1、我怀着好奇的心情踏上了长廊。长廊很长，一眼望不到头，长廊的顶有二百七十三个五彩间隔，每个间隔里都画着五彩的画。
2、长廊，虽然没有华丽的装饰，只有简单的扫把、水桶、拖把…，但一到了下课，愉快的谈笑声及欢乐声又将充满那属于我们的小天堂──长廊。
3、这条长廊长七百多米，分成273间，每一间的横槛上都有五彩的画。这么独特的风景，您一定没有见过吧!几千幅画没有哪两幅是相同的。
4、颐和园内最引人瞩目的便是这条长廊。长廊一共728米，273间。漫步长廊，旁边的景物全都尽收眼底。
5、长廊很长，一眼望不到头，长廊的顶有二百七十三个五彩间隔，每个间隔里都画着五彩的画。几千幅画，没有哪两幅是相同的。
6、山脚下建了一条长达728米的长廊，犹如一条彩红把多种多样的建筑物以及青山、碧波连缀在一起。
7、刚进颐和园的大门就来到了久负盛名的长廊。长廊全长728米分为273间，是中国第一长的长廊。他曾在1990年的“奥蒂斯大会”中获得了世界十大长廊之一名号。
8、长廊，是摆放扫具的地方，也是我们的花园。
9、长廊非常漂亮据石碑上介绍，长廊总长度为728米，共有273个间隔，是乾隆专门为他妈妈欣赏昆明湖的雨景而建造的。
10、这就是大殿，我们绕过大殿就可以来到长廊。长廊又叫画廊，一共有237间，长达728米。每间的槛上都有一幅画，每幅画都有一个美丽的故事。
11、走进大门，绕过大殿，就来到了有名的长廊。这条长廊有7百多米长，分成273间。看!这每一间的横涧上画着人物、花草、风景，在这几千幅画中，没有那两幅是相同的。
12、又有一条举世闻名的长廊。它全长七百二十八米，共二百七十三间，是我国古建筑中最长的廊。廊间每根坊梁上都有彩画，一共竟有一万四千余幅。
13、出了乐寿堂，来到了著名的长廊。长廊全长728米，用柱子分成273间。每一间的顶上都雕有画，上千幅画中没有哪两幅是相同的。
14、我们来到了颐和园长廊。其长廊是吉尼斯之最，长廊长782米，廊上彩绘精美，计有1400多幅。
15、我们首先来到的是颐和园有名的长廊。看，绿漆的柱子，红漆的栏杆，多美啊!这长廊有七百多米长，共有273间。
16、颐和园的长廊，也是全中国最大的画廊，廊上面全是精美的雕刻：有婀娜多姿的仙女;有高大强壮的骏马;琮有壮丽的山峰和流水，
17、踏上皇家园林颐和园最具代表景物的长廊，我便惊叹建筑师的妙手和画师的如椽巨笔。别致、幽雅、古色古香，是这条匠心独运长廊的特征。
18、而我总是安静地站在一旁，用心的感受同学之间与世太平的气氛，并且研究、推测哪个同学的心情与平常不同，或是望着那些来回奔波的老师们。
19、进了颐和园的大门，绕过大殿，就来到有名的长廊。绿漆的柱子，红漆的栏杆，一眼望不到头。
20、让我们走进颐和园的大门，绕过大殿，那里有美丽的景色等着我们去看。这是颐和园里很有名的长廊。
21、一条气势雄伟的长龙又盘旋在了我们的眼前，定眼一看，原来是一条曲折蜿蜒的`长廊，这长廊古香古色，很是好看。一阵风吹过，我好像听见了龙的怒吼声;一束阳光照过，我好像看见了龙在展示他的绝技--神龙摆尾。说这条廊子是龙，实在是形象：以一座小巧玲珑、别具一格的亭子为准，亭子是龙头，那弯弯曲曲、不知去向的长廊便是龙身，可是，龙尾却一直不肯露面，像一位害羞的姑娘用面纱遮住了自己的脸。这可真是“神龙见首不见尾”呀!
22、然后，我到了长廊，它是一条很长的走廊，上面的两边都有不同的花鸟画和一些神话故事的图画。
23、微风拂过，菡萏和着风声浅吟低唱，露水在如玉盘的荷叶上来回滚动。再向远望，满眼的荷花淡淡地微笑，风声如水汩汩，诉说着古色古香的拙政之园，诉说着如诗如画的古韵苏州。
24、长廊与教室虽然只隔一道墙，但两者的意义却有极大的差别。在我们的教室里因空间狭窄，所以顶多只能聊聊天、说说话，是个较拘谨的地区，但如果是在长廊，活动范围变宽、变大之下，我们可以做的事也较多元化。
25、竹声如萧，悠远神秘的乐曲又如水般柔柔倾泻;落英缤纷，娇嫩柔美的花瓣又如舞者翩然起舞。穿过一扇扇石拱门，眼前一处换一景，这处的山突兀嶙峋，那儿的石玲珑诗意，像是大自然的能工巧匠独具匠心的一笔。
26、不知不觉间我们来到了目前世界上最长的人工长廊，长廊上雕龙画凤，神态各异，美不胜数，廊间不时飘出古乐声，有一种穿越古代的感觉。
27、我抬头望去，这四座亭子造型各异、各不相同，分别是：春、夏、秋、冬亭。每座亭子里都有每个季节明显的代表性事物，真可谓琳琅满目、五花八门呀!我又来了劲儿，这儿跑跑，那儿看看，不得安稳。我发现，春亭的窗棂、屏风上雕刻的喜鹊花纹尤其好看，他们象征着喜上眉梢、富贵吉祥、出门见喜。亭子的顶上也分别雕有不同的图案，十分精致，于是，我变静下心来，仔细观察着每一处图案。
28、颐和园长廊是慈禧在园内过生日时接受贺拜的地方，共273间，全长728米。它北靠万寿山，南临，在上漫步，可以欣赏湖山的景色!
29、园林的东边有一个庭院，庭院里栽满了鲜花，开的花朵不是很大，从远处看星星点点，颜色有黄、红、白。还散发着阵阵清香，庭院里装修的富丽堂皇。园林的西部主要是假山。假山重峦叠嶂，设计的十分逼真，给人的感觉，好像是在真山里游览，栩栩如生。园林的北部有个小树林，里面种有竹子、杏树、桃树、铁杉等等。夏天在此遮凉避暑是最好不过了。
30、在宽大的长廊，虽有着如士兵般整齐排列的扫具以及四个大型蓝色塑胶桶摆放在旁，但活动空间依然很大。下课时，一群特爱玩线上游戏的男生坐在长廊的窗台上，吱吱喳喳兴奋的讨论着昨晚他又如何被陷害、如何战胜怪兽。诸如此类。而在走廊的另一角，一群女孩正望向学校前自由路上熙熙攘攘的车辆，边寻找名 贵房车，边聊着昨晚电视连续剧或综艺节目的内容和自己的想法。
31、北京的园林建筑在细微之处见匠心。一段曲廊，一丛阶边的小草，一组精妙的雕刻，无不在烘托气氛中起着微妙的作用。例如颐和园中的长廊，有一华里长，分成十几段，每段房棱上的彩绘，或山，或水，或人，或物，或历史故事，或神话传说，竟无一相同。一幅“嫦娥奔月”的彩绘，人物形象栩栩如生。绘画者也许吸取了敦煌壁画里飞天图案的艺术精华，很有些“吴带当风”的味道，耐人细细地玩味。
32、顺着小路一直往前走，就来到了闻名于世的长廊。据说，这是慈禧太后为了观看昆明湖上的景物而建造的。
33、清晨，阳光洒在带有露水的竹叶上，如同为竹子编织一件金丝做的衣裳。地上的小草也披上了雨露的衣裳，显得格外娇嫩，更加生机勃勃。一只蜘蛛正在拨动它的网为竹林伴奏，蚂蚁正在围着它们的食物跳舞，小鸟在枝头高歌，蟋蟀在草丛中竖起了翅膀。
34、我来到了长廊，看到长廊的顶上，有着各种各样的画，有画人物的，有画风景的，总之，每一幅画都有自己的特点，而且，没有一幅画是相同的。
35、北京周围的山水既有北方的粗犷，。又具南方的秀丽，这正是建造园林的好地方。在依山傍水的地方，建一座庙宇，半山腰修一个亭子，湖中建一座水榭。这时可极少讲究对称，但考虑色调对比却十分周到：山上的亭子要用大红和金黄的彩绘，水榭要灰暗些，庙宇要建得红墙绿瓦，显得庄严、肃穆。
36、北京园林的色彩大多为金黄或大红，色彩明丽。有时，在万绿丛中见一道飞檐，黄绿相间，相映成趣。大多数宫殿者哺着琉璃瓦，大红色的棱、柱过于庄重，而幽雅倒显得欠缺。也有例外的，潭拓寺的大殿都是由灰色方砖铺地，墙壁也都是灰暗的，同周围的景色浑然一体。“苔痕上阶绿，草色入帘青”，古朴淡雅，别具风采。
37、以长廊沿线、后山、西区组成的广大区域，是供帝后们澄怀散志、休闲娱乐的苑园游览区。前山以佛香阁为中心，组成巨大的主体建筑群。
38、园林是美丽的。夜晚，雨点下在园林的小河里，如同一首轻快的乐曲。丝丝缕缕的月光洒在小河上，如同闪耀的灯光，为在小河里畅游的小鱼增添了几份美丽。
39、这个园林很美，它因庭院里的花和树、竹子而出名，故名做亭香园林。庭院里的的花香扑朔而来，在这里面散步，使人忘记一切烦恼，树林里的树木，高大挺拔，很茂盛，颇有田园之意啊。在园林的后面有座亭五山，站在上面远看园林，犹如一副优美的图画，它的布局统一，即使不是站在亭五山上看，也是一副优美的图画，这样美的园林，谁不赞美?
40、我最喜欢的地方就属长廊了。长廊好像彩带一样，把各个景点紧密地连接起来，它是我国古建筑和园林中最长的走廊，长廊还是一条优美的画廊，走廊间的每根梁上都绘有彩画，共14000余幅，各不相同。彩画色彩鲜明，内容多为山水、花鸟以及四大名着中的情节。它还被收进吉尼斯纪录呢!
41、突然，我的目光又被一座怪石林立的假山吸引了过去，那座假山还真是有趣，千疮百孔的，像是一位患了皮肤病的老爷爷。由于这些天天上的仙女老是哭泣，假山上已经有一些大大小小的水洼，又像一位刚洗过澡的壮男。
42、是花繁草茂满园的华丽，是翠竹落英山石的雅致，是鱼戏绿波花浓的和谐，是出水芙蓉连天的古典。苏州的园景，有如持伞而过的江南少女，凌波微步，充满诗情画意的古韵。
43、来到了著名的长廊。长廊全长728米，用柱子分成273间。每一间的顶上都雕有画，上千幅画中没有哪两幅是相同的。
44、狮子林是元代园林风格的代表，以假山石闻名。假山石的特点是石峰玲珑透瘦，多且好，最高的当然是“狮子峰”了，它为诸峰之霸，合乎“透”“漏”“瘦”三大要求。这奇特的技艺，简直让人无法想象，其中所体现出来的劳动人民的智慧和创造，实在惊人。
导语：“飞升”意象在徐志摩的诗歌中频繁地出现，它们在烘托意境、抒发感情、揭示诗歌主题等方面，都起到了重要作用。这些意象有诗人对道家思想的诗化，对自由理想的象征和对人生虚无感的寄托。它对于诗歌意境的创造、主观情感的表达、诗人飘逸灵动风格的形成具有很重要的作用。
一、飞升意象的思想内涵
著名的意象主义诗人庞德对“意象”做过如下的界定：“意象不是一种图像式的重现”，而是“一种在瞬间呈现的理智与感情的复杂经验”，是“各种根本不同的观念的联合”②。而在徐志摩诗歌中，各式各样的有关“飞升”的意象，正是作为这样一种情感的负载，包含着丰富的思想内涵。
在徐志摩的诗中，与“飞升”有关的意象主要可分为四大类：一类是与“飞升”有关的自然意象。如明月、星群、晴霞、雪花、雾霭、霹雳、月华、暮烟、松风、白云等;第二类是有“飞升”动作的动植物意象，如黄鹂、飞鸟、云雀、落叶等;第三类便是直接的飞升意象，如翩翩、飘拂、蒸腾、云游、辞别人间等;第四类是与飞升息息相关的其他事物，如灵魂、天国、梦神、安琪儿、魔鬼、天父、耶稣、天使等。以上意象着重体现了诗人渴望超脱俗世，与天地合一，飞升物化的思想，也表达了对爱、自由、美的追求。
1.顺应自然的人生态度
老庄的齐物思想与彻底融入自然的道家思想，影响了有着传统中国文化底蕴的徐志摩。其诗中常有人格物化，于漫不经心中消失了具体人与物的界限。这并非普通意义上的拟人修辞方式，而是真正的“忘形”与“忘情”状态。“我就像是一朵云，一朵/纯白的，纯白的云，一点/不见分量，阳光抱着我，/我就是光，轻灵的一球，/往远处飞，往更远的飞”(《爱的灵感》)。体现了作者身在俗世，心却浮游于无垠的天宇，畅游万仞。这是诗人心中老庄思想的直接表现。诗中的“云”、“光”、“轻灵的一球”，这些飞升的意象无疑是指诗人自己，不管是化风、化云都试图融入自然，成为自然的一部分，在天地清风中舒展生命快乐的渴盼。
2.自由和理想的诗意象征
徐志摩深受欧美文化的熏陶，他追求自由，崇尚个性解放，这一思想体现在他的很多诗作中，而这一思想的表达在很大程度上是借助于飞升意象来完成的。“飞升”意象在情诗中表达了他对爱、理想、自由的追求：“我有一个恋爱，/我爱天上的明星。”(《我有一个恋爱》)“星星”作为一个“飞升”意象存在，它的晶莹与纯净，正蕴含着诗人对于一种像星星一样晶莹纯洁的单纯爱情的向往。“星星”给人的不仅是美感，更是作者的理想和希望之所系。“假如我是一朵雪花，/翩翩的在半空里潇洒”(《雪花的快乐》)，在这节诗中,徐志摩自比为“雪花”，利用“飞升”意象，想象着能从这俗世中羽化飞升而去，遁入混沌的空灵。如雪飘飞、如雪自由、如雪晶莹，凭借自身的轻盈漫然而过，无所依托，作一瓣风中的落花，遇水则流、遇风则舞，任缘起缘灭也决不自怜自怨，表达了诗人对单纯信仰的追寻。
3.人生虚无感的形象寄托
现代意识对“飞升”意象的介入，决不仅仅是复制或模拟传统诗歌中的原型，而是借助这一原型意象表现诗人意识或潜意识层面的现代人生感受。20世纪二三十年代之交，随着文学界的主流向“革命文学”转向，以徐志摩为代表的新月派对纯文学的坚守，对自由的追求的声音越来越微弱，“飞升”意象中越来越多地渗入了孤独、死亡、怀疑的阴影。他曾说：“尽是飘忽忽的，仿佛是一块石子在一个无底的深潭中无穷无尽的往下坠着似的，有到底的一天吗?”“朋友们真的我心里常常害怕，害怕下回东风带来一个比冬天更枯槁更悲惨更寂寞的死天。”③这种人生悲剧感和深入骨髓的怀疑论最终把他引入“人生无望”的虚无境界。传说嫦娥飞到月亮之后，感到异常孤独，特别渴望飞回人间，有道是：“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。”(李商隐《嫦娥》)可见“飞升”原型中已经蕴涵了孤独情结。相对于古人，现代诗人对孤独有了更为具体更为深刻的体验。徐志摩对自由自在生活的强烈向往，与当时的社会现实对这种渴望的束缚，就积淀成了他痛苦的孤独意识。他怀着深深的失落感写了《去吧》：“去吧，人间，去吧!/我面对着无极的穹苍。”诗人痛感人间的压迫，幻想到大自然或人间之外获得精神的归宿。这是无法化解的现实矛盾在诗人心中的回响，也是这些知识分子的精神自救。
《离骚》中关于 “飞升”意象某些描写，原本是对先民们祭祀仪式的一种再现,因此这一意象在本原意义上已经蕴藏了死亡意味。对徐志摩而言，死亡表现为美好事物的毁灭或消失。在他看来，爱、自由和美是人生最有意义、最有价值的事物，它们的消失或毁灭比死亡本身更令人惋叹：“它飞了，不见了，没了”(《黄鹂》)，“青春”、 “火焰”、“热情”随之消失，人生还有什么值得留恋?爱情的失败与理想的处处碰壁，给他的人生带来了浓重的阴影。对超凡生活的痴迷显然变成了对现实生命的否定，“直到我的眼再不睁开，/直到我飞，飞，飞去太空”(《爱的灵感》)。美好的生命借助死亡与大自然完成了交融的意识，从而获得了永恒。现代诗人对死亡的敏感和对天国的怀疑，都寄托在“飞升”上面，徐志摩的《雁儿们》这首写于作者去世前两个月的小诗。既是诗人对自身命运的预感，也是对民族命运的一种强烈的预感。现实是如此的黑暗，前途也“再没有天光”，连我们都无处可飞了，孩子们还能“往哪而飞”呢?天国也没有什么可值得留恋的，“飞升”还有什么意义呢?徐志摩的困惑实际上代表了曾经受过西方自由观念熏陶的五四一代学人普遍性的焦虑。
二、飞升意象的'艺术作用
首先，徐志摩诗歌中大量飞升意象的运用对于意境的创造起到了很好的作用，形成了以唯美为主导的诗歌意境。诗中的飞升意象，对于抒情主体来说，具有多种功能，或比兴，或渲染烘托等等。徐诗对于飞升意象的运用，十分有力地增强了诗歌的艺术魅力。云雀、迷雾、白云、月华、天使、云游等意象，无不给人以一种如在画中游的强烈的美感，体现出一种唯美的视觉效果。《望月》全诗就是一幅飞升的图画：“望她从�岩的山肩挣起――/一轮惺忪的不整的光华：/像一个处女，怀抱着贞洁，/惊惶的，挣出强暴的爪牙;/这使我想起你，我爱，当初/也曾在恶运的利齿间捱!/但如今，正如蓝天里明月，/你已升起在幸福的前锋，/洒光辉照亮地面的坎坷!”
其次，在表达效果上，主观情感和客观飞升意象高度融合，体现出了充分的圆融之美。中国古典诗歌多习惯采用融情于景和营造优美意境的方法，以含蓄地表情达意;而外国诗歌则较多地将笔触伸向人的内心世界，直接、热情奔放地表达感情。徐志摩的诗作中兼收了中国古典诗歌的抒情方法和外国诗歌的抒情方法，并将主观感情和客观意象完美地统一于自己的作品中。钱理群先生在概括徐志摩的诗作时说：“他执著的追寻，从性灵深处来的诗句，在诗里真诚地表现内心深处真实的情感与独特的个性，并外射于客观物象，追求主、客体内在神韵及外在形态之间的契合。”④“那天你翩翩的在空际云游，/自在，轻盈，你本不想停留”(《云游》)，是直接借用飞升意象来抒发作者情感、倾诉心声的句子;“阔的海空的天我不需要，/我也不想放一只巨大的纸鹞/上天去捉弄四面八方的风”(《阔的海》)，则是间接地表情达意的诗句。但无论是直接抒情还是间接抒情，我们都可以看到抒情主体和意象之间达到一种高度的契合，形成一种心象重合、高度圆融的艺术效果。在诗人笔下，飞升意象在传达主体情感过程中，主体的自我身心完全附于意象之上，意象已不再是主体情感的附庸，它完全成了主体灵魂的表象。这样的融合，使诗歌的整体意境达到物即我，我即物，物我合一的层面。这种高度的圆融艺术效果，真正做到了诗歌的内容美和形式美的和谐统一，引起读者在感情上强烈的共鸣。
再次，对于飞升意象的运用，在很大程度上形成并体现了徐志摩诗歌的个性风格――飘逸柔美。在徐志摩诗歌中，经常出现的意象有两类，一类是花，另一类就是云、雾、烟、风、影、梦等飞升意象，亦实亦虚、亦真亦幻、轻盈飘忽是其特点。其中，“云”、“风”与“梦”的使用频率最高，总计不下三四十次。尤其是 “云”这个意象，在其诗中出现率极高。有“云彩”、“白云”、“黄云”、“乌云”、“云影”、“紫云”、“绯云”、“褐云”、“云涛”、“云潮”等，真可谓在五彩斑斓的云海中云游，直至最终消失在生命的云端。根据不同氛围，“风”有凉风、清风、微风、秋风、晚风、山风、松风、海风、西风、春风、东风等意趣不同的形态;“梦”有迷梦、幻梦、春梦、睡梦、噩梦等性质各异的种类。另外，以“梦”冠之的意象还有多种，如梦乡、梦境、梦魂、梦幻、梦趣、梦景、梦想等，这类飞升意象的大量运用，变化多端，给诗歌注入一股空灵之气，诗人总是善于把握瞬息多变的灵感，展开浮想，让感情自由流淌，飞升意象以其特有的审美效果顺理成章地呈现于诗人的笔端，成为诗人笔下的宠儿。在心象重合手法的运用上，这些意象轻盈散漫、自由洒脱、纯洁灵动，与诗人的个性息息相通，富有生气，因此被大量采撷，作为诗人个性的直接体现。因此，飞升意象对于其飘逸柔美个性风格的形成是功不可没的。
三、飞升意象探因
1.飞升意象的文化影响
在中华民族的文明史上,与“飞”意象关系最密切的当是“嫦娥奔月”的神话传说，这一传说的正式记载见于较晚的西汉文献。郭沫若在《卜辞通纂》中论说了羲和与常仪的演变关系，肯定这是嫦娥神话的本源。郭沫若判断“升月的常羲，变成了奔月的嫦娥”。常羲即传说中的月母。作为月母常羲原本就是天上的神仙，而奔月的嫦娥本来是生活在人间的，为后羿之妻，只是因为服了仙药才会飞而升天。这种演变典型地表现了华夏先民渴望飞天的强烈祈求。《逍遥游》描绘了一系列“飞升”的意象，开篇便是一次雄伟的“飞”：“北冥有鱼，其名为鲲。化而为鸟，其名为鹏。鹏之背不知几千里也……是鸟也，海运则将徙于南冥。南冥者天池也。” 叶舒宪先生认为：“‘北冥’在象征意义上等同于地底冥界之水……而‘南冥’，在庄子的本文中说明是‘天池’，显示上界是上天的象征，所以从北冥到南冥的水平运动也就是自下界到上界的垂直运动。”可见在先秦的典籍中，已经把“飞”与“升”联系起来。确定了“飞升”这样一个意象的原型模式。先秦文学中表现“飞升”意象作品中最集中的是《楚辞》，其中“飞升”句子最多的是《离骚》，如“吾令凤鸟飞腾兮，继之以日前”、“为余驾飞龙兮，杂瑶象以为车”等等。研究者指出：“《离骚》中所谓‘飞升’，正是当时一般祭祀或楚地祭祀所共有的程序。”⑤可以说,“飞升”意想积淀在民族的心理结构中，本来就是原型意象。这一原型对以后的文化走向产生了重要影响。各种羽化升天的故事，便是这一原型在古代文学中的反复再现。与此相对应，华夏文化也存在着“下界”原型，这是“飞”原型不同向度的表现。
2.西方浪漫主义文化的影响
徐志摩经常满怀深情地把英国称作他的灵魂再生之地，他说:“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”⑥他在那里不仅迅速成为一个具有西方式自由主义思想的知识分子，而且还成了一名诗人。英国湖畔派诗人对于自然风物的清远超脱，以及拜伦式的斗争激情的宣泄，自然触动青年徐志摩的诗心，成为他的浪漫诗情的主体。卞之琳对此作过精确的说明:“尽管徐志摩在身体上、思想上、感情上，好动不好静，海内外奔波‘云游’，但是一落到英国即英国的19世纪浪漫派诗境，他的思想感情发而为诗，就从没有能超出这个笼子。”⑦徐志摩灵气鲜活的自然天性在剑桥特定的文化氛围浸染下，纯化为崇尚自由、追求美感、渴求艺术的浪漫气质;在其升华过程中，浪漫主义的华彩诗篇和魅人情调唤起了徐志摩无羁的情感。他的诗作一往情深地倾注了对爱、自由与美的理想追求和赞美，自觉努力于西洋诗歌体制的输入和试验，引进了格律体、无韵自由诗、沉思体抒情诗和十四行诗等韵律形式。因此，就艺术渊源来说，他的诗“沦肌浃髓渗透了19世纪英国浪漫派的风味”⑧。孙乃修指出:“徐集泰戈尔、华兹华斯、雪莱、拜伦、济慈等‘浪漫派之情热’、哈代‘悲观派之阴冷’与波德莱尔‘恶魔派之奇崛’于一体。”⑨所以早在20世纪30年代，茅盾曾对徐志摩评价：“志摩是中国布尔乔亚开山的同时，又是末代的诗人”⑩，并用他的一句诗“在梦的轻波里依徊”概括其诗歌的全部思想内容。
3.同诗人的个性气质和经历有关
徐志摩童年人格的形成，基本上有以下两个因素：一是作为大文化范畴的家庭、亲友、地域等环境因素;二是作为整体的教育过程。徐志摩出生在浙江海宁的硖石镇，这里人杰地灵、风景如画：横穿镇子的小溪、遥遥相对的东西两山、山上古朴的寺庙……但他最爱的是在旷野上放风筝，让思绪和梦想在风中飞扬，这是童年徐志摩最早的飞翔。飞升成了他对童年生活的深层心理记忆。
徐志摩的性格可用“至情至性”来概括。诗人自己曾说“天生就是一个感情性的人”，他认为“不应当拒绝感情或是压迫感情”{11}。在他一生的婚恋中经历了三个女人，刻骨铭心的爱情记忆与女性情结自然也反映在徐志摩的诗歌之中，从而出现了大量的与飞升相关的事物，以隐喻自己的性爱心理或所爱慕的女子。可以说，徐志摩正是凭借自己的人生经历，以特异的感性心理以及艺术家敏锐的禀赋和气质，创造了中国现代文学史上这一奇特的存在。有关飞升意象在徐诗中频繁出现的原因是多方面的，除了上述原因之外，诗人对于自然美的钟情也是重要的原因。
