古诗原文
云一緺，玉一梭，淡淡衫儿薄薄罗。轻颦双黛螺。
秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两窠。夜长人奈何！
译文翻译
一束盘起的发髻，一根玉簪插在其上，清淡颜色的上衣配上轻盈的罗裙，不知为何轻轻皱起眉头。
独自站在窗边，风声和雨声交杂在一起，窗外的芭蕉也是三三两两的，这漫漫的寂寥长夜叫人怎么办才好。
注释解释
长相思：此词调名在曾慥《乐府雅词》中作《长相思令》。
云：指妇女蓬卷如云的头发。
一緺（wō）：即一束。一说緺，读为guā，意为青紫色的绶带（丝带）。这里指饰发用的.紫青色丝带。元薛惠英《苏台竹枝词》中有句：“一凤髻绿如云，八字牙梳白似银。”
玉：这里指插在女子头上的玉簪。梭：萧本二主词中误作“梳”。梭，原是织布用的梭子，这里用以比喻玉簪。
淡淡：指衣裳的颜色轻淡。
衫儿：古代女子穿的短袖上衣，又称衫子或半衣。
薄薄：指衣裳的质料轻薄。
罗：丝罗，这里指用丝罗制成的裙子（下裳），即罗裙。
颦（pín）：皱眉。黛：古代妇女用来画眉的青黑色颜料。
黛螺：《龙洲集》中作“翠娥”。黛螺，又名黛子螺。古代女子画眉用的螺形黛黑，亦称螺黛。因其用来画眉，所以常用以作妇女眉毛的代称。
相：指雨声和风声，相互应和，交织一起。
创作背景
这首词应是李煜前期的作品，当时“生于深宫之中，长于妇人之手”的他，作为南唐后主，生活在奢华的宫廷之中，并没有过多的忧心事。他经常去关注宫廷之中男女之间的情感，因此词中多反映了帝王生活中宫廷歌舞宴乐的盛况和男女情爱。
诗文赏析
这首词是描写一位女子秋夜愁思的闺怨词。
“云一緺，玉一梭”两句，分写女子发式、头饰之美，用语清新而形象。
“淡淡衫儿薄薄罗”，续写女子淡雅衣着，虽未明写容颜，但这种比喻和衬托却从侧面写出女子的容貌艳丽和气质高雅。虽只写衫裙，而通体所呈现的一种绰约风神自可想见。尤其是“淡淡”和“薄薄”两个叠词的使用，别具一格，于浅白中见新意，于细微处见匠心。
“轻颦双黛螺”，写到这位淡妆女子的表情。轻皱双眉，似乎蕴含着幽怨。相思怀人之意，于此隐隐传出，并由此引出下片。这一句突兀其来，直扣人心，不仅突出了女子愁思不解的容态，而且加强和丰富了这种容态的吸引力和感染力。“轻”字颇有分寸，它适合表现悠长而并不十分强烈的幽怨，且与通篇轻淡的风格相谐调。
“秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两窠”，写到这是一个秋天的雨夜，秋风本就催愁，文人亦已多伤秋，更何况有苦雨相和。作者不单写风，也不单写雨，而写风雨交加，更增添了秋夜愁思的凄苦。但是作者觉得这样的环境烘托仍然不够，于是风催残叶、雨打芭蕉，“帘外芭蕉”似乎也有泪滴，秋意不仅更浓，秋思也已更苦，“三两窠”，又隐约让人感到女子的孤零寂寞。
“夜长人奈何！”春宵苦短、秋夜嫌长，原只因其一欢一愁。最后一句仿佛是女主人公发自心底的深长叹息。这叹息正落在歇拍上，“奈何”之情点到即止，不作具体的刻画渲染，反添余蕴。联系上片的描绘，不仅使人联想到，这位“淡淡衫儿薄薄罗”的深闺弱女，不仅生理上不堪这秋风秋雨的侵袭，而且在心理上更难以禁受这凄冷气氛的包围。
《浣溪沙·绣面芙蓉一笑开》
绣面芙蓉一笑开②，斜飞宝鸭衬香腮③。眼波才动被人猜。
一面风情深有韵④，半笺娇恨寄幽怀⑤。月移花影约重来⑥。
词句注释
①《浣溪沙》：词牌名。本为唐玄宗时教坊曲名，后用为词牌，亦作《浣溪纱》。分平仄两体，字数以四十二字居多，还有四十四字和四十六字两种。全词分两片，上片三句全用韵，下片末二句用韵。曲调轻松明快，是宋词中使用频率较高的词牌名。
②绣面：形容面容姣美。芙蓉：荷花，此处指面容好看像荷花盛开了。
③飞：《历代诗余》作“偎”。宝鸭：鸭形发式，或指钗头形状为鸭形的宝钗。香腮：唐代温庭筠有“鬓云欲度香腮雪。”
④一面：整个脸上。风情：男女爱慕之情。韵：味道。标致。
⑤笺：纸，指信笺、诗笺。半笺娇恨：半纸怨艾之辞。
⑥月移花影：唐代元稹《莺莺传》：“待月西厢下，迎风户半开。拂墙花影动，疑是玉人来。”
此词写一位风韵秀的女子与心上人幽会，又写信相约其再会的情景。上半阕主要是对女主角的外在描写，下半阕则对女主角的行为、心理活动进行深入剖析。在人物的肖像描写采用比拟、衬托、侧面描写的方法。语言活泼自然，格调欢快俊。从该词最后一句来看，全词又是元稹所著《莺莺传》情景再现描述。
【赏析一】
此词是易安早期作品。写一位风韵秀的女子与心上人幽会，又写信相约其再会的情景。人物的肖像描写采用比拟、衬托、侧面描写的方法。语言活泼自然，格调欢快俊。
起笔便带出了不同寻常的女性之美。“绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮”，是一副似对非对的偶句。“绣面芙蓉”形容这个女子姣美的面庞宛如出水荷花，光艳明丽;“斜飞宝鸭”是说她把用宝石镶嵌的飞鸭状头饰斜插鬓边，对自己作了精心地修饰妆点;正如古人所说的“粉黛所以饰容，而顾盼生于淑质”，这两句表示词中女主角天生俏丽，再加以入时的华饰，就必然产生不同一般的效果。句中的“一笑开”三字之妙，妙在它以动态描写打破了静物写生，起到了能将词中的女子从字面上呼出的奇效;而其中“开”字在这里用得尤为精巧。诗词之妙，在于炼字炼句，使一词一句的含义达到极大的丰富;即如这个“开”字，无疑是指芙蓉花开，但其深层意思未尝不可以表示词中女主人公心底被禁锢的爱之苞蕾正在展放。接下来的“眼波才动被人猜”这句神来之笔，便为此提出了很好的印证。常言道“眼睛是心灵的窗户”，这个女子美目流盼，宛如一弯流动明澈的秋水，其中映照着她内心的喜悦与怕人发现自己秘密的悸栗。越怕人猜，偏会被猜，这便是生活的真实;作者捕捉到这一真实，用朴实无华的文字恰当地表现出来，更添了几分韵味。
“绣面芙蓉”与下面的“斜飞宝鸭”对举，应也指装饰物。当时的妇女多有向脸上贴绣画的习惯，其内容以花鸟为多，此处即是说面上绘有芙蓉。芙蓉一笑而开，变静为动，看似颇为无理，实则更显有情。本来芙蓉帖饰是静止的，但因为少女一笑，红颜晕开，落到人眼里仿佛连芙蓉花也迎风而绽，倍添精神。这种打破因果界限、蓄意悖理的手法，在王唯诗里最有体现，如“坐看青苔色，欲上人衣来”(《书事》)、“山路元无雨，空翠湿人衣”(《山中》)等。发展到李清照手里，添上一层女性的柔美，就更多了一种似真实幻、难以言说的美妙意境。再则，“秀面”“芙蓉”“笑”“开”两两相对，又暗含比喻意味，借芙蓉之开极有力地衬托出了少女之笑。此外“开”之一字，既指芙蓉花开，少女颜开，又可暗指少女的情窦初开，为全词统帅。
“斜飞宝鸭衬香腮”，承接上句，继续写少女的美貌。她又贴花饰，又戴宝鸭，正是一个着意打扮的初恋少女。“眼波才动被人猜。”少女巧笑倩兮，美目盼兮，在想什么呢?显然是心上人。她偷偷喜欢上了一个人，可能有时想起，越想越高兴，表情不对，被人注意到了。于是她心里打起鼓来：“不会被别人发现了吧?他会怎么想?天啦，多羞人呀!”这种手法也见于唐诗，皇甫松《采莲子》中就有“遥被人知半日羞”。其实，别人也许并没有注意到她的异常，更不可能知道她心中所想，不过在她看来，这却很可能，特别是很难为情，这种狐疑更给少女添了一分天真羞怯，也更显生动。
“一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀”把上下两阙的因果衔接和少女此时的心理展示了出来。前半句自然是承接上文，其中“一面”二字虽作定语，但关联词的意味还保留着，给人以一种“虽然一面……，但是半笺……”的感觉，这不得不说又是女性思维之巧。后半句什么意思呢?笺即是书信，显然是久不见面，才以书信传达爱意，娇恨自然也就是青春少女的一种小情愫，小埋怨(大家懂得……)。连起来是说，虽然我这么喜欢你，但你总也不来看我，只好以书寄怀。信上写的是什么呢?“月移花影约重来”。明月上移，花影摇动，到那时我们来幽会吧!花前月下，正是少男少女相会的宝地，女主人公此语表现了其对未来的期待。
综合全词来看，词人出色地发挥了女性思维的长处，在氛围、比拟、画面以及细节的捕捉上，都表现出了出色的艺术天分。词中的女主人公，由于身处青春爱情之中，情绪难免波动，其性格也颇富变化。她倩然一笑，美丽活泼;眼波流转，细腻羞涩;凝视花月，苦苦思恋;写信抒怀，大胆追求。这些看似矛盾，实则反映了青春少女芳心初动时复杂的心理。在封建家长制婚姻的背景下，女主人公的追求是大胆的，也是美好的。这正寄寓了词人对美好爱情的向往与追求。
【赏析二】
在我国几千年的封建社会中，由于封建伦理道德观念的严重影响，许多描写和歌颂爱情的优秀作品遭到了批评、排斥。这首《浣溪沙》也被指为“语意儇薄”，甚至以此为据，认为它不是李清照所作(见赵万里辑《漱玉词》)。《浣溪沙》是否为李清照所作尚有待详考，但以“语意儇薄”来贬低这首词的成就则不能使人赞同。 《浣溪沙》的不凡之处，正在于它描写了这样一位在恋爱中的女子——她的外貌和内心都是那么美，词人把这两者刻画得维妙维肖，一个鲜明、生动的形象跃然纸上。
“绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮”两句，描绘了一个美丽的女子。她的笑容象绽开的芙蓉那样妩媚，头上斜插的宝钗，更映衬得她那美丽的面庞神采飞扬，容光照人。
“眼波才动被人猜”一句，曾博得了极高的评价，甚至不亚于李清照其它一些脍炙人口的名句。这一句精采地描绘了恋爱中女子的心理。处在热恋之中的青年男女，感情活动自然异常丰富复杂;而眼睛最能“泄露怒他们心灵的“秘密”，因为它流露出掩藏不住的幸福和热情。别人也往往通过恋人们的`眼光窥见他们的隐情。这时的女子又是最敏感的，她越是怕泄露自己的心事，就越是觉得人们仿佛都在注意她，她只要一动眼光，人家就会猜到她的秘密。这一句确是神来之笔。如果说前文描绘的是“形"，那么这一句却是抓住了“神"，刻画得细致、深刻，犹如画龙点睛，立刻使形象完整、生动，充满了活力。《古今女史》卷十二评道： “摹写娇态，曲尽如画。"《填词杂说》说它： “传神阿堵，已无剩美。"这是称赏词人刻画人物情态的本领。另外，从语言角度称赞此旬的评论更多。《皱水轩词签》：说词虽以险丽为工，实不及本色语之妙，如李易安“眼波才动被人猜”观此种句，觉‘红杏枝头春意闹’尚书，安排一个字，费许大气力。”这段评语虽然有些偏颇，但确实指出了这句词的好处。没有任何修饰，能从平凡自然之中开掘出心灵深处之美，真要比一般的雕琢美更动人，也有更高的境界。“清水出芙蓉，天然去雕饰”便是对这种美的形象概括。
词的下片是写这位年轻女子与爱人相约的情景。她深深地沉浸在爱情之中，希望能和心上人早日相会，但是要痛痛快快、直言不讳地表达这种心愿，却又有些难为情，而且也不为封建礼教所许可。因而她含羞带喜、佯嗔带怨地凭借半笺书信，婉曲地道出了自己的心事，约她的爱人重来赴约。说是“恨”实则是爱，因为爱之过甚且不便明说，故借反语表达。“娇恨”二字和“眼波才动被人猜”一样，抓住了“神”，摹写出这位女子的内心感情。结句“月移花影约重来"，运用了一个优美的爱情典故，为这首词开拓了一个美妙的意境，给读者以丰富的想象。
这首《浣溪沙》浅显易懂，格调轻快，非常优美。赵万里说它“语意儇薄，不类易安他作。”大概是以为它如此大胆地表露爱情，表现男女约会的情景，不是一个贵族妇女所能做和所该做的。这种评论是不足取的。在父母之命、媒妁之言不可违抗的封建婚姻制度下，女子自己选择爱的对象，这本身就是对封建道德的背叛。词人用赞美的态度来写这种爱情，无异是对封建道德的挑战。今天看来，这正是此词的可贵之处。
名家点评
清代吴衡照在《莲子居词话》中云：易安“眼波才动被人猜”，矜持得妙;淑真“娇痴不怕人猜”，放诞得妙;均善于言情。
清代徐釚在《词苑丛谈》中云：词虽以险丽为宗，实不及本色语之妙。如李易安“眼波才动被人猜”。萧淑兰“去也不教知，怕人留恋伊。”魏夫人“为报归期须及早，休误妾，一身闲”。孙光宪“留不得，留得也应无益”。
当代学康震在《康震评说李清照》一书中评：词中的这位少女就如芙蓉花一样秀美，她斜靠在“宝鸭”香炉上，正在凝神回味那甜美无比的一刻，她试着要极力地掩饰自己内心的喜悦，但却怎么也掩饰不住，那如同芙蓉花一样美丽的笑容终于在脸上绽放开来。其实，美好的回忆如何能掩饰得住。你看这位姑娘，眼波只是微微有所移动，就被他人看破内心的秘密--当然是甜美的秘密。“眼波才动”，这个瞬间的表情在李清照的笔下被如此传神地刻画出来，体现出李清照的词特有的对瞬间的那种准确的把握，显示出不凡的笔力。我们姑且不论这首词写的是不是李清照自己的爱情生活，但即便是借题发挥，也发挥得精彩绝伦了。其中肯定渗透着李清照个人的情感体验与美好向往。
当代吴虞奚评：李清照追求恋爱自由、婚姻自主。“绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮，眼波才动被人猜。一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来”(《浣溪沙》)，充分表明了李清照的爱情态度。特别是下阕三句更体现出李清照的爱情勇气，令人惊叹。自由浪漫的爱情导致了李清照自主幸福的婚姻，这应是李清照以女权对抗男权的胜利，但这种胜利并没有真正走出封建婚姻讲究门当户对的囿限。
温庭筠《菩萨蛮 小山重叠金明灭》鉴赏
小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。
译文
眉妆漫染，叠盖了部分额黄，鬓边发丝飘过。洁白的香腮似雪，懒得起来，画一画蛾眉，整一整衣裳，梳洗打扮，慢吞吞，意迟迟。
照一照新插的花朵，对了前镜，又对后镜，红花与容颜，交相辉映，刚穿上的绫罗裙襦，绣着一双双的金鹧鸪。
鉴赏
《菩萨蛮》，亦作《子夜歌》，唐教坊曲，后用为词牌，双调四十四字，前后阕均两仄韵转两平韵，另有《菩萨蛮引》、《菩萨蛮慢》。
词上片描绘女子起床梳洗时的娇慵姿态。起始两句，“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪”,写女子褪色走样的眉晕、额黄和乱发，是隔夜的残妆。“小山”，指小山眉，弯弯的眉毛。据传唐玄宗造出十种女子画眉式样，有远山眉、三峰眉。小山眉等；“小山重叠”即指蹙眉紧锁的样子。“金”指额黄，即在额头涂黄，这是六朝以来妇女的化妆习俗。“金明灭”隐现明灭，意为脱落褪色的额黄留下或明或暗的痕迹。“鬓云”，发髻蓬松如云，即指头发；“欲度”，将掩未掩的样子；“香腮”即面颊，“香腮雪”，香雪腮，雪白的面颊。全句是说乱发垂下，掩住面颊。这两句所写待起未起的情景。三、四句，“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”。写刚起床的“弄妆”，“懒”引全句，并非不起，是娇懒形态，闺中晓起，必先梳妆，故先“画蛾眉”，承起句“小山”；“弄妆”、“梳洗”紧承次句“鬓云香腮雪”。“迟”字，与“懒”相为呼应，极富层次感，而多少时光和心绪，都包含在这两字中，由外表进入到内心的描写。
下片前两句写妆成后的明艳，极绘其人之美。“弄妆”虽迟，终究会完毕，故过片重开，即写梳妆已罢，“花前后镜，花面交相映”，以两镜前后对映而审看梳妆是否合乎标准。其前镜，妆台奁内之座镜也；其后镜，手中所持之柄镜也——俗呼“把儿镜”；照者，为看两鬓簪花是否妥恰，而两镜之交，“套景”重叠，花光人面“交相映”！以十个字写此难状之妙景，尽得神理，实为奇绝之笔。三四句，“新帖绣罗襦，双双金鹧鸪”,意为穿上丝绸短袄时，忽然看见衣服上有新帖的双金鹧鸪。“新贴”，即新鲜的'“花样子”，剪纸贴于绸帛，作为刺绣的“蓝本”；“丝绸短袄”，指丝绸短袄；“金鹧鸪”，贴绣上去的鹧鸪图，当时的衣饰，用金线绣好花样，再绣贴在衣服上，谓之“贴金”。
全词到此戛然而止，并没有抒写女子看到双双金鹧鸪的心情。单联系全词，我们可以领会到词人所要表达的寓意。闺中之人，见此图纹，一定有触景伤情，自怜孤独。“双双”二字，是全篇点睛之笔，正是上片“懒”和“迟”的根源。从词面看，描写女子的孤独苦闷心境，诚如清代常州词派张惠言评价云“此感士不遇之作也”，何尝不是暗寓自己没落的身世之感。
全词委婉含蓄地揭示了人物的内心世界，并成功地运用反衬手法。鹧鸪双双，反衬人物的孤独；容貌服饰的描写，反衬人物内心的寂寞空虚。代表温庭筠词作深密曲折的艺术风格，字句涵义多重，表意含蓄曲折，不失为传世佳作。
温庭筠《菩萨蛮 水晶帘里玻璃枕》鉴赏
水晶帘里玻璃枕，暖香惹梦鸳鸯锦。江上柳如烟，雁飞残月天。
藕丝秋色浅，人胜参差剪。双鬓隔香红，玉钗头上风。
鉴赏
这首词通过描写梦境，反映出一个年轻女子淡淡的哀愁。上片首力描写其居处环境优美雅洁；下片抓住细节描写女子庄重的衣饰打扮。卧室的雅致、陈设的精美，服饰的华贵、钗环的富丽，绮靡浓艳，正是温词的特色。
起首二句描绘闺中的陈设和女子的恹恹春梦。一连罗列水晶帘、玻璃枕、鸳鸯锦三种器物作装点，不觉得平板呆滞，其他陈设的玲珑精致从此即可窥见全貌。同时也可窥见女主人公的高雅情操。“暖香惹梦”着意点染，顿使卧室充满生气。那用香炉熏过的鸳鸯被温暖生香，自然使女主人公进入幽远飘缈的梦境。一个“惹”字，极其绝妙，个中生发出多少旖旎的梦思和绮丽的幻想。
“江上柳如烟，雁飞残月天。”紧承“暖香惹梦”，自然叙写的是梦境。一说是写女主人公梦醒时所见到的楼外朦胧景色，虽也说得通，但解作梦中所见更觉富于幻想意味。写到这里，不禁想到词人另一首词所说的：“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲。”(《望江南》)这位女主人公大慨也像此中的女子一样，常常倚楼眺望，思念着远方的离人。“江上”十字，给我们描绘出一幅动人的图画：江岸柳树迷蒙如烟、朦胧一片；拂晓之际，月残雁飞。正结队北飞的大雁，触动着女子的心扉。个中真正的情愫是意在画面之外：冬去春来，飞往南方避寒的大雁如今正连夜返回家乡，唯独自己久久思念的梦中人远出未归。是梦中，是实境，对于苦苦思虑的她，已无从分辨。正如陈廷焯所说的：“飞卿佳句也，好在全是梦中情况，便觉绵邈无际。若空写两句景物，意味便减。”(《白雨斋词话》卷七)整个画面淡远，富于诗意，只见雁飞，不见人归的无限怅惘，自然而然见于画面之外。诚难怪有人说柳永的“杨柳岸，晓风残月”，从此脱胎而来。薛道衡的“人归落雁后，思发在花前”，给此词以很好的启迪。词人借助景物的烘托，宛转地透露出人物的心理状态。
下片正面夸饰女子服饰的多彩、头饰的多姿，同样具有含蓄深婉之妙。“藕丝秋色浅”写衣着，“藕丝”指衫子。在温氏的《归国遥》中有类似描写。“人胜参差剪”，人胜乃女子头上似人形的饰物，缀于钗上。梁宗懔《楚荆岁时记》记载：“人日剪彩为人，或缕金箔为人，亦戴之头鬓；又造花胜以相遗。”所以，人胜又称花胜、春胜。唐时有人日(正月初七日)剪戴花胜迎春的习俗。这两句重在写实，色彩绚丽，有人觉得此二句词境“浓得化不开”，然折入末二句，则于浓丽之中透出一点清新之气。
末两句着重神韵。双鬓簪花，中有距离，故曰隔。着一“隔”字，则两鬓簪花如画。词人不直接说花而说“香红”，是从花的气味和颜色着笔。“玉钗头上风”，承上再写女子的头饰。最后缀一“风”字，不只使两鬓之花香微微飘浮，而且使人觉得连玉钗上的人胜也似乎在春风中摇晃不已。这里“风”是名词用作动词，意即头上的玉钗缀着人胜，随着人的走动而颤巍巍摇曳生风。
下片写女子的衣饰、头饰，完全借助衬托手法，使人可以想像她的美好的外形。有人说下片“雕绩满纸，羌无情趣。”其实，一味地渲染女子的美貌及动作，更加衬托出她的孤独哀怨和悠悠梦思，词中对女主人公的无限同情，尽寓之于不言之中。
在结构上，上下片似不相涉，而实则“香红”与“暖香”相映射，“风”又与“江上”相呼应，前后脉络清晰，神理贯通，浑然一体。
温庭筠在词中常常借助写景物来表现人物的心理活动。此词之妙就在于借景物作烘托。“水晶帘里”二句写近景，“江上柳如烟”二句写远景，“藕丝”四句写衣着和头饰。无论写景、写物，均以极其含蓄宛转的笔法，紧紧围绕人物的生活、情绪，暗示其生活状况和心理状态。
