描写古筝的优美句子文艺1
1) 自从第一次接触到古筝，我就深深地爱上了它。因为古筝曲听起来时而温文尔雅，时而又热情奔放，人在不同的心境下弹奏出来的曲风也是不一样的，所以，从曲子中，可以一下子就明白弹奏者的心情。
2) 古筝的形状为长方形，一弦一音，唐宋时有弦十三根，最早以二十五弦筝为多，后逐渐增至为十六根弦、十八弦、二十一弦等，目前最常用的是二十一弦。
3) 是啊，古筝曲美，美在韵味，美在古朴，美在典雅，美在纯净，美在飘逸。
4) 余音绕梁，三日不绝。如山涧泉鸣，似环佩铃响。 空灵之声令人忆起那山谷的幽兰，高古之音仿佛御风在那彩云之际。
5) 那优美动听的旋律，会把你带到远古，使你在思绪上宁静，即便是听完，也觉余音切切，回味绵长。
6) 古琴，低沉深奥;二胡，催人泪下;萧，凄凄凉凉。而古筝，是柔和的，是优美的;有时，又是雄伟的，是有力的。
7) 做完一道道令人头疼的试题，来到我心爱的古筝前坐下，轻轻拨动琴弦，来一曲《渔舟唱晚》，一天的疲倦，都被这优美的旋律淡化了，仿佛刚吸了一口雨后甜润的空气。弹古筝真好!
8) 我喜欢弹古筝，因为它让我充满了成就感。即使现在学习的负担比以前重了很多，但我仍坚持每天晚上都要练一个小时琴。功夫不负有心人，现在我的弹奏水平已经很棒了。我也经常参加一些表演，经常得到大家的掌声，那时的我感到无比的自豪啊。
9) 古筝是中国传统的一门优雅艺术，它不但可以陶冶人的情操，还可以预防近视，锻炼手脑的统一。
10) 古筝是一种古老的民族乐器，结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成;筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”可以自由移动，，一弘一音，按五声音阶排列，最早以弦琴为最多，唐宋时有弦根，后增十六弦、十八弦、二十一弦等等。目前最常用的规格是二十一弦琴。
11) 我非常地喜欢弹古筝，因为它丰富我们全家人的娱乐生活。每当爸爸妈妈想听古筝曲时，我都会毫不犹豫地裹上指甲(弹古筝用的一种工具)，为他们弹奏起来。而爸爸妈妈总是在悠扬的古筝曲中，感叹今天的幸福美好生活!
12) 一看到古筝，我不觉有些惊讶：这么长，立起来比我还高一大截呢!琴上的弦有白色的，也有绿色的。我数了数，一共有二十一根琴弦。天哪!这么多的琴弦，学古筝的人怎么分的清呢?
13) 我喜欢弹古筝，因为它让我着迷，有一天晚上练古筝曲《雪山春晓》时，让我陶醉了!脑子里只根据乐曲想象着那时美丽的景色，其他的事情全部都被我抛之脑后了，仿佛时间都停在了那一刻，世间只有我和琴了，妈妈经常笑话我是“琴痴”，但是我想，只要喜欢，又有什么不可以呢!
14) 我所以爱古筝曲，是因为它的曲调深厚、灵透、柔和，音韵较为明亮、清脆、含蓄，潇洒飘逸，纯朴古雅。
15) 古筝的琴声十分优美，像小溪那泉水叮咚，又有着忧伤，好似那山谷的幽兰，也不少那份气概，好像一位英雄豪杰，古筝的琴声是多变的，要看弹琴人的心情和感觉，古筝是一种琴声让人陶醉的、让人仿佛生临其境。
16) 古筝—给我的童年带来了丰富的色彩，更为我今后的人生架起了一座美丽的彩桥。我爱古筝!
17) 听起来或缠绵悲切，或泉水叮咚，或如走马摇铃。它的余音长短适中，最富于表现庄重古朴的抒情乐曲。那筝音有如桥下潺潺的流水，孤鸿飞过时的几声清啼，以及易安的婉婉叹息;有如看薛涛的浣花小笺，看一朵淡淡的兰花，静静的开放在遥远的夜空;又恰似那一树紫丁香的缤纷。
18) 古筝它演绎了扬州的风雅韵事!它熏陶了一代一代的古筝爱好者，如果将扬州的古筝史比作一个人的成长经历的话，那如今她已经成长为一名成熟细腻的灵秀女子，她有着她独特的个人魅力吸引着一批批地艺术者走进它的灵魂世界，与她共鸣，与她共慰、共进……
19) 辛苦的劳动让我有了收获，收获的喜悦也给我带来了学习的动力。现在我对古筝更是情有独钟，它让我陶醉，让我在悠悠琴声中，享受弹琴的乐趣，它让我欣喜，让我在勤学苦练中享受成功的快乐!
20) 拿起古筝，缓缓划动下细细的琴弦，优美的音符一个个轻快的跳出，弹奏一曲古典之韵，看着谱上抒写的词，用琴勾勒出来的音蒹葭动人的美感。低头吟唱，从嘴上蹦出的词变的顺畅，像一条流动的溪水，把人带进聒美的心境，这些文字编奏的词，自然淳朴。
21) 记得第一次看到古筝，是在四年前的一次演奏会上。一位姐姐的手指在琴弦上拨动着，发出美妙的声音，让我仿佛走进了仙境一般。末了，我拉着妈妈跑到后台，目的就是为了要亲眼看看古筝。
22) 刚见到古筝时，它散发着木质的香味，有根音绳，分别是低音区、中音区、高音区。那时正好看到一位大姐姐在电视上演奏着古筝，觉得它所发出的声音是那么的美妙动听!于是我决定：学古筝!
23) 不知不觉中已到了老师了家中，看到我每次来都弹的那架古筝，我立马冲到老师家的沙发上，放下东西，带上弹古筝的指甲，坐到那架我经常弹的琴前，望着井然有序的琴弦、整齐划一的筝码，就不知从哪来了一股兴奋劲，立刻投入到曲谱人的感情中。我们现在学的是《春到湘江》，我就会把老百姓盼望春天和春天到来时的心情投入到我弹奏的感情中，弹着弹着到了曲中春天来临的段落时我也会不由自主地笑起来，仿佛我也是当地的老百姓，春天来了时笑了起来在空旷的地上载歌载舞。因为学的比较慢还没学完整首曲子，弹着弹着虽然不会弹了停了下来，但我还是意犹未尽。
24) 古筝已陪伴我七年有余，它与我是密不可分的，听我筝即听我心，我爱它，因为它时而引我进入绿野仙踪般奇幻的梦境，时而带领我奔赴沙场征战，时而使我心情舒缓，时而令我激动高亢，它是我心头的太阳，照亮我整个心房。
25) 我们的生活是多姿多彩的，也是快乐的，从生活中的每段生活中都可以得到快乐，我觉得在我的生活中学习最快乐，因为从学习中我们不仅可以得到无穷无尽的知识，还可以得到很多人生经验。在我的学习中最快乐的就是学习古筝每周那仅仅的个小时。
26) 啊!声音真柔和，用力弹，叮叮咚咚的真悦耳，就这样，学琴的历程开始了，我的酸甜苦辣的生活也同时开始了。
27) 接着，孙老师又让我们背《将军令》的第一段和最后一段，我们在座位上又开始不停地练起来。因为左手杂音太多，所以我们都拼命地练起了左手。紧接着，我们又开始练最后一段，孙老师先演示给我们看。哇!两只手在琴弦上不停地翻飞，那旋律婉转动听，我们听得太入迷了，都来不及分辨弹到了哪儿。接下来，轮到我们来弹了，我弹得很慢，孙老师让我快点，再快点，这样才能达到级的水平。时间过得飞快，不一会儿就下课了。
28) 我所以爱古筝曲，是因为它的曲调深厚、灵透、柔和，音韵较为明亮、清脆、含蓄，潇洒飘逸，纯朴古雅。
29) 自从第一次接触到古筝，我就深深地爱上了它。因为古筝曲听起来时而温文尔雅，时而又热情奔放，人在不同的心境下弹奏出来的曲风也是不一样的，所以，从曲子中，可以一下子就明白弹奏者的心情。
30) 小的时候，总是在电视上看到古筝表演，当时觉得它的音色特别有韵味，于是下定决心要学习它。第一节课我印象特别深，古筝原老师教我缠假指甲，而我在弄自己的，老师狠狠地拍了一下桌子，把我吓得一哆嗦，眼泪直在眼眶里打转。下课后，我低着头和妈妈走在公园的小道上，沉默了许久，妈妈轻轻的问了一句：“还学么?”“学!”我也不知道我是有多大勇气说出这句话，“因为我喜欢它。”从此，我便进入了古筝的世界。那时我聪明伶俐，一些没学过的指法，自己摸索着就能会，常常受到原老师的表扬，也渐渐地开始关注我。我越来越优秀，伴随着级别越来越高，原老师对我的要求也就越来越高，可谓精益求精。严师出高徒，我凭借稳牢的基本功和极强的表现力逐渐成为了原老师众多学生中的名人。
描写古筝的优美句子文艺2
1) 古琴，低沉深奥;二胡，催人泪下;萧，凄凄凉凉;古筝，柔和优美。但，我最喜欢的还是古筝。
2) 动起来，像涓涓的小溪，流淌在山涧，溅出美丽而坦率的小花，不知疲倦地一路歌着。纯净时，会使你怀疑它是否果真经凡人之手，筝声紧，则若急雨敲阶，筝声缓则如细雨抚桐;张扬似朔风吹雪，舒展如微风拂柳。飘逸时，会使你仿佛看见霓裳仙子翩然起舞，舞着飞旋的衣袂与玄妙的身姿。
3) 对于乐器，我最喜欢的是古筝，一提起古筝，我的眼前马上出现一幅图画：朗月下，清风微拂，一古装女子，袅袅婷婷，踏月而来，裙裾飘飘，香风阵阵，走到筝前，轻捋罗袖露出十指纤纤，颤、按、滑、揉，顿时曲韵悠扬妙曼，将你带到云里雾里，令你飘飘如仙。
4) 我对古筝最初的印象是电视剧《还珠格格》中紫薇弹的琴。当时我才上大班，就觉得她弹得很好听，弹琴的姿势美极了!随着紫薇的手指在琴键上弹拨，美妙的乐声也如泉水叮咚，滋润我的心田，我陶醉了。我心想：要是我也能弹出这么好听的曲子该有多好呀!
5) 古筝起源于秦朝，所以又叫秦筝，在它的流传过程中又按大小和音色分为：长离、鸿筝;鸣筝、清筝、哀筝;它和古琴最大的区别就在于它有琴码而古琴没有琴码，古筝演奏时透过左手之按、压、放等指法可奏出滑音、变化音，古琴是用左手按指成音。一弦多音，且可用空弦、按弦等成音。
6) 古筝，其实也不是那么好学的，既要分清每根弦是什么音，还要知道每首曲子是什么调;指法也非常复杂，既有勾、托、抹，又有摇指、扫弦，还有按弦、颤音……要是把g调的曲子弹成d调了，那整首曲子都要变味了。
7) 啊!声音真柔和，用力弹，叮叮咚咚的真悦耳，就这样，学琴的历程开始了，我的酸甜苦辣的生活也同时开始了。
8) 在古代，筝还被称为瑶筝、银筝、云筝、素筝等。随着历史的发展，自秦、汉以来古筝从我国西北地区逐渐流传到全国各地，并与当地戏曲、说唱和民间音乐相融汇，形成了各种具有浓郁地方风格的流派。有河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、内蒙筝六个派系，其筝曲及演奏方法各具特色。
9) 刚见到古筝时，它散发着木质的香味，有根音绳，分别是低音区、中音区、高音区。那时正好看到一位大姐姐在电视上演奏着古筝，觉得它所发出的声音是那么的美妙动听!
10) 你再看那弄琴者，信手拔弹，从容典雅，一声声清新的音符从指尖泻出，凉凉的，穿越时空，使你惬意的神情不自觉地随筝音露出。
（一）乐曲源流
至1895 年平湖派琵琶演奏家李芳国收入所编《南北派十三套大曲琵琶新谱》（工尺谱本）中，更名为《浔阳琵琶》，这时乐曲已发展为十段，由李芳园分段标以“夕阳箫鼓、花蕊布迥风，关山临却月、临山斜阳、枫荻秋声、巫峡干寻、箫声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟”等十个词藻华丽的小标题。以后又有人将曲名改为《浔阳月夜》、《浔阳曲》。
乐曲以唐朝诗人白居易的长篇叙事诗《琵琶行》的诗意“寻阳江头夜送客，枫叶芦花秋瑟瑟”相联系而成曲的。虽然标题与《琵琶行》中诗句：“春江花朝秋月夜，往往取洒还独倾”相似。但乐曲情趣已超脱“枫叶芦花秋瑟瑟”的秋意晚江别，而强调了“春江花月夜”的春意江夜美。
（二）意诗意趣
《春江花月夜》的旋律大多较为典雅、轻快、细腻、流畅，并具有绵延起伏和级进等特点。
（三）内容赏析
1、《春江花月夜》分几个部分？各部分是什么？该曲是如何用乐器来描述夜景的？
《春江花月夜》分成四个部分，主要由引子、主题乐段、主题的多次变奏及尾声构成的。 各部分内容及如何用乐器描述夜景如下：
一、引子部分：由清脆的琵琶用弹挑、轮指等手法由慢而快地模拟了阵阵低沉的鼓声模拟，萧和筝则奏出轻微的波音，描绘出夕阳映江面、熏风拂水涟的江边夜景。
二、主题乐段是“江楼钟鼓”。大鼓轻声滚奏，意境深远。由萧和琵琶奏出的尾句是一个循环贯穿于每一个段落的固定终止型乐句，好似人们发出“春江月夜美如画”的赞叹之声 三、主题的多次变奏
第一段：“月上东山”，乐曲的一头一尾都是用同度音贯穿连接的， 再加上琵琶、二胡、洞箫那协调一致又赋予典雅色彩的齐奏配合，形象地表现了一轮明月在云层中游移出没的美丽景色。最后，有洞箫吹奏出婉转呜咽的旋律，导人了深远的意境，令人凝神屏息，浮想翩翩。
第二段：“风回曲水”，曲调层层下旋后又回升。呈示出水波涟漪的景色。生动表现了江风拂水和泛舟江上的人们的欢快心情。
第三段：“花影层叠”，在七小节徐缓的旋律之后，琵琶以四组先紧后宽的音型奏出一段华彩的旋律，颇具气势。情绪陡然起伏，然后仍接合尾，与前所描绘的恬静画面形成鲜明对比
第四段：“水云深际”，在浑厚中低音区，琵琶、筝和萧齐奏回旋，接着八度跳跃，并运用琵琶轻柔透明的泛音，二胡、筝的长颤音以及曲笛轻巧明亮的波音表达了水天一色的意境。
第五段：“渔舟唱晚”，萧和琵琶在木鱼的伴奏下，吹奏出一段如歌的递降旋律，而其他乐器在每句长音后的齐奏，表达了渔人满载而归的喜悦之情。
第六段：“洄澜拍岸”，一开始，由琵琶以扫和轮奏出一连串由慢至快、顿挫有力、富有生气的模拟音型短句。尔后，萧、二胡及打击乐器等合奏出气势磅礴的旋律， 最后，由琵琶奏出尾句，音乐轻弱而收。描绘了群舟竞归，浪花飞溅的情景。
第七段：“桡鸣远籁”，运用流水声、摇橹声等，来刻画众多的渔船在回家的路上。 第八段：“欸乃归舟”， 在古筝琶音衬托下，乐队合奏出复线式的旋律由慢渐快、由弱渐强，不断起伏模进，紧促而有力。表现了归舟破水、浪花飞溅、槽声唉乃的意境。当音乐推向高潮以后，即转慢恢复原速。古筝自低向高划奏，紧接着转入尾声。
四、“尾声”，琵琶与二胡、箫先后奏出了悠扬的旋律。此后，洞箫又吹奏出了更加柔和、抒情的主题音调与前面首尾呼应。结尾处轻而缥缈的一声大锣，使音乐更具有深远、悠长的意境。好似轻舟渐渐远去，江天一片宁静的夜色。
2、乐曲的创作年代，历史背景，作者生平。
《春江花月夜》创作于唐代， 乐谱最早见于鞠士林（约1736~1820）的传抄琵琶谱以及清光绪元年（1875年）吴畹卿的手抄本
创作背景：《春江花月夜》为乐府吴声歌曲名，相传为南朝陈后主所作，原词已不传。
后来隋炀帝又曾做过此曲。《乐府诗集》卷四十七收《春江花月夜》七篇，其中有隋炀帝的两篇。张若虚的这首为拟题作诗，与原先的曲调已不同，却是最有名的。
乐曲原是一首琵琶大曲，名为《夕阳箫鼓》，又名《浔阳琵琶》。曲名最早见于清朝晚期。1925年后上海大同会将其改编为民族管弦乐，更名为《春江花月夜》，解放后又经多次整理改编，艺术表现更为成熟、完善。
作者生平：张若虚（约660—约720），唐代诗人。扬州（今属江苏）人。曾任兖州兵曹。生卒年、字号均不详。中宗神龙（705～707）中，与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融俱以文词俊秀驰名于京都，与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。玄宗开元时尚在世。张若虚的诗仅存二首于《全唐诗》中，分别是《春江花月夜》和《代答闺梦还》。
3、乐曲的创作手法，曲式结构，表现内容
《春江花月夜》的创作手法即：变奏+合尾。 全曲用自由变奏的方法，由一个音乐主题乐段作基础，其它各乐段运用各种变奏的手法加以变化，丰富了音乐表现力，推进了音乐发展。 同时，还采用了我们非常熟悉的'“换头合尾”的手法，使长短不一、变奏方法各异的十个段落泾渭分明，都落在同一淡定优雅的曲调片段上。
全曲为民族器乐中最常见的多段体结构，曲式结构如下： 变奏部分：（江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欸乃归舟）、尾声
表现内容：
《春江花月夜》形象地描绘了春江花月之夜的迷人景色，赞颂了江南水乡的优美风姿，写的是：在一个和风宜人的夜晚，月亮缓缓地从东山升起，阵阵晚风吹皱一江春水，两岸花影层叠，映在月光荡漾的水面上，远处云水一色，传来魚夫的歌声，滩头的急流翻滚着浪花，随着小船的奖声送向远方。最后，夜深了，人们饱赏了大自然的优美景色，轻快地荡着小舟驰向归途，江面再次呈现出一片宁静。悠雅的笛箫声伴随着游人逐渐远去。
4、联系生活实际谈谈作品给你带来一些什么样的人生启迪。
以前一直听说《春江花月夜》是一首脍炙人口的名作，但是却从来没有仔细听过这个曲子。只是觉得单单听名字应该是一个很优美，很富有诗意的曲子。更何况我是一个没有一点音乐细胞的人，照理来说根本无从谈起对乐曲的感悟，可是直到第一次听这首曲子，那是在我高考完的暑假。当时，我因为知道了自己的高考成绩不好，觉得自己考不上重点大学，心里很失落难受，就跑到表妹家和她诉苦。她刚好在练习弹奏《春江花月夜》，我一进门，并不知道她弹的是什么，只听轻柔悠长的曲调缓缓地从她指尖流出。我不敢打扰她，只是坐在一旁静静地听她弹完。
也许是表妹的弹奏的太投入了，我听着听着，原本浮躁不安的心也平静下来了。后来才发现静下心来听曲子，听的我都有快落泪的感觉。等到表妹弹完，她才告诉我这是一首《春江花
月夜》古筝曲。经过这么十来分钟的仔细聆听，我才感觉到曲与题很不相符，甚至可以说与以前没有听过这个曲子时的理解，相差的很大。
在我看来，《春江花月夜》哪里是在赞美什么风景？这首曲子，好像就在讲我的高中生活虽然经过不断奋斗，现在却遭遇不如意的近况。不免引起了我的共鸣。
在这首曲子里，开场，别人都说好像是在对明月表达什么赞美，但其实我却觉得是在倾述我刚进高中和刚考完高考时那种踌躇满志、满怀希望的心态。而在乐曲中段，低伤、悠长的曲调，完全就像在述说我的高中生活艰苦而忙碌，以及高三时对高考的拼搏与努力。另外，在曲段转折和结尾时，低沉的声音又像是在告诉我，时光似箭，如果我高三好好把握每一分每一秒认真学习，现在也不用这么懊悔 。
回家以后，我在电脑上找着，找到古筝曲《春江花月夜》，我闭上眼睛认真地听着，此时，爸妈的责骂、高考的压力好像都离我而去，一种宁静，一种温馨，充斥着我的心田。我仿佛回到了充满回忆的高中生活：同学之间的追逐打闹声，和老师开玩笑的斗嘴声，操场上的广播声？音乐放完，我的眼睛已经湿润了。
“人生在世，总有不如意的时候”我想每个人都有自己的甜酸苦辣的人生经历。只要我们自己不放弃不气馁，希望的曙光总会照亮我们。同时，也呼应了这首曲子的寓意：哀伤，但却不乏希望
篇一：我有古琴不曾弹
传说"士无故不彻琴瑟"，传说，魏晋时候，嵇康在临刑前要求弹完《广陵散》再死，更有俞伯牙与钟子期高山流水遇知音的广泛流传，"昔者舜作五弦之琴以歌南风"，古琴，这渗透着中国文化底蕴的乐器，早已超越一种乐器的本身，承载着悠悠千古的情怀，代表着古代文人雅士的风骨。
怀揣着一份崇敬与珍爱，等待了一捧岁月的时光，终于有财力购买了一把古琴，并可以将一本染着墨香的《潇湘琴谱》置于膝上默然相对，却徒留我一手的长指甲而未曾弹拨过几下琴架上的古琴，何故呢？怎么不动手去练习弹呢？
一向就特别敬仰会弹琴奏乐的人，对乐器有着一种深深的向往，特别是对传统的中国乐器，记得小时候对门邻居家的叔叔会拉二胡，每当他高兴了或许是忧愁了都会拉响他的二胡，令我神之往之。邻居叔叔那二胡的乐音虽早已消逝在岁月的光影里，却让我平淡无味的童年平添了一份优雅。那需要有布票才可以买到花布做衣裳的年代，那需要攒一年的豆油才可以在春节吃上油条麻花儿的年代，偶然遇见了邻人会弹奏一件乐器，我是怎样的欣喜莫名。
总是于黄昏的悄悄里烹调着深深的忧伤，亦在山脚下这一片静谧的小区楼居里莫名地惆怅，据说，闲时临窗而望，一盏清茶，一缕清风，于心的原野上种竹修篱，亦是岁月静好，流水光阴了，而我，似乎与生俱来的那一抹忧伤，都不曾随着岁月淡烟流水，温饱已不是问题，风雅或可附庸，而心却如颠簸于海上的一叶扁舟，航向不定，难于点点渔火之时归港，与那海鸥同眠于拓着深深浅浅脚印的沙滩。
演奏乐器应是一种艺术，而如今大多被世人认为是娱乐的一种方式了，正如从前被称为"艺术界"的一群人现在都称之为"娱乐圈"了一样，而"戏子当道英雄落泪"的种种现象的背后又有怎样的深层次原因谁又肯深究呢？
古琴吸引我的不仅仅是它跨越四千年的古朴深沉的琴音和传说，更有它那与众不同的蕴含着神秘、被大观园中的贾宝玉称之为"天书"的琴谱：减字记谱法。多亏了唐玄宗时代的曹柔，是曹柔创造了简字谱，而所谓"简字谱"起源于隋唐时期的"文字谱"，就是一种用指法名称和演奏术语将乐曲的演奏过程记录下来的文章似的记谱法，简言之就是记录指法和徽位的记谱方法，而不是其它乐器用的五线谱或简谱。比较五线谱和简谱，简字记谱法更有中华文化的韵味和神圣，更符合文人雅士的情趣，也更有一种诗意盎然的气息。
好像真的是心情和执着与年龄有关。年纪尚轻时，孩子小、备课、讲课真的也挺累，还得按时做晚饭，而那时的我因买不起古琴就买了一架古筝而聊以慰藉心中饥渴，却仅凭着陪孩子学电子琴时学会的五线谱知识和用孩子的电子琴时演练的几首曲子作底子，竟在见缝插针中自学了古筝弹奏，并有了会弹奏几支古曲的成绩。
古人弹奏古琴时都要沐浴、焚香的，而琴弦在弹奏过程中如果琴弦断了，就意味着有事情发生抑或是有人偷听，那令世人津津乐道的高山流水遇知音的佳话就是雨夜舟中俞伯牙在琴弹了一半时琴弦突然断了，才引出了岸上披着蓑衣戴着斗笠雨中听琴的钟子期。
我于滚滚红尘中，又于繁杂琐事中，更于沧海桑田中，早已将一份优雅打磨，早已将一种执着吞噬，早已将一腔热血冷却，虽无处觅焦尾，既然仲尼式的古琴就在身旁，不能总是矫情地沐浴、焚香之后再弹琴弦，那也须放空心灵，摒弃了人世嘈杂与喧嚣，待某个有月色星光之夜，点燃一盏心灯，端坐于琴凳之上，抚一曲《高山流水》，或可遇见千古难觅的一位知音。
篇二：古琴松风自清音
一张古琴，给历史谱上神韵
一张古琴，让历史刻下旅痕
自山涧的琴台飘出第一声幽幽琴韵，从此充满书香和诗意的古老文化就被美妙的音符漫漫浸润。听听那琴韵，有泉的色采，花的声音，月的皎洁，风的长吟。琴韵让一切都有了水的灵动，草的芳芬，有了对酒当歌的优雅、履险若夷的沉稳
因为拨动琴弦的，不是一位温婉可人的淑媛，必定是一位仙风道骨的高人，不是一位胸怀抱负的书生，也必定是一位甘于淡泊的才俊。神态必然平和，心志必然超群。情趣必然高远，品行必然脱尘
此时，面对这张古琴，更多的想起寒江独钓的高洁，想起怒发冲冠的激愤，想起牧羊大漠的苏武，想起慨然出塞的昭君。的确，一张古琴珍藏了太多的故事，随便拿出一个都能惊天地泣鬼神，随便讲出一个，都能千古流芳，万世不泯，让往古厚重，让文化精彩，让历史深沉
古琴，身长不过数尺，却胸襟博大，涵养天地
古琴，弦不过数十根，却行云流水，演绎乾坤
古琴，是中国灿烂文化的一个载体，它的音韵不但能折射出高山流水，明月清风，还叠映出秦砖汉瓦，唐风宋韵。正因为如此，古琴就被炎黄子孙世代传承，传承出一种生生不息的跋涉和坚韧，传承成一种自强不息的魂魄和精神
真想在案头置一张古琴，让心灵的时空萦绕着清幽低回的琴韵。笑容多一份淡定和从容，笔端就多一份洒脱和清新，梦境就多一份宁静恬适，人格就多一份质朴纯真。果真如此：
——月色就更加皎洁无染
——晨风就更加透明甘醇
篇三：风骚古琴
在许许多多的乐器中，最厚重优雅的也许只有古琴了，你看！它与凝重的青铜在一起，是那样融洽，与剔透的玉器在一起，是那样匹配。 与华贵的丝绸在一起，是那样亲近。 与晶莹的瓷器在一起，是那样和谐。
它浑朴如《诗经》的色彩，平滑似《离骚》的光泽，古琴，在绵延的岁月里，以它的太古之音，以它的七弦之响，回荡于庙堂之高，诉诸于江湖之远，带着东方的.畅想，携着东方的神韵，鸣奏着七弦的风骚。
可以说，中国传统文化的精粹，在古琴的身上，已经体现得几近圆润。古琴上的一个个年号，留下了时间的驿站，也留下了文化的阳关。尽管魏晋告别了两汉，尽管两宋告别了隋唐。但是，那七根中国古琴上的丝弦，却穿越了无数次寒来暑往，连接着古代与今夕。
历代的琴人大多崇尚自然，寄情山水，所以都特别的强调环境的优雅，注重心境的淡泊，因为只有在这种环境中才能生动体现出天人合一的理念，你看！在优雅拔俗的环境里，孔子抚琴吟唱邵乐，竟三月不知肉滋味，可见孔子对古琴曲痴迷已到了如醉如痴的程度，日日操练，夜夜揣摩，这时的古琴更像是一位隐逸的智者，饱学的长者，待人亲和的尊者。它不只是在引领着孔子操琴度曲，而是在这位儒家思想文化的奠基者身上，注入了中庸平和的基调。
伯牙弹琴奏曲高山流水，相遇知音钟子期，千百年来传为佳话。琴人无数艺人众多，听众更是多如繁星，唯有子期能懂伯牙心声，伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山。”志在流水，曰：“善哉，洋洋兮若江河。”琴曲重在意境，意境由心而生，拨动心灵的弦是大音稀声，难求难得，一生得一皆足矣，这时的古琴曲是沟通他们心灵的桥梁。所以后来子期病故，悲伤的伯牙摔琴谢知音。
如果说古琴的旋律抒情而妙曼，刚健而苍凉，那么蔡琰的《胡笳十八拍》则融入了离别的愁绪和人生的无常，描绘出了主人公对祖国、对故土的深切思念，文姬归汉一步三回首，十有二载毡幕风砂，抛儿别女声咽胡笳，蔡女之作《胡笳十八拍》是自己内心真实的写照，曲音表达了她坎坷的人生之路，和对儿女刻骨铭心的思念之情。
几乎每一首古代的琴曲都有一个十分恰切的名字，《阳关三叠 》《汉宫秋月》《广陵散》《醉渔唱晚》《平沙落雁》《阳春白雪》《渔樵问答》反复品味琴曲的名字，静心聆听琴曲，你就会茅塞顿开，体会到什么是天机乍现。一杯清茶，一曲古琴，茶飘着袅袅的氤氲缓缓上升，曲内敛深邃把这指尖的舞蹈演绎的天衣无缝，美哉！悠哉！品茗听曲，这种心境，这种氛围，把你和演奏者一起带入了天人合一的境界。
篇四：秋雨·古琴
我是一个被季节遗忘了的孩子，当百花姹紫嫣红绽放时，我才从学习的繁忙中抬起头来，才意识到春天到了；当透蓝的天空，悬着火球般的太阳，天热得连蜻蜓都只敢贴着树阴处飞时，我才明白夏天又到了；当满树的枫叶变为红色时，我才发觉，秋天来了；当脱落了叶子的树干伸出它单调的手臂时，我才相信冬天来了。
秋天是我喜爱的季节，当那秋雨绵绵落下时，我就觉得大自然是这样美好。或许大家会问：“秋雨和古琴怎能相提并论？”是啊，秋雨、古琴，似乎毫不相干。可是，很奇怪，每当下雨时，那悠扬的古琴声就会从远方传来，一直传到我的心里。我想，如果你是一个乐观、内心轻松，仔细聆听生活的人，那你一定也能听到，它像是在说：“人何必活得那么累呢？放下心中的烦恼，仔细聆听心灵的声音，找到自己心中那可以使自己放松、发泄，在心灵疲惫后能休息的地方。”就像古琴一样，它原本被放置在一个落满灰尘，房顶漏雨的小屋里，它独自静静地待在那儿，它的主人，不知去哪个酒楼消遣了。它就这样静静地等在那儿，直到有一天，秋雨柔柔地下了起来，那雨滴从房顶上渗了下来，滴在琴弦上——丁当、丁当……于是，那弦拨动了起来，那古琴唱了起来：人们啊，请听我说，请从繁忙的工作中抬起头来，聆听一首来自心灵的歌，让心灵放松，永不受束缚。
雨停了，悠扬的琴声也收尾了。但琴声却驻留在你的心中，绵绵秋雨飘进你的心灵，为你送去一份温暖。“下雨了”，听，那琴声在响……
