在诗歌鉴赏中，最让学生头疼的就是手法分析题。原因之一，就在于学生缺乏手法知识储备，鉴于此，有了细讲诗歌手法的念头。
一、什么是“虚”与“实”
古诗的“虚”，指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出的那些虚象和空灵的境界;“实”则是指客观世界中存在的实象、实事、实境。
二、古诗中的“虚”“实”运用
1、眼前之景为实，想象虚构构之景为虚。
以《雨霖铃》为例：
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发，执手相年泪眼，竟无语凝噎。这些诗句，写的都是眼前的实景实事实情，是“虚”。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。这三句，则是半虚半实。今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。这三句，是想象之景，属虚写。
2、现实之景为实，已逝之景之境、神仙鬼怪世界和梦境为虚。
以《念奴娇赤壁怀古》为例：乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。这是苏轼游黄岗城外的赤鼻矶所见到的景象，当算是“实”。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。这三句，再现了火烧赤壁这一历史画面，显然不是发生在眼前的实景，故属虚写。
3、形象为实，抽象为虚;有限为实，无限为虚。
以《虞美人》为例：一江春水向东流。这一句，写愁绪。愁绪本是很抽象，李煜却将之化成了“一江春水”气势汹涌，不可遏止，化抽象为形象，化虚为实.
又如《游园不值》：春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
这两句，以少胜多，以有限之红杏表现无限之春意。这是化实为虚。
4、侧面为实，正面为虚。
以马致远的《天净沙•秋思》：小桥流水人家。这一句子以温馨景象，反衬人的孤独、凄凉的心境。
三、虚实结合在古诗中的作用
清朝唐彪在《读书作文谱》中说得很精辟：“文章非实不足以阐发义理，非虚不足以摇曳神情，故虚实常宜相济也。”鉴于诗词篇幅十分短小，容量有限，诗人谋求虚实结合，虚实相生，趣味、诗韵俱存，使其内涵丰富，外延无边。
如：杜甫的《闻官军收河南河北》：
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。 却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。 即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
前两联写实。诗人初闻蜀中大地“收蓟北”，意味着盘踞八年的“安史之乱”老巢被摧毁，杜甫禁不住“涕泪满衣裳”!这是悲极而喜而又喜极而悲!他回头看看与自己一同饱受战乱苦难的妻子儿女，她们哪里还有愁云?遂卷起诗书，与家人同喜同乐!“收蓟北、涕泪满衣裳、却看、漫卷诗书”都是突然之间“喜欲狂”的生活真实!
后两联写虚。我们“放歌”、“纵酒”欢庆胜利，共庆失土的收复;我们焕发青春，返老还童，与年少的儿女作伴还乡，告别流离失所的生活。诗人虽然此时身在异域，思绪早已鼓翼而飞，沿着涪江入嘉陵江，穿巴峡入长江，再出巫峡至襄阳，转向洛阳还故乡。诗人回家畅想曲的节奏轻快、和谐，地点转换让人目不暇接!此时杜甫的感情，如洪峰迭起，向前奔涌，一泻千里啊!
假如没有这两句虚笔，一路实写到底，就难以表现诗人乍闻胜利消息时的喜极心情和急欲赶路返乡的愿望!此诗之所以被誉为“杜甫生平快诗”，关键之一在于虚实妙合!虚写尤不可缺，恰如王世贞《艺苑卮言》所云：“前疏者后必密，半阔者半必细，一实者一必虚。”
总的来说，虚实结合，可大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。有时能形成强烈的对比，有时能形成渲染烘托，从而突出诗歌的中心。
衬托
一、什么叫衬托
所谓衬托，也叫映衬。用类似的或反面的事物，使主要事物更加鲜明突出，从而达到强烈的表达效果，以此表现特殊的意境或独特的情感。
二、衬托的类型，衬托，可分为正衬和反衬。
(1)正衬，是用相同的东西来衬托。
如李白的《赠汪伦》：李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。三四句，形象鲜明地烘托出汪伦对诗人的真挚纯洁的深厚感情。
(2)反衬是用相反的东西来衬托。
如王维的《鸟鸣涧》：人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。
诗中写到了花落、月出、鸟鸣这些动的景物，既使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出了春涧的寂静。
三、衬托在古诗中的运用。衬托在古诗中，可用于写景，也可以用于状物，还可用于抒情。诗人根据实际需要，使衬托呈现出如下一些具体形式：
1、冷暖相衬。如李白《梦游天姥吟留别》：
熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。
这里，诗人先勾绘天门打开前的冷暗色调，然后再涂抹天门打开的暖亮色调。以天门打开为界，前面越冷暗，后面就显得越暖亮，冷暗与暖亮相互映衬，在色调的对比中，使诗在气势上形成了一个由低沉到高昂的波澜，为后面神仙的出场渲染了神奇的背景。
2、动静相衬。如王维的《山居秋暝》：明月松间照，清泉石上流。
颔联描写皓月当空，青松如盖，是静景描写，山泉清冽，流泻山石之上，是动景描写。山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声，以动衬静，反衬出山中的宁静。
又如：李白的《望庐山瀑布》：遥看瀑布挂前川
写出了遥看瀑布的第一眼形象，像一条巨大的白练挂在山间，用“挂”字化动为静。
3、乐哀相衬。如贾至的《春思》：草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长。这首诗用了以乐景写哀的手法,以前两句所写的春天的绚烂的春光，反衬内心的愁恨。 又如司空曙的《喜外弟卢纶见宿》： 静夜四无鄰，荒居旧业贫。雨中黄叶树，灯下白头人。以我独沉久，愧君相见频。平生自有分，況是蔡家亲。这首诗，则用哀景來写乐情，诗人很高兴与表弟卢纶寄宿在自己家。
4、大小相衬。如杜甫的《旅夜书怀》：飘飘何所似，天地一沙鸥。
这一句，以天地之大来衬沙鸥之小，以广阔的天地反衬自己像一只孤零零的“沙鸥”一样无依无傍的落寞惆怅，传达出一个人在现实与历史长河中无力自主的无奈。
5、声寂相衬。 如王维的《鹿柴》：空山不见人，但闻人语响。这首诗第一句，先正面描写空山的杳无人迹，写的是“寂”，第二句，空山并非一片静默死寂，偶尔传来一阵人语声。这是写“声”。这两句，声寂相衬，以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂。空谷传音，愈见空谷之空;空山人语，愈见空山之寂。人语响过，空山复归于万籁俱寂的境界;而且由于刚才那一阵人语响，这时的空寂感就更加突出。
6、正反相衬。如李白《蜀道难》。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。诗人写蜀道难行，先从正面着手，上面突兀而立的高山，挡住了太阳神的运行;下面曲折回环的河川，冲波激浪。然后宕开一笔，借黄鹤与猿猱来反衬，千里翱翔的黄鹤不得飞度，轻疾敏捷的猿猴也愁于攀缘，不言而喻，人行走就难上加难了，正反结合，极力状写蜀道的难行。
7、明暗相衬。如唐刘方平的《月夜》：更深月色半人家, 北斗阑干南斗斜
通过明暗互衬来表现夜的静谧和天空的寂静。
8、虚实相衬。如姜夔的《扬州慢》：过春风十里，尽荠麦青青
“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象;“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。前者为“虚”，后者为“实”，这一“虚”一“实”，两相映衬，寄寓了昔盛今衰的感慨。
9、以景衬境。如刘禹锡《石头城》：山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。
在这里，诗人是用潮水反衬“故国”的荒凉冷落，是为以景衬境。
10、以景衬情。如白居易《琵琶行》：浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。这一诗句，描绘萧瑟的秋景，以增添离别的哀愁。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。送客的主人与相别的客人，于船中执手无言，遥望江面，唯有茫茫的万顷碧波之上洒下皎洁的月光。这里的江边月景，衬托了别离的忧伤。
11、侧面烘托。如白居易《琵琶行》：忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。在茫茫秋月浸江，主客惨别的江岸，相对无言的凄清时刻，“忽闻水上琵琶声”，竟使“主人忘归客不发”，动心移情的音乐，不仅使人流连忘返，还诱得人们去“寻声暗问”，这从侧面烘托了乐声的艺术魅力和感人力量。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。从外部环境上加以烘托，侧面表现琵琶女弹奏的魅力。
比兴
一、什么叫“比”“兴”：
“比”“兴”是古代诗歌的常用技巧。对此，宋代朱熹有比较准确的解释。他认为：“比者，以彼物比此物也” “兴者，先言他物以引起所咏之词也。”通俗地讲，“比”就是譬喻，是对人或物加以形象的比喻，使其特征更加鲜明突出。“兴”就是起兴，即借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容。“比”与“兴”常常连用。
二、教材中的“比”“兴”运用：
1、“桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚”“桑之落矣，其黄而陨”(《卫风•氓》)
在这里，既有“比”，也有“兴”。比单纯的“兴”或“比”更富于艺术魅力。诗人以桑叶来比喻弃妇由青春焕发到芳华己逝的转变。桑叶“沃若”与“黄陨”的对比，不仅暗示女主人公的容貌由青春而至衰老，而且象征了女主人公与“氓”的爱情由盛而衰。由鸠食桑葚引出女子对负心男子的沉迷，充满了沉痛和悲哀。
2、“孔雀东南飞，五里一徘徊” (《孔雀东南飞》)
在这里，诗人以孔雀向南飞去却不愿失偶分离来象征焦仲卿和刘兰芝的恩爱依恋。既有“比”，也有“兴”，为全诗定下了一种缠绵悱恻的情调。
3、“譬如朝露，去日苦多”“明明如月，何时可掇”“山不厌高，水不厌深”(《短歌行》)
这三处，单用“比”，以“朝露”喻人生易逝，以“明明如月”喻才德高盛，以山、海喻胸怀宽广，接纳人才越多越好。
4、“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年” (《锦瑟》)这里以锦瑟起兴，追忆华年。商隐享年不足五十，故此借“五十弦”起兴，暗喻生平，引发以下“一弦一柱”之思忆。
三、“比”“兴”手法的妙处。 比兴手法的运用，能激发读者的联想，增强意蕴，产生形象鲜明、诗意盎然的艺术效果。
白描
一、什么叫“白描”
白描也是诗歌表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。它要求抓住对象的'特征，如实地勾勒出人物、事件、景物的情态面貌。
二、“白描”在古诗中的运用：
1、刻画人物，不绘背景，只突出主体。
如白居易的《卖炭翁》：卖炭翁，伐薪烧炭南山中。满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。卖炭得钱何所营?身上衣裳口中食。可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。
在这首小型叙事诗中，作者以白描的手法，成功地塑造了卖炭老翁的感人形象。“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。”这十四个字的肖像描写，不仅准确地表现了卖炭翁的职业和年龄特征，而且使人想到他的辛酸劳作和痛苦生活。长期受烟火熏烤使皮肤变色，终日扒摸木炭把十指沾黑，而“两鬓苍苍”又表现出卖炭翁的凄楚和衰老。这样拚死拚活的苦干，只不过为了“身上衣裳口中食”，挣点钱勉强度日。“可怜身上衣正单”，“夜来城外一尺雪”。作者又以对照的写法来表现卖炭翁的困苦生活。“心忧炭贱愿天寒”，是更深入一层的心理刻画。一般人在衣单不能御寒时，总想天气暖和，可是卖炭翁却在“衣正单”时“愿天寒”，一怕天气暖，炭卖不掉，衣食无所出，二想天气寒冷，卖个好价钱。这两句诗深刻地表现了他对“卖炭得钱”的殷切期望，反映了他十分悲惨的生活境遇。
用白描手法刻画人物，三言两语就能揭示人物的外貌、神态，使读者如见其人。
2、叙写事件，不求细致，只求简明。
如聂夷中的《田家》：父耕原上田，子属山下荒;六月禾未秀，官家已修仓。
这首诗表现田家的悲苦命运，没有大肆铺张，用语简炼，诗人冷静地叙述田家的生活与遭际：父亲在原田上耕种，儿子在山边开垦荒地，他们不惜流血流汗，想尽办法扩大耕种，增加收获，以维持生计，图个日子过得好一点。然而，在青黄不接的六月，田地里的庄稼还没有成熟，“官家”早已迫不及待地修缮粮仓，张开血盆大口，只等着禾苗成熟，便如数搜刮进自己的仓里。全诗没有半句议论抒情，却深刻地提示了农民深受苦难的根源。
用白描手法用于叙事，使人感到线条明晰，言简意真。
3、描写景物，不尚华丽，务求朴实。
如马致远的《天净沙•秋思》：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
诗人连用九个名词，分别描绘了“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”“西风”“瘦马”九个意象，成一幅苍凉寂寥的秋景图，表现出浓烈的思乡之情。尽管作者不著一个哀字，但是悠悠哀愁在这样萧瑟苍凉的暮景中尽露无遗。
用白描手法写景，可让人快速抓住景物的特征，体会作者所寄寓的感情。
白描，有别于细描。细描是对事物的主要特征作细致入微的刻画。这种描写，文字绚丽，色彩斑斓，有如镂金错彩，绚丽华美。常运用对比、比喻、拟人、夸张等修辞手法。白描则是强调简单质朴，不重词藻修饰与渲染烘托。
渲染与烘托
一、什么是渲染与烘托
渲染、烘托本是一种国画技法。渲染，是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面。烘托，是用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，使物象明显突出。
在古典诗歌中，渲染就是从正面着意描写，烘托指从侧面着意描写，起一种烘云托月的作用。
烘托与衬托容易混同。烘托与衬托相同之处是都着眼于“托”，即使某种事物、某个形象、某种情感得到凸显。但两者的手段方式不同，衬托主要通过该事物(或形象、或情感)和与其相似或相对的事物(或形象、或情感)的对照映衬来完成;而烘托主要通过该事物(或形象、或情感)外在的侧面描写来实现。即《艺概》中所说：“春之精神写不出，以草树写之;山之精神写不出，以烟霞写之”。
二、渲染与烘托在古诗中的运用：
在古典诗歌中，渲染与烘托有分别单用的情况：
先说渲染。如汉乐府民歌《江南可采莲》：江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶南北。诗中“鱼戏莲叶东”四句的渲染，使得全诗生动活泼，音调优美，把水上采莲的画面和人们采莲时的欢愉的情绪活灵活现地展示在读者面前。
再说烘托。烘托在古诗中的运用主要有以下几种情形：
1、以物烘托人。如《诗经•秦风•蒹葭》中首章的“蒹葭苍苍，白露为霜”，次章的“蒹葭凄凄，白露未晞”，末章的“蒹葭采采，白露未已”，写出芦苇的颜色由苍青至凄清到泛白，把深秋凄凉的气氛渲染得越来越浓，烘托出诗人当时所在的环境十分清冷，心境十分寂寞。
又如高适的《别董大》首二句“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”，直接状写眼前之景，展示出一幅暮日黄昏、沙尘漫天、遥空断雁、大雪纷飞的北方荒原天寒地冻的暮天景象。通过这送别时的环境描写，烘托出离愁别恨的低沉气氛。
再如白居易的《琵琶行》中，琵琶女第一曲弹完，“东船西舫悄无言，未见江心秋月白”。这个情景描写真切地烘托出听者沉湎于动人的艺术境界中，醉心神往的情思，含蓄地描绘了音乐的神妙动人。
2、以人烘托人。如著名的汉乐府民歌《陌上桑》，对罗敷外貌的描写：“行者见罗敷，下担捋髭须;少年见罗敷，脱帽著绡头。耕者忘其犁，锄者忘其锄;来归相怨怒，但坐观罗敷。”作者意欲极写罗敷之美，却未对罗敷的美貌作任何正面描写，而是通过描写行者、少年、耕者、锄者见到罗敷时的惊叹、赞赏、痴迷等各种反应，烘托出了秦罗敷的美貌，把读者的联想向篇处延伸、扩散，从而间接构成了极为活跃的视觉艺术效果。难怪茅盾先生赞扬道：“不写罗敷的美貌，而罗敷的绝世美貌跃然纸上，这真是前无古人的艺术描写。”
又如苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》，作者要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”说起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，烘托了周瑜在作者心中的主要地位——他的感慨主要是因周瑜而发。
3、以物烘托物。如王维的《鸟鸣涧》“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，描绘出一幅极其完美的春山月夜图。在这春山中，万籁都陶醉于那种夜的色调、夜的宁静里了。因此，当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷带来皎洁银辉的时候，使幽谷前后景象顿时发生了变化，这时习惯于山谷静默的鸟儿，似乎连月出也带来新的刺激，居然鸣叫起来。这种以闹衬静的写法，不仅没有破坏春山的安谧，反而衬托得春夜山涧更加幽静。
再如王籍的《入若耶溪》“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，若耶溪山林一片幽静，唯有不时传来一两声“蝉噪”“鸟鸣”。静寂，本是无声，有声则打破了静寂。但是诗人偏偏说因为那一两声“蝉噪”“鸟鸣”，山林愈发显得幽寂了。作者有意识地运用“蝉噪”“鸟鸣”之动来烘托一种静的境界。由此可见诗人匠心独运之功。王籍在这里通过“寂外有音”的烘托艺术手法创造出一种幽静恬淡的艺术境界，令人神往不已。
实际上，在古诗中，渲染、烘托两种手法往往是结合在一起使用的。特别是在借景抒情类的诗歌作品中，往往是选用渲染的手法描摹景物塑造意境，再通过景物(意境)来烘托人物情感。
象征
一、什么是象征
象征，指的是通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。
二、古诗中的象征运用示例
在屈原的《离骚》中，他把才德和有作为的人比做“美人”：“恐美人之迟暮”。他描写他“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”“朝搴阰之木兰兮，夕揽洲之宿莽”的举动，又赞美古圣先王“杂申椒与菌桂兮，岂惟纫夫蕙茝”，这些芳草香木，都有象征意义：一是表明屈原追求的美好事物品格高洁，屈原佩戴它们，就是象征他的品德高尚;二是用以比喻贤臣。这种“美人芳草”式的象征手法，对后世文学创作具有深远的影响。
又如李德裕的《登崖州城作》：青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城。
这两句描写青山环绕，层峦叠嶂，自己所处的郡城正在严密封锁，重重阻隔之中。象征了自己被政敌迫害的境况，书写了思归不得的忧伤。
三、古诗中常见的表象征的意象
1、冰雪，心志忠贞、品格高尚的象征。如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”(王昌龄《芙蓉楼送辛渐》)冰心：高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。
2、月亮，成了离愁别绪，思乡之愁的象征物。如“举头望明月，低头思故乡。”(李白《静夜思》)如“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”(李煜《虞美人》)望月思故国，表明亡国之君特有的伤痛。
3、柳树，惜别的象征。如柳永《雨霖铃》，就以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。
4、蝉，象征品行高洁。古人以为蝉餐风饮露，是高洁的写照，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。《唐诗别裁》说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”由于蝉栖于高枝，餐风露宿，不食人间烟火，则其所喻之人品，自属于清高一型。骆宾王《在狱咏蝉》：“无人信高洁。”李商隐《蝉》：“本以高难饱” “我亦举家清”。
5、草木，长势繁盛反衬荒凉，在古诗中用于抒发盛衰兴亡的感慨。如“过春风十里，尽荠麦青青。”(姜夔《扬州慢》)春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。“阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”(杜甫《蜀相》)一代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草，年年自生春色(春光枉自明媚)，黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声，诗人慨叹往事空茫，深表惋惜。“朱雀桥边草花，乌衣巷口夕阳斜。”(刘禹锡《乌衣巷》)朱雀桥边昔日的繁华已荡然无存，桥边已长满杂草野花，乌衣巷已失去昔日的富丽堂皇，夕阳映照着破败凄凉的巷口。
6、南浦，在中国古代诗歌中，是水边的送边之所。屈原《九哥•河伯》：“与子交手兮东行，送美人兮南浦。”江淹《别赋》：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何!”范成大《横塘》：“南浦春来绿一川，石桥朱塔两依然。”古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名。
7、长亭，是陆上的送别之所。李白《菩萨蛮》：“何处是归程?长亭更短亭。”柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚。”李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。”
8、芳草，在中国古典诗歌中喻离恨。《楚辞•招隐土》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”“萋萋”是形容春草茂盛。春草茂盛，春光撩人，而伊人未归，不免引起思妇登楼伫望。乐府《相和歌辞•饮马长城窟行》“青青河边草，绵绵思远道。”以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的思念。白居易《赋得古原草送别》：“野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，睛翠接荒城。”李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。”以远接天涯、绵绵不尽，无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。
9、芭蕉，常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。李清照曾写过：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来，对芭蕉为怨悱。吴文英《唐多令》：“何处合成愁?离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕。”葛胜冲《点绛唇》：“闲愁几许，梦逐芭蕉雨。”雨打芭蕉本来就够凄怆的，梦魂逐着芭蕉叶上的雨声追寻，更令人觉得凄恻。
10、梧桐，大多表示一种凄苦之音。白居易《长恨歌》：“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”秋日冰冷的雨打在梧桐叶上，好不令人凄苦。李煜《相见欢》：“寂寞梧桐，深院锁清秋。”温庭筠《更漏子》：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”可见秋雨打梧桐，别有一分愁滋味。
11、梅花，傲霜斗雪，不怕打击挫折，纯净洁白。到了唐宋时期，成为一种高洁人格的象征。张耒：“何以伴高洁，清晓颂《黄庭》”;张泽民：“一白雪相似，独清春不知。”“肌肤姑射白，风骨伯夷清。”苏轼：“诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。”陆游：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”他们都在对梅花的描写中寄托了一种高洁的品格。
12、松柏，常用于象征孤直耐寒的品格。刘禹锡：“后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然。”李山浦：“孤标百尺雪中现，长啸一声风里闻。桃李谤她真是佞，藤萝攀尔亦非群。”另外，如菊花象征坚贞高洁的品质，桃花象征美人，牡丹寄寓富贵，杨花有飘零之意。
13、杜鹃，凄凉哀伤的象征。杜鹃鸟俗称布谷，又名子规、杜宇、子鹃。春夏季节，杜鹃彻夜不停啼鸣，啼声清脆而短促，唤起人们多种情思。如果仔细端详，杜鹃口腔上皮和舌部都为红色，古人误以为它啼得满嘴流血，凑巧杜鹃高歌之时，正是杜鹃花盛开之际，人们见杜鹃花那样鲜红，便把这种颜色说成是杜鹃啼的血。正像唐代诗人成彦雄写的“杜鹃花与鸟，怨艳两何赊，疑是口中血，滴成枝上花。”中国古代有“望帝啼鹊”的神话传说。望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦之事联系在一起。李白诗云：“杨花飘落子规啼，闻道龙标过五溪。”又如李白《蜀道难》：“又闻子归啼夜月，愁空山。”白居易《琵琶行》：“杜鹃啼血猿哀鸣。”秦观《踏莎行》“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”文天祥《金陵驿二首》：“从今别江南路，化作啼鹃带血归。”杜鹃的啼叫又好像是说“不如归去，不如归去”，它的啼叫容易触动人们的乡愁乡思，宋代范仲淹诗云：“夜入翠烟啼，昼寻芳树飞，春山无限好，犹道不如归。”
14、乌鸦，按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中常与衰败荒凉的事物联系在一起。李商隐《隋宫》：“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。”秦观《满庭芳》：“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。”马致远小令《天净沙•秋思》：“枯藤，老树，昏鸦。”
15、蟋蟀作为被吟咏的对象，最早见于《诗经•豳风•七月》。它对蟋蟀的活动规律观察得相当细致：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”那时古人已经觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织，准备冬衣以至怀念征人等联系了起来。蟋蟀被直接唤为“促织”，在古诗十九首中就出现过：“明月皎皎光，促织鸣东壁。”姜夔《齐天乐》：“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。”写出了一位缅怀远人的女性闻蟋蟀声后的惆怅。
16、莲，表达爱怜、爱情。
17、鹧鸪，表示离愁别绪。
四、象征的妙处： 象征用象征物靠联想来暗示象征义，给读者丰富的联想空间，显得委婉含蓄耐人寻味。
顶真与回文
一、什么是顶真、回文
顶真，指上句结尾的词语做下句的开头，或前文的末尾作下文的开头。首尾连续两次都用上，使相邻的语句、片断、章节首尾顶接，蝉联而下，又称联珠、蝉联、连环。
回文，即把相同的词汇或句子，在下文中调换位置或颠倒过来，产生首尾回环的情趣。又叫回环。
二、顶真、回文在古诗中的运用
先说顶真。如汉代七言乐府诗歌《平陵东》：
平陵东,松柏桐,不知何人劫义公。劫义公,在高堂下,交钱百万两走马。
两走马,亦诚难,顾见追吏心中恻。心中恻,血出漉,归告我家卖黄犊。
这首诗，第一节点明劫人之事和被劫地点,既是写景,也是叙事,成功地渲染了“义公”被劫的环境和氛围。第二节，笔锋凌厉，情绪激愤，直陈劫之目的，揭示劫者“何人”，与前句顶真钩连呼应。第三节，从“义公”方面落笔，写他无力赎身之悲，与前三句密切相联。第四节，写事件的结局。
在这首诗里，顶真使得“义公”被劫持、被勒索、被逼卖黄犊几个细节环环相扣，反映了当时劳动人民的悲惨遭遇。顶真还使得全诗读起来，不仅音调流畅,且增强了全诗的抒情气氛。
再说回文。回文在古诗词表现为如下形式：
1、通体回文，指一首诗从末尾一字倒读至开头一字，另成一首诗。酡颜玉碗捧纤纤，乱点余花吐碧衫。歌咽水云凝静院，梦惊松雪落空岩。这是首通体回文诗。可倒读，极为别致。
2、就句回文，指一句内完成一个回复过程，每句的前半句与后半句互为回文。如清代李旸的《春闺》：垂帘画阁画帘垂，谁系怀思怀系谁?影弄花枝花弄影，丝牵柳线柳牵丝。
脸波横泪横波脸，眉黛浓愁浓黛眉。永夜寒灯寒灯夜，期归梦还梦归期。
3、双句回文，就是下一句为上一句的回读。
如苏轼的词《菩萨蛮》：柳庭风静人眠昼。昼眠人静风庭柳。香汗薄衫凉。凉衫薄汗香。手红冰碗藕。藕碗冰红手。郎笑藕丝长。长丝藕笑郎。
4、本篇回文，就是一首诗词本身完成一个回复，即后半篇是前半篇的回复。
《春》莺啼岸柳弄春晴，柳弄春晴夜月明。明月夜晴春弄柳，晴春弄柳岸啼莺。
5、环复回文，指先连读至尾，再从尾字开始环读至开头。
三、顶真、回文的妙处
顶真可使句子结构于整齐，语气贯通，突出事物之间的环环相扣。
回文正读倒读皆可成句，充分展示并利用了汉语以单音节语素为主和以语序为重要语法手段这两大特点，读来回环往复，绵延无尽，给人以荡气回肠，意兴盎然的美感。
无论是顶真还是回文，只有内容与形式合一，才算是完美的。
间接抒情
一、什么间接抒情
间接抒情与直接抒情相对，指通过对某些事物、某个问题等的叙述、描写、议论，含蓄地抒发自己的感情。
二、间接抒情的类型与示例：
1、情景交融。情景交融，指将感情融会在特定的自然景物或生活场景中，借对自然景物或场面的描摹刻画来抒发感情，是一种间接的含蓄的抒情方式。
如杜甫的《春夜喜雨》：好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。在这里，春夜雨景，包含了诗人的喜悦心情。
2、借景抒情。指诗人把自身抒发的情感、表达的思想寄寓在景物之中，通过描写景物予以抒发。如杜甫的《绝句》：江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。
全诗抒发了羁旅异乡感慨，诗人借对清新美好的春光景色的描写，透露了思归的感伤，以乐景写哀情，别具韵致。
情景交融与借景抒情有何区别：
“融情于景”，明写景，即字面都是景语;但是，必须暗含情，即所有景语皆情语也。
“借景抒情”者，抒情的一种方法，即借助于景物，以达到抒情的目的。
二者的共同点是，以抒情为中心。其区别是，前者表面写景，实质写情;后者写景、抒情都是明写，只是景为由、情为根而已。
如杜甫的《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”这里的开头两句是“借景抒情”，诗人借故都长安的残破景象，抒发了无限悲痛的心情：昔日的繁荣荡然无存，此乃安史叛军之罪。这里体现了“景为由、情为根”的理念。第三四句是“融情于景”，灾难中的春花感于时事，露水化眼泪;被战乱吓破胆的春鸟，闻声而心惊。这里明写“花”与“鸟”，但是，一个“感”、一个“恨”字，却道破了句句在表现“人”即作者的情怀：此处的“景语”，都是“情语”。前两联诗句，重点都在抒情，而所用方法却明显不同，可见杜甫的笔法是非常高明的。
3、托物言志。托物言志是指诗人借富有特征的事物来寄托、传达某种感情、抱负和志趣，诗中的物带有人格化的色彩。
如于谦的《石灰吟》：千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。诗人借物咏怀，通过开采石头烧成石灰的过程及结果，抒发了自己不畏艰难困苦的坚贞情操和清正磊落的高洁思想。
托物言志与借景抒情有如下不同：
1)“托物言志”是通过咏物来抒情，常常借助于某些具体植物、动物、物品等的一些特性，委婉曲折地将作者的感情表达出来。这些“物”不是“景”，咏物不是写景。“借景抒情”是借助写景来抒情，或景中含情，时时流露;或情寓景中，蕴而不露。这里的“景”是指自然风景，而不是某种物品。
2)“托物言志”中的“志”，含义很广，可以指感情、志向、情趣、爱好、愿望、要求等。“借景抒情”中的“情”，专指热爱、憎恶、赞美、鞭挞、快乐、悲伤等感情。
3)“托物言志”不在内容上产生意境，作者的某种感情、志向通过与之相关的实物传达出来，即达到写作目的，可以叙述和议论。“借景抒情”要求达到思与境谐，情与景会，寓情于景，情景相生，内容形成情景交融、形神结合的有立体感的审美意境。
4、借叙抒情。所谓借叙抒情，指诗人对某事或某人充满激情的时候，便情不自禁地将自己的感情熔化于对具体事件的叙述中，借叙述来抒发自己难以遏止的感情。如崔国辅的《怨词二首》(其一)：妾有罗衣裳，秦王在时作。为舞春风多，秋来不堪著。 这首诗借叙事表现了宫女的凄亮怨情。
5、借议抒情。 借议抒情，指在诗歌中，诗人往往在叙事写景的基础上，通过议论来抒发思想感情。这是一种依附于事理的抒情，诗人为了抒情的目的，“寓情于理”，其中的议论表现出诗人对客观事理认识感受后的情感判断和情感评价，与单一的议论不同，不重在摆事实、讲道理。如韦庄的《台城》：江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。这首诗中“无情最是台城柳”是议论，诗人说“台城柳”“无情”，是拿终古如斯的长堤烟柳和转瞬即逝的六朝豪华作对比，台城堤柳，既不管人间兴亡，也不管面对它的诗人会引起多少今昔盛衰之感，它堆烟叠雾，容颜未改，春来依旧绿遍十里长堤。在这里，说柳“无情”，正透露出人的无限伤痛。
6、用典抒情。用典抒情，即在诗歌中援引史实，使用典故来抒情。用典是指在文章中引用、截取前人的语句或使用前人的事迹故事，借以表达某种特定的含义，以抒发某种思想与情感。用典可以拓展意境，使诗词情意显得含蓄，达到字少意丰的效果。如辛弃疾《永遇乐。京口北固亭怀古》：
千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年、金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否。
这首诗用了如下典故：
(1)孙仲谋的典故，抒发了诗人对英雄的怀念，表达了收复失地的理想。
(2)南朝宋武帝刘裕的故事表达了诗人北伐的决心。
(3)魏太武帝拓拔焘小名佛狸，他曾在长江北岸瓜步山建立行宫，即后来的佛狸祠。诗人将今昔对照，内心沉痛。
前三个典故，表达了诗人对主战派的期望，还借此对南宋朝廷苟安求和者进行讽刺和谴责。
(4)刘义隆好大喜功，仓促北伐，以至惨败。这一典故，借古讽今，忠告韩侂胄要吸取历史教训，不要草率从事。
(5)借廉颇自比，表示出词人报效国家的强烈愿望和对宋室不能进用人才的慨叹。
7、借古讽今
借古讽今是咏史诗常见的表现手法，即诗人往往以历史事件、历史人物、历史陈迹为题材，借咏叹史实，凭吊古迹来达到感慨盛衰、托古讽今的目的。如刘禹锡《台城》：
台城六代竞奢华，结绮临春事最奢。万户千门成野草，只缘一曲后庭花。
全诗以台城这一六朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝纵情作乐的荒淫生活，和野草丛生的凄凉景象形成了鲜明对比，把严肃的历史教训化作了接目摇心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。
用典抒情与借古讽今有何区别?
用典抒情：用典是指在文章中引用、截取前人的语句或使用前人的事迹故事，借以表达某种特定的含义。借古讽今是引用典故以方便于比况和寄意。诗中有不便直述者，可借典故之暗示，婉转道出作者的心声，
借古讽今是用典抒情的一种方式，借古讽今是引用前人前事等来评论当前风气、时政等;用典抒情则是着重自己的感受，引用前人的语句或事迹来表现出来。
1、钟鼓之乐：钟鼓；钟与鼓，乐器。指钟鼓一类的音乐。
2、箫韶九成：箫韶：虞舜时的乐章；九成：九章。指箫韶音乐奏了九章。
3、驷马仰秣：驾车的马驻足仰首，谛听琴声。形容音乐美妙动听。
4、巴人下里：①即下里巴人。古代楚国流行的民间歌曲。用以称流俗的音乐。巴，古国名，在今四川东部一带，古为楚地。下里，乡里。②泛指粗俗的。
5、千部一腔：部：唐代管音乐的机构，按所管音乐的性质，区分为若干部。演奏的都是一个声调。比喻都是老一套，没有变化。
6、钟仪楚奏：仲仪：春秋时楚国乐官。钟仪奏楚国的音乐。比喻思念故国，怀念乡土。
7、郑声乱雅：郑声：郑国的音乐。郑国靡乱的音乐扰乱了优雅的音乐。比喻邪扰乱了正。
8、顿挫抑扬：形容诗文作品或音乐声响等高低起伏、停顿转折，和谐而有节奏。
9、乱世之音：指扰乱世道和人心的音乐。
10、丝竹管弦：丝：指弦乐器；竹：指管乐器。琴瑟箫笛等乐器的总称。也指音乐。
11、亡国之声：指的音乐。
12、大乐必易：指最美妙的音乐一定简单，雅俗共赏。
13、亡国之音：原指国家将亡，人民困苦，因此音乐也多表现为哀思的曲调，后多指颓靡的歌曲。
14、哀而不伤：哀：悲哀；伤：伤害。忧愁而不悲伤，形容感情有节制；另形容诗歌、音乐优美雅致，感情适度。比喻做事没有过头也无不及。
15、丝竹八音：丝竹：弦乐和管乐，泛指音乐；八音：金、石、丝、木、竹、匏、土、革等八种乐器。指音乐。
16、顾曲周郎：原指周瑜业于音乐。后泛指通音乐戏曲的人。
17、吹篪乞食：吹着篪讨吃的。指在街头行乞。篪：古代的一种音乐，象笛子，有八孔。
18、知音谙吕：吕：国古代音乐十二律中的阴律，此处泛指音乐。指深通乐律。
19、五音六律：五音：指宫、商、角、徵、羽五个音阶；六律：定乐器的标准。指古代音律。后也泛指音乐。
20、乐以道和：乐：音乐。音乐能够表现中和之气。
21、郑卫之曲：郑卫：指春秋时的郑国和卫国。指春秋战国时郑、卫等国的民间音乐。因儒家认为其音，不同于雅乐，故斥之为淫声。
22、靡靡之声：指柔弱、颓靡的音乐。同“靡靡之音”。
23、靡靡之乐：指柔弱、颓靡的音乐。
24、靡靡之音：靡靡：柔弱，萎靡不振。使人萎靡不振的音乐。指颓废的、低级趣味的乐曲。
25、妖歌曼舞：曼：柔和。音乐轻快，舞姿优美。
26、回肠伤气：形容音乐、文章等缠绵悱恻，感人之极。
27、金鼓喧阗：金鼓：金钲和鼓。喧阗：声音大。形容音乐演奏的声音嘈杂热闹。亦形容军威壮盛或战况激烈
28、袅袅不绝：袅袅：声音宛转悠扬。形容宛转悠扬的音乐声连绵不断。
29、袅袅余音：袅袅：宛转悠扬。余音：不绝之音。形容音乐结束后悠扬悦耳的声音仍然绵延不绝，回响在耳边。同“余音袅袅”。
30、断章取义：断：截断；章：音乐一曲为一章。指不顾全篇文章或谈话的内容，孤立地取其中的一段或一句的意思。指引用与原意不符。
31、一片宫商：宫、商：都是古代五音之一。一片和谐的音乐声。形容文辞如乐声一样优美、悦耳。
32、感心动耳：感心：心受感动；动耳：悦耳。形容音乐极其感动人。
33、钟鼓之色：指欢欣喜乐的面色，像欣赏音乐时表现出的那样。
34、正声雅音：纯正优雅的音乐。
35、余音袅袅：形容音乐悦耳动听，令人沉醉。
36、桑间之音：指的音乐。同“桑间濮上①”。
37、干酒嗜音：甘：喜好；嗜：嗜好。沉溺在喝酒和听音乐之中。形容享乐腐化。
38、鼓吹喧阗：形容音乐演奏的声音嘈杂热闹。
39、余音绕梁，三日不绝：绕梁：环绕屋梁。优美动听的音乐长久地在屋梁上回荡。形容歌声优美，给人留下难忘的印象。
40、轻歌曼舞：音乐轻快，舞姿优美。
41、弹丝品竹：吹弹乐器，谙熟音乐。
42、甘酒嗜音：甘：嗜好。嗜好喝酒和音乐。形容只顾酒色享乐。
43、余音缭绕：优美动听的音乐长久地回荡。形容悦耳的歌声或乐曲使人听了不能一下子忘掉。
44、引商刻羽：商、羽：古代乐律中的两个音名。指讲究声律、有很高成就的音乐演奏。
45、一板三眼：板、眼：戏曲音乐的节拍。比喻言语、行动有条理或合规矩。有时也比喻做事死板，不懂得灵活掌握。
46、游鱼出听：形容音乐美妙动听。
47、知音识曲：指通晓音乐。
48、品箫弄笛：吹奏洞箫和笛子。指人擅长音乐。
49、周郎顾曲：原指周瑜业于音乐。后泛指通音乐戏曲的人。
50、洪钟大吕：大吕：阳律中排第四。形容音乐或文辞正大、庄严、高妙。
51、丝竹陶写：丝：指弦乐器；竹：指管乐器；陶写：陶冶性情。用音乐来陶冶性情。
52、戛釜撞翁：戛：敲击；釜：陶器；翁：通“瓮”，陶器。敲打锅子，碰撞陶器。比喻粗俗的音乐。
53、狗马声色：良犬、骏马、音乐、女色。泛指养狗、骑马、听歌、狎妓等剥削阶级行乐的方式。借指穷奢极侈的享乐。
54、龙言凤语：比喻轻松悠扬的音乐之声。
55、音与政通：音：音乐；政：政治。音乐与政治是相联系的。指音乐是社会生活的反映。
56、一倡三叹：指一人歌唱，三人相和。后多用以形容音乐、诗文优美，富有余味，令人赞赏不己。倡，亦作“唱”。
57、肉竹嘈杂：竹：管乐；肉竹：泛指音乐；嘈杂：声音喧闹，杂乱。形容音乐杂乱无章。
58、郑卫之音：郑卫：指春秋时的'郑国和卫国。指春秋战国时郑、卫等国的民间音乐。
59、弦歌之声：弹琴和唱歌吟诗的声音。古时学校重视音乐教育，也泛指教育或教学活动。
60、独自乐乐：乐乐：欣赏音乐。独自一个人欣赏音乐的快乐。比喻自己享乐必然导致脱离群众。
61、桑间濮上：桑间在濮水之上，是古代卫国的地方。①古指的音乐②后也指男女幽会。
62、不同凡响：凡响：平凡的音乐。形容事物不平凡，很出色。
63、初试啼声：本指初生婴儿啼声宏大，将来一定不凡。后也比喻音乐会歌唱者初次登台。
64、黄钟大吕：黄钟：我国古代音韵十二律中六种阳律的第一律。大吕：六种阴律的第四律。形容音乐或言辞庄严、正大、高妙、和谐。
65、引商刻角：指讲究声律、有很高成就的音乐演奏。同“引商刻羽”。
66、肠回气荡：回：曲折，迂回；荡：摇荡。形容好的音乐、文章缠绵悱恻，感人极深的样子。
67、囚拧浚好音：囚牛：胡琴头上所刻的兽。刻在胡琴头上的兽，表现出一副喜爱音乐的样子。比喻冒充内行。
68、五音不全：五音：五声音阶上的五个级，宫、商、角、徵、羽，相当于简谱上的1、2、3、5、6；唐代以来叫合、四、乙、尺、工。指人缺乏音乐细胞。
69、丝竹之音：丝竹：弦乐和管乐，泛指音乐。指音乐的声音。
70、吹弹歌舞：演奏管弦乐器，唱歌跳舞。泛指音乐舞蹈娱乐活动。
71、绕梁三日：形容音乐高昂激荡，虽过了很长时间，好像仍在回响。
72、弦外之音：原指音乐的余音。比喻言外之意，即在话里间接透露，而不是明说出来的意思。
73、弦而鼓之：弦：琴弦，装上弦；鼓：弹。装上弦开始弹奏音乐。
74、轻歌妙舞：指轻快的音乐和柔美的舞蹈。
75、朱弦玉磬：弦：乐器上的丝弦；磬：一种打击乐器。借指用乐器演奏的优美音乐。
76、朱弦三叹：指称音乐的美妙。
77、击节称赏：节：节拍；赏：赞赏。形容对诗文、音乐等的赞赏。
78、举酒作乐：举：举办；乐：音乐。举行酒宴，奏起乐曲。
79、吹竹调丝：竹：管乐器；调：调弄；丝：弦乐器。指管弦乐合奏。泛指音乐活动。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容
她若有所思，将拨子插在弦缝间;然后整顿衣裳，神态凝重端庄地站了起来。这里，略去了关于身世的询问，而用两个描写肖像的句子向下文的“自言”过渡。“沉吟”的神态，大概就是从听者的询问引发。但是，叫人从何说起呢?于是，一面收拾，一面思忖。“敛容”，刚才弹奏时由于情绪激越，不单是衣裳有些乱了，悲欢也都形于色。至谈话时，自然要整理情绪，从音乐意境中收回心来，于是收敛起脸上的表情。这既是尊重别人，也是自重。琵琶女并非轻薄浮躁之人，前面已经写出了她的人格：“琵琶声停欲语迟”，“犹抱琵琶半遮面”，正代表着女性的羞怯和矜持。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
琵琶女自叙道：我本来是京城长安女子，家住在虾蟆陵。“虾蟆陵”，在长安城东南曲江附近，是歌女聚居之地。旧说董仲舒葬此，门人经过这里，都下马步行，所以叫下马陵。后人误传为虾蟆陵。
从这里至“梦啼妆泪红阑干”，都是琵琶女自述身世。诗人用诗为琵琶女的半生遭遇，谱写了一曲扣人心弦的`悲歌，与“说尽心中无限事”的乐曲相互补充，完成女主人公的形象塑造。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部
十三岁时，我就学成了琵琶，名字编排在教坊之中，是属于第一流的。上面是叙籍贯，这里是叙出身。“教坊”，古时管理宫廷音乐的官署，专管雅乐以外的音乐、舞蹈、百戏的教习、排练、演出等事务。唐高祖武德后，在禁中设内教坊。玄宗开元二年，在蓬莱宫侧置内教坊，洛阳、长安又各设左右教坊二所，以中官为教坊使。内教坊兼习雅乐和俗乐，外教坊则皆为俗乐。这位琵琶女大概是挂名外教坊的。“第一部”，指首席乐队。
曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒
那时，我技艺超群，曾经一曲弹完后，让琵琶师傅也佩服;我还貌美过人，妆扮之后常被秋娘嫉妒。这两句写琵琶女色艺双绝。“善才”，唐代对琵琶师的称谓。“伏”，通“服”，敬佩。“秋娘”，当时的一位著名歌妓，这里是泛指歌妓(ji)女伶。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数
京师的富贵子弟争着给我赏赐，赠送缠头;每当一曲弹罢，不知要给多少彩绸。这两句写琵琶女追忆当年在长安时的生活，语含感叹。“五陵年少”，指富贵人家子弟。“五陵”，指西汉五个皇帝的陵墓：高帝之长陵、惠帝之安陵、景帝之阳陵、武帝之茂陵及昭帝之平陵，都在长安城北。唐时，曾将各地的一些富豪迁到陵邑周围，以繁荣邑址。故五陵多富家子弟。“缠头”，也叫“缠头彩”，歌舞艺人表演完毕，客人以罗锦等丝织品为赠。后来多用钱物代之。“红绡”，红色薄绸或绫缎等丝织品。
钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污
用钿头云篦等贵重首饰来打拍子，哪怕碎了也毫不可惜;纵酒欢歌中，我红色的罗裙常因酒杯翻覆而污损。“钿”，是用金、银、玉、贝等制成的花朵状的首饰。“云箆”，即云状的箆，是一种比梳子密的梳头用具。“云”，一作“银”。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度
一年又一年的欢笑作乐，多少良辰美景就这样随随便便地消磨掉了。从这里可以看出，琵琶女在忆昔思今中，有着淡淡的留连，更有悔恨和痛惜。“秋月春风”，比喻美好的青春年华。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故
一起出道的师妹随军去了，阿姨也去世了;暮去朝来，时光流逝，我的容貌渐渐衰老了。据《教坊志》、《北里志》、《唐国史补》记载，唐代的倡优妓(ji)女惯以兄、弟相称，以至影响到宫廷教坊，出现了女兄女弟这类称呼。这里所说的“从军”，是指做随军倡妓。“阿姨”，是歌妓对其所居坊曲之主的称呼。
以上十二句，言青春欢笑。以下六句，言老大沦落。盛衰之感，对比强烈。
门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇
因容颜衰老，无人光顾，来往的车马越来越少，门前冷冷清清。我年华老去，最后嫁给一位商人做妻子。这两句以如诉如泣的抒情笔调，概括出古今大抵相同的歌女命运。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去
商人只重财利，从不把别离当一回事，上个月他到浮梁买茶去了。这里不说“卖茶”，而说“买茶”，与当时的榷茶、税茶制度有关。“榷”的本义是独木舟，引申为专利。榷茶就是唐代官府采取的茶叶专卖制度。白居易写此诗的元和十一年(816)，榷茶法已推行多年。浔阳的茶商经营茶叶，先要到就近的浮梁进货，即“买茶”。商人流动性较大，琵琶女与丈夫自然是离多聚少。这两句叙写，强化了琵琶女天涯沦落之恨。“浮梁”，唐时属饶州，治所在今江西景德镇市北浮梁。浮梁之茶虽非名品，但产量丰富，是当时茶叶的重要集散地。
去来江口守空船，绕船月明江水寒
他走了之后，留下我一人，在江口独守着这艘空船;围绕着船外的，只有一轮明月，映着一片清冷的江水。这是诗中第三次描写月亮。独守空船，惟有清冷的江水和明月作伴，与昔日长安的繁华形成强烈对比。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干
夜深时，忽然梦见年轻时候的事，禁不住啼哭起来;泪水纵横，和着胭脂，流得满脸都是。“梦啼”句，凄苦中犹有娇憨与率真，哀感顽艳，合乎身分。“梦啼妆泪”，是说梦中啼哭，脸上带着泪痕。“妆泪”即胭脂泪。“红”本指胭脂色，这里作动词。“阑干”，(泪水)纵横流淌的样子。
我闻琵琶己叹息，又闻此语重唧唧
听到她弹奏的琵琶曲，就已够让我感伤叹息了。现在听了这一番叙述，更加让我叹息不已。“重”，更加。“唧唧”，叹息声。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识
彼此同样是流落天涯、四处飘零的人，虽说今夜初次相逢，又何必曾经互相认识呢?琵琶女的身世，激起诗人情感的共鸣。同病相怜，同声相应，他将自己贬谪江州和琵琶女流落江头的悲惨遭遇联系在一起，酝酿出这传诵千古的名句。诗人发自肺腑的感慨，道出了人生旅程中无数孤独者的心声，是全诗主旨所在。它已超越时代，成为后世饱经沧桑的人邂逅时的共同感受。读《琵琶行》时曾在这两句下面划了许多加重号，还批道：“江州司马，青衫泪湿。同在天涯，作者与琵琶演奏者有平等心情。白诗高处在此，不在他处。”
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城
我从去年离开京城，被贬官来到浔阳城，经常卧病在床上。以下是作者剖露心曲。在琵琶女的命运激起的感情波澜中，他坦露自我形象，将平生遭遇和谪居僻所的失意心情倾诉出来。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声
浔阳地处偏僻，没有什么音乐，整年听不到美妙的音乐声。这里实际是说自己孤独寂寞，没有知音。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生
我的住处靠近湓江，又低又湿，黄芦、苦竹绕着宅院丛生。“湓江”，今名龙开河，源出江西省瑞昌县清湓山，东流经九江入长江。其江口就是“序”所说的“湓浦口”。“苦竹”，伞柄竹。
其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣
在这种环境里，早晚能听到什么呢?只能听到杜鹃凄楚的啼叫和猿猴哀鸣的音声。“杜鹃”，又名杜宇、子规，相传为古蜀国的一位国君杜宇(又称望帝)魂魄所化。春末夏初，常昼夜啼鸣，其声哀切凄婉。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾
每当春江花开之时、秋月皎洁之夜，我往往拿了酒，自饮自酌。“春江”、“花朝”、“秋月夜”，都是迷人的景色。在景色迷人的大好时光里，他人邀朋聚友，吟诗作赋，开怀畅饮;诗人却独自一人，喝着闷酒，寂寥难遣。这种贬谪外任的苦闷心情，使诗句里浸透着感伤与愤激。
岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听
难道连山歌或村笛都没有吗?有，但是声音杂乱刺耳，实在难听。“呕哑嘲哳”，形容乐声杂乱难听。诗人之意或许并非实说音乐难听，而是借不如意的环境衬托自己“不得意”的境遇。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明
今夜听了你琵琶的旋律，好像听到仙乐一样，使我耳朵一时清爽起来。“仙乐”，形容乐声美妙动听，仿佛来自仙界。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行
请你不要推辞，重新坐下，再来弹一曲，让我来为你写一首《琵琶行》的曲词。“更坐”，即再次坐下来。“翻作”，是说按曲填写歌词。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急
她被我这些话感动，站立了很久，然后重新坐下来。她调紧丝弦，弦声顿时变得急促起来。这里巧妙写出琵琶女与诗人内心复杂感情的契合，着笔不多，却十分传神。“却”，退回。“却坐”，回头重新坐下。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣
琵琶曲声凄凉哀伤，已不像先前的乐声，满座的人听了都忍不住掩面哭泣。究竟为何不似“向前声”，未说，其实也不用说。因为前面已有大段描写作铺垫，只说满座哭泣，即已表明凄凉哀切之情。
座中泣下谁最多?江州司马青衫湿
要问在座的人中，谁的眼泪流得最多?当然是我这个江州司马，你看，眼泪都已将青衫官服打湿。相遇知音人，一洒同情泪。一个是飘零江湖的长安歌妓，一个是得罪遭贬的朝廷命官;一个是“红妆泪”，一个是“青衫泪”。明写前者，暗写后者。二者彼此地位悬隔，却能产生强烈的感情共鸣和交流，这是最为难得和感人的。陈寅恪《元白诗笺证稿》云：“作此诗之人与此诗所咏之人，二者为一体。真可谓能所双亡，主宾俱化，专一而更专一，感慨复加感慨。”“青衫”，唐代文官品级最低(八品、九品)的服色。当时白居易职为州司马，为从五品，但“唐制服色不视职事官，而视阶官之品”(宋代王楙《野客丛书》卷二十七)。阶官，是有官名而无固定职事的散官品级的称号，相别于职事官而言。当时白居易官阶是将仕郎，为从九品下阶，故应穿青衫。
《琵琶行》和《长恨歌》是白居易诗中的双璧。即使没有其他作品，只凭这两首诗，白居易就足以不朽。与早年的《长恨歌》写历史题材有所不同，《琵琶行》转到了现实题材。诗人通过亲身见闻，叙写了琵琶女的沦落命运，并由此关合到自己的被贬遭际，发出“同是天涯沦落人”的深沉感慨。因为有切身体验，所以感情特别真诚深挚;因为是在贬所深秋月夜的江面巧遇琵琶女，所以诗情特别哀婉苍凉。《琵琶行》一出，不仅当即风靡宫廷里巷，而且千百年来一直传颂不衰，显示了强大的艺术生命力。唐宣宗有“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶篇》”(《吊乐天》)之赞，清代张维屏有“一曲琵琶说到今”(《琵琶亭》)之叹。
这首长诗结构严谨，层次分明，可分为四部分。从开头到“犹抱琵琶半遮面”为第一部分，通过秋夜浔阳江头景色与送客场面的描写，烘托出凄凉冷落的氛围。第二部分从“转轴拨弦三两声”到“唯见江心秋月白”，正面描述琵琶女的高超技艺和感人至深的音乐效果，并为她自叙身世作了有力的铺垫。这一部分有三个层次：第一层是序奏，饱含深情，低缓哀婉;第二层是弹奏的第一个高潮;第三层是转折，琴音由疾速强劲转入舒缓。第三部分从“沉吟放拨插弦中”到“梦啼妆泪红阑干”，介绍琵琶女由少年欢乐到老年伤悲的不同寻常的经历。第四部分从“我闻琵琶已叹息”到结束，把琵琶女和诗人自身的命运联系起来，抒发了诗人政治失意的抑郁之情。
全诗语言平易简洁，却又极有表现力，不求其工而自工;而且画意鲜明，诗情浓郁，清词妙喻，络绎不绝。尤其是对琵琶女弹奏乐曲的描写，达到了出神入化的境界。正如《傅雷家书》所说：“白居易对音节与情绪的关系悟得很深。凡是转到伤感的地方，必定改用仄声韵。《琵琶行》中‘大弦嘈嘈’‘小弦切切’一段，好比staccato(断续)，像琵琶的声音极切;而‘此时无声胜有声’的几句，等于一个长的pause(中止)，‘银瓶……水浆迸’两句，又是突然的attack(起奏)，声势雄壮。”
为表现动人的乐曲，诗人运用了一连串新鲜生动的比喻：“大弦嘈嘈如急雨”——深沉繁密，撼人心魄;“小弦切切如私语”——轻柔幽细，缠绵悱恻;“大珠小珠落玉盘”——清脆悦耳，圆润动听;“间关莺语花底滑”——宛转流滑，生机盎然;“幽咽泉流冰下难”——低沉缓慢，悲抑哽咽;“凝绝不通声暂歇”——暂时休止，余韵无穷;“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”——乐声骤起，高亢激越;“四弦一声如裂帛”——强烈干脆，戛然而止。这些比喻，形象地再现了丰富的音乐情节，使读者真切地感受到乐曲中激扬幽抑、喜乐哀怨的变化。这种变化复杂却不混乱，是经过诗人匠心安排的。音色音调也是衔接的，其变化又起着对比的作用，从而构成优美而丰富的音乐情节，产生了荡气回肠、惊心动魄的艺术效果。
