描写山雄伟的好词
规模宏大 气势雄伟 山峦清秀 风景幽奇 峰上有峰 清逸秀丽 寸草不生
耸立云霄 云雾缠绕 奇峰耸立 巍然屹立 山势雄伟 群山簇立 千山万岭
峰峦雄伟 峰峦叠嶂 奇峰罗列 怪石嶙峋 连绵起伏 千峰万仞 危峰兀立
奇峰突兀，怪石嶙峋，重峦叠嶂，孤峰突起
描写山雄伟的好句
1、武当山处于中国腹地，方圆四百里，高险幽深，飞云荡雾，磅礴处势若飞龙走天际；灵秀处美似玉女下凡来，被誉为“亘古无双胜境，天下第一仙山”。
2、那一座座拔地而起的雄伟山峰，有的像巨人，有的似骆驼，有的如骏马，形态各异，险峻陡立
3、高矗云霄的博格达峰上，成年成月戴着白雪的头巾，披着白雪的大氅，不管春夏秋冬，它总是一身洁白。
4、我站在一处悬崖之上，向下看去，夕阳将千山万岭照得一片通红。鹰飞得是很高的，往常看鹰总是仰看，这一次我却不得不俯视了，一只雄鹰在我脚下面矫健地盘旋。这是多么辽阔、雄壮、气象宏伟、万仞摩天的太行山啊。
5、武当山神奇的自然景观和丰富的人文景观融为一体，其物华天宝又兼具人杰地灵的特质给世人留下极大的想像空间。作为中华民族大好河山的一块瑰宝，令世人神往，让我们走进钟灵毓秀、自然天成的武当山，去感悟她的玄妙、空灵和神韵……
6、这边看，远山连绵不断，恰似一条长龙飞向天边，那边看，群山重叠，层峰累累，犹如海涛奔腾，巨浪排空。
7、那一座座拔地而起的雄伟山峰，有的像巨人，有的似骆驼，有的如骏马，形态各异，险峻陡立。
8、它那陡峻的山岩高耸在遥遥的天际，乳白色的浮云飘浮在它的脚下，()纵深的峡谷里倾泻着一望无垠的原始山川，巍峨的山岭上覆盖着积存万年的白雪。有时，嘶叫的旋风刮得天昏地暗。有时，巨大的雪崩震撼得地动山摇。
9、联峰山虽不甚高，但是也有峻崖峭壁，兀突石骨，特别是满山郁郁葱葱的松柏和浓荫中常见的清涧流水，幽径曲桥，更给攀登的人增添一股神秘的情趣。
10、远处是重重叠叠、连绵不断的山峰，山峰青得象透明的水晶，可又不那么沉静。我们的车子奔跑着，远山也象一起一伏的跟着赛跑；有时在群峰之上，又露出一座更秀隽的山峰，象忽地昂起头来，窥探一下，看谁跑得快。
11、抬头一看，顺着漓江的右面耸立着一座高山。这山拔地参天，直上青云，仰头一看，差点把帽子都甩掉了。内见山这边，断崖削壁，好象有谁用巨斧砍去了一半，险峻直立。云朵在它的脸上游动，苍鹰在它的腰间盘旋。向下一看，江面竹筏一垂钓的渔人，只剩下一星墨点。
12、这里万山矗立，神态各异，既有泰山的雄伟，又有庐山的.清奇；既有峨嵋山的秀丽，又有黄山的峻峭。
13、只见一座座山峰象无数把剑剌向青天，低山逶迤，滚滚滔滔。各种奇峰异石，千姿百态，有的如金蛇狂舞，有的似烈马腾空。在陡峻危立的绝壁上，一棵棵倔强的青松穿过乳白色的薄雾，在微风中婆娑起舞，好象有意向人们炫耀它那妩媚多娇的英姿。
14、黄山可真险啊，我有生以来还从没有见过这样陡峭的山峰，一座座危峰兀立，怪石嶙峋，崖壁陡似削，山石横加断，几乎是九十度垂直的石梯，隔老远也让人心惊肉跳，似乎一失脚即刻就会从崖上跌下去，摔得粉身碎骨。
15、黄山可真奇啊，一座座玲珑俊秀，有的像雕纹精美的香炉，有的像层层叠叠的彩缎，有的像含苞欲放的莲花……说不尽的千姿百态，奇瑰艳丽，使人疑心它不是天然生成，而是能工巧匠精心制作的盆景。
导语：李白豪放不羁，豁达乐观，他的山水诗意象纷呈，多姿多彩，或雄奇豪放，或清形秀丽，而以雄浑壮阔，奔腾激越为其主要特色，在古代山水诗中独树一帜，放射着魅力四射的光芒。
我国古代山水诗自南朝谢灵运开创以后，经谢眺、何逊等诗人的不断创新发展，到了唐代己呈现出空前繁荣的局面，使山水诗成为诗歌艺术领域最肥沃的耕耘地之一，特别是经过王维、孟浩然等诗人的大量创作，将山水诗的艺术美质提升到一个新的高度。李白作为盛唐诗坛的一面旗帜，他创作了大量摹山范水的诗作，在我国古代山水诗中更是卓然超群、雄姿独秀，放射着永不衰竭的艺术光芒。
李白自二十五岁出蜀至六十二岁病逝当涂，其间除两度短暂而失败的政治生活外，几乎全在游历中度过。他的游踪遍及大江南北，大河上下，“凡江、汉、荆、襄、吴、楚、巴、蜀与夫秦、晋、齐、梁山水名胜之区，亦何所不登眺”(刘楚登《太白酒楼记》)。这使他得以饱览祖国广阔山河的无限风姿，并写下了大量歌咏自然、描摹山水的优秀诗篇。李白的山水诗题材相当广泛，形象各具特色，风格也变化多样。这些多姿多彩的诗篇既能使我们从中领略到祖国壮丽河山的无限神韵和风采，也显示了李白对自然山水多样化的审美情趣。
李白在游览名山大川时曾对充盈着勃勃生机和无穷伟力的高山大河，这类雄奇壮观的景象更是情有独钟，因而这类意象在他的诗中得到了最为传神的再现和多角度的描绘。如奔腾咆哮的黄河：“黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门”(《公无渡河》)、“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”(《将进酒》);巨浪滔天的长江：“浙江八月何如此，涛似连山喷雪来”(《横江词》其四)、“黄云万里动风色，白波九道流雪山”(《庐山谣寄卢待御虚舟》);垂空飞泻的瀑布：“挂流三百丈，喷壑数十里。忽如飞电来，隐若白虹起。初惊河汉落，半洒云天里”(《望庐山瀑布》其一);摩天高耸的山岳：“太白何苍苍，星辰上森列。去天三百里，邈尔与世绝 ”(《古风》其五);崎岖陡峭的蜀道：“青泥何盘盘，百步九折萦岩峦”(《蜀道难》)、“山从人面起，云傍马头生”(《送友人入蜀》)。从对这些高山巨浪，飞瀑险径的描摹中，我们不仅会真切地感受到祖国河山的`惊险奇绝、雄伟壮观、气势飞动，充满活力，更会强烈的感受到诗人宽阔坦荡的胸怀，傲岸不羁的性格， 渴望创建，造就非凡业绩的人生理想及对雄壮美的执着追求。
像这类雄奇狂放的自然形象在诗歌领域中得到丰富生动的艺术再现，是李白在王维、孟浩然山水诗的基础上对自然美进行的更深的开掘——王维、孟浩然也有一些雄伟壮丽的山水诗，但数量极其有限，气势也远不及李白诗这样恢宏壮阔、慑人魂魄，而李白的这些山水诗，意象鲜明独特，气象雄浑，无不具有催人奋进的艺术力量，代表了李白山水诗的主流。
同时，在李白的山水诗中，我们还可以看到清澈迷人、浩森宽阔的湖水：“人行明镜中，鸟度屏风里”(《清溪行》)、“正是桃花流，依然锦江色。江色绿且明，茫茫与天平”(《荆门浮舟望蜀江》);迷 人的山花翠竹：“犬吠水声中，桃花带露浓”(《访戴天山道士不遇》)、“池花春映日，窗竹夜明秋”(《谢公亭》);飘然的朗月白云：“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”(《峨眉山月歌》)，“楚山秦山皆白云，白云处处长随君”(《白云歌送刘十六归京》);活泼的走鹿飞雁：“树深时见鹿，溪午不闻钟”(《访戴天山首士不遇》)、“雁引愁心去，山衔好月来”(《与夏十二登岳阳楼》)……这些澄澈空灵，宁静清爽，风姿绰约的优美意象，无不蕴含着诗人喜清厌浊的生活情趣，豁达旷放的性格及对自由、光明和含蓄美的热烈向往。这些清新宁静的山诗是李白对谢眺以来诸山水诗人借以抒情寓意，明志咏怀的山水诗风格的继承和发展。
李白的山水诗豪放与清新并存，明丽与幽深同在，犹显雄壮的特色，与他独特的生活经历有关，而更与他复杂的思想个性密不可分。
李白生活在经济、文化空前繁荣的盛唐社会，呼吸着积极用世的时代气息，乐观进取，兼收并蓄。他自幼接受了儒家“兼济天下”的思想，树立了“安社稷，济苍生”的宏图大志，希望“奋其智能，愿为辅粥，使寰区大定，海县清一”(《代寿山答孟少府移文书》);可又接受了道家委顺自然，特别是庄子那种遗世独立，追求绝对自由的思想，向往隐逸求仙，飘然出世;同时又受游侠思想影响，傲岸不羁，蔑视传统秩序，不肯摧眉折腰，事奉权贵。他为实现“待吾尽节报明主，然后相携卧白云”的人生理想，奋斗了一生，却又屡试屡败，但他又从不灰心绝望，相信“天生我材必有用，千金散尽还复来”(《将进洒》)，因此，在李白的人生探索中交织着乐观豪迈与孤寂哀愤并存的复杂情感。这种多样化的个性及情感，在吟山唱水时自然会折射到山水形象中，构成李白山水诗色彩缤纷的多重意象。
而活跃在李白思想性格中的最根本的情愫就是追求自由与创造的自我意识的精神。这种思想个性与自然界中那些惊险奇绝，雄伟壮观的山水景色的自然物性十分契合，于是诗人便常借这些形象的描绘来抒怀咏志，寄托人生的强烈追求，从而形成了李白山水诗以雄奇豪放为主的独特风格，这类诗篇也成为我国古代山水诗的一朵奇葩。
古代文人士大夫的住居形态，除了城居生活中常用的正统官制建筑外，还有这样一条住居生活脉络被住居设计理论以及实践的探索者所忽视――用于隐居的山居建筑。
中国古代的文人墨客、雅士鸿儒大多将情思寄托于山水之间，他们的居所大多以山居建筑为主，以此来表达诗人忘我的超然境界。山水仿佛一座巨大的宝藏，源源不断的为中国古代建筑提供活力和生机，培养了古代文人的生活情怀。如宋代罗大经在《鹤林玉露》中曾详述了自己的山居建筑意象：“苔藓盈阶……煮苦茗啜之。”又如，陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”。西方人称中国古代的山居建筑仿佛是一个开启不完的匣子，一层又一层，一进又一进，前行过程只有自己和世界在默然交谈，渐进地、用心地去感受山居建筑中深藏的空灵而飘逸的意境之美，是将文人们“出尘”的居住理想推向意趣幽远、空灵萧散，平淡却又迥出尘表之境界的必然过程。
一 山居建筑中的朴素自然观
山水之美本是不得志者的发现，而“隐居”也曾是精神释道的副产品，却又在文人们的实践过程中转而促使人与自然更为质朴和本真的融合，反映了隐士们没入自然、物我为一的精神理想。朴素的自然观是老庄哲学中重要的思想指针，在推崇道、禅理论的文人隐士们的眼里，选择最自然的构造方式和建材去融于自然，是古代人建筑造屋的重要原则。有学者把中国建筑的本质定义为“人生的建筑”，物化的永恒在中国传统文化中是被弱化的，从山居建筑里看不到隐士们关于永恒的信仰，竹窗、柴门、“幂窗用纸”“竹帘�帏”，木榻、素屏……山居素材无一可以流转于世。隐士们深知建筑只是生命之中的一件工具，并不足以寄托人生的永恒价值，“变动不居”是为道理。抱着如此的心态，精雕细琢的砖石这类能够长久留驻的材料并不被隐士们所青睐，取而代之的是居住地以木材为主的天生材料。木材短暂的寿命仿佛应合着人之一生，蒙荫自然，顺乎循环――兴盛、萧条、颓败、腐朽、归尘――木构建筑的一生的是大自然微观循环的'一轮，也是人生的小写意。山居住宅中简单而原始的建筑结构、随机又随性的选材、极尽简化的形态修饰语言所体现出的笃定的“审丑”运用，隐喻着隐士们齐一生死、无为之业、心斋坐忘和无待之游等诗性内涵，可视作是对老庄人格理想以及禅理在外在形式上的赞同和体现。这些看似“原始”的建筑其实是经实践发展而来的智慧结晶，对于山居的主人而言，只存在一种可以称为“顺应”的建造方式，在造屋过程中对各种风格进行遴选的思想是不存在的，“遴选”意味着效率低下、不熟识、浪费和想象力贫乏，意味着设计和地方之间、设计和自然之间以往存在的关联被打破，意味着人心与天地之间的失语。
二 山居建筑中“简陋”的造屋观
在西方，贡布里希认为装饰源于我们对空虚的恐惧，而在中国隐逸的文人们面对虚荣却是不会“恐惧”的，这得益于文人们直击人心与人性的反思力。唐代诗人卢鸿一在《草堂诗序》中提到：“及靡者居之，则妄为剪饰，失天理矣。”在他们的眼里，生活亲切的价值并不会因窗棂上精致的雕花而得到确认，是环绕着他们的天生天成的材料在向他们诉说着居住者所怀抱的那些最高的理想。凭着文人们的“内省”之功，山居建筑的设计理念对于生硬移植、徒加矫饰、奢靡夸张等豪华住居的手法有着天然的排斥感和极强的控制力，使得山居建筑呈现出“简陋”却又深刻的造屋观，它可概括成：材“和”、形“无”、味“淡”。
选材的“和”，有附和、中和之意。摒弃天子名臣或是城中富豪们那种一念即起，千金一掷的远途定制、调运等漫长过程，伴山就山，畔水随水的选材方式，使得山居住宅有着一种内敛随和的姿态。山居住宅的选材，附和的是当地的自然材料，中和的是人与环境的疏离感。
形制的“无”，有不定，随“变”之意。在文人的笔下，隐居的建筑可以不起眼，却不可以不居观山水视野中的要地。“我住北山下，南山横我前。北山似怀抱，南山如髻鬟。怀抱冬独暖，髻鬟春最鲜。松鬈沐初净，山�插更妍。我来犹斜阳，我望忽夕烟。一望便应去，不合久凭栏。”(杨万里《东园醉望暮山》)，山水诗文中的意境，常给人以身居高处，俯观山色的临场感，视角是俯视的，视线是远眺的，如此，建筑空间营造上就有一种强化自然之力的壮阔效果。好的风景与好的视角相关，好的视角则由好的选址决定。山居建筑在选址上必然保证视野是开朗的且富于层次的，最好还要有一定的奇险性。近自然的位置观，一方面来源于中国传统的风水理论，另一方面是风水观与古代士人“山水之乐”互为表里的反映，体现出了“工不曰人而曰天，务全其自然之势，期无违于环护之妙耳”的建筑选址原则。这一原则执行的结果，则是每一个隐士的郊居即使用材相同，却会因所处环境的不同而呈现出千变万化的形制――即“无形”。在山居住宅里，人与建筑的关系相互影响而又彼此尊重，山居的隐士们从来没有认真地想到去改造建筑或是明确某种建造的体例或样式，他们只是选择了不受传统建筑过分约束，为适应选址而适度修改，于“无”中体现的是相同的建造理念――依附自然，顺势“生长”，与山林“同化”。
意味之“淡”，指老子“淡乎无其味”一说中所提倡的平淡自然的趣味。这并非否定了一切美感，只是讲究审美与审丑之间微妙的转换关系。古代文人笔下的郊隐生活场景，看似其陋无穷，却又意味深远。如白居易在庐山结草堂时，讲述了山居者仰观山色，俯听泉声，外在安适，内心和乐，一宿之后身体安宁，再宿心情恬阔，三宿便仿佛与天地融合，揣摩又不知何故，只知是处是归途。与山居别墅的简素修筑形成鲜明对比的建筑外景观，也呈现出不事雕琢的自然而然之美，“乔松十数株，修竹千余竿，青萝为墙垣，白石为桥道，流水周于舍下，飞泉落于檐间”(白居易《草堂记》)，隐士们以“陋”居来修炼自身，换回来的是与大自然的“密谈”。 “中国古人讲‘神形’，传神写照没有丑的禁忌。讲‘神气’，无论美丑都在欣赏之列。”萧索平淡的山居生活背后是隐士们源自于“内美”的审美观念。可以说隐士们自主选择的山居生活以简化、简单、简陋为主要特征的诸多外在表现，是他们对中国审美系统中独特的意志――审丑美学的拥护现象。有一种观点认为当建筑的装饰一旦脱离了结构功能就将是建筑艺术的堕落，过度装饰是深陷于物质世界的人们其精神空虚的一种表现，所以归隐的文人们必是遗唾装饰的，“陋”是他们对物欲世界的一种反抗，更是他们对自我精神世界强于物质世界的充分自信。如今很多家居设计，受到诸如奢侈观、攀比意识等非直接审美因素的影响，过于强调物象表面的档次与品味，房屋即使修饰得美轮美奂却屡屡陷于空泛，缺乏使人心灵平静感情落定的力量，很大程度上是空间缺乏居住者内心深处质朴原色的回音所致。
三 山居建筑中“顺时而作”的生活观
“完整性”是现代设计中必须秉持的设计原则之一，在现代设计中评价一个设计的优劣，“完整性”必然纳入其列，“未完成”状态以及“亲力亲为”往往是现代建筑设计中缺乏物力财力的尴尬表达。而在古代，山居生活的一直“未完成”状态，涵盖的则是建造行为不断变化的持续性以及四季农耕的生活乐趣，体现出的是顺应天时、顺应心意的动态生活观。“开荒南野际，抱拙归园田”(陶渊明《归园田居五首》)，隐士们深知劳作对于精神的锻炼更甚于身体的辛苦，惟有懂得粗衣素食和劳作的滋味才能体会到自我在世界的真实存在与价值。隐士们的山居是“言无尽”而意无穷的，它似乎永远没有建造和耕作的结束点，它会随着隐士们的起心动念而肆情发挥，持续地在自然中“生长”，具有强烈的拓展性和可塑性。身体力行的劳作之美可视为是将文化与农耕结合得恰到好处的士人生活经典范式，也是文人们借平民化的生活通向精神理想国的必修之路。
四 山居建筑中“繁荣而寂寞”的休闲观
隐士们生活在文学意境与物象景观互通的象征世界中，如果不能体会这一点，就无法深刻体会山居建筑意象的深意。隐居是寂寞的，隐士们追求的是内心的清修，故常常选择独居，与人的世界刻意保持时空距离，在人际交往方面具有相对的排他性。“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”(王维《竹里馆》)，在表面寂寞的背后，其实是隐士们关于人生深沉的领悟与精神的自我繁荣，“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷且开落”(王维《辛夷坞》)，虽用语平淡，却字字精妙，禅意浓浓，有着超脱物外的灵动，是寂静与喧哗、失落与抚慰之间的道心禅意。然“幽居虽非绝世，而一切使令供具，交游晤对之事，似出世外：花为婢仆，鸟当笑谭，溪蔌涧流代酒肴烹享，书史作师保，竹石资友朋，雨声云影、松风萝月为一时豪兴之歌舞。情境固浓，然亦清华。”(吴从先《小窗自记》)相比老庄哲学，禅之于“陋”居所体现出来的则是一种空灵悠远又平淡天真的境界，教人享受生活中的无事之美。
古代隐士的建筑居所是为一人造境，但整体呈现出的建筑与景观情境却是他们对于美、道德以及幸福感的综述，这代表着一个超凡的境界，并通过文学的空间意象相传。中国古代文人常在前代文学意象的世界中生存，隐士们山居生活强烈的文学性，对后期的造型、形象的创造有很大的影响，后世文人在设计自己的房子时，心中总会存有一个模式，它关乎情境的设计观，似乎没有明确的逻辑，却又十分清晰：小桥、流水、人家――每一个文人心中，都有一个自己构建的桃花源，却没有人会告诉你小桥如何安造，曲水如何流觞，人家的屋子里有几间几进，可是大家都能懂得，并不需要有意的具象化，它足够每一个人去想象，并在想象中自然呈现出一种熟悉的境界，当观者读到，看到，便知道，就是心目中那种样子了，此后，会更多有共识的人，依此启发，再去发挥，影响愈广……西方20世纪初期的现代主义设计运动伊始，提倡的口号之一便是“经济适用”原则，从此关于“人本”的理念逐渐深化，认为人的生活需要除了是物质的，更应是精神的;除了要关照个体，更要影响社会。在中国，早于千年之前，山居住宅便以关照内心的角度切入设计，以小众的姿态清醒地坚守着对于潮流的批判和反思。
五 结语
综上所述，给人带来精神愉悦并非仅由物质条件决定，更不应受到物质条件的禁锢，是那些依循居住主体“够用就好”，“游心”至乐的诉求而衍生出的山居建筑形态，才能与居住者产生良好而深刻的共鸣，让人眷恋，使人留驻。在现代社会，人的精神压力愈增，家的存在意义更多地蕴涵了人们对包容精神与心灵归栖的深层渴望，但一些非审美或是非功能因素却越来越多地干扰着建筑设计朝着健康、自然的方向发展。古代文人的山居生活在看似不事雕琢的设计中寻求人、居、境界三者平衡的山居建筑设计理念，或许能给当代建筑设计带来许多可贵的启示。
