌唱者的美妙音色和歌词、曲调的表现力完美结合，才能唱出感人的歌声。
参考文献：
[1]赵晓生.传统作曲技法[M].上海教育出版社，2003.
