形容男人狡辩的句子汇总80条

1、门当户对不仅指婚姻，交朋友也一样，阶层的不同，会让弱势一方始终在交往中处于劣势，别把工作和生活混为一谈，生活中不需要领导者。

2、再仔细看这句俗语：“人情冷暖，世态炎凉”，地球已经有变化，再过不知几多年或几多世纪后，会不会连俗语都转变了，变成这句“人情温暖，世态炎炎”呢？

3、朝是暮还非，人情冷暖移。浮生只如此，强进欲何为。要路知无援，深山必遇师。怜君明此理，休去不迟疑。

4、有人在眼前时就干，没有人看得见时就歇手不干，这就叫虚伪，所以，要观察一个人，只需考察他什么时候干什么不干就明白了。

5、懂得大道的有智慧的人，往往行不言之教，并不一定多讲话，而夸夸其谈的人，往往并不真正懂得大道。

6、他在夜里白了头发，恰若那年他在雪中等她看雪的时候。

7、不知何处，清风吹过，额前柔顺的发丝飘起，在空中划出优雅的弧线。黑色的发映着漆黑的眼眸，仿若晶莹的黑曜石，清澈而含着一种水水的温柔。精致的五官，白皙的肤质如同千年的古玉，无瑕，苍白，微微透明，而又有一种冰冰凉的触感。

8、人允许一个陌生人的发迹，却不能容忍一个身边人的晋升。因为同一层次的人之间存在着对比、利益的冲突，而与陌生人不存在这方面的问题。

9、人有两只眼睛，全是平行的，所以应当平等看人；人的两只耳朵是分在两边的，所以不可偏听一面之词；人虽只有一颗心，然而有左右两个心房，所以做事不但要为自己想，也要为别人想。

10、白色的袖扣和整洁干净的英式细条纹衬衫，显示了他严谨的作风，恰到好处的显出他完美的身形。却没有打领带，只是颈间一条精美的纯银十字架，带出了一种神秘的气息。

11、生命并不是一场竞赛。而是一段旅程。如果你在途中一直都试图给他人留下深刻印象，超过别人，那你就浪费了这段旅程。

12、诚实的语言不会太华丽，追求华丽的言谈往往并不诚实。善良的人从来就不狡辩。狡辩的人一定不是善良之辈。真正有知识的人并不一定见闻广博，见闻广博的人也不一定就有真正的知识。

13、多结交一些普通人做朋友吧，没权势的朋友更乐意帮忙，他们在力所能及的范围内帮到你，会让他们有成就感。

14、当对方不愿接听你电话或敷衍应答的时候，就不要再找他了，若他想你，过一段时间自然会回来，若不想，就放手吧。

15、希望每一个人能够真的愿意伸出同情之手，去关心周围的.人！

16、他的眼瞳是有些晶莹的淡褐色，却带着一种捉摸不透。炫目的金色碎发被风吹得微微翘起，有股可爱迷离的色彩，侧脸帅气迷人，下巴削尖，很让人砰然心动的男生。

17、天地间苍白一片、风雪中夹杂着她的歌声、乍一听风情万种哀而不伤、轻视悲凉和爱都在骨子里。冰蓝色的眼眸里没有一丝情感、长发被风吹的凌乱不堪、紫罗兰色、她生命的颜色诠释着自己生命的忠贞不二。她站在世界最冷漠的坐标上、她的爱、她的泪朝着世界两极奔走而去。

18、十几岁的年纪，将一身的西服，穿出了成熟优雅的别致魅力。

19、对于比你强的朋友，千万不要认为关系好就可以指责他，不管别人对错那与你无关，若与你有关，减少关联的机会，强势的人容不下批评。

20、而现在，我意识到站在初一与站在一年级时的感觉重叠，没有人为了一两分质疑你的成绩，没有人因为你的第一而让你尝到“高处不胜寒”的滋味，没有人再因你的成绩而冷嘲热讽……凭扎实的基础闯入好班的我又一次感到人情似纸，用它写一封真诚的信交个朋友，未尝不是一种理想的选择……

21、一个人想平庸，阻拦者很少；一个人想出众，阻拦者很多。不少平庸者与周围人关系融洽，不少出众者与周围人关系紧张。

22、花开花落，时间总能让人变的成熟。我也需要变得成熟了，只想过普普通通的生活，所以，做出一个肯定，要放弃一切，不想无谓的人事物再次融入我的世界，重新待续我要坚持的简单生活。

23、其实我过去经历看见的事情不止这一次，连发生在自己身上的都不止一次，才令我感觉希虚叹息。无论是甚么事情，一提起有关“情”字，或多或少都会带有些计较。

24、人情似纸，被撕碎撒在风中，但它让我记住，它也曾有一瞬，是“故穿庭树作飞花”的绚丽；人情似纸，折成小船赠友人，换得一束栀子花点缀在窗棂上，面带微笑，吸几口栀子花特有的甜香，人面芳花交相辉映，或许会构成世界上最美丽的风景……

25、人生的最大遗憾，莫过于错误地坚持了不该坚持的，轻易地放弃了不该放弃的。我属于前者，坚持了不该坚持的，骆驼啥子般地坚信自己的执着，坚信一切会回到从前，彼此之间还有那一种纯纯的理解。颓废，其实我错了。

26、有一种人只做两件事：你成功了，他妒嫉你；你失败了，他笑话你。

27、我实在看不过眼内，每个人都是有血有肉，就算对待这个人没有两句说话，至少有礼貌的人都会懂得问候，连问候的说话都没有，同事之间换来就是这样的态度。

28、举手投足之间，带着一种英伦贵族的翩翩绅士风度，优雅的无可挑剔。

29、人们伤心，不是因为爱情结束了，而是因为当一切都结束了，爱还在。

30、一个人越在意的地方，就是最令他自卑的地方。

31、真诚并不意味着要指责别人的缺点，但意味着一定不恭维别人的缺点。

32、做你自己，说出你的感受。因为那些对你重要的人不会介意，而那些介意的人对你并不重要。

33、人一走，茶就凉，是自然规律；人没走，茶就凉，是世态炎凉。

34、不要说，这世上没个好男人了，不要去记恨那个抛弃你的人，毕竟曾经爱过你，疼过你，宽容会让你更美丽。

35、有没有发现我不再发信息给你，有没有发现我不再打电话给你，有没有发现当你QQ在线，我不再会打扰你，不是我不爱你了。只是因为我发现了一件事，你不需要我了。

36、早阵子有同事因病而入了院，她未入院的时期，同事们有倾有说，不论是他们虚假来对待，但至少略带说话。当她要入院的时间，面目全非，另一个竟像，令我有点希虚叹息，连一些问候说话都没有，莫说是探望，当她离了职的一样似的。

37、事情看透，你就明白该如何进行；人情看透，你就明白该如何相处；事情看破，你就不想做事了；人情看破，你就不想做人了。

38、曾经隔在我们之间的距离是公路，现在隔在我们之间的距离是两颗心。公路的距离不会变，可人心总在变。

39、朋友可以用来散心、喝茶、聊天，若非大度之人，千万不要求他帮你，哪怕小事，对方也会记很久，让你觉得欠他。

40、门前放根讨饭棍，亲戚故友不上门。世人结交需黄金，黄金不多交不深。

41、不信但看宴中酒，杯杯先敬富贵人。门前拴上高头马，不是亲来也是亲。

42、不要幻想依靠任何人，哪怕是爱人，因为爱是可以改变的，依靠也会随着时间推移慢慢倒下。

43、竞争，其实就是一种友谊，在对手的帮助下提高你的聪明度，害怕竞争的人已经输给了对手。

44、被围剿在寂静的天罗地网中。冷眼旁观世界浮华与喧闹，我身似浮萍，不值一提，众说，最冷是人心。

45、敌人变成战友多半是为了生存，战友变成敌人多半是为了金钱。

46、所到之处，都萦绕着一缕清新的薄荷味道，令人就此沉沦。

47、看看已过身的名人“德兰修女”，她所付出的爱比起我们，她算是什么呢？她的一生所做的一切，会唤醒到几多人有共鸣和了解呢？实有一些反对派说她不好，那又如何呢？她就是不理会世人怎样看，只会用自己的理念和她宗教信仰去对待人。她所做的一切，都是唤醒世人用她同样的态度和理念，去对待每一个人，不论什么种族的人。

48、人情似纸张张薄，世事如棋局局新。贫居闹市无人问，富在深山有远亲。

49、我这人就是这脾气。只要别人不理我的，我不会再硬着脸皮去打扰。你的态度决定我的态度，你若对我沉默，我也只好对你冷漠。。

50、世界上1%的人是吃小亏而占大便宜，而99%的人是占小便宜吃大亏。大多数成功人士都源于那1%。

51、可能我的分析并不很准确，并不是会太多人接受或同意，但当你接触太多事情的时候，静静的想清楚问题的发生，查根究底，总会带给你一点结论，综合所有不同人的结论都略带计较和蚀低。

52、当你再也没有什么可以失去的时候，就是你开始得到的时候。

53、不要以为有爱就可以乱发脾气，乱说话，除非夫妻或热恋情人，没人可以忍受对方的责难，渐渐爱就变了。

54、曾几何时，习惯性把陌生却善良的同龄人全部视为知己？又曾几何时，在重重讥讽与压力之下封闭了自己？我的内心世界，再也不会为某个在特定时刻出现的人开放，哪怕只是一忽儿。

55、屏蔽甜言蜜语的蛊惑，人心冷暖，我看得比谁都清楚。

56、做朋友，保持三分神秘，不要把自己百分之百亮给对方，时间久了，就会失去吸引力，防人之心不可无。

57、其实，我不会很贪，我要的不多。一个平平淡淡陪我走到最后的爱人。一个疯疯癫癫陪我二到永远的朋友。仅此而已。

58、保持尊严，不要让别人为自己多花钱，除非爱人，否则都是欠债，朋友之间更应记清，礼尚往来方能长久，没有谁舍得为不相干的人付出的，除非你对他有利。

59、千万不要找有钱有地位的人当知己，不顾你们多么谈得来多么，多么相见恨晚，地位的不同最终会让你们的友谊变了味。

60、时间会让你变得越来越像自己当初讨厌的样子，就像现在染上虚伪、冷漠、现实的病。

61、唇边总是带着一抹弧度，美丽妖冶中有一种深深的宠溺。

62、有时我沉默，不是不快乐，只是想把心净空。有时候你需要退开一点，清醒一下，然后提醒自己，我是谁，要去哪里。

63、当朋友求你帮忙的时候，不要马上推脱，尽力试一试，即便不成，也会让朋友感觉很温暖。

64、走在路上多少人的背影都像你，追上去迎接我的却都是陌生的惊讶。

65、除非父母，可以忍受你的脾气和无理，夫妻次之，其他的都不可能，因此出门收回脾气，保持君子风度，是维持友谊的良策。

66、我想要个刺青，就是犯桃花沾染的那种古铜绿，透着灵魂已死去的青铜器物的冷漠，没有任何生机的感觉。刻在心口，一笔一划极其妖冶，乌黑的血诡异地附在其中，勾勒出的龙口张着仿佛要止息生命。

67、腕上是精致的一款ck简约全钢腕表，显赫的家境，不俗的品味，淋漓尽显。

68、人们都愿意结交有权势的朋友，当你只是一个普通百姓时，千万不要以为结交了有权势的朋友就可以有依靠了，若你不能帮到他，他是不会愿意为你付出的。

69、俗语：“人情冷暖，世态炎凉”这句说话是没有错，尤其在办公室里人与人之间的冷淡，更加的可以用这句说话来形容。

70、不要轻易去依赖一个人，他会成为你的习惯。当分别来临，您失去的不是某个人，而是你的精神支柱。无论何时何地，都要学会独立行走，它会让你走的更坦然些。

71、用另一个角度看，换转是你又会是怎样感觉呢？现时社会整体风气，真的太过冷漠。有次我在街上，看见一位老伯趺倒，他身边没有一个人理会，在他身边行过望一眼就算。我看见即刻走上前扶起他，当我扶起他的时候，才有一位男士出手帮助。

一、西厢记

《崔莺莺待月西厢记》（简称《西厢记》，又称《王西厢》、《北西厢》）是元代王实甫创作杂剧，大约写于元贞、大德年间（1295~1307年）。

全剧叙写了书生张生（名珙字君瑞）与相国小姐崔莺莺在仕女红娘的帮助下，冲破孙飞虎、崔母、郑恒等人的重重阻挠，终成眷属的故事。

该剧具有很浓的反封建礼教的色彩，作者写青年人对爱情的渴望，写情与欲的不可遏制与正当合理，写青年人自身的愿望与家长意志的冲突；表达了“愿天下有情的都成了眷属”的爱情观。全剧体制宏伟，用了五本二十一折连演一个完整的故事，这在古代杂剧中是罕见的。该剧情节引人入胜，形象鲜明生动，文采斐然，极具诗情画意。

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二、内容简介

张生在普救寺相遇相国小姐崔莺莺，一见钟情，而无计亲近。恰遇叛将孙飞虎率兵围寺，要强索莺莺为压寨夫人；张生在崔母亲口许婚下，依靠友人白马将军的帮助，解除了危难。不料崔母却食言赖婚，张生相思成疾。莺莺心爱张生而不愿正面表白；几经波折，在红娘的帮助下，莺莺终于至张生住处私会。崔母觉察迹象，拷问红娘，反被红娘几句话点中要害，勉强答应了婚事，却又以门第为由，令张生立即上京应试。十里长亭送别之后，张生到京考中状元；而郑恒借机编造谎言，说张生已在京另娶，老夫人又一次赖婚，要莺莺嫁于郑恒。后张生赶来，郑恒撞死，崔、张完婚。

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三、作者简介

王实甫（约1260－1336年），名德信，大都（今北京市）人，祖籍河北省保定市定兴（今定兴县）。元代著名杂剧作家。

杂剧《西厢记》的作者。天一阁本《录鬼簿》称他名德信。河北定兴人。诸本《录鬼簿》都列入“前辈已死名公才人”，可能由金入元。据元周德清《中原音韵·序》，可知王实甫于泰定元年（1324年）前已去世。明贾仲明增补《录鬼簿》，有《凌波仙》词吊王实甫：“风月营密匝匝列旌旗，莺花寨明颩排剑戟，翠红乡雄赳赳施谋智。作词章风韵美，士林中等辈伏低。新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁。”“风月营”、“莺花寨”、“翠红乡”，都代指元代官妓聚居的教坊、行院或上演杂剧的勾栏。显然，王实甫是熟悉这些官妓生活的，因此擅长于写“儿女风情”一类的戏。明陈所闻《北宫词纪》收《商调集贤宾·退隐》套曲，署为王实甫作，其中有“百年期六分甘到手，数支干周遍又从头”，可知其六十岁时已退隐不仕。但曲中又有“红尘黄阁昔年羞”、“高抄起经纶大手”，则其又曾在京城任高官，似与杂剧作家王实甫并非一人。

《北宫词纪》所收署名王实甫的散曲《商调·集贤宾》、《退隐》中写道：“想着那红尘黄阁昔年羞，到如今白发青衫此地游”，“人事远，老怀幽，志难酬，知机的王粲；梦无凭，见景的庄周”，“怕狼虎恶图谋，遇事休开口，逢人只点头，见香饵莫吞钩，高抄起经纶大手”，可知王实甫早年曾经为官，宦途不无坎坷，晚年退隐。曲中又有“且喜的身登中寿”，“百年期六分甘到手”，可以推断他至少活到60岁。这首散曲又见于《雍熙乐府》，未署名。因此，学术对它的作者是谁有不同看法。

《西厢记》五本二十一折的《西厢记》不仅是他的代表作，而且是元代杂剧创作中最优秀的作品之一。《西厢记》结尾处，在中国文学史上第一次正面的表达了“愿普天下有情人都成眷属”的美好愿望，表达了反对封建礼教、封建婚姻制度、封建等级制度的进步主张，鼓舞了青年男女为争取爱情自由，婚姻自由而抗争。

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四、人物介绍

崔莺莺

崔莺莺出身名门贵族，是个美丽而有才情的少女，父亲崔相国生前已将她许配给郑尚书的儿子。在封建礼教的严重束缚中，她内心强烈地追求着爱情和幸福。她和书生张君瑞在普救寺中相遇，张生的痴情和才华博得她的爱慕，但相国小姐的身分和她所受的教养，使她感到不能自由表达爱情的苦恼。张生解普救寺之围，本应与她结为夫妻，但老夫人的变卦，给她以沉重的打击，反抗的意识开始觉醒。她逐渐从犹豫动摇、怯弱和顾虑中解放出来，终于突破束缚，和张生美满结合。

张生（张君瑞）

张生先父官礼部尚书，可见他也是书香门第出身，自幼在此环境熏陶下，勤奋学习，学成满腹文章以求金榜题名。时运不济，造化弄人，多次应举，均名落孙山，因此“书剑飘零，游于四方”。由此可见，张生的愿望是：但求功名日，光宗耀祖时。但这位饱学之士在偶遇莺莺时，却将功名利禄抛向九霄云外，将23年的艰辛与努力置于十八层地狱，义无返顾地把追求自由爱情放在第一要务。于是经史子集却成了他追求爱情的幌子，在之后的岁月里他相思难寐，更别说读书学习了，在普救寺英雄救美，绞尽脑汁争取爱情，终于爱情有望，却遭崔夫人拒绝，以“俺三辈儿不招白衣女婿”为由，张生迫不得已，只能赴京赶考，未料到自己的爱情却建立在功名的基础之上“得官啊，来见崔夫人；驳落啊，休来见崔夫人”的确，爱情的力量是伟大的，未遇莺莺时，张君瑞“书剑飘零功名未遂，游于四方”，遇莺莺后，他胸有成竹，胜券在握，最终“一举及第，得了头名状元”。

红娘

红娘不仅仅是一个裨女，而且是剧里剧外的联络人，她作为作者代言人，直接体现了作者的意图，作者把自己的思想和意识加在了她的身上，她左右着剧情的发展，具有重要作用。红娘奔走于崔、张之间，周旋于以老夫人为代表的封建势力中，老夫人维护封建纲常和家族利益，维护讲究“父母之命，媒妁之言”的礼教，要打破它，就需要红娘这样具有大胆的反抗精神而又富有同情心和正义感的侠气角色，她见义勇为，情缘反礼，愿为“有情人终成眷属”扫除障碍铺平道路，因此，她在剧中具有相当高的地位。

老夫人

老夫人是一个多苦多难的、已经衰败了的封建家庭的家长。丈夫刚刚去世，能够担负起家庭支柱的小儿子尚且年幼，显赫的相府之家转眼之间变得只剩“至亲三四口儿”，而客居萧寺，后面会遇到什么麻烦，她一无所知。老夫人的丧夫之痛和对未来世事难料的苦楚，不是那个不食人间烟火的莺莺小姐所能体会和理解的。老夫人是《崔莺莺待月西厢记》中第一个出场的人物，她的一段“子母孤霜途路穷”的唱词，反映了她对门前冷落、世态炎凉的感伤，这对老夫人性格的形成是非常重要的。正是由于她痛感门庭冷落、处境凄凉，所以她特别想为女儿寻一段既可以维持崔家贵族之家的社会地位，又能给女儿带来幸福的婚姻，因而，如张生这般之人断然不是老夫人的理想人选。

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五、西厢记读后感40篇

篇1、西厢记读后感

《西厢记》说的是“天下有情人终成眷属”这样一个又俗又滥的故事：张生与崔莺莺一见钟情，而崔母出于家族利益和封建礼法的考虑百般阻挠，最后，在红娘的帮助下，经过一系列斗争，崔张终成眷属。作品表达了男女青年追求恋爱自由、婚姻自主的愿望，显示出一种所谓反封建的主题。

《西厢记》写出了张生的钟情之美、莺莺的深情之美、红娘的热情之美，给我留下了深刻的印象。人活着不只是一种物质的存在，而是一种精神的存在，精神的美在于率性纵情，而任何破坏这种美的势力必然是丑恶的。《西厢记》写出了这种美与丑的较量，写出了人性的被束缚和被压抑，更写出了人性终于冲破束缚如惊雷如春笋自由伸张的勃勃生机。

我们来看看《西厢记》中“长亭送别”一场。

“却告了相思回避，破题儿又早别离”的崔莺莺内心十分痛苦，历经苦心刚刚获得的爱情又将面临着严峻的考验，“听得道一声‘去也’，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌：此恨谁知？”这是一种什么“恨”呢？在莺莺看来，有情人朝夕相处，耳鬓厮磨，举案齐眉，卿卿我我，执子之手，与子偕老总之，“但得一个并蒂莲”，比什么都重要，所以她反复叮嘱张生，“此一行得官不得官，即便回来”，休要说什么“金榜无名誓不归”！这是对爱情和幸福的热烈渴望和执著追求，这种追求突破了封建陈腐观念和传统道德的束缚，是对“存天理，灭人欲”的理学信条的颠覆，表现出一种叛逆精神。

崔莺莺还有一层忧虑：张生一旦高中，会不会另攀高枝？“你休忧文齐福不齐，我只怕你停妻再娶妻。”所以郑重嘱咐张生：“此一节君须记，若见了那异乡花草，再休似此处栖迟。”莺莺的担心不是没有道理。在那个时代，富易交，贵易妻不但是常事，甚至“始乱终弃”的流氓行为还被认为是“善补过”。在莺莺看来，自己对张生的深情不应该被辜负和背弃，而要得到对等的回报，这实际上是一种捍卫人格尊严和要求平等的思想，这也是对传统的不满和抗争，代表了当时广大妇女的心声。

王实甫笔下的张生和崔莺莺冲破封建礼法的束缚，不顾父母之命媒妁之言，鄙弃名教纲常和利禄功名，听从自己内心的召唤，纵任性情自由奔放，勇敢地爱起来了。他们从佛殿相遇、一见钟情，到月下吟诗、互通款曲，发展到传书递简、跳墙赴约，直至西厢幽会、两情缱绻，最后长亭送别、海誓山盟，这一系列情真意切、大胆热烈的行为，不知使多少卫道士咬牙切齿、胆战心惊，也不知使多少在封建婚姻制度压迫下的青年男女为之击节，为之陶醉，为之神魂飞越。即使在今天，《西厢记》仍然让人心领神会、激动不已，让人认识到人性的美好和自由的可贵，认识到束缚心灵、摧残人性的势力是多么的可鄙和可憎，认识到幸福可以，应该和必须去争取——丢弃各种陈腐的观念，摆脱各种心灵的枷锁，为人性的解放和生命的尊严而斗争！

篇2、西厢记读后感

《西厢记》的情节如今看来不过才子佳人，终成眷属。若非王实甫文才出众，人物刻画细腻入微，跃然纸上，此类题材极易沦为浓词艳曲，附庸风雅之流。中国人的情感历来含蓄隐忍，决不可能如希腊艺术中“我欲火中烧，如痴如狂”那般纵情恣意。在正统儒家思想一统天下的时代，一曲西厢唱醒了多少对真挚爱情的强烈渴望。提及《西厢记》，必不可不提《莺莺传》。一个团圆美满，一个始乱终弃。虽则人人希望“有情人终成眷属”，但毕竟《莺莺传》的结局更趋于真实。

《西厢记》的大团圆是中国文人永远的才子佳人梦，它存在于童年时代泛黄的小人书里，在爷爷随口哼唱的古戏里，在敲锣打鼓，纷纷嚷嚷的闹剧里，却偏偏不在多情才子的薄情浅意里。张生是否为元稹，莺莺是否为其“曾经沧海难为水”的有情人，我自无暇追问。只是中国文人惯以多情自居，在爱情面前信誓旦旦，激情荡漾，而最终在世俗盛名之下大多不过是当年的风流韵事化做如今的浅斟低唱。想那“情切切，意绵绵”，想那“别后相思隔烟水”，想那高楼红袖，碧玉红笺，都果然如过眼云烟，浮华似梦。

而我总以为，只要曾经有情，不论多久多远，总能在记忆中存留一抹，或深或浅，或不甘或释然，或念念不忘，或故作烟消云散，某时某地恍惚追忆，只能如人饮水，冷暖自知而已。《莺莺传》中张生一句“大凡天之所命尤物也，不妖其身，必妖于人”，将可怜的爱情贬为淫邪妖魔。而莺莺一纸断肠书哭尽多少绝别之痛“自去秋已来，常忽忽如有所失，于喧哗之下，或勉为语笑，闲宵自处，无不泪零。乃至梦寝之间，亦多感咽……临纸呜咽，情不能申。千万珍重！珍重千万！”人生难得真性情，情切至此，痛断前缘也要清清楚楚，两不相欠。

转念思之，多情薄意自然不能完全责备才子文人。中国传统观念中男儿志在四方，心怀天下。儿女情长不过是人生一时的华筵。女人只是古代文人墨客失意之时的寄托，爱情并非两个平等个体生命的互补，而是人生一时之需。

于是，杜牧自然可以青楼薄幸，元稹自可遗忘当年深情。课上老先生提及古今中外文人情事，众人莫不失笑，心里却是莫名的悲凉。世人除少数大善大恶者外，谁比谁又能善良多少，卑劣多少？又有几个人可以如沈从文那样骄傲地说“我这一生中，行过许多路，走过许多桥，看过许多云，喝过许多酒，却只爱过一个正当最好年龄的人”？

世事多变故，芸芸众生又惧怕孤苦，有人用名利填满生活，花花世界，游走一场便已洋洋自得。而有人必要心有所求，爱其所爱才能感觉幸福。望遍红尘，人人都可怜地追寻着，努力着，只是所要之物不同而已。我所理解的爱情应该是两个独立的个体，彼此明了对方所有的缺点和不完美，却就是那样无法分离，心里的包容和呵护是给属于自己生命的一个人。简简单单，嬉笑怒骂，朝朝暮暮，油盐酱醋。“早晨醒来，亲吻枕边爱人的脸。推开窗户，看到树叶上闪烁的阳光。这是生，再无其他”。在这个纷乱肮脏的世界里，有一个你爱的人，为他（她）甘心历尽所有生计之苦，就这样晃晃悠悠，一起变老。

篇3、西厢记读后感

《西厢记》是元代著名剧作家王实甫的代表作品。是我国家喻户晓的古典戏剧名著，描绘了青年男女对自由的爱情的渴望，写出了生活在压抑中的女性的青春苦闷和莫名的惆怅，表达了“愿天下有情的都成了眷属”的美好愿望；从而对封建道德教条的某些方面造成有力的冲击。

崔莺莺是一个美丽，善良，温柔、含蓄，深受封建礼教的濡染，又有着对爱情生活的向往贵族小姐。她是一位具有时代叛逆性的女性形象，她在追求理想爱情时，能够与封建礼法进行抗争，这是难能可贵的。她不由自主的对张生一见倾心，月下隔墙吟诗，大胆地对张生吐露心声，陷入情网之中而不能自拔，饱尝着相思的痛苦。同时她也越来越不满于老夫人的约束，并迁怒于红娘的跟随。

她对张生的爱，纯洁透明，没有一丝杂质，当张生被迫上京考试，她悔恨的是“蜗角虚名，蝇头小利，拆鸳鸯两下里”。长亭送别，她给张生把盏时的感触是：“但得一个并头莲，煞强如状元及第”。

她给张生最郑重的叮咛是：“此一行得官不得官，疾便回来”；她担心的是张生不像她那样爱得专一，一再提醒他“若见了异乡花草，再休似此处栖迟”。总之，在她的心中，情始终是摆在最重要的位置上，至于功名利禄，是非荣辱，统统可以不管。她对张生的爱恋，一开始却是胆怯和动摇不定的，一方面她具有少女的情感和欲求：另一方面，她作为一个相国小姐又是在那样的母亲的管教下成长起来的，同时又接受过较多的封建道德教育，这就构成了她思想和行动上的矛盾。

她回答张生的那首诗“兰闺久寂寞，无事度芳春：料得行吟者，应怜长叹人。”，表达了她不甘寂寞的苦闷心情，同时也流露了她对张生的爱恋。在“听琴”的时候，她被张生琴中热切的呼唤深深地感动着，以致于泪水涟涟，但是她又没有勇气与张生见面。

此时在她的心中，封建礼教的束缚和对张生的爱恋激烈地冲突着，最后爱情终于战胜了礼教。因此当她接到张生的情诗时，终于大着胆子写了一首题为《明月三五夜》的回诗，约定张生于十五日晚上相会。“待月西厢下，迎风户半开：拂墙花影动，凝是玉人来。”短短二十个字，标志着莺莺决然走上了叛逆的道路，寻求自己的爱情。这是难得可贵的。

记得著名诗人裴多菲曾说过“生命诚可贵，爱情价更高”，崔莺莺敢于追求自己的爱情，她让我明白了真正的爱情是那样的美好，是那样的值得期待，真正的爱情是存在于人间的，并且是可以追寻、应该而且必须去争取才能够得到的。真心的希望，如作者心中的美好希冀一样“愿天下有情的都成了眷属”！

篇4、西厢记读后感

“好句有情怜夜月，落花无语怨东风”。这是《西厢记》里的一句名诗。

《西厢记》，元代王实甫作。这部作品实际上来源于唐传奇《莺莺传》（又名《会真记》，唐元稹作）。传奇者，浪漫爱情故事。

元朝是中国剧本创作的一个高峰时期。除了王实甫外，杰出的剧作家还有关汉卿，其代表作《窦娥冤》经久不衰。《西厢记》是中国古代四大名剧之一（其余为《牡丹亭》、《长生殿》和《桃花扇》），剧中张生与崔莺莺的生死恋情历来为人们传颂。

《莺莺传》本是以悲剧收尾，但在王实甫手下，张生（字君瑞）和崔莺莺却是“有情人终成眷属”。张生出身于上层阶级，父亲是礼部尚书，但因病早逝，从此，家道没落。于是，前往投靠其父亲曾援助的同窗杜确，因为他镇守边疆，掌控十万大军。张生想从那里谋个一官半职。崔莺莺出身其实更优越。父亲是相国，但也在她幼时早逝。一家人只好举家迁移至浦东（今山西省西南永济市蒲州古城）。张生爱游山玩水，所以有一日特地去浦东普救寺游玩。因为有缘，所以那天，崔莺莺及侍女红娘也碰巧去该寺上香（普救寺是崔相国生前主持捐建的），两人邂逅相遇，一见钟情。迫于封建礼教，张生以读书为名，寄居于普救寺的西厢，希冀每天多望崔莺莺一眼。后来，当地的地头蛇孙飞虎得知崔莺莺貌若天仙后，欲用其五万大军趁崔家上香的机会去普救寺“抢劫”。无奈，崔夫人提出解围者嫁其女的说法。值此危难之际，张生接下这一“光荣的任务”。他派一和尚送信给杜确，最终在他的帮助下，压退了孙飞虎。但是，“却道妇人心易变”，崔夫人瞧不起张生，嫌弃他无名无财，便生出返悔之心，因为有损名门。可是，在爱情面前，谁又阻止得了丘比特的情箭呢？“崔莺莺夜听琴”，两人在红娘的帮助下成就“好事”。莺莺的坚定，普救寺方丈的劝说，大将军杜确的无形“胁迫”，都迫使崔夫人最终做出了让步。她以“金榜题名”来回复张生。苍天有情，张生果真中了状元。一切本已入彀中，谁又想半路杀出个“郑常发”。崔家与郑家定下过娃娃亲。此刻，他想与崔莺莺完婚。得知事情真相后，他诬陷张生，说他已经在外娶婚。崔家误信为真，便想让崔郑二人完婚。千钧一发之际，张生赶了回来。真相揭晓，郑常发自杀。张生与崔莺莺喜结连理。

《西厢记》表达了当时一些先进知识分子意识中对封建婚姻制度的不满和反抗，以及对美好爱情理想的憧憬和追求。时至今日，这一古老的爱情传奇仍被人们传颂，因为，它折服过许多青年男女的心。

合上书本，潸然泪欲下。想人生最苦离别！可怜见千里关山，犹自跋涉！崔张二人可是深有体会。张生上京赶考，崔莺莺茶不思饭不想；而张生也有过“草桥一梦”。心灵相通，情何以再言？只想说一句：真爱永恒。“山无棱，天地合，乃敢与君绝”，倘若现实的话，崔张二人将实现这一古老而虚幻的爱情传奇。

回想，在如今这个物欲横流的时代，“文学”已没有以前那么兴盛、繁荣，正逐步走向平庸，特别是那些真正具有意义、价值的文学作品已屈指可数。那就多从古代汲取营养吧，本人拙见，《西厢记》是一个不错的选择。

篇5、西厢记读后感

今年春天，借着适宜的气候，读了几本书。同时也趁着明媚的阳光出去疯玩了一个春天。所以把读后感一拖再拖。

《西厢记》描写了一对青年男女邂逅，一见钟情，为争取婚姻自主，敢于冲破封建礼教的禁锢而私下结合的爱情故事，表达了对封建婚姻制度的不满和反抗，以及对美好爱情理想的憧憬和追求。几百年来，它曾深深地激励过无数青年男女的心。

《西厢记》是部浪漫的爱恋书。我很羡慕书中的崔莺莺。“永老无别离，万古常完聚，愿普天下有情的都成了眷属。”婚姻缔结的基础应当是男女之间真挚的爱情，而不在于门第的高低、财产的多寡、权势的大小、容貌的丑俊、才情的敏拙。可见，它所表达的不是某一时期、某一阶层的呼声，而是世世代代人的理想和愿望。

读《西厢记》，有感于莺莺与张生的真挚爱情，欣赏他们冲破封建礼教的勇气；有感于红娘的聪明机智，敬佩她的胆识和智慧。

《西厢》剧情布置巧妙，情节波澜起伏，矛盾冲突环环相扣，故事富于变化，情趣浓厚，而且经过不断的磨难，使得主人公的爱情不断得到强化和淋漓尽致的表现。以很高的艺术水平展现了一个美丽的爱情故事。使得她格外动人：以眼游幸，满口余香。

“……频祝愿：普天下心厮爱早团圆。谢天神，教俺也频频的勤相见。”“愿普天下姻眷皆完聚。”这一祝愿是在大团圆喜庆的气氛中由主角的幸福而推及“普天下”，所以格外令人感动，这一主题也是就几乎成了《西厢记》所独有，从而使后世不知多少才子佳人在咀嚼这句话时，似痴如醉，无限向往！

有人说《西厢记》是“天地妙文”。说“《西厢记》必须扫地读之，扫地读之者，不得存一点尘于胸中也……必须焚香读之，焚香读之者，致其恭敬……必须对雪读之，对雪读之者，资其洁清也……必须对花读之，对花读之者，助其娟丽也……必须尽一日一夜之力一气读之，一气读之者，总揽其起尽也……必须展半月一月之功精切读之，精切读之者，细寻其肤寸也……”。我只是做完了家务而读之，只能是粗读与浅见之。究竟怎么读，尽自己的体会。

“愿天下有情的都成了眷属！”

篇6、西厢记读后感

天长地久有时尽，此爱绵绵无绝期…

一个是闭月羞花貌，一个是恭俭温良相。为何要怪黄莺儿作对，怨粉蝶儿成双，明明是郎有情来妾有意，为何，总有隔天的银河，不做美的蓝桥水呢？

那一句“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”唱出来容易，做出来又会怎样呢？长亭外，古道边，情绵绵，意切切。你休忧文齐福不齐，我只怕你停妻再娶妻。休要一春鱼雁无消息！我这里青鸾有信频须寄，你却休金榜无名誓不归。此一节君须记，若见了那异乡花草，再休似此处栖息。

你我不再受那相思苦，只愿真爱无绝期。是月下暗表情意的古琴音，更是那隔墙对吟的动情意：月色溶溶液，花音寂寂春。如何临皓魄，不见月中人？——兰闺久寂寞，无事度芳春。料得行吟者，应怜长叹人。

料想春娇厌拘束，等闲飞出广寒宫。我不惧世俗之言，不喜那蝇头微利，只盼心中的意中人，别把我的真心丢弃在那荒野中…我岂无意，怎奈久居深闺的莺儿振不开那腾云的翅膀…也许该去歆羡那空中的比翼鸟，水里的双鸳鸯。爱自可相爱，莫问，有谁可阻挡。

弃掷今何在，当时且自亲。还将旧来意，怜取眼前人。不要负了这番真情意，待到相逢话别离。淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。伯劳东去燕西飞，未登程先问归期。虽然眼底人千里，且进生前酒一杯。未饮心先醉，眼中流血，心内成灰。留不住的黄昏，赶不去的思念。意似痴，心如醉，昨宵今日，清减了小腰围。合欢未已，离愁相继。想着俺前暮私情，昨夜成亲，今日别离。我谂知，这相思，抵过往日…暖融融玉醅，白泠泠似水，多半是相思泪。两意徘徊，落日山横翠。知他今宵宿在那里？有梦也难寻觅。人生长远别，孰与最关亲？不遇知音者，谁怜长叹人？相思只自知，老天不管人憔悴，泪添九曲黄河溢，恨压三峰化岳低。到晚来闷把西楼倚，见了些夕阳古道，哀柳长堤。

不是天公不做美，美总是要人去勇敢追逐，不管眼前是什么在阻挡，也要坚信你爱的人还在等待着你。因为有你，所以我坚持，为爱坚持，只是愿天下有情的终成了眷属，就是是非纷扰也无法拆散的鸳鸯，永沐爱的湖中…

篇7、西厢记读后感

关于张生和崔莺莺的爱情故事，可以说广为流传的。可是我却从来没有去想认认真真的看过。这周老师给我们讲《西厢记》，我才从心底里觉得我应该认真的看，而不再是囫囵吞枣的阅读。

剧本塑造了崔莺莺和张生两个形象，他们具有共同的特点：向往爱情，追求幸福。他们互相爱慕，可是他们的地位悬殊：一个是相国之女，处在母亲严厉的家教之下；一个是书生，地位远远不及相国之女，在封建社会里，门当户对是婚姻成功的一个必备条件。所以崔莺莺与张生的爱注定要通过反抗封建传统观点、反抗封建礼教，并要求两个人能够始终真心相爱，才能够取得胜利。故事就是围绕他们为爱情而反抗封建、以及他们面对重重考验时对爱情是否执著而展开的。

看了《西厢记》之后我觉的这样的爱情史完美无缺的，崔莺莺与张生的爱情有现在难得的一见钟情，有经历各种社会给予的磨难，有来自双方家长的阻扰，他们之间的爱情可谓是越演越切，在我们看来可谓是天作之合。

这个故事的结尾以中国似的大团圆给大众一个交代。而我却不太喜欢这样的结尾，我觉的过于通俗化，所以有时我会去看一些国外的经典电视及作品，我觉得他们的结尾都会留下一些空间让观众自己去细细品味，我觉的这样才让作品更有意义，才会促使人们去回味去发表自己的见解。就我个人而言我不太喜欢大团圆的结局或直接不用想就可以猜到的结尾，所以我不怎么喜欢看韩剧结尾不是女主角得不治之症就是大团圆。

看了结尾在看一下他的正文，你是否觉得崔莺莺与张生的爱情故事是否太过于完美了呀？好像他集聚了所有经典爱情的必要情节于一身，就一见钟情而言，现在科学家研究机率很低，况且在古代女子足不出户，所以崔莺莺与张生的爱情故事开始就有点梦幻般的感觉。后来又经历了社会的考验，为心爱的女子于权贵做斗争，可谓是要美人不要江山的壮举，验证了爱情史盲目的。在后来来自父母的阻扰，就想现在的父母一样有爱情还不行没面包我的女儿会受苦的，于是一介书生张生为爱情上京赶考，得到上天眷顾荣归故里娶了崔莺莺，这好似现代大多数人的爱情观鲜花于面包不可兼的，就会放弃爱情。也许这就是现在的人喜欢这样的结局的原因吧。生活中无法实现的事情只有靠戏剧来实现自己的理想。

这一段爱情流传至今，可能是因为它留给了人们对心中美好爱情一方净土吧！所以一直被后人推崇，但是这样的纯净的爱情在此时物质横流的现实社会中还剩多少？

篇8、西厢记读后感

死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老”，爱情，自古以来就是一种隐晦却又炽热的感情，无论封建礼教如何压制，爱情终归是爱情，无非是由内而生的爱慕之意顺其自然地发展为一往情深，无所止。而在众多的爱情故事里，《西厢记》中所描写的莺生之恋无疑是一颗璀璨的明珠。

在《西厢记》这本杂剧里，王实甫的功绩绝不止是将讲唱文学改变成了代言体的戏剧，使崔莺莺与张生的爱情故事在崭新的艺术形式里获得了新的生存基地。王实甫充满创新精神地使崔张故事各方面都趋于完美，符合大众的审美观点，从而具有了从《莺莺传》到《董西厢》、一系列歌咏崔张故事的作品，所不可比拟的生命力。

“永老无离别，万古常完聚，愿普天下有情的都成了眷属。”这是《西厢记》主题思想的点睛之笔，不仅张君瑞与崔莺莺应当成为夫妇，也不限于《董西厢》里所说的“从古至今，自是佳人，合配才子”，而是愿“普天下”的有情人，都毫无例外地应当成为眷属。莺莺与张生从佛殿初遇时起，就开始了感情的交流，经过月夜联吟、斋堂互视，就更加深了这种感情，由最初的互有好感，发展到倾心爱悦。张生对莺莺从一开始就爱慕的神魂颠倒，用他自己的话说就是：“刚刚的打个照面，风魔了张解元”，而莺莺说：“自见了张生，神魂荡漾，情思不快，茶饭少进。”从一开始的一见倾心，到了普救兵乱、白马解围时，这种感情就已经发展到难解难分的程度，莺莺在白马解围后满以为婚事将成，不禁吐露真情：“我相思为他，他相思为我，从今后两下里相思都较可。”可如果不能成合，岂不就明明白白地成了：“我相思为他，他相思为我，从今后两下里相思难较可”吗？然而，老夫人当下就反对二人的爱情：“俺三辈儿不招白衣女婿”，并提出要张生进京赶考，如果他不去或者落第就甭想得到莺莺。封建家长制鄙弃的是爱情，可男女主人公所重的是爱情，剧作家所肯定的、支持的也是爱情。

那么爱情是抽象的吗？当然不是。爱情作为男女之间互相爱慕、互相吸引的感情，从来都是具体的内容。张生眼里的莺莺是：“比着那月殿里嫦娥也恁般撑”，“佳人才思，俺莺莺世间无二”，“那语句轻，音律轻，小名儿不枉了唤莺莺”。而莺莺说张生：“想着文章士，旖旎人。他脸儿清秀身儿俊，性儿温和情儿顺，不由人口儿里念心儿里印。学得来一天星斗焕文章，不枉了十年窗下无人问。”他们俩敢于追求幸福美好的生活，敢于逾越封建礼教的清规戒律，如此惺惺相惜，也是爱情的思想基础。爱情是美好的，既然有情人应当终成眷属，那么当有情人不能成为眷属的时候，当这种爱情收到阻挠的时候，对男女双方来说都是不幸。这种痛苦是如此缠绵，难以排遣，甚至可以为之而生，因之而死。当老夫人赖婚的时候，张生眼看姻缘无望，竟一病不起，在这个视爱情为妖物的年代，这种情况是可耻的。莺莺虽不像张生表现的那么严重，但渴望爱情的青春之愁与百花凋零的暮春之愁，交织在一起向她袭来，只消“针线无心不待拈，脂粉香消懒去添，春恨压眉尖······”。

美丽的爱情在封建社会里是不合法的，要想得到它，就要男女通过自己的努力，进行坚韧执着的抗争，而不能坐待封建家长的“恩赐”。张生和崔莺莺不仅要同以老夫人为代表封建势力进行斗争，而且要同自身所受的封建教养和封建习性进行斗争，只有冲破重重的束缚他们的封建罗网，才能自由的享受爱情的甜蜜。莺莺和张生是这样做了的。佛殿初遇，目惹心招，是他们的第一次反叛行为；墙角联吟，以诗传情，是他们的第二次反叛行动；斋堂互视是以目送情，月夜听琴是以声传情，诗简往来则是情不可遏，在孕育着更大的反抗、叛逆行动。果然，他们迈出了最关键的一步，幽会，把这种反抗行动推上了顶峰——他们终于摆脱了封建罗网的束缚和支配，要在婚姻这个具体问题上，按照自己的意愿，自己支配自己了。结局当然是动人心魄的爱情战胜了无理可言的礼教，张生取第之后跟莺莺永远地在一起。

情不知所起，一往而深，世间任何一种感情都要对爱情颔首低眉，顶礼膜拜。但得一个并头莲，你情我愿；且留君瑞在闺边，影儿般不离身。此谓莺莺之声，愿天下所有莺莺者，能够与君盟。

篇9、西厢记读后感

还记得以前。不管是在语文课上，还是在历史课（文学史）上，都曾看见过、听过老师讲关于《西厢记》的文章或简介，所以，说实话，心里对《西厢记》还是存在一点好奇的，所以有种想看的冲动，可是，怎奈种种原因，这一想法被搁置了，可是，到了大学，古文老师正好说让我们每人都看《西厢记》，还真是那什么啊呵呵……

话说，提起元稹的《莺莺传》可能许多朋友并不熟悉，可一提起《西厢记》，恐怕没有几个不知道的。其实《西厢记》就是根据《莺莺传》改编而成的。只不过《西厢记》是歌颂自由恋爱的喜剧，而《莺莺传》则是一出始乱终弃的爱情悲剧。如果说《西厢记》是根据人们美好愿望而写成的一篇成人童话，那么《莺莺传》则是描述社会现实的报告文学。

看《西厢记》的原始冲动还是因为被书中的爱情故事所吸引、所感动，我知道，原本《莺莺传》是以崔莺莺最终被张生无情的抛弃作为结局。说心里话，我是不喜欢读悲剧的。我和大多数人一样，也都希望每个爱情故事都有一个完美的结局。随着年龄的增长，我渐渐的认识到这只不过是自欺欺人的想法罢了。世界上存在着太多的另人悲伤的故事，这是我们无法回避的。而且我觉得《莺莺传》比《西厢记》更具有艺术感染力，人物形象更加丰满，故事结局耐人寻味，具有很强的社会现实意义。

说起《西厢记》来，我最喜欢的不是那缠绵悱恻的男女主角，也不是那个比较古板的老夫人，而是那个娇俏的小丫鬟，红娘。

首先，在我看来，红娘是一个充满反叛精神的人，虽然她只是一个小小的丫鬟，可是她的反叛精神却表现得很明白。崔莺莺、张生的自由婚姻，在充斥着封建礼教的社会背景下，是大逆不道的，但红娘作为一位老夫人派来“看守”小姐的丫头，不仅不揭开这层秘密，或置若罔闻，反而推波助澜，是这场婚姻得以美满结局的主要的牵线搭桥之人。在封建卫道士的眼中，红娘的形象是反面的、不光彩的，但在“愿天下有情的都成了眷属”的宗旨下，红娘却是美好的化身，是美满婚姻的代言人。在这场叛逆的婚姻中，红娘不畏被老夫人责打的危险，几次三番周转于崔张之间，为他们安排月下听琴，并有晓夜奔走，传书递简等一系列行动，反映了她对这场恋情的支持，以行动表现了红娘的反叛精神。在今天的我们看来，红娘的行为更是深得人心的。在封建礼教的束缚下，还能这样，不得不说，它有让人佩服的资本！

其次，她是正义的象征。老夫人是封建礼教的化身，终日将女儿紧闭闺房中，不得见生人，在婚姻上是极力主张“父母之命，媒妁之言”的。这个封建的顽石，却遭到了奴仆红娘当面的顶撞，不留一丝情面。在“拷红”一折中，红娘以理驳之：“信者，人之根本……”短短一段话，说得老夫人无言以对，充分反映了红娘的能言善辩、通晓大义、机智过人、富正义感。

另外，她是智慧的。在最后一本中，红娘痛骂郑桓，语言锋利，咄咄逼人。当郑桓夸耀自己富有而能干、骂张生“穷酸饿醋”时，红娘说到：“他凭师友君子务本，你倚父兄仗势欺人……你值一分，他值百十分，荧火焉能比月轮？”当郑桓抬出“我祖代是相国之门”的金字招牌来压人时，红娘义正词严，剔肤见骨地指出：“你道是官人则合做官人，信口喷，不本分。你道是穷民到老是穷民，却不道'将相出寒门‘”。她勇敢地与这个仗势欺人的花花公子斗争，维护了崔、张的爱情，读来令人为之一振。红娘突破了等级名分的界线，在主子面前，对崔、张的爱情和婚姻表示了充分的肯定和同情，同时也体现了她的价值观和善恶判断力。

所以，我还是比较喜欢这个机灵的小丫鬟，喜欢她的活泼，喜欢她的机智聪慧，喜欢她的冷静，喜欢她的善解人意……

真不知道，这算不算是抢镜头啊！哈哈哈……

篇10、西厢记读后感

《西厢记》是我国古代四大古典爱情戏曲之一，为元代王实甫所作。先讲讲大致故事：张生对前相国小姐崔莺莺一见钟情，恰遇良机，致书信求援击退强寇，救崔氏一家于水火。得婚约，然敌退后崔夫人毁约，竟使张生莺莺以兄妹相交。张生郁郁寡欢，幸得红娘相助，与莺莺互通书信，制造巧遇，终使莺莺动心。又经跳东墙乌龙，莺莺一封书信至，终成好事。崔夫人怒不可遏，却只能允了。张生进京赶考，莺莺长亭送别。中状元，张生会见夫人，对质郑恒，一家共团圆。故事是圆满结局，皆大欢喜。

且就故事情节来看，一波三折。张生追求莺莺之路并非一帆风顺，若非得红娘助力，很有可能“折戟”。而夫人的阻挠，莺莺的“变脸”，郑恒的污蔑，一切都使这情节变得曲折动人。

从角色塑造来说，在挣脱礼教束缚的相国小姐崔莺莺，耽于爱情的痴心书生张珙，封建女性代表崔夫人和活泼可爱的婢女红娘中，我最喜爱的还是红娘。红娘在书中虽不是主角，但却是各个人物之间联系的交集。红娘是莺莺的贴身婢女，是张生追求莺莺的谋士，是崔夫人派来监视莺莺的探子。可以说，红娘联系了各个人物。而在红娘身上，作者赋予了更多心血。红娘善良可爱，活泼机灵。在她身上几乎没有任何缺点，她是美好的化身。不似莺莺仍受封建思想束缚，不似张生沉溺于情色忘却功名，不似崔夫人毁约失信，红娘在书中只是坚守自己的正义，做自己认为的正确的事。以卑微身份顶嘴崔夫人，帮助张生追求莺莺，成就莺莺张生姻缘，促进作者要表达的爱情喜剧主题达成，红娘拥有超越那个强调身份等级的封建时代的个人魅力。

我认为从爱情角度来看，《西厢记》讲述的是勇敢冲破封建束缚，追求纯粹美好的爱情的故事。特别是对于古代女性，这种举动更是难得。张生追求莺莺情感火热灼人，而莺莺回应张生更显珍贵。作为相府小姐，莺莺是知礼节的，矜持的大家闺秀，在崔母的阻挠下，她该是与张生一刀两断。然而她却听从了本心，在对张生有意后，经过一番挣扎，最终还是被病弱张生的炽热的情感俘获，主动送书信，成就好事。这是离经叛道之举，在当时可称为“不守妇道”，也背离了崔夫人的教育，但莺莺还是做了，为了纯洁的爱情。作者表达了那个压迫的时代人们心中的属于人的真实合理的欲望，对挣脱封建礼教不合理束缚的渴望，对自然爱情的追求的欲望。相国小姐与穷酸书生的爱情故事令人感动。王实甫也为这段爱情写下了完美的结局。“愿天下有情人都成眷属。”

就语言来说，我真感叹于王实甫的文才。且不说化用诗句，就是其本身的韵脚便押韵的好。且看：“人间看波，玉容深锁绣帏中，怕有人搬弄。想嫦娥，西没东生谁与共？怨天公，裴航不作游仙梦。这云似我罗帏数重，只恐怕嫦娥心动，因此上围住广寒宫。”波、中、弄、共、公、重、动、宫，呈ong叠韵,读来音韵极强，显得活泼有趣。书中语言有典雅的诗句，也有偏向口语化的用词，实集大成。且不说各种曲牌名，单是书中随手拈来的典故便极具文采。听说《西厢记》最完整的注本的注释有2000处，也是难怪。

篇11、西厢记读后感

《西厢记》，为元代著名的戏曲作家王实甫所著。究其根源，实为“新杂剧，旧传奇”，唐代元稹、宋代赵令畤，金董解元，都曾撰写过不同版本的《西厢》，至元代王实甫，终于把《西厢》推举到颠峰，不仅家喻户晓，而且已经变为一种潮流，一种中国封建思想的蜕变，如此寥寥万余字，何以有如此魅力，何以堪如此重任?就此处，我把我的观后之感付之于字，并总结了下面三点世间文章不可兼备的好处，望阅者于其中游幸一翻，感受《西厢记》这一文学珍品为大家带来的视觉的冲击与精神上的享受。

一为情节。大凡书籍，均以情节为首要之物，叙述平铺还在其次。《西厢》的故事情节，简单明了。崔莺莺与其母老夫人并红娘送父亲灵柩至博陵安葬，路宿于普救寺。恰逢张君瑞游览至此，二人相遇，便萌生爱慕之情，只迟迟未得机遇相见。后因孙飞虎围住普救寺，欲强抢莺莺为妾，老夫人无奈，言道：“谁若能解救我母女二人，便把莺莺许配与他。”张生闻听便投信至其友白马将军处，求其解围，并完此姻缘。后兵至围解，老夫人又悔其前言，并未撮合崔张二人。二人悲苦，想尽万般妙计，互相试探内心，后因红娘于中穿插取事，成就了一段美好的婚姻。故事情节让现代人觉得俗气简单，可实不知于当时的封建社会，这便是一种突破，一种冲击!霎时掀起了一股“西厢热”，竟成为了当时社会的“畅销书”，且不少词曲作家都开始对爱情剧本下了大量的笔墨与精力。到了明清，凡写男女方面的故事、剧本，都是受了《西厢记》的影响，以致于今，按一些言情剧、肥皂剧的情节看来，《西厢》应该算是他们的鼻祖了。其表现的主题思想，即：“永老无别离，万古常玩聚，愿普天下的有情人都成了眷属。”以当时的社会看这种思想，是非常大胆、非常叛逆、非常有冲击力的。

其次为价值。从古至今，从内由外，都对《西厢》做出了无法比拟的评价。赵景深先生把《西厢记》称为“中国古典文艺中的双壁”之一，那一壁即《红楼梦》。能与《红楼梦》并驾齐驱，它的文学价值与艺术价值可见一斑。陈继儒更是把其称之为“千古第一神物”。另外，更有“《西厢记》天下夺魁”，“化工之作”，“王实甫《西厢》，千古绝词”等艺术等级甚高的评语。乃至于国外，也把《西厢》推举到一个高峰。俄国柯尔施主编的《中国文学史纲要》中就说到：“单就剧情的发展来和我们最优秀的歌剧比较，即使在全欧洲恐怕也找不到多少向这样完美的剧本。”这些并不是对《西厢》的推崇和炒作，这是一种信服。

最不可思议的便为词藻。《西厢》的曲牌、词牌、平铺和旁白，都具有无法超越的魅力，我在前面所言的“视觉冲击”，就是指，当我们的眼睛看到这些文字词曲的时候，它所给我们带来的视觉上的享受。我用八个字来表达一下我阅读的感受，即：以眼游幸，满口余香。口中之香，实为书中之味也。王伯良言：“《西厢》妙处，不当以字句求之，其中联络顾盼，如长河之流，它曲莫及。”在此，我虽不能把整书打录于此，而可举一二句我所记的明了、香浓的曲子，共大家赏玩。张君瑞一出，便有[点绛唇]一篇，篇上云：“游艺中原，脚跟无线，如蓬转。望眼连天，日近长安远。”[小桃红]上言道：“夜深香蔼散空庭，帘幕东风静。拜罢也斜将曲栏凭，长吁了两三声。剔团鸾明月如悬镜，又不是轻云薄雾，都则是香烟人气，两般儿氤氲得不分明。”又一篇【混江龙】上说得好：“落红成阵，风飘万点正愁人;池塘梦晓，阑槛辞春。蝶粉轻沾飞絮雪，燕泥香惹落花尘。系春心情短柳丝长，隔花阴人远天涯近。香消了六朝金粉，清减了三楚精神。”《西厢》中句，巧夺天宫，且篇幅不长，若一气呵成，半日功夫便可览遍，只此书并无读一遍之理，依我看，《西厢》中词句，好似天造地设一般。

我读《西厢》的感受，也仅此而已。我只以我的观感把《西厢》这部惊世骇俗的作品介绍给大家，而深而又深的意境，还是需要通过阅读文章去获得、去体味，去享受。

篇12、西厢记读后感

中国的戏曲文化是博大精深的，不但数量之多，经典之多，戏曲的作品也能体现出很高的艺术价值和思想境界。因此，在拜读完《牡丹亭》以后，我又马不停蹄的借来了《西厢记》进行研读。研读并不过半，却要写读书笔记了，害怕有些人看了之后又嘲笑说不过是应付任务，我还是解释一下，此篇读后感只是个人之拙见，还请见谅。

版本介绍：《西厢记》王实甫著人民文学出版社1994年北京第1版。这个版本是横排简体的版本，虽然可能缺乏竖排繁体的风韵和优雅，但是仍不能盖过经典饱经风霜的清香。

其实《西厢记》的故事雏形最早是出现在元稹的传奇小说《莺莺传》里，而这部小说其实就是以元稹自己的人生经历为题材提笔写下的。小说中的穷书生张生起先疯狂且热烈的追求着崔莺莺小姐，却在仕途利益面前低头，最终娶了另一高门下的女子，对崔莺莺始乱终弃。而在《西厢记》中，作者是以张生和莺莺的故事为主线，但是结局一改张生负心汉的形象，改为了两人得以终成眷属，这也体现出了王实甫内心中对爱情的期望和对未来生活和情感的希望和期盼。

《西厢记》的故事是围绕着主人公张生和崔莺莺展开的。张生是一个赴京赶考的穷书生，而相较之下，崔莺莺是一个貌美如花的崔相国家的千金，本是门不当户不对，是一对连上天都不眷恋的男女。但是从张生开始，两个人都不甘屈于命运。两人一见钟情，张生看崔莺莺看的神魂颠倒，六神无主，不禁感慨“我死也！”；而崔莺莺在与张生吟诗对唱之后，心生情感，说道“昨宵个锦囊佳制勾引，今日个玉堂人物难亲近。这些时坐又不安，谁又不稳，我欲待登临又不快，闲行又闷，每日价情思睡昏昏。”但是现实总是残酷，本有一个机会若张生能够献策解孙飞虎之围，夫人便让张生娶莺莺为妻，但是夫人并没有兑现诺言，而是让两人以兄妹相称。两人伤心难过，但是情难却，每晚弹琴诉心意，最后竟两人或是神情恍惚，或是病卧在床。而莺莺的贴身女婢红娘为两人向夫人求情，最终夫人心软，答应若是张生赴京考取功名便成全两人。张生考取状元，但此时郑家少年郑恒来向莺莺求亲，并说谎说张生已经另娶高门。就在郑恒和莺莺就要拜堂之时，张生以河中府尹的身份归来迎娶莺莺，郑恒则灰溜溜离开，两人终成眷属。

在对于人物的刻画中，其实两人各有时代和人性的缺陷，并不如此完美。张生生来一个多情种，一开始看到莺莺时就不停称赞“你道是河中开府相公家，我道是南海水月观音现。”但令人惊讶的是，他在面对莺莺的奴婢红娘的时候，竟也说“若共他多情的小姐同鸳帐，怎舍得他叠被铺床。”这样实在不妥。而莺莺其实也并不全然大家闺秀，她端着相国家千金的架子，喜欢张生不愿说出来，还虚伪假装的试图掩盖自己的情感，实在让人难以捉摸。

而在整篇《西厢记》看下来，作者试图在通过故事的娓娓道来，抒发出自己对封建等级制度和门当户对习俗的不满和控诉，用崔莺莺和张生两人向命运的反抗，最终两人在一起了的情节，和一开始就由于地位高低排斥张生的相国夫人作对比，由此更突出了对青年男女恋爱自由的追捧。而故事虽有诸多坎坷，但是能够看出来，张生最终考取状元，并与莺莺双宿双飞，作者其实是写出了自己的一种期望。无论是后世的《牡丹亭》还是《金瓶梅》，爱情总是一路的阻碍和荆棘，《金瓶梅》中，几个女人甚至为了对爱情和利益的欲望勾心斗角，丑陋不堪。而在王实甫的《西厢记》中，两人即使爱情被阻，仍能以琴声传情；即使张生病倒，两人还能够见面甚至幽会。所以我认为相较之下《西厢记》更能够体现出的是作者的希望和期盼。

至于我们，不要被一时的肾上腺激素冲昏了头脑，趋之若鹜根本不具任何理智，但青春何妨不该疯狂一把呢？愿有情人终成眷属吧。

篇13、西厢记读后感

明代贾仲名说：“新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁。”最近总算是认认真真地再次读了王实甫的《西厢记》，这一古典戏曲宝库中的巨星。相信对于《西厢记》我们都不陌生，以往读西厢总是有感于莺莺与张生的真挚爱情，欣赏他们冲破封建礼教的勇气，有感于红娘的聪明机智，敬佩她的胆识与智慧。起初我接触的是《西厢记》的前身《莺莺传》，《莺莺传》这一出始乱终弃的爱情悲剧曾赚取了我不少泪水，直到后来接触这追求自由爱情的《西厢记》之后便再也止不住对她的喜爱。《西厢记》剧情上关目的布置巧妙，情节的波澜起伏，矛盾冲突的环环相扣，是我喜欢她的原因之一。第一遍看她便觉得她不仅使得故事富于变化、情趣浓厚，而且经过不断的磨难，使得主人公的爱情不断得到强化和淋漓尽致的表现，以很高的艺术水平展现了一个美丽的爱情故事，使得她格外动人。再看她时我便深深迷恋上了她曲白相生、雅俗共赏的语言。

元杂剧分为本色和文采两派，本色派以朴素自然为语言特色，文采派则以词句华丽、文采璀璨为特点，并十分注意修饰词语。而《西厢记》则是神奇的把这两者结合起来，成就了曲白相生、雅俗相间的语言特色。

我们看西厢记的第二本第三折：

[雁儿落]荆棘剌怎动那，死没腾无回豁，措支剌不对答，软兀剌难存坐！

作者用如此简单的一句话，便刻画出张生的震惊之态，无措全然表现出来。“荆棘剌怎动那”意为惊得我不能动弹，是当时的口语，高文秀在《黑旋风双献功》第一折中写道：“唬得荆棘律的胆战心惊。”“死没腾”也是当时的口语化词汇，意思是蒙住，痴呆无生气的样子，而“回豁”指的是回和，反映，王伯良曰：“回和，亦酬答之意。马东篱《黄粱梦》：‘禁声的休回和。’”无回和写出了当时张生面无表情，毫无反应的神色。一个回转“措支剌”写出了张生慌张失态，不知所措的样子，我们可以想象到当时的张生的心情，退了贼兵之后，原本可以和心爱的莺莺小姐终成眷属，却不想毫无征兆的面对与心上人成为兄妹的事实，事情出乎意料的发展令张生傻了眼，更是慌了神。王实甫选用了当时的.白话口语，描绘了当时紧张的宴会场景，使张生痴呆的形象跃然于纸上，这样不仅让读者有清晰的画面立体感，也是西厢记语言原滋原味的表现。剧中像这样的例子举不胜举，王实甫总是可以写着简简单单的语言，却是将褒贬全融在幽默诙谐的情趣之中了。又如四本二折[斗鹤鹊][紫花儿序][金蕉叶][秃厮儿]等曲里，出现了好多成语“天长地久”、“戴月披星”、“巧语花言”、“行监坐守”、“燕侣莺俦”，同时插上了许多当时的口语谚语如“将没做有”、“牵头”、“胡行乱走”、“心意两相投”、“得好休，便好休”、“何必苦追求”、“女大不中留”等，这些都是流行与当时人们的口头俗语，既通俗浅白，有自然贴切。想我们写文章时往往注重优美华丽的词藻，没错美丽的语言是比较容易吸引读者，可是原滋原味也可以把平朴的语言烧出香味来。王国维在《宋元戏曲史序》中说：“往者读元人杂剧而善之；以为能道人情，状物态，词采俊拔，而出乎自然，盖古所未有，而后人所不能仿佛也。”他在《宋元戏曲史》《元剧之文章》一章中也说：“元曲之佳处何在？一言以蔽之，曰：自然而已矣。古今之大文学，无不以自然胜，而莫著于元曲。”又说：“谓元曲为中国最自然之文学，无不可也。”所以说语言的质朴本色有着它自己无可替代的魅力。正是《西厢记》让我真正见识到了朴质的语言的震撼力。回想以往的自己总是在“咬文嚼字”,我的文章总像是用优美的语言堆砌起来的城堡，可是却是空空荡荡，并没有实质的内容，有种华而不实的感觉。

当然《西厢记》感染我的并不只是仅仅是自然的语言，也有着华丽的诗篇。明人朱权在《太和正音谱》中说：“王实甫之词如花间美人，铺叙委婉，深得骚人之趣。”郭沫若也曾经说过：“不但是‘杂剧中的杰作’，也是一部‘好诗’。”一语道破了《西厢记》的语言真谛，可以说它既是诗的语言，又是剧的语言，是文学性与戏曲性的高度统一。而《西厢记》“花间美人”的艺术风格，是和剧中美不胜收的绮词丽语是分不开的。王实甫的戏曲语言以富于文采为特色，曲词之美，与剧作的故事之美、人物之美、意境之美和谐统一。不得不说王实甫是制作词曲的圣手，《西相记》善于汲取古典诗词的精华，形成自己秀美华丽的语言风格。这点在《长亭送别》中体现得尤为突出。本折充分表现了王实甫“文采派”优美抒情的语言特色，它既熔铸了古典诗词的清词丽句，推陈出新，自然贴切，又吸收和提炼了民间口语，把两者融为一体，形成了清丽华美，生动活泼的独特语言风格。

如：〔端正好〕中的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”化用了范仲淹《苏幕遮》词中的“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”并取其秋景凄凉的意境，以烘托送别的凄冷氛围。以疏淡几笔，描绘了一幅动人的长亭送别图：碧云密布，黄花遍地，西风凄紧，北雁南归…作品如椽之笔，由头顶之天至脚下之地，从耳边之风声写到眼中之归雁，大块设色，融情于景，只捕捉几样形象，稍加点染，就达到情景交融的艺术境界。清代梁廷楠《曲话》卷五云：“世传实甫作《西厢记》至‘碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞’。构想甚苦，思竭扑地，遂死。”曲坛上这一轶闻，正好说明作者呕心沥血之苦，不是一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香？真是无风雨无以丽其姿，无严霜无以煊其色！又如：“晓来谁染霜林醉？总是离人泪”。这两句是从董解元《西厢记诸宫调》中的“君不见满川红叶，尽是离人眼中血”转变过来的，改写得自然恰贴，不见斧痕。

如：〔朝天子〕中的“蜗角虚名，蝇头微利”，引用苏轼《满庭芳》词原句，形象地表现了莺莺珍重爱情，轻视功名利禄的思想感情。再如：〔耍孩儿〕中的“未饮心先醉”之句，一字之易，更加夸张，语境更加沉重，表现了莺莺饯别时的极端愁苦。而“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起”一句则从李清照词《武陵春》中脱出。

相信没有人不感慨王实甫的文学功底，再读西厢时，我不自觉地想要背下其中经典的语句，可是我却发现句句经典，字字珠玑。

读过西厢，看过西厢，想着西厢，念着西厢，不如再遇西厢。

篇14、西厢记读后感

大凡读过西厢记的人都觉得这部剧作的语言文字很美，让人有一种感觉，就好像走进神奇璀璨，异彩纷呈的艺术境界。作者用着如珠似玉的语言不着痕迹地将环境，人物，感情融为一体，浑然天成。

剧中有雄浑豪放的曲词：“{油葫芦}九曲风涛何处显？这河带齐梁分燕晋隘幽燕。雪浪拍长空，天际秋云卷；竹索揽浮桥，水上苍龙偃；洞悉愧九州，南北串百川。归舟紧不紧如何见？却便似弯剑乍离弦。”

这里把九曲黄河写得何等气势磅礴，一泻千里。

当然也有绮丽婉转的小词：“风静帘闲，透纱窗麝兰香散，启朱扉摇响双环。绎台高，金荷小，银镇尤灿。比及将暖帐轻弹，先接起这梅红罗软帘偷看。”“待月西厢下，迎风户半开，隔墙花影动，疑是玉人来。”这里洋溢着美好幽深的诗一般的气氛。读来余香萦绕。

而在剧中情节有悲苦性质的场面里，作者的描写依然笼罩着诗般的气氛。比如第四本第三折“长亭送别”：“碧云天，黄花地、西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”其语言是借助古典诗词描写离愁别绪的特有表现手法来加以渲染的，是以那种诗意的浅浅哀愁和无奈的色调来表现主人公离别时的悲苦的。

“文辞华丽”是《西厢记》语言艺术的特色，这种语言特色更表现在该作品语言的文采性。西厢记可谓是吸收了唐诗宋词的精美语言，这些绝妙好词在剧中俯拾皆是，真是美不胜收。

篇15、西厢记读后感

“东风摇曳垂杨线，游丝牵惹桃花片。”在如此浪漫多情的时节里，张生遇见了崔莺莺，便一见钟情。我始终记得张生对莺莺的第一评价是“解舞腰肢软又软，千般婀娜，万般旖旎，似垂柳晚风前。”我想，这次相遇，就早已注定他们将拥有一段美好而又残酷的爱情故事。

崔莺莺是一个大胆，美丽，善良，温柔的贵族小姐。生为一个相国小姐的她，从小就在妈妈的管教下受到了封建传统思想的影响，接受过很多的封建道德教育。当她与张生恋爱，她从一个乖乖女变成了一个“违背道德”坏女子，就构成了思想与行动上的矛盾，在我看来，崔莺莺能与张生相爱，挺不容易的。但在这样的坏境下，她还能不顾一切地与张生相爱，我想这是非常难得的。这样的女子，放在我们现代来讲，令许多年轻人汗颜啊！许多年轻人曾信誓旦旦，许下海誓山盟，可是最后呢?最终在世俗盛名之下，大多不过是当年的风流韵事化作如今的浅斟低唱。想想那“情切切，意绵绵”，想想那“别后相思隔烟水”，想想那高楼碧袖，碧玉红笺，都如过眼云烟，浮华似梦，崔莺莺对张生的爱是纯洁美好，不含一丝杂质。

当她与张生离别时，她从不像其他的女子希望自己的丈夫金榜题名，衣锦还乡。在她的眼里“情”字是第一，名利功禄，是是非非，她统统都可以不管。“兰闺久寂寞，无事度芳春，料得行吟者，应怜长叹人。”在回复张生的诗里，她将自己不甘寂寞的苦闷心情写得淋漓尽致。她也自然而然地流露出她对张生的爱恋，但最终没有勇气与张生见面。在“听琴”的时候，她的心被张生琴中那份热切的呼唤深深的感动着，但她那一颗被封建道德教育束缚的心控制着她，尽管她早已泪水涟涟。此时此刻，她心中的爱情正与封建教育进行激烈的争吵，最终爱情战胜了封建传统思想。

当她收到了张生的情诗时，终于鼓起勇气回了一首《明月三五夜》。“待月西厢下，迎风户半开，拂墙花影动，凝视玉人来。”读到这里，我笑了，我想：崔莺莺是幸运的，因为她找到了属于自己的爱情。正如沈从文所说：“我这一生中，行过许多路，走过许多桥，看过许多云，喝过许多酒，却只爱过一个正当最好年龄最好的人。”的确，崔莺莺是幸运的。不知大家有没有想过，当她写下《明月三五夜》，短短20个字，意味着崔莺莺从此走上了叛逆的道路，去追寻自己的爱情。

世上有许多人选择用名利去填满生活，花花世界，游走一场便洋洋自得。而有些人选择去爱自己爱的人，用心去填满生活。我所理解的爱情是：两个独立的个体，彼此明白对方的缺点和优点，能包容对方的缺点和优点。爱上对方的人而不是对方拥有的钱财。在这个繁杂荒乱的世界里有个爱你的人，共渡生计之苦，陪着你晃晃悠悠地度过余生，就这样慢慢变老。

篇16、西厢记读后感

元杂剧的四大爱情剧包括《拜月亭》、《西厢记》、《墙头马上》、《倩女离魂》，在这四部剧作里，《西厢记》是我唯一一部从头读到尾的作品。

对于西厢记，恐怕最让人印象深刻的便是剧中的人物了，剧中主要人物张生、崔莺莺、红娘，各自都有鲜明的个性，而且彼此衬托，相映成辉。就崔莺莺这个人物个性，就有很多耐人寻味的地方。

出身名门家道中落的崔莺莺，带着青春的忧郁上场。封建社会中，女子常被教化“非礼勿言，非礼勿视，非礼勿听”以及“三从四德”。崔莺莺也是这个大背景下生出的大家闺秀。但是当她遇到了风流俊雅的张生，彼此就像磁石般互相吸引，当她分明觉察到一个陌生男子注视着自己，但她的反应是“亸着香肩，只将花笑捻”。剧本写红娘催促她回避，而她的反映是：回顾觑末下。此时莺莺的这种举止已将封建礼教的规矩抛之于脑后，这一细微的动作中，不难想象莺莺以后性格发展的走向。此时年龄的她似乎还带着青春期的小小叛逆之心，但是她却毕竟是封建礼数教化下的大家闺秀，一方面她强烈追求爱情，似乎让人值得敬佩，但是另一方面她对红娘却也有所顾忌，所以她的性格显得热情而又冷静，聪明而涉狡狯，当看到她有时一本正经，有时黠谲多端，有时又扭捏尴尬时，让人哑然失笑。

《西厢记》中的鲜明的人物性格，还有很多值得人们赞叹和研究的地方，其实这些人物性格也是成就者一部古代经典爱情剧的基础。

篇17、西厢记读后感

“呖呖莺声花外啭，行一步可人怜。解舞腰肢娇又软，千般袅娜，万般，似垂柳晚风前。”——《西厢记》

《西厢记》的故事最早起源于唐代诗人元稹的传奇小说《莺莺传》，在时代长河总流传甚广，一些文人、民间艺人纷纷将其改编成说唱和戏剧。《西厢记》全名为《崔莺莺待月西厢记》，是元代著名剧作家王实甫的代表作。也是一部优美动人的戏剧，也是中国文学史上的一部不朽名著。

剧本讲述的是张生与崔莺莺这一对情人冲破困阻终成眷属的故事。全剧共五本二十折。故事内容生动，情节曲折，缠绵悱恻，跌宕起伏，读来令人荡气回肠，如同身临其境。

看见这些运用极其娴熟的传统技法的文字，我的内心总是会涌起一种潺潺的崇拜感。再看见这些刻画的细腻而生动的人物形象，好像再现了这个千古传诵的爱情故事。

“爱骑一匹白战马，如彪虎。

使一柄大刀，冠绝今古。

扶社稷，清寰宇，宰天下，安邦国。

为主存忠，愿削平祸乱，开疆展土。”

——《西厢记》

在听完这一段简短小诗语的此时此刻，我不得不想把文学家元稹的那句“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”改为“不是文中偏爱汝，此诗消去更无诗”啊！

总之，人不能永远沉困在那暗无天日的等待当中，应该勇敢地去追求自己梦寐以求的物品或事件，去追求自己的那段缠绵的爱情，应该向《西厢记》当中记述的一样——与自己的另一半一起冲破困阻，追求自己的幸福。

篇18、西厢记读后感

近来无事闲看，遇到《西厢记》，将其小说版看完。

用现代人（其实准确地说，我们国人现在还不能算是现代人，顶多现代人的初级阶段而已）的眼光来看，王实甫用不错的文笔讲述了一个磨磨唧唧但又很有味道的爱情故事。

张生一见倾心崔莺莺，经过退贼赖婚、门第赖婚、状元蜚语等几波浮起，终于抱着美人归的圆满故事。故事最精彩处在红娘往返与莺莺和张生之间，张生和莺莺书信往来，以致花影重叠的精细描写。比如“有闰年闰月何不闰个五更”，再比如“恨不能拜托枫树林梢挂住那已经西斜的太阳”，情爱洗礼，跌宕机谋，很多章节读罢让人很是入味。也想起了《聊斋》里的男男女女，但故事多凄婉玄幻，云雨直白，远非《西厢记》的绵思清悠所能比也。

试想古人在传统礼教的压迫下争取婚爱自由是何其难也。又试想那古人安全措施不健全，往往一夜之欢而玷污清白，又何其悲也。再试想古代很多婚姻只是条件的比较和父母的总承包，失之太多的人生创意，又何其憾也。

或许也正缘于此，才有那么多动人的故事流传：牛郎和织女的相遇，司马相如和卓文君的私奔，范喜良和孟姜女的悲剧，周郎与小乔的绝美，曹植对甄氏相思入骨，范蠡携西施泛舟江湖，以及梁祝化蝶、娥皇哭虞舜、神女会襄王、吴三桂冲冠一怒为红颜，苏小小风华残落历代伤……

某一年，绍兴的夜晚，独自来到沈园，看墙上依旧残留着当年的词，听婉转悠长的越剧《钗头凤》，想起陆游和唐婉凄美的爱情，心潮澎湃，久难平息。

想起了央视百家讲坛的有个老教授，评论古代中国经典中的爱情，讲到动情处竟是手抖声颤。这些爱情串起来，就是一部伟大的史诗。

篇19、西厢记读后感

元代著名戏剧家王实甫是中国文学史上最优秀的戏曲作家之一，他的杂剧《西厢记》至到现地仍被认为是中国最优秀的杂剧之一。

《西厢记》重点刻划了张生，崔莺莺、红娘、老夫人形象，围绕“愿天下有情的都成了眷属”展开故事情节，表达了对封建礼节的不满。

近日，又重读《西厢记》，发现里面有三个问题应会值得重视一下。首先，是关于戏剧透露出来的对“佛门“的看法。全剧发生的地点是围绕在普救寺及其周围。张生与莺莺正是在普救寺相遇并相爱的。普救寺是个寺院，是个佛门境地，佛讲究清心寡欲，而作者却把这个爱情故事发生地点设在普救寺，这实在是大有意味。另外，这个寺院的名字也取得有意思。普救，就是普救众生，帮助人生摆脱苦海。但是，当孙飞虎围寺扮亲时，不知是谁在救谁。为何在王实甫笔下，僧俗都成了“僧不僧，俗不俗，女不女，男不男”的形象呢?据考证，元代统治者为了麻痹人民的斗志，大力提倡佛教，僧俗在政治和经济上都享有特权，因此，僧俗成为统治者手下的工具。王实甫通过这些来讽刺当时的“佛门”，也间接嘲笑当时的统治者，由此可见，王实甫的笔力，在讲述浪漫动人的爱情故事，还不断嘲讽当时的政治。

第二，有关于老夫人的形象。许多评论者都认为老夫人是个反面人物，她是封建制度的代言人。她言而不守，出尔反尔，是张崔爱情道路上的绊脚石。这些都是从反封建礼教来讲的。那有没有谁真正试着为老夫人想一想?我认为，老夫人是十分疼爱自己的孤女的，她是一个非常具有母爱的人。一开头，老夫人就道出自己丈夫先亡，又只剩下这么一个女儿，她肯定是把自己所有的爱倾注在莺莺身上。来到寺中，怕莺莺闷，特别叫红娘陪小姐去殿上走走，散散心，十分关心女儿。在对待张生的态度的问题，也是建立在自己对女儿莺莺爱的基础上。莺莺本是相国千金，从小就是过着饭来张口，衣来伸手的生活。虽说张生的父亲以前做过官，但50多岁就早逝了，家里积蓄肯定不多了。莺莺嫁过去后能象之前在家里过得一样吗?老夫人肯定会从客观物质方面为莺莺着想。逼张生上京也是为莺莺着想。在当时，张生作为一名读书人，却不上京赶考，在当时可以说是“不务正业”的人。试想想，哪一位母亲愿意把自己的宝贝女儿嫁给一个“不务正业”的人呢?归根到底，老夫人的所作所为都是为了莺莺，如果不是因为爱她，她何必这么操心呢?可能读者会觉得奇怪，老夫人最后不是赖婚吗，她把莺莺嫁给自己的侄子郑恒，这难道也是爱女儿的表现?其实，这事也不能全怪老夫人。郑恒为了娶莺莺，谎称张生娶尚书之女，具体时间具体地点，还声称自己是目击见证人。老夫人一方面是气张生，一方面也没想到自己的侄子会吭她。因此，这件事也不能算在老夫人的身子了。

第三，是关于这部戏剧的喜剧因素问题。许多人都认为这部杂剧是喜剧，因为最后是大团圆结局。但是这部喜剧又有别于其他一般的喜剧。通常喜剧除了大团圆结局外，善的得到好报，恶的受到惩罚，善的战胜恶的。《西厢记》中的冲突主要是张崔与老夫人之间的冲突，老夫人是恶的一面。故事到最后，张崔向老夫人妥协，张生上京赶考，高中后回来娶莺莺，而老夫人也没有受到惩罚，她的愿意“三辈儿不招白衣女婿”反而得到满足。也就是说，在这部戏剧中，是善恶两方都得到满足，不同于一般喜剧的结尾。

篇20、西厢记读后感

寒假，我发现书柜里有一本书已经落满尘灰，拿起来擦了擦便读了起来。这本书叫做《西厢记》，看完后感受颇深。

至于《西厢记》的高深论坛评价，前人、古人、今者学家总说纷纭!我倒是只觉得此书倒真值得再看她几遍!黄山归来不看岳，五岳归来不看山!读罢此书，在翻阅元稹的《莺莺传》感觉着实有点儿遗憾，以至于《商调蝶恋花》《鼓子词》《西厢记诸宫调》应该在此书之前读!

自古才子佳人的爱情结合都难免遭到上天的妒忌，也难免有所催人泪下的波折，也难免会有后人的传诵。至于结果是否完美，那自是另当别论。中国自古以来人们的潜意识里都有大团圆!即便是牛郎织女，即便是梁山伯与祝英台，即便是白素贞与许仙!张生与崔莺莺也算是最终修得正果!

张生的才与貌无可厚非，崔莺莺那简直是完美，那是自古以今所有天下男子心目中的女子的化身，压根儿就是“唯美”!莺莺的貌，不多说，只张生道——娇羞花解语，温柔玉有香，我和他作相逢记不真娇模样，我只索手抵着牙儿慢慢的想。其才情其家势，你也简直没得挑剔!也难怪张生即便考取状元，也没有如郑恒所说为尚书女婿。

或许女人给了真心，爱得愈深愈容易患得患失，莺莺先是心动、思恋到最后的长亭送别中“碧云天，黄花地，西风紧，晓来谁染霜林醉?总是离人泪”的依依惜别，到“但得一个并头莲，煞强如状元及第”再到寄送张生汗衫、裹肚、袜儿、瑶琴、玉簪班管等东西，不外乎担心他的心上人有“始乱终弃”的念头。呵，天底下究竟又有几个崔莺莺呢!不过难得的是，张崔二人毕竟是真爱的。无论是戏剧还是小说电影，都必符合郎才女貌，其背景都应是王公贵族，不是贝勒公子便是少爷，或者公主小姐，呵，反正不是万金也有千金，要么什么明珠，总之排场要耀眼的。

至于穷书生巧遇佳人，如《西厢记》或《柳梦梅》那也不是没可能，不可否认的就是真爱。话说现实生活中也是有的，我想他们肯定是上辈子种红豆的，而且投胎之前贿赂了柏拉图和维纳斯的!

话题回到《西厢记》其实有句话是这么说的——大凡一个成功男人的背后一定有一个了不起的女人!我要说张催二人爱情背后的确有一个功不可没的红娘，这是肯定的!不管他们二人相遇相识到相知这整个过程，都抹不掉红娘的影子。至于老夫人、郑恒、孙飞虎那只是他们爱情的试金石!

一部《西厢记》着实让人赞叹王实甫的才华不一般。还一个——永老无离别，万古常完聚，愿普天下有情的都成了眷属!

我感谢那些尘灰让我有机会看到《西厢记》这本好书。

篇21、西厢记读后感

《西厢记》是中国古典名著之一，主要讲述了崔莺莺与张生的缠绵曲折的爱情故事，表现了两人为了爱情而敢于与命运，封建制度等抗争的爱情故事。

故事的主要内容是：崔相国死了，夫人郑氏携小女崔莺莺，送丈夫灵柩回河北安平安葬，途中因故受阻，暂住河中府普救寺。崔莺莺与红娘到殿外玩耍，碰巧遇到书生张生。张生见到莺莺容貌俊俏，为能多见上几面，便住进西厢房。

张生从和尚那知道莺莺小姐每夜都到花园内烧香。他来到后花园内，偷看小姐烧香。张生夜夜苦读，感动了小姐崔莺莺，她对张生即生爱慕之情。

叛将孙飞虎听说崔莺莺有“倾国倾城之容，西子太真之颜”。便率领五千人马，将普救寺层层围住，限老夫人三日之内交出莺莺做他的“压寨夫人”。正当大家束手无策时，张生先用缓兵之计，稳住孙飞虎，然后写了一封书信给杜确，让他派兵前来，打退孙飞虎。但崔老夫人在酬谢席上以莺莺已许配郑恒为由，让张生与崔莺莺结拜为兄妹，使张生和莺莺都很痛苦。

自那日听琴之后，多日不见莺莺，张生害了相思病，趁红娘探病之机，托她捎信给莺莺，莺莺回信约张生月下相会。夜晚，莺莺在后花园弹琴。张生听到琴声，急欲与小姐相见，便而入，莺莺见他而入，反怪他行为下流，发誓再不见他，致使张生病情愈发严重。莺莺借探病为名，到张生房中与他幽会。

张生考得状元，写信向莺莺报喜。这时郑恒又一次来到普救寺，捏造谎言说张生已被卫尚书招为东床佳婿。于是崔夫人再次将小姐许给郑恒，并决定择吉日完婚。恰巧成亲之日，张生以河中府尹的身份归来，征西大元帅杜确也来祝贺。真相大白，郑恒羞愧难言，含恨自尽，张生与莺莺终成眷属。

看完这本书，让我对男女主人公那种为了爱情而奋不顾身地抗争精神印象深刻，他们勇敢地追求爱情，即使备受相思的煎熬也不放弃。他们是不幸的，生活在封建皇朝中，受到父母之命等摆布，无法自由追求爱情。但同时他们也是幸福的，因为他们对爱情坚定不移的追求，让他们最终有情人终成眷属，结为夫妻。

篇22、西厢记读后感

近日，在老大的推荐下，读了元代王实甫所著的古典戏剧《西厢记》。之前没有完整地读过，只知道大概的故事情节，中学时也学过《长亭送别》这一章节。如今细细品读之后，被张生和崔莺莺那种超越时代的敢爱敢恨，勇敢追求爱情的精神深深折服。剧中，张生和崔莺莺从相遇到相知到私定终身再到终成眷属，两人所见次数并不多，可以说每一次见面都是电光石火般地心灵碰撞，是灵魂与灵魂之间深层次的对话，每一次见面都折射出了如彩虹般绚烂，华丽，艳美的光芒!

第一次见面，是张生前去欣赏普救寺美景，无意中遇见了容貌俏丽的崔莺莺。纳兰性德有句“人生若只如初见”，张生的这惊鸿一瞥，使得他不由惊叹“十年不识君王面，始信婵娟解误人”，正如王菲在传奇中所唱：只是因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你容颜。这就是一见钟情的魅力!于是，张生满心欢喜，“梦想着偶然能有一天再相见”，就恳求方丈借宿普救寺，住进了西厢房。

如果说第一次见面是偶然，那么他们的第二次见面就是张生刻意为之。张生打探到了莺莺会在后花园里烧香，于是偷偷观看。“情人眼里出西施”，第二次见到莺莺，张生只觉“比我那初见时庞儿越整”，“看他容分一捻，体露半襟，蝉香袖以无言，垂罗裙而不语。似湘陵妃子，斜倚舜庙朱扉;如玉殿嫦娥，微现蟾宫素影。”此时的莺莺在张生眼中无疑是完美的，甚至近乎神圣!张生既为表露自己也有试探莺莺之意，随即吟诗一首：月色溶溶夜，花荫寂寂春，如何临皓魂，不见月中人?莺莺听罢马上和了一首：兰闺久寂寞，无事度芳春，料得行吟者，应怜长叹人。一唱一和之间，高山流水，琴瑟相合，两人顿生惺惺相惜之情。莺莺转身回顾，张生笑脸相迎。此刻，月朦胧，花无影，唯有甜蜜与芬芳在四周升腾，弥漫。爱情的小火苗已熊熊燃烧，大有燎原之势。

佛说：前世的五百次回眸，换得今生的一次相遇。冥冥之中，缘分早已天定。张生对莺莺爱的炽烈，恰逢崔老夫人许下退敌者可与莺莺共结连理的承诺。张生顿时热血沸腾，休书与好友杜将军，退了孙飞虎之贼寇。崔老夫人摆下谢功宴，红娘去请张生。“请字不曾出声，去字连忙答应”，好一副急切之态。再听莺莺之语：若请张生，扶病也索走一遭。痴情小女子的可爱之情呼之欲出。两人饱尝相思之苦，“我相思为他，他相思为我，从今后，两下里相思都较可”，两人窃以为可以终成眷属。不成想，好事多磨。崔老夫人以莺莺已许配给郑恒为由，让张生和莺莺结为兄妹。本来以为天涯咫尺，一瞬间却咫尺天涯!世界上最痛苦的事情莫过于两个明明相爱的人却不能在一起。是夜，张生通过琴声向莺莺表白自己的相思之苦，莺莺也吐露了自己的爱慕之情。正是“他那里思不穷，我这里意已通。他曲未终，我意转浓”。两人情感压抑到了极致，一触即发。

“云中谁寄锦书来”，红娘送来了莺莺的“待月西厢下，迎风户半开，隔墙花影动，疑是玉人来”之约。张生欣喜赴约，莺莺反怪张生下流，生气离去。问世间情为何物，直教人生死相许。爱过方知情重，张生相思成疾。莺莺借探病为由，到张生房中与之幽会。长时间压抑的情感之火在一瞬间得到了彻底的释放，情之所至，万物无光。张生与莺莺在第三次正式见面时，终于勇敢地走到了一起，实现了灵与肉完美地结合。一时间，满屋春色;一时间，流光飞扬。

之后的长亭送别，直至最后有情人终成眷属，皆由这前三顾而起。真可谓是：一见倾心，二顾愁，三次相见定终身。金圣叹曰：恸哭古人，留赠后人!

篇23、西厢记读后感

古往今来，最真实的是亲情，最深厚的是友情，最令人捉摸不透的是爱情。

爱情对于我们是陌生的，更是遥不可及的。但王实浦的《西厢记》让我理解了他对爱情的诠释，也让我知道了一对青年男女坚贞不渝的爱情，他们敢于同封建势力做斗争的行为令我敬佩万分。

初读《西厢记》时，只因一个虚名，元杂剧压轴之作。读了之后我便后悔了，觉的枯燥无味无心再读，于是我就把它弃掷一旁。后来我收拾书本时发现了它，一时兴起便有读了起来。读完之后，我得出一个真理——什么是好书，就是耐读的书。

该书辞藻华丽，情节生动，文笔精湛，令人爱不释手。长亭送别这一出是我最最喜欢的，该曲曲情凄婉缠绵，辞句清丽俊秀，声调婉转秀美。将莺莺的离愁别恨表现的淋漓尽致，使全文弥漫着一种淡淡的和无法言说的哀愁。

该折主要描写莺莺为张生送别时的情景，以及分手后莺莺的伤别后忧虑的感受。该折不仅词句优美，还借用了大量的曲调。“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。”堪称为当中的压卷之作。.

前四句一句一景，巧妙的利用秋景来营造一种凄凉的气氛，侧面烘托了莺莺复杂的内心世界。后两句一问一答，使得景物深含离人的主观色彩，经霜树叶如痴如醉，其实那是离人的血染就的。这两句不仅说明时间季节，更是绘出莺莺的泪眼之情态，将离别之情描绘的更为凄切，从而表现出一个多情女子的形象。

古往今来又何止一个崔莺莺，大家所熟知的梁山伯祝英台至死不渝的爱情，以及杜十娘怒沉百宝箱的故事。她们不畏封建势力的迫害，敢于同封建势力作斗争，因为要实现自己的理想。我们应该学习她们这种执着的信念，坚持不懈的精神，为自己的梦想抱负而奋斗。至于感情，我们还没有到享受它的年龄。

篇24、西厢记读后感

《西厢记》中，崔莺莺的形象得到了相当精细的刻画，她的性格显得更为明朗而又丰富。在作者笔下，莺莺始终渴望着自由的爱情，并且一直对张生抱有好感。她总是若进若退地试探获得爱情的可能，并常常在似乎是彼此矛盾的状态中行动，但是，她终于以大胆的私奔打破了疑惧和矛盾心理，显示人类的天性在抑制中反而会变得更强烈。作者以赞赏的眼光看待女性对爱情的主动追求。

红娘在《西厢记》中成为全剧中一个非常重要的角色。

她在剧中只是一个婢女身份，却又是剧中最活跃、最令人喜爱的人物。她机智聪明，热情泼辣，又富于同情心，常在崔、张的爱情处在困境的时候，以其特有的机警使矛盾获得解决。她代表着健康的生命，富有生气，并因此而充满自信。这个人物形象固然有些理想化的成分，却又有一定的现实性。在她身上反映着市井社会的人生态度，而市井人物本来受传统教条的束缚较少，他们对各种“道理”的取舍，也更多地是从实际利害上考虑的。

我觉得，那曲折的情节中暗藏着人们渴望而不可及的生活理想和人性追求，那就是——自由，和追逐自由的力量和勇气。然而，每个人都明白，在现在，即使是将来，完全的自由终究是不可能的，人始终要受到这般那般的约束。尽管包围着我们的是个受约束的世界，但我们可以让内心尽量变得广阔而幽深，让它能够无边无际、包容天地。

篇25、西厢记读后感

“待月西厢下，迎风户半开：拂墙花影动，凝是玉人来。”，每当读到这句诗时，脑中总会浮现出关于崔莺莺的朦胧想象，那大概是一个身姿纤弱的大家小姐，斜倚在木质的门廊上，满目柔情的望着一轮圆月，等待着自己的情郎到来，这样的意像，充满了关于诗情画意的美好和一丝花前月下的浪漫，是属于中国古代独有的含蓄古典之美，让人忍不住心神荡漾，思绪在字里行间沉浮，被带向一个未知的远方。

很长一段时间里，说道西厢记，我总认为这就是一个关于情情爱爱的无聊故事，当年读红楼梦时，见贾母说：“这些书都是一个套子，左不过是些佳人才子，最没趣儿。把人家女儿说的那样坏，还说是佳人，编的连影儿也没有了。开口都是书香门第，父亲不是尚书就是宰相，生一个小姐必是爱如珍宝。这小姐必是通文知礼，无所不晓，竟是个绝代佳人。只一见了一个清俊的男人，不管是亲是友，便想起终身大事来，父母也忘了，书礼也忘了，鬼不成鬼，贼不成贼，那一点儿是佳人？便是满腹文章，做出这些事来，也算不得是佳人了。”，只觉得深感赞同，但是当我我真正拿起这本书时，就完全改变了自己的看法，不由自主的被书中的故事所吸引。

王实莆细腻优美的笔触下所描绘的崔张两人的爱情故事，乍一看有些老套，家境贫寒的张生上京赶考时路经河中府，去古刹普救寺拜访时遇到了暂住在寺中的崔相国家小姐崔莺莺，崔小姐气质娴雅容貌秀美，惹得张生“眼花缭乱口难言，魂灵飞儿在半天”，为了接近佳人，张生在寺庙中住下，诗书应和之下两人逐渐暗生情愫，无奈崔府老太太百般阻拦，两人的爱情历经种种磨难，好在上天不负有情人，两人最终修成正果拜堂成亲。

其实比起这一版的故事，元慎的《莺莺传》似乎更贴合实际，在元的故事中，张生上京赶考后将莺莺抛之脑后，徒留莺莺苦等一生。王的大团圆结局或许是为了迎合观众，毕竟杂剧是要演出的，比起悲剧观众显然更容易接受喜剧，其实在我看来，我们每一位读者，也都希望王的版本才是真实的，才子佳人终成眷属，这也是我们对美好爱情的一种想象和期许。

西厢记中不乏精彩词句，其中让我印象最深的大概还属“我就是个多愁多病身，你就是那倾国倾城貌。”让我想起了87版红楼中，宝黛共读西厢时彼此那懵懂而爱恋的眼神，我想这样含蓄而深厚的爱情已经在现代社会中逐渐离我们远去，快节奏的生活逼着我们不断地前进，爱情变得越来越简单，却也越来越浅薄。那种“愿得一心人，白首不相离”的爱情观，大概也只有在阅读这些经典书目时才能再领会一番，只是掩卷之际，还是会忍不住轻轻叹息，一分为卷中佳人，一分为孑然之身。

篇26、西厢记读后感

只是因为在人群中多看了你一眼，从此有了......《西厢记》！

崔莺莺，已故相国之女，才貌双全；张君瑞，没落贵族之子，风流倜傥，才华横溢。像所有的小说话本一样，暮春时节，普救寺内，才子佳人一见钟情，从此堕入情网，执迷不悟；可恨封建大家长卑鄙狠毒，棒打鸳鸯，先许婚又赖婚，即使是才子佳人生米成熟饭后仍要一条路走到黑；才子佳人怨恨却又无力，相思成疾，最后在善良侠义的侍女红娘帮助下才能暗中传情一解相思苦。也像所有戏文里说的那样，才子后来考上状元荣华富贵，小姐的爹娘都原谅她，姐妹都祝福她，奴仆都羡慕她。最重要的是，最后才子佳人白头携手恩爱一生，童话式结尾，大团圆结局。

有句话说，第一个这样写的是天才，第二个是庸才，第三个是蠢材。这样的剧情走向在当时大概是开天辟地第一遭，也许可说是轰动式的，奈何这种剧情后世玩得太多，逐渐烂大街，让人难以有惊艳之感。然而还是感谢《西厢记》，被它的情节和语言震惊到，我终于能够理解“小说话本雅俗共赏”是个什么意思......这妥妥的就是现代网络言情的古代版啊！

《西厢记》中表现得最为出彩的绝对是女性，而古代女性又是一大值得探讨的命题，因此我总是试图通过这部作品来理解当时的女性地位和女性命运。众所周知，作者王实甫虽是元朝人，《西厢记》却改编自《莺莺传》，唐朝传奇。历代王朝女性地位最高的当属唐朝，小说中女性表现出的自由热情也就不难理解，即使这种所谓的地位高只是相对而言。

要探讨这个话题，我想从以下三个方面展开：

一、古代男性对女性的态度和看法

1.古代男性对女性的要求。

对于女子，男子首先想到的是美，完了最好有才，当然遇上事关清白坚贞之事，才貌就得往边靠。

一开始张生对莺莺的倾慕，说得好听点是一见钟情，难听点就是见色起意，直到月下和诗时张生才真正开始欣赏小姐的品德和才华。

令我印象尤为深刻的是，春宵一度后小姐担忧被情郎轻视或抛弃，婉婉诉衷情，张生却是盯着帕上的落红确定后才开启甜言蜜语模式。在莺莺冒着风险，孤注一掷后，却怀疑她的贞洁，这样的做法让人心寒......

不知怎么，我看《西厢记》，总感觉以张生的多情怯懦，《西厢记》竟然还能童话式结尾也是不可思议。

2.女性常和性联系在一起。

张生第一次见莺莺，跟法聪小和尚说，“那一对小脚儿，价值百镒之金”。脚是女性身体性感部位之一，等同于性。因此，与其说一开始张生爱的是莺莺，不如说爱的是莺莺的身体。

性贯穿全文，处处可见。张生第一次写信，就写“花影重”，暗示要与小姐风流一度。小姐邀约，张生第一反应，这是要干那事啊，喜滋滋乐哈哈......可见，女性在当时与性、欲联系密切。

3.女子容貌太过容易“招灾惹祸”，是为“红颜祸水”。

第一次，孙飞虎强抢莺莺做压寨夫人，可视为女祸；再来是为老相国道场做法事，“老的小的，村的俏的，没颠没倒，胜似闹元宵”。能令老的少的和尚忘了佛家道义神魂颠倒，把本该最庄重严肃的道场变得荒唐又可笑......我不知道有多少人像我一样，为莺莺容貌惊艳的同时，陡生一种忧虑与恐惧。要极写女子之美方法可以很多，作者却选了这种最夸张最末等之法，作者笔下莺莺已美得近妖。

4.婚姻里女性地位最终要弱于男子。

《西厢记》中，才子佳人的爱情里，张生的地位逐渐上升，莺莺则一弱再弱。

如果说一开始两人的爱情完全掌控在莺莺手里，那么后来张生就从跪老夫人、跪红娘、跪莺莺这三跪慢慢掌控了主导。

过程手段什么的不重要，总之结局是，高中状元后，张生莺莺的地位已经整个反转过来。可以说，在那时甚至在以后，莺莺是会被抛弃、被多个姐妹儿还是怎样，她的命运已经被牢牢掌控。

二、老夫人对待女儿

1.被压迫者与压迫者。

这里不得不提老夫人，一个女性，一位母亲......一个封建大家长。

作为女性，她是可怜的。《西厢记》里她作威作福，肆无忌惮，看似大利在握，实际上这只不过是因为她丈夫已死罢了。

她也曾接受“父母之命，媒妁之言”的婚姻，接受“天字出头夫做主”的观念和想法，在严苛礼教的压迫下谨言慎行，到了晚年却用同样的礼教让女儿体会自己曾经经受过的痛苦。

当被压迫的女性，丝毫不觉得这是一种压迫，最后用同样的手段去压迫同性，恶性循环，这难道不是最可悲的吗？

2.把女儿视为政治交易品。

作为封建家长，她坚持门当户对，把女儿的婚姻当作工具来交易，尤其是老相国离世，崔家家道中落的情况下。

张生是白衣时，老夫人不会同意女儿与张生的婚事，即便女儿相思成疾，即便一切早已木已成舟。女儿不过一个政治牺牲品，我相信在最后，即便莺莺张生没有生米煮成熟饭，没有婚约甚至没有相爱，只要张生想要，老夫人绝对把莺莺拱手送上，哪管一个是她讨厌的张生，一个是她素来疼爱的侄子呢？一个朝廷新贵，一个没落贵族，孰轻孰重，老夫人一向分得清楚。

女性在这里与政治相联系，成为牺牲品，可交易物品，没有选择的余地。

三、女性自我意识的初步觉醒

从莺莺、红娘自身来看，她们思想上已初步觉醒了。红娘侠肝义胆，反阶级反礼教；莺莺内心自由独立，敢于抓住机会追求自己想要的爱情；她不重功名，把爱情视为至高无上；她清醒理智，明白男女地位差距，却仍敢冒险孤注一掷。这种反抗虽然还局限于爱情，却已难能可贵。

因此可推测，唐朝女性常生存于异性同性双重压迫下，与性、政治相联系，婚姻爱情要为家族服务不能自主，通常是可交易物品，地位较低；然而在当时奔放自由的社会风气下，有一定的反抗意识和自我意识。

篇27、西厢记读后感

元杂剧的四大爱情剧包括《拜月亭》、《西厢记》、《墙头马上》、《倩女离魂》，在这四部剧作里，《西厢记》是我唯一一部从头读到尾的作品。

对于西厢记，恐怕最让人印象深刻的便是剧中的人物了，剧中主要人物张生、崔莺莺、红娘，各自都有鲜明的个性，而且彼此衬托，相映成辉。就崔莺莺这个人物个性，就有很多耐人寻味的地方。

出身名门家道中落的崔莺莺，带着青春的忧郁上场。封建社会中，女子常被教化“非礼勿言，非礼勿视，非礼勿听”以及“三从四德”。崔莺莺也是这个大背景下生出的大家闺秀。但是当她遇到了风流俊雅的张生，彼此就像磁石般互相吸引，当她分明觉察到一个陌生男子注视着自己，但她的反应是“亸着香肩，只将花笑捻”。剧本写红娘催促她回避，而她的反映是： 回顾觑末下。 此时莺莺的这种举止已将封建礼教的规矩抛之于脑后，这一细微的动作中，不难想象莺莺以后性格发展的走向。此时年龄的她似乎还带着青春期的小小叛逆之心，但是她却毕竟是封建礼数教化下的大家闺秀，一方面她强烈追求爱情，似乎让人值得敬佩，但是另一方面她对红娘却也有所顾忌，所以她的性格显得热情而又冷静，聪明而涉狡狯，当看到她有时一本正经，有时黠谲多端，有时又扭捏尴尬时，让人哑然失笑。

《西厢记》中的鲜明的人物性格，还有很多值得人们赞叹和研究的地方，其实这些人物性格也是成就者一部古代经典爱情剧的基础。

篇28、西厢记读后感

我从西厢走过，扑鼻一阵爱的清香。

普救寺的大钟楼，兀立于峨嵋塬的半坡上飞檐崔嵬。佛院的第一缕晨光通晓，钟声咚咚响起。相国千金崔莺莺随母在此静心休斋，偶遇赴京赶考的穷书生张珙，双方一见倾心。恰此时，叛将率兵围寺，索要莺莺，张生挺而出身，解决了一切危难。一段难舍的爱恋便展开了。

吟诗赋诵，醉酒赏花，在婢女的帮助下，两人不顾封建礼俗，结为夫妻。两个人心与心的碰撞，情与情的交流，充满了爱的芬芳。

我又从西厢走过，满怀愤恨这旧社会。

当这对痴情男女沉浸于幸福的漩涡中时，却被崔母察觉。在门第高耸等级森严的社会里，权力对于婚姻是格外慷慨的，它能让诸公、贵胄子弟尽享人间艳福；权势对于爱情又是极为吝啬的，它常使真心相爱的恋人陷入山险水恶的逆境。崔母的等级观念是相当顽固的，她是不会允许女儿嫁给一个穷书生的，尽管这个穷书生还是她的亲戚。于是便有了“蜗角虚名，蝇头微利，拆鸳鸯在两下里”的悲哀。面对昨夜成亲今日别离的情感纠葛，一对心心相息的比翼鸟便在秋风萧瑟，落叶纷飞的十里长亭外分别了。封建等级的压迫，功名利禄的诱惑，将无数段曾今的真爱湮没于世俗的悲哀中。

我再从西厢走过，感受到信念的震憾力。

长亭一别后，莺莺日夜苦思张生的归来，张生也魂牵梦萦着自己的爱妻，努力苦读，终于高中状元。加封授官后便心急如焚地赶回，有情人终成眷属。正是两人彼此坚定真爱的信念，不畏外界给予的压力，才赢得了爱情。尤其是莺莺，身为官宦小姐的她，表现出了她是一名敢于追求婚姻自主和爱情自由的多情钟情女子。她敢于冲破封建礼俗的束缚，对虚名微利表现出极大的蔑视与痛恨。作者对她形象的描写完全是超前的新一代女青年。

我又一次走过西厢，我看见王实甫在寨前紧皱眉头。他是在愤斥那些烦扰禁锢人们的封建礼教吗？我悄悄地向前，他笑了。我从他手里接过《西厢记》，我发现那既是一段完美的爱情故事，又是一篇辉煌的文学巨著。我感受到了他的愤恨，他的信念，他的思想。

《西厢记》这样一本不朽之作，难怪会纳入“六才子书”之列，难怪贾仲明评价：“新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁。”

篇29、西厢记读后感

高中的语文课本中，节选了《西厢记》中的长亭送别一出，描述了张君瑞和崔莺莺私情事发之后被迫离别进京赶考的情景，而对于事情的前因后果并没有详细的交代。对于这篇课文的教学，一般认为更加侧重于“杂剧”这种体裁的语言、韵律的分析以及情节的解读，而少有涉及本书思想层面的探究。

本人读完这本书之后发现，《西厢记》思想层面的突破和对当时广阔社会生活的真实还原也很有价值。《红楼梦》中贾宝玉和林黛玉都提及过《西厢记》中的词句，其影响力可见一斑。明代汤显祖的著名杂剧《牡丹亭》中，女主人公杜丽娘甚至直接以张君瑞和崔莺莺的故事表达自己虚度青春难成佳配的孤寂心情，这也可以作为《西厢记》影响深远的佐证。

笔者认为，《西厢记》的主题思想的意义主要体现为两点，一是对当时广阔社会生活的真实描述，包括政治、民俗、婚姻观等，这构成了本书的广度和深度；第二点也是本书超越时代的主要原因，也就是对传统婚姻观念的挑战，对儒家标榜的非礼勿动非礼勿听的“正人君子”形象的颠覆。

首先来说说《西厢记》保守的一面,这主要体现在崔莺莺这个人物的身上。崔莺莺是崔相国的独女，琴棋书画女红刺绣无不精通，作为当时女性的完美代表，她出身高贵，又有才学，最重要的是当时被认为是评判女性“才华”的女红，她也同样做的很出色。但封建社会下的对女性“饿死事小，失节事大”的普遍认同和纲常伦理上的严格约束，对崔莺莺的人格造成了不健康的影响，使得她非常的压抑。而崔相国的早逝，也造成了相国夫人对崔莺莺更加严格的管束，这使得封建社会的一些固有观念在她的思想中生根发芽。例如，在和张生的私情被发现之后，她能想到的唯一办法就是劝诫张生早日进京赶考，挣揣一个功名回来，这样她和张生就可以做到“门当户对”，事情就可以有一个圆满的结局。再例如，虽然她在相国寺初见张君瑞就已经动了感情，但红娘帮助张生与她私会之时，她又俨然一副正人君子见到流氓地痞的姿态，说明此时她内心的强烈感情和冲动仍是敌不过三纲五常的束缚，可见封建礼教对她的影响之深。

然而，就是在这样一个深受封建礼教熏陶的女性身上，突破口出现了。相对于张生这一离经叛道的形象，崔莺莺是矛盾的，是一个被紧缚但内在生命却不断冲撞寻求突破口的纠结体。书中的张君瑞一反古代儒雅君子的形象，显得“猥琐”、“下流”并不择手段，从相国寺偶遇崔莺莺那一刻起，就处处安排，处处打点设计，只为将崔莺莺追到手，而这样的一个人恰恰让剧情的发展变得合理，给崔莺莺的“大胆叛逆”提供了催化剂。说到底，张生的大胆表示与崔莺莺内心的情感是契合的，因此他们不顾传统“明媒正娶”、“门当户对”、“郎才女貌”这些观念，大胆地结合了。

《西厢记》对传统婚恋观念的挑战是大胆的，是不为世人所容的。因此，这本书在浩如烟海的古代著作中长期被封禁，被明令禁止。这和时代背景是分不开的，儒家思想之所以能成为绵延不绝流传至今在现代中国人的思想中仍然根深蒂固的社会伦理观念，并不是因为这种思想是绝对的真理，而仅仅是因为它利于统治阶级的统治，换一种角度来说，这代表了国家的安定，王朝的稳固。

如果说单从恋爱观念和婚姻观的突破来看《西厢记》在人类思想解放意义上的成就，可能最多可以说是了不起，很不错。但是如果从动摇统治者统治的思想根基这个层面来看，这本书的威力无异于一颗“原子弹”。试想，如果任由这本“石破天惊”的小说在民间广为流传，将会是一种怎样的景象。无数的平民百姓被书中的故事强烈震撼着，然后突然意识到原来这么多年大家都信封的“明媒正娶”、“门当户对”这种体面的婚俗居然可能有其它的版本，而那种鼓励遵从自己内心感受的力量又是那么令人着迷，那么让人无法抗拒。于是，他们混乱了，这是一种人生观层面的彻底颠覆，而统治者最不愿意看到的就是被统治者有自由的思想，能够自由的思考，能够自发地判断是非，哪怕是一点点的动摇他们也不愿意看到，因为那意味着绝对的服从从此被击碎，他们可能再也无法高枕无忧坐享其成，而民众的觉醒带来的连锁反应还远不止于此。

最后，说一说“红娘”这个形象。红娘虽然在书中仅仅是一个身份低微的小丫鬟，但是从全书的篇幅就可以看出，这是一个完全打破常规的人物形象。她那种看似在单纯的动机之下撮合张生和莺莺的行为，细想却耐人寻味，她究竟只是单纯，还是说她才是思想最前卫的一个人物，我们无从分辨。从情节上来看，她不仅没有依照封建纲常阻挠张生崔莺莺二人的“不伦之恋”，反倒处处为二人私会出主意，在老夫人面前替他们说话，替他们遮掩，甚至将罪责揽在自己身上，这是否是一种超脱和大智若愚呢。可以说，如果没有红娘，也就没有张生和崔莺莺的曲折故事，因此，她也是本书中的一个很大的突破。

综上，《西厢记》既描绘了当时广阔的社会生活和风土人情，也是作者本人思想上的一次艰难却意义非凡的突破，当然，在封建思想占统治地位的时代，就更显得难能可贵。

篇30、西厢记读后感

月暗西厢，相思难耐，在王实甫的笔下描绘了一段曲折缠绵的爱情史诗。

《西厢记》在中国四大古典戏曲中，早已名声赫赫，然而长久以来大都只耳闻其名，未见其身。想来它的名声早已远远超过书中的内容。今终于有机会一睹其庐山真面目，很难想象薄薄的书页不足百，竟能让人们记住千百年，并且反复吟唱。

戏曲的部分，我是不懂的，在瞻仰这样一本名满天下的古书时，我更多的只是作为一个闲来无事的读者，品着在封建制度中顽强生长的爱情的甘露。我想，脱去戏曲这件外衣《西厢记》与其他的爱情著作并没有太多的不同，不过是古人一时情闷，无力挣脱现实的缩影罢了。在现在看来，尤其是对现代人来看，这样的爱情故事已经没有多大的吸引力了。更多的，我觉得这样的一本书是用来吊唁那一段不复存在的历史，那一种早已化尽烟尘的爱情。

终究，《西厢记》还是披着戏曲这件华丽的外衣，并且在历史的沉淀中愈发美艳夺目，而这最为耀眼的部分，我觉得要属文字部分了。书中处处皆精华，妙语连珠，意境深沉，情思绵长，作者驾驭文字的才华，想来后来人见了无不孜孜称叹。突然觉得我们有些无知，因为生活在自由的新世纪里，就常常借着时代的标签去嘲笑那些古人的迂腐、愚昧，终日无所事，空有满腹诗论，却只为一朝得朝归来，光耀门楣。我们在指责这些人饱食终日的时候还不忘连带戏谑一番这千百年来害了不知多少人的八股、儒书，认为那些死理的书中除了唆人虚废光阴，抢夺功名外，究竟还能做些什么。然而，当人们真正打开历史行进的车轮时，却发现，历史并不是我们所想的那样，即便有，但绝不是全部。因为饱读诗书，我们才看到有今日如《西厢记》一般的美文，因为功名难就，贤人们踌躇满志，才有了今天我们所见的这许多的史诗。

就如书中的儒生一样，虽是饱读了诗书，却不图功名利禄，只想逍遥乐世，奈何放浪间，遇见美人，为得人心，寄情西厢，以读书为名，最后终为美人远赴求名，只为这状元身份能配得上相国之婿之称，好为写族谱的时候不至太寒碜。古人有古人的无奈，岂是现在的我们能轻易了解到的。不止是作者流畅的文笔，书中出现的更重要的一点莫过于冲破思想与时代的束缚所表现出的勇敢。相国之女莺莺虽对书生有倾慕之心，但传统的礼教却让她望而却步，即便是再有了口头的婚约之后，依旧碍于父母之命不敢越雷池一步。

然而，心早已有了归属，又见书生害得相思病，百般不是滋味，在经过了漫长而纠结的内心挣扎后，莺莺终于冲出礼教、父母之命的束缚，投得心上人的怀抱，慰藉相思。幸而文章的结尾是大团圆的结局，为这对在夹缝中生长起来的爱情画上了一个完满的句号。

时代就那样毫无情面的横亘在那里，要么随波逐流，被时代左右，要么打破它，然后得到自己想要的。西厢房门，月满西楼，料得肠断处，唯有相思泪。

篇31、西厢记读后感

《西厢记》是我国家喻户晓的古典戏剧名著，它叙述了张生和相国小姐崔莺莺邂逅相遇、一见钟情，经红娘的帮助，为争取婚姻自主，敢于冲破封建礼教的禁锢而私下结合的爱情故事，表达了对封建婚姻制度的不满和反抗，以及对美好爱情理想的憧憬和追求。

那么当今恋爱自由婚姻自由，不再是父母之命媒妁之言的社会，西厢记这部对追求爱情自由的古代经典还有什么更多的社会意义可以为后人所解读呢？

就我看来，虽然之前的封建婚姻制度不复存在，但所谓的现代人拥有的恋爱自由，是真正的恋爱自由吗？是从心理上得到的真的恋爱自由，还是在形式上拥有的恋爱自由权呢。

我们拥有古人所羡慕的自由，可以大胆牵手，大胆拥抱，大胆亲吻，和自己喜欢的任何人在一起，感受爱情。我们闪婚闪离。享受这种自我权利的同时却也不得不遵守这个隐藏在社会表层下的潜规则。那就是现实。现实的压力之下，真正的爱情存活的保质期会有多久。若是封建婚礼制度可以突破，那么在现代社会的大背景之下现实则是比封建婚礼制度更难突破的屏障。这屏障由太多太多的元素构成。随着年龄增长两人阅历增长速度的不一致，毕业之后工作单位的异地与个人发展的矛盾，父母的看法，家世背景，即使两人相爱，在一起的依然会存在这些难以避免会出现的问题。若是再禁不住灯红酒绿的诱惑，两人之间仅存的藕断丝连怕也是覆水难收了罢。于千万万人能与你相遇已是不易，能看上眼跨越汹涌人群握住你的手的几率更是小得可怜，克服重重阻碍携手暮年的又占了多少比例呢。常听人说，和你结婚的人一定不是你最爱的人。小时候总觉着这怎么可能，可是身边的人似乎真的大多是这样，因为各种因素，错过了少年时那个最爱的TA，到了适婚年龄，父母催婚，自己也开始慢慢意识到衰老的节奏，开始希望稳定，于是开始相亲，开始学会说服自己将就，将就自己，将就他人。多年之后再回首过往，心中会不会闪过一丝丝的无奈。我爱的你已拥有了自己的和睦家庭，而我也早已嫁为人妇，过着单调而枯燥的柴米油盐。而当年我们之间的爱，成为了在闲暇时回忆年少时的茶余饭后。

即使是在恋爱自由的现在，我们的爱情依旧存在着这么这么多难以启齿的悲哀。希望，在我们还有能力用尽全力去爱的时候就不要害怕伤害。世界上有这么这么多的人，能够遇见你已是我今生莫大的幸运，若是上苍眷顾，某一天，你我暮年，笑谈流年。你宽大而温暖的手掌抚上我长满皱纹苍老的脸颊，夕阳下，你的眼神那么温润美好。

借用村上春树的话，如果相爱，便携手到老。如果错过，便护他安好。莺莺愿突破封建礼教与张生携手，我愿跨越屏障与你到老。

篇32、西厢记读后感

《西厢记》说的是“天下有情的都成了眷属”这样一个又俗又滥的故事：张生与崔莺莺一见钟情而崔母出于家族利益和封建礼法的考虑百般阻挠最后在红娘的帮助下经过一系列斗争崔张终成眷属。作品表达了男女青年要求恋爱自由、婚姻自主的愿望显示出一种所谓反封建的主题。

今天崔张们自由结合的障碍早就不复存在造成他们当初离合悲欢的社会条件已经发生了很大的变化生活在现代社会里的青年人为什么还要读《西厢记》呢？《西厢记》又凭什么去打动生活在今天这样一个物质极大丰富、两性结合空前自由的时代里的年轻人呢？

当然《西厢记》的故事曲折生动文辞优美华艳写景写情写人写事无不妙笔生花令人心旷神怡。我们读《西厢记》的确应该细细潜玩元曲文采派最杰出的代表王实甫的如“花间美人”般的绚丽词章但更应该充分调动自己的阅读经验和生活体验来揣摩体味曲词中人物的思想感情这种揣摩体味又会反过来丰富自己的阅读经验和强化自己的生活体验。这样阅读就同生活联系起来了就同人生和生命联结起来了阅读活动就在精神上、心灵上影响人、改变人。林黛玉读西厢时的所谓“词句警人满口余香”不是仅就《西厢记》的作者融化百家、文采斑斓的语言艺术来说的我的理解“警人”者乃是指它的思想意蕴“余香”者则是情到浓时氤氲飘香熏陶渐染怡情养性。

文学作品是写人的写人之情、人之性写人情之美、人性之真。《西厢记》写出了张生的钟情之美、莺莺的深情之美、红娘的热情之美情之美基于性之真。人活着不只是一种物质的存在更是一种精神的存在精神的美在于率性纵情而任何破坏这种美的势力必然是丑恶的。《西厢记》写出了这种美与丑的较量写出了人性的被束缚和被压抑更写出了人性终于冲破束缚如惊雷如春笋自由伸张的勃勃生机。爱情是什么？爱情是两性相悦是世间最美好的感情是最值得追求和珍视的感情在她面前什么功名利禄什么仕途经济什么门第财产什么父母之命什么伦理道德均不足挂齿不值一文因为它们是作为一种外在力量强加于人的自然本性之上的东西。封建社会最大的罪恶就是摧残人性。为什么要不遗余力地最大限度地摧毁人的自然本性？因为人性的本质是自由自由的人性对封建秩序构成严重的威胁动摇着封建大厦的根基。

篇33、西厢记读后感

总是怀着敏感的心与孤寂的愁，漫步在微雨后，感时伤事；总是念着伤感的昨天与未知的明天，迷茫着，寻觅着……

遇见元稹，是在一个张扬的午后，夏雨过后的溽腻尚未完全散去，湛蓝的天空中没有一丝云朵。一个人在家里，安安静静地、有一搭没一搭地翻看着《唐诗校注》，尔后一首馨香淡雅的诗涌入眼眶——“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。”沉吟片刻，不禁怅然若失。

读这首诗，想到的一定是爱情。原以为，爱情纯粹的，没有目的，没有枷锁，有的只是流淌在耳傍心际，那亦浅亦深的爱恋。后来读《西厢记》——传世的爱情名篇——很喜欢，然而有些失望，仿佛在一刹那戳穿了我以为本该纯粹的爱情。如同梁祝化蝶般，莺莺与张生那么美丽的爱情，在一代又一代人的的解读下，俨然成了反抗封建的范本，成了忠贞不二、不为礼教所迫的爱情传奇。可我的心是小的，不想再见杨过苦等小龙女十六载的辛酸苦楚，不愿再看霍小玉赌咒发誓刚烈而死的决绝……

断断续续的，我回想着他们和她们的爱情：张爱玲遇见胡兰成，觉得自己很低很低，在尘埃里为他开出花朵；徐志摩遇见顾小曼，仿佛一场痴狂，日夜为她绘写《爱眉小扎》；陆游遇见唐琬，于沈园的一池春波，惊鸿照影而来……只是若干年后，胡兰成沦为汉奸，爱玲断然决裂；志摩随飞机陨落，空留红颜寂寞终老；陆游唐琬沈园再见，空留阕钗头凤予后人评说……于是我想起元稹和他那同样苍凉的爱情。

元稹同崔护一样，在春光和暖的赶考途中邂逅了一位佳人，也是“人面桃花相映红，”也是“眼波回转，欲说还休”，在春日明媚的阳光里，一切暧昧都有了可能，一切心动都有了延续。我安静着，等待一场风花雪月的爱情。在故事的开端，当元稹同他的佳人流连在无边的春景，我以为他们会长久，就像西厢中莺莺和张生一样——虽然有过长亭送别的十里忧伤，最终莺莺仍是等回了衣锦还乡的张生，而后凤冠霞帔、白首终老。然而时光匆匆，再浓的情愫亦留不住春光的流逝。在他们相恋了短短一季之后，元稹为取功名，远赴长安，终将他的莺莺抛弃，空留一树桃花日日倚盼，苦对春风。

莺莺是《西厢记》的女主角，亦是《会真记》中的由王实甫“借”去的原型。而《会真记》的作者，正是元稹。元稹在离开他的莺莺之后写下了这本精简的，如他的爱情般浅薄的怅情录，追忆他最初的爱情。与《西厢记》历经坎坷有情人终成眷属不同的是，《会真记》从一开始便知是一出没有结局的爱情悲剧。张生和莺莺，终是没有在一起，不是因为封建制度的压迫，亦不是社会礼教的不容，只是不爱了。时光冲淡了一切，也包括那些与青春爱恋有关的岁月和情感。于元稹，亦是如此——三年后，腾达的元稹迎娶太子少保韦夏卿的季女韦丛，与他的莺莺，从此天涯是路人。

很久之后才忽然想到，《西厢记》或许是《会真记》童话版，固执的保留着真正爱情存在过的痕迹。岔开说去，遥想起宝玉和黛玉在暮春的落花时节共读《西厢记》的情景，这段暧昧然而纯真的爱情贯穿着整部红楼的繁华与衰败。或许曹公最初是想撮合这段“木石前盟”的，《西厢记》作为场景的出现，让我以为一切都有了转机，以为宝黛会和莺莺同张生一般从此过着幸福快乐的生活。然而曹公仙逝，带走了所有的可能，空留残璧红楼。由高鹗续笔的后四十回，文笔纵是不弱，然而终失雪芹风骨。高鹗不是曹公，让人满怀宝黛爱情的期待；高鹗亦不是元稹，只留错失的爱情让人唏嘘长叹。他挥笔而就，绛珠泪尽归天，侍瑛蒙骗新娶——一部红楼，一场旧梦就在茫茫大雪里，了了真干净。或许，莺莺与张生，注定不能相守，这不仅仅只是元稹的无奈，亦是所有佳人才子们难以脱逃的梦魇。

七年后，韦丛亡故，元稹已是而立之年，再没有年少时的轻狂。同年他遇见薛涛，这个广负盛名的女校书。他和她鸿雁传书、青鸟探看，薛涛的桃花笺就着甜腻的胭脂香寄达，元稹的诗体和着墨香转送……只是这一切都已无关爱情。元稹的爱情早已随着那树零落的桃花，伴着他的莺莺去了，再无复还。他与薛涛的相遇也只是短暂的路过后，永远的别离罢了。之后，元稹开始纳妾蓄妓，如杜牧一般流连烟柳以慰苦闷。不久元稹续娶，亦是大家闺秀。

有人说元稹是薄情的，为了功名他舍弃他的莺莺，为仕途他迎娶韦丛，韦丛死后又同薛涛情浓意深……然而我仍小声的为元稹辩护，他或许并不是寡意的，如苏轼的一般，他多情但并不滥情。一个滥情的男子断然写不出“曾经沧海难为水”这般隽然的句子。他在韦丛死后，亦缄然多日，回首往昔，或许是有愧的吧。他黯然悼念，挥笔为诗：“唯将终夜长开眼，报答平生未展眉。”他独倚墓碑，神伤寂然，无处话凄凉。

只是我想，他是否会想起年少时欲“执子之手，与子携老”的莺莺呢？他是否会因为彼时的放手而懊恼后悔呢？然而一切都回不去了，自他选择离开，踏上长安之途开始，故事就已经结束了，他知道，她亦明了。如《西厢记》中莺莺恋恋不舍满目怆然与张生长亭作别般，元稹的莺莺亦是如此送走他，与西厢不同的是，元稹告别的，亦是他与莺莺的爱情。《西厢记》里，张生还会回来，王实甫让他铭记与莺莺的盟约，不离不弃。而对元稹和他的莺莺来说，那已是结局，最后的结局。

时光如流水般逝去，纵佳期如梦，伊人未老，将爱情丢失在历史浩瀚长河里的，又岂止元稹一人？我们伤感，然而改变不了爱情的命运。至今终于明白，纯粹的爱情或许是不存在的，只是爱情的爱情，仅仅是我们的幻想罢了。如张爱玲一般，找出祖传的铜锈斑斑的香炉，焚一炉沉香屑，凭吊元稹的西厢，凭吊元稹那曾经沧海的爱情。

篇34、西厢记读后感

看了《西厢记》之后我觉的这样的感情史完美无缺的，崔莺莺与张生的感情有此刻难得的一见钟情，有经历各种社会给予的磨难，有来自双方家长的阻扰，他们之间的感情可谓是越演越切，在咱们看来可谓是天作之合。

这个故事的结尾以中国似的大团圆给大众一个交代。而我却不太喜欢这样的结尾，我觉的过于通俗化，因此有时我会去看一些国外的经典电视及作品，我觉得他们的结尾都会留下一些空间让观众自我去细细品味，我觉的这样才让作品更有好处，才会促使人们去回味去发表自我的见解。就我个人而言我不太喜欢大团圆的结局或直接不用想就能够猜到的结尾，因此我不怎样喜欢看韩剧结尾不是女主角得不治之症就是大团圆。

看了结尾在看一下他的正文，你是否觉得崔莺莺与张生的感情故事是否太过于完美了呀？好像他集聚了所有经典感情的必要情节于一身，就一见钟情而言，此刻科学家研究机率很低，况且在古代女子足不出户，因此崔莺莺与张生的感情故事开始就有点梦幻般的感觉。之后又经历了社会的考验，为心爱的女子于权贵做斗争，可谓是要美人不好江山的壮举，验证了感情史盲目的。在之后来自父母的阻扰，就想此刻的父母一样有感情还不行没面包我的女儿会受苦的，于是一介书生张生为感情上京赶考，得到上天眷顾荣归故里娶了崔莺莺，这好似现代大多数人的感情观鲜花于面包不可兼的，就会放下感情，但是张生做到了鲜花面包都要，即使高中也没有抛弃崔莺莺这也很不容易，此刻很多人都在爆发后抛弃自我的发妻，我觉的《西厢记》中的这一点我比较喜欢。

这一段感情流传至今，可能是正因它留给了人们对心中完美感情一方净土吧！因此一向被后人推崇，但是这样的纯净的感情在此时物质横流的现实社会中还剩多少，让咱们在自我的心里回答吧！

篇35、西厢记读后感

闲来无事，翻开了慕之已久的《西厢记》。

少时对故事情节了解大概，甚是钦慕向往张生莺莺的自由爱情。

“待月西厢下，迎风半户开。

隔墙花影动，疑是玉人来。”

“西厢”仿若美好爱情的代名词。

而今翻开《西厢记》，却没有雾中看花时的向往。书中描写的张珙此人实在不能称之为君子，普救寺初见莺莺便为色所迷，所思所想也不过是窃玉偷香，和莺莺春风一度，虽有贾冯才，不过是才子佳人、郎才女貌的话本标配需要罢了。而崔莺莺这一人物在《西厢记》的刻画中是空有美貌而毫无特点，话本中极尽其事描写其貌其才，看完之后对其也无甚印象（俗称“花瓶”）。唯有红娘，其形象跃然纸上，做自己愿做之事，不违本心，虽为奴仆，自有正义。凡书中红娘舌呛各人（张生、崔相国夫人、郑桓）处，无不精彩。

《西厢记》故事自唐元稹《莺莺传》后已日趋完善，各版本《西厢记》各有特点。《莺莺传》作为先版，虽结局令人唏嘘却是真实。无论是张生的狡辩“大凡天之所命尤物也，不妖其身，必妖于人……予之德不足以胜妖孽，是用忍情”，还是莺莺的“始乱之，终弃之，固其宜矣，愚不敢恨。”可从中窥见张生与莺莺心理，是残酷的现实造就，而后几版都是现实催生出的浪漫。董解元《西厢记》和王实甫《西厢记》故事情节均已完备，略有不同。董版张生与莺莺私奔投杜确寻帮助比王版郑桓羞愤撞树自杀更合情理。但王版《西厢记》红娘形象刻画最佳，且王版《西厢记》其文“一字一句均能抒情摹状、着色浸音。所胜者，辞也”。

一个故事经几朝发展，才子佳人“永老无别离，万古常完聚，愿普天下友情的都成了眷属”，这样的结局是世所愿见，纵观整个故事，但凡有一环出了差错，这样的结局便是奢望吧。

篇36、西厢记读后感

看过《西厢记》，很想去永济市旅游，去看一看，回忆普救古寺里那一段属于《西厢记》的记忆与往事。追寻古人的足迹。一座梨花深院，一幕惊艳、借厢、闹斋、请寓、赖婚、听琴、逾垣、拷红的戏剧场面。一处被张生跳过墙的地方，一棵被张生踩踏过的杏树，对映着的是前世情缘中的一份无奈。

时代变迁，古往今来人都一样，谁也征服不了世界，在困难面前，爱情也是那么脆弱。我恨故事主人公的不执著、恨他对爱情不够真诚，恨他在功名利禄前的浮华与虚荣。十多年的青梅竹马就此告别。既然双方都有付出，为何不终生厮守？难道被她爸爸妈妈看不起了从而便杳无音信吗？可为何结婚之后再苦苦寻找，可始终也没能找到……

小女子认为，与男人同患难终不可靠，青梅竹马的爱情也逃不过现实的生活。何况人心难测，与故事主人公一样，结了婚再找原点的那个人，只可惜那人已不在灯火阑珊处。

篇37、西厢记读后感

《西厢记》直接切入生活本身，来描绘青年男女对自由的爱情的渴望，情与欲的不可遏制和正当合理，以及青年人的生活愿望与出于势利考虑的家长意志之间的冲突。

如一开场莺莺所唱的一段《赏花时幺篇》：“可正是人值残春蒲郡东，门掩重关萧寺中。花落水流红，闲愁万种，无语怨东风。”写出了生活在压抑中的女性的青春苦闷和莫名的惆怅，在这背后，则存在着她那非出于己愿的婚约的阴影。而张生初见莺莺时所唱的一段《元和令》：“颠不剌的见了万千，似这般可喜娘的庞儿罕曾见。只教人眼花撩乱口难言，魂灵儿飞在半天。他那里尽人调戏亸着香肩，只将花笑捻。”更是非常直率甚至是放肆地表述了男子对于美丽女性出于天然的渴望与倾慕，以及女子对这种渴慕的自然回应。作者以舞台上的胜利，给仍然生活在压抑中的人们以一种心理的满足。表达了“愿天下有情的都成了眷属”的美好愿望；从而对封建道德教条的某些方面造成有力的冲击。

《西厢记》剧情上关目的布置巧妙，写得波澜起伏，矛盾冲突环环相扣，山重水复、萦回曲折的复杂情节，是一般短篇杂剧不可能具有的。它不仅使得故事富于变化、情趣浓厚，而且经过不断的磨难，使得主人公的爱情不断得到强化和淋漓尽致的表现。以很高的艺术水平来展现一个美丽的爱情故事，使得它格外动人。

剧中主要人物张生、崔莺莺、红娘，各自都有鲜明的个性，而且彼此衬托，相映成辉；在这部多本的杂剧中，各本由不同的人物主唱，有时一本中有几个人的唱，这也为通过剧中人物的抒情塑造形象提供了便利。

篇38、西厢记读后感

《西厢记》是中国文学史上的名著，有人将它与《红楼梦》并提。我也是这么认为的，写这篇读后感前无法下笔并不是感觉不足以动心动情，亦或是不够深刻，而是感觉满满的，那么的贴切那么唯美，只有去感知无法将它语言话，尽管如此我任然想把这心中诸多感触付之笔杆，一吐为快。

故事曲折，情趣动人，描写细腻的《西厢记》真乃爱情的美学宣言，何谓爱情的美学宣言呢？在王实甫的笔下，莺莺和张生公然战胜了封建礼教，维护了他们至纯至洁的爱情，重在公然上，这就是宣言。

“不到一顿饭的工夫，江十六出聚以看完，自觉辞藻警人，余香满口，虽看完了书，却只管出神，心内还默默的记诵”。这是《红楼梦》二十三回中黛玉对《西厢记》的赞词，其实也就是曹雪芹的赞词。

“永老无别离，万古常玩聚，愿普天下有情的都成了眷属”，这是《西厢记》里一句流传千古的名句，是几百年来无数代人心中吟唱的美好爱情生活，它洞穿亘古而发出无穷的魅力和奇峭，连西湖的月老祠，也忘不了将这句词题为对联——-——愿天下有情的都成了眷属，是前生注定事莫错过姻缘。美好的爱情是我们所追求的，所以当生活略显枯燥时，我们不妨试着让自己的心灵得到一层净化，翻开《西厢记》，用心去感受一下那种坎坷的爱情，那种甜蜜的聚合，还有那里面美得让人心醉的辞藻。

细细品味《西厢记》，我们不难发现，张生与崔莺莺的相识只是一种纯粹的一见钟情，张生恋上莺莺，仅仅是因为她的美貌和温柔，而莺莺喜欢上张生，也仅仅是因为张生的才气和气质。然而，在我们现在的日常生活中，在我们的生活经验里，“一见钟情”往往是外貌特征或者气质上偶然迎合心理需求所产生的，那是一种人类生理的荷尔蒙冲动，而冲动又总是短暂的，短暂的冲动犹如冰天雪地里的一滴水，过不了多久它就会自动冷却和结冰。丘比特的神箭、月老的红线、天意神谕……在我眼里，一见钟情的神话抑或只是浪漫的幻象，生活里的故弄玄虚。它经不起天长地久的考验。

人们常说《西厢记》是喜剧，吾深感如此。张生看似有愚钝笨拙，但其实质无非是追求自身的真爱，所表所露都是自然真诚的，于生活中不易寻觅而已即不常见的更难拥有，遂讥之天真，实则笑己矣。

读书是一种心灵的享受，不同的人去读会有不同的想法，当夕阳西下，不免有一丝哀愁，于是也就想到了张生与崔莺莺可能不完美的婚后生活，同时也奉上了我自己的一些理由，不管有理与否，这些都是我自己过完一天读书生活后最深的心得，生活照常要过，如果有情人能终成眷属，那也何尝不是一见美满的事情！

篇39、西厢记读后感

张生游普救寺，巧遇崔莺莺，一眼订终生，后有张生借西厢，千方百计与相识，张生在墙上曰:“月色溶溶夜，花阴寂寂春；如何临皓魄，不见月中人”，又莺莺曰:“兰闺久寂寞，无事度芳春；料得行吟者，应怜长叹人。”自古以来，才子配佳人，乃天作之合。

当叛军孙飞虎欲得美人归，千军万马包围普救寺之时，可笑一品诰命崔相国的夫人信口开河，“谁有能力退兵者，我欲把小女嫁于给他”

，张珙乃一介秀才书生，慷慨激昂地接受了使命，白马元帅杜确赏识张生的文采，所以他们也是比较要好的挚友，此时有难，张生就寄予书信告之，救兵一到，转危为安，当张生正在窃喜自己得了一位佳人之际，谁知崔老太出尔反尔，在酒席上胡说八道，什么门当户对，什么儿时婚姻，还无故来了一对兄妹的称呼，真是人间险恶啊。

但两人的心已经走在一起了，花前月下，两新人常常悄悄地相会，纸包不住火，崔母知道后，又道:张生若是能人者，考取前三功名必随即当婚，”

待到张生高中探花之时，不知官场黑暗，宦官挡道，能臣疏之，在众人地劝说下，张生也为了得一处职位，再来娶莺莺，不料却给尚书当了女婿，莺莺得知后，伤心不已，崔母也病重了，卧床不起，此时无所事事的郑恒却匆匆忙忙赶到了普救寺，想起与莺莺的婚姻，在崔母奄奄一息之时，希望两人能白头偕老，结伴终生。

世事难料，张生娶了尚书女兰芳不到几年，却出来一个长安歌舞姑娘，能歌善舞，能文能武，也不是一般女子所能媲美，她也爱慕张生之才华，张生也为之所打动，常常夜不归宿与之密会，皓月当空，吟诗对歌，好不快活，不料却让病危的妻子兰芳得知，气急败坏，一命呜呼，人游仙镜了。

莺莺这边也不好过，崔母逝世后，原本郑恒有一番作为，不知他天天花天酒地，肆赌成性，无所事事，莺莺也伤心不已，不久后郑恒也因重疾西游去了。

此时的张生失去了一位爱妻，得到一位佳人，却不知佳人命寡，也不知了去向。

（自结尾）然想起当年的莺莺小姐，张生匆匆赶到了博陵，千方百计点燃了小姐还残有的一点希望，终于与之长相思守，白头偕老到终生，成为后人了一代佳话！

封建的思想束缚了这段爱情的自由生长，才有了后面看似门当户的婚姻，却是更加深深地心灵囚禁，爱上一个人，只需一秒，恨一个人也不难，爱与恨只隔一层窗户纸，两面都容易被捅破，可谓:“挂一人，喜怒哀乐全随之。念一人，自作多情愚钝之。失一人，肝肠寸断无救之。恨一人，苦思冥想义愤之。识一人，喜出望外细窃之。透一人，爱恨交加无措之。”仕途长远，路途有不同的风景，可逗留，但不可常驻，生命还再继续，生活就应该继续着。

篇40、西厢记读后感

似乎古人也爱推销，光是四大名著之一《红楼梦》就推出了一本书。这本书就是《西厢记》。

在红楼梦中林黛玉是被此书彻底地迷住了，感受着这其中动人的爱情故事，陶醉在其中。不光是她就连我也不例外。

那痴情书生张君瑞遇见了那崔莺莺是茶饭不思，堂堂读书之人却把书忘道九霄云外，念念地将那莺莺往心底搁着，久久不能忘怀。恰巧啊这当时贵族出生的崔莺莺被张君瑞这一表人才吸引了，也就两厢情愿。本想就这么订个亲事了结，不仅让他们能长相厮守，也能让读者欢心。可就是不如人愿，后面的一波三折就陆续来了。

崔莺莺大方、淑女、礼貌，颇会试问，而且有一副倾国倾城容貌，拥有无数追随者。可怜从小她就守着家庭的管教，这个不许，那个严禁，很有所谓的“家教”。自小她就在心中树立起这种尊强。再加上莺莺母亲的阻挠，这场婚姻迟迟没有实现。这事啊，游走出了个重量级人物——红娘。这个词想必大家十万分熟悉，今儿的媒婆就叫红娘，模仿此处的红娘牵红线的。我觉得这个红娘还是挺正义的，冒着被赶出崔家的危险帮这边递信，帮哪边传情的。当老太太准备违反婚姻的时候，她勇敢地站出来，好好地将老太太“批评”了一顿，使她无法反抗。这种尖利的语言带有一层薄薄的“逼意”。

老太太这个角色令我又爱又恨。这么好的因缘而且是成双成对，定会白头偕老，包他们幸福。但老太太再三阻挠与说谎，让我们这些读者有些恼羞成怒。但她也是出于一个母亲对女儿以后日子是否幸福的长远考虑。张君瑞是个还没考取的穷书生，若把女儿嫁给他，可能会过穷酸的日子。但假如实行“门当户对”法，以后保准，吃得好，穿得暖。

中国的爱情小说都爱追求个团圆结尾。最终张君瑞考上了状元，和崔莺莺终成眷属。

此书激荡起伏的情节令人回味，优美动人的语言让我陶醉。西厢记，值得一看

一、书籍简介

《罗生门》是日本作家芥川龙之介1915年创作的短篇小说，情节取材于日本古典故事集《今昔物语》。

作品讲述了藤暮时分，罗生门下，一个家奴正在等候着雨停，当他茫然不知所措，仿若于生死未决时，偶遇以拔死人头发为生的一老妪，走投无路的家奴邪恶大发，决心弃苦从恶，剥下老妪的衣服逃离了罗生门。该作情节简单，人物稀少，短短的篇幅，小小的场面。时间、地点、人物、结局全都展现在读者的面前。

作品虽以旧题材创作的历史小说，却被赋予了一定的寓意，描写了社会最底层顽强挣扎着继续生存的民众，而并非单纯意义上的历史小说。

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二、作者简介

芥川龙之介（1892～1927），日本小说家。生于东京，本姓新原，父经营牛奶业。生后9个月，母精神失常，乃送舅父芥川家为养子。芥川家为旧式封建家族。龙之介在中小学时代喜读江户文学、《西游记》、《水浒传》等，也喜欢日本近代作家泉镜花、幸田露伴、夏目漱石、森鸥外的作品。1913年进入东京帝国大学英文科。学习期间与久米正雄、菊池宽等先后两次复刊《新思潮》，使文学新潮流进入文坛。其间，芥川发表短篇小说《罗生门》（1915）、《鼻》（1916）、《芋粥》（1916）、《手帕》（1916），确立起作家新星的地位。1916年大学毕业后，曾在横须贺海军机关学校任教，旋辞职。1919年在大阪每日新闻社任职，但并不上班。1921年以大阪每日新闻视察员身份来中国旅行，先后游览上海、杭州、苏州、南京、芜湖、汉口、洞庭湖、长沙、郑州、洛阳、龙门、北京等地，回国后发表《上海游记》（1921）和《江南游记》（1922）等。自1917年至1923年，龙之介所写短篇小说先后六次结集出版，分别以《罗生门》、《烟草与魔鬼》、《傀儡师》、《影灯笼》、《夜来花》和《春服》6个短篇为书名。

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三、《罗生门》读书笔记

暑假中，我读了日本作家芥川龙之介的作品《罗生门》。作者芥川龙之介是日本新思潮派代表作家。日本文坛重要的“芥川奖”，便是以他的名字来命名的，他以冷峻的文笔和简洁有力的语言让读者关注到社会丑恶现象，这使得他的小说既具有高度的艺术性，又成为当时社会的缩影。《罗生门》是其代表作。

它讲述灾荒之年一个被主公解雇的下人，面对苟且的生存还是人性的毁灭时所做出的选择。当他为了避雨在停满死尸的罗生门城上看到正在拔女尸头发的老妪的恶行时，为正义感驱使，他厉声呵责。但听了老妪的一番话后，下人最终也为了苟且的生存选择了人性的毁灭。他剥下了老妪的外衣消失在漆黑的夜暮中。

文章一开头便点明当时的社会被黑暗所笼罩，死气沉沉，毫无生机的景色描写让我不寒而栗。在这样的环境下，生存的确成了一个最主要，也是最难的问题。这使人的真实本性立刻暴露了出来。老妪去糟蹋尸体，拔女尸的头发，只是为了做假发去卖，哪怕只有一点点钱。女人把蛇切成四寸晒干，说是干鱼，拿出去卖钱。总之一切都是为了艰难地活下去。文章的最后，下人的最后一点正义感也被吞噬，抢走了老妪的衣服……

我查了一下资料，发现罗生门在日语中，指的是人间与地狱之间的门。在小说里，当仆人爬上罗生门的楼梯时，不论他后来有没有当强盗，都隐喻了他放低善念，从人间踏入地狱。

作者所写人物表现的不是善与恶，而是人类生存中的事实。人们为了生存，可以不择手段，欺骗。毁尸，放弃自己的底线。如果说犯罪让我感到恐怖憎恶，那么人的本性更让我毛骨悚然。

试想一下，如果我们生活在那个黑暗的年代，每天都徘徊在饥饿和死亡的边缘，那么这种弱肉强食，逼良为盗的现象肯定是不可避免的吧，每个人最终也都将”不择手段”地生存下去。因为那时，”道德”与”正义”早已荡然无存，生存的欲望会占领所有的一切。

幸运的是，我们现在所处的年代和平而又富足，不会发生如此恐怖之事。但我们要清楚的是，为了生存而战的”罗生门”或许不会再发生，但世界上仍然有许多地方发生着战乱，恐怖袭击和暴力犯罪。人性的罗生门仍然在考验着人类，

一念成佛，一念成魔。佛魔之间隔绝的便是这道罗生门，向左还是向右?生存还是毁灭?全在人的一念之间。

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四、《罗生门》读后感30篇

第1篇：《罗生门》读后感300字

芥川龙之介真是太厉害了，他的作品越思考越觉得精辟，不愧为日本短篇小说“鬼才”作家。能写出这样的短篇的人是看透了人性吧。《基督徒之死》里的少年，让人觉得人性的轻信，无论怎样解释，人们只愿相信自己相信的事。

《蜘蛛之死》原本念在键陀多还有一丝善意，结果却不敌最终人性的自私，只为了自己能逃出，而不想救赎更多的人，充分体现了利己主义，一个恶人会做一件好事，但不证明他不是恶人，没有完全的恶人，也没有完全的善人。

《鼻子》当禅智内供的鼻子很长时，大家报以同情，当他鼻子变短了，大家却以嘲笑，当你不如我时，会同情；当你和我差不多时，会嘲笑；是多么讽刺啊。以至于最后禅智内供觉得自己的鼻子正常反而不对，后来变长了，才觉得是正常的。多数人站的不一定是正确的，这个世界也许有时你不合群不是你的原因，而是智者太少。

第2篇：《罗生门》读后感500字

《罗生门》出自有日本短篇小说“鬼才”的作家芥川龙之介，我也不知道当初抱着什么样的心态买这本书，买回来后就一直压在箱子底下，不久前才拆开包装，翻开阅读。

这是一本集小说与散文的书，当我翻开译序时，我就知道我不一定能顺利读下去了。因为是外国著作，翻译出来的文字总带着一些日式的风格，有些更是带有日本历史的词句，读着的感觉就像小学认字时，知道每个字的意思，却不懂成为一句话后，所想要表达出来的意思。

大概能看懂故事的，也就是第一篇与书本同名的小说《罗生门》了。罗生门是位于日本京都中央大道朱雀路南端的一个城门。在这个地方发生了一个诡谲、揭露人的利己本性的故事。

战乱时期的一个无名家将（奴仆），在被在主人家驱逐出来后流落街头，思考是否要沦为强盗。为躲避寒冷和大雨，家将走进了堆满尸体的城楼，城楼里，散出昏黄的烛光，壮着胆子继续走，他看见一个老妪正在拔尸体的头发，正义感使然，他上前揪住老妪的衣襟质问她这是做什么，老妪讲了其中缘由，大意是：我知道这样做是不对的，但是他们生前也是做这些勾当的，为了活下去，我想他们会原谅我的。老妪的一番话，倒让家将做了一个选择，说：“那我扒了你的衣服，你也不要怪我，不这样，我也得饿死”。于是家将夺走了了老妪的衣服，一把把老妪推向死尸堆，就这样消失在夜色里。

几页纸的短篇小说，写出了故事的鲜血淋漓，读着这些文字，看着这个故事，会让人觉得恐怖与毛骨悚然，也是这个故事的成功之处吧。

第3篇：《罗生门》读后感700字

一间破殿，陈旧的牌匾，一场大雨，一个故事。人性就如此丑陋的被展现出来。

《罗生门》是芥川龙之介的代表作本身来自于佛教禅经中的故事。“薄暮时分，罗生门下，一个家将正在等待雨的过去。”就是如此的简洁更能突显他凌驾于情节之上，读者情绪之上的冷静叙述。

《罗生门》尤其精短，在芥川先生的小说里只有故事，读来令人疑惑。不过，不可否认地，每次读《罗生门》都会有种压抑沉闷感：日落黄昏，阴霾密布，阴雨连绵，断壁残垣，乌鸦在头顶盘旋，脚边是无人认领的尸体……一副疮痍景象，为后继危险的情节做了铺垫。老妇在女子尸体上拔发被一个从主人家被赶出的仆人撞见，仆人了解老妇用蛇干充当鱼干卖钱谋生的故事后恍然大悟：两人作恶撒谎都是为了生存，自己成为强盗又何尝不可呢？于是抢了老妇的衣服逃走了。

无论是不积阴德的老妇，还是由“正义家”变成的强盗其实都一样可悲可怜。天灾人祸，生活所迫，这便是一切犯罪的借口，也是致使人性变得浑黑的原因。“当人的基本生存都得不到满足时，做什么都可以原谅。”这样的荒谬言论成了理所当然。可纵观中国历史，“不受嗟来之食”，“不为五斗米折腰”，“贫贱不能移”这些说法正好证明了这个世界上还有比生存更重要的事——尊严。

社会复杂，善与恶都不是那么容易定义的。更何况人心复杂，善恶观更是取决于人们对社会认知的深度和个人的理想目标而决定的。作为普通人，一定会把自己往“善”考虑。

只有在衣食无忧，风气淳朴的社会中，人们才会有尊严意识，会惩恶扬善。在温饱都得不到保证的社会中，罪恶感会被消解，善良和正义成为借口。

回过头来，有软弱的地方就有欺骗固然没错，然而软弱从何而来？纯然是欲望造就了软弱。因为想保住现在自身的地位而软弱从而欺骗他人。人们就是因为这种的思想而用谎言构筑看似光鲜靓丽的海市蜃楼。

阵阵微风拂过罗生门，如同欲念难尽。人心中的罗生门，又要多久才放晴一次呢？

第4篇：《罗生门》读后感1000字

《罗生门》可以算是芥川龙之介的代表作。作为一篇短篇小说，它并不像我所熟悉的欧亨利等的短篇小说那样，通常有一个出人意料的结尾。罗生门楼里发生的故事就好像是大千世界中截取的一个小片段，没有过多的雕琢痕迹，却依旧让人回味无穷。

我认为日本作家多是比较喜欢而且善于描写人的内心的细微变化的，这在《罗生门》中也能很好地体现出来。作为主人公的家将，本是被老主人辞退出来的。他本身是一个善良而普通的人物，当他面临衣食不足的窘境时，他心中萌生了一个“邪恶”的念头“倘若不择手段的话……”，这个念头催他出门，来到这罗生门之下。此时，这个念头仅仅是一个“倘若”，他其实是没有这样的勇气与魄力的，他毕竟只是一个良民，连他自己也对自己是否真能够“走当强盗的路”产生了怀疑。而当他来到门楼上，看到那个拔死人头发的老太婆的时候，他的正义感告诉他无论如何，在雨夜罗生门上拔死人头发已经是一种不可饶恕的罪过，于是刚才那些“当强盗”的念头消失了，他上前抓住那个老太婆，就像每个正义英雄在遇到邪恶反派时会做的那样。老太婆害怕，她要给自己开脱，于是她告诉了家将关于她拔头发是为了做假发，及被她拔头发的女人其实生前也是干过坏事的。而她不知道，她的自我开脱，也给了正在踌躇的家将一个当强盗的正当理由。作者最终以家将抢去了老太婆的衣服结尾，在这个罗生门里的一进一出，就像经历了一次社会的洗脑。

家将、老太婆、死去女人之间的关系，不由让人想到鲁迅先生常说的“吃人”的现象。谁在吃人?谁在吃谁?有很多人试图从理论中归纳出个一二三，我却觉得比起那些文学评论，小说通过作者平日的观察提炼，写出的虽然是“故事”，却更能揭露吃人的本质。死去的女人生前是“吃”官兵，老太婆“吃”女人，家将“吃”老太婆，每个人都在“吃人”，每个人又都在“被吃”。因为那些仅剩的良知，也被饥饿折磨地昏头了，而社会又给与每个人看似合理的“吃人”的理由。人们吸吮着别人的鲜血又毫不知晓，任凭说他们愚昧也罢落后也罢，真正处于那个社会之中，也只能像被打了麻药一般，无法振作精神，看清它了。就像我们现在所处的社会，能够清醒地看清这个社会弊病的人有几个?最可怕的是很多的人自以为看清了，还对这个社会妄自下了如何如何的定义，又全然不知自己的愚蠢的，那与当年被迫抢劫的家将也没什么本质区别了吧。

伟人之伟大，不仅因为他们能够从一个更高的角度俯视这个社会，评判这个社会，也因为在俯视过这个社会后，他们仍能够落下来评判自己。所以优秀的小说大多不是以“万能的主”的角度来进行描述。这篇《罗生门》，就像是行走于社会中，遇到了罗生门前的这位家将，便尾随着他，看完了他生活中的一个故事后又离开，继续别的行走。作者看似超脱了社会，却其实在这社会之中。作者为《罗生门》赋予的意义已经超越了时代，并将被人们一代代诵读。

第5篇：《罗生门》读后感1200字

黑泽明的《罗生门》，人性中赤裸裸的软弱和谎言。已经是第三次看。依然震撼，毫无厌倦。同时，看到更多的一些东西。

一间破殿，陈旧的牌匾，一场大雨，一个故事。人性就如此丑陋地被呈现出来。

黑泽明的手法独特有力。借着樵夫的口，这个发现命案现场的第一人，在破旧的罗生门下躲避一场大雨的时间里，对一个路人叙述了整个事件。同时，殿里还有一个与案件当事人有过一面之缘的行僧。

是一起杀人案。武士牵着坐在白马上的妻子行走山间，与行僧擦肩而过。之后正躺在树下的强盗在微风吹起马上女人面纱的时候被她的美貌所吸引遂起歹念。他骗绑了武士，强暴了女子。而路过的樵夫发现武士的尸体后慌忙报官。

杀死武士的是强盗，这一点已经确认。而矛盾集中在杀人的动机和凶器——究竟是长剑还是短刀上。每个人的说词都完美无缺。甚至是已经死去的武士，借着托灵的巫婆之口叙说的口供都似无破绽。

强盗并未否认自己杀死了武士。然而他口中的武士与自己用长剑激战二十多回合不幸落败也算是好汉一个，而自己则是一个英勇善战，光明正大的男子汉。将一个手握短刀的烈性女子降服，让她顺从地满足了自己的欲念，是一件让自己无比得意和自豪的事情。

女人承认了自己被强暴的屈辱，并宣称在此之后自己的丈夫，也就是武士对其冷冷的漠视令自己痛苦万分。于是她拔出短刀让武士杀了自己。但自己因悲伤过度昏厥了过去，等到醒来的时候发现短刀叉在武士的胸口。自己想要寻死却没有胆量。此时的强盗早已不知去向。

武士托巫女的口述说的又是另一番景象：强盗在自己面前强暴了自己的妻子。随即却见妻子转而随强盗左右，并要求强盗杀了自己。他遂感愤怒万分。此时强盗一把推倒女人并表示不齿，并问武士如何处置她。武士心下原谅了强盗，却无法容忍妻子的恶毒。带着对她的诅咒和怨恨，武士悲愤地拔出短刀自己剖腹而死。而女人和强盗，包括那柄短刀都已不见。

罗生门殿外的雨依然滂沱。樵夫、行僧和路人依然在檐下等待雨停。风雨交加如同樵夫内心思潮的激烈碰撞。他终于开口，诉说出他亲眼所见的事实的真相。

强盗在强暴了女人以后百般抚慰只要她愿意跟他走。她无法决定，想要自己的丈夫和强盗以武力决战，而自己会跟随胜出的一方走。然而武士是懦弱的，他表示不愿意为她冒生命的危险，并且责问自己的妻子：“在两个男人面前出丑，你为何不自杀?!”

此刻强盗说了一句话：“不要这样对待她，她们不是男人，她们无法克制的哭，是因为她们是弱者。”而女人霎时明白过来，自己的丈夫是多么无耻而懦弱的男人。她质问他身为武士却为何没有能力保护自己的妻子，并且对强盗亦百般嘲讽。在她的挑唆下，两个男人终于彼此拔出了长剑开始决战。然而，两人的姿势和剑法是多么的杂乱而无章，毫无气概可言。武士的死也仅仅是无意间的事情。等强盗回过头来，女人已经不见。

事情就是如此。然而为何樵夫不愿意说出真相呢?他说自己不愿意卷入案件。而事实上，只是因为他一时的贪念，偷偷拿走了那柄价值不菲的短刀而已。他意图隐瞒的这这件事情被听他口述的那个路人所揭穿。

“人只是以为自己诚实。”“有软弱的地方就有谎言。”路人说的话句句在理，一边的行僧叹：“连人都不能相信，还能相信什么?”于是路人说其实本来就是如此。这罗生门附近的鬼魂都觉得人太可怕，所以都不来。

第6篇：《罗生门》读后感

短篇小说，情节简洁，人物故事集中且巧妙。所谓“管中窥豹，可见一斑”，以小知大是短篇小说的精髓。

短篇小说的大家，欧洲的契诃夫、莫泊桑，美洲的欧亨利、马克·吐温，亚洲，芥川龙之介可算起一。

或许是因为日本与中国文化的亲缘关系，芥川龙之介的故事中许多有趣的启发，非常契合亚洲思维的我们，与部分儒家、道家思想相关联的同时，离不开对人性和人心的剖析。小说虽短，但回味悠长。

总觉得，日本文学界的认知和死亡脱不了关系。芥川龙之介35岁之时留下遗作《某傻子的一生》，选择自杀。或许是文化隔阂亦或是看待世界角度的不同吧。

此版本非常用心，不明之处皆有注释，每张都有“罗生门”故事的配图分割，引文和正文之间也有不同字体，方便读者阅读理解。这部短片小说集收录了芥川龙之介多数有趣的作品，故读后十分欢愉且满足。

第7篇：《罗生门》读后感

罗生门要是没有了芥川龙之介的《罗生门》，它估计就不会成为一个代词了吧，这代的是一种说法，一种状态。

知道《罗生门》是看电影杂志推荐的电影里面有这一部，奈何年代久远，我找电影资源能力也渣，一直没看得上。去搜索了一次它的含义，当时年纪小，记不清楚也不太理解含义。

隔了几年，麦浚龙出了一首歌，就叫做《罗生门》，现在再去理解个中意思，就大概能理解清楚了。

仆役认为老妪薅死人头发是缺德事，老妪却认为这个被薅的人生前也不是什么好人，且自己是为了活下去，并没做错。在那个动荡的背景，在这个饥寒的夜晚，在这个故事的最后，仆役却抢了老妪的逃跑了。

那么到底是谁缺德?到底是谁做错了?

这就是罗生门，站在自己的立场为了争取利益去做的就是对的，而别人做着和自己一样的事，却是错的。这就是罗生门啊!

第8篇：《罗生门》读后感

用芥川龙之介一句经典名言来解读罗生门——最聪明的处世之术是，既对世俗投以白眼，又与其同流合污。

被老主人辞退落魄的家将来到罗生门避雨，与其说是避雨，不如说是走投无路，走向罗生门的'时候，家将还在犹豫是选择饿死在这凋敝不堪的地方，像死狗一样被人从门楼上抛尸荒野，还是选择不择手段，沦为强盗 。家将还没有想好，还缺乏足够的勇气。

当走到楼上发现老妪拔取尸体上的头发时，家将心中燃起强烈憎恨的怒火，嫉恶如仇，毅然决定绝不苟且偷生要死的堂堂正正。此时的他，反感一切邪恶事物。而听完老妪讲述为何作恶后，家将怒从心头起，恶向胆边生，既然都是为了营生，走投无路而不择手段 ，那也休怪我无情，便加入为恶的阵营。转变皆在一瞬之间。有人说这篇小说描述了人一步步走向恶的过程和最终的转变，揭露了人性丑恶自私。而这不更是一种人性善的脆弱和无奈吗?

第9篇：《罗生门》读后感

第一次读日本近代文学作品，许是文化差异，读来晦涩难懂。然而难懂两字除非亲自品鉴，否则难以言传，玩笑来说就是，作者写的每一个字我都认识啊，但是组合在一起就不懂了。也许这就是文字的最大魅力吧，极尽万千组合，跨越时间和空间产生思想上的共鸣。再次说到难懂，此本当为我读过的最不能懂的小说，也许当我阅历达到的时候还会重读一次。

读书前照例对作者进行了了解，看到作者35岁死于自杀，肃然起敬。孤独、茫然、冷酷、愤怒、无奈、滑稽，每一个故事读到尾处都有着说不出的感受。地狱之后还有更深的地狱，罗生门后还有别的门，从无结局。有佩服，有共鸣，有不懂，有惋惜，然而我等依然只能在众生中踽踽而行。

全书收录了许多故事，个人最喜欢的有《罗生门》、《地狱变》、《河童》、《竹林中》，最后一篇被黑泽明拍成电影罗生门。那么，下次再来读过。

第10篇：《罗生门》读后感

罗生门是日本著名作家芥川龙之介的作作品，本次主要介绍罗生门，竹林中，地狱变、鼻子、山药粥、河童六篇短篇小说，以及一篇评论集侏儒的话。

在本文选中，个人最喜欢的有

《竹林中》

这篇文章把人性写的非常透彻，文中的每个人物在为自己辩护的时候都把自己说的正当话，尽可能的掩盖自己的恶行。在现实我们每个人都或多或少在自己做错的时候，用语言来降低自己的恶行。

《地狱变》

这篇文章，我在网上也搜索了其他人的看法，刚觉这篇文章每个读者都有自己对他的理解。有的读者对画师良秀得做法感到厌恶，认为他没有尽最大的能力去救自己的女儿，亲眼看着女儿被烧死。有的读者则认为良秀只是无奈，在大主公的权威下良秀是显的多么的无力。

《山药粥》

在山药粥一文中，主人公五品在没有实现愿望之前对山药粥的渴望，但是当大领主要为他实现愿望时心中萌生出不安，而到最后尽然对山药粥感到厌倦。其实在现实中有些人在为根本不知道自己能否实现的愿望而付出巨大的努力，然而在他人的帮助下轻而易举的达成这是否是间好事呢?

在看了这几篇文章后觉得芥川龙之介先生的自杀觉得遗憾。

第11篇：《罗生门》读后感

《山药粥》的五官是个可悲的人。他卑微而没有尊严地活着。毕生所想就是饱食一顿山药粥，而真正能吃到时，却有诚惶诚恐。似乎失却了多年苟且偷生的意义。

《地狱变》其实我不明白，到底是谁逼死了小侍女。她的父亲是一个奇才，却并不能让人敬爱，太过偏执。简直偏执到令人震惊。他为了心中的信悦能牺牲女儿，牺牲自己。

这两个人物活着都不是为了自己。也是可悲。

《鼻子》他因为不寻常而改变，却又因为改变后变的寻常而被人嘲讽。

《河童》这真是描述了一个与众不同却又处处与生活关联的世界。芥川龙之介说爱好讽刺的人是悲观主义者，最终会因为无法发现世界的美好而走向疯狂。整个故事大概讲述了这一句话吧。中间穿插的小故事，玻璃厂商操控政治家，政治家操控媒体，媒体操控舆论，舆论操控民众。

《侏儒的话》如果说前面那些还是短篇故事。这里就是纯粹的句子。只是这些句子经过芥川龙之介对人生，对艺术，对宗教，对文学，对小说家等等的提炼。这让我想到了卡尔维诺。说是小说家，不如说是寓言家。他们的作品揭发的人性，生活…说实话，以我的年纪阅历，看这些书并不能很好地感受那种奥妙。

芥川龙之介的作品深深浸染着中国的文学艺术。他多处引用了中国诗人，文学家的话语。当然他也引用了很多其他国家的。只是中国两字出现在外国作品中，就会有种与有荣焉的骄傲感。

不说那些看上去精妙无比，但没有切身感受的文字。单从布局结构而言，我是真不喜欢《侏儒的话》这种形式。就像是《从你的全世界经过》(sorry，是不是叫这名儿来着)的语言集合。因为文章中明明是一个话题，却有许多个“又”将其一段段地隔绝开来。这种不能一口气好好畅快吐出来，偏要断断续续的感受，别提多糟心了。

芥川龙之介说到有些作品作家他甚是喜欢。能够感受到作品当中展现的作家的头脑心脏，但总不能完全地感受，总欠缺一些部分。

我想说，您也是啊。

好有哲理的一句话，就差最后一句，您再多说那么几个字儿，我就真能醍醐灌顶了。就差临门一脚………当然，这也可能是我自身阅历有限，无法感受他的语言精简的精妙。

第12篇：《罗生门》读后感

首先也许有必要交代一下背景。书中有几个故事发生在平安京时代，罗生门(即罗城门)则是平安京中央通往南北的朱雀大道上南端的一个城门。平安京即是如今的京都。 平安京，皇权所在，平和安定。想想都觉得美好。而本书中的几个故事却告诉我们，平安京也是一个动乱的年代，期间民不聊生，命比纸薄。这个时代究竟发生了什么? 《罗生门》里，一名家将失去了工作，他已经没有退路，要想生存只能沦为强盗。此刻，他的内心挣扎不已。生存还是死亡?这是一个问题。 《竹林中》一口气读了两遍还不过瘾，它将人性的种种简直描述到了极致。同样一个故事，从不同的人嘴里说出来竟然各不相同。究竟真相是什么?究竟谁才是凶手? 《地狱变》是一个屏风，它展现出的却不是达官显贵和歌舞升平，而是地狱之门大开，红莲烈火吞噬了所有的人和物，无一幸免。 此外，还提到了百鬼夜行。在曾经的京都，晚上整条路空无一人，这时候许多奇形怪状的妖怪会成群结队的出现并走在大路上，人称“百鬼夜行”。私以为，百鬼夜行的实质可能是装扮成鬼怪的强盗，他们也许就是《罗生门》里面提到的迫于生计的下人，为了生存他们变成了厉鬼，杀人越货无恶不作。 对了，平安京时代还有大名鼎鼎的阴阳师安倍晴明(对其不甚了解的同学可以参考梦枕貘的《阴阳师》系列图书，或者同名电影)。在一个充斥着鬼神仙怪的时代，老百姓想要生存已属不易，还敢有什么奢求? 放下书本感慨万千。不经意间，想起曾经是军人的母亲说过的一句话：孩子，你赶上了一个好时代。

第13篇：《罗生门》读后感

一只青蛙跳去，那水的声响。

——松尾芭蕉

这俳句在书中提到了两次，意境上十分符合日本古典美学的审美，一次在《河童》，另一次则是在《侏儒的话》。我很喜欢这个巧合。因为本书收录了七篇文章，我姑且将其分为三个层次，而这两篇自然没有跳脱出我的预设，那麼我们从这个俳句开始，亦是从这两篇开始。

芥川龙之介以「侏儒」自比，粗布花裳，唱著《金缕歌》「只要享受太平盛世就知足」。没有乱世给他，没有家将给他，没有战乱给他，没有饥馑给他，也不曾不问一句「今夕何夕?」

这很吊诡，却很好解释。无非就是作者的一声喟叹罢了，他并非果真想著如此，这样的他和《河童》中的写《笨蛋的话》的哲学家的形象有著滑稽的重合——才子多叹运偏消，耍著赖般拒世千里。

春酿新成，佯装醉醺，跳著幸若舞。但那人的锋芒，却实在尖锐。

——空拳的他甚至想躲避开人世的腐臭，迈入另一个空间。却不是通过自杀，他只是不断地思考著，记录著，抒著情，听著那蛙声脆如玉碎，执著红牙板旧三弦歌晓风残月令，不知今夕何夕。

人皆言白，他偏指黑。他否定了道德，将其转嫁在了好恶之上，他轻蔑文人，状似刻薄。

这不矛盾也不偏执。自古文人相轻，在这厚厚荒诞的哲思之外，透露著一股可爱的怨气，颓废的嚣张，以及不曾言明的自负与张狂。我似乎可以想见书页间有敦盛余音，那人却小袖狩衣，不屑这乱世浮华，临於池塘，举世皆浊，我自亦糊涂，但教我如何糊涂?

后来却都是不相干了，因为都是些寻常人的事。

书中有雨，我偏不遮。

而庭卷红叶，竹林微响，寒蝉不语，灯半昏时。有人好像在逼问，再听又好像在哭号，却似极安静了，空余心声。

你看《罗生门》与《竹林中》原来不过是两个兜兜转转的故事了，但私以为，虽说小说的荒诞在现实的荒诞前是小巫见大巫，但故意的作态却不美了。

所以说这雨，无伤大雅。

何必去苦苦逼视这些人的良知，各自的回答本就无可厚非，没有什麼触动不触动的。一根根捻下的头发也好，曼妙毒辣的寡妇也罢，这些浮游在最末端的等级制序之中的形形色色，还比不上木屐和地相扣的声音。

我喜欢这个子目，因为人物的秃陋猥琐下却是难以想见的可爱，一颦一蹙，一动一静，像极了浮世绘的斑斓模样。

文章文笔直白，所写人物也不过小计，难登大雅，有的措辞甚至会错了原意。但有趣的是，作者本人偏说用法要入他乡随他俗，我不置可否。

这不是高雅清隽的雅趣，而是高妙清奇的画面感，却不妨碍，我很喜欢这种画面感。

第14篇：《罗生门》读后感

读完隔了很久才回来点评，实在是前一段时间没空写书评。

读完这本书那天天气又闷又热，然而合上书的时候我却忍不住打了个寒战，无他，实在是拜芥川所赐。

有人说鲁迅从某些方式来讲算是中国的芥川，但我想他们俩给人的感觉还是相差很大的。鲁迅更尖锐更直白一些，而芥川秉承着日本作家一贯的含蓄和一种说不清道不明的晦涩阴郁，给人的感觉就好像迷雾茫茫暴雨将至的海面上一帆渐去渐远的船影。

跨过一道罗生门，你面对的是鬼影幢幢魑魅横行的人间。这里有在灾难前暴而凶起的侍卫，有黑黢黢的竹林间各执一词狡辩的人们，有在极致的艺术里撕心裂肺的画家，有迷失在欲望和尊严边缘的武士和主持，还有你和我，一起在这个古怪的河童国里泥足深陷。极致的艺术和极致的痛苦，它们的身边站着的是永恒的魔鬼。然而别怕，这是事实也不是事实。当你从梦里一层一层醒过来，像多壳的牡蛎一迭迭展开充满海水腥气的身体——然后你就看到了芥川。

佛偈有云：一切有为法，如梦幻泡影。如露亦如电，应作如是观。芥川在人间大梦一场，如今大梦已醒，便也归去了吧。

最后以芥川在《河童》中借河童之口说的一段话来结尾——

在椰子花和竹林中

安息着佛陀。

和路边枯萎的无花果一起，

基督似乎也死了。

但我们必须休息，

即使是置身舞台的背景之前。

第15篇：《罗生门》读后感

每次看完电影都感觉很不爽，准确说应该是……没爽够(请勿联想) —— 主要原因当然不在于电影的好坏(因为我看的都是别人看完后百般推荐的，在这里发现了中国电影的希望……)，当然可能会与电影的主题深刻程度相关。就像每次去某个地方，总想留下点什么印记，通常会是照片，只是为了证明自己曾来过。加之今年以来在室友的谆谆诱导下开始了断断续续的写日志，于是又想记录自己的一些突然收到某种触动而产生的比较“深刻”的认识，这种触动会来自于读一篇小说，看一部电影，听一场讲座，看一个十大贴……这应该就是文学概论老师讲的“读者意识”吧。不管作者是否已经死亡，读者想要借助作品表现自己的相法总会出现的。我就属于这种想要表达自我的读者吧。

今天一口气看了两部电影，《顽主》和《罗生门》，一部是舍友推荐已久的电影，另一部老师则在课上说过。这两部都应该是那种“让人看了没两天三天缓不过神来”的，这里就说说这部日本的《罗生门》吧。其实这部电影故事情节很简单，就是三个偶聚在一起避雨的人，一起讲述的一个故事。

一句话概括这个故事就是：一个人带着他的妻子，在山中，一个强盗见色起意，最终占有这位妻子并杀掉那个丈夫。主要讲述故事的是一位农民，他亲眼目睹了整个事情的发生，但他应为怕被牵扯进去，就对官府说自己是时候才发现的。这位农民和另一位僧人讲述了他们在官府看到的意外被抓住的强盗，逃跑的武士的妻子，还有通过女巫做法，传达的死去的武士对于事件的陈述，这三位都站在自己的立场上，对整个事件进行描述，于是得到了三个不同的真相。英勇无比的强盗，为了贞洁但不屈反抗的妻子，被妻子教唆陷害的武士。这三个相互对立的形象在一位旁观的农民的描述中都被证实是错误的，强盗武艺平平，而且并不勇敢，妻子并没有坚守贞操，并向强盗屈服，而这位武士也是在同强盗的搏斗中被杀死的。这位农民虽然没有了解当事人的内心状态，但只有他的描述才是最真实的。当然农民没有向官府陈述真相的另一个原因是他偷拿了作案现场的一把珍贵的匕首。这位路过的听众表示人间早已没有了相互信任，存在的只是虚伪，自私。

影片最后，也是主题得以升华的地方，他们三人听到了一名弃婴的哭声，这位路人跑过去抢走了婴儿身上的和服。而这位已经被认定为自私的人的农民，从僧人手中接过婴儿，最终表现了人间真情信任的存在。雨过天晴，阳光照着农民的背影的离去。这部电影改编自芥川龙之介的小说，而且拍摄手法让我想起了小时候看的黑白片。这里就算是我的一片观后感，真的推荐大家有时间看一看。

第16篇：《罗生门》读后感

《罗生门》是芥川龙之介的代表作之一。

我看的是一本以《罗生门》为名的小说集，小说第一篇即名为《罗生门》。这不同于电影《罗生门》，电影《罗生门》实际上是根据芥川龙之介的另一篇小说《丛林中》拍摄。

据说《罗生门》本身是一个来自佛教禅经里面的故事。讲的是在战争年代，一个破产的农民因迫于生计，拿起屠刀，决心作强盗。但是或许是因为他人心本善，抑或是胆子太小，总之一直没狠下心来动手。一天，他来到一个刚刚经历了浩劫和瘟疫的城市。那里到处是残垣断壁，且尸横遍野，一片萧索绝望的情景，他希冀能在此寻到一些财物。结果在一处废弃的门楼里他发现有一个衣衫褴褛的老妇人正从一具年轻女尸头上拔头发。他冲上去怒斥道：“你这个没人性的，竟然对死尸也不放过!”老太婆说她只是想用这些头发做个头套卖钱谋生罢了，“而且，你以为她生前是个善人吗?她可是把蛇晒干了当成鳝鱼来卖。”“我这么做完全是为了生存啊!”。这一番话让强盗完却放下了最后的一点善心了，既然是为了生存，还有什么是不可以的?丢弃了仅存的良知后，他就抢走老太婆的衣服，扬长而去。

初读《罗生门》时，不太能懂其中的深层含义。其实即使现在，我也不确定自己理解是否正确。不过，不可否认的是，每一次读《罗生门》都会有种莫名的压抑和忧闷感。小说开场即描述了一个地狱一样的场景：日落黄昏，阴霾密布，淫雨绵绵，杳无人烟的街道，断壁残垣的废墟，头上盘旋着吞噬人肉的乌鸦，脚下重叠着无人认领的尸体……总之是满目疮痍。据说为了描写尸体，作者芥川龙之介曾专程到医科大学的解剖室去取经。真是佩服他，为了完成这篇小说对着恐怖的尸体看上几个小时，还要忍受尸体浓烈的腐臭味。也许正是这些描写及小说人物的为了谋生的举动让人感受到那个战火纷飞的年代人们的苦难。

其实无论是那个不积阴德的老妇，还是那个由朴实农民蜕变成的强盗其实都是可悲而可怜的。天灾人祸，为了生计，这是一切犯罪的借口，也是致使人性堕落的原因。这就是说吃不起饭的时候什么都干得出来，这样推理下去，人的基本生存需要得不到满足时，作出的任何事都是可以原谅的。然而纵观中国历史，违背这种生存至上理论的不在少数。古有“廉者不受嗟来之食”“不为五斗米折腰”“贫贱不能移”等等说法，就正好论证了这个世界上还有比生存更重要的事——人的尊严。

第17篇：《罗生门》读后感

翻过最后一篇文章《某傻子的一生》，那五十一个段落给我的感觉，不同于前面的任何一篇文章：精简，短小，直白，杂乱、真实……那些几乎是信口开河的章节，以碎片的形式拼凑了芥川龙之介的一生。他把自己即便是“不幸福”，也不曾“后悔”的一生就这样展现给所有读者，带着他作品中一如既往的阴郁与悲伤。

从《罗生门》、《竹林中》，到《秋》、《一块地》，读芥川龙之介的书，通篇都会感到一种淡淡的忧伤，从始至终挥之不去，即便是在期间有过短暂的欢愉，可结局，始终还是已经注定了的那个基调。这样的基调里，对于世界的认知令人悲哀，可悲哀之后呢？细细思考这样的观念，其实是认可的。这种认可，便是最为可怕之处，是恶之所在。这样的感受在前两篇中最为明显，《罗生门》中的仆人打劫了和他一样落魄的老妪，他的行为站在了“生存”的制高点，他在恶与死亡之间，选择了前者；《竹林中》所有的人各执一词，他们都是站在了维护自己名誉的那一端，在恶与被鄙夷之间，他们也都选择了前者。

人性中的恶，一种本就是恶人，其行事自是不会落得什么好名声；可怕的却是另一种，善良的人生中，在自身利益收到损害，或者是遭遇困境的时候，往往就会掌控他的行为和思想，当恶事变成自身生存下去的手段，“人之初、性本恶”的论断，未必是悲观的自我怀疑，而是内心深处从来不曾丧失的本性。芥川龙之介的作品中有这样的恶。或者说，他的作品里有善与恶的并存，它们对立面的存在使作品升华出更为广阔的思考空间。

这本从封面到插画都充斥着浮世绘风格的小书读的很快，它《某傻子的一生》完结，但是那个曾经存在过的人，在文学的历史上，无可替代。

第18篇：《罗生门》读后感

芥川龙之介，名声在外的日本作家。这却是我第一次阅读他的作品，很少接触日本作品，无法横向比较好坏。但单独就《罗生门》的体会来说，“我鬼”（作者笔名）对人性，对社会的理解，可谓是鞭辟入里，单就河童一篇中的种种言论，便称得上的振聋发聩了。

书中收录了我鬼很多著名的篇章，其中最令我印象深刻的，是《河童》一篇。再者就是《杜之春》和《竹林中》了。《河童》中，我鬼借故事讲故事，所有的描述都是一个精神病人口述的，而在那精神病人的眼中，世间种种正常人，才是那真正的有病之人，很辨证的说法，不是吗？仿佛与哲学上问：“我是谁？”有着些微的联系：如果人对世界的感知全都是建立在自己之主观感受上的话，怎能断定别人之定义必同于我之定义，别人之感受必同于我之感受，别人对我的认同，到底是真正的认同，还是我主观认为别人的认同。此种似唯心主义的辩论，无穷无尽，便不在此赘述了。真正引人深思的，是河童世界中嘲讽人类不如其开化的观点。出生前必须征得孩子的同意，罪罚所依事实消灭后必不可罚，宗教长老不信神明，对职工的屠杀上升为法律。河童嘲笑人类虚伪而未开化，难道河童就真的如此坦荡吗？不是的，他们只是能直面天性中的丑恶，并能坦然面对，相对比与“河童”，人类确实差的远了。此篇文章细细读来，便觉得何处都在写河童，又有何处不是在写人类呢？社会上的种种，不正如没有耳朵的河童，却沉浸在音乐之中，陶醉、沉迷。心中万般思绪，却是无法用言语表达的了。

可巧的是，最近阅读了夏目漱石的作品，而芥川龙之介师从夏目，二人有着同样高绝的才华，却迥然不同的文风。若尚未接触日本文学的读者，有机会可以同读两位作家的作品，其中的异曲同工，必然能带来崭新的阅读体验！

第19篇：《罗生门》读后感

人性是这个世界上最不可测量的泥潭，就像窦唯在《高级动物》中低声念出的词语，矛盾、虚伪、贪婪、欺骗……这些词语被人类创造出来，用在男男女女的身上，这个世界就变得复杂起来。

芥川龙之介，芥川龙之介，我在口中反复练习这个名字，因为我总是怕我会忘掉这样一名伟大的作家。他是研究人性的爱好者，削瘦的脸上隐藏着对人世的领悟。他说，人如果不“自私”，就无法活下去。多么透彻的一句话啊！我甚至希望他能生活在如今这个年代，我想，不管距离上有多远，我都会想方设法去拜见一下，沏一壶不凉不热的茶，听他讲一讲那些人性中或卑微或遗憾或痛到骨子里的故事。

《罗生门》是最被人熟知的题目，然而整本书中，我最喜欢的一个故事叫作《秋》。那是一个关于爱情的故事，姐姐把深爱的男人让给了妹妹，三个人之间微妙的关系注定这是一场悲伤的戏。芥川龙之介的笔触细腻，轻微的语言下面涌动着巨大的伤感。那种隐忍的悲伤就像一根扎在皮肤里的刺，让人觉得痛感清晰，却又无法找到来源。

东京下雪了吗？信子想着，俊吉的影子到处都是。当信子坐在窗前想念俊吉的时候，我突然就被感动到了。爱情是一件伟大的事情，而伟大中往往躲藏着卑微，如尘埃，永远存在于阳光照不到的角落。一个人需要怎样的勇气，才会这样做？我估量不出，或许满目疮痍的爱情，也是另一种无限美好吧。

就如我生活中的一个习惯，手机的电量只充到99%，剩下1%的电量我一直都不愿意纳入到手机中。这种让强迫症者抓狂的做法，或多或少都是我内心的一种态度。在我的人生理念里，生活永远都不要太圆满才好。缺失是一种美丽的痛感，可很多时候，我们都需要这种痛感。

所以，信子最终和俊吉擦肩而过，她纠结了半生的那一声“阿吉”，终归没有从她的口中跳到他的耳朵里。结局就是这样了，他们不会再见面，在那个落叶浅薄的秋天，她的篷车错过他的身体，也错过他的人生。

于照子来说，姐姐把爱人让给了自己，看似得到了幸福，却陷入一种另类的深渊。芥川龙之介并没有过多描述照子和俊吉的生活，但是我想，她始终是生活在自我蒙蔽的状态里。也许当她看到信子和俊吉在荒芜的庭院观赏月光时，她就明白了，在某种意义上，爱情并不是每天在一起的长厢厮守，而是凄冷月光下，一个温暖的眼神。

东京下雪了吗？信子轻声自言自语，当全世界都渴望俊吉能从背后抱住她的时候，屋子里却空空荡荡，她依旧只身一人。

第20篇：《罗生门》读后感

日本暗黑人性作家芥川龙之介和其代表作《罗生门》，一直早有耳闻，碰巧看到新出的由台湾著名译者所出版本，设计精美，决定买下，美美的读一读这本经典小说。

《罗生门》故事很简单，讲的是一个刚下岗一无所有的善良仆人，在罗生门城楼上看到一个老妪，把一个女性尸体的长发拔下，在和老妪的一问一答间，人性由善到恶的转变，最后把老妪的衣服全脱下，带着衣服离去。

大师仅用一句话，就把仆人的本性善良带出。“现下连这个长年雇佣的仆人也被主人给辞退了”，雇主一般只会长期雇佣勤劳、老实的人。没有多一句，言简意赅，顺道也衬托出当时世道艰难。世道不仅凋敝，而且盗贼横行，仆人在被赶出时，腰间不忘挂一把木柄太刀，以防万一。在这样一个普通人食不果腹的环境，仆人出走四五天后，摆在面前的只有两条路，一条是做贼，一条是等着饿死。仆人的内心一直在纠结。在罗生门城头上看见一老妪，矮小瘦弱，白发苍苍，正把尸体的头发一根根的拔起，对盗贼的厌恶上升到了顶点。直到老妪一番为自己无恶的行为辩解，仆人的善良天性瞬间坍塌，剩下求生的本能。有关仆人心理变化的描写，大师着墨并不多，更多以一种客观的记事写法，余下的留白让读者自己遐想。杰克·伦敦代表作《野性的呼唤》，讲的是一只宠物幼狗，在险恶的雪地环境下，如何锐变为像狼般凶猛的故事。我们把该故事看成代表积极的人生态度。其实，仆人的举动何尝又不是一种积极的人生态度呢？

小说集的第二篇是《竹林中》，讲的是七个不同身份的人，对同一个事件的不同描述。日本大导演黑泽明就是凭此小说改编为电影，并取名《罗生门》，蜚声国际。现在我们经常讲的罗生门，其实是从这部电影引申出来。

小说最后一篇是《某傻子的一生》，是芥川龙之介的半自传体小说，我们可以从侧面了解大师的一生，有过爱，有过喜悦，有过苦恼，最后结束一生。

《罗生门》是经典小说集，出版过的版本甚多，这本台湾著名译者出的版本，最合我意。首先是封面构图，一般版本都是很简单的写上罗生门三个字，而这个版本封图很特别，用菱角和金色字体构起流行时尚的元素，然后每个菱角内写上日本传统特色的浮世绘彩图，流行与传统相合相融；其次，版本的翻译是专攻日本近代文学的日本留学人士，译文流畅，而且很地道。且看《大石内藏助的一天》，有一句日本的俳句，按字面翻译是“因为今天是新春，所以武士可以睡午觉”，译者翻译为“今日好心情，便作睡仙也无愧”，译者的文学功力立刻自见；最后，作为日本的经典小说，怎能没有日本元素？这本插图选用了很多日本浮世绘彩图。读经典小说，必须用一个好版本。

第21篇：《罗生门》读后感

日本作家芥川龙之介的代表作《罗生门》本身是一个来自佛教禅经里面的故事。一位家将被多年的老主人辞退出来，来到罗生门下躲雨。家将无路可走，陷入两难，要从无办法中找办法，便只好不择手段，要择手段便只有饿死在街头的垃圾堆里，然后像狗一样，被人拖到罗生门上扔掉。人生亦是如此，常常会陷入困境，是选择不择手段，损人利己，还是坚守自己的底线，这是我们常常需要思考的问题。家将与老婆子选择的都是前者，而他们的下场都是悲惨的，这也许是作者想要告诉读者恶有恶报，不以恶小而为之。

当家将正挣扎于“走强盗的路”还是被饿死时，他发现一个衣衫褴褛的老妇人正从一个年轻女子的死尸头上拔头发。他的恶恶之心告诉他无论如何，在雨夜罗生门上拔死人头发是一种不可饶恕的罪过，于是刚才“走强盗的路”的念头被抛诸脑后，他毫不犹豫的走到老婆子跟前质问她，就像每个正义英雄在遇到邪恶反派时都会做的那样。 这样的场景也常常出现在我们的日常生活中。当我们指责别人时，我们往往会忽略自己曾经做过或想要做类似的事，我们更容易看到别人的过错，却不容易意识到自己的过错，更容易指责别人，却不容易反省自己。

对于拔死人头发这件事，老婆子的解释是“拔死人头发，是不对，不过这儿这些死人，活着时也都是干这类营生的”。在老婆子眼中，别人干了损人利己的事，自己理所当然可以干缺德的事。老婆子最终被抱有同样想法的家将抢劫了，而家将走入沉沉的黑夜，从此消失了。损人利己似乎能得到一时的利益，但以恶制恶的风气若盛行，则将形成一个恶性循环，我们每个人都会深受其害。

《罗生门》里发生的故事就好像是这大千世界中截取的一个小小片段，实际寻常的事情，在特定的环境下放大来看竟显得如此丑恶与突兀。家将、老婆子、死去的女人之间的关系，让我联想到了鲁迅笔下那个“吃人”的社会。在《罗生门》里家将“吃”老婆子，老婆子“吃”死去的女人，死去的女人“吃”兵营的人。每个人都在“吃人”，每个人又都在“被吃”。人们仅剩的良知，也被饥饿摧毁殆尽，而社会又给了每个人看似合理的“吃人”理由。

作者芥川龙之介在《罗生门》中细腻的描写了主人公内心世界的细微变化。人性本善，却常常会因为各种各样的外在因素而滋生丑恶。从善到恶的过程中我们看到了主人公内心的复杂转变，同时也认识到了人类内心的懦弱。人们崇尚正义鄙弃邪恶，但在现实中却不能坚守正义，并试图为自己的懦弱找借口，最终丢失本性屈服于邪恶且不自知。人性的丑恶在这篇小说中被刻画得淋漓尽致，我们看到的故事将人们不想也不敢直视的东西显露无遗。

第22篇：《罗生门》读后感

芥川龙之介的《罗生门》，有七个章节，第二章节《竹林中》，被改编成电影，叫《罗生门》，日本导演黑泽明导的，获了几个国际奖。罗生门，日本京都的正南门。云游和尚、砍柴人和乞丐在城门底下避雨，三人闲聊，话题开始：一个武士和他妻子路过荒山，遭遇了不测。妻子被侮辱，而武士惨遭杀害。惨案如何酿成?凶手、妻子、借武士亡魂来做证的女巫，都各有说法。真相只有一个。但为了美化自己，掩饰自己的罪过，各人提供证词各不相同。从法律角度来说，即使所有见证人的证言中，都有一部分是基于有利于自己的动机而说的谎言，那么真相通过逻辑推理还是可以得知的。

第一章《罗生门》讲的是一名被雇主辞退的家将，傍晚被困雨中无路可走，一边避雨一边为明天的生计犯愁。当他在考虑选择当强盗还是选择饿死的时候，看到一名老妇在拔死人的头发，以用来做假发，并说这个人生前也不是好人，将蛇肉当作鱼干来卖。然后家将抢走了老妇的衣服，消失在了夜色之中。故事阴森但不难懂，恶念就在一瞬间，只要有个坏榜样。《地狱变》章节讲的统治者堀川大公骄奢淫逸，民不聊生，老百姓煎熬在水深火热中。老画师良秀孤高倨傲性情乖张，他有一独女年方十五，生得花容玉貌，不幸被堀川大公掳入宫闱。 堀川大公敕命良秀画一扇“地狱变”屏风，而一向只能画亲眼所见之物的良秀为了画出火焰地狱的景象，请求堀川大公焚烧一辆槟榔毛车让他写生。大公应允，可令良秀魂飞魄散的是，槟榔毛车中竟锁着自己的女儿……什么是地狱，这个真实的人间就是地狱。

《鼻子》章节讲的是高僧禅智内供的鼻子。那鼻子足有五六寸长，从嘴唇上方一直耷拉到下颌。这给内供的生活造成了很多不便，但真正让他苦闷的是他那因鼻子而受伤的自尊。都说他是因为这鼻子而遁入空门的。为了寻求心理上的安慰，内供希望他们僧人中间也有这样一个长鼻子的人，又希望能从内典外典中找一个和自己鼻子一模一样的人，但都毫无结果。内供的徒弟得到一个方法，让内供用开水烫鼻子，然后在鼻子上踩。最后方法奏效，内供的鼻子变短了。他以为人们会改变对他的态度。可人们非但没有改变对内供的态度，反而变本加厉地嘲笑他，这让内供后悔把鼻子缩短了。“人都有两种相互矛盾的情感。当然每个人都有恻隐之心。

但是，当那人想方设法摆脱了不幸，旁人忽然就有些怅然若失，说得夸张些，他们甚至想让那人想重蹈覆辙。不经意间，虽说是消极的，对那人心中却萌生敌意——内供尽管无法得知其中奥妙，他的不快，只是因为从池尾众僧人的态度中，感觉出旁观者的利己主义而已。”起初大家虽嘲笑内供的长鼻子，但也有同情的心理。但当内供的鼻子缩短之后，大家非但不停止对他的取笑，反而更明目张胆地嘲笑起来。而内供在他人的目光中失去了自我，他不懂得接受最本真的自己，而被别人的态度所支配。但顺应别人，得到了什么?内供的鼻子最后恢复到原来的长度，正如当时鼻子变短时那样，他突然心旷神怡，有种失而复得的感觉。

《山药粥》章节讲的是卑微的五品侍卫，人生中唯一的梦想是好好喝一顿山药粥。拜贵公子利仁赏赐，他有了喝不尽的山药粥;而此时的他面对海一样的山药粥，只觉索然无味，多喝一口都是煎熬。回想起来以前的自己，心中充满依依之情。那是受许多人愚弄的他，是那个将饱餐一顿山药粥的愿望独藏心里幸福的他。一个看脸的社会，外表有缺陷，或长相猥琐龌龊人总是受到不善良的对待，心存希望就是生活的力量。人艰不拆，且行且珍惜!

第23篇：《罗生门》读后感

黑泽明的罗生门原本是这个故事集里的 <竹林中>这一故事 但是现在大家还是用本不想干的<罗生门>来形容扑朔迷离各执一辞的现象。这也算是个趣事了。下面我要靠回忆剧透了。《罗生门》讲了战乱年代下一个走投无路的武士在罗生门避雨同时思考自己的人生方向，在乱世中是该保持自己的气节饿死也不作恶，或是干脆变成强盗?然后他偶遇了一个割死人头发做假发变卖谋生的老妪，和老妪的谈话中，武士心中的恶被激发，最后选择抢劫了老妪变成了恶人!

《竹林中》一个谋杀案在竹林中发生，凶手，被杀者，被杀者之妻 却各执一词 凶手说自己看上了被杀者之妻的美貌 ，本来无意杀人 ，只是想强奸她。但是她却苦苦哀求凶手杀掉自己的丈夫，因为她不想这世上有两个男人看见她的丑态，承诺说杀了丈夫她愿意以后跟凶手一起生活，所以凶手才动手 杀了丈夫。 但是被杀者之妻却说 凶手在奸污了她之后就离去了，丈夫对她投来鄙视的眼神让她伤心欲绝 所以她决定杀了丈夫之后再自杀，但是杀了丈夫之后她就晕倒了。通过招魂回来的丈夫鬼魂说凶手在奸污完妻子之后要带走妻子，但是妻子却大喊着要杀丈夫灭口，这一行为反而让凶手气愤，把刀交给丈夫让丈夫决定是否取妻子性命，妻子惊慌逃跑了，悲愤交加的丈夫选择了自杀。《地狱绘》一个为画痴迷性格古怪的画师，为了画出地狱的场景而不择手段，甚至不惜伤害别人来观察人痛苦受难的神情，他唯一疼爱的只有他的女儿，但是同时这家的主人也看上了女儿的美貌想招女儿当小妾，画师一直画不好贵妇人在车中被烈火灼烧这一画面，所以便向主人提出要求想看一看真实发生的这一场景，求爱未遂的大人便安排了画师的女儿在车中，当着画师的面防火烧她，画师看着自己的宝贝女儿被烧死悲痛欲绝，但画痴的本性让他看到梦寐以求的画面竟有一丝小雀跃。之后他成功的画出了地狱绘，然后自杀了。

《山药粥》一个穷酸胆小的五品将士，毕生的梦想就是饱餐一顿山药粥，他的梦想被一个奇人听见了，所以承诺他愿意帮他完成这一心愿。奇人带他去了很远的地方，途中捉了一只狐狸又放生，命令狐狸让远处的一个富贵人家出门迎接，到了那个地方，那家主人真的听见了狐狸的话。恭敬的招待了他们长鼻子 一个鼻子很长的和尚，一直为自己的长鼻子所苦恼，因为他觉得大家都在笑话他，他明明很在意自己的鼻子却又要装出一副无所谓的样子，他做了个手术把鼻子变短了，但还是感觉大家都在笑话他。甚至然后他更加觉得苦恼。所以他祈求让他的鼻子再长回来，第二天鼻子真的长回来了河童 一个人类偶然掉进了河童的国家的一段奇妙经历《侏儒的话》搞不懂到底在讲什么 所以就跳过了只是回忆个梗概 其中故事中的小讽刺 小细节这里就不说了。

第24篇：《罗生门》读后感

知道芥川龙之介自然不是什么意外的事情，以前在大学里读过一篇《鼻子》的文章，当时就觉得这个作家真的不愧为20世纪前半叶日本文坛上的三大巨匠之一，他的文章虽然没有直白地亮明自己的观点，但是读完之后不禁让你陷入深深的沉思。

《罗生门》除了是芥川龙之介的一部短篇小说集以外，更为人广泛熟知的是日本着名导演黑泽明的一部电影。这部电影我没有看过，但是我知道它是根据芥川的这部小说集中的一篇《竹林中》改编而成的。为此今晚特意优先看了这一篇。

故事情节很简单，就是一个武士带着妻子真砂在前往若狭的途中遭遇大盗多襄丸，后武士被缚，武士之妻真砂被大盗凌辱。最后武士死去，多襄丸被抓，真砂逃到清水寺。故事以证人樵夫、行脚僧、捕快、老妪和案件的关键人物大盗多襄丸在公堂上的供词展开，加上真砂在清水寺忏悔时对案件的描述以及被杀的武士借巫女之口对案件的描述，共同组成了该小说。奇怪的是武士说自己是自杀，而多襄丸和真砂又各自承认自己杀了武士，单独来看，他们的话都可以自圆其说，然而整篇看完又互相矛盾。

故事没有一个绝对客观的旁观者的叙述，因而故事也没有最终的结论，我们无法得知真正的事实真相是如何的。书本在结尾处有一个解说：围绕杀人事件，七人的讲述各不相同，同一个事实，根据人们的关心、角度、目的和情感的不同，可以呈现出不同的面貌。人物讲述的龃龉，暗示了人心的微妙，人生的真相是难以把握的。

在看这篇文章的时候，脑海里不由自主地想到了前不久看过的一部20年前的港剧，其中一个案件令人唏嘘。剧情是当年一个富商被杀，先后有七个证人出来指证一个年轻人是凶手，因为“证据确凿”，这个年轻人被定罪坐牢。但这个年轻人坚称自己是冤枉的，最终没有等到刑满释放而病死在狱中。后来这个年轻人的亲生父亲回来了，希望在有生之年可以让世间还自己儿子一个清白，于是他绑架了这七个证人来到了一座孤岛。这个孤岛上的布局和当年发生凶案时的现场一模一样，案件得以重演，却不料这七个证人的证词被一一推翻。每个人的陈述在经过一番有意无意的加工后就成为了最终定罪的证据，殊不知这样自私的行为白白让一个年轻的生命就这样被冤枉致死。

当时看完后内心很是沉闷，人性是自私的吗?在表达一个观点的时候，看似客观的陈述，其实有意无意中已经加入了你自己的意见。我们不能要求你一定要是一个善良的人，但是至少不能因为自己的一己私利就添油加醋而抹黑甚至中伤他人。这样的行为是否太可耻了些?我们亦不能仅凭一眼所见甚至是别人的口述就站在道德的制高点去评价甚至诋毁他人，你不知其中的曲折原委，又有何资格去说三道四?

我想生活中有很多事是一言难尽的，有很多话在当时是无法言说的。但愿我们都能有一颗宽容的心去对待身边的人，有一颗良善的心去友爱自己的亲人、爱人、朋友甚至是“陌生人”，也愿我们都有一颗强大的心去勇敢面对那些流言蜚语或者无中生有，愿我们都能健康并快乐地生活着。

第25篇：《罗生门》读后感

先来聊聊作者。芥川龙之介，日本人，1892年生，卒于抗日战争前十年。他博闻强识，多愁善感，喜爱中国传统文化，讨厌隔靴搔痒式的含蓄。他擅长猛烈的直击人心，毫不留情，所以无病呻吟与他彻底无缘。书中不止一次的提到他和我国大学者胡适的交集，提到孔子、诸葛亮、李白、苏轼等名人，更是频繁引用我国古诗，让我心生好感。

言归正传，罗生门是人世与地狱之间的门，意味着“生死徘徊”。标题看似玄幻，情节却真实得近乎残酷。不论家将后来有没有当强盗，都隐喻了他放低善念，从人间踏入地狱。家将手握短刀，逼问老妇时，一种站在道德高位上的骄傲感油然而生，他成了老妇的审判官，自以为是正义的化身。

罗生门是坐落于京都的一座破庙，故事年代，京都连年遭灾：地震、龙卷风、大火、饥荒等不一而足。整个京城尚且衰败不堪，何况小小的罗生门，于是，乐得狐狸来栖，盗贼入住，罗生门里的佛像和祭祀用具俱已损毁，涂着朱漆或饰有金箔的木料被人推在路旁当柴出售。

社会经济低迷，人们普遍生活窘迫，在生存压力下，道德和良知失去约束，人性的“恶”渐露狰狞。由此犯下罗生门下的五宗罪。

第一宗罪。由于京都城的衰败不堪，仆人被多年的雇主解雇，以致仆人走投无路，迫得在破庙栖身。经济压力下，雇主的冷漠与仆人的弱势形成强烈对比。仆人对雇主不能说无怨无恨，却也是无可奈何。仆人的当务之急是设法筹措明日的生计，但在经济大萧条的背景下，即使想方设法也是无法可想。为生计所迫，是仆人蜕变为盗贼的原动力。

第二宗罪。在萧条的大背景下，庙宇因无人修缮而衰败不堪倒也罢了。但无主尸体被遗弃于罗生门楼上且日久成俗，任由食尸鸟啄食，以致日暮时分罗生门的上空昏鸦蔽日。人世间重生轻死本是常情，然而对死者的遗弃却超出了“轻死”的度，一个对死者失去尊重的社会必然见利忘义，死者的无助折射出整个社会弱势群体的无助。

第三宗罪。为生计所迫，老太婆竟然去拨死人的头发做假发。对死者的亵渎，必然导致生者的同类相残。无论这个得瘟疫死去的女人生前有多么的十恶不赦，死亡等于清算，应该能洗去其一生的罪孽。然而，老太婆连死人也不肯放过，求生的本能淹没了道德的界限，良知轻易地滑向罪恶，其行为之恶劣可与当年午子胥掘墓鞭尸相提并论。

第四宗罪。仆人三下两下扯掉老太婆的衣衫，一脚把抱住自己腿不放的老太婆踹倒在死尸上，然后把剥下的丝柏树皮色衣服夹在腋下，转眼跑下陡梯，消失在夜色深处。仆人阻止老太婆对死人的亵渎，是出于善的本能，然而当他去剥去老太婆衣服时，却是以惩恶的名义在作恶。这是一个弱肉强食的社会，弱者无力抗争强者，就将矛头指向更弱者。

第五宗罪。被拔头发的死去的女人，生前曾把蛇一段段切成四寸长晒干，说是鱼干拿到禁军营地去卖。禁军们都夸她卖的鱼干味道鲜美，竟顿顿买来做菜。东京都当年的食品安全问题与当前的中国何其相似。一个唯利是图道德沦丧的社会里。

贫穷是人性滑向“恶”的首要推手。正如梁晓声所言：“与富足相比，贫穷更容易使人性情恶劣，更容易使人的内心世界变得黑暗，而且充满沮丧和憎恨。”罗生门里一共出现四个人物，包括雇主、仆人、老太婆、死去的女人。为了生存，雇主解雇仆人、仆人欺侮老太婆、老太婆亵渎死去的女人，而死去的女人生前又去欺骗士兵。他们严格遵循丛林法则，剥去温情的道德外衣，把人性的“恶”发挥得淋漓尽致。

这不禁让我想起时下的道德绑架：你那么有钱，捐款怎么只捐五十万？我这么讨厌日本，你怎么能买日本车？你出名了，为什么不把钱分给乡亲们实现共同富裕？……

以上言论虽然听起来可笑，却真实的发生着，而且常常发生。很多人在指责恶行之时，同时掩耳盗铃式的掩藏自己的恶念，还自以为自己所做的是正义的、是善的，值得深思。

第26篇：《罗生门》读后感

《罗生门》创作于芥川龙之介悲观厌世的情绪下，当时，他爱上了吉田弥生，但是遭到了养父母的反对，虽然大姨母富纪，一生未嫁，犹如生母一般养育、呵护龙之介，但是由爱生怖，难免彼此伤害。芥川甚至曾对作家佐藤春夫说过：“造成我一生不幸的，就是某某。说来她还是我唯一的恩人呢。”

在家庭缺失、爱情不顺的人生坎坷上，他形成了隐忍压抑的个性，终身背负着精神负累，他弃世前给挚友小穴隆一的遗书中写道：“我是个养子。在养父家里，从未说过任性的话，做过任性的事(与其说是没说过、没做过，倒不如说是没法说、没法做更合适)。……目下，自尽在即。也许这是我此生唯一的一次任性吧。我也与所有的青年一样，有过种种梦想，可如今看来，我毕竟是疯子所生的儿子。”看得出，龙之介看世界的眼光是灰暗的，他终其一生，为生母发狂，为养子身份，而苦恼不已，因此他的作品表露出对生存的不安和苦恼，笼罩着悲戚恐怖的氛围。

《罗生门》故事发生在平安时代晚期，以罗城门楼为背景，，当时幕府武家势力崛起，皇家日益衰弱，日本国内战火蔓延，加上民间地震、台风、火灾、饥荒频发，灾连祸接，罗生门破落不堪，一个被赶出东家的家丁在破落的罗生门下躲雨，正愁前途，不知今后何去何从。或许抛弃武士身份，落草为寇，“除当强盗，别无生路”。且不论以后，今晚落脚何处都是个问题，便想望罗生门楼上借宿一宿。当时饿殍遍野，罗生门已然成为胡乱丢弃无主尸体的地方，家丁深更踏上楼梯，心中难免惴惴。家丁刚上得楼便看到火光游移，发现一个形影摇晃，心中顿时发毛，定睛一看，却是一老妪，正在拔一具女尸的头发，准备拿去卖钱。家丁怒而指责老妪，岂料对方驳道，那死去的女子生前以蛇肉假成鱼肉骗人维生，这是罪有应得。家丁心中绝望，转念一想，人人都为了活下去，于是把老妪放倒，扒了衣服拿去卖了。

这部小说充满了阴暗与丑恶，短短三千字的故事中，人人皆为恶人，良心尽失，社会的动荡导致人人自危，地主破产，武士流浪，弱肉强食，遍地饿殍。莫谈乡村，就连一向繁荣的街道都成为阴森墓地，白骨森森。由于常年战乱，尸横遍野，年积累月，颓败之后，继而显得荒凉阴森，在人们心中产生了阴森恐怖，鬼魅聚居的印象。

芥川龙之介有许多作品都倾向于或间接揭露社会人性丑陋的一面，像《鼻子》《竹林中》等，众所周知龙之介是个名气很大的作者，然而当他在写《罗生门》只是籍籍无名之徒。生活潦倒困顿，情感双重打击，遗传的疯子性格，都使他能在孤独寂寞中发掘，看透更多。

国内许多译本，都收录了芥川龙之介一系列短篇小说，如时代文艺出版社出版的《罗生门》，其中收录了《山药粥》《黄粱梦》《英雄之器》等二十多篇小说。芥川创作形式内容丰富，早期精纯工整的成名之作《鼻子》，后期完美成熟的世界名作《竹林中》，揭露人类利己本性的《罗生门》，展现人性无私精神的《基督徒之死》，取材于中国历史、充满辩证思维的《英雄之器》，极具日本风情、优美浪漫的《大川之水》，揭穿利己主义、现实变幻莫测的《蜘蛛之死》……我也得以观得日本短篇“鬼才”的千面风骚。

另一方面，由于所学浅薄，拜读村上春树、东野圭吾等现代日本作家的著作较多，从中更多了解日本岛国近现代的见闻感受。但是，芥川龙之介的时代，中华大地还处在封建王朝清朝的统治下，文化泱泱，显得大国风范，显然对周边小国的影响颇深。此时，龙之介的小说中多次提到中国历史，如《戏说三昧》中提到，主人公作家马琴泷泽锁吉被誉为“日本的罗贯中”，并多次提到《水浒传》，其中对林教头风雪山神庙等脍炙人口的节选故事耳熟能详，甚至唐朝诗人王摩诘的诗“食随鸣磐巢乌下，行踏空竹落叶声”都能信手拈来。《英雄之器》描写的是项羽乌江自刎的历史，借刘邦之口道：“(项羽)真乃一世之雄也!”诸如此类，不胜枚举，可见日本对漂洋过海“汉风”的偏爱，从中可窥见中华五千年文化输出的力道，在世界文化留下了不可磨灭的印记。

第27篇：《罗生门》读后感

芥川龙之介，对于不少的文学爱好者来说，这必定是一个略带遗憾的名字。就像美术爱好者对于那个用黑白两色既能构筑唯美意境的比亚兹莱的英年早逝而扼腕一样，芥川年仅35岁的生命太过于彰显命运对天赋的吝啬。好在，在他们早早的去世之后，我们发现他们留给了我们不少值得珍藏的精神宝藏，一如比亚兹莱的《沙乐美》，一如芥川的《罗生门》。

芥川的短篇小说除却个别有着清晰杜撰的时间空间背景(如《南京的基督》《单相思》)之外，大部分取材于东亚的古代神怪传说或是历史故事，《罗生门》也是属于这个范畴(取材于《今昔物语》)这种背景框架的直接借鉴最大的优点就是使读者能够更快地产生对于作品本身的代入感。芥川的小说篇幅不长，角色也不多，这些硬件的简洁为作者软件的发挥提供了很大的创作自由度。如开头的背景交代非常的简洁：

“薄暮时分，罗生门下，一个家将正在等待雨的过去。”——短短的一句话，地点时间人物全部展示了。

针对芥川来说，这样的简洁更能够凸现他那凌驾于情节之上，读者情绪之上的冷静沉郁的叙述。《罗生门》作为他的代表作，非常突出的展示了他的这种特色。

《罗生门》中，具有芥川特色的那种浓重阴沉的气氛得到了最大的发挥。“于是，乐得狐狸来栖，盗贼入住，最后竟将无人认领的死尸也搬了进来，且日久成俗。”-这便是文章标题罗生门的景象，再加上落魄流亡的家将，骨瘦如柴的老妪，搭配着乌鸦死尸，全都在昏暗的雨天下散发着消极腐烂的气息，呈现着行将就木的可憎状态。这种笔法就像艾伦。坡那种无故产生裂缝的墙壁一样，给情节的发展作了一个危险的预兆。但就象征意义而言，两者却又是截然不同的。艾伦在我看来更多的是在种植恐惧的种子，而芥川这样做，因为他就是以这样的姿态来写小说的。

《罗生门》从头至尾保持了沉重而直接的风格，这也是背景部分简化的优点。家将思维的变化，从起初的“当强盗还是饿死”到见到老妪后“对一切罪恶引起的反感愈来愈强烈”和最后急转而下的“这也是为了生存，要不然也得饿死”的“恶”的觉悟，完全感觉不到这些句子有任何对于人类生存哲理说教般的突兀与做作，有的只是关于良知与人性的专注思考。对于一篇将人性自我困惑集中在如此密集的时间空间加以剧烈地激化呈现的作品，芥川用冷峻的语气磨平了世俗思考问题时略带惯性的棱角;用简洁的文字把“恶”那光怪陆离的丑态直接暴露于作者面前进行审视与拷问。这种处理，无疑是高超且成功的。

如果全文中家将思想由此及彼的变化令读者感到毛骨悚然的阴森。那么结局中家将消失在“黑漆漆的夜中”则将这种恐惧推向了顶点。我想起了《药》的结局，虽然乌鸦没有飞上夏瑜的坟头，至少那花环在茫然中点亮了微弱的希望光芒。而《罗生门》中，随着老太婆“嘟囔又像呻吟”的声音，全文便划上了死寂的句号。这种对于绝望与阴冷的贯彻性的表达，与芥川本人当时情感遭受打击不无关系，但摒弃“小我”的情绪，它浸透出的是对人类个体意识在利益关系下不断缺失的惶恐与不安。

曾经冒出些声音，斥责他缺乏类似于他同年代中国大陆上那种阡陌中崛起的民族正气。我认为这些声音是过于苛刻且有失偏颇的。正如萨特存在主义的阐述说到：“人的存在在先，本质在后。到这荒谬世界来，虽然痛苦万分，但并非只有等死，而是通过自由选择寻找生存之路。”当芸芸众生奔波忙碌于生存之路时，芥川另辟蹊径，自我选择去直面这“荒谬世界”中的“痛苦万分”。虽然芥川龙之介并不能从中解脱，于1927年怀着对于时代与社会的困惑不安服毒自尽。但对于日后以安部公房，大江健三郎为代表的日本近代文学，是具有开拓意义的。

《罗生门》是一篇风格特异，技巧精湛的短篇小说，其文就如他的作者一样，清晰而沉重地看到了问题，展现了问题，却无计解决问题，看到那黑暗之中光明的门扉，却只能在门外的黑暗中无力的叹息。大概是这样的困惑并不只是局限在一个时代，而是人类自我的终身枷锁。于是芥川的瘦弱肩膀终于才被压倒。可在某一个国度，某一个时代里，又有几人能担负起这种思索的重任呢?

不得不为芥川先生献上一点我浅陋的敬意啊。

第28篇：《罗生门》读后感

芥川龙之介的《罗生门》有好多个版本，大都收录了他的一些中短篇作品，内容不尽相同。我读的这本来自北京联合出版社，包含了《罗生门》、《竹林中》、《地狱变》、《鼻子》、《山药粥》、《河童》与《侏儒的话》七篇文章。之所以选择这个版本，在于它只有短短的220页，而我是个懒人，但读完后才发觉意犹未尽，今后还会阅读更多的版本，当然，这都是后话了。

关于日本文学大师芥川龙之介，之前多有耳闻，但从未想要去尝试阅读他的作品。我对日本文学的认知起于川端康成、村上春树，高中时对于日本文化中的“物哀”以及生死观不能完全理解，只感觉牵强甚至矫揉造作，这让我在一定程度上对日本文学退避三舍，只愿意去读一些纯文学之外的推理或者玄幻。

读《罗生门》是因为“罗生门”这个词，自从黑泽明的电影《罗生门》推出后，这个词语就赋予了特殊的含义，以至于在日常生活中总是能看见“罗生门陷入罗生门”的字眼。出于好奇心，我本能的想要弄清楚来龙去脉，也出于长时间以来对日本文学的看法，我选择了一本并不是很厚的书，这就是我阅读本书的动机。

七篇文章，先后花了三天时间，几乎每一篇读完后都会让我大为感概。芥川龙之介无愧于日本文学界的鬼才，他的文章短小而富有深意，充满了压抑、讽刺以及社会黑暗。这位英年早逝的作家用鲜明的叙事风格描绘出了一幅幅人间地狱景象，故事中无不透露着他对人性、生死以及宗教的种种观念，读者只觉如鲠在喉，什么都能理解，但却什么也说不出。

本书前六篇文章均为小说，最后一篇《侏儒的话》是他的随笔评论集，阐述了他对艺术、人生与社会现象的看法。就小说而言，他的每一篇故事，初看下来有点摸不着头脑，但细细品味却含义深远。

《罗生门》讲述了天灾人祸时期导致尸横遍野，落魄的家将(有版本会译作农夫或武士等)在城门下避雨，偶然看见一位老妇人在拔尸体上的头发，他立刻义愤填膺地上前阻止，谁料老妇人说道：“我拔头发的女子生前将蛇肉晒成干当成鱼干卖给别人，这是因为她不做这个营生就会饿死，而我拔尸体的头发做假发固然有错，可如果我不做也会饿死。”家将瞬间像是顿悟了一般，将老妇人的衣服扒下抢走，只说了一句：“如果我不这样，我也会饿死”，就消失在黑夜之中。

乍看之下，这故事的确让人匪夷所思，作者并不是想要表达“以其人之道还治其人之身”，而是在没落的乱世之中每个人为了自己的利益编造谎言，家将一直奉行“饿死事小，失节事大”的理念，纵然落魄却不敢做坏事，而老妇人的所作所为激起了他心中的邪念，导致他最后接受了这种利己主义，选择将老妇人的衣服抢走。

罗生门在日本文化中有着“位于人间与地狱之间的城门”的含义，小说表达了人人为了生存而编造谎言做恶的场景。然而这并不是我们如今看到的关于“罗生门”一词的解释，黑泽明的影片《罗生门》故事取材于芥川龙之介的小说《竹林中》，现今的大多数含义也与这部电影中的故事相关。

《竹林中》讲述了一个非常简单的故事，一名武士带着妻子真砂经过竹林时遇到了大盗多襄丸，武士被绑，妻子被多襄丸侮辱，最后武士死去，多襄丸被抓，故事以公堂审讯时每个人的口供展开。作者描述了7个人的口供，分别为发现尸体的樵夫、与被害人有着一面之缘的云游僧、抓到多襄丸的捕快、真砂的母亲、多襄丸、真砂本人与借巫婆之口的武士亡灵。奇怪的是每个人的口供都不相同，多襄丸和真砂全都承认凶手是自己，而武士的亡灵却说自己是自杀，每个人的口供看似十分严密，却又互相矛盾，案情最后陷入僵局。

这也是目前“罗生门”一词的解释，可以简单看作：各说各话，真相不明，事实扑朔迷离。而芥川龙之介的小说伟大之处就在于，纵然如此，每个读者在看完故事后却都有着不同的理解，你可以说“真相不可得、真理不存在”，也可以说“立场不同说法也不同”，或者延伸为作者的怀疑主义，甚至可以体现故事人物的绝望状态。

《地狱变》可以说是本书中最为黑暗的故事，讲述了堀川大人府上桀骜不驯的画师良秀为了画《地狱变》屏风而不惜让其助手演出各种地狱场景，良秀有个非常疼爱的女儿，同时也受到了堀川大人的喜爱。一天良秀为地狱变最后一个关键部分的创作找到堀川大人，希望他为其制造一场火灾，要求焚烧一辆坐着雍容典雅的女性的车子，堀川接受了他的请求，并在几天之后安排了这个场景。

正当良秀准备根据火灾作画时，却赫然发现即将焚烧的车子里坐着他的女儿，随着熊熊大火的燃烧，女儿在火中痛苦挣扎，良秀的表情从最初的焦急竟然变成了愉悦。火灾之后，良秀顺利完成了画作，并在第二天悬梁自尽。

而小说《鼻子》和《山药粥》表达了欲望达成后的空虚感。以《鼻子》为例，德高望重的高僧禅智一直有个烦恼，他有一只耷拉到下颌的长鼻子，为了这个鼻子，他一直饱受苦恼，但身为高僧，却碍于五蕴皆空，不能时时表现出来。一天他得知一个能够使鼻子缩小的方法，并亲自尝试了一番，结果他的鼻子真的缩小了，但接下来他却发现，没有了长鼻子的自己开始被各种人嘲笑，他感到愤怒，并且后悔。直到一晚，他觉得鼻子奇痒无比，一觉睡醒后发现鼻子又回到了从前的长度，他感到由衷的高兴，仿佛失而复得。

最后的一篇文章《河童》虚构了一个不存在的河童国，身为主角的“我”偶然间进入了这个国家，并接触了其中的人物、职业、信仰、社会。这是芥川龙之介的晚期作品，小说通过了河童国描写了社会制度的种种黑暗，堪称对现实世界的辛辣嘲讽，而主人公在河童国居住了一段时间后再回到现实世界却呈现出了种种厌恶情绪，最后被当成了神经病。

就是这几组看似简答但却含义深刻的小故事构成了芥川龙之介的这本书，他的作品大多取材于历史传说，针砭时弊地反映了现实与人性，语言简洁的同时却有着极强的画面感，而别具一格的写作风格也开创了日本近代文学的先河。毫不犹豫地说，这位在20世纪早期活跃于文坛之上的伟大作家直到如今还潜移默化地影响着一批又一批的人，个人觉得，在乙一的小说中多多少少就能看出一些影子。

如前文所说，这本只有7篇文章的薄薄小书的确让我意犹未尽，而今后我也一定会继续拜读他更多的作品，到时的收获也将会远远高于这篇读后感所写的内容。

第29篇：《罗生门》读后感

暑假伊始，我拜读了芥川龙之介的《罗生门》。虽说《罗生门》是芥川最优秀的作品集，但没有读过他的全部作品，实在羞于去谈什么体会。不期有人在言谈中提及这件小事，令我颇感意外。把脚步放短一些也未尝不可，我打算先谈谈对《罗生门》的理解。

《罗生门》是芥川龙之介创作的短篇小说的集合，其中收录的第一篇标题即为“罗生门”。今日“罗生门”被广泛应用于汉语当中，用以形容“对同一件事物，不同的人有不同说法，使得事物真相扑朔迷离”。韩寒有一部叫《三重门》的作品就是从此处得的灵感。该词汇的推广大概要归功于黑泽明所拍摄的同名电影，不过应当注意，黑泽明所拍摄的《罗生门》改编自小说集中的《莽丛中》，并非《罗生门》。我上百度百科搜“罗生门”这一词条的时候，发现这部“芥川龙之介的小说集“竟羞涩地躲在了繁多的流行音乐专辑当中，我有些困惑，却又一下子豁然开朗了。

《罗生门》中比较出名的单篇短篇小说要数《罗生门》、《地狱变》、《莽丛中》这几篇，有许多人都已详细分析过，我也不再班门弄斧。我将选两篇比较冷门但同时给我留下深刻印象的来写，一篇是《阿富的贞操》，一篇是《猴子》。

《阿富的贞操》讲的是一个简单的故事。故事发生于明治元年五月十四日，官军剿匪，居民撤离，留下了荒芜的城镇。一个带着枪的名叫老新的乞儿因躲雨停留于杂货店中，遇到了杂货店的女佣阿富，她回来寻找老板娘的爱猫大花。老新与阿富本来相识，但老新看到阿富被雨淋湿的身体后却起了邪念，仗着自己有枪，以大花的生命相威胁，而当阿富屈从之后，老新又徒生了厌恶之感，于是打消了原先的念头。多年以后，阿富嫁了人，有了孩子，老新参加了明治维新，成了一号人物。

而《猴子》这个故事就更简单了。主角“我”是一个船员。船上的财物失窃了，船长命令搜查全员的物品，这让“我”想起了以前在船上抓一只偷了手表的猴子。真正抓到犯人之后，“我”竟对犯人产生了一种怜悯之情。

短篇小说的最大特点就是简短，有人说过：“短篇小说是纯文学，而长篇小说有故事也有文学；读长篇需要耐心，而读短篇需要教养。”光光知道故事的内容，不会体会到短篇的魅力。

在芥川的眼中，人类的善如风中烛火，在面临抉择时尤为脆弱，一点轻微的砝码便可使天平朝另一极倾斜，因此他的小说中常见人物角色身份在不经意间的逆转。拿第一篇来说，老新在刚出场时的形象绝对不是一个坏人，文中写老新遇到大花后对它说：“大花啊，一到明天，这一带就变成枪林弹雨啰。中一颗流弹就没有了命了，你可得当心呢，不管外边怎么闹，躲在屋顶下千万别出去呀。”这样的描述让人看了老新善良的一面。但在行文的过程中，芥川不断地穿插老新摆弄手枪的情景，暗示了老新并非是普通人，他是一个拥有力量的人。他看到美丽的阿富之后，动了猥亵的念头，“把枪口向上，对准了正在暗中睁大两只绿幽幽眼睛的猫儿。”当欲望占据老新的心灵时，他便抛弃了善良，倚靠力量将凌驾于他人之上，俨然一副征服者的姿态。但征服欲真正得到满足，阿富不再反抗之后，“老新一见这情况，连忙像逃走似的退到厨房里，脸上显出无法形容既像嫌恶又像害羞的奇妙的表情。”在短暂的时间中，老新这一角色就完成了从一个极端到另一个极端的两次转化。

这样的写法在《猴子》中也可以见到，在没看到犯人之前，看到副舰长因犯人失踪，害怕其自杀而显露出的慌忙表情，“我”想：“上次打仗的时候，他还曾以骁勇驰名。。。平时还净讲什么精神修养呢，怎么净惊慌失措成这个样子。”在“我”心中，这个犯人与自己之前逮住的那只猴子没什么区别，读后感www。simayi。net当我发现犯人时，“我感到兴奋异常。这是一种无法形容的愉快的兴奋，浑身的血仿佛都要沸腾起来。。。我几乎是不顾一切地扑向那个人，比猎犬还敏捷地用双手按住他的肩膀。”描绘出了一个冷酷无情的猎人形象。后来看到犯人那个惨相，看到他被惩罚，我却“羞愧得无地自容，低下了头。我尽量不让皮鞋发出声音，沿着暮色苍茫的上甲板从舰首折回到舰尾。我觉得让禁闭室里的奈良岛（犯人）听到精神抖擞的鞋声未免太过意不去了。”同样地，在《猴子》里，主人公完成了从猎人到同情者的角色的转变。

我认为是芥川想通过这些角色转化告诉我们，没有绝对的善人，也没有绝对的恶人，善与恶是对立存在于人们心中，在特定的境遇中，人可以向善，也可能向恶。而我们平时讨论的善恶，只不过是评价某人在某件事上做出的具体抉择罢了，无法代表这个人的过去，更不能用于鲁莽预测这个人的未来。正如作家毛姆在《月亮与六便士》中说到的：“卑鄙与伟大、恶毒与善良、仇恨与热爱是可以互不排斥地并存在同一颗心里的。”同时佛家中也出现类似的思想——被滥用的“一念成魔，一念成佛”。我想芥川在创作这些作品时，一定受到了佛学思想的很大影响。

芥川龙之介写的小说远不止《罗生门》一本，和复杂的人性一样，其作品包含的思想也是复杂的。仅通过《罗生门》去理解他的思想实在太困难，这也是我不肯下笔的原因之一。

总的来说，《罗生门》这一本书值得一读，想刷刷阅读量，去《侏儒的话》里摘抄一些句子来点缀一下门楣也是挺好的。

第30篇：《罗生门》读后感

刚刚把黑泽明的《罗生门》看了一次，其实是第二遍了，大一的时候第一次看了之后并没有留下什么印象，就只记得那是一部日本黑白片，当时对黑泽明的名头也并没有多少认识。

二年后的今天再看，是认真地，带着脑袋去看的。整片看下来，也没有给内心造成多少震撼，并不像影片开头那个和尚所言“比地震、火灾、战争、瘟疫等所有灾难更加可怕”的感受。我不太关注影片是如何表达人性中卑劣的一面，我更加关心的却是如何从故事中三人在公堂中的描述中发现一些蛛丝马迹，破解案件的真实经过。

撒谎是再正常不过的事情了，故事中的三个人在公堂上为了掩饰自身那些卑劣的行径而各自歪曲真实，编造利已的故事。

多襄丸实际上只算得上是一个胆小的贼盗，在决斗时持剑那簌簌发抖的手臂，以及紧绷着的面部肌肉，都出卖了他那颗发颤的心，而在公堂对簿时，却故作狂妄，刻意维持那种江湖大盗的气派，还煞有神气都称从来没有人能在他手下21回合不败，而那武士能却与已激战到25回合，呈出一副识英雄重英雄的气概，而实际的情景不过是两个双手发抖、牙关打振的狗熊在撕打，最后运气好的那一个把那个倒霉的杀掉。

死人也会撒谎。影片安排了女巫召魂的情节，让那女人死去丈夫也能在公堂对簿，他自称因妻子背叛而伤心丧气，自尽而亡。而事实上，是他首先抛弃了妻子，然后在决斗中败北被杀。

影片中的女人其实是比较惨的，先是遭到强盗的强奸，接着被丈夫抛弃，双重打击接踵而来，我想在强盗与丈夫之间，她应该更恨她的丈夫。在她的供词里，更多的是隐瞒事实，而不像两个男人那样歪曲事实，唯一编造出来的就是那段她的丈夫用轻蔑的眼光注视着她，这一段占了她的描述的大部分内容，可见女人毕竟是感情动物，女人为感情撒谎，而男人为的是他们自傲的尊严。

三个人对同一件有着不同的陈述，这让真相显得扑朔迷离，但每个人的描述都几乎没有破绽可寻(应该有的，只是我能力不足以察之)，这让破案变得困难。虽然我无法从他们的描述中发现破案的蛛丝马迹，但也从人物的行为中观察到一些迹象，与后面揭露的事实真相所允合。

多襄丸见到女子纱帽下的真面貌后起了歹念，但他知道要夺得女人首先得打败她身边的丈夫，看到这里我猜想，多襄丸熟悉森林地形，先跟踪这二人，然后到合适的地方下手，除掉男的，夺走女的。若他武艺高强，胆色过人，自然会当面强夺，在女的面前直接把她丈夫打倒。没想到多襄丸的做法是施计引走男人，背后偷袭才将之制服。看来这位江洋大盗的武术并不如何高强，其狡猾更高于胆色。后来决斗场上，胆颤手抖的窝囊相正正印合了这一点猜测。

女人的丈夫看来也不太关爱妻子，一个陌生的多襄丸用好刀相诱就能把他引开，而他竟愿为看刀甘愿让妻子单身在密林空道而不顾，难道他就不怕妻子被坏人掳走?这样的男人，妻子也不如好刀宝贵，其后来抛弃妻子的行径也就不难理解了。

整部影片的主旨是揭示人性中自私与虚伪的丑陋，在片里面其中一个浪人说了这样一句话：在现在这个时代，坏人比好人活得好。所以他会毫不手软地夺去披在弃婴身上的和服，按照同样的逻辑，他去偷、抢、拐、骗才能活得好，若一个社会只有当坏人才活得好，这成了怎样一个社会?

个人的道德水平与物质生活水平没有确定的关系，道德好的人当然不一定可享受高水平的生活条件，而许多干尽坏事的土豪、大官却生活在钱堆里，可见，上天不会因你的道德比别人高一筹就多赏你一分钱，道德与财富天生就没有关系。

既然道德与财富无关，为什么在影片的时代里，坏人比好人活得好，而在当今这个时代，显然又是好人比坏人活得好?出现这样的结果，不是上天的安排，而是人类自己设计所致，在一个社会里面，若一个人勤奋工作、诚实守信就会被赏赐金钱，相反若这个人有违道德就施加惩罚，这样人们就愿意做好人，在这个社会里，人类设计了一套激励机制：好道德意味着高收入。

如果一个社会激励机制缺失，人们去偷去抢不会受到惩罚，那么许多人自己就不去劳动，专抢别人劳动成果，不劳而获。好人去劳动，坏人却来享受劳动成果，坏人活得比好人好。

我应该庆幸自己生活在当前这个时代，这个时代肯定不是人类历史上最悲惨的时代，社会提倡勤劳诚信，社会更倾向让好人过上好生活。