记叙文抒情开头篇一：中考记叙文精彩开头
形成这种写作困难的原因很复杂，除材料或命题本身意义的难以捕捉难以取舍外，写作者自身写作技能的匮乏，也是一个重要原因。写作，尤其是考场作文的写作，总是存在着一些固定的章法。如果能在写作之前，就熟练掌握一些相关技法，那么，具体写作时，就不会将自己放置到无从下手的尴尬位置上。下面，仅以命题作文“争”为例，谈一谈考场作文的开头方法。
一、开门见山式。
案例：其实，我们一生都在争。
许多经典性的议论文，都是采用这样的开头方法。比如吴晗的《谈骨气》，开门见山就是一个独语段：“我们中国人是有骨气的。”这简简单单的十个字，在全文中起着提纲挈领的作用，充当起全文的总论点。言简意赅，主题鲜明。
这种开头，优点有三：
其一，用最经济的文字明确全文写作的重点，使主题凸显出来。其二，有利于作者在此后的行文中始终紧扣这一重点构思立意，使文章主题不至于出现游离。
其三，有利于阅读者迅速把握文章的核心话题，并根据这一核心审视全文。
此种开头方式，比较适宜于文风朴实、语言不事雕琢类的同学，也适
宜于写作简单议论文。对于具有较强文字表现力的考生，或对于需要借助生动形象的语言创设特定写作情境的作文而言，这种开头因为文字过于简约，考生的语言才华往往无法得到较大程度上的施展。因此，通常情况下不提倡采用这种方法。
二、场景描述式
案例：“现在是人流高峰，请乘客注意安全，不要拥挤……”公交车刚经过一站台，上了许多乘客。乘客们涌向座位。一位老奶奶刚慢腾腾地移到靠窗户的一个空位旁，一位染着黄发、嘴里叼着香烟的男子，“腾”的一声抢先坐了下来，翘起了二郎腿，得意地向老奶奶瞧了一眼。老奶奶无奈地站在他旁边，抓着扶手，瘦瘦的身子在车内摇晃不停。场景描述的价值，在于通过具体情境的创设，为读者营造出一种身临其境的现实感。这样的现实感，有利于唤起读者自身的真实情感体验，有利于借助这样的“唤起”传达作者的思想情感。
场景描述时，需要注意以下几点：
第一，描述情境时，尽可能体现出客观公允的态势，不要在描述性文字中穿插评论性的文字。
第二，描述情境时，用语要书面化、理性化，避免过分口语化、感性化。
第三，情境可以虚构，但必须符合生活本真规律，要有一定的代表性，同时有一定的深度、广度。此种开头法，很容易使文章停留在表面现象的简单评价简单批判层面。这是写作时必须时刻警惕的。
三、概念描述式
案例：争，是小草破岩而出的那一搏；争，是雏莺离巢学飞的那一瞬；争，是狂风暴雨下航船的激流勇进；争，是莘莘学子在狭窄独木桥上的争先恐后；……我们需要争。
概念描述，特点是针对作文命题中的关键词，采用类似博喻的手法，从几个不同角度落笔，通过形象化的文字，实现由抽象概念到形象画面的转换。这种转换的目的，一是变抽象为具体，通过具体可感的事例，使原本抽象的概念转化成生活中随处可见的具体景象。二是将原本笼统的概念，通过多角度的描述而生成出多元解读视角，为后面文字的多视角展开服务。
概念描述式的开头，在结构上总是体现为先分后总式。一般情况下，总是如案例呈现的这样，先用三或四个句子，从不同方面形象化描述概念。最后，再用一个总结性短句，对前面的描述进行总括。需要特别注意的是，前面的描述固然很生动很形象，但它们的价值，其实仅仅是为了引出这最后的总结性短句。这总结性短句，才是真正想要突出的写作重点。这个句子，通常就是全文的中心论点。
四、概念解说式
案例一：争，是陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的坦然；争，是陆游“无意苦争春，一任群芳妒”的无奈；争，更是岳飞“莫等闲，白了少年头，空悲切”的感叹；争，也是李白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的豪情……
案例二：有人说，争是一种姿态，它代表了一种积极进取的精神；有人说，争是一种性格，它代表了一种永不服输的斗志；有人说，争是
一种思想，它代表一种居安思危的智慧。然而，我却不想为“争”唱赞歌，因为，“争”是生命不能承受之重。
表面看来，概念解说式开头法和概念描述式开头法大同小异，其实，二者间的差别还是比较大的。这种差别主要体现为：
概念描述式开头，在摆出概念后，是用具体画面来体现概念内容，其表达方式以描写为主，写作重点在于营造画面。例如，读“争，是小草破岩而出的那一搏”这一句，身为读者的我们，大脑中便会出现一幅动态的小草破岩而出的图画。
而概念解说式开头，在摆出概念后，则是通过引用名家
当然，这里的解说，并非科学说明，所以没必要给核心概念一个精确的定义。解说的目的，只在于引出核心观点。从这点看，又和概念描述式相同了，概念解说后，通常也需要用一个总结性句子来引出全文主要观点。
五、语句排比式
案例：“结庐在人境，而无车马喧”，陶渊明享受“无争”的恬淡；“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”，岳飞享受“争”的激荡；“人生在世不称意。明早散发弄扁舟”。李白追求“无争”的自由；“了却君王天下事，
赢得身前身后名”，辛弃疾追求“争”的成就；“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”，苏轼胸怀“无争”的孤傲；“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，李煜怀揣“争”的尊严。
到底要“争”，还是要“无争”？古往今来，这个问题都缠绕在每个中国文人的心中……
排比的优势，在于用有限的文字，表现无限丰富的意义。比如这个案例，虽只列举了六个古人，却可以代表古今中外的所有人。读这样的开头，身为读者的我们想到的，绝不仅仅是这六个人如何“争”或“不争”，而是想到整个人类从古到今面对生活这本大书时或争或不争的艰难选择。透过这样的选择，我们可以读出不同时代不同社会环境下不同个性的人们共性化的生活态势。
语句排比式的开头，首先要注意气势的营造，其次要注意语言风格的和谐一致，第三要注意语言的典雅，第四要注意内容的代表性与概括性。这种开头法，比较适宜于阅读面宽泛、思想深刻的同学。可以在排比句中体现阅读面的广阔和思想的深度。
与概念描述式相同，语句排比式的开头，在一组排比句之后，同样需要有一个总结性短句。这个短句，同样起到揭示全文写作重点的作用。
六、段落排比式
案例：豪放飘逸的李白，一声“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，那是与权贵的争。
旷达闲适的苏子，一叹“谁怕，一蓑烟雨任平生”，那是与官场的争。清婉秀丽的李清照，一句“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，那是与命运的
记叙文抒情开头篇二：记叙文精彩开头
记叙文常用的开头
（一）记叙文常用的开头
常言道：“万事开头难。”又言“良好的开端是成功的一半。”作文也是如此，尤其是记叙文。开头是在给文章造气氛、定调子，要给读者第一印象，因而十分重要。作文开头如果能恰倒好处，常常能一下子抓住读者，也能增加文章的亮点。所以，能否灵活自如地、独特精当地写好作文开头往往关系到一篇文章的成败。记叙类文章的开头方法很多，较为常见的有以下几种：
一、开门见山，直接入题
写人为主的记叙文可直接交代人物或通过对人物肖像、语言、行动等的描写点题；叙事为主的记叙文，一开头就可以点明事情发生的时间、地点和有关背景，进入主题。如：
1.夕阳的窗前，一个漂亮的少女站在那儿，凝视着外面初春美丽的景色。她叹了口气，低下头，端详着手中的那朵插在蓝白瓷瓶里的粉色玫瑰。她闭上眼，回想着以前的事。（《粉色玫瑰》）
2.那天，鲜花店门口贴了一张大红告示：母亲节预定鲜花。哦！母亲节快到了，我该为母亲准备节日礼物了。（《母亲节的礼物》）
二、写景状物，渲染气氛
文章的开头从写景状物入手，展示人物活动的环境或交代故事发生的背景，渲染气氛以此烘托人物，展开故事。如：
1、朝阳出来了，湖水为它梳妆；新月上来了，群星为它做伴；春花开了，绿叶为它映衬；鸟儿鸣唱，蟋蟀为它拉琴??天地万物都在向我们讲述着关爱的故事。（《关爱永远》）
2、太阳落山了，昏黄的光晕渲染了半边天，我寂寞地趴在阳台上。窗外那棵老杨树上，不知名的大鸟仍在不知疲倦地喂食它的小宝贝。它那绿豆般的眼睛温柔而慈爱地注视着意欲飞出温巢的小鸟。这画面，这眼神，让我想起了母亲??（《面对母亲的目光》）
三、总领全篇，提示要点
这种开头简明扼要地概括了文章的主要内容，一看便知文章的要点，如：
1、郑振铎《猫》的开头“我家养了好几只猫，结局总是失踪或死亡。”这一句提纲挈领，表示全文主要内容就是讲自己家养三只猫的经过。
2、“我有一个习惯，妈妈说，这个习惯好。”（《我有一个好习惯》）这个开头既开门见山，又统领全篇，文章主体部分就着重介绍了自己拥有的一个好习惯。
3、“回首岁月碾过的痕迹，发觉总有那么一些东西是生活的风雨无法抹去的。”（《轻叩记忆的门环》）这个开头用简洁的语言提示了文章的要点，让人一看便知作文要写的是生活中使人无法忘怀的一些事情。
四、抒情议论，确定基调
用几句恰当的议论抒情做文章的开头，或感染读者，或点明主旨，领起下文。如：
1、伴着年关噼里啪啦的鞭炮声，踩着原野初融的残雪，你姗姗走来，明眸含情。你用爱
的温馨，使我腊黄的脸庞泛起红晕；你用爱的吟唱，唤醒我迷茫的信念。我，不再忧郁、沉闷、彷徨，也不再坐等、观望、祈祷，我要振作，寻觅、追回你以及你给我曾经编制过的那个七彩的梦幻！（《情寄春风》）
2、生日是一根线，一头是我，一头是外婆；生日是一个圈，圈住外婆的笑，圈住我的记忆；生日是一条河，那匆匆的'流水，把我的思念带到外婆身边。（《生日寄语》）
五、设置问题，引出下文
用问题开头，能一下子抓住读者的心，激发人们的兴趣和思考，起到引人入胜的效果。如：
1、是为了摆脱那饥寒交迫的日子，你才无可奈何地跳下悬崖？是为了免遭那被俘的耻辱，你才义无返顾地投落这峭壁？（《峭壁上的树》）
2、朋友，你听说过鳄鱼是怎样哭泣的吗？你听说过猩猩吃人的故事吗？你知道外星人是怎么来到地球的吗？??哦，你摇头了。可别急，全是它——《世界奇闻怪事》告诉我的，它使我
六、引用诗文，突现中心
以诗文妙语、名言警句开头，既能激发读者兴趣，也能提高文章的品位。同时，也能揭示文章主要内容，突现人物、事件。如：
1、“为了看阳光，我来到这个世上。”巴尔蒙特的这句话，自从我第一次读到它，就几乎一天也没有忘记过。诗人就像一个从来没有受过伤害的人一样，如此诚挚、欣喜、宁静地歌颂大地、阳光和人欢马叫、喧腾不息的世界。（《为了看阳光，我来到这个世上》）
2、“母亲啊，你是荷叶，我是红莲。心中的雨点来了，除了你，谁是我无遮无拦天空的荫蔽？”每当读到冰心女士讴歌母亲的这段话，我便不由自主地想起我那矮小瘦弱却独自一人挑负全家生活重担的慈母。（《母爱无边》）
七、对比映衬，烘云托月
这种开头通过对比或铺陈，能使要表现的内容在其他事物的烘托下显得更加突出、醒目，从而给人十分鲜明和深刻的印象。如：
1.窗外阳光明媚，几只小鸟在树上欢快地叫着，但我却无论如何也打不起精神来，因为爸爸妈妈分居了，而且正在闹离婚，这对我是个莫大的打击。我要尽最大的努力使爸妈和好，因为我想有个完美的家。（《我想有个完美的家》）
2.当你看到平坦的大地上傲然挺立的一排排生机勃勃的绿树，你也许回情不自禁地赞叹大自然那非凡的创造力。绿树是美好的，枯树也有其可爱之处，虽然它青春已逝，生命衰朽。（《枯树》）
其实，作文的开头往往并不是某种单一的形式，有时它是几种形式的组合，如：“‘妙有分二气，灵山开九华’是唐代诗人李白三上九华山后留下的诗句。早就知道，‘叫谷交错’‘银瀑飞泻’‘奇峰异石星罗棋布’等词都是用来形容九华山奇美景象的，但这仅是听闻，想要真正领略美景，自然还得身临其境一回，于是暑假便参加了学校的九华山之旅。”（张磊《九华山之旅》）这个开头既有引用
仿佛是沉睡了。伫立窗前，我抬头看那一串风铃，绿色的丝线连缀着淡黄色的橘皮——这是一串很特别的风铃，想知道它是怎样诞生的吗？”（《聆听幸福的声音》）这个开头既用细腻生动的描写烘托了一种静谧美好的气氛，又设置了一个引人入胜的问题来统领全篇。因此，选用什么样的开头既要看作文的需要，也要结合自己的表达能力，切不可好高鹜远或为标新立异而弄巧成拙。
好的作文开头应做到：一简、二新、三美。
1.所谓简，就是开头力求简洁明了，不罗嗦重复。本来只需要用一句话就能写清楚的内容，不要在前面加上罗罗嗦嗦的叙述，要把废话尽数删去，使文章显得直截了当，干净利落。如：春天像一篇巨制的骈俪文；而夏天，像一首绝句。（简女贞《夏之绝句》）
闻鸡宜起舞，对酒可放歌，伤怀堪酹月，感慨当临风。（张嵬《临风》）
2、所谓新，就是开头不落俗套，新颖别致。如：
我是一只小小小小鸟，一只被剪断翅膀的小小鸟，我扑腾在凄迷的风雨中，却不想因此迷失方向。一个声音在心底呼唤：我要飞，要高飞??—题记”（《我要高飞》）
作者以题记的形式写出发自内心的呼唤，“要高飞”，要当学习的主人，从不堪重负的作业堆里寻找回丢失的个性。这样的开头令人眼前一亮。
3.所谓美，就是开头力求给人以美感，让人能够得到美的享受。要达到这种效果，往往需要用形象的描写、优美的抒情或恰当的修辞手法。
⑴运用形象的描写，如：
透过窗口，我看到槐树花又开了。开得依然那样洁白、晶莹、清香。（《槐树花》）
终于，在茫茫一片昏黄的路灯光里，出现了51路公共汽车那臃肿的身躯。在夜幕里等了一个钟头的人们开始活跃起来。（《挤车》）
⑵运用修辞引用诗文。如：
阵阵凉风拂过了窗栏，轻轻扳动着风铃儿，叮铃铃地奏出美妙的旋律；池畔柳树迎风摇曳着，款款地摆动水蛇般的腰身，千丝万缕的柳条羞答答地尽往四边躲；微风吹动着白色的窗帷，波动得如风帆一样。（《雨的组曲》）
母爱像长河一样源远流长，像清泉一样清澈甘甜。我也是一个沐浴在母爱阳光里的幸运儿。（《无尽的母爱》）
“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”每当我想起这句诗，眼前就不禁会浮现起那圆圆的脸，那笔下流动的圆，耳边又想起那钱氏英语。（《良师》）
俗话说“小曲好唱口难开”，要写好作文开头并不是一件很容易的事，它既需要我们用心灵地去感受生活，也需要我们学习、积累写作知识，更需要我们有开拓创新、敢为人先的精神。庄子曰“吾生也有涯，而知也无涯。”知识是无穷无尽的大海，写作是大海里的一朵浪花，只有全身心投入到知识的海洋里，不怕风浪，敢到海底探宝，才能撷取写作领域里那朵最美的浪花。
《琵琶行》教案 篇1
教学目的：
1、了解诗歌中所表现出来的诗人情怀，领会白居易诗歌的深远影响与意义，语文教案－《琵琶行》教案。
2、学习诗歌中各自不同的表现手法，从而领会诗歌的美质。
教学重点：
1、提示诗歌形象和语言的内含，体会作品情意和艺术特点，提高诗歌鉴赏水平。
2、通过朗读体会诗歌。
3、理解《琵琶行》，理解叙述与抒情相结合的艺术方法；领会天涯沦落的感伤和内含。
教学过程：
一、作品提示。
1、白居易是唐代继杜甫以后又一位伟大的现实主义诗人。他积极提倡新乐府运动，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。反对“嘲风月，弄花草”，作品有着深刻的社会内涵。《琵琶行》上一篇七言叙事诗，继承了汉乐府叙事诗的传统，是初唐以来七言歌曲行的代表作，带有很强的抒情性。白居易在《策林》六十九中说：“大凡人之感于事，则必先动于情，然后兴于嗟叹，发于吟咏而形于歌诗矣。”由于叙事与感情的结合，白居易的长篇叙事诗优美动人，可以说是我国古代叙事诗又一新的高峰，在诗人生前，就被广为传诵，所谓“童子解吟《长恨曲》，胡儿歌唱《琵琶行》”。时至今日，千百年过去了，但仍然感人肺腑。
2、琵琶：弹拨乐器。相传在秦代，百姓因“苦长城之役”，“弦鼗（tao）而鼓之”。“鼗”，小鼓，如同今天的拨浪鼓。弦，名词做动词用，意即配上三条弦，便成了秦琵琶。到隋唐时，琵琶种类繁多，成为弹拨乐器的总称。本篇中琵琶女所弹奏的，是从“丝绸之路”传达室进的“曲项琵琶”，梨形、曲项、四弦，下腹共鸣性强。
3、行：一种体裁，因与“歌”大同小异，常统称“歌行”。明朝胡震亨《唐音癸签》说，“歌”是曲的总称，“行”是“衍其事而歌之”，是一种具有铺叙性质的歌辞。
二、预习思考。
1、小序在文中有什么作用？
学生：交代时间、地点、人物和故事梗概，概述歌女的悲凉身世，说明了写作的背景动因，并为全诗定下了凄切的感情基调，高中一年级语文教案《语文教案－《琵琶行》教案》。
2、小序已经较清楚地讲述了琵琶女和故事和自己的感受，为什么还要写成一首诗呢？
学生：写诗合可以更好地抒情达意，给人以更深的感情共鸣，人物和故事更加形象感人。
3、概括各段的大意。
学生：第一段——浔阳江边闻琵琶；
第二段——江心聆听琵琶曲；
第三段——江中各诉身世苦；
第四段——同病相怜感慨多；
第五段——重闻琵琶青衫湿。
三、研读课文。
1、学生划出叙述景物环境的句子，讨论分析，教师总结。
学生：“浔阳江头夜送客，枫叶荻荻花秋瑟瑟。”叙述江东送客时的环境。秋夜的江水、枫叶、荻花，色调暗淡，“瑟瑟”二字点情。景物成了溢满悲凉感情的意象，叠加在一起，构成了清晰如画的意境，又由于声律与情韵的配合，令人顿感受秋凉袭不断，渲染了送别时人物凄凉愁惨的心情。
“别时茫茫江浸月”叙述别时的情景。景中含情，茫茫月色中无不弥漫着作者的离愁别绪，仿佛作者的心情融化其中，与自然景物有了感应。情景交融，自然地点染出忧伤之别，同时为水上琵琶声的再次出现做好了准备。其它如：
“唯见江心秋月白”
“绕船明月江水寒”
“黄芦苦竹绕宅生”等。
2、找出写人物的形象的句子，并对人物进行分析。
琵琶女形象
“千呼万唤始出来，犹报琵琶半遮面”，叙述女主人公出场，是人们经常吟咏的名句。它的好处不仅在于准确生动地表现了琵琶女的神态，和此时此境的复杂心理活动，还暗示出她无限的幽愁暗恨。
“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容”，叙述人物动作神情。“沉吟”道貌岸然明回想往事学生的心情。“放拨”、“插弦”、“整顿衣裳”、“起敛容”，既写动作表情，也写表现歌女讲述身世前的感情起伏。
其它如“自言本是京城女”等句子，诗人转述歌女自叙，笔调如怨如慕，如泣如诉，少年的欢乐受宠与年老色衰后的冷落寂寞形成对对照，道貌岸然出了歌女天涯沦落的无限悲伤之情。
诗人形象
送客时的离别愁绪，听歌女演奏和自叙时感情共鸣，对远离京城环境的不适，春江秋月夜的一人独饮，这些叙述无不是诗人心曲的流露，直让人为诗人无故被贬黯然泪下，生出一腔怨恨。
四、课堂小结。
五、作业。
熟读课文，特别是要求背诵的段落。
理清全文结构图，分析其感情线索。
《琵琶行》教案 篇2
一、教学目的:
1、欣赏并学习诗中运用形象比喻描写音乐的语言艺术，了解运用环境描写渲染气氛、烘托人物思想感情的表现方法。
2、认识封建社会造成琵琶女悲凉身世和诗人失意谪居的黑暗现实。
二、教学重点、难点:
1、重点: 第二诗段，以串讲为主。
2、难点: 对诗人思想感情的认识。
三、教学时数:
三课时
教学内容和步骤:
第一课时
一、预习提示：字词正音:
湓pén(江名) 贾gǔ(商人) 思sì(名词，思绪) 嘈cáo(声音粗重)
舫fǎng(船) 虾蟆hámó 钿diàn(用金片做成的花朵形的装饰品) 篦bì(用竹子做成的梳头用具) 呕哑ōuyā(象声词，乐声嘈杂) 嘲哳zhāozhā(象声词，声音细碎)
二、作者简介及背景提示
白居易，唐代著名现实主义诗人，字乐天，晚年号香山居士，生于河南省新郑，青年时家境贫困，对社会生活及人民疾苦有较多的接触和了解。二十九岁中进士，官至左拾遗(谏官)。有兼济天下的理想，屡次上书针砭时弊。写下了《新乐府》、《秦中吟》为代表的讽喻诗，反映了劳动人民的痛苦生活，揭露了统治阶级的腐朽和罪恶。由于得罪了宪宗和官僚集团，被贬官。著有《白氏长庆集》七十一卷，今存书近三千首。在文学上白居易主张文章合为时而著，歌诗合为事而作，强调和继承我国古典诗歌的现实主义优良传统，反对嘲风月，弄花草而别无寄托的作品，是新乐府运动的倡导者，在文学史上有重要地位。作品以通俗流丽著称。《琵琶行》是我国文学史上著名的长篇叙事诗，是白居易的代表作品之一。初中学过他的作品《卖炭翁》。
三、词的相关知识
1、关于歌、行、引:
《琵琶行》原作《琵琶引》。白居易还有《长恨歌》。歌、行、引是古代歌曲的三种形式，后成为古代诗歌的一种体裁。三者的名称虽不同，其实并无严格区别。其音节、格律一般比较自由，形式都采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。
2、关于小序:
诗前有一小序，共一百三十八字。扼要地交代了时间、地点、人物和故事的主要经过，概述了琵琶女的身世，说明了本诗的写作动机，定下了全诗凄切伤怀的感情基调。本诗是一篇抒情色彩很浓的长篇叙事诗。
四、课文分析鉴赏
元和十年(9)，予左迁(10)九江郡(11)司马(12)。明年秋，送客湓浦口(13)，
降职为 秋天(我)
闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声(14)。问其人，本长安 倡女(15)，
邻船 的人 那琴声 地发出京城乐曲的声调 原来是 歌女
尝学琵琶于曹穆二善才(16)，年长 色衰， 委身(1)为贾人(2)妇。 遂
过 向 乐师 年龄增长，容颜衰老 嫁 给 作妻子(我)就
命 酒(3)，使快(4)弹 数 曲。曲罢 悯然(5)， 自叙 少小
叫(手下人)摆酒 畅快 弹奏几支曲子 弹完(她现出)忧郁的样子 述说年轻
时欢乐事，今漂 沦(6)憔悴， 转 徙 于江湖间。予出官(7)二年，
事情 漂泊沦落人瘦弱，面色不好看 辗转迁徙 各地 京官外调(已有)
恬然(8)自安， 感(于)斯人言， 是夕始觉 有迁谪 意。 因 为
自己觉得安然 (却)被这人的话感动了 才觉得被贬谪的失意之情 因此写了
长句(9)，歌(10)以赠 之，凡六百一十六言(11)，命(12)曰《琵琶行》。
(这首)七言诗 作歌 并送(给)他 共 字 命名 叫
全诗按时间顺序分为五段:
浔阳江头(13)夜送客，枫叶荻(14)花秋瑟瑟。
晚上，在 边 秋风下， 响瑟瑟
第一层: 交代故事发生的时间、起因、自然环境，全诗一开始就笼罩着悲凉的气氛。
主人(16)下马客在船，举酒 欲饮 无 管弦(17)。
白居易 陪 走上 酒杯 (却)没有(助兴的)音乐
醉不成欢 惨(18)将别， 别时 茫茫江浸月。
(酒) 欢乐悲伤 分别 (看到江面) 月影映在江里
分析: 主人下马与客在船是互文，即主客都下马登船。
在远离京都的浔阳江边送客，这不是一般的离愁别恨: 暮色暗淡，更使人惆怅惜别；霜叶衰草，秋风萧瑟，更显出荒凉寥落；没有音乐助兴，只能对饮闷酒，借酒浇愁，更反映出失意谪居的冷落寂寞。一个惨字，直抒胸臆，真实表现了当时的场面气氛和人物心境。最后借用秋江月影，烘托出主客之间相对无言，黯然神伤的心情，形象说明诗人此时的哀愁就象那茫茫江水一样无边无际，此时的心绪就象江中破碎动荡的月影一样零乱。以上这些描写，为悲剧性的人物琵琶女的出场，创造了悲凉的气氛。
第二层: 写与客人饯别时的凄凉情景。
忽 闻 水 上 琵琶声，主人忘归 客 不发。
然听到 面 (飘来) 琴声 回去 (也) 出发
分析: 从侧面表现了琵琶曲强大的吸引力量。这两句，从感情上来说，是由抑郁到惊喜的一个转折；从结构上来说，起了承上启下的作用。先闻其声，后见其人。
第三层: 概括写出主客对忽然传来的琵琶声的神往。
第一诗段: 作者秋夜江边送客忽闻琵琶声。(诗的引子)
寻 声暗(19)问 弹者谁? 琵琶声停语欲 迟(20)。
顺着 轻声 询问 要回答，(又有些)迟疑
移船 相 近邀相见，添 酒 回灯(20)重 开宴。
把船移近那船 她 上 菜拿回 盏 新
千 呼万 唤 始 出来， 犹抱 琵琶半遮面。
声 声 (她)才(走) (却)还 着 遮住半边脸
分析: 寻问移添回开宴呼唤等一系列动词，生动地表现了诗人忽闻琵琶声和急欲见到弹奏者的迫切心情。诗人运用想象欲语迟、夸张千呼万唤始出来和行动描写犹抱琵琶半遮面，精炼而又细腻地表现了琵琶女此时矛盾复杂的心情。这中间有自惭身世，本不愿再向人献艺却又拗不过作者盛情相邀的不得已之情，也有在封建伦理道德观念束缚下的犹疑和顾虑。准确描绘了琵琶女真切的个性，复杂的心理和特有的神态。使读者如见其人，如见其态。
第一层: 写邀请琵琶女的经过。
转 轴拨 弦(22) 三 两声，未成 曲调 先 有 情。
动琴 动琴 (调音)三声两声 没弹奏 (就) 含 深
弦弦掩 抑(23) 声声思(24)，似 诉平生不 得志。
(一) 低沉抑郁(的乐声)(一) 愁思 好 倾 一 能
低 眉信手(25)续续(26)弹， 说尽心中无限事。
着头随 连续 拨 伤心的事情
分析: 写琵琶女的调弦、音调、感受、神态，包含丰富的切身生活体验，为下文弹奏有情作铺垫，是情的根源。这里略写，预示以后琵琶女自叙身世的一段叙述。
轻拢慢捻抹复挑，(27) 初为《霓裳(1)》后《六么(2)》
轻轻地拢，慢慢地捻，一会儿抹，一会儿挑 先弹奏 弹奏
分析: 写指法，即演奏者对各种技法综合的、熟练地运用，达到炉火纯青的地步，接着写以高超的技巧所奏的名曲，然后对音乐展开大段描写。
大弦(3)嘈嘈(4)如 急雨，小弦(5)切切(6)如私语。
粗 如同(降临的)急雨 细 在低声私语
分析: 对比在不同弹法下产生截然相反的音乐效果。嘈嘈、切切，象声词，采用对比手法。
嘈嘈切切错 杂 弹， 大珠小珠落玉盘。(7)
交错间杂弹奏(好象) 在 里
分析: 用大珠小珠落在玉盘来概括音乐的美。
间关莺语花底滑(8)， 幽咽(9)泉流冰下难(10)。
像黄莺在花下啼叫一样宛转流利 像冰下泉水幽幽咽咽冷涩艰难
分析: 滑和难比喻声音的特色，滑指流利畅通，像善于歌唱的黄莺在花间鸣叫一样流畅、悦耳；难指滞涩阻塞，就像人低声哭泣，气咽声堵，又像冰下泉水，阻塞难通。幽咽，见杜甫《石壕吏》夜久语声绝，如闻泣幽咽。这是诗人想象中听到的声音。其特点: 如泣如咽，似断似续。
冰泉冷涩弦凝绝(11)， 凝绝不通声暂歇。
像冰下的泉流寒冷滞涩，弦声渐缓似要断绝 凝结不通弦声暂时停歇
分析: 形容声音越来越低沉，以至停歇。
别有 幽愁暗恨生， 此时无 声胜有声。
另 一种 产生 这时 琴
分析:停止后，让听众想象和感受琵琶女的幽愁暗恨，因此暂时的寂静无声，比连续不断的铿锵之声更能撩拨人们的心弦，增加一层对比: 有声无声。
银瓶乍 破 水浆迸， 铁骑突 出刀枪鸣。(12)
突然破裂 溅射 爆发 齐鸣
分析: 形容琴声在沉咽、暂停后忽然又爆发出激越、雄壮的乐音，是全曲的最强音。
乐曲旋律的变化:舒缓流畅逐渐沉咽间歇停顿激越雄壮。
曲 终 收拨 当 心 画，(13)四 弦 一声(14)如裂 帛。
乐曲终了用拨子对着(琵琶)中心划一下 四根琴弦 响 象撕裂绸帛
画通划
分析: 写乐曲收束时的动作和声音。
第二层: 弹奏琵琶的过程。(全诗描写重点，最精彩的地方)
东船西舫悄 无言， 唯见 江心秋月白。
船静悄悄 话声 只看见 一轮秋月淡白
分析: 用精炼的笔墨，突出琵琶感人的艺术效果。
第三层: 听众的反映。
为什么演奏完毕，要添上这两句?
1、为了突出音乐效果。
悄无言比报之以热烈的掌声或喝彩声更好，这就是一种此时无声胜有声。乐曲引人入胜，感人肺腑，它虽然结束了，但听众还是曲意未尽，仍然沉浸在动人的音乐中，神情恍惚，如醉如痴。这是一种最好的艺术反应，在大段的直接描写之后，续以这两句精练而意味深长的间接描写，更突出了音乐的魅力, 是画龙点睛之笔。
2、为了深化诗歌的意境。
它把动态的音乐凝固在静态的画面里，曲终已经收拨，乐声已经消逝，但人们的欣赏活动仍在继续。眼前是江水茫茫，无边无际，四周寥落，万籁俱寂，中天一轮明月，江心倒映一派光辉。人们凭着诗意的想象，似乎感到这秋凉的夜色中弥漫着音乐的气氛，这粼粼的波光中荡漾着动人的旋律。总之余音绕梁，不绝如缕。这两句诗里，情和景，意和景，悲怆的乐曲和凄清的画面都融为一体，这种以景结情的写法，颇有言有尽而意无穷之妙。
第二诗段: 写琵琶女弹奏琵琶的情景，着重表现琵琶女的高超技艺和琵琶声所流露的幽愁暗恨。
第 二 课 时
一、课前背诵引入
二、课文鉴赏分析
1、听读课文
2、分析课文
沉吟(15)放拨插 弦 中， 整顿衣裳起 敛容(16)。
片刻把拨子放插琴弦之中 理 现出正容
第一层: 过渡句，琵琶女由弹奏结束到准备自叙时的动作和神情。
自言 本是京城女，家在虾蟆陵(17)下住。
说(她) 子 居住
十三学得 琵琶成，名 属教坊(1)第一部。
成弹奏 名字列在 最前一部
曲 罢 曾教善才 服， 妆成 每 被秋娘(2) 妒。
一曲弹完 使琵琶名手叹服 上妆后常常 美貌歌伎嫉妒
五陵年少(3) 争 缠头(4)， 一曲 红绡不知数。(5)
京城富贵子弟 送 (弹完) (所得) 不计其数
钿头银篦(6) 击节 碎(7)，血色罗裙 翻酒污(8)。
镶着金花的银钗(给音乐)打拍子敲碎了 红 (被)泼翻了的酒沾污
今年欢笑复明年， 秋月春风等闲度。
又 (欢笑) 白白消度
弟走 从军阿姨死，暮去朝来颜色故(9)。
离开 容貌衰老
门前冷落鞍马稀， 老大(10)嫁作商人妇。
车马 少 年纪大了 给商人作妻子
商人重利 轻 别离，前 月 浮梁(11)买茶去。
营利轻视 个 到 离去
去来(12) 江口守 空船，绕 船月 明江水寒。
(他)走了以后(我在) 独守 围绕 月光 清寒
去来: 偏义复词，来: 助词无义。
夜深忽 梦 少年事， 梦 啼 妆泪 红阑干。(13)
忽然梦见年轻时的往事 梦中啼哭泪洗脂粉红痕满面
分析: 前半部分描写早年色艺超群时的奢华惬意的歌伎生活，为反衬后来的凄凉生活作铺垫，后半部分表现年长色衰后的寂寞处境。转变的三个原因: 弟走从军，阿姨身亡，年长色衰。
第二层: 琵琶女自叙身世的话，叙说前后两个阶段的不同遭遇。
分析: 本段运用对比、反衬手法: 用琵琶女昔日的年轻美貌，反衬后来的年长色衰；用昔日的纨绔子弟争相追逐，门庭若市，反衬后来的门庭冷落，孤守空船；用昔日的恣情欢笑，反衬后来的满腹辛酸；用夜梦往事来反衬只有明月寒水作伴的孤寂生活和伤感情怀。
这一段里，作者塑造了一个封建社会中被玩弄、被侮辱的妇女典型形象，琵琶女对自己的凄凉遭遇，对人情冷暖，世态炎凉，表示了积聚已久的愤懑之情，对世人的重色轻才和丈夫的重利寡情提出了控诉。但是诗人笔下的琵琶女没有认识到昔日卖笑承欢，醉生梦死的生活是一种被侮辱、被摧残的痛苦生涯，相反还抱着炫耀、追恋、惋惜的态度。她只是悲叹红颜易老，繁华早逝，却没有从自己的不幸遭遇中得到觉醒。诗人也仅仅把她的遭遇看成是个人的悲剧，却没有认识到这是社会的悲剧，更没有揭示造成这种悲剧的社会根源，这说明作者的阶级局限，他还不可能从本质上来认识和表现琵琶女的悲凉身世。
琵琶女一生遭遇，可用漂沦憔悴来概括。她的身世是具有典型意义的悲剧，它概括了冷酷的封建社会中下层妇女，特别是歌女的不幸遭遇。梦啼妆泪红阑干是对当时社会的强烈控诉。
第三诗段: 写琵琶女的身世。
第 三 课 时
一、课前引入
背诵课文已经讲析部分
二、课文鉴赏分析
我闻琵琶 已叹息，又闻此语重 唧唧(14)。
早 这话更加叹息不已
分析: 这一句用了互文的手法，是过渡句，承第二、第三诗段，表达了对琵琶女不幸遭遇的深切同情。
同 是 天涯沦落人，相逢何必曾 相识!
样 漂泊 的 见 经
分析: 这两句写出了自己与琵琶女之间身世的共同点同是天涯沦落人。他们之间虽然出身、经历有很大的不同，但是也有相似之处:1、一个本是京城女，一个去年辞帝京，都是从京都长安来到遥远地僻的江州； 2、一个是名满京都的名艺人，一个是才华横溢的大诗人，都有出类拔萃的才能； 3、一个因年长色衰而嫁商人，一个因直言相谏而遭贬谪，都有由荣至衰的不幸遭遇，都同样怀着满腹的幽愁暗恨，过着冷落凄清的寂寞生活。正因为如此，诗人写琵琶女高超的技艺，正是为了表现琵琶女的悲凉身世唤起人们对琵琶女的同情；而诗人写琵琶女的悲凉身世又是为了表现自己政治上的失意，抒发郁积心中的左迁之愁、贬谪之恨。这正是作者的写作动机，这两句是全诗的主题所在。诗人通过沦落天涯的歌女的一生，来抒发自己忧国遭贬的政治苦闷。把对琵琶女的无限同情，对被贬谪的满腔幽愤，对封建社会冷酷黑暗的揭露完全交织在一起，是封建社会一种带有普遍意义的典型情绪。现成了人们表达同病相怜，互相慰籍的名句。这两句直抒天涯沦落之感。
第一层: 写作者的感慨。
我从去岁辞 帝京，谪居卧病 浔阳城。
辞别京城 被贬抱病住在
浔阳地 僻 无音乐，终岁不 闻 丝竹声。
地方偏僻 年 能听到音乐
住 近 湓江地 低湿，黄芦苦竹绕 宅 生。
住地附近 地势 环绕住宅丛生
其间旦暮 闻 何 物? 杜鹃啼血(1)猿 哀鸣。
这里早晚能听到什么声音 猿猴
春江 花朝 秋月夜， 往往取酒还独 倾(2)。
春江流水，花开早晨，月照秋夜 常常拿 就独自酌饮
岂 无山歌与村笛，呕哑(3)嘲哳(4)难为听(5)。
难道(此地) 叫人听不下去
分析: 着重表现诗人谪居江州后的凄凉生活和郁闷心情，揭示作者发生同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。这一感慨的原因。这一层运用反衬的手法:(1)、先说无音乐；(2)、听惯了伤感的啼鸣；(3)、山歌与村笛之难听。一方面突出处境的凄清孤苦，另一方面反衬琵琶女演奏的优美绝伦。
第二层: 诗人自述。
今夜闻君 琵琶语(6)，如听仙乐耳暂(7)明。
(弹奏) 曲调 暂时清明
莫辞更坐弹 一曲，为君翻作(8)《琵琶行》。
再 弹奏 写 (一首)
第三层: 对琵琶女的颂扬与请求。
段意讨论：第四诗段: 写作者的感慨。
感我此言 良久立， 却 坐(9)促弦(10)弦 转(11)急。
被 (她)很久站立 退回(原处)坐下 紧 弦声更加 急促
分析: 写琵琶女对诗人自述的反应，包含了非常复杂的感情，有对诗人不幸遭遇的同情，也有长期受人玩弄、侮辱后，竟然得到诗人的同情，受到尊重的知遇之感，所以满腔激情通过琵琶声自然流露。
凄凄不似向前 声， 满座 重闻 皆掩 泣(12)。
(弦音) 象刚才的乐声 所有在座的人又听后都掩面哭泣
分析: 皆掩泣比前悄无言程度更深，表现对两个不幸者的深切同情。
座中泣 下 谁最多? 江州司马青衫 湿(13)。
眼泪流下 (被泪水)打湿
分析: 用设问句表现自己伤感程度之深，全诗在哀怨之情达到顶峰时突然收束，给读者留下充分的`回味余地。
第五诗段: 写琵琶女重新弹奏，诗人为之泪下。
三、师生共同讨论写作特点:
要求学生分四人小组讨论后，师生共同争论：
以声喻声，声中有情，声中有形。
用一连串比喻(博喻)来描写虚渺飘忽，过耳即逝的无形的音乐，不仅以读者熟悉的种种声音来形容读者比较生疏的琵琶声，还使读者在闻其声的同时能见其形。这样比喻，不仅调动了读者的听觉和视觉，还能激发读者的联想和想象。
四、小结和作业:
1、课后练习
2、背诵全文
附录：板书设计
音乐描写:
嘈嘈粗重
切切细轻
急雨急骤、紧张
错 私语舒缓、松弛
杂 滑 流利、畅通
弹 难 滞涩、阻塞
迸、鸣激越、雄壮、强烈、高亢、昂扬、刚健
凝绝、幽咽、私语微弱、低沉、抑郁、柔
《琵琶行》教案 篇3
【教学目的】
1．欣赏诗中运用比喻，形象描写音乐的语言艺术，了解运用环境渲染气氛、烘托人物思想感情的表现方法。
2．认识封建社会造成琵琶女悲凉身世和诗人失意谪居的黑暗现实。
3、学会有感情地诵读诗歌。
课型：鉴赏课
授课时间：一课时
【教学设想】：《琵琶行》是一篇自读课文，且教学的重点在于整体领悟。因此，教学中不必过份拘泥于字词教学，字词知识可布置学生在课前预习中掌握。课堂教学应围绕下列三个环节进行：通过诵读教学感受诗人的情感，通过结构分析把握诗歌的整体美，通过语言品味领悟形象美。 最后设计一个课后练习，用以拓展学生的思维空间和丰富学生的想像力。
一．导语设计
与数学一样，音乐是人类最富于灵性的创造，它通过七个音符对称与非对称的排列，奏出或悲愤激越或轻柔缠绵的乐曲，以表现丰富多彩的人生体验。音乐与同为抒写人生体验的诗歌一并被称为艺术的最高境界。中国自古就有诗乐结合的传统，如汉乐府、宋词等。那么诗歌是怎样将无形的音乐化为可感的形象的呢？下面我们就一起来欣赏古代诗歌中描写音乐的杰作《琵琶行》。
【说明：科学精神中包括人文精神。设计这一导语意在引起学生思考：科学、哲学、艺术中都包含有审美因素，富于想象的综合思维是提高科学素养与培养创造力必不可少的条件。】
二．教学过程设计
（一）、鉴赏提示：
白居易（772—846），字乐天，晚号香山居士，是唐代伟大的现实主义诗人。《琵琶行》选自《白氏长庆集》。唐宪宗元和十年（815年），宰相武元衡被刺杀，白居易上疏请求严惩凶手，陈词恳切，触怒当政者，遂遭限害，被贬为江州司马。第二年秋天写下了长篇叙事诗《琵琶行》，通过描写一个沦落江湖的琵琶女的身世，抒发自己遭受打击后的苦闷心情。
“行”是古体诗的一种，音律比较自由，句法参差变化，便于长篇叙事或抒情。
（二）、诵读明意，把握结构
1、诵读正音：请六个同学分别朗读包括“序”在内的六段文字。请其它同学指出朗读中读错的字词，教师根据学生归纳适当板书。
2、明确内容：这是一首长篇叙事诗，在叙事中充满着丰富的感情（教师明确）。请学生根据叙事文章的特点概括每段内容（学生归纳，教师口头总结）。
提问：是什么原因造成了琵琶女的凄凉身世？诗人为什么流泪最多？（学生自由回答）
3、理清结构：叙述事件必须脉络清楚，白居易是怎样将琵琶女的身世和自己的身世联系在一起的（启发学生理清叙事线索，分析诗章的圆型结构）？根据学生回答板书。
秋江夜送客（叙事起笔）
琵琶女 诗人
月夜奏琵琶 我闻琵琶已叹息
凄凉话身世 又闻此语重唧唧
（详叙事） （略抒情）
（叙事抒情融合）
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识（主旨）
为君翻作琵琶行
满座重闻皆掩泣
（叙事结尾）
讲析：诗人以叙事起笔，直写秋江月夜送客，用“枫叶荻花”、“江浸月”这样极富动感的景物和“惨将别”这样“典型”的情怀，描绘出一幅寂寞凄凉的图画，给人以萧瑟凄惨的感受。一个“忽”字，别生情怀，美妙的琵琶声使主人客人一时忘掉悲伤的情感，从而引出下文。接下来诗人依次展开一幅幅画面，一是写琵琶女的身世（通过琴声及其“自言”），一是写诗人的感受。最后，这两方面的内容交汇融合于“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这一人生体验上。写琵琶女的身世是叙事，写诗人的感受是抒情。然而，诗章到此并未结束，由于琵琶女和诗人有着相同的人生体验，才有“莫辞更座谈一曲”，才有“满座重闻皆掩泣”的描述。所以，全诗以叙事起笔，中间交叉着描述与抒情，最后以叙事结尾。这实际上是一种首尾照应的圆型结构，体现了一种结构上的对称美。
4、诵读指导：通过以上分析明确了诗歌的内容与作者的情感后，请学生分析应该如何朗读《琵琶行》（学生议论回答后，教师略加点拔）。
第一段：开头几句应读得沉重舒缓，“忽闻水上琵琶声”后应作稍长停顿，以示有一个短时间的静听过程。
第二段：“寻声”一句可轻声读出，以示情节由此开端。“移船”句至“未成曲调先有情”应读得轻缓诚恳。“大弦”以下四句要急读，有轻快情调。“间关”两句速度放慢，要读得流畅。“冰泉”以下四句是为高潮蓄势，要小声读。“银瓶”以下四句写乐曲高潮和终止，要读得紧张、热烈，至“裂帛”戛然而止。
第三段：琵琶女自叙身世部分语气中速，按少年欢乐、晚年沦落、当前心境分层读出相应情感，每层后稍作停顿。
第四段：诗人倾诉内心部分，“同是”二句点明全诗主旨，宜用叹惋之声慢读；“我从”以下六句为下文铺垫，可轻读；“其间”以下六句写心情，也要用叹惋之声；“今夜”以下四句表请求，应读得恳切。
第五段：结尾两句余味无穷，读完上句宜稍稍延长，再缓缓读出下句。
【说明：“自主阅读”是“诵读明意，把握结构”这一教学过程的设计原则。因为只有自主性的阅读，才能使学生对文章内容有更深刻的感受，因此，无须像传统教学那样，教师首先将生字词预先写在黑板上。至于讲析内容的详略，则应视学生对“问题3”的回答而定，讲析应定位在对学生的自主阅读起引导作用这一原则上。】
（三）、品味美妙的音乐描写，欣赏语言的形象美
1、请一位同学按以上的诵读指导朗读第二段，然后再请全班同学集体朗读。
2、第二段对音乐的描写非常成功，堪称是我国古典诗歌中描写音乐的绝唱。那么诗人是如何将这无形的音乐表现得如此美妙的呢？
①、用丰富多彩的比喻，形象地描写音乐的美妙、节奏的变化，使读者能通过文字领略到美妙的音乐形象。诗人选用普通的声响作喻体，将诉诸听觉的音乐形诸文字，使那飘渺即逝的无形音乐变得仰之可视，俯之可感。这些美妙的文字对刻画音乐形象到底起到什么作用呢？（教师示例后请学生分析。）
如急雨：形容乐曲之浊重沉响，节拍急促。
如私语：形容乐曲之轻柔尖细，委婉缠绵。
大珠小珠落玉盘：形容乐曲之错落有致，明快清脆。
间关莺语花底滑：形容乐曲之悠扬婉转，悦耳动听。
②、以听者的感受衬托音乐的声情并茂。（学生找出描写诗人“听”的感受的诗句并作简要的分析，然后教师归纳）
诗人对音乐的描写可谓声情并茂，真切感受人；更重要的是诗人从旋律节奏的仰扬快慢的变化之中“听”出了琵琶女的“有情”，“听”出了琵琶女复杂的内心情感。一个“漂沦憔悴”的琵琶女的形象就展现在读者面前，并为后面“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的情感受抒发作了厚实的铺垫。
③、用环境描写表现音乐的魅力。（由学生分析，教师启发性提示。）
3、全班集体朗读第二段。
【说明：欣赏形象之美，品味语言之妙，不能完全由学生完成，因为学生没有丰富的人生经历和较强的语言表达能力。因此“品味欣赏”这一教学过程，须由教师引导学生逐步感悟诗人的人生体验，慢慢培养学生独自领悟的能力。】
（四）、课外拓展（预先印制好，下课时发给学生）
1、比较《明湖居听书》与《琵琶行》中的音乐描写，分别指出其描写音乐的目的。
2、阅读下段文字，回答文后问题。
《琵琶行》亦是绝作。然身为本郡上佐，送客到船，闻邻船有琵琶女，不问良贱，即呼使奏技，此岂居官者所为？岂唐时法令疏阔若此？盖特香山借以为题，发抒其才思耳。然在鄂州，又有《夜闻歌者》一首云：“夜泊鹦鹉洲，秋江月澄澈。邻船有歌者，发调堪愁绝。歌罢继以泣，泣声通复咽。寻声见其人，有妇颜如雪。独倚帆樯立，娉婷十七八。夜泪似珍珠，双双堕明月。借问谁家妇，歌泣何凄切？一问一沾襟，低眉终不说。”则闻歌觅人，竟有其事，恬不为怪矣。（赵翼《欧北诗话》）
①、赵翼认为白居易不应该不顾身份地邀请琵琶女弹奏琵琶。你是怎样看待这一问的？（可从白居易的现实主义诗风及其能冲破封建等级观念的角度回答。）
②、琵琶女“沉呤”片刻、“放拨插弦”之后，主动“自言”身世，而歌女“一问一沾襟，低眉终不说”。你认为是什么原因造成了这一差异？（学生的回答只要言之成理即可。）
③、你爱读《琵琶行》和《夜闻歌者》两首诗中的哪一首，为什么？
【说明：知识的海洋是无穷的，必须培养学生遨游知识海洋的能力。“课外拓展”设计的题目，给了学生充分的想像空间，同时又能引导学生逐步学会研究性阅读。】
《琵琶行》教案 篇4
【设计意图】
１、赏析作者描写音乐的高超技巧。
２、领悟诗人与琵琶女感情的共鸣点。
３、背诵全诗，提高学生的诗歌鉴赏能力。
【设计提要】
１、描写琵琶乐时，诗人成功地运用了一连串的比喻，使读者如闻其声，如见其形，不仅调动了读者的听觉和视觉，而且能激发读者的联想和想象。
２、“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。”表达了诗人对琵琶女不幸遭遇的深切同情。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”产生共鸣，点明题旨。
【设计实施】
一、先让学生欣赏一段琵琶曲，然后依势将学生引入《琵琶行》
点拨：在白居易生活的时代，有一句流行语“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇”，就是指他的名作《长恨歌》和《琵琶行》。“行”，又叫“歌行”，是乐府歌辞的一种体裁。它源于汉魏乐府，是乐府曲名之一。
二、让学生自由地诵读全诗，读出其中的感情来
三、配乐示范背诵全诗
四、课文赏析
１、赏析第一段：浔阳江边闻琵琶。
提问：第一段在全诗中有何作用？
点拨：“浔阳江头夜送客”，交代了故事发生的时间、地点、人物和事件；再用“枫叶获花秋瑟瑟”渲染出一种悲凉诉气氛，为全诗定下了基调。“主人”四句，写饯别时的凄凉情景。“举酒欲饮无管弦”，“醉不成欢惨将别”，一个“惨”字点出了凄凉环境。最后借江边月影，烘托出主客相对无言，黯然神伤的心情。“忽闻”两句对忽然传来的琵琶声悠然神往，从感情上由忧转喜，引起下文。
２、赏析诗人是如何将“仙乐”绘声绘色地表现出来的。
点拨：诗人运用一连串的比喻来写虚渺飘忽，过耳即逝的无形的音乐，用音强、音高、音色、节奏，旋律各不相同的十多种声音来比喻四根琴弦所发出的不同乐声：“如急雨”“如私语”“莺语花底”“泉流冰下”“冰泉冷涩”“银瓶乍破”“刀枪鸣”“如裂帛”等等，使读者如闻其声，如见其形，不仅调动了读者的听觉和视觉，而且能激发读者的联想和想象。此外，还用“嘈嘈”“切切”等象声和“间关”“幽咽”等双声词来描摹琵琶声，更增加了诗歌语言的音乐感。一曲虽终，而回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，却并没有消失。诗人又用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵泳回味的广阔空间。
３、诗人与琵琶女的感情是怎样产生共鸣的？
点拨：诗人听完琵琶曲，了解了琵琶女的身世后，不由自主发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。看来琵琶女昔日在京城里“曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒”的情况和作者被贬以前的情况有相通之处。同样，他被贬以后的处境和琵琶女“老大嫁作商人妇”以后的处境有类似的地方。
４、赏析最后一段。
点拨：“我”的诉说，反转来又拨动了琵琶女的心弦，当她又一次弹琵琶的时候，那声音更加凄苦感人，因而反过来又激动了“我”的感情，以至热泪直流，湿透青衫。
５、在前面赏析时，一边赏析，一边引导学生背诵。最后在音乐声中，全班齐诵课文，再次体味诗的韵味。
五、课外扩展：赏析苏轼的一首写琵琶声的词《水调歌头》
昵昵儿女语，灯火夜微明。恩怨尔汝来，弹指泪和声。忽变轩昂勇士，一鼓填然作气，千里不留行。回首暮云远，飞絮搅青冥。众禽里，真彩凤，独不鸣。阶攀寸步千险，一落百寻轻。烦子指间风雨，置我肠中冰炭，起坐不能平。推手从归去，无泪与君倾。
《琵琶行》教案 篇5
一、《琵琶行》相关知识
1、参见洪迈《容斋随笔》“琵琶亭诗”“白公夜闻歌者”“琵琶行海棠诗”“白公咏史”等条目。
2、“瑟瑟”别解：
明杨慎《升庵外集》：“白乐天《琵琶行》：‘枫叶荻花秋瑟瑟’，今详者多以为萧瑟，非也。瑟瑟，本是宝(石)名，其色碧。此句言枫叶赤、荻花白、秋色碧也。或者咸怪今说之异。余曰：曷不以乐天他诗证之：其出府归吾庐诗曰，‘嵩碧伊瑟瑟’;重修香山寺排律云，‘两面苍苍岸，中心瑟瑟流’;蔷薇云，‘猩猩凝血点，瑟瑟蹙全匡’;闲游即事云，‘寒食青青草，春风瑟瑟波’;太湖石云，‘未秋已瑟瑟，欲雨先沉沉’;又云，‘隐起磷磷状，凝成瑟瑟胚’，亦状太湖石也;早春怀微之云，‘沙头雨染斑斑草，水面风驱瑟瑟波’;暮江曲云，‘一道残阳照水中，半江瑟瑟半江红’。诸诗以‘瑟瑟’对‘斑斑’，对‘苍苍’，对‘猩猩’，岂是萧瑟乎?”
明何良俊《四友斋丛说》：“杨升庵云：白乐天《琵琶行》：‘枫叶荻花秋瑟瑟’，此瑟瑟是珍宝名，其色碧，故以影指‘碧’字。最为赏音!而陈晦伯以‘瑟瑟谷中风’正之。夫诗人吟讽，用意不同：白自言色，刘自言声，又岂相妨?而必泥以萧瑟之‘瑟’字耶!杨又引白‘一道残阳照水中，半江瑟瑟半江红’正之，尤为妙绝。”
──以上摘自顾学颉、周汝昌选注《白居易诗选》，人民文学出版社1963年7月第1版
3、满腔迁谪之感，借商妇以发之，有同病相怜之意焉。比兴相纬，寄托遥深，其意微以显，其音哀以思，其辞丽以则。《十九首》云：“清商随风发，中曲正徘徊，一弹再三叹，慷慨有余哀。”及杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》，与此篇同为千秋绝调，不必以古、近、前、后分也。(《唐宋诗醇》卷二十二)
香山《琵琶行》，婉折周详，有意到笔随之妙。篇中句亦警拔。(黄子云《野鸿诗的》)
──以上摘自吴熊和主编《唐宋诗词评析词典》，浙江人民出版社
4、《琵琶行》作法：
这一篇《琵琶行》仿佛江潮涌处，余波荡漾，有悠然不尽之妙。凡作长题，须步步映衬，处处点缀，在组织处，在悠扬处，笔意总须层出不穷，并须处处顾到主意，要细腻熨帖，要联贯回护，才能尽长篇歌行之妙。
──摘自喻守真编注《唐诗三百首详析》，中华书局1957年12月第2版
二、扩展阅读
听颖师①弹琴
韩 愈
昵昵②儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀③分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁④。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂⑤。颖乎尔诚能⑥，勿以冰炭⑦置我肠!
① 颖师：西域僧人，“颖”是其名，“师”对僧人的尊称。
② 昵昵：亲昵的样子。
③ 跻攀：登攀。
④ 丝篁：丝竹等弦乐器，这里借指音乐。
⑤ 滂滂：流淌的样子。
⑥ 诚能：确实擅长(弹琴)。
⑦ 冰炭：比喻心中忽冷忽热，忽忧忽喜。
古代诗歌鉴赏教学设计篇1
学习目标：
1、熟练掌握诗歌中常见的修辞手法及作用。
2、掌握诗歌修辞手法题的设题方式和答题步骤。
课前预习案
一、古诗词中常见修辞手法：
比喻、比拟、借代、夸张、双关、对偶、对比、设问、反问、用典、互文、叠字、反复、顶真等。
1、比喻
用一种事物或情景来比作另一种事物或情景，可分为明喻、暗喻、借喻、博喻。有突出事物特征，化抽象为形象的作用。比如问君能有几多愁，恰似一江春水向东流诗歌巧妙地把抽象的愁比做滚滚东去的江水，写出了愁绪的多与绵长。
●例析1：阅读下面一首宋词，然后回答问题。
柳梢青·送卢梅坡 刘过
泛菊①杯深，吹梅②角远，同在京城。聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍。教人怎不伤情?觉几度、魂飞梦惊。后夜相思，尘随马去，月遂舟行。
[注]①泛菊：饮菊花酒。②吹梅：吹奏《梅花落》。
问：作者在表达感情时主要运用了什么手法?请结合全词内容具体说明。
简析：这首诗主要运用了比喻手法。上片用云边孤雁，水上浮萍的比喻来表现离别之苦，下片用尘随马去，月遂舟行的比喻来表现思念之切。
2、借代
借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。
例如李清照的《如梦令》知否?知否?应是绿肥红瘦。诗中用绿和红两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。
①借用人(或物)的标志、特征去代替人(或物)的名称
朱门酒肉臭，路有冻死骨。杜甫《自京赴奉先咏怀五百字》
简析：朱门指代居住在骊山宫的显贵之家，反衬宫门之外的凄惨景况。
②借用事物具有代表性的部分去代替事物的整体
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。李白《送孟浩然之广陵》
简析：帆，原指挂在船桅上利用风力使船前进的布篷，这里诗人以帆代指整个船。
樯橹灰飞烟灭苏轼《念奴娇·赤壁怀古》
简析：樯是船上的桅杆，橹是比桨长大的划船工具,安在船尾或船旁。这里用樯橹代战船。
③以客观存在的具体事物去代替概括抽象的事物
举酒欲饮无管弦。白居易《琵琶行》
简析：管是一种类似于笛的乐器，弦是乐器上的肠线或金属丝。这里，诗人用管弦指代音乐。
想当年，金戈铁马，气吞万里如虎 辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》
简析：金戈指金属制的戈,铁马指配有铁甲的战马。这里金戈铁马用来代指精锐部队。
3、夸张
对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。李白的作品中表现极为突出，如：白发三千丈，缘愁似个长危楼高百尺等。
●例析2：阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
与夏十二登岳阳楼 李白
楼观岳阳尽，川迥洞庭开。雁引愁心去，山衔好月来。
云间连下榻，天上接行杯。醉后凉风起，吹人舞袖回。
[注]乾元二年，李白流放途中遇赦，回舟江陵，南游岳阳而作此诗。
问：对第三联云间连下榻，天上接行杯所运用的艺术表现手法做简要分析。
简析：第三联运用夸张手法写出了岳阳楼高耸入云的情状，同时这两句诗想像神奇，在云间连榻，在天上行杯，写出了诗人恍若置身仙境的情景。
古代诗歌鉴赏教学设计篇2
一、教学内容分析
在深化素质教育、全面实施新课程改革的今天，语文学科的文学性越来越显示其重要性，培养学生的文学鉴赏能力越来越受到重视，而诗歌以其高度概括的内容、凝练含蓄的语言和真挚纯美的情感，成为文学领域里最为璀璨夺目的明珠，并作为最集中精练的文学样式，受到广大教育工作者的青睐。诗歌鉴赏也成了高考大家园中不可或缺的一部分。人教版《普通高中课程标准实验教科书语文课本必修1》第一单元就安排了诗歌鉴赏，单元教学要求这样写道“鉴赏诗歌应在反复朗读的基础上，着重分析意象，同时品味语言，发挥想象，感受充溢于作品的真情。”这说明诗歌意象鉴赏与情感把握是本单元学习的重点。众所周知，意象是一个古老的美学概念，也是鉴赏诗歌的最基本而又最重要的审美单元，诗歌的意象鉴赏是开启诗歌大门的一把重要钥匙，可以说抓住了诗歌的意象也就能很快领悟诗歌的意境、风格及作者蕴涵在其中的思想情感，传授给学生意象鉴赏的方法也就可以让学生拿着钥匙去打开诗歌殿堂之门，这是语文老师共同的心愿。教师只有授之以“渔”，教以方法，才能让学习主体以不变应万变，切实提高鉴赏能力，积极应对高考试卷中变换莫测的试题。而艺术还原法是诗歌意象鉴赏的一种有效且常用的方法，因此，本课试图通过意象鉴赏示例，引导学生学习掌握艺术还原法，切实提高鉴赏能力、审美能力。
二、学生学习情况分析
诗歌鉴赏是高中语文教学的一大难点，虽然高一学生正处于诗一样的年龄，对诗歌充满向往，对诗歌鉴赏已有一定的常识与生活积累，但经典诗歌学习不多，鉴赏术语的积累还很单薄，面对诗歌的抽象语言符号不知从何下手;与此同时，学生的审美观正在逐步形成，有一定的审美冲动，因此，必须从审美兴趣的培养、鉴赏术语的积累、鉴赏方法的传授和鉴赏能力的培养上加以积极的引导，授之以“渔”。
三、设计思想
本课依据新课标的精神和要求制定教学目标，以学生的思维训练和能力的培养为主线，以学生的“探究性学习”为主，采用“启发点拨式”的教学和“自主探究”的学习方法，充分发挥学生自主学习与教师评价、点拨作用，借助多媒体，采用“受激共振”的教学法，用屏幕显示诗歌意象的画面，化无形为实体，变抽象为具象，体现直观性教学原则，使学生更容易理解诗歌意象鉴赏的方法。教师将引导学生充分调动生活积累，展开丰富的想象和联想，把抽象的诗歌语言符号还原成具体形象的画面，建构心灵的图象，引导学生展开讨论并绘制诗歌情景图，教师借助多媒体设备展示具体生动的诗歌意象、情景，让学生比较、感悟，突出重点、突破难点，把意象鉴赏的“钥匙”交给学生。
四、教学目标:
1、了解掌握部分传统意象的寓意。
2、了解掌握意象鉴赏方法——艺术还原法。
3、提高感受美、鉴赏美的能力，提高文化品位与审美情趣。
五、教学重点和难点
重点:掌握艺术还原法。
难点:鉴赏诗歌的意象。
六、教学过程设计
教学时数:1课时
教学准备:制作课件、多媒体教室
课前作业:要求学生搜集常见的诗歌意象并分析意象的寓意，按照学习小组集中讨论，尝试为意象下个定义。
(一)导入:
中国是一个诗的国度。先秦的诗经、楚辞，汉、魏晋的乐府古诗，唐诗、宋词、元曲以及现当代诗歌就是我国源远流长的诗歌发展史中一颗颗璀璨明珠。历代诗歌中有大量脍炙人口的名篇佳句，堪称我国文明史河的积淀、汉民族语言的结晶。本单元我们将学习一组现当代诗歌，先看单元学习要求第二段中“鉴赏诗歌应在反复朗读的基础上，着重分析意象，同时品味语言，发挥想象，感受充溢于作品的真情。”这说明诗歌意象鉴赏与情感把握是本单元学习的重点。众所周知，诗歌常常用具体的意象来营造诗歌的意境，表达抽象的思想情感，可以说诗歌的意象鉴赏是开启诗歌大门的一把重要钥匙，抓住了诗歌的意象也就能很快领悟诗歌的意境、风格及作者蕴涵在其中的思想情感。
那么什么是意象呢?大家搜集了多少常见的诗歌意象?这些意象又有何寓意呢?
(二)介绍意象的概念，举例分析鉴赏诗歌的意象
1、请部分学习小组代表介绍所查找的常见的诗歌意象及其寓意，并尝试为意象下个定义。
教师等学生讨论结束后，展示一组诗歌意象图片，每张图片都配有诗句。
归类总结:(屏幕展示)意象是融入了主观情意的客观物象。它必须是经过诗人主观的筛选与情感化合，以符合诗人的美学理想和美学趣味与人格情趣的物象。
部分传统意象的寓意:
杨柳—惜别 圆月—思乡 落花—伤春 浮云—漂泊
流水—惜时 古迹—怀旧 黄叶—悲秋 莲花—高洁
[特别提醒]
A.积累传统意象及其寓意。鉴赏古代诗歌需要了解这些意象特有的文化内涵，如岁寒三友中的“松”，中国文化赋予它“坚韧挺拔”的性格，“竹”则赋予它“刚正有节”的节操，“梅”则赋予它“傲霜斗雪”的风骨，“水仙”则是“冰清玉洁”的象征，“杜鹃”则代表一种悲剧氛围，倚栏杆而凭吊，见流水则思年华易逝，听梧桐细雨则倍感凄楚悲凉。
B、知人论世看意象。由于诗歌语言的多意性、不确定性决定了大部分的意象含义是不确定的，它随着诗人的生活阅历、情感体验、人生理想、审美情趣的不同而千差万别。
2、(屏幕展示)一组黄昏画面
同样是黄昏，不同情境，不同人有不同感受。看到这些画面，请大家说说感想。并用一句诗来描述该情景。
学生回答后，提示:同样是黄昏，在王勃笔下是“落霞与孤鹭齐飞，秋水共长天一色”的雄阔壮美;在李清照看来却是“到黄昏点点滴滴，这次地，怎一个愁字了得”的哀婉悲凉;李商隐面对黄昏觉得“夕阳无限好，只是近黄昏”，发出了生命暮年，青春难再的人生感慨。
因此，解读诗歌的意象，要注意结合作者的身世、遭遇、心理状态去分析。
诗歌意象鉴赏与艺术的教学反思:
1、本节课课件主要运用POWERPOINT软件制作，融音乐、图片、文字为一体。凡课件设计到的诗歌意象尽可能配上清晰、优美的图片，音乐以极富古典韵味的古筝曲为主，用以营造良好的诗歌氛围，让学生真正感受到诗歌的意象美和意境美。
2、本课采用“启发点拨式”的教学和“自主探究”的学习方法，以学生的思维训练和鉴赏、审美能力的培养为主线，以学生的探究学习为主体，进行知识的课堂内化和布控，充分调动学生的积极性与主动性;本课以欣赏诗意盎然的音乐与图片导入，以诗歌语言符号为元点，引导学生充分调动生活积累，展开丰富的想象和联想，把抽象的诗歌语言符号还原成具体形象的画面，建构心灵的图象，引导学生展开讨论并绘制诗歌情景图，教师借助多媒体设备展示具体生动的诗歌意象、情景，让学生比较、感悟，化无形为实体，变抽象为具象，既有效地激发了学生的兴趣，形成学习的动机，又有利于知识的保持记忆，便于学生在认知图式上建筑新的认知结构，切切实实突出重点、突破难点，充分体现了课堂教学的科学性和审美性的统一、理论引导与实践操作的统一、传授技能与培养能力的统一，做到师生互动，循序渐进，教学相长。
3、学生在课前积极搜集诗歌的传统意象，思考并将这些诗歌意象的寓意并进行归类;课堂上积极参与活动，展开丰富的想象和联想，还原出诗歌的意象、意境，从而获得审美的愉悦，陶冶情操。课后，认真进行发散引申训练，能举一反三，形成能力。
诗歌意象鉴赏与艺术的点评
本设计能够突出新课程的理念，符合学生的学习要求和认知特点，教学思路清晰，可操作性强。
关于诗歌意象的理解，作者能够注意调动学生的学习积累，以学生已知的常见的诗歌意象及其寓意为支撑，进而导入对意象的整体把握。如何正确地理解意象?作者从“知人论世看意象”提出了“还原法”，意即借助诗歌所提供的诗句以及与诗篇相关的作者的身世、遭遇、心理状态等去分析。显然，这是一个很不错的方法，也符合文学作品“知人论世”的阅读规律。为了使学生真正把握这一方法，作者以《致橡树》和《天净沙·秋思》这二篇学生并不太陌生的作品为例子，验证并使学生掌握这一方法。按照这一思路，后面的练习，还是以掌握和巩固这一方法为训练的目标。可以说，本课的教学目标已经达到了。
但是，作为中学生的诗歌鉴赏，“还原法”只是理解意象的一种手段，更重要的还在于学生的审美。这一点作者显然没有给予足够的重视。其次，就中学生而言，“还原法”在实际运用中也有一定的局限性，这一点也是需要加以注意的。
古代诗歌鉴赏教学设计篇3
教学目标
1、 弄清中考诗歌鉴赏的考点
2、掌握诗歌鉴赏必要的知识、方法及技巧。
3、培养学生诗歌鉴赏的能力。
教学重难点：
诗歌鉴赏的方法及技巧
教学手段：多媒体课件
教学过程：
导入：古诗歌是我国文学殿堂中的一枝奇葩，凝聚着中华民族浓厚的文化积淀，近几年来各地中考题中常有诗词赏析题出现。但在实际的考查中，诗歌鉴赏题的得分率一向偏低，很多同学都把它视为难以逾越的高峰，望而却步，今天我有幸和大家共同完成一节诗歌鉴赏课，我们将要完成的教学目标是：诗歌鉴赏考什么，怎么考，怎么答。
二、古典诗词的考点
出示幻灯：
1、品味语言，理解重点词语、句子含义。
2、鉴赏诗歌的表现技巧
3、感知形象，体会意境
4、理解内容，把握感情。
第一关 品味语言
(一)体会用词的准确、精当
1、提问方式：
①、这句诗中最生动传神的是那个词?为什么?
②、某字历来为人称道，你认为它好在哪里?
③、某个字有的版本作其他字，你觉得哪个更好，为什么?
2、判断下列句子中哪些词用得准确，精当。
大漠孤烟直，长河落日圆
随风潜入夜，润物细无声
黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低
气蒸云梦泽，波撼岳阳城
3、答题套路：某字在诗中的意思是( )，生动形象地写出了( )的情景，淋漓尽致地表达了作者( )的情感。
4、趁热打铁
渡荆门送别(李白)
渡远荆门外，来从楚国游。
山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。
诗歌的第二联中的“随”“入”两字用得好，历来被人称道。请简要分析“随”字好在哪里?
(二)、句子的赏析(主旨句 情感句)
1、赏析方法
(1)看句子是否运用了修辞或表现手法。
(2)分析该方法的表达效果和表达的思想感情。
2、答题套路：
①写了什么内容 + ②运用什么方法 + ③表达什么情感
3、判断下列句子所用修辞手法或表现手法
闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边
落红不是无情物，化作春泥更护花
白雪却闲春色晚，故穿庭树作飞花
只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁
问君能有几多愁?恰似一江春水向东流
感时花溅泪，恨别鸟惊心
4、趁热打铁
酬乐天扬州初逢席上见赠(刘禹锡)
巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。
“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”历来受到人们的赞赏，你怎样理解这两句诗?
第二关、鉴赏表现技巧
1、常见的表现技巧
①抒情方式：直抒胸臆 间接抒情(借景抒情、情景交融、托物言志、借古讽今、怀古伤今等)
②表现手法：化虚为实、虚实结合、以动写静、以乐写哀、对比映衬、化用典故等
③修辞手法：比喻、拟人、夸张、对偶等
2、提问方式：这首诗歌采用了何种表现手法(艺术手法，艺术技巧)或诗人是怎样抒发自己的情感的?有何效果? 3、答题套路：首诗用了( )的表现手法(艺术手法，修辞手法),从而突出了(强调了，更有效地表达了……)作者( )的情感(心情，心境)
第三关 体会意境，描述画面
1、诗歌“形象”的传统含义：
如：折柳 长亭—惜别 月 霜—思乡 梅—坚贞 莲—高洁 菊—隐逸 流水 落花— 感时伤春 浮云—游子 子规—悲愁 大漠 孤烟 羌笛—保家卫国 浮萍 飞蓬 孤雁—漂泊无依 凭栏—思念故国亲人 红叶—相思等等。
2、答题要领：
准确把握诗中景物特点及诗人的情感并加以想象，再现诗词优美意境，语言要生动优美，顺畅。
3、即兴演练
早春呈水部张十八员外 ( 韩愈)
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
1、这首诗用“草色遥看近却无”来描写早春，给人以无穷的美感和趣味。请把该句所呈现的景象描绘出来。
第四关 概括内容，体会感情
1、把握情感类题型的解答：
(1)从题目入手。
(2)从关键诗句入手。
(3)从作家的相关背景入手。
(4)从意象的象征义入手。
(5)从诗歌的题材入手。
2、诗歌类别
田园诗：热爱、向往悠闲平静自由的生活，表达恬淡闲适的心情。
写景诗：描绘春夏秋冬、山川美景，表达对自然美景的热爱赞美之情。
送别诗：依依不舍的留恋;对友人的思念;劝勉安慰的豁达;坦陈心志的告白。
边塞诗：渴望建功立业、保家卫国的`决心;壮志难酬、报国无门的悲愤;久居边关思念亲人的忧伤、孤独，思家。
怀古诗：多借古讽今，忧国伤时;感慨个人遭遇，渴望建功立业;抨击社会现实，担忧国家民族命运，同情下层人民疾苦。
古代诗歌鉴赏教学设计篇4
教学目标：
1、引导学生了解诗歌传统意象的寓意。
2、教会学生掌握诗歌意象鉴赏的方法。
3、提高学生鉴赏诗歌意象的能力和审美情趣。
教学重点和难点：
重点：掌握鉴赏的方法。
难点：鉴赏诗歌的意象。
教学过程：
一、导入新课
历代诗歌中有大量脍炙人口的名篇佳句，堪称我国民族语言的结晶。我们先看“语文1”第一单元学习要求第二段中一段话“鉴赏诗歌应在反复朗读的基础上，着重分析意象，同时品味语言，发挥想象，感受充溢于作品的真情。”这说明鉴赏诗歌的意象与把握诗歌的情感是学习诗歌单元的重点。众所周知，诗歌常常用具体的意象来营造诗歌的意境，表达抽象的思想情感，可以说诗歌的意象鉴赏是开启诗歌大门的一把重要钥匙。
二、引入主体内容
(一)诗歌意象的内涵
意象是诗歌艺术的精灵。简单地说，“意”，就是诗人的思想、情感、意念;“象”，就是物象、景象，形象。对于这种蕴含着深厚文化或诗人感情的东西我们称之为“意象”，即意中之象。王维《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”是有了“人”“花”“月”“鸟”“涧”等意象的组合，才有了静谧恬然的意境;张若虚《春江花月夜》是有了“月”和“江”的意象组合，于是就有了“江畔何人初见月，江月何年初照人?人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水”的人生探问和宇宙畅想。可见，意象是诗歌的灵魂。
(二)诗歌意象的特点
1、含蓄性
古诗中的意象往往言在此意在彼。
以物喻人
香草——君子 恶禽——小人。
以物寄情
杨柳——惜别 圆月——思乡 落花——伤春 浮云——漂泊
流水——惜时 古迹——怀旧 黄叶——悲秋 莲花——高洁
红豆——相思 丁香——哀愁 红药——悲苦 羌笛——凄切
芳草——离恨
以物指事
舟楫——引荐 长亭——送别
2、特定性
在不同的诗句中，特定的意象都可能表达相同的情感和内容
人烟寒橘柚，秋色老梧桐。
梧桐真不甘衰谢，数叶迎风尚有声。
春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。
梧桐——伤感 金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。
梧桐树，三更雨，不道离情正苦。
梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
寂寞梧桐深院锁清秋。
3、多样性
古代诗人由于受特定环境的影响，不同的诗人在不同的历史时期对同样的意象会产生不同的感受。
酒——乐 何以解忧，唯有杜康。
酒——悲 醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。
酒——愁 抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。
酒——喜 肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯。
酒——离 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
酒——合 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
三、举例分析鉴赏诗歌的意象
下面我们一起来分析一下2002年的鉴赏题。
春夜洛城闻笛
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情?
前人在评论这首诗时曾说“折柳”二字是全诗的关键，诗中“折柳”的寓意是什么?你是否同意“关键”之说，为什么?
教师提示：柳树长长的柳枝迎风飘动，像一支多情的手在挽留着远去的离人，由此有了《诗经。小雅。采薇》中的“昔我往矣，杨柳依依”的情景，仿佛柳树要与戊守边关的人依依惜别。再者“柳”与“留”谐音，故古人有折柳送别之举。折柳表惜别之情。另外，人已去而柳树犹在、柳条依依，似乎在怀恋远方的亲朋，故又有怀恋、怀远之意。诗中的折柳是指北朝乐府《鼓角横吹曲》中的《折杨柳枝》，诗人静夜闻笛，听折柳曲，思绪被悠扬的笛声勾动，引发浓浓的思乡之情，所以说，折柳是关键。
下面我们一起分析《天净沙·秋思》的意象。
《天净沙·秋思》
马致远
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
教师点评：一个浪迹天涯的游子，在一个深秋的傍晚，牵着一匹瘦马，于瑟瑟秋风中走在有“枯藤老树昏鸦”的古道上，猛一抬头，看见潺潺的水流上横着的小桥和炊烟缭绕着的人家，一种酸楚的流落感和着人生的失落感一起涌上心头，这滋味是难以诉说的，作者借助九个富有表现力的意象用蒙太奇的手法构织了一幅萧瑟、凄凉的画面，再加上“断肠人在天涯”，便把萧瑟之秋与游子之思有机结合起来，把悲秋推向极致。难怪有人因这首而称马致远为“秋思之祖”。
下面我们一起分析王昌龄的《采莲曲》中的组合意象。
《采莲曲》
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
教师解析：组合意象就是将有关的几组具象罗列出来，从具象的形、声、色、味去体会诗句，确立联想方向，发挥想象，把作者蕴涵在意象中的主观色彩挖掘出来。根据《采莲曲》诗中“荷叶”“罗裙”“芙蓉”等意象的形、色来联想：采莲女裙似荷叶、脸如荷花，荡舟于荷丛，放歌于水上。这些意象组合构成了一幅色彩明丽，格调清新的采莲图，我们可以感受到诗人写作时欢快喜悦之情，进而也能体会到诗人热爱生活、热爱自然的情感。
四、课堂小结
这节课我们一起了解诗歌意象，重点探索了诗歌意象鉴赏的方法，分析了一些诗歌意象，希望能在诗歌鉴赏方面找到一个突破口。
从上面的分析，我们不难看出，诗歌的意象鉴赏并不难，只要我们能根据诗歌的语言提供的信息，充分调动我们的生活积累，展开丰富的联想与想象，艺术地再现诗歌所描绘的形象、声音、色彩、线条、画面，从而准确把握诗歌的意象，领会诗人的内心情感与写作意图。那么，我们的诗歌鉴赏可以说已迈出了一大步。
意象是一个古老的美学概念，是诗人抒发情感的最基本的方法，也是鉴赏诗歌最基本而又最重要的审美单元。可以说把握了意象也就抓住了诗歌的意境、风格及作者蕴含其中的思想感情。只有对意象有了清晰而深刻的认识，我们才能全面而准确的理解和把握诗歌，才会对诗歌产生深挚的审美情感。当然，要想很好地解读诗歌的意象，还须多朗读、多积累、多鉴赏。
五、布置练习
1、课外搜集常见的诗歌意象并分析意象的寓意。
2、阅读下面两首诗歌，回答这两首诗为什么都写到雁?
闻 雁
韦应物
故园渺何处? 归思方悠哉。
淮南秋夜雨， 高斋闻雁来。
寒 塘
赵 瑕
晓发梳临水， 寒塘坐看秋。
乡心正无限， 一雁过南楼。
