【作品简介】
《满庭芳·山抹微云》由秦观创作，被选入《宋词三百首》。这首词叙写恋人离别时的哀愁。上阕写景，引出别意，妙在“抹”与“连”两个动词表现出风景画中的精神，显出高旷与辽阔中的冷峻与衰飒，与全词凄婉的情调吻合。接着将“多少蓬莱旧事”消弥在纷纷烟霭之中，概括地表现离别双方内心的伤感与迷茫。“斜阳外”三句宕开写景，别意深蕴其中，下阕用白描直抒伤心恨事，展示自己落拓江湖不得志的感受。结尾三句写船愈来愈远，回首“高城”，只见到昏黄的灯火;内怀无可奈何的别情。本词摹写景物，很能传神达意。
【原文】
《满庭芳·山抹微云》
作者：秦观
山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离樽。多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。
销魂当此际，香囊暗解，罗带轻分。漫赢得青楼，薄幸名存。此去何时见也，襟袖上空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。
【注释】
①山抹微云：指一缕缕薄云横绕山腰，像是涂抹上去一样。天粘衰草：指远处的枯草紧连着天际。画角：涂有彩色的军中号角。谯门：高楼上之门，可以眺望远方，今城市所存鼓楼，正与谯门同。
②棹：船桨。
③引：持、举。
④尊：酒器。“寒鸦”句：化用隋炀帝诗句：“寒鸦千万点，流水绕孤村。”
⑤销魂：极度伤心貌。
⑥香囊：装香物的小袋，古人佩在身上的一种装饰物。轻：轻易。
⑦青楼：妓馆。
⑧漫：徒然。薄幸：薄情。
⑨望断：从远望的视线中消逝。
【讲解】
秦观，字少游，一字太虚，号淮海，扬州高邮人。词作有《淮海长短句》，存词一百首左右。元丰元年秦观谒见苏轼，苏轼以为有屈其才，又把他的诗介绍给王安石，王安石评价是“清新似鲍谢”。高太后亲政时除太学博士，任秘书省正字兼国史院编修官。新党执政，连遭贬斥，徙至雷州。徽宗时放还，至藤州卒。
秦观是元祐时期主要词作家，他属于婉约派，词境凄婉。沈雄《古今词话》说：“子瞻词胜乎情，耆卿情胜乎辞，辞情相称者，唯少游一人耳。”秦观词虽有较高的艺术性，但词中所反映的内容却比较狭窄。王国维《人间词话》说：“词之雅郑，在神不在貌。永叔、少游虽作艳语，终有品格。”他前期作品主要是客游汴京、扬州、越州等处和歌妓往还时所作，多是追忆个人风流韵事和寻愁觅恨、征歌逐舞的作品。他的[满座芳]曾经名动一时：
“山抹微云，天粘衰草，画角声断樵门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分。漫赢得、青楼薄倖名存。此去何时见也，襟袖上空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。”
这首词是秦观在会稽逗留时所作，曾与会稽太守程公辟燕游酬唱，流连歌场。
上阕写离别时凄清景物，将秋晚日暮的萧条景象和离别时的忧伤悲凉的凄惋情绪融为一体，情景交融，感人至深。
开头两句“山抹微云，天粘衰草”，描写秋天郊野的环境。山色是朦胧的，像是给抹上了一层薄薄的白云，郊野是空旷的，树木凋残，满地枯草，一望无际，这枯草像是跟天粘在一起了。这两句很受到一些词学批评家的称赞，认为“抹”字、“粘”字用得好。其实，用得好，无非写出了词人的主观感受，以为这客观景物如此黯淡而冷落，仿佛就是出自人为的安排，有意给山抹上了云，让天粘着了草。而“山抹微云”，则显示了词人在分别时内心的凄迷恍惚，“天粘衰草”，则显示了词人在分别时内心的空虚怅惘。词家多用这种以景写情的手法，秦观也写得不错。如果以为“抹”字、“粘”字就好得多么了不起，那就有些夸大其辞了。 “粘”字，毛晋刻《淮海词》作“连”字。这倒不必就是明朝人忘改，因为南宋初年叶梦得的《避署录话》就引作“天粘衰草”。当然，“连”字不如“粘”字， “连”只是写天与草相接而已，而“粘”字则写出了仿佛来自人的意向，与“抹”字恰好相配。这两句写了环境，词人再用“画角声断樵门”来交代时间。画角，是装饰有彩绘的军中的号角。樵门就是樵楼。古代建造在城门上的高楼，用以了望敌情。樵楼上军中号角的声音都停止了，表示时间已晚。就是在这样的环境、时间里送别的。
下面写送别。“暂停征棹，聊共引离尊”，是说暂时停下即将远去的船，离去的人与相送的人姑且共进几杯送别的酒。越是喝酒，越是思绪万千，难舍难分。“多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷”，就是提起往事，不堪回首，瞻望前途，心境茫然。“蓬莱旧事”，南宋胡仔的《苕溪渔隐丛话》引《艺苑雌黄》以为秦观客居会稽，住在蓬莱阁，在一次酒席上喜欢一个歌女，从此不能忘怀，因此写下这首《满庭芳》词。这说得太死，而且只在酒席上见过一面，也不会有“多少蓬莱旧事”，更不会有“聊共引离尊”的送别。蓬莱，仙人所居的仙岛。唐代多把与歌妓交往称作游仙，李商隐有诗说“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”，借蓬莱仙山指心爱的女子所居之处。所以这里的“多少蓬莱旧事”，即指秦观与这位前来送别的歌妓的无限欢爱的旧事。现在不得不分手，旧事便如梦如烟。“烟霭纷纷”是借黄昏时的烟雾表示“旧事”的迷茫，使人心烦意乱。“旧事”不堪回首，将来则不堪设想。只这眼前景物，“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”，就足以使离人无限凄楚，隋炀帝有诗说：“寒鸦千万点，流水绕孤村”。秦观化用隋炀帝诗句，以斜阳表示日暮途远，以寒鸦回到巢里和孤村的人家闭门归宿反衬自己的外出漂流，寂寞孤单。这也是以景写情。晁补之说“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”三句，“虽不识字人，亦知是天生好言语也”。好在哪里呢?好就好在平淡自然，而使景物如画，景中有情。
上阕写离别的场面，下阕着重表现别离的感伤情绪。细致具体地刻画了一对情人难于割舍的离悲怨恨，描绘逼真，形象鲜明。
开头“销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分。”这几句是写离别之时伤心得有如丧魂落魄。江淹的《别赋》说：“黯然销魂者，唯别而已矣。”香囊是古代男子佩带的盛香料的袋子，分别时解下来赠送对方留作纪念。“罗带轻分”，是说女子罗带上打的同心结，轻易地就给解开了，表示草草分别。苏轼曾举出这几句，说秦观学柳永写词。从写与歌妓交往、与歌妓离别，秦观的确与柳永有相同之处。底下秦观说自己“漫赢得、青楼薄倖名存”，就以妓x所居的青楼点出对方的身分，他自己也如同柳永那样沉迷青楼生活，以驱除仕途失意的牢骚苦闷。“赢得青楼薄倖名”，是杜牧的诗句，杜牧当年在扬州，也是过着这种生活，这种生活，不管出发点如何，包含着怎样的怨和怎样的愤，都是毫不足取的。自称对青楼“薄倖”，不得保持恩爱，顶多不过是寻求一个风尘中知己，精神上暂时取得安慰而已，而其实质，仍然属于封建士大夫的生活上的颓唐腐朽。这—类词今天之所以在文学史还要提到，一是由于它们在词的发展上有一定的影响，二是由于它们在艺术表现上有一定的成就。像这首《满庭芳》词在写到分别之后，“此去何何时见也，襟袖上，空惹啼痕”，下面仍回到写景上去，“伤情处，高城望断，灯火已黄昏”。分别之后，还是不住回头观望，“高城”本来是很显眼的，但已经看不见了，只见隐隐约约的黄昏中的无数灯火，言外之意是那“高城”中的依依不舍的人更是看不见了。这是不见于字面的深入一层的写法。所谓婉约，就指的表达的方式曲折婉转，表达的语言简约凝练。从秦观这首《满庭芳》，可以看出婉约派词的特点，而柳永虽也属于婉约词人，但他讲究铺叙渲染，放笔展开描写，秦观与他又有所不同。
对于秦观《满庭芳》词表现的青楼生活，我们不必去寻找其中有着多么了不起的价值，只需注意词人在艺术表现上的特色，也就可以了。词意吞吐含蓄，虚实兼顾，真实地刻画出离人的迷茫心境。据说苏轼曾因此戏呼秦观为“山抹微云君”。
秦观的词，大多是如《满庭芳》词所写的内容。如《水龙吟》词的“玉佩丁东别后，怅佳期，参差难又。名鞮利锁，天还知道，和天也瘦。花下重门，柳边深巷，不堪回首。念多情，但有当时皓月，向人依旧。”意境、情绪完全与《满庭芳》词相同。秦观这类词还喜欢化用杜牧扬州诗的句子，如《八六子》的“无端天与娉婷，夜月一帘幽梦，春风十里柔情”，另一首《满庭芳》词的“豆蔻梢头旧恨，十年梦，屈指堪凉”，等等。说明这种青楼生活，秦观与杜牧是相同的。不过，在秦观，是有意结合着自己的政治失意来写。所以清人周济在《宋四家词选》中曾说秦观“将身世之感打并入艳情，又是一法”。这也是秦观词艺术上的独到之处，即将男女的思恋萦怀，同个人政治上的不幸遭遇有机地结合起来，运用委婉蕴藉的手法，雅洁清丽的语言和协调和美的音律，抒发了作者真挚深沉的情感，从而达到“情韵兼胜”，凄婉动人的境界。
此外秦观在扬州写的怀古词《望海潮》，风格上还有点近似于苏轼词的豪放，也有悲壮豪放之笔。但这样的作品在秦观词集中是极个别的。
秦观大量作品还是不外描写“桃愁杏怨，红泪淋浪”，“新欢易失，往事难猜”。他的一些名句如《江城子》词的“便做春江都是泪，流不尽，许多愁”：《千秋岁》词的“春去也，飞红万点愁如海”，《减字木兰花》词的“困倚危楼，过尽飞鸿字字愁”，《浣溪沙》词的“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，都离不开一个 “愁”字，都表现惆怅落寞的心境，笼罩着黯淡的色彩、凄凉的气氛，充满浓厚的消沉伤感的情绪。词人以具体的景物描写和形象的比喻，表达出细致幽渺，难以捉摸的空虚的感情。
【点评】
这首《满庭芳》是秦观最杰出的词作之一。起拍开端“山抹微云，天连衰草”，雅俗共赏，只此一个对句，便足以流芳词史了。一个“抹”字出语新奇，别有意趣。“抹”字本意，就是用别一个颜色，掩去了原来的底色之谓。传说，唐德宗贞元时阅考卷，遇有词理不通的，他便“浓笔抹之至尾”。至于古代女流，则时时要“涂脂抹粉”亦即用脂红别色以掩素面本容之义。
按此说法，“山抹微云”，原即山掩微云。若直书“山掩微云”四个大字，那就风流顿减，而意致全无了。词人另有“林梢一抹青如画，知是淮流转处山。”的名句。这两个“抹”字，一写林外之山痕，一写山间之云迹，手法俱是诗中之画，画中之诗，可见作者是有意将绘画笔法写入诗词的。少游这个“抹”字上极享盛名，婿宴席前遭了冷眼时，便“遽起，叉手而对曰：”某乃山抹微云女婿也!“以至于其虽是笑谈，却也说明了当时人们对作者炼字之功的赞许。山抹微云，非写其高，概写其远。它与”天连衰草“，同是极目天涯的意思：一个山被云遮，便勾勒出一片暮霭苍茫的境界;一个衰草连天，便点明了暮冬景色惨淡的气象。全篇情怀，皆由此八个字里而透发。
“画角”一句，点明具体时间。古代傍晚，城楼吹角，所以报时，正如姜白石所谓“正黄昏，清角吹寒，都空城”，正写具体时间。“暂停”两句，点出赋别、饯送之本事。词笔至此，便有回首前尘、低回往事的三句，稍稍控提，微微唱叹。妙“烟霭纷纷”四字，虚实双关，前后相顾。“纷纷”之烟霭，直承“微云”，脉络清晰，是实写;而昨日前欢，此时却忆，则也正如烟云暮霭，分明如，而又迷茫怅惘，此乃虚写。
接下来只将极目天涯的情怀，放眼前景色之间，又引出了那三句使千古读者叹为绝唱的“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村”。于是这三句可参看元人马致远的名曲《天净沙》：“柘藤老树昏鸦;小桥流水人家;古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人天涯”，抓住典型意象，巧用画笔点染，非大手不能为也。少游写此，全神理，谓天色既暮，归禽思宿，却流水孤村，如此便将一身微官濩落，去国离群的游子之恨以“无言”之笔言说得淋漓尽致。词人此际心情十分痛苦，他不去刻画这一痛苦的心情，却将它写成了一种极美的境界，难怪令人称奇叫绝。
下片中“青楼薄幸”亦值得玩味。此是用“杜郎俊赏”的典故：杜牧之，官满十年，弃而自便，一身轻净，亦万分感慨，不屑正笔稍涉宦郴字，只借“闲情”写下了那篇有名的“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”，其词意怨愤谑静。而后人不解，竟以小杜为“冶游子”。少游之感慨，又过乎牧之之感慨。
结尾“高城望断”。“望断”这两个字，总收一笔，轻轻点破题旨，此前笔墨倍添神采。而灯火黄昏，正由山林微云的傍晚到“纷纷烟霭”的渐重渐晚再到满城灯火，一步一步，层次递进，井然不紊，而惜别停杯，流连难舍之意也就尽其中了。
这首词笔法高超还韵味深长，至情至性而境界超凡，非用心体味，不能得其妙也。
后，秦观因此得名“山抹微云君”
【赏析】
有不少词调，开头两句八个字，便是一副工致美妙的对联。宋代名家，大抵皆向此等处见工夫，逞文采。诸如“作冷欺花，将烟困柳”。“叠鼓夜寒，垂灯春浅”……一时也举他不尽。这好比名角出台，绣帘揭处，一个亮相，丰采精神，能把全场“笼罩”住。试看那“欺”字“困”字，“叠”字“垂”字……词人的慧性灵心、情肠意匠，早已颖秀葩呈，动人心目。
然而，要论个中高手，我意终推秦郎。比如他的.笔下“碧水惊秋，黄云凝暮”，何等神笔!至于这首<满庭芳)的起拍开端：“山抹微云，天连衰草”，更是雅俗共赏，只此一个出场，便博得满堂碰头彩，掌声雷动——真好看煞人!
这两句端的好在何处?
大家先就看上了那“抹”字。好一个“山抹微云”!“抹”得奇，新鲜，别有意趣!
“抹”又为何便如此新奇别致，博得喝采呢?
须看他字用得妙，有人说是文也而通画理。
抹者何也?就是用别一个颜色，掩去了原来的底色之谓。所以，唐德宗在贞元时阅考卷，遇有词理不通的，他便“浓笔抹之至尾”(煞是痛快)!至于古代女流，则时时要“涂脂抹粉”，罗虬写的“一抹浓红傍脸斜”，老杜说的“晓妆随手抹”，都是佳例，其实亦即用脂红别色以掩素面本容之义。
如此说来，秦郎所指，原即山掩微云，应无误会。
但是如果他写下酌真是“山掩微云”四个大字，那就风流顿减，而意致无多了。学词者宜向此处细心体味，同是这位词人，他在一首诗中却说：“林梢一抹青如画，知是淮流转处山。”同样成为名句。看来，他确实是有意地运用绘画的笔法而将它写入了诗词，人说他“通画理”，可增一层印证。他善用“抹”字。一写林外之山痕，一写山间之云迹，手法俱是诗中之画，画中之诗，其致一也。只单看此词开头四个字，宛然一幅“横云断岭”图。
出句如彼，且看他对句用何字相敌?他道是：“天连衰草。”
于此，便有人嫌这“连”字太平易了，觉得还要“特殊”一点才好。想来想去，想出一个“黏”字来。想起“黏”字来的人，起码是南宋人了，他自以为这样才“炼字”警策。大家见他如此写天际四垂，远与地平相“接”，好像“黏合”了一样，用心选辞，都不同俗常，果然也是值得击节赞赏!
我却不敢苟同这个对字法。
何以不取“黏”字呢?盖少游时当北宋，那期间，词的风格还是大方家数一派路子，尚五十分刁钻古怪的炼字法。再者，上文已然着重说明：秦郎所以选用“抹”并且用得好，全在用画人词，看似精巧，实亦信手拈来，自然成趣。他断不肯为了“敌”那个“抹”字，苦思焦虑，最后认上一个“黏”，以为“独得之秘”——那就是自从南宋才有的词风，时代特征是不能错乱的。“黏”字之病在于：太雕琢，——也就显得太穿凿;太用力，——也就显得太吃力。艺术是不以此等为最高境界的。况且，“黏”也与我们的民族画理不相贴切，我们的诗人赋手，可以写出“野旷天低”，“水天相接”。这自然也符合西洋透视学;但他们还不致也不肯用一个天和地像是黏合在一起这样的“修辞格”，因为画里没有这样的概念。这其间的分际，是需要仔细审辨体会的：大抵在选字工夫上，北宋词人宁肯失之 “出”，而南宋词人则有意失之“人”。后者的末流，就陷入尖新、小巧一路，专门在一二字眼上做扭捏的工夫;如果以这种眼光去认看秦郎，那就南其辕而北其辙了。
以上是从艺术角度上讲根本道理。注释家似乎也无人指出：少游此处是暗用寇准的“倚楼无语欲销魂，长空黯淡连芳草”的那个“连”字。岂能乱改他字乎?
说了半日，难道这个精彩的出场，好就好在一个“抹”字上吗?少游在这个字上享了盛名，那自是当然而且已然，不但他的令婿在大街上遭了点意外事故时，大叫“我乃山抹微云学士之女婿是也!”就连东坡，也要说一句“山抹微云秦学士，露花倒影柳屯田”。可见其脍炙之一斑。然而，这一联八字的好处，却不会 “死”在这一两个字眼上。要体会这一首词通体的情景和气氛，上来的这八个字已然起了一个笼罩全局的作用。
山抹微云，非写其高，写其远也。它与“天连衰草”，同是极目天涯的意思——这其实才是为了惜别伤怀的主旨，而摄其神理。懂了此理，也不妨直截就说极目天涯就是主旨。
然而，又须看他一个山被云遮，便勾勒出一片暮霭苍茫的境界;一个衰草连天，便点明了满地秋容惨淡的气象：整个情怀，皆由此八个字里而透发，而“弥漫”。学词者于此不知着眼，翻向一二小字上去玩弄，或把少游说成是一个只解“写景”和“炼字”的浅人，岂不是见小而失大乎。
八字既明，下面全可迎刃而解了：画角一句，加倍点明时间。盖古代傍晚，城楼吹角，所以报时，正如姜白石所谓：“正黄昏，清角吹寒，都在空城。” 正写那个时间。暂停两句，才点出赋别、饯送之本事。——词笔至此，能事略尽——于是无往不收，为文必转，便有回首前尘、低回往事的三句，稍稍控提，微微唱叹。妙在“烟霭纷纷”四字，虚实双关，前后相顾。——何以言虚实?言前后?试看纷纷之烟霭，直承“微云”，脉络晓然，乃实有之物色也，而昨日前欢，此时却忆，则也正如烟云暮霭，分明如在，而又迷茫枨惘，全费追寻了。此则虚也。双关之趣，笔墨之灵，允称一绝。表词笔至此，已臻妙境，而加一推宕，含情欲见，而无用多申，只将极目天涯的情怀，放在眼前景色之间，——就又引出了那三句使千古读者叹为绝唱的“斜阳外，归鸦万点，流水绕孤村”。又全似画境，又觉画境亦所难到。叹为高手名笔，岂虚誉哉。
词人为何要在上片歇拍之处着此“画”笔?有人以为与正文全“不相干”。真的吗?其实“相干”得很。莫把它看作败笔泛墨，凑句闲文。你一定读过元人马致远的名曲《天净沙》：“枯藤老树昏鸦;小桥流水人家;古道西风瘦马，——夕阳西下：断肠人在天涯。”人人称赏击节，果然名不虚传。但是，不一定都悟到马君暗从秦郎脱化而来。少游写此，全在神理，泯其语言：盖谓，天色既暮，归禽思宿，人岂不然?流水孤村，人家是处，歌哭于斯，亦乐生也。而自家一身微官濩落，去国离群，又成游子，临歧帐饮，哪不执手哽咽乎?
我很小时候，初知读词，便被它迷上了!着迷的重要一处，就是这归鸦万点，流水孤村，真是说不出的美!调美，音美，境美，笔美。神驰情往，如入画中。后来才明白，词人此际心情十分痛苦，他不是死死刻画这一痛苦的心情，却将它写成了一种极美的境界，令人称奇叫绝。这大约就是我国大诗人大词人的灵心意性、绝艳惊才的道理了吧?
我常说：少游这首《满庭芳》，只须着重讲解赏析它的上半阕，后半无须婆婆妈妈，逐句饶舌，那样转为乏味。万事不必“平均对待”，艺术更是如此。倘昧此理，又岂止笨伯之讥而已。如今只有两点该当一说：
一是青楼薄幸。尽人皆知，此是用“杜郎俊赏”的典故：杜牧之，官满十年，弃而自便，一身轻净，亦万分感慨，不屑正笔稍涉宦场一字，只借“闲情” 写下了那篇有名的“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”!其词意怨甚，愤甚，亦谑甚矣!而后人不解，竟以小杜为“冶游子”。人之识杜，不亦远乎。少游之感慨，又过乎牧之之感慨。少游有一首《梦扬州》，其中正也说是“离情正乱，频梦扬州”，是追忆“殢酒为花，十载因谁淹留?”忘却此义，讲讲“写景”“炼字”，以为即是懂了少游词，所失不亦多乎哉。
二是结尾。好一个“高城望断”。“望断”二字是我从一开头就讲了的那个道理，词的上片整个没有离开这两个字。到煞拍处，总收一笔，轻轻点破，颊上三毫，倍添神采。而灯火黄昏，正由山有微云——到“纷纷烟霭”(渐重渐晚)——到满城灯火，一步一步，层次递进，井然为紊，而惜别停杯，留连难舍，维舟不发……也就尽在“不写而写”之中了。
作词不离情景二字，境超而情至，笔高而韵美，涵咏不尽，令人往复低回，方是佳篇。雕绘满眼，意纤笔薄，乍见动目，再寻索然。少游所以为高，盖如此才真是词人之词，而非文人之词、学人之词——所谓当行本色，即此是矣。
有人也曾指出，秦淮海，古之伤心人也。其语良是。他的词，读去乍觉和婉，细按方知情伤，令人有凄然不欢之感。此词结处，点明“伤情处”，又不啻是他一部词集的总括。我在初中时，音乐课教唱一首词，使我十几岁的少小心灵为之动魂摇魄，——
西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收。犹记多情，曾为系 归舟。碧野朱桥当日事，——人不见，水空流!……
每一吟诵，追忆歌声，辄不胜情，“声音之道，感人深矣”，古人的话，是有体会的。然而今日想来，令秦郎如此长怀不忘、字字伤情的，其即《满庭芳》所咏之人之事乎?
1982年春分节，补足去年半成稿。原载：《唐宋词鉴赏集》
【作者介绍】
秦观(1049-1100)，字少游，一字太虚，号淮海居士，别号邗沟居士;“苏门四学士”之一。汉族，扬州高邮(今属江苏)人。北宋文学家，北宋词人。
秦观是北宋中后期著名词人，与黄庭坚、张耒、晁补之合称“苏门四学士”，颇得苏轼赏识。熙宁十一年(1078年)作《黄楼赋》，苏轼赞他“有屈宋之才”。元丰七年(1084年)秦观自编诗文集十卷后，苏轼为之作书向王安石推荐，王安石称他“有鲍、谢清新之致”。 因秦观屡得名师指点，又常与同道切磋，兼之天赋才情，所以他的文学成就灿然可观。后于元丰八年(1085年)考中进士，初为定海主簿、蔡州教授，元祐二年(1087年)苏轼引荐为太学博士，后迁秘书省正字，兼国史院编修官。哲宗于绍圣元年亲政后(1094年)“新党”执政，“旧党”多人遭罢黜。秦观出杭州通判，道贬处州，任监酒税之职，后徙郴州，编管横州，又徙雷州。徽宗即位后秦观被任命为复宣德郎，之后在放还北归途中卒于藤州。其散文长于议论，《宋史》评其散文“文丽而思深”。其诗长于抒情，敖陶孙《诗评》说：“秦少游如时女游春，终伤婉弱。”他是北宋后期著名婉约派词人，其词大多描写男女情爱和抒发仕途失意的哀怨，文字工巧精细，音律谐美，情韵兼胜，历来词誉甚高。然而其词缘情婉转，语多凄黯。有的作品终究气格纤弱。代表作为《鹊桥仙》、(纤云弄巧)、《望海潮》、(梅英疏淡)、《满庭芳》、(山抹微云)等。《鹊桥仙》中的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮!”被誉为“化腐朽为神奇”。《满庭芳》中的“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”被称做“天生的好言语”。南宋张炎之《词源》：“秦少游词体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。”生平详见《宋史.文苑传》。著有《淮海集》40卷，以及《淮海居士长短句》、《劝善录》、《逆旅集》等作品。。其所编撰的《蚕书》，是我国现存最早的一部蚕桑专著。极善书法，小楷学钟王，遒劲可爱，草书有东晋风味，行楷学颜真卿。建炎四年(1130)，南宋朝廷追赠秦观为“直龙图阁学士”，后世称之为“淮海公”。
《长干行》由李白创作，这首诗通过一个女主人的口吻，写她对经商在外的丈夫的怀恋。
《长干行》
作者：李白
其一
妾发初覆额，折花门前剧。
郎骑竹马来，绕床弄青梅。
同居长干里，两小无嫌猜。
十四为君妇，羞颜未尝开。
低头向暗壁，千唤不一回。
十五始展眉，愿同尘与灰。
常存抱柱信，岂上望夫台。
十六君远行，瞿塘滟滪堆。
五月不可触，猿声天上哀。
门前迟行迹，一一生绿苔。
苔深不能扫，落叶秋风早。
八月蝴蝶黄，双飞西园草。
感此伤妾心，坐愁红颜老。
早晚下三巴，预将书报家。
相迎不道远，直至长风沙。
其二
忆妾深闺里，烟尘不曾识。
嫁与长干人，沙头候风色。
五月南风兴，思君下巴陵。
八月西风起，想君发扬子。
去来悲如何，见少离别多。
湘潭几日到，妾梦越风波。
昨日狂风度，吹折江头树。
淼淼暗无边，行人在何处。
好乘浮云骢，佳期兰渚东。
鸳鸯绿蒲上，翡翠锦屏中。
自怜十五余，颜色桃花江。
那作商人妇，愁水复愁风。
【注解】：
1.妾：古代妇女自称。初覆额，指头发尚短。
2.剧：游戏。
3.骑竹马：儿童游戏时以竹竿当马骑。
4.床：指的是井边的护栏，《静夜思》中的也是这个意思。弄：逗弄。
5.无嫌猜，指天真烂漫。
6.羞颜句：指结婚后，就一直含着羞意了。详见下面的低头两句。未尝：《全唐诗》校作“尚不”。
7.始展眉：意谓才懂得些人事，感情也在眉宇间显现出来。
8.愿同句：意谓愿意永远结合在一起。尘与灰，犹至死不渝，死了化作灰尘也要在一起。
9.抱柱信：相传古代有个叫尾生的人，与一女子约会于桥下，届时女子不来，潮水却至，尾生为表示自己的信实，结果抱着桥柱，被水淹死。事见《庄子·盗跖》。《战国策·燕策》也以此为信行的范例。
10.岂上句：因深信两人的情爱都是牢固的，所以自己决不会成为望夫台上的人物。望夫台，类似的望夫石、望夫山的传说有好几处。故事的大意是，丈夫久出不归，妻子便在台上眺望，日久变成一块石头。王琦注引苏辙《栾城集》，说是在忠州(今四川省忠县)南。
11.瞿塘：峡名，长江三峡之一，在重庆市奉节县东。滟滪堆：瞿塘峡口的一块大礁石。每年阴历五月，江水上涨，滟滪堆被水淹没，船只不易辨识，易触礁致祸，故下云不可触。古乐府也有“滟滪大如襆，瞿塘不可触”语。
12.猿声句：三峡多猿，啼声哀切。
13.门前句：意谓女主人常望着丈夫出门时的踪迹而等待着，只见踪迹上都已生出青苔了。迟(直zhí)，等待，一作“旧”。
14.蝴蝶黄：明杨慎说是秋天时黄蝶最多，恐系附会之说。黄：《全唐诗》作“来”。
15.此：指蝴蝶双飞。
16.坐：因而。
17.早晚：何时。三巴，指巴郡、巴东、巴西，都在今四川省东部。
18.不道远：不会嫌远。
19.长风沙：地名，在今安徽省安庆市东的江边上。据陆游《入蜀记》说，自金陵(南京)至长风沙有七百里。地极湍险。
20.《长干行·其二》又作张潮诗，黄庭坚亦作李益诗。
【韵译】：
记得我刘海初盖前额的时候，常常折一枝花朵在门前嬉戏。
郎君总是跨着竹竿当马骑来，手持青梅绕着交椅争夺紧追。
长期来我俩一起住在长干里，咱俩天真无邪相互从不猜疑。
十四岁那年作了你结发妻子，成婚时羞得我不敢把脸抬起。
自己低头面向昏暗的墙角落，任你千呼万唤我也不把头回。
十五岁才高兴地笑开了双眉，誓与你白头偕老到化为尘灰。
你常存尾生抱柱般坚守信约，我就怎么也不会登上望夫台。
十六岁那年你离我出外远去，要经过瞿塘峡可怕的滟滪堆。
五月水涨滟滪难辨担心触礁，猿猴在两岸山头嘶鸣更悲凄。
门前那些你缓步离去的足印，日子久了一个个都长满青苔。
苔藓长得太厚怎么也扫不了，秋风早到落叶纷纷把它覆盖。
八月秋高粉黄蝴蝶多么轻狂，双双飞过西园在草丛中戏爱。
此情此景怎不叫我伤心痛绝，终日忧愁太甚红颜自然早衰。
迟早有一天你若离开了三巴，应该写封信报告我寄到家来。
为了迎接你我不说路途遥远，哪怕赶到长风沙要走七百里!
【评析】：
李白的这首《长干行》(其一)在艺术上是非常成功的。它对商妇的各个生活阶段，通过生动具体的生活侧面的描绘，在我们面前展开了一副副鲜明动在的画面。它的不少细节描写是很突出而富于艺术效果的。如“妾发初覆额”以下几句，写男女儿童天真无邪的游戏动作，活泼可爱。“青梅竹马”成为至今仍在使用的成语。又如“低头向暗壁，千唤不一回”，写女子初结婚时的羞怯，非常细腻真切。诗人注意到表现女子不同阶段心理状态的变化，而没有作简单化的处理。再如“门前迟行迹，一一生绿苔”，“八月蝴蝶黄，双飞西园草”，通过具体的景物描写，展示了思妇内心世界深邃的感情活动，深刻动人。这里不妨拿李白另一首也是写思妇之情的《江夏行》来作一比较。《江夏行》也是佳篇，但其中除了“眼看帆去远，心逐江水流”这样的句子写得较动人外，大多是直接的一般的感情抒发，缺乏鲜明的生活场景和生动的细节描绘。如“令人却愁苦”，“使妾肠欲断，恨君情悠悠”，“独自多悲凄”，“对镜便垂泪，逢人只欲啼”等等，显得比较发露，给人的感觉比较率直平淡，感情的深度挖掘得不够，难以使人反复咀嚼体会。第三段“悔作商人妇，青春长别离。如今正好同欢乐，君去容华谁得知?”也显得议论气息过重，比较概念化，不如，“八月胡蝶黄，双飞西园草，感此伤妾心，坐愁红颜老”用比兴手法描写，显得含蓄而耐人寻味。而且那种“悔作商人妇”的情绪在唐诗中也显得一般，远不如《长干行》中那种炽热而专一的感情来得真切。
《长干行》的风格缠绵婉转，具有柔和深沉的美。商妇的爱情有热烈奔放的特点，同时又是那样地坚贞、持久、专一、深沉。她的丈夫是外出经商，并非奔赴疆场，吉凶难卜;因此，她虽也为丈夫的安危担心，但并不是摧塌心肺的悲恸。她的相思之情正如春蚕吐丝，绵绵不绝。这些内在的因素，决定了作品风格的深沉柔婉。我们拿作者的《北风行》来比较一下就更清楚了。《北风行》具有急风暴雨般的格调，因为它表现的是幽州思妇悼念战死丈夫的极度的悲戚。《长干行》刻划人物的心理活动却细致入微，语言含蓄精炼。“门前迟行迹，一一生绿苔。苔深不能扫，落叶秋风早。八月胡蝶黄，双飞西园草。”这些诗句包孕着缠绵悱恻的相思之情，又具有柔和流丽的音乐美。朗读时自然能感受到一种声情摇曳的艺术力量，体会到那种柔婉的艺术风格。
《长干行》还很好地运用了夸张的手法。比如写新婚的羞怯，便说“千唤不一回”;写爱情的坚贞，便说“愿同尘与灰”;写离别的长久，便说“苔深不能扫”;写盼望的殷切，便说“直至长风沙”。这些语句有力地表现了思妇热烈而深沉的感情，给人深刻的印象。全诗都用女子自述的口吻，这些夸张语句都符合她的感情和性格。例如“相迎不道远，直至长风沙”，既充分表现了思妇此时此刻的急切心情，也与她商人妇的身份相合;如果这话出于一个从来足不出户的妇女之口，就会显得不够真实了。
《长干行》在艺术上明显地受到古乐府诗歌的影响。前面按年龄序数写少妇的生活历程，使人想起《孔雀东南飞》开头“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书，十七为君妇，心中常苦悲”一段。但《孔雀东南飞》一句写一岁的事，只是作为全篇一个比较简略的引子;《长干行》却是有具体生活场景，有血有肉，构成了全篇的重要组成部分。后面通过描写节序变换来刻划女子怀人的深长愁思，则是学习南朝乐府《西洲曲》。在风格的柔婉、音节的流美方面，《长干行》后半篇与《西洲曲》很相象。我们录《西洲曲》的一节于下，以资比较：
采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。置莲怀袖中，莲心彻底红。忆郎郎不至，仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日栏杆头。 更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
然而《长干行》并不是机械地模仿。它描绘的生活图景是崭新的;商妇的情感写得较为丰富而有变化，也不同于《西洲曲》的单纯。它们各擅胜场，都是我国古典诗歌中的艺术珍品。
我国古典诗歌，从《诗经》以来，一向有反映妇女生活的传统。在漫长的封建社会中，妇女们受着沉重的压迫。在爱情和婚姻方面，她们往往遭到被玩弄、被欺凌的痛苦。因此，她们特别，强烈地企求着纯真专一的爱。汉乐府古辞《白头吟》中“愿得一心人，白头不相离”的感叹，《孔雀东南飞》和南朝乐府《华山畿》中青年男女在死后终于结合的浪漫主义描写，都体现了这种理想和追求。封建社会中男子常因服役、宦游、经商等缘故离乡背井，妻子只得独守空闺，受着离别之苦，这也是较普遍的社会现象。因此在反映妇女生活的诗篇中，表现思妇之情的相当地多。封建社会的诗人们，若能在自己的作品中把深切的同情给予被欺凌、被卑视的妇女，反映她们的正当的善良的愿望，那就该得到应有的肯定。李白诗歌中有关妇女的篇什，大多数都表现了这种进步的倾向。《长干行》塑造了具有美好情操的青年妇女形象，体现了妇女们对于纯真爱情的追求和渴望，艺术上又极完美，是比较突出的一篇，它无疑地也应该受到我们的珍视。
另外，因其千百年来脍炙人口，个别字句及至后世更是演化成民间常用的成语，如“青梅竹马”、“两小无猜”等，已成描摹年幼的男女间天真无邪情谊的代表词。
【讲解】
《长干行·其一》
《长干行·其一》从女子的童年写起。“妾发初覆额，折花门前剧。郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜。”古代小孩不束发，“妾发初覆额”表明年纪还很小。“剧”是玩耍的意思。这几句是说商妇和她的丈夫在童年时代就有着亲密无间的友谊。以下从“十四为君妇”到“十六君远行”，用年龄序数法写女子婚后的生活历程。“十四为君妇，羞颜未尝开。低头向暗壁，千唤不一回。”虽然是竹马之交，但从一起游戏的伙伴而结为夫妻，新婚期内毕竟也还是使她羞答答地难以为情。诗人以真实而细腻的笔法，为我们描画出一个羞涩、天真的少妇形象。“十五始展眉，愿同尘与灰。”即使化为灰烬，也生生死死，永不离分!这里是化用《吴声歌曲·欢闻变歌》中“没命成灰土，终不罢相怜”的意思。我们仿佛听到了少男少女海誓山盟的赤诚心声。这位女子的热情、坚贞的性格，开始展现在我们眼前。 “抱柱信”“望夫台”二都是古代的传说。“抱柱”是说一位名叫尾生的男子，与他的爱人约定在桥下见面;尾生先到，忽然河水暴涨，他不肯失信，便紧抱桥柱，结果淹死。关于望夫台、望夫山、望夫石的传说很多，都是说妻子如何望眼欲穿地盼着丈夫的归来。两句意思说：丈夫象尾生那样忠诚地爱着她，而她又哪里会登上望夫台，去尝受离别的痛苦呢?这四句诗让我们体会到一对少年夫妇沉浸在热烈、坚贞、专一的爱伍中的幸福。然而好景不常，他们不久就尝到了离别的痛苦。而诗情也就在这里顿起波澜，产生了明显的转折。“十六君远行，瞿唐滟滪堆。五月不可触，猿声天上哀。”瞿唐峡是长江三峡之一，在今四川奉节县东。峡口有巨大的礁石，名滟滪堆。农历五月夏水涨时，滟滪堆淹没水中，仅露出顶部一小块，舟船来往，极易触礁遇祸。所以舟人谚曰：“滟滪大如襥，瞿唐不可触。”古代三峡山上多猿，它们的叫声凄厉，常常牵动旅人的乡愁。歌谣唱道：“巴东三峡猿鸣悲，猿鸣三声泪沾衣。”诗人巧妙地把这两首谣谚熔铸为精炼的诗句。我们读到这里，好像听到了咆哮的`江声和哀切的猿鸣，也感受到了商妇对丈夫安危的深切关怀。
从“五月不可触”到“八月蝴蝶黄”一段，描写节序变换，烘托出女子对丈夫深长的思念。“门前迟行迹，—一生绿苔。”“迟”字一作“旧”，有的本子又作 “送”。“迟”是等待之意。这两句大约是说，在门前等待(或送别)行人所留下的足迹，也已都生长了青苔。“苔深不能扫，落叶秋风早。”夏天过去了，初秋来临了，她还在默默地盼望、等待。“八月蝴蝶黄，双飞西园草。”已经到了仲秋时节，她依然在不断地盼望、等待。看着双飞双舞的胡蝶，心中翻动着孤栖的苦味;想到时光在不停地流驶，又悄悄地为青春逝去而忧伤。我们不难想象她是如何地在相思中忍受着煎熬。“早晚”是“何时”之意。“三巴”即巴郡、巴东、巴西，都在今四川东部。长风沙在今安徽安庆市东长江边上，离开今天的南京已经有数百里之遥。商妇实际上不可能真到那么远去迎接丈夫，但这样的夸张对于表现她此时此刻的心情是十分有力的。诗人写出了女子对于会面的渴望，对于丈夫热烈的爱，写出了蕴蓄在她心底的奔放的热情。全诗到这儿结束了，而这位满怀热烈而深沉的爱情的妇女形象，却久久地留在我们心上。
《长干行·其二》
这首《长干行·其二》恰似上首《长干行·其一》中的少妇风尘仆仆地划着小船来到长风沙的江边沙头上等候久别的丈夫。该诗在描述女子情感脉络上非常细密柔婉，像是山林中的清泉涓涓流畅而又还回曲折，给读者留下数不清的情韵，把少妇的闺怨描写得淋漓酣畅。在这阙诗中，诗人用“嫁与长干人，沙头候风色”两句便将女主人公的身世交代得清清楚楚。“五月南风兴”以下四句交代了诗中丈夫的行踪。“昨日狂风度，吹折江头树”则表现了她对夫婿安危的深切关怀，
最后，“自怜十五余，颜色桃花江。那作商人妇，愁水复愁风”以少妇感怀身世的方式将满腔离愁别恨渲染得恰到好处。这首诗将南方女子温柔细腻的感情刻画得十分到位。全诗感情细腻，缠绵婉转，步步深入，语言坦白，音节和谐，格调清新隽永，也属诗歌艺术的上品。
但是，与《长干行·其一》相比起来《长干行·其二》显得要稍逊一筹。《长干行·其二》与其他描写闺怨题材的诗一样，是从少妇时期入手， 而《长干行·其一》却别出心裁，偏偏从童年时期的两小无猜写起，无疑，李白在此诗中打破了陈规，自出机杼。 它通过描绘出的一副副生活场景 ，精心渲染环境气氛，使得人物性格更加生鲜自然，显示出完整性和独创性。一连串具有典型意义的生活片段和心理活动的描写，几乎显示了女主人公的一部性格发展史。这些是《长干行·其二》所没有达到的艺术高度。
透过《长干行·其一》典型化的语言，塑造出了一个典型的商人小妇形象。这就是典型的塑造——典型环境中的典型人物。用“清水出芙蓉，天然去雕饰”来赞美这首诗是最贴切不过了，相形之下，《长干行·其二》略显平庸，一则在于它的遣词用句没有前者的创新性，二者它的叙述方式没有摆脱掉其他相同题材诗歌的影子。它更加注重愁怨的描写，而第一首的最后两句“相迎不道远，直至长风沙”则带有一丝脱离封建礼教的解放色彩。因此，《长干行·其一》塑造的人物更加鲜明饱满，更令读者喜爱。
后人评价
《唐宋诗醇》云：“儿女子情事，直从胸臆间流出，萦迂回折，一往情深。尝爰司空图所云‘道不自器，与之圆方’，为深得委曲之妙，此篇庶几近之。‘”
纪昀亦曾云：“兴象之妙不可言传，此太白独有千古处。”
《浣溪沙·一曲新词酒一杯》是宋代词人晏殊代表作。此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情，悼惜残春，感伤年华飞逝，又暗寓怀人之意。词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔；下片则巧借眼前景物，重在伤今。下面是浣溪沙晏殊词赏析，请参考！
全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生深思，给人以哲理性启迪和美艺术享受。其中“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”两句历来为人称道。
浣溪沙晏殊词赏析
浣溪沙⑴
一曲新词酒一杯⑵，去年天气旧亭台⑶。夕阳西下几时回⑷？
无可奈何花落去⑸，似曾相识燕归来⑹。小园香径独徘徊⑺。
词句注释
⑴浣溪沙：唐玄宗时教坊曲名，后用为词调。沙，一作“纱”。
⑵一曲新词酒一杯：此句化用白居易《长安道》诗意：“花枝缺入青楼开，艳歌一曲酒一杯”。一曲，一首。因为词是配合音乐唱，故称“曲”。新词，刚填好词，意指新歌。酒一杯，一杯酒。
⑶去年天气旧亭台：是说天气、亭台都和去年一样。此句化用五代郑谷《和知己秋日伤怀》诗：“流水歌声共不回，去年天气旧池台。”晏词“亭台”一本作“池台”。去年天气，跟去年此日相同天气。旧亭台，曾经到过或熟悉亭台楼阁。旧，旧时。
⑷夕阳：落日。西下：向西方地平线落下。几时回：什么时候回来。
⑸无可奈何：不得已，没有办法。
⑹似曾相识：好像曾经认识。形容见过事物再度出现。后用作成语，即出自晏殊此句。燕归来：燕子从南方飞回来。燕归来，春中常景，在有意无意之间。
⑺小园香径：花草芳香小径，或指落花散香小径。因落花满径，幽香四溢，故云香径。香径，带着幽香园中小径。独：副词，用于谓语前，表示“独自”意思。徘徊：来回走。
白话译文
填曲新词品尝一杯美酒，时令气候亭台池榭依旧，西下夕阳几时才能回转？无可奈何中百花再残落，似曾相识春燕又归来，独自在花香小径里徘徊。
文学赏析
这是晏殊词中最为脍炙人口篇章。全词抒发悼惜残春之情，表达时光易逝，难以追挽伤感。
起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌现境。从复叠错综句式、轻快流利语调中可以体味出，词人面对现境时，开始是怀着轻松喜悦感情，带着潇洒安闲意态，似乎主人公十分醉心于宴饮涵咏之乐。确，作为安享尊荣而又崇文尚雅“太平宰相”，以歌侑酒，是作者习于问津、也乐于问津娱情遣兴方式之一。但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界追忆：也是和“今年”一样暮春天气，面对也是和眼前一样楼台亭阁，一样清歌美酒。然而，似乎一切依旧表象下又分明感觉到有东西已经起难以逆转变化，这便是悠悠流逝岁月和与此相关一系列人事。此句中正包蕴着一种景物依旧而人事全非怀旧之感。在这种怀旧之感中又糅合着深婉伤今之情。这样，作者纵然襟怀冲澹，有些微微伤感。于是词人从心底涌出这样喟叹：“夕阳西下几时回？”夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发，却是对美好景物情事流连，对时光流逝怅惘，以及对美好事物重现微茫希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性沉思。夕阳西下，是无法阻止，只能寄希望于它东升再现，而时光流逝、人事变更，却再也无法重复。细味“几时回”三字，所折射出似乎是一种企盼其返、却又情知难返纡细心态。
下篇仍以融情于景笔法申发前意。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”这两句都是描写春天，妙在对仗工整。为天然奇偶句，此句工巧而浑成、流利而含蓄，声韵和谐，寓意深婉，用虚字构成工整对仗、唱叹传神方面表现出词人巧思深情，也是这首词出名原因。但更值得玩味倒是这一联所含意蓄。花凋落，春消逝，时光流逝，都是不可抗拒自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而这暮春天气中，所感受到并不只是无可奈何凋衰消逝，而是还有令人欣慰重现，那翩翩归来燕子就像是去年曾此处安巢旧时相识。这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们内涵便变得非常广泛，意境非常深刻，带有美好事物象征意味。惋惜与欣慰交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝美好事物都无法阻止其消逝，但消逝同时仍然有美好事物再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢。渗透在句中是一种混杂着眷恋和怅惆，既似冲澹又似深婉人生怅触。唯其如此，此联作者既用于此词，又用于《示张寺丞王校勘》一诗。“小园香径独徘徊”，即是说他独自一人在花间踱来踱去，心情无法平静。这里伤春感情胜于惜春感情，含着淡淡哀愁，情调是低沉。
此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本原因于情中有思。词中似乎于无意间描写司空见惯现象，却有哲理意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广意念，却表现得十分含蓄。
