学习目标：
能力目标：
1、积累文言实词和特殊句式。
2、赏
3、品
情感目标：把握诗人的深沉感情。
学习重点：赏
学习难点：通过诵读，把握诗人的深沉感情。
学习课时：3课时
学习过程：
一、预习·导学：
1、文体介绍：(用1分钟自读并识记)
《琵琶行》原作《琵琶引》。白居易还有《长恨歌》。歌、行、引是古代歌曲的三种形式，后成为古代诗歌的一种体裁。
2、作者介绍：(用1分钟自读并识记)
白居易(772—846)字乐天，号香山居士，今陕西渭南人。早年热心济世，强调诗歌的政治功能，并力求通俗，与元
3、创作背景：(用1分钟自读并识记)
《琵琶行》是他被贬为江州司马后的第二年秋天写的。元和三年(808)，白居易任“谏官”(即左
4、预习(完成《世纪金榜》P73)
二、学习·研讨
(一)赏
1、描写音乐的手法
(1)正面描写 A.多种描写手法
B.重点讲评”比喻” 及其表现音乐的特点
找出比喻音乐的句子，并指明分别描
比喻句音乐 比喻句音乐
大弦嘈嘈如急雨__________ 小弦切切如私语__________
大珠小珠落玉盘__________ 间关莺语花底滑__________
幽咽泉流冰下难__________ 银瓶乍破水浆迸__________
铁骑突出刀枪鸣__________ 四弦一声如裂帛__________
(2)侧面描写(音乐的效果)
A“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发，”_____________________________________________
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B第一次演奏后“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”________________________________
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C再次弹奏时：“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。坐中泣下谁最多?江洲司马青衫湿” ______________________________________________________________________________
3、音乐暗示的生活状态
音乐旋律有什么变化?音乐的变化与琵琶女的身世有什么联系?作者有何感受?
(二)赏
1、学生齐读，请一名学生用第三人称的口吻叙述琵琶女的身世。
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2、这一段运用了什么修辞手法，写出了什么内容，塑造了一个怎么样的妇女形象?
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3、完成课后第二题
(三)赏
1、赏
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2、赏
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3、完成课后第四题
(四)领悟感情
1、诗人与琵琶女的感情是怎样产生共鸣的?
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2、赏
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3、分
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4、完成课后第一题
(五)总结课文思路。
序言部分：交待写作动机。 第三段：江中听诉身世苦。
第一段：浔阳江边闻琵琶。 第四段：同病相怜感慨多。
第二段：江心聆听琵琶曲。 第五段：重问琵琶青衫湿。
生：从诗人的生活经历上看，他一开始满腹才华，想一展鸿鹄之志，却在朝廷中受到排挤，而被贬谪到偏僻的地方;琵琶女本来也是很有才华，但她却因为年老而无人问津，所以他们的经历都是从曾经的辉煌到如今的平淡，所以此刻他们的心境都是悲伤的。
生：还有，他们俩都是京城人。
师：从哪里看出来的?
生：前面小序上讲的，“问其人，本长安倡女”。
师：对，是来自京城。现在呢，他们都来到了什么地方?
生：浔阳江头。
师：这一点也相同。
生：还有一点就是他们都怀着一种落魄之情。
生：他俩都是人才，得不到人家的重视，这也是相同的一点。
师：都是很有才华的，琵琶女“十三学得琵琶成，名属教坊第一部”，我觉得她的水平还是挺高的。诗人呢，也是才华横溢的，而现在却触怒了权贵，被贬为江州司马。由此可见，诗人是在写琵琶女，又是在写自己，抒发郁积于心的贬谪之恨。
五、三读文本，品味感受
师：那么我们再想一想，他们原本认识吗?是什么打动了白居易，把两个萍水相逢的陌路人联系在一起的?谁能说一说?
生：是因为琵琶女弹的那个琵琶曲。
师：“谁识琵琶声”(板书)，同学们，诗中有一段对音乐的描写，应该说是千古传诵，脍炙人口。刚才我们班的琵琶女和诗人都读了一下，我也情不自禁，给大家背一下这一段，请同学们一边听，一边想一想，这一段中最精彩的句子在哪里?为什么精彩?
(教师配乐示范背诵第二节：“寻声暗问弹者谁……唯见江心秋月白。”)
生：我最喜欢的是“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，它把琵琶声在沉静以后爆发的声音比作乍破的银瓶和骑士突然拔出刀枪那一瞬间的声音，更加突出了琵琶声在沉默后的慷慨激昂的特点。
师：你很喜欢非常激越的音乐。好，还有没有?
生：我喜欢“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”，因为我觉得这句话采用的是比喻的手法，先经过音乐的'跌宕起伏，然后婉转动听，很形象生动地描写出来，听上去挺有感觉。
师：比喻有什么好处?
生：就是十分生动形象。
师：化——
生：化抽象为具体。
师：对，大家都知道，写愁的情感是不是很抽象?李煜怎么写?“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，把抽象的无形的愁化作具体可感的滚滚江水。李清照怎么写?“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，把抽象的无形之愁化作沉甸甸的重负。比喻的手法是不是很好?还有没有同学想谈?
生：我喜欢“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”，它把弦声首先比喻为急雨，声音非常急促，然后又如丝雨般，有非常渺茫的感觉，很形象，很生动。
师：听了刚才同学们谈的精彩的诗句，我想问一个问题：是什么打动了诗人?仅仅是精彩的音乐吗?谁来说一下?
生：从第二节里面“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”可见，作者被打动，不仅因为好听的音乐，还有琵琶女在音乐里面融入的自己的情感。
师：有琵琶女的遭遇，有琵琶女的情感在音乐里面。
师：那我还要问，仅仅是琵琶女的遭遇和情感在里面就打动了诗人吗?
生：还有，诗人想到了他自己的身世。诗人也从琵琶曲中读出了自己人生中的欢悦与痛苦、苦闷与希望，这引起了诗人强烈的感情共鸣。
师：对，音乐的魅力不仅在于音乐本身，更在于它所蕴涵的思想感情。实际上，是音乐把“同是天涯沦落人”的诗人和琵琶女联系在一起，拉近了他们的距离，在两个陌路人之间架起了一座心灵的桥梁。
师：好，我们下面一起读一下最后一段。(学生有感情地齐读第五段)
师：“座中泣下谁最多?江州司马青衫湿”，这琴声和着白司马的泪水沉到了江底，千年之后，仿佛仍在我们耳畔回响。
六、放飞心灵，交流感悟
师：我想同学们还有很多的感触吧，下面我们就畅所欲言，敞开心扉，用较富有诗意的一两句话来表达你的感悟。(播放琵琶曲，生思考、写作)
生：天公薄情病乐天，世情愚昧苦才女。天若有情天亦老，人间怒愤难自平。
师：好，你很厉害呀，像一位诗人。
生：音乐，仿佛从远处传来，又似乎就在身旁，那么清静，那么飘渺。琵琶声响彻长安城，好像有人在哭泣，幽怨着，缠绵着。弹者有意，听者有情，我愿化作一首小曲去抚慰你那懂我的心。
师：是一首富有诗意的散文诗呀。还有没有?
生：白居易在这个不眠之夜，用湿漉漉的诗句写出了用湿漉漉的眼泪浸泡的湿漉漉的心。他那两行滚烫的泪水沾湿了历史的脸庞，永远都无法抹去。
师：好，这也是一首优美的散文诗呀。老师也很喜欢诗歌，在备课时，也写了一首七律谈我的感受。
投影：
感悟《琵琶行》
王毅军
浔阳江畔客将还，
秋月荻花夜色寒。
一曲琵琶情切切，
半觞清酒泪涟涟。
飘零歌女伤神苦，
沦落诗人为客难。
司马挥毫倾肺腑，
后生吟诵叹先贤。
七、再读文本，升华感情
师：今天，我们进行了一次诗歌的漫游，下面让我们伴着音乐，再一次放声地旁若无人地自由地读一遍这首诗。让我们把情感浸在诗歌的意境里，去体会音乐的美妙，去感受诗人的情怀。
(播放《琵琶行》琵琶曲音乐，学生再次有感情地放声自由读全诗)
结束语：历史不会抹杀这一切，时间不会淡忘这一页：那低眉信手的婉约，那哀怨凄切的曲调，那东船西舫的岑寂，那似曾相识的遭遇。千古的诗篇还在耳畔回响，江边那一曲低吟的琵琶，定格成了永恒的千古绝唱。
最后让我们在悠扬的琶琵曲中，以经典为伴，与诗歌同行!
【执教感言】
《琵琶行 并序》原设想主要采用诵读法、点拨法、合作探究式教学法，围绕“谁解沦落人”“谁识琵琶声”两条线索启发点拨学生，并让学生大胆质疑，深入鉴赏诗歌中所蕴涵的丰富思想感情，让学生体会鉴赏诗歌思想感情的方法。整节课作为诗歌赏析课，力争成为书声琅琅的“生态课堂”，多元性的“对话课堂”，生成问题的“质疑课堂”，进而成为一节使人感觉是享受的语文课堂。
在教学实施的过程中，我觉得有几点把握得较为成功：
一是诵读教学落实较成功。有齐读、单人朗读、自由读、分段读、全篇读、放声读，初步感知读、强化体验读。从字词的读音，到情感的把握，再到朗读技巧的运用，指导具体，其中示范读起到了较好的指导作用。
二是在教学中注意渗透学法指导。有诵读技巧的指导，有对古典诗歌思想感情的赏析方法的指导。
三是以生为本，平等对话，使学生参与课堂的主体地位得到了落实，接受性学习与探究合作相得益彰。能从新课程理念出发，更新角色定位，课堂上师生对话、生生对话，唤醒了学生的主体意识，他们“主动参与，乐于探究、交流与合作”，有效实现了对文本的意义建构。
四是使合作学习成为教学常态而非装样子。让学生根据自己的喜好或依据活动时的情境，“动态生成，自由组合”生成学习小组。通过同伴互助，合作探究，提高学生的学习兴趣和教学效率。
不足之处：
一是多媒体辅助教学手段的使用存在问题。一开始课件视频播不出来;另外，在最后让学生放声自由读时不应播放视频，以免影响学生进入文本体验。
二是咀嚼诗歌语言不够深，不够细。《琵琶行》的篇幅较长，要完成的教学任务较多，赛课时我有意加快了教学速度，虽然在规定时间完成了教学任务，但是咀嚼诗歌语言不够深，不够细，有些值得反复玩味的细节未能充分表现出来。
春色三分，二分尘土，一分流水。
[译文] 三分春色姿容，二分化作尘土，一分坠入流水无踪影。
[出自] 苏轼 《水龙吟》
《水龙吟·次韵章质夫杨花词》
苏轼
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。 晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来不是杨花，点点是、离人泪。
注释：
这首词大约是宋神宗元佑四年（公元1081年）春，苏轼谪居黄州时所作。次韵：用原作之韵，并按照原作用韵次序进行创作，称为次韵。章质夫：名楶，浦城（今福建蒲城县）人。当时正任荆湖北路提点刑狱，经常和苏轼诗词酬唱。他的《水龙吟·咏杨花》原文如下：“燕忙莺懒芳残，正堤上柳花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。 兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。绣床渐满，香毬无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。”
水龙吟：调名。首见于柳永咏梅之作。又名《龙吟曲》、《庄椿岁》、《小楼连苑》、《鼓笛慢》、《海天阔处》、《丰年瑞》等。
次韵：依照别人的原韵和诗或词。章质夫：名栥（jié），字质夫，福建蒲城人，历仕哲宗、徽宗两朝，为苏轼好友，其咏杨花词《水龙吟》是传诵一时的名作。
从教坠：任（杨花）坠落。
“思量”两句：指杨花看似无情，实际却自有其愁思。
无情有思：言杨花看似无情，却自有它的愁思。韩愈《晚春》诗“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。”这里反用其意。 思：心绪，情思。
萦：萦绕、牵念。柔肠：柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。 白居易《杨柳枝》：“人言柳叶似愁眉，更有愁肠如柳枝。”
“困酣”二句：用美女困倦时眼睛欲开还闭之态来形容杨花的忽飘忽坠、时起时落。娇眼：形容柳叶。柳叶初生时，如人睡眼初展，故称柳眼。
“梦随”三句：化用唐代金昌绪《春怨》诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”
落红：落花。缀：连结。
萍碎：相传杨花入水化为浮萍。苏轼《再次韵曾仲锡荔支》：“杨花著水万浮萍”。自注云：“柳至易成，飞絮落水中，经宿即为浮萍”。
译文1：
像花又好像不是花，也无人怜惜任凭它衰零坠地，它抛离家乡倚路旁，细思量仿佛无情，却是含有深情。受伤的柔肠婉曲，困倦的娇眼昏迷，欲开又闭。梦魂随风飘万里，追对情郎去自动了又被黄莺儿叫起。不恨此花飘飞落尽，却恨西园，满地落红枯萎难再旧枝重缀。清晨淋过陈雨，何处有落花遗踪？它飘入池中，化成一池细碎浮萍。三分春色姿容，二分化作尘土，一分坠入流水无踪影。细看来，那不是杨花呵，点点飘絮是离人泪盈盈！
译文2：
杨花像花，又好像不是花，也没有人怜惜，任由它飘坠。离开了树枝，飘荡在路旁，看起来是无情物，细想却荡漾着情思。它被愁思萦绕，伤了百折柔肠，困顿朦胧的娇眼，刚要睁开又想闲。正像那思妇梦中行万里，本想寻夫去处，却又被黄莺啼声惊唤起。
我不怨杨花落尽，只怨那西园，落花难重缀。早晨一阵风雨，杨花踪迹何处寻？一池浮萍，全被雨打碎。满园春色分三成，两成变尘土，一成随流水。细细看，不是杨花，点点全是分离人的泪。
译文3：
像花又好像不是花，也无人怜惜，任凭它衰落坠地。它抛离家乡倚在路旁，细思量，它看似无情，却自有它的愁思。受伤的柔肠婉曲，困倦的娇眼昏迷，欲开又闭。梦魂随风飘去万里，正追随情郎而去，无奈却被黄莺儿叫起，惊醒了好梦。
不恨此花飘飞落尽，只恨西园，满地落红枯萎，难再旧枝重缀。清晨小雨初歇，何处有落花遗踪？它飘入池中，化成一池细碎浮萍。三分春色姿容，二分化作尘土，一分坠入流水无踪影。细细看来，那不是杨花，点点飘絮是离人泪盈盈！
赏析：
苏轼后期的一些作品就既有地方人情的风貌，也有娱宾遣兴，秀丽妩媚的姿采。诸如咏物言情、记游写景、怀古感旧、酬赠留别，田园风光、谈禅说理，几乎无所不包，绚烂多姿。而这一部分占了苏轼全词的十之八九左右。虽然也有“人间如梦，一樽还酹江月”的大悲叹，但更多的却是“花谢酒阑春到也，离离，一点微酸已著枝”的小恻隐，他逃离了仕途官场的蝇营狗苟，开始静观自然：“林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘”；他越来越觉得文字难以承载内心之痛：“敛尽春山羞不语，人前深意难轻诉”；他将自然与人化而为一：“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是、离人泪。”其间大有庄子化蝶、无我皆忘之味。至此，他把所有的对现实的对政堂的不满、歇斯底里的狂吼、针尖麦芒的批判全部驱逐了。其题材渐广，其风格渐趋平淡致远。
这首词是苏轼婉约词中的经典之作。词家一向以咏物为难，张炎《词源》曰：“诗难于咏物，词为尤难。体认稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。要须收纵联密，用事合题。一段意思，全在结句，斯为绝妙。”章质夫的柳花词已经以其摹写物态的精妙成为一时传诵的名作。步韵填词，从形式到内容，必然受到原唱的约束和限制，尤其是在原唱已经达到很高的艺术水平的情况下，和韵要超越原唱实属不易。苏轼却举重若轻，不仅写出了杨花的形、神，而且采用拟人的艺术手法，把咏物与写人巧妙地结合起来；将物性与人情毫无痕迹地融在一起，真正做到了“借物以寓性情”，“即物即人，两不能别”。全词写得声韵谐婉，情调幽怨缠绵。反映了苏词婉约的一面。此词一出，赞誉不绝，名声很快超过章的原作，成为咏物词史上“压倒古今”的名作。
此词约作于公元1081年（元丰四年），苏轼45岁，正谪居黄州。当时其好友章质夫曾写《水龙吟》一首，内容是咏杨花的。因为该词写的形神兼备、笔触细腻、轻灵生动，达到了相当高的艺术水平，因而受到当时文人的推崇赞誉，盛传一时。苏东坡也很喜欢章质夫的《水龙吟》，并和了这首《水龙吟·次韵章质夫杨花词》寄给章质夫，还特意告诉他不要给别人看。章质夫慧眼识珠，赞赏不已，也顾不得苏东坡的特意相告，赶快送给他人欣赏，才使得这首千古绝唱得以传世。
这首词的上阕主要写杨花的飘忽不定的际遇和不即不离的神态。
“似花还似非花，也无人惜从教坠。”开头一韵，非同凡响，道出了杨花的性质和际遇。“似花还似非花”：杨花即柳絮。看着柳絮像花又毕竟不是花。艺术手法上显得很“抽象”，但仔细品味琢磨，这“抽象”超出了具体形象，一语道出了柳絮的性质。这一句与欧阳修的“环滁皆山也”可谓异曲同工。一般来讲，艺术要求用形象反映事物。而苏东坡却“反其道而行之”，匠心独运，以“抽象”写出了非同反响的艺术效果。因此，在艺术描写上，“抽象”有“抽象”的妙用。“也无人惜从教坠”，则言其际遇之苦，没有人怜惜这像花又毕竟不是花的柳絮，只有任其坠落，随风而去。“无人惜”是诗人言其飘零无着、不被人爱怜的际遇，也正说明了唯独诗人惜之。一个“惜”字，实在是全篇之“眼”，妙不可言。
“抛家傍路，思量却是，无情有思。”这一韵承接上一韵中的“坠”字展开，赋予柳絮以人的性情。“抛家傍路”说杨花的飘忽无着，仔细思量，那柳絮坠离枝头，“抛家”而去，不是很无情吗？可是柳絮“傍路”飘零，却又依依难舍，恋“家”之情跃然纸上。真是“道是无情却有情”！“有思”言其不忍离别的愁思和痛苦。其实，这是诗人的想象，“思量”是“惜”的进一步的深入，使杨花飘忽不定的形态具有了人的情感。
“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。”这一韵承接上一韵的“有思”，采用拟人的手法，以极其细腻独到的笔致，尽写柳絮飘忽迷离的神态，让人柔肠百转，思绪万千，叹为观止。从上阕“无情有思”开始，诗人便展开想象的羽翼，把杨花比喻为一个思亲少妇，将“有思”具体化、形象化，活脱脱地展示出她的完整形象。这里，“有思”成为思亲少妇的“愁思”。因“愁思”而“萦损柔肠”，因“愁”而“柔”，因“柔”而“损”；“愁思”煎熬则“困”，“困”则“娇眼”“欲开还闭”。思亲少妇的情态被诗人描写、刻画地极其细腻，从而把柳絮随风而坠、时起时落、飘忽迷离、勾魂摄魄的形态，生动地呈现在读者面前，真乃神来之笔。
“梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”少妇“有思”，“有思”的情态也描摹出来。那么少妇为何而思？上阕的最后一韵作了回答：她在思念远方的夫婿。这一韵化用了“打起黄莺儿，莫叫枝上啼。啼时惊妾梦，不得过辽西”的诗意。“梦随风万里”既写少妇之梦，又关合柳絮飘忽迷离，轻盈若梦。愁中入梦，梦里与远在万里的君郎相逢，却被莺儿的啼声惊醒，怎不让人愁更愁，简直让人恼恨了！
纵观上阕是以人状物，虽然是在咏柳絮，却叫人难分诗人是在写柳絮还是写思妇。柳絮与思妇达到了“你中有我，我中有你”，貌似神合的境界，不禁令人想起了庄子做过的一个梦：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。不知周之梦为蝴蝶，蝴蝶之梦为周与？周与蝴蝶，则必有分矣。此之谓‘物化’。”
词的下阕与上阕相呼应主要是写柳絮的归宿，感情色彩更加浓厚。
“不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。”在上阕“惜”和“愁”的情绪基础上，诗人下阙的'头一韵直抒胸腻，“愁”化作“恨”，倾注惜春之情，也是在更深的层次上写柳絮“也无人教坠”的际遇。这一韵应和上阕首韵“似花还似非花，也无人惜从教坠”。表面上看，因为柳絮像花又毕竟不是花，所以不必去“恨”，应该“恨”的是西园遍地落英，“零落成泥碾作尘”，春去无奈，最可怜惜。然而，细细斟酌，“落红难缀”更反衬出柳絮的“无人惜”的遭际，诗人用这种手法进一步写出了对柳絮独“惜”的情愫。
“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。”拂晓的一场春雨过后，那随风飘舞、“抛家傍路”却“无人惜”的柳絮上哪儿去了呢，为何无踪无影，荡然无存了？“一池萍碎”即是回答。看到满池细碎的浮萍，诗人蓦然清醒——原来那沸沸扬扬，满天的飞絮都化作了水上的浮萍。这里，“遗踪何在”是问题，“一池萍碎”是结果，而“晓来雨过”是柳絮化为浮萍的客观条件。柳絮化为了浮萍，用现在的科学观点来看，是不可能的。但诗人“惜”柳絮又不忍看到它凭空消逝的伤感却得到慰藉。何况柳絮坠落，化为浮萍也是当时的“公认”。“遗踪何在”一句写得极好，把诗人对春雨过后，柳絮消失后的心理情态尽写出来，又起到了“承上启下”的作用，实属难得。
“春色三分：二分尘土，一分流水。”这一韵从柳絮的“遗踪”荡然无存生发，以简洁洗练的句子写出了春光易逝的伤感。虽然花落无情，好景不长，然而春去有“归”：一部分归为尘土，一部分归为流水。即使如此，也是“无可奈何花落去”，柳絮不复存在，大好的春光也随着柳絮的消失一去不复返了。“惜”柳絮，进而“惜”春光，诗人的情感袒露无遗。“春色三分”一句很是别出心裁。把光景分为若干份并不是苏东坡的创造。诗人写这首词之前，许多骚人墨客写下了不少类似的句子，如“天下三分明夜月，二分无赖是扬州。”、“三分春色两分愁，更一分风雨。”等都是经典名句。但是读者仔细玩味，推敲比较，却不难看出，上述名句都不如苏东坡的语意蕴藉、含蓄、巧妙。
“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”这最后一韵，是具有归结性的震撼全篇的点睛之笔。那沸沸扬扬，飘忽迷离的柳絮在诗人的眼里竟然“点点是离人泪”！这一韵照应了上阕“思妇”“愁思”的描写，比喻新奇脱俗，想象大胆夸张，感情深挚饱满，笔墨酣畅淋漓，蕴意回味无穷，真是妙笔神功！
前人对苏东坡的这首“和词”与章质夫的“原唱”孰优孰劣，曾有过争执。归纳起来，观点有三。一说“原唱”优于“和词”，“曲尽杨花妙处”；二说“和词”优于“原唱”，“幽怨缠绵，直是言情，非复赋物”；三说“原唱”与“和词”均为绝唱，“不容妄为轩轾”。究竟如何？先不必妄下结论，还是先来看看章质夫的“原唱”。词曰：
“燕忙莺懒芳残，正堤上杨花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被风扶起。 兰帐玉人睡觉，怪青衣，雪沾琼缀。绣床渐满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰黏轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。”
面对一件艺术珍品，每个人都有自己的审美观点，不同的审美观点获得不同的审美享受，这是正常的。但是当两件同类艺术珍品摆在人们面前的时候，就有了一个审美价值比较问题，“不容妄为轩轾”是不成立的，必然有个孰优孰劣的评价和选择问题，非此即彼。前面说过，章质夫的这首《水龙吟》形神兼备，笔触细腻，轻灵生动，是一篇难得的佳作。然而，只要与苏东坡的这首“和词”加以比较，章质夫的“原唱”就相形见绌了。
大凡诗词，“言气质，言神韵，不如言境界。有境界，本也。气质、神韵，末也。有境界而二者随之。”因此，只做到形神兼备还不够，必须做到“有境界”。观章质夫的“原唱”，虽然描写细腻生动、气质神韵不凡、“潇洒喜人”，但终归是“织绣功夫”，“喜人”并不感人，因而较之“和词”在“境界”上就大为逊色。苏东坡的“和词”“先乎情”，“以性灵语咏物，以沉著之笔达出”，不仅写了杨花的形、神，而且写景“言情”，在杨花里倾注了自己的深挚情感，产生了强烈的艺术感染力，达到了高超的艺术境界，从而获得了永恒的艺术生命。这是章质夫的“原唱”望尘莫及的。
“和词”胜于“原唱”，也突出表现在艺术构思上。“原唱”在总体上没有跳出咏物写景的园囿，而“和词”却别有洞天，采用拟人的艺术手法，把咏物与写人有机地、巧妙地结合起来，栩栩如生地刻画出一个完整的思妇形象，写柳絮的际遇，绾合着思妇的际遇，情景交融，物我一体。这也是“原唱”无法相比的。
在语言艺术特色上，“原唱”虽然精巧灵动，但也不过是“大珠小珠落玉盘”，令人惊奇和感动的好句子不多。诗词无好句如登山无胜景，终归有些缺憾。而“和词”的语言却新颖别致，舒放自如，并且好句比比皆是。如“似花还似非花”、“无情有思”、“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”、“春色三分：二分尘土，一分流水”、“点点是离人泪”等，都是可圈可点、令人称颂的佳句。
王国维在《人间词话》中说：“东坡杨花词，和韵而似元唱；章质夫词，元唱而似和韵。”步韵填词，从形式到内容，必然受到原唱的约束和限制，尤其是在“原唱”已经达到了很高的艺术水平的情况下，“和韵”要超越“原唱”实属不易。但苏东坡却举重若轻，以其卓越的艺术才华，写出了这首“和韵而似元唱”的杰作，真可谓旷世奇才。
从《水龙吟·次韵章质夫杨花词》这首经典作品中，读者不仅可以领略豪放派词人的婉约风格的一面，体验到苏东坡感情丰富的内心世界，而且这首词独具的艺术魅力，给予读者不尽的审美享受。
