如今，仍会怀念以前，
如今，仍会惦记你她，
如今，仍会沉浸记忆。
还记得那曾嬉笑的我们，
还记得那曾奋斗的我们，
还记得那曾青葱的我们，
那简简单单的我们。
许久放下了笔，
许久放下了情，
原来感觉真的会变，
无法信手拈来，失落竟飘落一地。
就像许久没有碰面，
就像许久没有联系，
突然再见，总会陌生，总会退却。
人生旅途如行驶中的列车，
人们上上下下，
也许他们的出现，
只是给我们平凡的人生上了一堂华丽的课，
也许他们的出现，
只是在我们行进的旅途中擦肩而过的`过客，
最终的最终
什么都没有留下，什么都没有带走。
停留是霎那，转身却是天涯。
迈入大学，这个向往的学术殿堂，
曾经高三的壮志豪言，曾经高三的百日誓师 ，
至今，却忘得一干二净
踏进大学，这个传说中的象牙塔，
曾经年幼时的稚气，曾经年幼时的与世无争，
至今，却抛到九霄云外
我愿饮一盏淡茶，
我愿嗅一缕花香，
我愿赏一揽明月，
我愿无事挂心头，一无机心。
我常冥想可否。
今夜，
即便愁绪上心头，
但心却倍感欣慰，
因为，你们若微笑，便是晴天。
与我相识的你们，愿一切安好。
我们在同一片蓝天下，
躺在同一片草地上，
诉说着不同的梦想，
我们在同一片夜空下，
坐在同一条街道边，
讲述着不同的故事。
我们用繁华的笑容掩饰着寂寞的内心。
我们用华丽的姿态演绎着悲情的人生。
大学的我们，
还可以这样简单，
还可以这样潇洒，
还可以这样无忧，
这叫幸福与快乐。
其实，人，绝对不是一座孤岛，
我们总有人会伴我们一路走过，
但，不再是同一个人。
他们，来了，又走了，
看惯悲欢离合，
看惯风尘起落，
却真正在渡头离别时，
感叹人生这缘浅缘深。
我们留下了心动涟漪，
我们留下了满目苍凉，
也留下了灵动的记忆。
我们眺望着他们的离开，不舍，
我们等待着另人的到来，期盼，
心里仍清楚得很，
人生，绝不走回头路。
这个静夜，其实并不孤单。
遥望夜空，我曾经形影不离的你，仍与我同在。
我们绝不会因为距离而淡漠你我的情感。
这个静夜，其实并不孤单。
遥望夜空，我如今陪伴左右的你，也与我同笑。
我们绝不会因为背景而疏远你我的关系。
这个静夜，其实并不孤单。
这个静夜，并不孤单，
流年似水，太过匆匆，
缘分于此，缘谢上天，
青春年华，有你相伴，
你若相随，我便相依。
郭沫若(1892年11月16日～1978年6月12日)现代作家、诗人、剧作家、考古学家、思想家、古文字学家和革命活动家，文学界、史学界权威。原名郭开贞，字鼎堂，号尚武。笔名沫若。生于四川省乐山县观娥乡沙湾镇。幼年入家塾读书，1906年入嘉定高等学堂学习，1914年春赴日本留学，先学医，后从文。毕业日本东京帝国大学医科。这个时期接触了泰戈尔、歌德、莎士比亚、惠特曼等外国作家的作品。1918年春写的《牧羊哀话》是他的第一篇小说。1918年初夏写的《死的诱惑》是他最早的新诗。1919年五四运动爆发，他在日本福冈发起组织救国团体夏社，投身于新文化运动，写出了《凤凰涅槃》、《地球，我的母亲》、《炉中煤》等诗篇。代表作诗集《女神》摆脱了中国传统诗歌的束缚，反映了“五四”时代精神，在中国文学史上开拓了新一代诗风。1921年6月，他和成仿吾、郁达夫等人组织创造社，编辑《创造季刊》。1923年，他在日本帝国大学毕业、回国后继续编辑《创造周报》和《创造日》。1923年后系统学习马克思主义理论，提倡无产阶级文学。1926年参加北伐，任国民革命军政治部副主任。1924年到1927年间，他创作了历史剧《王昭君》、《聂嫈》、《卓文君》。1928年因受蒋中正通缉，旅居日本，从事中国古代史和古文字学的研究工作，著有《中国古代社会研究》、《甲骨文研究》。1941年皖南事变后，创作了《屈原》、《棠棣之花》、《虎符》、《孔雀胆》等历史剧和战斗诗篇《战声集》。所著《甲骨文字研究》、《两周金文辞图录考释》、《金文丛考》、《卜辞通纂》等，曾在学术界引起震动。
诗的标题是《静夜》，诗中用了大部分笔墨描绘静谧的夜景。诗的第1小节描绘了一幅极平常的画面：月光淡淡，村外的松林沐浴在月光里;天上白云团团，星光点点，这些景致都是人们在日常生活中容易见到的，透过诗，读者仿佛看到诗人在夜深人静的时候，独自一人踱到屋外，随意地看那淡淡的月光、月光下朦胧的`林影，抬头看那云团中漏出来的疏星。如果顺延着这条平淡无奇的写景的思路写下去，充其量也只是一首写景的好诗罢了，但第2节一开头，诗人劈头问道：“天河何处?”这一问看似与前文联系不大，但使全诗的境界得以拓宽和提升，把读者的视野与心胸带到那广袤的宇宙之中去了。作者似乎想引领读者的思绪去“精骛八极”、“神游万仞”，似乎想让读者的眼光透过茫茫的黑夜，看到星夜的无穷深处，但紧接着的一句“远远的海雾模糊”又把读者刚刚放开的心神收回来，模糊的海雾能阻挡住人的视线，却不能阻挡那脱缰野马似的想像。此时，放飞的心欲罢不能，已想到了很远很远——“怕会有鲛人在岸/对月流珠?”这一句是极好的证明，证明诗人的想象的确已穿过了那茫茫的海雾，想象着有一位“鲛人”立在岸边，对着月亮无声地流下串串珍珠泪……“鲛人”是喜极而泣，还是伤心落泪?抑或是无穷的思念?这给读者留下了无穷的回味。这就是诗，这就是郭沫若的诗!这就是想象，这就是郭沫若的想象!
主题归纳
这首小诗通过对月光，松树，疏星，天河，白云的描写，大胆想象，描绘出一幅极为宁静美好的月夜晚景图，表达了作者对时代的失望情绪，也隐隐流露出对祖国，家乡和亲人的思念之情。
背景说明
《静夜》选自郭沫若第二部诗集《星空》。《星空》写于五四以后郭沫若最苦闷的时期。当时他正在日本留学，其间于1921年4月和次年暑期两度回国。面对当时中国的现实，诗人感到失望和痛苦，他痛恨黑暗的现实，向往光明的未来。但五四时期那种勇猛的反抗精神和烈火般的热情已经消退，有的只是“潮退后的一些微波，或甚至是死寂”(郭沫若语)。所以，在《星空》中，诗人流露出较浓重的失望和悲愁情绪，虽然表现了要求奋飞、新生和自由的愿望，但另一方面又包含了逃避现实、独善其身的消极情绪。这是《星空》给人的整体阅读印象。解读《静夜》时必须联系上述具体的时代背景.
这首小诗共两节。
第一节，写人间的月色和晚景。这是诗人站在地上写景。展现在读者面前的，是淡淡的月色，笼罩着村外的那一片松树;天上团团白云之间，隐隐约约露出了几颗星星。短短四句，描绘了一幅极其宁静、美好的月夜晚景图，把人带进一个超现实的梦的世界。这为诗人下面展开联想营造了氛围。
第二节，写海底的神人鲛人的故事。诗人展开想像的翅膀，飞向那茫茫的星空，描述了一个凄婉的故事。诗人抬眼看到的是一条海雾蒙蒙的天河，由这令古今多少人引发无穷联想的天河，诗人又想到了传说故事。可诗人这一次所写的不再是牛郎织女，而是传说中的鲛人。牛郎织女的故事可能家喻户晓，鲛人流珠的传说人们也许就比较陌生。面对茫茫的天河，诗人并不能真正看见什么，只是凭想像，猜测会有鲛人在岸，对月流珠。这是一个非常凄美的场面。在这月华满天的时刻，诗人想到岸边的鲛人对月流珠，其实是诗人自己在对月深思。诗人此时的哀伤、无奈、惆怅，在这样凄清的月色之下，化作了诗行，这也可视为诗人的“流珠”吧。
这首小诗，写于诗人留学日本时期，其中包含了个人对于时代的失望情绪，也隐隐流露出对于祖国、家乡和亲人的思念之情。诗歌写得清幽、典雅，静谧，有着古典诗词的意境和韵味，如一首小夜曲，流过人们的心田，给人美的享受。
(古体诗)
光阴，
来去匆匆也。
现以三时，
吾窝床，
但仍无睡意。
于是乎，
跃床而起，
欣赏静夜。
(现代诗)
不看不知道，
一看吓一跳。
星星儿眨睡眼，
月亮戴睡帽……
这星，
这月，
这静夜，
一个字——“妙”
(古体诗)
何日无夜?
何夜无星月?
但少闲如吾人耳!
