《明湖居听书》的教案1
教学目标：
了解通感的大致含义，能够运用通感的修辞方法描写听觉感受
教学重点：
理解文中侧面烘托的作用
教学难点：
了解通感的大致含义，能够运用通感的修辞方法描写听觉感受
教学流程：
一、 导入与整体感知
1、播放音乐《卡农》，思考如何将音乐的变化和妙处用语言文字表达出来?
2、阅读课文，思考：本文的主人公是谁?描写其他人物的作用是什么?
二、 以通感的修辞描写音乐
1、仔细阅读课文第五小节，尝试用折线图表示白妞说书过程中声音的变化过程。
2、在描写声音变化的各个阶段时，作者使用了哪些的描写语言?在折线图上作出简要的批注
3、在表现白妞说书声音动人时，作者的表现手法有哪些妙处?
4、逐句分析通感的使用
通感——通感修辞格又叫“移觉”，就是在描述客观事物时，用形象的语言使感觉转移，将人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉互相沟通、交错，彼此挪移转换，将本来表示甲感觉的词语移用来表示乙感觉，使意象更为活泼、新奇的一种修辞格。
通感就是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移，“以感觉写感觉”。文学艺术创作和鉴赏中各种感觉器官间的互相沟通。指视觉、听觉、触觉、嗅觉等等各种官能可以沟通，不分界限，它系人们共有的一种生理、心理现象，与人的社会实践的培养也分不开。在通感中，颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量。如说“光亮”，也说“响亮”，仿佛视觉和听觉相通，如“热闹”和“冷静”，感觉和听觉相通。用现代心理学或语言学的术语来说，这些都是“通感”。
5、通感的例子——你笑得很甜
“伯牙鼓琴，钟子期听之，方鼓琴而志在太山，钟子期曰：‘善哉乎鼓琴，巍巍乎若太山’。少选之间，而志在流水。钟子期又曰：‘善哉乎鼓琴，汤汤乎若流水。’”
三、 实践与总结
1、播放导入时的乐曲，请同学们尝试运用通感的修辞手法将这段音乐用语言文字表达出来。
2、小组点评与课堂总结
四、 补充拓展《老残游记》
《老残游记》，清末中篇小说，是刘鹗的代表作，流传甚广，被鲁迅先生评为晚清四大“谴责小说”之一，翻译成多国文字，在国内外影响巨大，被联合国教科文组织认定为世界文学名著。小说以一位走方郎中老残的游历为主线，对社会矛盾开掘很深，尤其是他在书中敢于直斥清官误国，清官害民，指出有时清官的昏庸并不比贪官好多少。这一点对清廷官场的批判是切中时弊、独具慧眼的。
《明湖居听书》的教案2
【教学目的】
1.学习本文具体生动的感受和用形象来比喻无形事物，从而使读者能真切地领略无形事物的美的手法;
2.学习用场面烘托、人物映衬、侧面描写与正面描写相结合的写作方法
【教学重点】 场面烘托和人物映衬
【教学难点】
用感受和形象来比喻无形的声音
【教学课时】
2课时
【教学过程】
第一课时
一、作者简介
刘鹗(1857—1909)，字铁云，笔名洪都百炼生，清末丹徒(江苏镇江)人。他出身于一个封建官僚的家庭，懂得算学、医药、治河等实际学问，无意于以科举博取功名。他行医于上海，后又弃医经商，直到资本丧尽才止。1888年黄河决口，他因治河有功，官至候补知府。八国联军入侵北京时，他曾从俄军处用低价购买太仓粮，赈济居民，后清廷以私售仓粟罪逮捕他，流放新疆，次年病死于迪化(乌鲁木齐)。
二、关于《老残游记》
《老残游记》是刘鹗晚年写的一部小说，是晚清中谴责小说有影响的作品之一。《老残游记》借老残在游历中所见所闻，对当时吏治的黑暗痛加抨击，揭露了所谓“不要钱”的“清官”，其实是一些不惜杀民邀功，“急于做大官”的刽子手，在客观上有助于人们认识整个封建官僚集团的阶级本质，有其进步的一面。但是，作者的基本立场是落后的，甚至是反动的。他维护封建统治，对帝国主义的侵略本质缺乏认识，反对资产阶级民主革命和义和团的反侵略斗争，在书中明显的表现，由此可见，《老残游记》是一部瑕瑜互见的书。
《老残游记》语言清新简练，对一些人物及自然景物的描写比较生动、形象，没有一般的陈词滥调，跟晚清的同类小说比较，艺术上的成就是比较卓越的，鲁迅先生在《中国小说史略》中也称赞这部作品“叙景状物，时有可观”。
三、关于本文
《明湖居听书》节选自《老残游记》第二回：“历山山下古帝遗踪，明湖湖边美人绝唱”。作者清末刘鹗，笔名洪都百炼生。《老残游记》借一个不愿做官，奔走江湖行医的名士老残，在游历途中的所见所闻，揭露了当时的官吏昏庸残暴的行径，反映了社会的黑暗和人民的痛苦，也表现了作者反对革命运动，主张维新图强、科学救国的.政治态度。这部小说刻画人物、描写自然景物比较生动形象，在语言运用和再现手法上颇具特色。重迅先生在《中国小说史略》中评论这部作品：“叙景状物，时有可观”《明湖居听书》便是“可观”的一节。
“明湖居听书”故事是这样的：老残来到济南府，在高升店住下。第二天上街游玩，见那墙上贴了一张黄纸，居中写“说鼓书”三个大字，旁边一行小字是“二十四日明湖居”，不知是什么事情。路上听得两个挑担子的说道：“明日白妞说书，我们可以不必做生意，来听书罢。”又听得铺子里柜台上有人说道：“前次白妞说书是你告假的，明儿的书，应该我告假了。”一路行来，街谈巷议，大半都是这话，心中诧异道：“白妞是何许人?说的又是何等样书?为甚一纸招贴，便举国若狂如此?”回到店里向茶房打的此事，茶房介绍刘：这说鼓书，用一面鼓，两片梨花简，名叫“梨花大鼓”，演说些前人的故事，本也没什么稀奇，自从王家出了个白妞、黑妞两姐妹就不同了。这白妞名叫王小玉，是天生的的出奇人物，十二三岁就学会了说书的本事。他有一副好嗓子，又吸收京剧、昆腔、小调种种腔调，运用到大鼓书的调儿里，经过二三年的工夫，创造出梨花大鼓的新调，“竟至无论南北高下的人，听了她唱书，无不神魂颠倒”。明儿下午一点钟开唱，若上午十点钟去，便没了座位，要听还是早去。老残听了茶房的话，也不甚相信，次日九点多钟便便去明湖居听书。可以说，在节选的这部分文字之前，作者已在为白妞说书作了铺垫，那属“耳闻”;进入课文之后，则属“目睹”了。
四、本文结构图
时间: 次日九点钟以后
地点: 明湖居
人物: 老残、众多听众、艺人、歌女(黑妞、白妞)
事件: 听书(唱书)
┌台上:空洞无人，设备简陋
┌十点钟┤
听书前 ┤ └台下:拥挤热闹
(侧写烘托│ ┌台上:仍空洞无人
先声夺人)└十一点钟┤
│ └台下:更拥挤热闹
│ ┌台上:男人(丑陋、弹曲、动心)
│ ┌十二点半钟┤
│ │ └台下:叫好不绝
│ │ ┌台上:黑妞姑娘(十六七岁)—清脆婉转，百变不穷
听书时 ┤弹罢数分钟┤
(侧写正写│ └台下:老残感觉:以为观止。两人对话:白妞更好
映衬对比)│ ┌台上:白妞姑娘(十八九岁)—清秀动人、唱书妙绝
│ └正热闹时┤ 无比奇妙 精彩绝妙
└台下:鸦雀无声—暗暗叫绝—轰然雷动
听书后: 闹声稍定 台下: 少年盛赞白妞，众人交口称是
第二课时
这篇课文主要写白妞高超的歌唱艺术。为了突出这一中心，在写演出之前，先写场内热闹场面，先写琴师和黑妞，先写场中的议论，这些都是为突出白妞说书的高超技艺作烘托和铺垫的。然后，作者集中笔力，正面写白妞说书的高超技艺，最后，写听众的反应，高度评价白妞说书的效果。分别分析如下:
1.明湖居是一个戏园子。
听书人多: 当官的“抚院”“学院”;做生意的;读书人。
下午一点钟才开始，可十点钟园子已坐满。
台上、台下对比: 空洞无人“一张半桌，两张椅子，三样乐器”
热闹“高谈阔论”“嘁嘁喳喳”
侧写场内热闹场面，有力烘托白妞说书的魅力，渲染了气氛，与白妞出场寂然无声形成鲜明对照。
2.写琴师和黑妞，也是为白妞说书作烘托和铺垫。
写琴师用“先抑后扬”的手法，貌甚丑陋，开始弹琴琴声也不动人，最后轮指弹奏，动人心弦，突出轮指弹奏的高超技艺，为后文替白妞出色地伴奏埋下伏笔。
写黑妞容貌、服装，细致说明她朴实、纯洁，为后文白妞的容貌、服装描写节省笔墨，以便集中笔力写演唱，然后突出吐字清晰，行腔婉转的特点，“百变不穷”“以为观止”。但她的技艺远不如白妞，因她的调门儿都是白妞教的。就这样层层铺垫，烘云托月，很好发挥琴师、黑妞的陪衬作用。
3.借观众之口议论，将黑妞白妞说书互相比较。
黑妞: 好! 是白妞教的，别人可说得出，别┐
人能学一两句 ├对比、烘托、先声夺人
白妞:只可意会，不可言传，无法学到手 ┘
4、白妞说书
一生朗读，其他学生考虑：(1)哪些句子写的特别好??(可分组找，看哪个组找的准，找的多。)它抓住白妞说书的什么特点?用了什么修辞手法?(2)白妞在说书过程中声音有哪些变化?
讨论后总结：
好的句子有：
“五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏帖，三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快”--写出听小玉初唱时感受到的妙境，处处伏帖，处处畅快
“像一线钢丝抛入天际”——尖细高亢、刚劲有力
“恍如由傲来峰西面，攀登泰山的景象……”——婉转回旋
“如一条飞蛇……”——婉转悠扬、急促多变
“像放那东洋烟火……”——多姿多彩，变化无穷
“如花坞春晓，百鸟乱鸣”——婉转清脆、多姿多彩
采用了通感(比喻)的修辞方法。(师生共同回忆通感修辞的运用，并举例。如“红杏枝头春意闹”、“微风过处送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”、“光与影有着 和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲”、“山色也逐渐变得柔嫩，山形也逐渐变得柔和，很有一伸手就触摸到凝脂似的感觉”、“嗓音油腻得像奶油蛋糕”等。)作者设喻的角度是多方位的，或用感觉，或用视觉，或用听觉，而同是视觉，有的绘其形，有的点其色，形色兼备，体现白妞演唱的美妙。
变化主要有五个阶段：
初不甚大——起始
越唱越高——发展
陡然一落——跌宕
忽又扬起——高潮
人弦俱寂——结束
师总结：描写虚幻的音乐时，可以写出音乐变化的几个阶段，并运用联想和想象，把听觉与其他感觉打通，写出音乐所描绘的意境，听音乐的感受。
5、“通感”修辞手段的运用。
结合学生讨论内容，小结如下：课文在描写白妞说书声腔的变化上颇具特色，突出的是利用“通感”把由听觉获得的声音，转换为用其它感觉器官可感知的具体形象，这样使读者能够利用“通感”功能再将由其它感觉器官获得的具体形象转换成用听觉感知的声音，从而欣赏到白妞那美妙绝伦的演唱。例如：“渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际”，表现声腔尖细高亢、刚劲有力;“陡然一落，又极力骋其千回百折的精神，如一条飞蛇在黄山三十六峰半腰里盘旋穿插，顷刻之间，周匝数遍”，表现声腔回环宛转，急促甜润;“忽又扬起，像放那东洋烟火，一个弹子上天，随化作千百道五色火光，纵横散乱”，表现声腔纷繁奇妙、多彩多姿。要把转瞬即逝，只可意会的听觉形象，用语言文字准确地传达给读者，实属不易，而作者却使我们得到满足。
6、总结
从本文中我们可以学习到：描写音乐时，可以借助修辞手法直接描写音乐变化的阶段、听音乐的感受，也可以通过描写其他东西从侧面来衬托。
7、作业
比较鉴赏《明湖居听书》与《琵琶行》中的音乐描写。
【教学目的】
1、学习本文具体生动的感受和用形象来比喻无形事物，从而使读者能真切地领略无形事物的美的手法；
2、学习用场面烘托、人物映衬、侧面描写与正面描写相结合的。写作方法
【教学重点】
场面烘托和人物映衬
【教学难点】
用感受和形象来比喻无形的声音
【教学课时】
2课时
【教学过程】
第一课时
一、作者简介
刘鹗（1857─1909），字铁云，笔名洪都百炼生，清末丹徒（江苏镇江）人。他出身于一个封建官僚的家庭，懂得算学、医药、治河等实际学问，无意于以科举博取功名。他行医于上海，后又弃医经商，直到资本丧尽才止。1888年黄河决口，他因治河有功，官至候补知府。八国联军入侵北京时，他曾从俄军处用低价购买太仓粮，赈济居民，后清廷以私售仓粟罪逮捕他，流放新疆，次年病死于迪化（乌鲁木齐）。
二、关于《老残游记》
《老残游记》是刘鹗晚年写的一部小说，是晚清中谴责小说有影响的作品之一。《老残游记》借老残在游历中所见所闻，对当时吏治的黑暗痛加抨击，揭露了所谓“不要钱”的“清官”，其实是一些不惜杀民邀功，“急于做大官”的刽子手，在客观上有助于人们认识整个封建官僚集团的阶级本质，有其进步的一面。但是，作者的基本立场是落后的，甚至是反动的。他维护封建统治，对帝国主义的侵略本质缺乏认识，反对资产阶级民主革命和义和团的反侵略斗争，在书中明显的表现，由此可见，《老残游记》是一部瑕瑜互见的书。
《老残游记》语言清新简练，对一些人物及自然景物的描写比较生动、形象，没有一般的陈词滥调，跟晚清的同类小说比较，艺术上的成就是比较卓越的，鲁迅先生在《中国小说史略》中也称赞这部作品“叙景状物，时有可观”。
三、关于本文
《明湖居听书》节选自《老残游记》第二回：“历山山下古帝遗踪，明湖湖边美人绝唱”。作者清末刘鹗，笔名洪都百炼生。《老残游记》借一个不愿做官，奔走江湖行医的名士老残，在游历途中的所见所闻，揭露了当时的官吏昏庸残暴的行径，反映了社会的黑暗和人民的痛苦，也表现了作者反对革命运动，主张维新图强、科学救国的政治态度。这部小说刻画人物、描写自然景物比较生动形象，在语言运用和再现手法上颇具特色。重迅先生在《中国小说史略》中评论这部作品：“叙景状物，时有可观”《明湖居听书》便是“可观”的一节。
“明湖居听书”故事是这样的：老残来到济南府，在高升店住下。第二天上街游玩，见那墙上贴了一张黄纸，居中写“说鼓书”三个大字，旁边一行小字是“二十四日明湖居”，不知是什么事情。路上听得两个挑担子的说道：“明日白妞说书，我们可以不必做生意，来听书罢。”又听得铺子里柜台上有人说道：“前次白妞说书是你告假的，明儿的书，应该我告假了。”一路行来，街谈巷议，大半都是这话，心中诧异道：“白妞是何许人？说的又是何等样书？为甚一纸招贴，便举国若狂如此？”回到店里向茶房打的此事，茶房介绍刘：这说鼓书，用一面鼓，两片梨花简，名叫“梨花大鼓”，演说些前人的故事，本也没什么稀奇，自从王家出了个白妞、黑妞两姐妹就不同了。这白妞名叫王小玉，是天生的`的出奇人物，十二三岁就学会了说书的本事。他有一副好嗓子，又吸收京剧、昆腔、小调种种腔调，运用到大鼓书的调儿里，经过二三年的工夫，创造出梨花大鼓的新调，“竟至无论南北高下的人，听了她唱书，无不神魂颠倒”。明儿下午一点钟开唱，若上午十点钟去，便没了座位，要听还是早去。老残听了茶房的话，也不甚相信，次日九点多钟便便去明湖居听书。可以说，在节选的这部分文字之前，作者已在为白妞说书作了铺垫，那属“耳闻”；进入课文之后，则属“目睹”了。
第二课时
这篇课文主要写白妞高超的歌唱艺术。为了突出这一中心，在写演出之前，先写场内热闹场面，先写琴师和黑妞，先写场中的议论，这些都是为突出白妞说书的高超技艺作烘托和铺垫的。然后，作者集中笔力，正面写白妞说书的高超技艺，最后，写听众的反应，高度评价白妞说书的效果。分别分析如下：
1、明湖居是一个戏园子。
听书人多： 当官的“抚院”“学院”；做生意的；读书人。
下午一点钟才开始，可十点钟园子已坐满。
台上、台下对比： 空洞无人“一张半桌，两张椅子，三样乐器”
热闹“高谈阔论”“嘁嘁喳喳”
侧写场内热闹场面，有力烘托白妞说书的魅力，渲染了气氛，与白妞出场寂然无声形成鲜明对照。
2、写琴师和黑妞，也是为白妞说书作烘托和铺垫。
写琴师用“先抑后扬”的手法，貌甚丑陋，开始弹琴琴声也不动人，最后轮指弹奏，动人心弦，突出轮指弹奏的高超技艺，为后文替白妞出色地伴奏埋下伏笔。
写黑妞容貌、服装，细致说明她朴实、纯洁，为后文白妞的容貌、服装描写节省笔墨，以便集中笔力写演唱，然后突出吐字清晰，行腔婉转的特点，“百变不穷”“以为观止”。但她的技艺远不如白妞，因她的调门儿都是白妞教的。就这样层层铺垫，烘云托月，很好发挥琴师、黑妞的陪衬作用。
3、借观众之口议论，将黑妞白妞说书互相比较。
4、白妞说书
一生朗读，其他学生考虑：
（1）哪些句子写的特别好（可分组找，看哪个组找的准，找的多。）它抓住白妞说书的什么特点？用了什么修辞手法？
（2）白妞在说书过程中声音有哪些变化？
讨论后。总结：
好的句子有：
“五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏帖，三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快”——写出听小玉初唱时感受到的妙境，处处伏帖，处处畅快
“像一线钢丝抛入天际”——尖细高亢、刚劲有力
“恍如由傲来峰西面，攀登泰山的景象……”——婉转回旋
“如一条飞蛇……”——婉转悠扬、急促多变
“像放那东洋烟火……”——多姿多彩，变化无穷
“如花坞春晓，百鸟乱鸣”——婉转清脆、多姿多彩
采用了通感（比喻）的修辞方法。（师生共同回忆通感修辞的运用，并举例。如“红杏枝头春意闹”、“微风过处送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”
一、故事导入
《高山流水》：春秋时期楚国有一个叫伯牙的人擅长弹琴、作曲，他在汉阳江口弹琴时碰到子期在岸边细细倾听，并赞叹不绝。伯牙十分惊叹，这样一位
二、作家作品介绍
白居易，字乐天，晚年号香山居士。中唐诗坛代表人物。与诗人元
杜甫而后，白居易是我国古代一位杰出的现实主义诗人。他的成就，主要表现在两个方面：一是政治讽喻诗;二是以《长恨歌》、《琵琶行》为代表的长篇叙事诗。前者把当时社会病态的症结所在，几乎全部呈露在他的笔底。后者则有着曲折离奇、自具首尾的细致的情节描写，和完整而鲜明的人物形象的塑造。当时号称“千字律诗”。
创作历程：
(1) 前期(从入仕到被贬江州司马)
居易少年得志，官至左
白居易主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，强调和继承我国古典诗歌的现实主义优良传统，反对“嘲风月，弄花草”而别无寄托的作品，是新乐府运动的倡导者，在文学史上有重要地位。作品以通俗流丽著称。《卖炭翁》《观刈麦》等
(2) 后期(从被贬到死)
独善其身的时期，揉儒家的“乐天知命”、道家的“知足不辱”和佛家的“四大皆空”来作为自己明哲保身的法宝，悔恨自己“三十气太壮，胸中多是非”，力求做到“面上灭除忧喜色，胸中消尽是非心”，以闲适感伤为主。有《长恨歌》、《琵琶行》。
关于歌、行、引
《琵琶行》原作《琵琶引》。白居易还有《长恨歌》。歌、行、引是古代歌曲的三种形式，后成为古代诗歌的一种体裁。三者的名称虽不同，其实并无严格区别。其音节、格律一般比较自由，形式都采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。如曹操的《短歌行》。
背景介绍
唐宪宗元和十年(815年)，跟拥兵割据的藩镇吴元济有勾结的朝中重臣派人刺死宰相武元衡，长安城顿时一片混乱。白居易当时任东宫赞善大夫，不能过问朝政，但他压抑不住自己的愤怒，上书请求缉捕凶手。以越职言事的罪名被贬为江州司马。《琵琶行》就是其被贬期间创作的千古名篇。
三、自读诗前小序，疏通文意。
元和十年，予左迁(降职为)九江郡司马。明年(第二年)秋，送客
鉴赏小序，思考：
诗前小序写了些什么内容?对全诗有何作用?
明确：
诗前小序，共一百三十八字。扼要地交代了时间、地点、人物和故事的梗
四、整体感知 (听朗读带)
诵读感悟
1.文言知识归纳
言：感斯人言 话，名词
凡六百一十六言 字，名词
自言本是京城女 说，动词
数：使快弹数曲 几，表不确定的数目，数词
一曲红
语：
琵琶声停欲语迟 说话，回答，动词
今夜闻君琵琶语 曲，名词
为：因为长句 写，创作，动词wéi
初为《霓裳》后《六幺》 弹奏，动词wéi
为君
轻：轻拢慢
商人重利轻别离 轻视，动词
泣：满座重闻皆掩泣 哭泣，动词
座中泣下谁最多 眼泪，名词
古今异义词
因为：古：两个词，于是创作。 今：表原因的连词。
阑干：古：参差错杂，纵横散乱。 今：用木、石、钢材制成的拦挡物。
向前：古：从前、刚才。 今：介词和方位名词构成的两个词。
老大：古：年龄大。 今：兄弟排行第一。
颜色：古：神态、脸色。 今：色彩
文言句式
歌以赠之 宾语前置
尝学琵琶于穆、曹二善才 介宾短语后置;于，向
转徙于江湖间 介宾短语后置;于，在
本(是)长安倡女 省略句，省略谓语
使(之)快弹数曲 省略句，之，琵琶女
送客(于)
2、文章结构
诗人 琵琶女
秋江夜送客 寂寞守空船
月夜听琵琶 月夜弹琵琶
闻之长叹息 凄凉诉身世
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识
感伤话谪居 感怀良久立
司马青衫湿 却坐促弦急
琵琶行
琵琶女身世为明线，作者的感受为暗线
3.思考、讨论、回答文章主要写了几个方面的内容?
点拨：文章主要写了琵琶女的琴声和诗人的感受两部分内容。文章通过琴声和感受两个方面来描述诗人和琵琶女的`这场偶遇，抒发“同是天涯沦落人”的感慨。
五、合作探究
Ⅰ、寻找思路
我们从两条思路去分
第一条思路：“三奏”，即琵琶女的三次演奏。
点拨：第一次演奏在文章第二节(暗写)，第二次演奏在文章第二节(明写)，第三次演奏在文章最后一节(明写)(在这部分内容的学习中，学生要掌握的是作者对声音的描写技巧)。
第二条思路：“三感”，即作者的三次感悟。
点拨：对应琵琶女的三次演奏，作者相应有三次感受(让学生在文中找)。
Ⅱ、分
1.第一次演奏，即第一节。拟设置如下问题：(投影显示)
(1)这一段音乐描写属于什么描写? (暗写、略写)
这是种音乐的侧面烘托描写，也是用文字去表现音乐的一种手法，
(2)从这里的景物描写中可以看出琵琶女演奏的是怎样的音乐?
点拨：通过环境描写烘托了悲凉萧瑟的琵琶声。(忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
此二句在写什么?有何作用?
2.第二次演奏，这是文章的重点部分(这一部分出现了很多名句，让学生先挑出来读读)。拟设置以下几个问题：(投影显示)
(1)作者在描写声音时用了什么修辞手法，运用的词有什么特点，举例说明。
音乐无形，诗人是借助什么手法表现无无形音乐的?
1、借助双音节词、象声词、叠词，如弦弦、声声、续续、嘈嘈、切切、间关、幽咽等。
2、双声、叠韵词的使用。间关、幽咽、呕哑、嘲
3、直接议论，为乐曲作解说;直接妙语点睛，通过对乐声的描写评价来揭示乐曲的无穷含蕴。如：“未成曲调先有情”。
4、侧面烘托，写艺术效果。通过听者的反应间接表现乐声的美妙，用景物烘托乐声的感染力。
5、比喻。
清人刘熙载《艺
比喻有何效果?
以声喻声，声中有情，声中有形。诉诸读者的听觉和视觉，用一连串比喻(博喻)来描写虚渺飘忽，过耳即逝的无形的音乐，不仅以读者熟悉的种种声音来形容读者比较生疏的琵琶声，还使读者在闻其声的同时能见其形 ，激发读者的联想和想象。
(2)这一段根据演奏的起承转合可以分为几层，哪一层是高潮部分?
整个曲调可以分为四个部分：
第一部分是“前奏曲”：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。”这是诗人描写音乐的开始，音乐的魅力在其能抒发感情，琵琶女是一个演奏的高手，她通过自己的演奏诉说自己悲惨的遭遇和内心的哀愁：浔阳江边，风寒月冷，琵琶女独守空船，孤单凄凉。所以其出场弹奏时旋律低沉抑郁。而白居易则是一个听曲的高手，他通过听琵琶女的演奏，由琵琶女的遭遇联想到自己遭贬，心情十分低落，因而最后发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨，所以这两句写出了漂泊流浪之恨，写得特别入神。
第二部分是“欢乐曲”：“轻拢慢
第三部分“沉思曲”：“幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”渐渐地，弦声缓慢，仿佛眼前的小溪被寒冰阻塞着，发出冷涩的低润，诉说着琵琶女心中难以言表的苦楚。旋律变得“冷涩”“凝绝”，音乐之声“暂歇”，在间歇中琵琶女心中深深的愁和怨在压抑着，命运的变化使此时的琵琶女陷入了深深的思考当中。此时此刻真是无声胜有声啊。是啊，琵琶女好景不长，“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故”，她“年长色衰”，生活变故，门庭冷落。迫于生计，她“老大嫁作商人妇”。回忆到这儿，怎不肝肠寸断?
第四部分是“悲愤曲”：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”这段音乐情绪高涨起来，绝非柳暗花明，重见天日，而是以刚劲急促、震撼人心的节奏，表达琵琶女对命运的不平之感与愤
琵琶女受伤的心灵本渴望爱情的抚慰，但薄情的丈夫“重利轻离别”，让她时常空船独守。这现实更使她痛不欲生，悔恨交加，故而音乐之声如“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。高亢激越的旋律正是她对世人重色轻才和碎重利寡情的愤怒控诉。“四弦一声如裂帛”，如裂帛，这是琵琶女的心的碎裂，也是诗人被贬九江之后，他的伟大抱负被撕裂，是愤激的衰号。
总之，诗人不但写出了琵琶女音乐技艺的高超，而且通过乐曲的变化，表达出演奏者内心情感的起伏变化，让人如闻其声，如感其情。正如诗人所云：“我闻琵琶已叹息。”悲愤的曲调，令普天下伤心人闻声一哭!这一段，白居易和琵琶女，一个笔下写忧怨，一个弦上弹忧怨，他们都有一样的愁怨，诗人用湿
(3)这一部分用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”结尾，有何艺术效果?
提示：与“喝彩”，“经久不息的掌声”等比较，哪种效果更好?
这种间接描写更能突出音乐声感人肺腑、引人入胜的魅力。更写出了诗人的如痴如醉的神态。是又一种的“无声胜有声”。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑(低沉抑郁)声声思(悲)，似诉平生不得志。低眉信手(随手)续续弹,说尽心中无限事。
这几句有何作用?
写琵琶女的调弦、音调、感受、神态，包含丰富的切身生活体验，为下文弹奏有情作铺垫，是情的根源。这里略写，预示以后琵琶女自叙身世的一段叙述。
轻拢慢
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘(总写音色音质以及在不同弹法下产生的截然相反的音乐效果。
注意下文音乐旋律的变化!
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
“滑”和“难”写声音的特色。“滑”指流利畅通，像善于歌唱的黄莺在花间鸣叫一样流畅、悦耳;“难”指滞涩阻塞，就像人低声哭泣，气咽声堵，又像冰下泉水，阻塞难通。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
顶真。形容声音越来越低沉，以至停歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
有何效果?
停止后，让听众想象和感受琵琶女的幽愁暗恨，因此暂时的寂静无声，比连续不断的铿锵之声更能撩拨人们的心弦，增加一层对比: 有声无声。
银瓶乍(突然)破水浆迸，铁骑突出(奔突而出)刀枪鸣。
琴声在沉咽、暂停后忽然又爆发出激越、雄壮的乐音，是全曲的最强音。
曲终收拨当心(对着琵琶中心)画，四弦一声如裂帛。
写乐曲收束时的动作和声音。
音乐的旋律是如何变化的?
乐曲旋律的变化:舒缓流畅---逐渐沉咽----间歇停顿-----激越雄壮--戛然而止。(全诗描写重点，最精彩的地方)
3.第三次演奏，在文章最后一节，让学生反复诵读，自己品味。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。(写琵琶女对诗人自述的反应，包含了非常复杂的感情，有对诗人不幸遭遇的同情，也有得到诗人的同情，受到尊重的知遇之感，所以满腔激情通过琵琶声自然流露。 )
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。( “皆掩泣”比前“悄无言”程度更深，表现大家对两个不幸者的深切同情。 )座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。(用设问句表现自己伤感程度之深，全诗在哀怨之情达到顶峰时突然收束，给读者留下充分的回味余地 )
谁解琵琶语--
-高山流水，知音难觅。
司马青衫泪----“ 男儿有泪不轻弹，只因未到伤心处。”白居易为何在一个素不相识的琵琶女面前泪洒青衫?你能明白诗人泪洒青衫的原因吗?
Ⅲ、分
1.在第一次感悟中拟设置以下问题：(投影显示)
(1)你能从字里行间感受到作者初听声音时的心情吗?
(2)你从哪里捕捉到了作者的心情?
(3)这样的环境描写烘托了作者怎样的感情?
(这三个问题由浅入深推进，表明了作者孤寂伤感的心情，渲染了琵琶女的悲凉音乐。)
2.第二次感悟在文章的第四节，是文章的难点部分(为了更好理解文章主题，联系琵琶女的身世来感知文章)。拟设置以下的问题：(投影显示)
(1)哪些句子能够体现出作者的心情?
明确：第四节
(2)诗人听了琵琶声，知道了琵琶女的遭遇，心底发出的最大的感慨是什么?
明确：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识” △这一部分阐明了文章的主题。诗人和琵琶女在身世、才华和遭遇上都有相似之处。两个形象心灵沟通，怨恨交织，唱出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的主题。
(3)为什么诗人说他和琵琶女“同是天涯沦落人”?
3.第三次感悟在文章的最后一节，让学生回答：
如何理解“江州司马青衫湿”?
诗人泪洒青衫，源于感伤：
①分别的感伤，送别友人，前途渺茫，思之感伤;
②风物的感伤，
③赏曲的感伤，琵琶女愤激幽怨的曲调引发了诗人的情感共鸣;
④听诉的感伤，琵琶女悲剧命运激起了诗人深深的怜悯;
⑤自我的感伤，诗人早年，才华横溢，誉满天下，今朝沦落，孤独幽怨。
这句话更衬托出乐曲的悲凄，用它作结，补足“同是天涯沦落人”的内涵，这是诗人同情琵琶女沦落之泪，也是伤感自己遭贬之泪。从而鲜明突出了全诗的主题。
六、整合评价
总结课文
诗人为什么不知道琵琶女遭遇之时便已经听出了音乐中的情感?
点拨：白居易是被贬的官员，有政治抱负不得施展。这一点与琵琶女的“不得志”有相似之处。再加时值秋天，且“醉不成欢惨将别”，以致心情落寞。正是在这样相同的境遇中，诗人发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨，可以说，白居易是琵琶女的“知音”，所以他才写下了这篇优美感人的《琵琶行》以赠之。(呼应课堂导入环节提出的问题，在课堂结构上首尾呼应。)
全篇写音乐三个回合：一闻乐，闻声不见人，情相触;再闻乐，见人再闻声，情相通;三闻乐，知人重闻声，情相融。琵琶声中塑造出诗人自身横遭贬谪、抑郁寡欢的形象，琵琶女漂流沦落、凄苦哀怨的形象;青衫泪中表现出诗人与琵琶女“同是天涯沦落人”的平等心情。
《读注释唐诗三百首》批语：“江州司马，青衫泪湿，同在天涯。作者与琵琶演奏者有平等心情。白诗高处在此，不在他处。”
七、拓展延伸
比较阅读《明湖居听书》片断
王小玉便启朱唇，发皓齿，唱了几句书儿。声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴;三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，不禁暗暗叫绝。那知他于那极高的地方，尚能回环转折。几啭之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。恍如由傲来峰西面攀登泰山的景象：初看傲来峰削壁干仞，以为上与大通;及至
《琵琶行》与《明湖居听书》的绘声艺术
声音没有实体形象，又一发即逝，难以捕捉，怎样描绘才能使之形象、可感呢? 唐代白居易的《琵琶行》与清代刘
二者对声音的描写都可分为正面描绘与侧面烘托两部分，从两方面写出了琵琶女及王小玉说书技艺的高超、绝伦。先来看正面描绘：
(1)、开场不凡
试音定调时，琵琶女“低眉 信手”似漫不经心地“转轴拨弦三两声”，便“未成曲调先有 情”;王小玉“把两块顽铁丁当了两下，便有了五音十二律似的”。两人技艺绝妙，都似随手拈来，轻轻两下，便吸引了听 众。
(2)、两者都描写了一个完整的演奏(说唱)过程
《琵琶行》中琵琶女的弹奏从“转轴拨弦”开始，而后“嘈嘈切切错杂弹”，继而“间关莺语” “幽咽泉流”之后，便“声 渐歇”，于无声处凝绝后是“银瓶乍破水浆进，铁骑突出刀枪 鸣”般的声音突起，最后以“裂帛”般的高音结束。
《明湖居听书》中说唱过程 则是：声音不甚大。越唱越高， 拔个尖儿、回环转折，节节高起 →于极高处陡然一落→渐低渐细 →无声→忽又扬起→霍然收音。
二者描绘的声音都是从一般 音阶开始，而后渐低，后至于无声，再又突然进发，在激烈高昂处 结束，声音也由简而
(3)、两者都采用以形喻声的方法，化无形的声音为有形的形象，化不可捉摸的听觉为可见可感的事物
《琵琶行》在
《明湖居听书》中不仅用看得见的景象、想像出的形象来比喻，还用经历过的事情、体验过的感觉来喻声音。
如“唱几句书，声音不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像慰斗贸过， 无一处不伏贴，三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快”用的是感觉，重在强调 听觉上的舒适;言其声音到高处时，像“一线钢丝抛入天际”， 这里又用想像出的形象来比喻， 突出了声音的清脆、韧性、高亢;写声音的回环转折，而又节节高起，作者又用看得见的景 象、经历过的事情作喻： “恍如 由傲来峰西面攀登泰山的景象： 初看傲来峰绝壁干仍，以为上与天通;及至
如此绘声绘色地再现干变万 化的音乐形象，已使我们不能不 惊佩作者的艺术才华，而作者在 正面绘声之余，还用了侧面烘托 的手法。
首先，两个主人公都是技艺 高超之人，因此在写声音前，作者首先要写入(当然是略写)。两人的出场都是千呼万唤才出现的，而亮相亦有相似之处：“琵 琶女”是“犹抱琵琶半遮面”， 王小玉是“半低着头”，两人欲露还藏的姿态更引人注目，让人更急于知道其技艺如何。
八、布置作业(略)
