戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。本文的内容是为大家介绍初中戏剧单元文学常识，请看看：
初中戏剧单元文学常识
具体含义
综合艺术的一种。有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式 ，英文为drama中国称之为话剧。广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。
戏剧的概念
指通过舞台演出而诉诸观众感官的艺术形式，其中心是演员的表演。因之，又被人称为“舞台艺术”或“演员艺术”。围绕着演员的表演，戏剧包含着文学因素、音乐因素、美术因、舞蹈因素等多种因素，是一种综合艺术。在戏剧作品中，人物与人物之间，由于性格所追求的目的不同，而展开的矛盾斗争叫戏剧冲突。戏剧作品总是由一个冲突的提出、发展和解决而得到完成的。戏剧冲突的成功与否是戏剧失败的关键，所谓戏剧性正是由于戏剧冲突解决得独特、新颖、有丰富内涵而形成的。由于受演出的时间、空间和观众的限制，戏剧的矛盾冲突应当更集中、更简练、更尖锐的反应现实生活中的`矛盾的冲突。
戏剧本质
公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对各种生物的行动的模仿 。2个世纪以后 ，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。
戏剧起源
一、歌舞说，此说又可析为两种：
（1）宫廷乐舞说（2）上古歌舞说 （3）西域歌舞说
二、巫觋说 三、俳优说 四、傀儡说 五、外来说 六、民间说
七、文学说 八、百戏之摇篮说 九、 综合而成说
【戏剧形态】
在古代希腊 ，艺术被划分为音乐、绘画、雕塑 、建筑与诗，戏剧被划归诗的范畴。但是，真正的戏剧艺术应该包容诗（文学）、音乐、绘画、雕塑、建筑以及舞蹈等多种艺术成分，因而被称为综合艺术。
每一种艺术都有特殊的表现手段，从而构成形象的外在形态。作为一种综合艺术，戏剧融化了多种艺术的表现手段，它们在综合体中直接的、外在的表现是：①文学。主要指剧本。②造型艺术。主要指布景、灯光、道具、服装、化妆 。③音乐。主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等，在戏曲、歌剧中，还包括曲调、演唱等。④舞蹈。主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分，在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术。
戏剧中的多种艺术因素分别起着不同的作用，它们在综合整体中的地位不是对等的。
在戏剧综合体中，演员的表演艺术居于中心、主导地位，它是戏剧艺术的本体。表演艺术的手段——形体动作和台词，是戏剧艺术的基本手段。其他艺术因素，都被本体所融化。剧本是戏剧演出的基础，直接决定了戏剧的艺术性和思想性,它作为一种文学形式，虽然可以像小说那样供人阅读，但它的基本价值在于可演性，不能演出的剧本，不是好的戏剧作品 。戏剧演出中的音乐成分，无论是插曲、配乐还是音响，其价值主要在于对演员塑造舞台形象的协同作用。戏剧演出中的造型艺术成分，如布景、灯光、道具、服装、化妆，也是从不同的角度为演员塑造舞台形象起特定辅助作用的。以演员表演艺术为本体，对多种艺术成分进行吸收与融化，构成了戏剧艺术的外在形态。
世界戏剧历史
西方戏剧的诞生
西方戏剧的曙光，普遍认为是古希腊悲剧，而古希腊悲剧则是源于古希腊城邦的 蒂厄尼索斯的崇拜仪式。在祭典中，人们扮演蒂厄尼索斯,唱“戴神颂”，跳“羊人舞”（羊是代表蒂厄尼索斯的动物）。古希腊悲剧都是诗剧，严谨古雅、庄重大气。表演时有歌队伴唱，史实表明歌队先于演员存在。关于这个起源，也可以参考德国哲学家尼采的早期哲学著作《悲剧的诞生》。
中国戏剧的诞生
就西方的定义来说，中国没有「话剧」的传统。不过一般在讨论中国戏剧时，若不以严格的定义划分，中国古代的戏曲应归入戏剧的大类。
中国戏曲的根源在可以追溯到先秦到汉代的巫只仪式，但是宋代南戏的发展才有了完备的戏剧文本创作，现存最早的中国古代戏剧剧本是南宋时的《张协状元》。元代时以大都、平阳和杭州为中心，元杂剧大放异彩。后世形成了诸多戏曲形式，也就是各剧种。明代的昆曲经过发展，首先得到士族大夫的追捧和喜爱，他们大量创造剧本，不断修改曲谱，同时修正昆曲的戏剧理论，并使得传奇剧本成为一种新的主流文学形式。随后昆曲又得到晚明和清代宫廷皇室的喜爱，成为贵族生活的一部分，成为获得官方肯定的戏剧艺术，故称“雅”；而以各地方言为基础的地方戏，广受民间喜爱，则称“花”。于是在清代形成了“花雅之争”，实际上是戏曲共同繁荣的局面。这丰富了戏曲艺术的门类，也形成了各自的艺术特色。
近年来台湾的戏剧研究学者曾永义提出一套说法，认为在讨论中国戏剧起源时，应该要区分“大戏”与“小戏”，大戏是成熟的戏曲，而小戏则是戏剧的雏型。大戏是在到了金元杂剧之后才发展完成，而之前的宋杂剧、唐代的代面、踏摇娘、钵头、参军戏、樊哙排君难等，都可列入小戏的行列，而中国在非常早之前，就有小戏。
中国在与近代西方有文化接触前，没有西方意义上的“戏剧”（主要指话剧）传统。中国传统的戏剧为一种有剧情的，“以歌舞演故事”的，综合音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等的综合艺术形式，也就是戏曲曲艺。
作为文学的戏剧
戏剧文本是一出戏剧的基本要素，是一台戏的先决条件。
剧本最重要的是能够被舞台上搬演。戏剧文本不算是艺术的完成，直到舞台演出之后才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏现代戏剧中也出现了没有剧本的演出实例。
戏剧的文学本，在不演出的状态下，可以作为单独的文学样式欣赏。
作为表演艺术的戏剧
随着西方现代戏剧在导演以及演员训练体系上的实践，戏剧理论逐渐从戏剧文本的讨论扩大到剧场整体，进而产生“场面调度”等新观念。其中，比较著名的提法是20世纪70年代英国戏剧导演彼德·布鲁克在其专著《空的空间》中提出的观念：「一个演员，走过一个空荡荡的舞台，这就是一出戏的全部。」
戏剧活动发生的必要条件
1.无论戏剧一词如何定义，只有满足以下的条件，才可视为一次戏剧活动。
2.戏剧交流的两个参与者：观众与演员。
3.观众与演员必须同时在场。
4.戏剧事件发生在一定的时间与空间内。
5.戏剧交流的话题是关于一个虚构世界中的事件，由演员扮演其中的人物。
6.演员与观众共享一套“游戏规则”（即符号学中的信码代号）。
7.戏剧事件是审美事件，参与者不仅关心故事世界的信息，也关心传达信息的形式。
1、简单点说话的方式简单点
递进的情绪请省略
你又不是个演员
别设计那些情节
没意见我只想看看你怎么圆
你难过的太表面 像没天赋的演员
观众一眼能看见
2、该配合你演出的我演视而不见
别逼一个最爱你的人即兴表演
什么时候我们开始没有了底线
顺着别人的谎言被动就不显得可怜
可你曾经那么爱我干嘛演出细节
我该变成什么样子才能配合出演 ————薛之谦
3、该配合你演出的我尽力在表演
像情感节目里的嘉宾任人挑选
如果还能看出我有爱你的那面
请剪掉那些情节让我看上去体面
可你曾经那么爱我干嘛演出细节
不在意的样子是我最后的表演
是因为爱你我才选择表演 这种成全 ————薛之谦
4、可你曾经那么爱我干嘛演出细节 ————薛之谦
5、其实台下的观众就我一个…其实我也看出你有点不舍… ————薛之谦
6、该配合你演出的我尽力在表演
像情感节目里的嘉宾任人挑选
如果还能看出我有爱你的那面
请剪掉那些情节让我看上去体面 ————薛之谦
7、你又不是个演员
别设计那些情节
没意见我只想看看你怎么圆
你难过的太表面 像没天赋的演员
观众一眼能看见
该配合你演出的我演视而不见 ————薛之谦
8、你难过的太表面，像没天赋的演员
观众一眼能看见
该配合你演出的.我演视而不见
在逼一个最爱你的人即兴表演
什么时候开始我们收起了底线 ————薛之谦
9、其实感情最怕的就是拖着
10、是因为爱你我才选择表演，这种成全。 ————薛之谦
11、其实台下的观众就我一个 其实我也看出你有点不舍 场景也习惯我们来回拉扯 还计较着什么 其实说分不开的也不见得 其实感情最怕的就是拖着 越演到重场戏越哭不出了 是否还值得 ————薛之谦
12、其实台下的观众就我一个~其实我也看出你有点不舍~场景也习惯我们来回拉扯还计较着什么~ ————薛之谦
13、该配合你演出的我演视而不见
在逼一个最爱你的人即兴表演
什么时候我们开始收起了底线
顺应时代的改变看那些拙劣的表演
可你曾经那么爱我干嘛演出细节
我该变成什么样子才能延缓厌倦
原来当爱放下防备后的这些那些
才是考验 ————薛之谦
14、可你曾经那么爱我干嘛演出细节，不在意的样子是我最后的表演，是因为爱你我才选择表演，这种成全 ————薛之谦
15、可你曾经那么爱我干嘛演出细节，我该变成什么样子才能延缓厌倦 ————薛之谦
看戏与演戏原文
起来了，演员们踩着音乐的拍子，以庄重而有节奏的步法走到脚灯前面来了。灯光射在他们五颜六色的丝绣和头饰上，激起一片金碧辉煌的彩霞。这个迷蒙的海上顿时出现了一座蜃楼。那里面有歌，也有舞；有悲欢，也有离合；有忠诚，也有奸谗；有决心，也有疑惧；有大公的牺牲精神，也有自私的个人打算。但主导这一切的却是一片忠心耿耿、为国为民的热情。这种热情集中地、具体地在穆桂英身上表现了出来。
当这个女主角以轻盈而矫健的步子走出场来的时候，这个平静的海面陡然膨胀起来了，它上面卷起了一阵暴风雨，观众像触了电似的.对这位女英雄报以雷鸣般的掌声。她开始唱了。她完美的歌喉在夜空中颤动，听起来似乎广阔而又逼近，似乎温柔而又铿锵。歌词像珠子似的从她的一笑一颦中，从她的优雅的水袖中，从她的婀娜的身自然段中，一粒一粒地滚下来，滴在地上，溅到空中，落进每一个人的心里，引起一片深远的回音。这回音听不见，但是它却淹没了刚才涌起的那一股狂暴的掌声。
观众像着了魔一样，忽然变得鸦雀无声。
他们看得入了神。他们的思想感情和舞台上女主角的思想感情交融在一起。随着剧情的发展，女主角的歌舞渐渐进入高潮。观众的情感也渐渐进入高潮。潮在涨。没有谁能控制住它。这个一度平静下来的人海又忽然膨胀起来。戏就在这时候要到达顶点。我们的女主角也就在这时候像一朵盛开的鲜花，观众想要把这朵鲜花捧在手里，不让它消逝。他们都不约而同地从座位上起来，真像潮水一样，涌到我们这位艺术家的面前。观众和他打成一片。舞台已经失去了界限，整个的剧场就是一个庞大的舞台。
我们的这位艺术家是谁呢？他就是梅兰芳同志。
看戏与演戏阅读题
1、第一自然段在全文中有什么作用？
2、分析句子“观众像着了魔一样，忽然变得鸦雀无声”的作用。
3、精读第四自然段，回答下列问题
（1）歌声是无形的，怎么能"像珠子死的、、、、、、一粒一粒地滚下来"？
（2）"回音"既然"听不见"，又怎么能"淹没""狂暴的掌声"？
4、文章为什么把观众的表情写得具体详尽，而对剧情的描写却十分简略？
5、她圆润的歌喉在夜空中颤动，听起来似乎辽远而又逼近，似乎柔和而又铿锵。歌词像珠子似的从她的一笑一颦中，从她的优雅的“水袖”中，从她的婀娜的身段中，一粒一粒地滚下来，滴在地上，溅到空中，落进每一个人的心里，引起一片深远的回音。在这个句子中，从哪几方面具体表现女主角的表演才华？
6、第二段中听不见的'回音'指什么？既然听不见怎么能'淹没'掌声？
7、这几段文字一再写'人海'的动与静，涨与落，这样写的有什么作用？
看戏与演戏阅读答案
1、①表现人们对久享盛誉的艺术家的出场情不自禁爆发的热情。②写出了观众情绪的变化，动静的变化，还起着承上启下的过渡作用。
2、是为了烘托心情，渲染气氛，表明梅兰芳的舞台艺术赢得了观众深深的喜爱。
3、"滚"，"滴"，"溅"，"落"本来是用来修饰可饰物的，这里用来修饰歌词不能不说是创新，形象立体地表现了艺术家唱腔的字正腔圆，柔和铿锵的特点，表现了梅兰芳先生的歌喉美妙动听，入耳入心，令人回味无穷。作者巧妙地借助一个比喻，将无形化为有形，从视觉设喻，从而使语言更加生动形象。作者妙笔生花，读者应接不暇，真是曲尽其妙，绘形绘声，归臻完美。梅兰芳的歌声令观众如醉如痴，好像在每一个人的心里引起一片深远的回音。这回音虽然听不见，但很有冲击力，能淹没那股狂暴的掌声，使周围鸦雀无声，让人们沉醉。
4、写观众既能体现人们对艺术的热情，又能表明梅兰芳的艺术水平，而剧情与文章中心关系不大，所以才如此处理。
5、 唱腔、表情、动作。
6、指观众内心的共鸣。掌声是外在的，而内心的共鸣是心灵的震撼，是内在的。回音淹没掌声，表明观众对梅兰芳艺术的赞赏完全出自内心，发自心底。
7、生动地写出了观众的激情，烘托了艺术家的精彩表演。
8、表明观众和演员已经融合在一起。
