《百鸟朝凤》观后感1
无意中在电视上看到一小段电影《百鸟朝凤》，觉得不错，休息的时候又特地找来视频完整看了一遍，看完觉得特有感触，特写来跟大家分享。
《百鸟朝凤》是吴天明导演的作品。吴天明作为老一代导演的代表，他的作品追求的是纯真艺术之美，而他本人对于艺术的热爱，则通过片中唢呐匠焦三爷完美的演绎了出来。
影片中，老一代唢呐匠焦三爷是典型的刀子嘴豆腐心，老人家表面上严肃古板，实则心中充满了正直与热血。在焦三心中，“百鸟朝凤”是德高望重的逝者才配听的，当查家子孙想用高价请焦师傅给其当了四十年的村支书父亲吹“百鸟朝凤”时，焦师傅断然拒绝了，原因是其父在位期间将村里其他姓氏人家全挤走了，德性不够。而当窦家请唢呐班时，焦师傅主动提出要给窦老爷子吹“百鸟朝凤”，原因是老爷子生前“抗过日，打过土匪，领人修大坝时被砸断四根肋骨，称得上德高望重”，而此时他的身体早已积劳成疾，此时他使用生命在吹唢呐！
在焦三那个时代，按照他自己的话说是从前出活的时候，“唢呐匠坐在太师椅上，下面孝子贤孙跪倒一大片”。当后来天鸣告诉他出活已经没人行出师礼的时候，焦三只是愤愤的说“没规矩了，没规矩了”，然后拿出自己珍藏二十年的老酒与天鸣共享，又把祖宗传下来的所有宝贝唢呐全部赠给了天鸣，最后演奏一曲后醉醺醺的躺在地上睡着了，尽显无奈。
焦三膝下无儿女，收了两个小徒弟：游天鸣和蓝玉，来传承自己的手艺。而当他最后只能选其中一人作为接班人的时候，他没有选更有天赋的蓝玉，而是选择了技艺不如蓝玉的天鸣，原因很简单，只因他看到了天鸣在他父亲跌倒时留下的眼泪，由此看到了一个人内心的善良。而事实证明焦三的选择是正确的，在天鸣接班后社会变革、民心浮躁的年代里，传统唢呐的地位日渐被西方乐器所取代，天鸣没有忘记师傅的教导，即使收入越来越低、甚至已经到了娶不上老婆的地步、所有的师兄弟都放弃唢呐进城打工，他仍然选择了坚持。
影片结尾，天鸣在焦三坟前独自吹了一首《百鸟朝凤》为师父送行，焦三坐在旁边一脸欣慰的表情，演奏完他便转身离开了。看完影片，心里感触很深，首先就是对中华传统文化传承问题的担忧，再有就是师徒二人对于艺术真挚追求与热爱的佩服，还有很多想说的却不知怎么表达，只能推荐大家抽空看看此影片。
《百鸟朝凤》观后感2
寒假中，我观看了吴天明导演的作品《百鸟朝凤》。
该影片讲述了在陕西的无双镇里，吹唢呐这项民间艺术，不止于娱乐，更是用在了丧事上，以示对故者的一种人生评价——道德平庸者只吹两台，中等的吹四台，上等的吹八台，只有德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。而整个无双镇，唯有焦三爷会吹这“百鸟朝凤”。
年幼的游天明成为了焦三爷众徒弟中的一员。但他肯吃苦，勤于练习，师傅更看重的、他所拥有的便是他骨子里对唢呐的喜爱和高尚的人格，因此，游天明成了唯一习得“百鸟朝凤”的接班人。但后来，随着西洋乐器的冲击到来，适逢大事，村民们越来越少的选择请唢呐班，而是选择更震撼的西洋乐队。游天明不愿唢呐就此没落，进行了一系列的斗争……影片结尾，云天明成功申遗，成为了唢呐非遗继承人。
这部影片给我的震撼与感动，绝不仅限于其画面的宽阔、人物内心的细腻、背景音乐的穿透力，而是在于他的思想主旨：对传统文化的继承。
当今世界，是一个文化多样性的世界。文化多样性，带来的既是机遇，也是挑战，四面八方的外来文化，不断冲击世界甚至改变着中国传统文化。从欢乐圣诞节到情人节，西方节日在中国越来越火，而传统的中国节日却渐行渐远。尤其是商家更是津津乐道，特别是圣诞节，无论大街小巷，热闹程度，有增无减；中国传统节日日渐清淡，端午重阳元宵，越来越不被重视，在电影院，美国大片、日本动漫成了众多观众的选择，国产片却常被冠以“烂片”的称号……
对此，我们要做的是保护与继承。可以改变的是文化的内容，但不可以改变文化的精髓。影片中，年迈且患有肺痨的焦三爷为演奏百鸟朝凤，一口鲜血喷出，这是对艺术的坚守，更是对文化的献身！正如焦三爷所言：“这秦川大地，不能没有唢呐！”我们传承的文化，是随着血液继承下来的一种品质。回看当今，各种以传统文化为题材的影片、节目譬如《中国汉字听写大会》等不断推出；非物质文化遗产名目日渐增多；越来越多的年轻一代们开始了对传统文化的探索学习……“只有把唢呐吹到骨头缝的`人，才能拼了命把这活儿保住，传下去！”只要我们拥有继承的热情与坚定的信念，相信传统的种子定会在天朝大地上永远生根发芽！
影片到最后，在师傅焦三爷坟前，游天明满怀悲痛地奏响了惊天动地的“百鸟朝凤”云雾中，师傅坐在太师椅上，微笑地看着徒弟，面容骄傲地听完了整曲，罢了，起身，头也不回地消失在远方……
那一刻，我意识到，传承的精神已在我心中永恒。
《百鸟朝凤》观后感3
观看完《百鸟朝凤》这部电影，我对中国的传统文化有了更进一步的认识。
影片讲述了小男孩游天明跟着老一辈唢呐匠焦三爷学习吹唢呐的事情，在这部影片中，焦三爷对游天的严厉是希望他能更好的吹奏唢呐，将唢呐传承下去，而父亲对游天明去学唢呐的初衷是在那个年代学好吹唢呐可以光耀门楣，也可以养家糊口。
殊不知，在时代的变迁下，在农村的这种红白喜事上，唢呐渐渐被淘汰。但我们对唢呐的传承不仅仅是它的技巧和方法或者是这门乐器，而是一个对传统民乐的继承精神和认同感，唢呐是中国民族管乐器的一种，也是中国各地广泛流传的民间乐器，已有两千多年的历史，而影片也是围绕唢呐名曲《百鸟朝凤》展开情节描述。
《百鸟朝凤》出自《唐书》及《太平御览》，百年朝凤旧时喻指君主圣明而天下依附，后也比喻德高望重众望所归，而只有德高望重者才配在死后享有这首曲子，影片中有三处是关于吹不吹百鸟朝凤演奏的问题，第一次是给一个不好的干部，他的家人哀求焦三爷为其家父吹上一曲百鸟朝凤，在那个年代，焦三爷义正严辞地拒绝了，因为那个人担不起这首曲子，他的家人也被狠狠的打了脸。第二次是一位好干部，焦三爷当着很多人的面总结了这位干部的毕生，此等德高望重之人担的起这首曲子。第三次则是游天鸣对师父焦三爷献上一首百鸟朝凤，在影片的最后，焦三爷的魂魄伴着这首《百鸟朝凤》向远方走去，焦三爷也用他的一生诠释了他对唢呐的热爱和对唢呐传承的决心。
影片中还有一处典型的中西方文化碰撞的情节，在改革开放之后，村里的一户人家在丧事上既请了西洋乐队，又请了民族乐队，当然，那个时候的中西方文化还没有融合，结果两队人马就打了起来，这也体现了老一辈艺术家对传统文化的保护和观念的根深蒂固。
当然，影片中的主人公也通过刻苦学习成为了一名出色的唢呐匠，吹唢呐不是一件容易的事，游天明刚开始学的时候一直在吹芦苇杆，我有很大体会。也让我想起了我刚学吹竹笛的时候，每天只能吹笛头，吹响才能练指法，其中的艰辛非常了解，努力就会有收获，游天明也因此获得了成功，继承焦家班发展为游家班。适者生存，不适者淘汰，游家班最终还是没能发展起来，这是一大遗憾，但也同时向我们阐述了一些较之传统，落后的文化终会被淘汰，成为宝贵的遗产，若不加以创新，不与时俱进，也只落得非物质文化遗产的名号。
关于此影片，我从三个方面进行总结：
第一，对于人情世故，影片中讲述了师徒情，友情，父子情，着重突显出了师徒情，天明对师父的感情已与父子情相同，他对师父的爱就像对唢呐的爱，以及与蓝玉的友情。
第二，关于唢呐。唢呐是中国的传统民族乐器，以声音高亢著名，但渐渐也不符合大众潮流，所以对唢呐要推陈出新，革故鼎新，才不会被社会所淘汰。
第三，对于百鸟朝凤，百鸟朝凤在唢呐名曲中的地位固然很高，但跟着时代的脚步，不拘泥于传统，将它推广给大众，让它更为流传。
《百鸟朝凤》观后感4
今年暑假的一天，我随父母去观看了吴天明导演的电影——《百鸟朝凤》。这部电影令我感触很深，它讲述了民间唢呐的传承。
无双镇民间艺人焦三爷是位吹唢呐的高手，方圆几百里只有他会吹百鸟朝凤，只有德高望重的逝者才配的唢呐曲。但焦三爷老了，他需要一位出色的年轻人将唢呐传承下去，而淳朴踏实的徒弟游天鸣在历经辛苦，努力学艺之后，继承了师傅衣钵。可好景不长，在西洋乐器的猛攻下，唢呐逐渐被取代，让人心中十分酸楚。游天鸣在饥不可食、寒不可衣的艰难生活中仍然坚守着唢呐，强悍得令人心碎，又脆弱得让人心疼，也让我和影院的很多人唏嘘和哽咽、憋屈。
在时代的变迁下，传统艺术似乎已经离我们远去，更多的人选择了西洋音乐。世道变了，人心不古，时代的年轮下，越来越多的传统文化沉淀在历史长河中，可似焦三爷这样的匠人渐渐走远，这样朴素有傲骨的传承文明之人，如今又有多少？唢呐，也许现在已无人愿为它奉献了，那些死死守住这份艺术的人，也只能随波逐流，或跟随他们心中的传统和傲骨，被新的潮流，渐渐冲远。
电影的最后，焦三爷临终前对游天鸣说无双镇不能没有唢呐，我死后吹四台就足够了。但是，最后，在焦三爷坟前吹唢呐的竟只有游天鸣一人了，百鸟朝凤凄婉的声音伴着呜咽的风声，飘飘渺渺，悲伤与凄凉，在唢呐的笛眼中潮起潮落。
百鸟朝凤，带给我的不仅仅是一部电影，更让我理解一个老匠人的执拗，焦三爷将唢呐看得和命一样重的精神传承，是中华文化和中国人的根，永远都不能丢！
《百鸟朝凤》观后感5
朋友推荐，周末看了吴天明遗作《百鸟朝凤》。
影片故事情节平铺直叙，人物形象朴实生动，画面优美且真实自然，不愧是大师的精心之作。看了以后如饮甘醇，回味无穷……
该剧5月6日上映以来叫好不叫座，电影人方励情急之下跪求院线周末予以排片，引起哄动，才有了周末2700万的票房收入。
戏内戏外都让人感慨万千，唏嘘不已！戏内焦三爷身上体现出的“匠人”精神尤其让我记忆深刻
影片通过两代唢呐＂匠人＂的坚守，深刻反映了传统文化与现代文明的激烈冲撞，用唯美的画面展示了具有厚重历史积淀的西北田园风光以及黄土文化的内涵，形象地表现了飞速发展的社会背景下西北农村普通人群生活和思想感情的变化，揭示了传统与现代、信念与现实的深刻矛盾。
焦三爷是具有中国＂匠人＂精神的代表人物，这主要体现在以下几个方面。
首先是坚定的信念。执着与热爱是信念的基础，台上一分钟，台下十年功。一门精湛的技艺是需要沉心历炼的，而这个过程不仅仅是身体的苦，更有心智的磨。＂我学徒的时候饿过三天肚子＂。天鸣日复一日的在河边用芦苇竿吸水，都说明了心浮气躁是注定成不了＂匠人＂的。既便是随着社会发展时代变迁，＂活儿＂越来越少，生活难以为继的时候，焦三爷仍然坚信：＂黄河岸边不能没有唢呐＂＂唢呐是吹给自己听的＂至死仍然坚守着自己心中的那份美好。爱徒的一曲《百鸟朝凤》高度褒扬了师傅平凡又壮丽的一生，也让这个形象永远驻留在观众心间。
其次是坚守职业操行。火庄村长去世，孝子贤孙一大片齐刷刷跪倒在焦三爷面前，要求吹一曲《百鸟朝凤》，并明示钱不是问题。焦三爷决然摇摇头，他的神情中分明写着：＂德配其位＂是祖宗留下的共识，《百鸟朝凤》只可奉给可以享用的尊者。金钱、权势、地位甚至乡情都是不可凌驾其上的。职业是人们生存的手段，操守是职业的生命。古时候有＂不愿为三斗米折腰＂的贤达隐士，不知现在还有多少人恪守着祖先的传承！
第三是择徒授业有要求。师傅收徒弟＂才＂为基本，但焦三爷不以天赋和技艺高低为唯一标准，他更看重的是德行的大小。蓝玉有天赋，上手也快，刚来不久就经常被师傅带着＂出活儿＂，所以不长时间就＂大小活儿都可以拿得下了，收拾收拾明天可以回家了＂。反观天鸣吸了多长时间的芦苇竿，饿了多少回肚子，受了多长时间的冷落才开始触碰到唢呐学鸟叫？？及至焦三爷要将他立为传承弟子时才深情的告诉缘由：＂娃呀！你大跌倒吋我看到了你眼角溢出的眼泪才收的你呀＂。据此也断定了这个后生是可塑之才。愈是寄予厚望就愈发严苛要求，劳其筋骨、饿其体肤、损其心智，无所不用其极……因为他看准了的人所要传授的，不仅仅是技艺，更重要的是意志和信念。
匠人，历来是每个民族的脊梁，是历史的缔造者，是社会的财富。无论科技如何发达，社会如何变迁，只有拥有了无数像焦三爷一样的匠人，国家才有希望，人民才会更加富强。
喊歌
陈寒柏
憋不住的青春
憋不住的寂寞
向着雪山喊
喊它个气壮山河
喊不尽的情怀
喊不尽的欢乐
向着拉萨喊
喊它个红红火火
向着昆仑喊
喊它个惊心动魄
夯实着冻土的路基
装点着藏家的生活
喊出高原筑路人的酸甜苦辣
喊出高原筑路人的喜怒哀乐
嘿嘿嘿嘿嘿嘿
凡是歌声响起的地方
就会留下一片春色
憋不住的青春
憋不住的'寂寞
向着雪山喊
喊它个气壮山河
喊不尽的情怀
喊不尽的欢乐
向着拉萨喊
喊它个红红火火
向着太阳喊呦
喊它个前景广阔
延伸着银色的钢轨
催发着吉祥的列车
喊出高原筑路人的青春年华
喊出高原筑路人的理想寄
很多时候，人们都是被接受者，因为环境使然。不管你愿不愿接受，不管你愿不愿去听、去看、去品，你都别无选择。比如乐曲，从儿时起，我就被动地去听了不少。虽然那时还不知道那些乐曲的名字，也没有感受到那些乐曲的美妙动人。但是却是不由己的去接受的。当自己长大的时候，自己慢慢的才懂得去选择性的接受一些乐曲，并且渐渐的感到曾经被接受的那些乐曲，对自己的人生无疑是一种财富。
儿时，因为亲戚中有长辈的去世，随着母亲前去为逝去的亲人送行，那时听到的乐曲时是大喇叭里播放的一些笛子独奏，如《扬鞭催马送粮忙》。只是那时还不知道这支笛子曲的名字。也没觉得曲的优美。并且以后的很长时间里不愿在听到这曲子，就像以后不愿再听到那唢呐曲子一样，如《百鸟朝凤》等，因为一听到这些曲子，就知道又有一个人不在人世了。因而，尽管这些乐曲再好听，我也不愿也不愿听。只希望我的亲人或朋友以及每个人都健康长寿！平安快乐！
那时也常听马玉滔的《众人浇开幸福花》《马儿呀你慢些走》；李双江的《我爱五指山我爱万泉河》《红星照我去战斗》，还有那电影《冰山上的来客》插曲《花儿为什么这样红》，《上甘岭》插曲《我的祖国》以及《人说山西好风光》《边疆的泉水清又纯》等。随后家中有了收音机后，不由得也听了一些曲子，虽然还不是多懂，但这些曲子已深深印在脑海。如刘天华演奏的二胡名曲《二泉映月》。还有陈刚、何占豪创作，李德伦指挥、俞丽拿演奏的小提琴协奏曲《梁祝》以及那些外国曲子《哈巴涅拉舞曲》单簧管独奏《青春波尔卡》，以及后来才知道名字的《寂静山林》世界名曲《天鹅湖》组曲，还有那些世界名曲《溜冰圆舞曲》《蓝色多瑙河》，《春之声》圆舞曲等，虽然那时还不知道什么是圆舞曲，但是那熟悉的旋律却早已印在脑海。
三十年前，不断地听那卡伦。卡朋特《昨日再来》以及美国歌星约翰。丹弗的乡村音乐，那时，从收音机里也常听到美国黑人歌星迈克杰克逊的歌曲《JUSTBEATIT》《YOUARENOTALONE》等歌曲。还有那听不懂歌词的意大利拿波里歌曲《我的太阳》《重归苏莲托》《西班牙女郎》以及那西洋歌剧《费加罗的咏叹调》、《为艺术为爱情》、《饮酒歌》、《胡桃夹子》等。由此也知道了一些著名歌唱家的名字如帕瓦罗蒂、多明戈、卡拉雷斯等世界三大男高音歌唱家以及我国的著名男高音歌唱家施鸿鄂、吴雁泽、李双江、李光羲、胡松华、贾世骏、吕文科、张振富、蒋大为、关贵敏等，还有花腔女高音歌唱家苏珊娜、迪丽拜尔等。
1984年神州大地经久不息的歌曲，是电视连续剧《霍元甲》主题曲，只是那时好似还不知道什么是粤语。还有随后的日本电视连续剧《血疑》主题曲《谢谢你》，虽然不会说日语，但是那首歌却因为听得多了，也会跟用日语唱几句那首乐曲后来，在大学校园里时常听到的理查德。克莱德曼演奏的钢琴曲《秋日的私语》、《水边的阿迪丽娜》贝多芬的《致爱丽丝》、《命运交响曲》、《英雄交响曲》；肖邦的《G大调F奏鸣曲》，还有那法国著名小提琴演奏家萨拉萨蒂演奏的小提琴曲《流浪者之歌》《卡门主题幻想曲》以及意大利小提琴演奏家作曲家帕格尼尼演奏得《二十四首随想曲》《威尼斯狂欢节》的等等。
大学毕业后，因为工作的不顺，很长时间内我处于人生的孤独忧郁的青年时期。脑海中时常回想起那些曾经被接受的乐曲，时常的骑着单车，去散心的路上也会哼起这些乐曲。那时，才感受到曾经被接受的'乐曲给自己心灵莫大的帮助。自己不由得想法去听了。随后，自己买了部收音机，时常的让自己主动地去接受一些乐曲。那时也接受了一些手风琴伴奏的前苏联的歌曲如《三套车》、《莫斯科郊外的晚上》、《红莓花儿开》、《小路》、《客秋莎》等，还有那些用曼陀铃演奏的乐曲还有那意大利拿波里歌曲《我的太阳》、《重归苏莲托》、以及《夏日最后一朵玫瑰》《乘着歌声的翅膀》也陶醉在邓丽君的一些歌曲中，同时也了解了更多的国外音乐名家及他们的曲子：莫扎特的《小步舞曲》，舒伯特、古诺《小夜曲》门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》，德沃夏克的《新世界交响曲》，格什文的《蓝色狂想曲》、以及海顿、巴赫、德彪西的作品，时常地通过收音机听听管平湖老师演奏的古筝曲《流水》《阳关三叠》等以及口琴演奏家程明德老师演奏的口琴曲，也经常听那柏林爱乐乐团演奏、由著名奥地利著名指挥家卡拉扬指挥的交响曲。
我国著名指挥家李德伦、卞祖善、日本著名指挥家小泽征尔等指挥的乐曲。也曾醉心于吉他曲帕格尼尼的《浪漫曲》塔雷加的《阿尔罕布拉宫的回忆》，《斯卡布罗集市》。多少个孤独的夜晚，自己抱着收音机，听着经典的流行的歌曲、多少个黄昏自己拿着口琴，独自走进树林，在那幽静的河边去吹那些曲子。也曾陶醉于如泣如诉的萨克斯名曲中，如《回家》《绿袖》《鸽子》《友谊地久天长》等还有一些不知道曲子的名字的乐曲。也曾醉心于美国乡村音乐，也曾整晌坐在电脑前，听古筝演奏家袁莎演奏的《天山之春》。
音乐就像一股股清泉，洗涤着我的心灵，抚慰着我那曾孤独的心。感谢生命中有那么多那些难忘的乐曲，让我忘却生活中的烦恼，抚平我心头的忧伤，带给我心灵的震撼，让我为之痴迷、为之倾倒。
