城中桃李须臾尽，争似垂杨无限时
须臾：一会儿。争：怎。
唐·刘禹锡《杨柳枝词九首》
柳色看犹浅，泉声觉渐多
唐·张籍《酬白二十二舍人早春曲江见招》
一树春风千万枝，嫩于金色软于丝
唐·白居易《杨柳枝词》
柳丝袅袅风缲探出，草缕茸茸雨剪齐
袅袅：纤长柔弱的样子。缲：抽茧出丝。草缕：如线的嫩草。茸茸：柔软细密的样子。
唐·白居易《天津桥》
含风鸭绿粼粼起，弄日鹅黄袅袅垂
鸭绿：指春季溪水的颜色。粼粼：清澈的样于。鹅黄：淡黄色，指嫩绿的柳条。袅袅：随风摇曳的样子。前句说绿水在春风中泛起微波；后句说嫩柳在春日中轻摇。
宋·王安石《南浦》
花燃山色里，柳卧水声中
燃：形容极红。
宋·范成大《清明日狸渡道中》
江上雪初消，暖日晴烟弄柳条
宋·吴亿《南乡子》
他日差池春燕影，只今憔悴晚烟痕
他日：过去。差池：参差不齐。差池春燕影：谓燕子往来交飞于春柳之间。憔悴晚烟痕：谓柳条枯槁，在暮霭中显得凄凉。两句写秋柳已失去春天时那种盎然的生机。
清·王士祯《秋柳》
橘逾淮而北为枳
淮：淮河。逾：越过。枳：亦称“枸橘”，果实肉少而味酸。
《周礼·冬官考工记》
柴门杂树向千株，丹橘黄甘北地无
唐·杜甫《寒雨朝行视园树》
如竹苞矣，如松茂矣
《诗经·小雅·斯干》
草木秋死，松柏独存
汉·刘向《说苑·谈丛》
长松落落，卉木蒙蒙
落落：高超不凡的样子。卉：草。
汉·杜笃《首阳山赋》
岂不罹凝寒，松柏有本性
罹：遭遇。
汉·刘桢《赠从弟》
郁郁涧底松，离离山上苗，以彼径寸茎，荫此百尺条
郁郁：茂盛的样子。 离离：繁茂的样子，苗：指幼树。径：直径。茎：树于。荫：遮蔽。百尺条：指高大的.松树。
晋·左思《咏史八首》
连林人不觉，独树众乃奇
连林：树多而结成林。独树：指青松独立。
晋·陶渊明《饮酒·二十首》
朝华之草，戒旦零落；松柏之茂，隆冬不衰
朝：早晨。华：开花。戒旦：指黎明。隆冬：严冬。
南朝梁萧绎《金楼子·戒子篇》
松柏本孤直，难为桃李颜
唐·李白《古风》
何当凌云霄，直上数千尺
唐·李白《南轩松》
青松寒不落，碧海阔愈澄
唐·杜甫《寄峡州刘伯华使君四十韵》
君不见拂云百丈青松柯，纵使秋风无奈何
松柯：松树枝。
唐·岑参《感遇》
兰秋香不死，松晚翠方深
唐·李群玉《赠元绂》
流而不返者，水也；不以时迁者，松柏也
意谓水性流动，松柏坚定。
宋·苏轼《送杭州进士诗叙》
白首归来种万松，待看千尺舞霜风
霜风：秋风。
宋·苏轼《寄题刁景纯藏春坞》
寒暑不能移，岁月不能败者，惟松柏为然
为然：是这样的。
宋·苏辙《服茯苓赋叙》
松柏何须羡桃李
明·冯梦龙《警世通言·老门生三世报恩》
霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺
两句形容柏树之粗壮高大。
唐·杜甫《古柏行》
落落盘踞虽得地，冥冥孤高多烈风
落落：高超出群的样子。冥冥：深远的样于。烈风：大风。
唐· 杜甫《古柏行》
不露文章世已惊，未辞剪伐谁能送
文章：树木上的纹路。
唐·杜甫《古柏行》
岁老根弥壮，阳骄叶更阴
岁老：年代久长。弥：更加。阳骄：太阳暴晒。阴：枝叶繁茂。
宋·王安石《孤桐》
梧桐真不甘衰谢，数叶迎风尚有声
宋·张耒《夜坐》
凛然相对敢相欺，直干凌云未要奇。根到九泉无曲处，世间惟有蛰龙知
相对：两棵桧树相对。敢：不敢。未要奇：不标新立异。九泉： 指地下。蛰龙：潜伏着的龙。
宋·苏轼《王复秀才所居双桧二首》
桑之未落，其叶沃若
沃若：润泽的样子。
《诗经·卫风·氓》
燕草如碧丝，泰桑低绿技
唐·李白《春思》
白云抱幽石，绿筱媚清涟
绿筱：嫩绿的小竹。媚：妍美动人。清涟：水清澈而有波纹。意谓白云环绕着远处隐僻的山石，绿竹在清澈的水边妩媚动人。
南朝宋·谢灵运《过始宁墅》
春，草色遥看近却无；仲春，浅草才能没马蹄；春夏季节，独怜幽草涧边生；初秋，树木丛生，百草丰茂；秋日，离离原上草，一岁一枯荣；冬日，草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻……你明明就是在装点中国人的四季嘛。以下是描写草的古诗词，欢迎阅读。
何草不黄
诗经 小雅
何草不黄？何日不行？
何人不将？经营四方。
何草不玄？何人不矜？
哀我征夫，独为匪民。
匪兕匪虎，率彼旷野。
哀我征夫，朝夕不暇。
有芃者狐，率彼幽草。
有栈之车，行彼周道。
中国人对于野草的关注，至迟，在春秋时期就有表现，有《诗经》为证。上古时代，不论是中原大地上的商人、周人这些农耕民族，还是塞北的戎人、西部的狄人这些游牧民族，对于野草都相当熟悉。对于农耕民族而言，很多农作物就是从野草驯化而来；对于游牧民族而言，野草就是食物链的金字塔塔基，没有野草，何来牛羊；没有牛羊，何来游牧？
秋冬季节来临，野草泛黄，黄绿相间的草色覆盖整片原野。当五谷收割完毕，当草叶完全转黄、沾满霜露，人们心里知道，人们嘴上不说——征战的季节到了。在没有颗粒归仓之前，打仗是对自己的不负责任。当粮食收集到高大的谷仓内，运送到厚重的城墙里，敌人的侵扰将失去对象，征战的后勤粮草也有了保障——是时候了。还有一层原因，大家也不肯说出口，秋冬季节，战死的人马不会立即腐烂、不会传播瘟疫，不论被掩埋的还是来不及掩埋的，他们都会慢慢被禽兽、野草、大雪和大地吞噬。
家家户户出兵丁，父亲送儿子、哥哥送弟弟，独子家庭也不一定能够幸免。出身贵族的将军，坐在四匹战马拉曳的战车上，车轮吱吱呀呀地响。绝大多数的兵丁，都是最古老的兵种——步兵，他们在战车的前方、后方、侧方，肩抗长戈，顶风前行。风向，已经从夏天的东南风变成北风。大地上的野草，像矛尖一样的`叶子齐整整地向南面倒伏。它们像小兽露出软腹部一样，露出叶面上的细密的棱纹。像矛尖一样的野草，就被叫做“茅草”。
何草不黄？有什么草不会变黄呢？何人不行？有哪个人可以不出征呢？其实，大家也就像秋后枯黄颜色的蚂蚱，被绑在一根枯黄的野草茎上。大将军已经动员过了，我们要“经营四方”，我们的目标高大上，我们的征途是星辰大海。
我们在旷野上行军，践踏着无边无际的野草。如果从空中鸟瞰，这一支大军，不过是一条细细的黑线。人们口中呼出的气，凝成白雾，像一列蒸汽火车。没有人说话。并肩而行的人，昨天还一起在田里割粟子。你看看我，我看看你，你的眼神里，不仅有坚毅，还有一丝悲伤。“哀我征夫，独为匪民”，我们这样的征夫，活得哪有个人样？“匪兕匪虎，率彼旷野”，我们不是野牛，不是老虎，不是野兽，却像野兽一样在旷野暮色中露宿。
“有芃者狐，率彼幽草”，一只尾巴蓬松的狐狸，从野草丛中蹿出，它刚刚换了长绒毛，毛色跟野草几乎一致。眼尖的人刚刚看到，它已经跑到十丈远的地方，在草丛中只露出一颗脑袋。湿润的、明亮的、有生气的眼睛盯着这一群人看，而且侧歪着头，仿佛并不是很怕人。这样的小兽，也有自己温暖的草窝哩！
是不是太沉重了？我们换个话题。秋天的野草是征夫的泪，春天的野草却是爱情男女的道具。
静女
诗经 邶风
静女其姝，俟我于城隅。
爱而不见，搔首踟蹰。
静女其娈，贻我彤管。
彤管有炜，说怿女美。
自牧归荑，洵美且异。
匪女之为美，美人之贻。
心上的好姑娘，她的名字叫静静，约我在城墙根下老地方见面哩。我都来了一个时辰，不见人影，什么情况？抓耳挠腮，徘徊踯躅。有人问我，我就“嘿嘿”一笑，“等人，等人”。
静静终于来了，“贻我彤管”，送我一根“彤管”——红色的小茅尖。茅尖，也叫茅针，是白茅草的嫩芽，从尖到根，颜色从嫩绿渐变为绛红，再变为嫩白。谁小时候没有在野地上拔过茅尖？剥开卷卷的茅草叶儿，里面是一根白絮状的条儿，放到嘴里，清甜、滋润。
“自牧归荑，洵美且异”，“荑”就是白茅草。静静告诉我，这根茅尖，是她到野外专门采回来的呢。难道她是让我回忆，我们年少无猜、在野外玩到暮色降临的旧日时光？哎呀，这彤管、这荑草，美得不一般，美得不寻常！
“匪女之为美，美人之贻”，小草呀小草，不要自作多情，不是你美，是因为赠送你的人美！
野火烧不尽，春风吹又生
赋得古原草送别
唐 白居易
离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
别告诉我你没读过这首诗。不过，也许有人会说，前四句闭着眼都能背出来，后四句好像有点儿陌生哎。这不怪你，这要怪当年编小学课本的那些人，他们低估了小学生的接受能力。明明是一首律诗，呈现在亿万学生眼前的，却是一首“绝句”。大诗兄始终觉得，我们需要教给我们孩子原汁原味、全须全尾的东西，不要断章取义，不要自作主张。
离离原上草，一岁一枯荣。离离，一望无际、漫山遍野的感觉。野草，看上去似乎是“一年生”的植物，实际上，大多数的禾本科植物，包括茅草、蒹葭（芦苇）、水稻、小麦、竹子，都是多年生植物。它们露在地面上部分，确实会在秋冬季节枯萎、死去，但那是在积蓄来年更加迸发的生命力。
人类常见的禾本科野草，大致有白茅属、剪股颖属、结缕草属这么几种。这么细致的分类，基本属于植物学家的事情。
结缕草
剪股颖草
野火烧不尽，春风吹又生。看到这一句，大诗兄就来劲。你晓得我们小时候在乡下，最开心的事情是什么？还不是春天去拔茅针、吃白茅，而是秋冬天去“放火”！你没看错，是放火。那时候的小男孩，上学时会在兜里揣一盒“虎头牌”火柴。放学铃响，大家奔向田野，点燃枯黄的茅草，哔哔剥剥的声音响起来。什么叫“星星之火，可以燎原”？我们早就见识过。我们并不晓得放火可能要坐牢，或者放火会带来雾霾。我们唯一的顾虑是：据说，放火会尿床……
但是，我们还听到过一种说法：大火烧过的野地，来年草会长得更茂盛。也许，这种说法就是从白居易的诗句来的。
后来，当我读到鲁迅先生的《野草》，我就更加坦然。他说：“地火在地下运行，奔突；熔岩一旦喷出，将烧尽一切野草。”你看，这样的野草，你不烧，地火一旦喷涌出来，也会把它们烧得干净。我严重怀疑，鲁迅先生小时候也玩过“放火”的把戏，只是没有在《朝花夕拾》或者《野草》里面明说。
野火烧不尽
春风吹又生
“远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。”在我们眼中无比矮小的野草，经年累月侵蚀了秦始皇修筑的驰道，爬满曾经固若金汤的城池，见过人世的重逢和离别，它们其实比这些东西更长久。
《赋得古原草送别》，是这首诗原本的题目。我们的教材编写者们，随随便便把题目缩写成了《草》。这真的好么？没有古原，没有送别，一首诗还能有多少味道？
秋冬时节，当我们登上曾经的高台，满目荒草，我们自然而然就会想到燕昭王高筑黄金台拜将，想到陈子昂的《登幽州台歌》：
前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。
暮秋时节，傍晚时分，当我们登上古原，目送夕阳落入草莽，何草不黄，这样的荒草更加染上一层血色，我们自然而然就会想起李商隐的《登乐游原》：
向晚意不适，驱车登古原。
夕阳无限好，只是近黄昏。
[内容摘要]：《古诗十九首》东汉末年无名文人所作的五言抒情诗，他们大多抒写游子、思妇的主题，具有独特的表现手法和艺术特色，深受当时文人的喜爱。它的艺术特色显著的表现在四个方面：情景交融、借事寄情的技巧;意蕴深长的比兴手法;深衷浅貌的语言;生动传神的叠字艺术。它们融合成一种直抒感兴、曲尽衷情而委婉动人的独特风格，被后世文人奉为五言抒情诗的典范。
[关键词]：《古诗十九首》 抒情 比兴 语言 叠字
汉代文坛，名气最大的是辞赋，成就最高的是散文，相对冷落的是诗坛。但是，在中国诗歌史上，汉代诗歌有其不可替代的作用和地位。尤其是素有“风余诗母” [1]之称的《古诗十九首》，代表了汉代文人五言诗的最高成就。《古诗十九首》，最早见于萧统编的《文选》。产生于东汉末年社会动荡、政治混乱之际，主要反映下层知识分子漂泊蹉跎、游宦无门的境遇和生活感受，并抒发了他们离别相思的感伤、人生苦短的惆怅、知音难觅的悲哀和对世态炎凉的愤恨等世俗情怀，富于鲜明的时代特色。《十九首》非一人一时之作，其作者大抵是地主阶级中下层的失意之士。它形式短小，皆为咏叹人生的抒情之作，自问世以来，便一直受到后世文人的推崇和称赞。诗论家们往往将《古诗十九首》和《诗经》、《楚辞》相提并论,王世懋《艺圃撷余》称它为“五言诗经”，钟嵘的《诗品》说：“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金。” [2]刘勰称它为“五言之冠冕也”[3]。《古诗十九首》之所以能得到如此之高的评价，不仅是因为“感时伤世、相思离别”的思想内容与主题情感，还在于它那温婉含蓄、平易淡远的独特艺术风格。下面，就《古诗十九首》的艺术特色作一些粗浅的探讨。
一、长于抒情，感时伤怀，意切情真
1.融情入景，情景交融。
《古诗十九首》的主要艺术特色是长于抒情，具有惊心动魄的真情美。其抒情方法往往是用事物来烘托，融情入景，寓景于情，二者密切结合，达到天衣无缝、水乳交融的境界。如《迢迢牵牛星》(之十)，通篇写长空寂寥、河汉皎洁的秋夜景色，牵牛、织女二星一水相隔不能相聚。而情在其中，表现了男女离別相思之苦。又如《青青河畔草》(之二)用河边青草和园中绿柳构成的融融春色，寄托了“荡子妇”对久行不归的丈夫的思念和烦闷。又如《驱车上东门》(之十三)用洛阳北邙山墓地的凄凉景色，烘托出一种悲涼死寂的气氛，从而更适宜于表现诗人失望于现实的颓废感情。这些都是把人物置于特定的环境气氛之中，用特定的景色以烘托人物的情感。
感情是抽象的，要刻画离愁、别恨、哀伤、怨思等等，是不容易的，堆砌一连串的形容词也不会引起读者共鸣，《古诗十九首》却把抽象的感情用具体的事物表达出来。如“相去日已远，衣带日已缓。”“思君令人老，岁月忽已晚。”(“行行重行行”)“涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁?所思在远道。”(“涉江采芙蓉”)“出户独彷徨，愁思当告谁?引领还入房，泪下沾衣裳!”(“明月何皎皎”)从身体的消瘦(“衣带日已缓”)、容颜的衰老(“岁月忽已晚”)和实际的行动(“采芙蓉”、“引领”、“徒倚”、“垂泪”、“出户”、“入房”、“泪沾衣”)来显示久别愁思的痛苦。又如：“回顾何茫茫，东风摇百草。所遇无故物，焉得不速老?”(“回车驾言迈”)由看见的景物烘托出内心的悲伤。
2.借事寄情，委婉真切
《古诗十九首》还善于通过某种生活情节抒写作者的内心活动，通过叙事渗透抒情，使诗中主人公的形象更鲜明突出。《古诗十九首》注重借鉴《离骚》的抒情性，同时 “‘古诗’将叙事与抒情合二为一，词意婉转，诗思纤密，明显呈现出一种低回要眇的美学风貌。”[4] 古诗充分体现了中国古代诗歌那种单纯而优美的抒情性格。如《西北有高楼》写士子失意。它并不抽象地写他如何怀才不遇，失意彷徨，却写“上有弦歌声，音响一何悲!谁能为此曲，无乃杞梁妻。清商随风发，中曲正徘徊。一弹再三叹，慷慨有余哀。”通过高楼听曲这一具体事件的描绘，无意中流露了对那位歌者的同情;“不惜歌者苦，但伤知音稀”，从而表明了主人公对那个闻声而未见面的人是一个旷世知音;也表明了自己生不逢时的寂寥;最后希望化为双鸿鹄同她一起奋翅高飞，更表明了主人公是个如何奋发有为，而又四顾无侣的形象。又如《凛凛岁云暮》(之十六)一首描写一个思妇怀念良人，梦醒后惆怅伤感的情绪。这是一个蝼蛄悲鸣、凉风凄厉的冬夜，诗中的女主人思念着她的丈夫睡不着觉。她想到天气已寒，而游子还没有寒衣，想到寄锦衾，路途又是如此遥远。想来想去，忽然笃念旧好的良人枉驾来迎，她喜出望外地想，从此携手同归，长相亲爱，这是多么快乐啊!岂料那良人“既来不须臾，又不处重闱”，竟自无情地走了。心里十分懊恼，原来却是一梦。她当时恨不得飞到良人那边。引领遥望，好像良人还走的不远。此时这位女主人似梦非梦，似醒非醒，只觉得凉风拂面，蝼蛄满耳，潮水般的眼泪直涌出来，沾湿了双扉。写道这里，一个孤独无聊的思妇形象就如在目前。这样抒情叙事双管齐下的写法还很多，《孟冬寒气至》、《客从远方来》等篇都是如此。
作为中国古典诗歌由民间走向文人自觉创作的标志，《古诗十九首》在抒情艺术上取得了非凡的成就。
二、善用比兴，含蓄蕴藉，韵味无穷。
“比兴”是中国古代诗歌中的一种传统表现手法，宋代朱熹比较准确地说明了“比、兴”作为表现手法的基本特征，他认为：“比者，以彼物比此物也”;“兴者，先言他物以引起所咏之词也”。通俗地讲，“比”就是譬喻，是对人或物加以形象地比喻，使其特征更加具体生动、鲜明突出;“兴”就是起兴，是借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容。《古诗十九首》在艺术手法上，就是继承和发展了《诗经》、《楚辞》惯用的“比兴”手法，衬映烘托，比兴兼用，着墨不多，言近旨远，用得意境深远、贴切自然。
《古诗十九首》中的比喻俯拾皆是，多达23处。如：
人生天地间，忽如远行客——《青青陵上柏》
浩浩阴阳移，年命如朝露——《驱车上东门》
人生忽如寄，寿无金石固——《驱车上东门》
以胶投漆中，谁能别离此——《客从远方来》
良无盘石固，虚名复何益——《明月皎夜光》
人生寄一世，奄忽若飙尘——《今日良宴会》
不念携手好，弃我如遗迹——《明月皎夜光》
思为双飞燕，衔泥巢君屋——《东城高且长》
胡马依北风，越鸟巢南枝——《行行重行行》
其中，《冉冉孤生竹》是成功运用比喻的诗篇：
冉冉孤生竹，结根泰山阿;与君为新婚，兔丝附女萝。
兔丝生有时，夫妇会有宜;千里远结婚，悠悠隔山陂。
思君令人老，轩车来何迟。伤彼蕙兰花，含英扬光辉，
过时而不采，将随秋草萎。君亮执高节，贱妾亦何为。
全诗十六句，纯用比喻的六句，结合比喻的四句，只有“千里远结婚，悠悠隔山陂。思君令人老，轩车来何迟。”四句和末尾两句直接叙事抒情。可见，利用比喻表情达意，是本诗的突出特点。前二句 “冉冉孤生竹，结根泰山阿。”诗人用简洁的笔墨为我们描绘出一幅图景：一株纤细柔弱的竹子，孤零零地生长在大山的曲坳处。以柔弱的竹子比喻孤弱女子，以泰山比喻游子。诗中女主人公暗示自己本无兄弟姊妹，生长深闺，尚在未嫁，有如孤竹之隐于山坳。下面又用兔丝、女萝有蔓而密，缠绵不解之意，比喻男女之情难舍难分，缠绵固结。诗人并没有就此停止，而是用双起单承的办法，连贯而下，再用兔丝之生长有时，既比喻女子正值青春盛颜，又兴起夫妇生活无比和谐。以上四句，是女主人公对自己婚后生活的美好憧憬。“千里远结婚，悠悠隔山陂。思君令人老，轩车来何迟。”四句告诉我们，理想和现实往往天差地远。女子和千里之外的人缔结婚姻，相隔甚远，相见实难。下面 “伤彼蕙兰花，含英扬光辉;过时而不采，将随秋草萎。”四句，选用了与其命运十分相似的蕙兰花作比，增强了诗歌的形象性，使之显得含蓄蕴藉，韵味无穷。“含英扬光辉”，是花的颜色，也是人的丰采;是花的“时”，也是人的“时”。“过时而不采”，应“轩车来何迟”;“将随秋草萎”，就是“思君令人老”的意思。这套比喻，不但形象鲜明，而且在忧愁幽思中不可遏制地散发出一种强烈的青春的生活气息，抒发了青春不长，红颜易老，自伤迟暮的感慨。极大地丰富了诗歌的情感内涵，使它显得更加饱满，更加生动了。
如果说《冉冉孤生竹》里大都是比喻的话，那么《迢迢牵牛星》则是通篇作比。诗中借助民间“牛郎织女”的故事，通过诗人的想象，塑造了一个勤劳的织女形象，着力刻画了织女隔着银河而不能与爱人相会的愁苦。勤劳的织女与心爱的人儿近在咫尺，却又远在天涯，字里行间透露出对阻碍这对夫妇团聚的恶势力的憎恨。这不仅仅是描写了一个天上的故事，而是对当时社会状况的一个非常真切的反映。《迢迢牵牛星》与同类篇章的不同之处就在于运用了全篇作比的方法，使这首短诗产生了巨大的容量，给人留下充分的想象余地，出色地完成了自己的艺术使命。
《古诗十九首》中许多诗篇都能巧妙的起兴发端，很少一开始就抒发情感。而且，《古诗十九首》中的“兴”是比较复杂的，并非单纯的“起兴”，有的是在开头“起兴”，如《青青陵上柏》以“青青陵上柏，磊磊涧中石”起兴，见出孤高正直、磊落坦荡的情怀，然后引发人生短促的处世感慨;《明月皎夜光》以悲秋起兴，铺排秋夜明月繁星及时节物候变化，渲染炎凉气氛;《明月何皎皎》使用“月”这一意象起兴发端，引发诗人的忧愁不寐的思绪;《涉江采芙蓉》、《庭中有奇树》用采择芳条鲜花以赠情侣的情节起兴。但也有的在中间“起兴”，如《行行重行行》以思妇自叙口吻倾诉别离相思之苦，在料想疑虑丈夫心情时，用“胡马依北风，越鸟巢南枝”起兴，“胡马”“越鸟”皆不忘本，由此衬托出“游子不顾返”的不是，集中体现她压抑不住的内心痛苦。有的是“比中有兴”或“兴中有比”，如“冉冉孤生竹，结根泰山阿。” 用“孤竹”兴起下文顾影自怜、闺中寂寞的新婚少妇，这是两句含蓄的比兴语，但同时又以柔弱的竹子比喻孤弱女子，以泰山比喻游子。还有的是“兴中有兴”，如《冉冉孤生竹》首句用“孤竹”起兴，而下文以“伤彼蕙兰花，含英扬光辉;”比喻女子的青春盛颜，以“过时而不采，将随秋草萎。”比喻青春逝去，又兴起美人迟暮的意思。
总之，《古诗十九首》中的“兴”和“比”紧密地联系在一起，融合使用，形成了兴而比的特征。比兴手法的运用，加强了诗歌的生动性和鲜明性，增加了诗歌的韵味和形象感染力，使得《古诗十九首》永远散发出迷人的魅力。
三、语言平易，深衷浅貌，语短情长。
在语言方面，古代诗论家有过许多精辟的见解。“《古诗十九首》不作艰深之语，无冷僻之词，而是用最明白晓畅的语言道出真情至理。浅浅寄言，深深道款，用意曲尽而造语新警， 从而形成深衷浅貌的语言风格。” [5]刘勰在《文心雕龙·明诗》中指出：“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情。”[6] 明代的谢榛也认为《古诗十九首》“格古调高，句平意远，不尚难字，而自然过人矣”，“平平道出，且无用工字面，若秀才对朋友说家常话，略不作意。”[7]《古诗十九首》诗中没有刻意雕琢的华丽词句，外貌看似平淡，但仔细咀嚼斟酌，就知道这些好像陈年醇酒，其味无穷，犹如顺口说来。浅近而不浅薄，通俗而不庸俗，似乎从肺腑中自然流淌出来，十分自然。
如：《行行重行行》(之一)中，前两句 “行行重行行，与君生别离。”简单的文字，平浅的句子，表面看来没有什么突出的地方，但细心分析，就会发现写得思绪千里，柔肠百转。首句“行行”动词重叠，使得诗歌形象处在连续的.动态之中，暗示路途漫长，再一重复，“行行”、“行行”表示路途更加漫长而遥远，有走不尽的意思。说明“生别离”的缘由;表明相去之远、相别之久;暗示游宦或游学的无果而终;预示了会面的虚无和缥缈。“与君生别离”的“生”字，表明不应当别离而生生别离，这对于女主人公心灵上的伤痕，深锐刺痛，不难想见。最后两句“弃捐勿复道，努力加餐饭。”表现了诗人的无奈、愁闷，只得搁下这剪不断、理还乱的离愁，而给以恋人贴切的安慰和深长的祝愿，自然流露出这种相亲相爱、始终不渝的真挚情感。
再如《去者日以疏》(之十四)：
去者日以疏，来者日以亲;出郭门直视，但见丘与坟。
古墓犁为田，古柏摧为薪;白杨多悲风，萧萧愁杀人。
思还故里闾，欲归道无因。
全诗都用质朴自然的文字从容地写来，短短十句，就给我们营造出极具感染力的艺术境界。拿中间的写景来说，除了“白杨”两句带有明显的感情色彩，其余全用白描，其新旧之感、肃杀之气，全从客观物象中自然流露出来。日月随波，世事不常，以倏忽有限之生命竟有无法摆脱之羁绊，虽欲回归故里得享天伦，奈何“欲归道无因”。最后一句，平平静静，但感情之复杂，心情之沉痛，直使人惨然变色。
平易自然的语言，给予人们亲切、明朗、纯朴的感觉。说到语言的平易清新、一字千金，《十九首》中处处可见，如：“客从远方来，遗我一书札。上言长相思，下言久离别。置书怀袖中，三岁字不灭。”(《孟冬寒气至》之十七)“客从远方来，遗我一端绮。相去万余里，故人心尚尔。文采双鸳鸯，裁为合欢被。”(《客从远方来》之十八)这些句子，不掺杂任何扭捏做作，完全用一种清新简练的叙事口吻，好像诗人跟读者面对面谈话。而且，诗人的感情表露的那么坦率、单纯、明朗，完全没有装模作样，藏头露尾的形貌。
其他诗中，《青青陵上柏》(之三)中“人生天地间，忽如远行客”、《今日良辰会》(之四)中“人生寄一世，奄忽若飚尘” 、《生年不满百》(之十五)中“生年不满百，常怀干岁忧”、《驱车上东门》(之十三)中“浩浩阴阳移，年命如朝露。人生忽如寄，寿无金石固。”等等，来形容人生短暂、岁月易逝，贴切形象，用语精警。《凛凛岁云暮》中的“眄睐”、“引领”;《明月何皎皎》中的“徘徊”、“彷徨”等词语，不仅描绘出人物外部动作，而且深刻地揭示出人物内心的感伤与失落，这样的抒情，用平易浅析、自然流畅的语言道出极深厚含蓄的感情，浑然天成，不着痕迹。
四、巧用叠词，准确和谐，生动传神。
《古诗十九首》在语言上的另一特色是叠词的运用。《文心雕龙》云：“灼灼状桃花之鲜，依依尽杨柳之貌，杲杲为日出之容，瀌瀌拟雨雪之状，喈喈逐黄鸟之声，喓喓学草虫之韵。”[8]顾炎武说“诗用叠字最难”，但《古诗十九首》中有十三首用叠字三十一处，共用了二十一個叠字。分别如下：
行行——副 词，形容行走不止的样子;
青青——形容词，形容草木葱茏;
郁郁——形容词，形容草木茂盛;
盈盈——形容词，同“嬴”，美好的样子;
皎皎——形容词，明亮之意;
娥娥——形容词，古代秦、晋形容美貌之词;
纤纤——形容词，纤细美丽的样子;
磊磊——形容词，层层叠叠的样子;
戚戚——形容词，忧愁悲哀的样子;
浩浩——形容词，水流一般;
历历——形容词，远远分布的样子;
冉冉——形容词，柔弱垂下的样子;
悠悠——形容词，远远的、悠远的样子;
迢迢——形容词，远貌;
札札——摹声词，机杼声以及类似的声音;
脉脉——形容词，含情相望的样子;
茫茫——形容词，草木弥远、茂盛的样子;
萧萧——摹声词，风声或风吹树叶的声音;
杳杳——形容词，幽暗的样子;
凛凛——形容词，寒冷的样子;
区区——名 词，表达爱意。
《古诗十九首》用叠字状声的只有三处，状色、状情的各有五处，状貌的最多有十八处，使用叠字最集中也最成功的是《青青河畔草》(之二)：
青青河畔草，郁郁园中柳。盈盈楼上女，皎皎当窗牖。
娥娥红粉妆，纤纤出素手。昔为娼家女，今为荡子夫.。
荡子行不归，空床难独守。
全诗十句，开始就连用六个叠词，贴切而生动地描绘了欣欣向荣的环境，刻画了少妇的风姿神态。读起来琅琅上口，令人有“大珠小珠落玉盘”之感，极具音韵美。严羽在《沧浪诗话》中誉为“一连六句，皆用叠字，令人必以为句法重复之甚，古诗正当不以此论也。”“青青”与“郁郁”，同是形容植物的生机茂盛，但“青青”重在色调，“郁郁”兼重意态。柳丝堆烟，方有“郁郁”之感，河边草色，伸展而去，是难成“郁郁”之态的，而如仅以“青青”状柳，亦不足尽其意态。“盈盈”、“ 皎皎”，都是写美人的风姿，而“盈盈”重在体态，“皎皎”重在风采，由盈盈而皎皎，才有如同明月从云层中步出那般由隐绰到不鲜的感觉。“娥娥”与“纤纤”同是写其容色，而“娥娥”是全身整体的赞美，“纤纤”是身体细部的刻划。六个叠字无一不切，由外围而中心，由总体而局部，由朦胧而清晰，烘托刻画了楼上女子尽善尽美的形象。正是因为五言诗人们对生活有着深切的体察和感受，词汇的提炼和选择才显得如此精当、贴切，不见雕琢之痕。
六个叠字的音调谐和动听，富于自然美、变化美。六个叠词声、形两方面的结合，在叠词的单调中赋予了一种丰富的错落变化，使诗作音调和谐，节奏鲜明，生动传神，出神入化的描绘出女主人公孤独而耀目的形象，寂寞而烦扰的心声。
此外，《迢迢牵牛星》(之十)在叠字的运用上也不遑少让。
迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。
终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许。
盈盈一水间，脉脉不得语。
“迢迢”是星的距离，特别遥远，“皎皎”是星的颜色，明亮清新，“纤纤”是手的形状，修长细嫩，“札札”是机的声音，“盈盈”是水的形态，清盈透彻，“脉脉”是人的神情。词性不同，用法各异，但其自然生动，不可移易，使感情表达得更真切、深刻。音节铿锵和谐，具有悠扬的音乐美，鲜明的形象性和充沛的感染力。《青青陵上柏》(之三)“青青陵上柏，磊磊涧中石”也是一佳例，自然生动，松柏之青葱可人，涧石之层层叠叠可见。这些叠字运用得非常高超，毫不给人呆板造作之感，自然妥帖，轻松流利，复而不厌。
东汉末年的动乱时局，成就了震撼人心的《古诗十九首》。它是我国由“言志”(叙事)向“缘情”(抒情)转变的伊始;继承和发展了《诗经》的现实主义创作方法和比兴手法，它的独特的艺术风格，成为后世作家模拟的典范;它让五言诗走向成熟，成为主流文学，为魏晋南北朝诗歌的发展创造了条件，为唐诗的繁荣奠定了基础，成为中国文学史上早期抒情诗的典范。
注释：
[1]陆时雍.《古时镜》. 人民文学出版社.1961年版.第10页
[2]钟嵘.《诗品·古诗》.人民文学出版社.1961年版.第17页.
[3]刘勰《文心雕龙·明诗》.见周振甫《文心雕龙注释》.人民文学出版社.1981年版.第49页.
[4]刘跃进.《赋到沧桑》.清华大学出版社.1998年版.第55页.
[5]王瑶.《中古文学史论》.北京大学出版社.1998年版.第277页.
[6][7]谢榛.《四溟诗话》.见马茂元《古诗十九首初探》.陕西人民出版社1981年版.第155页.浅析《古诗十九首》的艺术特色
[8]刘勰.《文心雕龙·物色》.出处同[2].
参考文献：
1、游国恩等.《中国文学史(一)》.人民文学出版社.2004年3月第一版
2、邓乔彬.《浅析古诗十九首的美学思想》.见《文艺理论研究》.1983年第2期
3、赵昌平.《建安诗歌与古诗十九首》.见《江淮论坛》.1984年第3期。
4、赵敏俐.《论汉代文人五言诗的艺术特征》.见《文学遗产》.1995年第2期。
5、王建华.《论(古诗十九首)的抒情艺术》.见《西北大学学报》.1997年第2期。
6、张庚.《古诗十九首解》.见马茂元《古诗十九首初探》.陕西人民出版社.1981年版
