人生是一出戏，你在演绎自身情爱的同时也成为别人悲欢的看客。本书所要讲述的，正是戏剧中的爱恨苦悲，红尘风月。 牡丹亭畔，凋谢一场如轮回的过往；桃花扇上，又有绚烂的爱情如春花悄然盛放。二十出最富盛名的戏剧在眼前闪回重现，陌生又熟悉，犹如隔着镜花水月的前世。今生的我们，恰因这一个“情”字，再入红尘。 戏剧中的故事似曾相识，我写她们，也写自己。读懂她们，也渴望读懂你。以下是描写花旦的散文，欢迎阅读。
描写花旦的散文1
立春一场雪，旦角就有粉底了。春最懂后台的好处，粉底前一坐，对镜贴花，春意就滋生得盎然。春天来的不早不晚又隐隐约约，有时也突然会在依然倒春寒的墙角看见一点红瓣，像第一次相亲姑娘腮边的颜色。
旦角化妆，腮边不由自主先染上的那一点红，好像忽然想到春天里的某些情节。就在镜子前醉成花，谁看见了就扑谁一脸气息。我喜欢看花旦上妆的神情，山河妙曼，万种风情，百般生动，春色满园。试想，如果春天的舞台上没有花旦，春天就是一座没有人居住的精致别墅。
春天要来的时侯，大地上看不到绿色在眼前，只能模糊地感觉到远处在泛青，厚重的大地呵气如兰，微泛的青像姑娘脸上的葺毛，细密又看而不见。这时侯的春天还没有展开妩媚，她悄悄端坐在我们身后，悠悠地把脂粉拿来，把画笔拿来，头饰拿来，插花拿来，粉面，红唇，娥眉，凤眼，云鬓。
每个动作都轻手轻脚，悄无声息。
花旦的脸是抽像到极致的美。先拍打上嫩肉色的底，消去鼻凹鬓角的黑斑，春天也是这样，再偏僻的地方，一朵野花就让偏僻出落得婷婷婉约。两腮是最浓重的地方，大片的玫瑰花盛开在缓缓的坡上，渐浓渐淡，浓的可以滴下，淡的可以无痕。桃花是春天的左腮，牡丹是春天的右腮，梨花还没开，躲在青丝的一侧。花旦偏着脸朝镜子里看，眼圈还未描，柳叶没贴眉，自个就笑了。
你看这解冻的清河水，你看这杂乱的各色花，清河水搅得我意乱心烦，各色花诱得我情窦欲开，春天是一个多么美丽的错误，就像花旦的脸，勾去我的魂魄。
你这无良的人儿，姹紫嫣红开遍，终付断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。看遍台上纷纷双飞燕，有几双台下卿卿我我到老年，不是恨夏暑，便是恨冬寒，得了一春花，收了一秋实，到头来春妆卸罢，人儿远远。
你只是喜欢春天刻骨铭心的爱情，声势浩大的绿色，明媚华丽的花朵。那些优美动人的描写，只是舞台上才有的风景，如同缠绵于山林水泽的微风，稀有而缺乏质感。我的春天一年一年反复，你可知道我如何精心注重这反复中的悲痛，你可看到在我的春天背后，我的背影里，暗暗如泣的抖动。
把你的眉描上吧，把你的眼角涂上。黛色青山，一池荷塘，全在这一湾一泓。纵然年年春天都是苦等，而年年苦等依然有春天，你可知道，你有多么贞洁，你绽放的所有气息，是每一次生命轮回的崭新欲望，它催发新的枯枝摒弃所有的灾难，忘记曾经的委屈。因为你知道，有多少人在等着你，等着春天。
花旦把眉描上，眼角涂上，她脸上一幅国色天香。
柳枝条细长的啊，兰花指一样柔。一束一束，别几个花样，贴在额头。柳是春天的重要饰物，柳绿花红，地位还要在花的前面。山上梳个髻，花上梳个五梅，枝头梳个凤看云，背阴处梳个偏月。春雨来了，花旦想，像嫁时的娘流泪。
春天把什么都准备好了，花旦掀开后台的帘。
而你分明隐约听到长长的拖音：咿--呀---
描写花旦的散文2
倾诉戏子的心声，演绎一场蒹葭青衣，饱蘸艺人的心血，剪彩一段青红的刀马花旦。
------题记
你是戏台里不食人间烟火的青衣么？如若你不是白蛇转世的青衣，那我也不是西湖春晓的花旦，为何要我声泪俱下的上演一出《断桥》上的千古奇缘。你是粉墨登场的刀马花旦么？如若你不是大唐征西的花旦，却又为何让我琉璃一世长安的青衣，苦守《寒窑》十八载的吟唱一曲凄凄惨惨戚戚的夜半歌声。
看绯红的晚霞悉数散去，弯弯的月牙儿静静地悬挂中天，飘摇的灯影里，戏台上的鼓点渐起，清脆地锣声开场，一声如莺如燕如黄鹂的清音“来……了”， 那高亢嘹亮的声音拖得悠长悠长，在天地之间起伏跌宕，富有音乐气质的节拍抑扬顿挫，余音袅袅，带有久久的余韵。舞台上一声回味绵长的开场之音宛若琴筝、细如丝弦，余音绕梁的仿佛洞穿了云霓，直抵九天。人未出场先闻声，那声音攒足了台下的人气，烘托了舞台上的气场。看戏，看鱼贯而出的青衣，看一副行头的花旦，看舞台上一低眉的娇羞、一回首的温柔，看帝王将相、才子佳人的一段历史，看人间冷暖却又荡气回肠的故事。
每一个生命个体的繁衍、栖息、生存与发展，在自然世界演绎的美丽说中，都有着各自不同的美丽。沿一路戏曲大观园的洋洋大观，细细品味梨园的前缘后果，感悟戏剧文化的昨天，今天与未来。看浩瀚的历史星空，领略现代艺术与人格的魅力，那古老的戏曲，一份藏于天地之间的美丽，它跨越了时空，诠释着多姿多彩的世界，也纷呈了艺术与文化的魅力。
清羽之音拔云端，深沉浑厚入深渊。玉碎塞空隐隐意，凡心起落失迷乱。舞台上的音乐始于散起，玲珑剔透的音拔将人带入一个意味深长的境界。走入戏场，最先映入眼帘的是戏台背后一方墨韵山水，那散落《春秋》的墨迹，刻意《诗经》的山水，勾勒了一幅恢弘的历史画卷，冲淡了夜的清宁与高雅。随着丝竹管弦的毫颠，看舞台上纤细的身影渐近，画中的女子清颜戏装，青丝墨染，身姿飘逸，仙子般仿佛从远古的梦境中袅袅走来。
人生，是没有穿上行头的戏剧，烟火的社会提供了人生表演的舞台，有谁能说人生不是一出戏呢？看大千世界，观百态人生，花落菩萨身，自是片叶不沾的，便总觉得菩萨是站在戏台的另一端，隔岸微笑，温然作舟，谆谆禅语相嘱我们这些红尘苦度的人类。犹记庙堂之上，听大师言道“佛渡有缘人”，可不知为何落在我们身上的`花瓣，却是拂不去的重，重得我们迈不上彼岸的渡口，却还是心甘情愿、又风雨兼程的去听青衣的唱念，看花旦翻身旋舞的表演。伴着胡琴的音儿，不停揩拭满面的泪珠，不知不觉间，便把一曲“红尘渡”高高束起在发间，只余那跟着衣香鬓影的份儿，沾了香脂的末，淋了袖间的尘，把出尘的青衣、试道的花旦真切切认定是摩娑音弦的名伶。
在古戏楼里看演出，是件很奢侈的享受。舞台上那些音响不像北京大剧院里震耳发聩，也没有上海万国楼扩音器的响亮嘈杂，舞台上的念、唱、对白、花腔，哪怕只是一声拖腔细若游丝地愔愔传来，也会直达观众的内心。不用担心你抬胳膊碰到旁边的观众，因为座位宽敞舒适，不用正襟危坐，找个舒服的姿势就好。也许不经意间，你会跟台上的演员对上眼神，那也没什么，这演出就是专门给你量身打造的，因为每个人来到世上，都如同舞台上演出的戏子。
蜡染山水的戏场，勾勒一段墨韵中天的历史，从前世善缘看到今生同心，从寂寞幽怨守到大爱离殇，从仙凡殊途到复践初约，那一声声珠圆玉润的西皮花腔，配以蕴藉悦耳的美妙文辞，堆积成了优雅别致的曲牌，歌舞升平的翻转着千百年优美的戏曲，包罗了神光离合的华美布景、悠扬的吹拉弹唱，怎不让人心旌神摇，如梦如幻。
移步梨园，温馨浪漫的一句“娘子”，赏梨花落雪，情深意长的一声“相公”，翩翩君子的男儿身，羞了百花，醉了春风；娇滴滴的女儿态，迷了蜂蝶，痴了岁月……想那穿过风雨，迈过草堂的戏曲，声声慢的吴侬软语，吟诵出古典的唯美，字字歌的如诉如泣，又声泪俱下的讲述着千年可歌可泣的故事。戏剧，除了无声不歌、无动不舞的外在美感，还涵盖了中国人的审美习惯、价值取向在里面。
下腰，把一个柔弱无骨的身姿，极限的弯曲到了极致，那一种柔柔的美，极限的美，如山弓弯弯，如月牙儿的上弦与下弦，曲张了太极八卦里阴柔相济的韵味与美感，一个窈窕玲珑的身段，柔到了极致，也美到了极致。柔美的让人心猿意马，让人长抒短叹，也让人大呼小叫的拍案叫绝。
戏曲里的卧鱼，又称谓“卧云”。啧啧，多么美丽的名讳，听起来就让人神驰意乱。那槃根错节的优美姿态，如三月的花蕾，七月的荷莲，加之戏台上富有表现力的醉步，抖袖，翻袖，直到全身蜷收在一起，身体卧下好像仰望天空的云彩。看舞台上演员收发自如的一招一式，加之极富活力的肢体语言，如写意的丹青，泼墨的画卷，开合之间，无不流畅着诗意。戏剧里的卧鱼也是炫技的一种，演来舒展自然，流贯着美的线条和韵律。
舞台上的台步，伴着时快时慢的鼓点，行云流水的美不胜收！碎花的步履恍如穿街走巷，莲步的轻抬轻迈配以面部的时嗔时怨，把人生的喜怒哀乐，由美目顾盼的眼神从台上向台下隔空传递，演绎了天涯与海角的自然拼接，或春上柳梢，或飞花堆雪，宜嗔宜喜、一颦一笑都是对自然的解读，待月西厢下，迎风户半开。拂墙花影动，疑是玉人来。每当我们瞠目结舌的细细品味那人、那景、那神态，骨子里酥酥的都有一种通透、舒泰的感觉，那一个美，怎的一个“妙”字了得。
戏曲舞美中的扇舞，演员的身心合一，一招一式都让人眼花缭乱，目不暇接。高潮频起的流云飞袖，一把辗转腾挪的纸扇，形似一枚翩翩飞舞的花蝶，舞者随着节奏将扇子“转”、“甩”、“开”、“合”、“拧”、“圆”、“曲”，一系列优美的动作让扇子蕴含了中国古典舞的无穷魅力，在舞者的手中扇子变成了笔，变成了弦，配以高山流水的音乐与花团锦绣的舞姿，让人欲罢不能，观不忍去。高潮迭起的一刻，呼之欲出的空气仿佛也停止了流动,痴情的抓一抹流云权当了绣娘的丝巾，欲语还休的挂在了弯弯的月弦上。犹记得贵妃醉酒里的扇舞，京剧大师梅兰芳的身段和步法，把杨贵妃的强作矜持、借酒浇愁表达得淋漓尽致。
无论是美声，抑或是通俗唱法；是一展歌喉的清唱，抑或是男女对唱或后台佳丽的伴合，声乐里不断推陈出新的美轮美奂的唱技，由台上名伶的歌喉里飞出，时而有口腔嗡动的颤音、锁住唇齿的喉音、紧闭上颌的滑音，通过鼻腔表现的共鸣音等不同唱法依次展现，在清寂的月夜有如一曲天籁，“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能得几回闻。”看台上唱的酣畅淋漓，台下听的如痴如醉，那情景如饮一杯美酒，一盏香茗，绵甜、醇香的你不得不聚精会神、屏住了呼吸，全神贯注的竖起耳朵去听戏，睁大了眼睛去看戏，泪眼迷离地不知不觉中也入了戏。
吹拉弹唱的胡琴二黄，京腔京韵的珠圆玉润，你不是前朝的青衣，我亦不是时下的花旦，无论是穿越了历史，还是走过了春秋，可有谁能逃得了千年戏子的命运？舞台上一曲《贵妃醉酒》，一场京戏《霸王别姬》；一台秦腔《窦娥冤》，抑或是一场越剧《西厢记》或《桃花扇》，每一场精彩绝伦的演出，无不活灵活现的勾勒出人生百态的的或悲或喜，一撩衣、一挥袖的一段西皮流水，一抬首、一甩发，一个声腔激越的飞身亮相，那景致儿，让你着迷，让你受用，让你饱了耳福享了眼福……看舞台上的演出，是一场精彩绝伦的精神大餐，一招一式都艳了众目，哑了全场。
犹记得北京大栅栏三庆戏院的戏台前曾经有一副抱柱联，笔锋犀利的这样形容道：“假象写真情，邪正忠奸，试看循环之理；今时传古事，衣冠粉黛，共贻色相于斯”。这里所说的“循环之理”，晓谕醒世作用；“色相于斯”，则表喻了娱乐功能。细细想来，多么美妙且传神的一副联，无论唱戏，还是看戏，放眼在任意一个角度，原来大众历来都是把历史当成故事来读、当成戏来看的。一幅对联肩挑着山川日月，龙飞凤舞的解读着戏曲和历史，是非忠奸的演绎出大众互读的一面镜子。
寂静流年，伫立戏场，看竹影幽深，浅浅入目的是一场淡然恬静的歌舞戏曲，飘飘怡怡，招招式式无不浓艳了风流，幽幽咽咽，字字句句都演绎着历史烟云。
夜色阑珊，满城的雨，吟唱着文字为歌，唱湿了心，唱恸了天？难道是冥冥中的天意，琉璃的灯火里，凉了思绪，浓了离绪。“泪纵能乾终有迹，语多难寄反无词。”蘸水为墨，写下戏字，不浓墨重彩，不修剪粉饰，只给你满笺触摸的轻痕，此际，面颊上没有泪，只有盈眸、秋波潋滟，没有灼痛，只是脸颊上的微云滚烫、酡红。
听戏，品戏，解读戏剧人生背后的故事，实际是涅槃之时的顿悟，是感伤之时的自省，是惆怅之时的静思，是繁华之后的沉静。现实中有太多的压抑与桎梏，有太多的苦难与不平，只有通过人文意识的拓展，通过想像世界里的追求，才能在明日的梦中到达理想的彼岸。
毋庸置疑，莅临社会大舞台里的纷繁人生，你不是青衣亦是青衣，我不是花旦亦成了花旦，于零落处读诗，我守着心里的清寂；于繁华处惊梦，梦里的残卷又多了几分墨染；于凌霜的水岸低叹，怅然的情绪也留不住过往的云烟，于是，沉寂，默守流年，煮酒烹茶，推杯换盏的让一切尽赋流斛。
看一出戏剧人生，也是我们收拾枯槁凋零、清扫孤清寂寥的时候。准备好了么？如何在社会的舞台上演好自己的角色，不管你是名伶的青衣，还是众生相的生末净旦丑，都必须将疲惫的身心自由放松舒展，用一腔热血，去抵御寒冷，展一曲歌喉，去迎接春潮……
艺术的理想，使我们看到了青春亮丽的未来，为了唱一支歌，我们用心品读舞台上那些凄美动人的故事；为了筑一条路，我们研墨挥毫写下了自己的戏剧人生。这不是缘木求鱼，也不会自相矛盾，却更像一个世代交替的不老传奇。舞一曲风花雪夜绵里针，唱一出袖里乾坤日月长，无论你是花旦，还是青衣？人生匆匆皆如戏！读你，你是一部传奇；品你，你是一杯知己。
描写花旦的散文3
若是卑微到尘里，可是花开？可是埋葬？——题记
一书工画墨叹花影重叠人家，光影流阶轮焕几许浮生白话。看台上繁花似锦如她，台下却是无人相和。可她还是唱着这一场无人相应的旧戏，一曲花开葬送的声色旧颜。
这守在岁月中的戏子，素来情浅。只是这一夜的奈何，又是哪家的风尘，又是哪来的伤悲？
我只看见一抹酡红熏红了巷子深处的酒香，思念啊，在悄悄的发酵。
跪在被香火熏黑的佛像前安静的冥想，任时光洒遍生命中的每一个角落，我用祝福和祈祷勾勒一个阿弥陀佛，用希望为自己安静一个禅房，用一场戏的光阴，斑驳爱的缱绻，在流年的尽头，为你浅唱，等你归来。
正如那天一行马蹄纵远的天涯，我是炊烟袅袅里的旧时人家，我是流淌在小桥下安静的时光，我是躺卧在纷纷红叶里的牵挂。
或许这一夜关山如度，你在月下舞剑厮杀；或许这一夜胡笳十八，你在黑暗里独自舔着伤疤；或许这一夜你马革裹尸，用泥土酝酿思念的芬芳。我只是在花开的陌上，为你点一盏灯，做一件你可以穿得下的衣裳。我只是在等，等一场旧时光。
旧时光里，我是人间最美的花旦，为你唱遍人间的纷华，舞尽天下的安繁。
旧时光里，你是最温情的男子，是痴情如斯，守在岁月长河的那头，用一盏河灯从这头漂到那头的时间，将我轻轻的注视，然后挽起袖子，将我捧起在手上，拥簇在心里。
就像那天的烟火盛繁，惊艳了一夜的长安。我一身红装，走过三月的蜀道，四月的柳堤，五月的花圃，六月的荷塘，然后在最美的七月将自己出嫁，用一个约约下了累世的缘分，坐着喜鹊将三生石轻轻的铭刻。
那天白云抹去了眉上的哀伤，道了一声：一拜天地。于是，我们重重的跪下，将爱深刻入膝下的安软，用额头点开了永字的开头。
那天爹娘的年少突然的回来，道了一声：二拜高堂。于是，我们重重的跪下，将相濡以沫与举案齐眉相忘了故事里的江湖。
那天人间淡去了所有的纷扰，道了一声：夫妻对拜。于是，我们重重的跪下，将生死轻然如烟，用眷恋书写下一地的风尘。
那天红烛轻晃，一只乌篷船划过了起雾的江南，杨柳如依，我在轻纱里弹奏一段时光，你在船头用月华舞剑。那一夜我歌尽浮生，你醉罢繁华。
只是不知何时空中飘起了小雪，那旧时光也应声破碎，割破我的面庞，滴滴的淌血。
今夜我为自己搭台，唱断青丝。朱砂点地，你说的逃不过的劫。思念腐朽，我说的闭不了口的伤。寒山外，我轻启一段无效的年华，为你画地为牢。
我是最美的花旦，为了你，甘愿用时光将自己一笔一划苍老。
你是最远的行人，你可也是用信笺在时光深处将我慢慢泛黄。
一点一点在红尘里卑微，不再是当初天下名角，如今我是那十年过后的温凉。
以前你说我美丽如花，如今我也应该是一朵花了。
你看这花开的陌上，我一年种下一朵花，本来想许多年后，应该只有几多，没想到却是开满了陌上。我原来以为，想你，最多不过三四五年，不想，一想就是一生。
听见了最喧闹的寂静，听见了最深刻的缘浅。我是人间最丑的花旦，用着最难听的喑哑为你再唱一曲风华。
听，听见了么？烟花在笑。看，看见了么？红烛悲哭。
今天路过了江南，看见姑娘嫁衣，公子红装。
只是忽然想起了年华里最明媚的幸福。一拜天地，二拜高堂，夫妻对拜，送入洞房！
我盏一夜的红烛，走入最深最深的夜，这里没有满橱的衣服，这里没有红褪的嫁衣，这里没有戏子的浅唱，这里没有将军的舞剑。
这里，只有行走，我只是看见了你。
你说，你叫，旧时光。
素手成章
描写花旦的散文4
亘古不变的月光，越过斑驳的古老城墙，点点碎碎的影，洒落在婆娑的树上，孤清的光影，千万年没变。
月光越过女城，照着古老的舞台，照着你娇美的身段，水袖翩跹。你，正演绎戏中人生。
舞台缤纷，娓娓如莺的声音，浮浮沉沉的戏里人生；爱恨情仇回荡在你曲线的歌声中。你，付出一生青春，演一出出合合分分，然已忘了现实的真，戏里真情，可得到几分？
酌一壶清酒，把盏花前，看你舞尽李唐盛世雄风；歌尽赵宋清丽宛约。乜斜醉眼，看彩袖流云，舞落一地梅花。盛唐的一盏残酒，紧紧攒在手里，依然，在你跌宕起伏的风尘中，伴着一缕清风慢慢酿成了词。
半阙清词，在你的浅唱低吟中，颠倒无数众生；盈盈舞步，穿越过蒙元的无奈，踏过明清风流，唱着晏小山的“舞低杨柳镂心月，歌尽桃花扇底风”舞着纳兰容若的“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”。离离合合，青丝白发，岁月无痕。
大漠沙如雪，月似钩。羌笛琵琶辗碎了多少征人的归路，征尘里，他撕杀着他的靖边情，雪沙瀚海；水袖丹唇演尽了几许的戏剧人生，舞台上，你继续着你的幽闺梦，栏杆拍遍。临水歌榭，冷月照着流水如斯，凝眸远望，盼望天尽头出现一叶孤舟，乘风而来的魅影。然已过尽千帆皆不是，可你依然在等。缠绵的水袖，幻成无尽的愁怅。几分哀怨的烟雨，逐水而去，和着的，不仅仅是滚滚红尘往事，还有你娓娓清音，袅袅倩影。
彼岸花落了一季又一季，如梦如幻；舞起的落花在霓裳下铺了一层又一层。青衣无倦，从鼙鼓惊破的霓裳羽衣曲到铁骑踏碎的玉树后庭花；你唱尽繁华，舞尽颠簸。
冰雕玉砌的世界里，幻化乾坤，笑眼目光已盼不到那个眷顾的人。无力的焉然一笑，抖落那一身风尘，黯然落幕。蓦然回首戏里人生，一滴姻脂泪，汩汩划过脸颊，在风中，染红了一树梅花。白雪红梅，在这个琉璃世界里，依然是走向彼岸的路标，静待裹着一身征尘的你，来到树下，斟一樽淡酒，等着我为你再唱一曲剧里春秋；舞一段宫廷华章。奴已是翻然白发，青衣不悔。
中国戏曲的作文1
中国的戏曲可谓流芳千古，历史悠久了，而且中国戏曲的种类繁多，全国许多的地方都有自己的剧种，而且每一个地方都具有自己独特的地方文化风情。不信？我们今天就一起走进戏曲文化瑰宝，享受它独特的美吧！
中国现有的戏曲剧种大约是三百六十多种，传统剧目数更是惊人：可以以万数计！我们知道许多剧种很多剧种都是有其独特的演变过程，我们知道的比较有名的剧种：如京剧，越剧，吉剧等等。而且中国的戏曲与西方的戏剧不同，它有自以独特的审美观念与表演体系，现在就为大家介绍一些吧：“生”是除大花脸与丑角以外的男性角色统称，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生。“旦”是女性角色统称，分：正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。“净”是指扮演性格，品质或相貌上有些特异的男性人物；“净”又分以唱工及以工为主的花脸；“丑”扮演喜剧角色。
怎样？看了之后是不是觉得有趣呢？其实还有很多呢！我国戏曲主要戏曲有：昆剧，京剧，黄梅戏这三派。二京剧又分：梅派，程派，苟派，尚派，这四派。而且我们在电视上可以看到这京剧人物脸谱是十分微妙的，在演员的脸上涂上某种颜色以象征此人的性格与品质。角色和命运是京剧一大特点，它的作用是帮助观众理解剧情。简单讲，红脸含有褒义，代表英勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。而脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保存了这一点。
看了上面的介绍感觉不错吧！中国的戏曲文化就是这么精彩，要一点一点讲十天十夜都说不完呢！希望未来的我们能继续发扬它哦！
中国戏曲的作文2
中国的戏曲在国际上都享有极高的知名度，因为它源远流长，有着鲜明的民族风格。但随着时代的发展，流行文化在群众文化生活中占据绝对主流。渐渐地，我也随着时代而开始排斥戏曲。
我的爷爷是个戏迷，自然爱看戏，爱听戏，也爱唱戏。每天早晨，爷爷都会大展歌喉，边唱边比划：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前——”我趴在窗上，喊着：“爷爷，别唱了，过路的人都在看你呢！你唱的是哪一出呢！”唱哪出？来来来，我告诉你。”爷爷向我挥挥手。我跑过去，爷爷说：“这曲叫《玉堂春》，不错吧？”“噢，原来你们戏迷流行这曲呀！”“流行？哈哈———”爷爷笑了，“对，我们就流行这曲。你们孩子流行啥呀？”于是我得意地唱起了周杰伦的新歌：“在我的地盘你就得听我的……”“原来玄儿喜欢听蚊子哼哼的呀？好吧，你听吧，听吧！”我看得出爷爷有点失落，但我决不喜欢，同学会说我老套的。这样，每当村里来了戏班子，爷爷一席都不缺，而我情愿一人在家里看《流星花园》，因为流行呀！
小时候跳舞，有一跳《艺苑新蕾》，服装上画了个大大的脸谱，我觉得它透着古怪，便扔在柜子底层，不见天日。直到几年后的一天，表姐惊喜地发现它后，爱不释手，我毫不犹豫地送给了她。后来到她家，我发现她房间里挂满了各种各样的脸谱，收集了非常多戏曲光盘。我嘲笑她：“你好土呀！”“说什么呢？”表姐嘴一撅：“你不知道吗？脸谱和戏曲是我们中国的标志。挂着脸谱，无论到世界哪儿，老外都知道咱们是中国人……”接着，表姐给我上了一堂戏曲课，我也惊讶得半天没回过神来。
回到家，爷爷依旧在唱：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前……”“爷爷，你们现在还流行这曲啊？”“对呀，我们永远都流行这曲。对了，你那蚊子哼哼不唱啦？”“嗨，又过时了！”
我这才明白，戏曲不分时代，它不会过时也不会老套。从那时起，我不再排斥戏曲，因为它象征着我们中华民族文化的悠久，深长…
中国戏曲的作文3
中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美；昆曲的雅精致；梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉……
为了感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味，我特地去“师学戏”。
“树上的鸟儿成双对绿水青山带笑颜你耕田来我织布你挑水来我浇园……”不见其人，只闻其声，不用猜就知道张奶奶又在一展歌喉了。
点明来意后，张奶奶乐得合不拢嘴，二话不说便开始教我唱戏了。
张奶奶给我选了一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。张奶奶先找来了《天仙配》的音乐让我欣赏一番，那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人仿佛感受到了剧情人物的欢喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟……突然，我感到一阵摇晃，猛地睁开眼，才知道是张奶奶正唤醒沉迷于戏曲的我。原来戏早已唱完了。真是不听不知道，一听吓一跳，原来戏曲也并不亚于现在的流行歌曲，同样挺好听。
接着张奶奶开始一句一句地教我唱，她唱一句，我学一句。一曲下来，原本婉转的黄梅戏被我唱得“面目全非”，没一句是着了调的。在场的叔叔阿姨听后笑得前仰后合，我不禁愁眉苦脸开始丧失了学戏的信心。奶奶看到我这副表情，便和蔼地对我说：“别急，万事开头难，只要有毅力一定能学好。”听了这话，我心头一热，信心之火又重新燃起。张奶奶也继续教我唱。遇到较难的让我重复练习，不厌其烦地示范唱，直到把我教会为止。几遍下来，我已能完整并着调地唱下来了。又跟着音乐练几遍后，我便能与张奶奶一个“牛郎”一个“织女”地对唱起来了。
常言道：想知道梨子的味道，就得去尝尝。其实，很多东西不能光看表面，需要亲自去实践，才能知道事物的真假，做事的难易。同时，我还悟出另一个道理，凡事熟能生巧，只要有决心，有毅力，一定能把事情做好！
中国戏曲的作文4
中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，每个剧种，都有着它独特的魅力、韵味以及内涵：如京剧的雍容华美，昆剧的典雅精致，梆子戏的高亢悲凉，还有越剧的轻柔婉转……
可这些中华民族的瑰宝，在现在这个多元化的社会中，似乎有些站不住脚根。如今的艺术形式日渐丰富了，传统戏曲面临着更严峻的考验、挑战。它渐渐地被人们淡忘了，取而代之的是“流行”，更多人喜欢追流行，认为在流行中能够展现西我，获得满足。“弃之戏曲，投之流行”。
为什么传统戏曲会面临如此的抉择？是它乏味？不是。是因为它抵制不住流行的强撼冲击。流行是什么？引领潮流，追求时尚。不可否认，“流行”，也是一门艺术，但是现实中的艺术。
打个比喻，流行就像划过天际的.一颗流行，一划而过，短暂却璀璨，更多人惊艳于它的闪亮，于是抛传统追流行，心中只觉得流行放射出的夺目光彩才为自己瞩目。殊不知，一划而过的背后，是寂静，没有任何追求后的精神享受。而传统戏曲，就好像宇宙中一颗并不耀眼夺目的恒星，虽然若隐若现，但它始终保持自己的韵律哼唱宁静。它摆脱了喧嚣与浮华。深夜，一个人静静地坐着，闭目养神地听一段戏曲，或是泡上一杯醇香的茶，看一会儿戏剧节目，你定会感到超脱的自然与静心，感觉古老却清新的戏曲很美，很美。
这就是戏曲的魅力，如一袭清风吹拂着，精神与灵魂，此刻，都能得到升华。其实，中国传统戏曲，根本不存在什么“去”与“留”，它一直是我么民族的瑰宝，是东方的歌剧，是永恒的历史文化。
听，风的拂动，叶的摆动，云的笑声，是我自失地又想到了古老而自然的韵律。
中国戏曲的作文5
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，它是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。距今约有三百六十多个戏曲剧种。
中国戏曲文化源远流长，其中京剧，豫剧，越剧，被称为中国戏曲三鼎甲，其他较为著名的戏曲种类有：黄梅戏，粤剧，秦腔，湘剧……今天，就来说说豫剧中的翘楚：《朝阳沟》。
《朝阳沟》创作于一九五八年，以戏曲形式演绎现代生活。本剧讲述了女主人公银环与拴宝相恋，相约高中毕业后共同赶往拴宝家乡朝阳沟进行农业生产，但由于银环母亲阻拦，拴宝先行，银环既舍不得母亲又不忍离开拴宝，但后经拴宝鼓励，来到朝阳沟。可自幼在城里长大的银环，不适应农村劳动，又恰好收到母亲病重，让她回城的消息，于是思想开始动摇，最后不听拴宝母子的劝阻，离开朝阳沟，踏上回城的路。路上恰逢党支部书记，受到了教育；这与后来银环再回朝阳沟也有极大的关系；到家后，银环发现母亲竟是装病骗她回家，于是批评了母亲，银环毅然返回朝阳沟。母亲后也去看看亲家，并决定落户朝阳沟。反映了时代农民的吃苦精神，知识青年的热血，干事业的精神，令人值得深思。
不管是京剧，越剧，豫剧，黄梅戏，湘剧，粤剧，秦腔。不管有再多的分支种类，不管有再多的唱腔唱法，不管有再多的表现形式。它们身上都有一个闪耀的，同样的名字：中国戏曲！
中国戏曲的作文6
戏曲是我国的国粹，戏曲频道弘扬了传统的戏曲艺术，宣传了历史悠久博大精深的国粹文化。星期天，原本对戏曲知识一无所知的我在妈妈的带领下观看了央视十一套的节目。
打开电视，很巧，播放的正是京剧《赵氏孤儿》，只见里面的人物个个都画了一张大花脸，不由得让我吓了一大跳。“大花脸”中最凶神恶煞的应该是屠岸贾了，只见他瞪着牛一般大小的铜铃眼，凶相毕露的大声询问程婴：“赵氏孤儿在哪里？快快交出”饰演程婴的演员说道“不知大人此话何来，我年过五旬，何来婴儿？”……虽然里面的人儿个个演的活灵活现、唱的字正腔圆绘声绘色，可我一点都不想看，心里转满了动画片。看看时间，才5分钟！心里立刻冒出了一个问题：为什么看动画片时时间过得那么快，而看戏曲时间却过得那么慢呢？在前十分钟里，我几乎是盯着钟过的，我何尝不想在分针上加个火箭推进器呢！“哈欠”！瞧，我都打哈欠了，上眼皮似乎变成了铁，不停地与下眼皮打架。最后下眼皮招架不住，不仅投降，还让瞌睡虫爬上了身。一直处于半睡半醒状态的我，不知过了多久一个激灵醒过来，不行，还要写作文呢！我抬起头，这时程婴的妻子出场了。她上来唱了一段，然后询问程婴“孩子呢”？程婴一时语塞，屠岸贾大叫“拉下去”。这时剧情似乎更加曲折，我也逐渐被这曲折的剧情给吸引住了，双目也紧紧地、聚精会神的盯着电视屏幕，比看我最喜欢的动画片还要认真几倍呢。我在心里默默的想：真没想到，我竟然会喜欢上看戏，甚至连喜怒哀乐都和剧中人物们连在了一起。当看到白发老人公孙杵为保赵氏孤儿被屠岸贾残忍杀害的那一段，我的心陡然一紧，为这位正直善良的老人被杀害而感到一阵悲哀。很快，一个小时不知不觉过去了，我恋恋不舍的关掉电视，心想，有机会还要再好好领会领会戏曲博大精深的内涵哇！
小小的戏曲舞台，却能演绎出无数精彩的故事，更为广大的戏迷们带来了精彩的艺术享受和精神需求！戏曲，真不愧为中华民族的国粹啊！
中国戏曲的作文7
戏曲是中国的国粹，昨天晚上我们班就举办了一场令我难忘的戏曲晚会。
老师在周末就告诉我们要学戏曲，当然要学就要表演。在晚会开始前，老师让我把伴奏找好。我在电脑上找了一节课的伴奏，终于找好了。
到了晚上，晚会正式开始。我们移了桌子，在教室中间空的地方就是“舞台”了。晚会的主持人带我们进了戏曲的世界。首先，我们抢答关于戏曲的问题。她问的大部分是京剧或越剧，很少有我收集过资料的黄梅戏。第二个环节就是唱戏曲啦！今天晚上第六个节目是我们的，我们特意报了第六个，因为六六大顺嘛！我们还是有点紧张。
我们前面有个节目叫《天上掉下个林妹妹》，表演的人就第一句是唱的，其他的几乎都是在读歌词。
到我们了，我紧张地走上前去。前面一段是由另外两个人边做动作边唱歌到我唱的时候我居然没有唱，还好我假装这一段时间奏一直停着。一直到了第二段我才开始唱。我后面第一句居然忘了换气，直接连下去了。到了第二句后面的时候，我就没有气了。我想：这下真的完了，你好，看看能不能和老师说一下，让我们重唱。我们的表演就在这样的忐忑不安下结束了。
我们欣赏着这些节目，最后一个节目是我觉得比较好的一个节目，那是笛子独奏。悠扬的笛声也代表着晚会进入了尾声。我心里想：晚会这么轻易就要结束吗？于是，我就想出这样一个“鬼点子”：让张老师唱歌。然后我就去和主持人说：“再加一个节目，让张老师也唱。”她就在节目单上加了一个节目。当主持人读出这个节目的时候，张老师的脸上有神秘的微笑。张老师说：“我唱来，你们要是接的上，我就接着唱。”然后就开始唱，突然，张老师停下来了，说：“你们接不上，不唱了。”我们都说不行，要接着唱之类的话。
戏曲晚会在这欢声笑语中结束了。
中国戏曲的作文8
每当我清晨醒来，伴随我起床的不是闹钟的铃声，不是妈妈的微笑，更不是爸爸手里的一杯水。而是从爷爷收音机里传来的那咿咿呀呀的唱戏声。
小时候我并不了解戏曲，只是觉得那样咿咿呀呀地唱，几分钟还憋不出来一个字，而且声音还变化万千。有尖尖的女声；低沉的男声；还有带着哭腔的幽怨的声音。再加上各种敲的打的乐器。我真觉得这些声音像是个大杂烩，虽然有些吵，但并不觉得这些声音难听。
长大了再去用收音机聆听，才终于感受到这些声音的韵味与魅力。《卷席筒》仔细听，感觉很奇妙。特别是有的人哭着竟然还能唱出来！而且哭着哭着竟然又不哭了，又开始说唱。我还发现这些人每次都会“啊？”好长时间。所以他们的肺活量一定很大。这可挺难坚持的。我想他们一定是努力刻苦练习出来的，就像是“台上一分钟，台下十年功一样”。我可真敬佩他们呀！
再听听女声的，我听了一段豫剧的《抬花轿》。声音依然是那么尖。而且感觉唱得很轻快，配的音乐也很喜庆，一会快，一会慢。更惊讶的是，有一段新娘子笑的声音竟然是用唢呐吹出来的！总觉得这段戏听起来很带劲，是不是因为它听起来有种蜻蜓点水般的感觉呢？配得乐也会随着剧情而改变，比如抬花轿那段上坡和下坡片段，就会非常的快，配乐那些人的手是有魔力了吗？怎么可以敲的那么快？
我又听了小香玉版《花木兰》，那么激情昂扬的声音，让我仿佛看见了正在战场上英姿飒爽英勇抗战的花木兰。《墙头记》老生的苍老高亢的控诉和凄惨下场，令人怜悯。以及《五女拜寿》哭诉的痛断肝肠，让我不禁也想落泪。
现在每个清晨，我依然能被闹铃铃声；妈妈的微笑；爸爸端给我的水杯叫醒。但是，我多么希望，伴随我起床的是爷爷收音机里面咿咿呀呀地唱戏声？
这就是戏曲的声音，多变的声音！令人流连忘返的声音！
中国戏曲的作文9
戏曲，一个熟悉而又陌生的名字。现在大多数的我们也许连戏曲都没有听过、看过，甚至连什么是戏曲都不知道。我为我们民族的瑰宝感到深深的悲凉，一种凉到心坎里的冷。戏曲，它曾经伴随着我们老一辈走过无数的风雨坎坷，可是到了现在呢？竟然会有人把它的鼎鼎大名给抛到十万八千里外去。为什么？这到底是为什么啊！它是我们中华民族几千年来智慧的结晶、源于流长。戏曲，如果你看过准能发现戏曲的任何一个华丽而实的动作都是非常深刻的讲究，一个摆臂、甩头等都是要经过非常精密的计算。可这么优雅华丽的戏曲已经被我们潜移默化的让它消失在历史的长河中，请问你忍心么？
每当别人说起吸取我的脑海里总会慢慢浮现小时候支离破碎的记忆。
在当我记事的时候，我的耳畔总会响起一种依依呀呀的声音，很是奇怪。为什么说它奇怪呢？那是因为明明听起来有五分是在说话，另五分像是在唱歌，到了后来我去问奶奶才知道，哦！那怪声音原来是戏曲。时间不知道到消失在多少个春夏秋冬，而我却深深被戏曲所迷恋，就像是深陷沼泽地里一样，你越是挣脱他陷的就越深。每当电视上有戏曲的时候我便和爷爷奶奶准时的出现在电视机旁，我们总是瞪大了眼睛，仿佛怕错过了任何一处细微而又精细的表演。戏曲可以算的上是我童年的主旋律了，虽然小时候的我听不懂它们在唱什么内容，但我可以从它们惟妙惟肖的精细的动作中深深的
戏曲这个伟大而庄严的名字，这个带给我们无限欢乐的名字，还有这个伴随着我们老一辈走过无数险阻的名字。你还记得吗？
现在的我们喜欢一些“潮流”歌曲，认为它比较‘酷、潮’，在我的眼里如果流行歌曲是星空中幽暗的皓月，那么戏曲就是包容万物的星空，一切歌曲的源泉。你说我是喜欢流行歌还是戏曲呢？
戏曲，你还记得吗？
中国戏曲的作文10
以前的我不了解戏曲，更不会听戏和看戏，可自从两年前奶奶和我们住一起后，我彻底改变了，不但对戏曲有了初步的了解和认识，而且还喜欢上了中国戏曲。
我的奶奶是个十足的戏迷，京剧、秦腔、豫剧、川剧没有她不喜欢的，平时时一边做着家务一边听着戏曲，休息时就只看戏曲节目，入迷时她还跟着一起哼唱，常常喊她几声她都顾不上答应，让我百思不得其解。
有一次奶奶正在看戏时，我好奇地凑了过去，只见她手机屏上扮演女角色的演员们戴着又大又漂亮的头饰，拖着长长的袖子，似仙女下凡一般，他们悠扬圆润的唱腔在空气中飘扬，简直是天籁之音！他们将京剧女角色的雍容华贵展现得是淋漓尽致。我一下子就被吸引住了，奶奶一看我来了兴趣，给我讲解头上戴的是凤冠，长长袖子戏曲里叫水袖……
随着我对戏曲兴趣的越来越浓，奶奶又陆陆续续给我讲解了京剧的基本常识，我知道了京剧的行当主要分生、旦、净、丑四种，技术形式又分为“念做唱打”。最让我感兴趣的是京剧运用色彩和线条构成各种图案的脸谱，奶奶说京剧用脸谱象征人物的性格和品质，红脸表示忠义、耿直、有血性，白脸表示奸诈多疑；含贬义，代表凶诈；黑脸表示性格严肃，不苟言笑，为中性，代表猛智；黄脸表示凶猛阴险；蓝脸和绿脸表示中性，草莽英雄；金脸和银脸表示神秘，代表妖神一类；看着演员一张张各不相同的脸，真是有趣！没想到看似简单的戏曲包含了这么丰富的知识，使我不由自主地哼起了《说唱脸谱》中的：“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙……”
中国戏曲唱腔不但表演技艺高超，对演员的表情、动作、腔调都有很高的要求，而且还具有很深厚的文化内涵，把历史情节、传说故事、武术动作、伴奏乐器、服装设计等通过戏曲这个载体一代代流传下来，是我们中华文化的精髓，我们应当喜爱中国戏曲，继承、保护和发扬我国传统文化，明白了这些，我更加喜欢戏曲了，我也成为一个小戏迷。
中国戏曲的作文11
一个偶然的机会，在华师大闵行校区，我们欣赏了上海越剧院优秀青年演员王柔桑老师的讲座《中国戏曲与越剧小生艺术流派》。了解了一些戏曲知识和表演风格，实在是一种难得的艺术享受。
戏曲指中国传统的戏剧，是一种舞台表演艺术形式，其内涵包括：唱、念、做、打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术、杂技等多种表演方式，以及灯光、道具、布景、服装等表现形式。戏曲具有综合性、虚拟性、程式性、写意性的艺术特点，服饰有冠、盔、巾、帽、蟒、帔、衣、鞋、靴等等，其服饰变化不仅塑造人物形象，而且对表现时间、地点、场景以及人物性格、身份都有独特作用。
越剧是流行于我国沪浙苏等地的地方戏曲之一，在全国很有影响。小生流派有尹桂芳、范瑞娟、徐玉兰、陆锦花、毕春芳、竺水招等越剧表演大师，代表剧目有《梁山伯与祝英台》、《沙漠王子》、《孔雀东南飞》、《红楼梦》、《白蛇传》、《盘夫索夫》、《珍珠塔》、《西厢记》等。各个流派在唱腔上或奔放高亢、跌宕起伏，或稳健轩昂、倜傥豪爽，或朴素大方、柔中带刚。
王老师在现场边讲解，边示范，并带妆彩唱，音色圆润嘹亮，音质优美动听，表演生动传神，给人美的艺术享受。表演结束时，她还热情签名留念，并以精彩贺卡相赠。从中我们能够深切感受到她对戏曲艺术的热爱，对观众朋友的真挚情感，以及对事业的执着探索和不懈追求。
十分怀念小时候跑到十里八村听戏、听评书、看杂技、看电影，抱着收音机收听《岳飞传》、《杨家将》的美好时光。戏曲艺术是思想性和艺术性的和谐统一，一场精彩的戏曲，往往能使观众震撼思想、愉悦心灵、同喜同悲、荡涤灵魂，受到思想教育、情感陶冶和美的享受。衷心希望我国戏曲传统艺术不断发扬光大，久唱不衰！
【原文】
乡间的庙会
①在华北的农村，有一种传统的习俗，每个村子每年都有定时的庙会。相邻的村子不会同时举行，在相对的农闲时节，它们各有自己的节日。
②每逢庙会时节，村里张灯结彩，空地上用苇席搭起了戏台，台口用彩绸装饰，大红大绿的别有一番情趣。五十年代的乡村还没有电灯，几只比马灯大许多的汽灯挂在戏台上，把乡村里平淡的日子都照亮了。
③庙会一般是三两天，每家都有亲友从四面八方的村子里来，他们套了牛车或牵了毛驴儿，穿上节日里的衣裳，篮子里的饽饽是点了红点的。这种走亲家，人们称它为“上庙”。穿了新装的孩子们把村子装点得鲜活了起来。商家和小贩们也赶了来，为乡村里的节日增加了另一种氛围。庙会上有卖艺的，有卖衣服和布匹的，还有卖居家用品和各种农具的。我记忆最深的是吹糖人，还有卖芝麻糖和甘蔗的。庙会要比人们重视的春节、八月十五等传统的节日更具交往性和商业性。
④在乡村的那几年，我和大人们赶过几次庙会。一早起就等着来接的车了。在乡间的土路上，木轮的大车上铺了苇席和棉被，女人和孩子们摇晃在上面，听着木轴发出的吱呀声和车把式悦耳的吆喝声。车把式们抱了结着红缨子的鞭子，有的跟车走在路边上，有的坐在车辕上。拉车的牲口也在脑门上结了红缨珞。人们相互应答着，这是一年一度的乡村里的节日，它点缀着质朴而平和的乡村生活。
⑤五岁那年家乡的庙会在我记忆里留下了终生难忘的两件事：一是自己买了第一本书；另一件是第一次看了“鬼戏”。
⑥那是一本薄薄的小人书，一毛二分钱。书中讲的是战国时的故事，书名叫《一鼓作气》。我被封面上的战旗和战车吸引，天天拿着从庙会上买的木刀木枪，编撰着从戏台上看来的故事。那是我的第一本书，我把它保存了许多年。
⑦庙会上最吸引人的是唱戏了，河北梆子那嘹亮的唱腔和急促的伴奏声划过夜空，老远就能听见了。无论春夏秋冬，台下总是熙熙攘攘地挤满了人。孩子们为了看得清楚，很早就用条凳占上了地方。开场锣鼓响过三遍，戏才真的开始了。往往开头总是一两段折子戏，然后才是正戏。最吸引孩子们的不是戏的内容，而是那些奇异的戏剧服饰，武将的靠背旗和长长的雉鸡翎，花旦的凤冠，还有丑角的花脸。许多戏的内容都已经忘光了，惟有一场鬼戏至今还深深地印在脑海中。那戏的名字叫《狮子楼》，讲的是《水浒传》中的故事。戏台上的汽灯都调得很暗，台上用酒点上了几簇鬼火，那蓝色的火焰后面不时地闪出武大郎青色的脸。我至今还记得，因为恐怖我紧紧抓住了大人的手，那几簇蓝色的火焰跳动得几乎让灵魂进入了另一个世界。
⑧乡村的生活在孩子们的心中是平静的，它那明媚的阳光、土地与炊烟般的质朴让孩子们无所牵挂。白天和夜晚把孩子们的心截然地分开，那是不同的`两个世界，在我们的想象中，夜将神秘的事物掩盖起来，那些黑暗中大地的絮语，那些闪动的遥远的星星，使我们总是充满了幻想。
⑨不知为什么，在乡村的记忆中，我总有一股无名的哀伤，即使在高亢的戏剧的唱腔中，我也能听到它的存在。它幽幽地飘荡在大地上，或许，这就是华北原野上的“燕赵悲歌”，它神秘地在人们心中无尽地盘桓，已有几千年。（有删改）
【问题】
13．本文写的是乡间庙会，简要说出全文围绕“庙会”行文的思路。（每空须有“庙会”二字）（3分）
【 】——【 】——【 】
14．第④段对“路上”景象的描写生动形象，富有情趣，试举一例进行分析。（3分）
15．从文中看，庙会以哪些主要内容“点缀”了“质朴而平和的乡村生活”？你怎样理解作者今天对“庙会”的认识。（不超过150个字）（5分）
【参考答案】
13．答案示例：
介绍乡间庙会回忆儿时赶庙会的经历由庙会引发的思考
（共3分。共3空，每空1分）
14．答案示例：
女人和孩子们在大车上“摇晃”，而且是听着“悦耳的吆喝声”“摇晃”。这样，不仅写出了他们因路不平坐不稳而“摇晃”的情形，又写出了他们去赶庙会时的愉悦心情。（共3分。举例恰当1分，分析“生动形象”“富有情趣”2分）
15．答案：主要内容：走亲家、做买卖、看戏
理解（要点）：①作者今天对庙会的认识比儿时对庙会的认识更加深入，作者为多少年来农民生活的贫乏而感到哀伤。
②表现了作者对农民生活状态的关注与同情。
（共5分。第一问2分，共3点，答出3点给2分，答出2点或1点给1分；第二问2分，共两个要点，每个要点1分；语言表达1分）
