流传了两千多年的《诗经》里有不少很美丽的爱情诗，这些诗最初大多源自民间的歌谣，带有许多民间的成份。诗或自由、大胆、奔放，感情炽烈，或细腻、委婉，朦胧、含蓄、不饰铅华，比唐诗宋词里老夫子们艳秾的爱情句子好多了，我不知旧时摇头晃脑的书生们读到它们时做何感想，反正我是一吟咏起它们就要浮想联翩的。
先看这一首：“静女其姝，俟我于城隅，爱而不见，搔首踟躅……”小伙子和一个美丽可爱的女孩儿在城角约会，小伙子来了，却见不到女孩儿，怅然若失的他只好搔着后脑勺在城墙下左右寻找。原来女孩儿早来了，正躲在一边望着傻不楞登的小伙子笑呢。“自牧归荑，洵美且异。非汝之为美，美人之贻。”和女孩儿从野外回来，小伙儿手里多了一束白茅花，这束白茅花白而轻盈，是如此的美丽又与众不同，小伙子怎么也舍不得丢掉它。正当白茅为受到小伙子宠爱而洋洋得意时，小伙子却对着它说话了：白茅呀，你也不要自做多情，我这般对你迷恋并不是因为你有多美，实在是因为你是我心中思念的美人所赠呀。这首诗出自《邶风·静女》，描写了一个小伙儿的痴情。 再来看这一首，一个女孩儿警告一个狂妄的男孩子说，你如果爱我，我会不顾一切的和你在一起；你如果不爱我，我才不会死缠着你呢，这天下刘德华郭富城岂不多的是！“子惠思我，褰裳涉溱，子不我思，岂无他人，狂童之狂也且！……”（《郑风·褰裳》）这样泼辣的告白居然出现在两千多年前，真让人为我们的先人感到骄傲。
一对同居的恋人起了磨擦，相互怄气不说话。女的唱道：那个大坏蛋呀，他不与我说话，就是因为他，使我饭吃不下；那个大坏蛋呀，他不与我说话，就是因为他，使我睡也睡不下。“彼狡童兮，不与我言兮，维子之故，使我不能餐兮；彼狡童兮，不与我食兮，维子之故，使我不能息兮。”（《郑风·狡童》）
《诗经》里也有很美的求爱诗，如开篇那首有名的`《关睢》：“关关睢鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑……求之不得，梦寐思服，优哉游哉，辗转反侧；参差荇菜，左右采之，窈窕淑女，琴瑟友之……这首诗先开宗明义的提出“谁个少男不善钟情，哪个少女不善怀春”，为自己动了尘世之心辩解，然后写自己遇到了一个令自己怦然心动的“窈窕淑女”，再写自己对这女孩是怎样疯狂的思念，最后写自己如何采取行动，这行动就是“钟鼓悦之”“琴瑟友之”，你可别小看这一招，后代司马相如君勾引卓文君女士就是成功地采用了这一招式然后大获全胜的。
还有一首很美的相思词：“青青子衿，悠悠我心，纵我不往，子宁不嗣音……”用当代的诗来理解就是：思念是一堵推不开的墙，思念是一张撕不破的网，思念是我心的起伏，思念是看不见的伤，我日夜思念的人儿呀，我怀着女孩的衿持不能常去找你，难道你就不能来找我吗？“挑兮达兮，在城阙兮，一日不见，如三月兮”，当女孩儿怀着浓浓的相思之苦，一个人郁郁地走出城外散心时，却在城门口看到，自己思念的人儿正无牵无挂若无其事的和人在城门上的高台玩得遇快。女孩儿百感交集，为男孩儿的无情无义，也为自己对男孩儿的思念之苦。这首诗出自《郑风·子衿》，后来曹孟德作诗“青青子衿，悠悠我心，但为君故，沉吟至今”，就引用了这首诗中的名句。
另一首表达单相思的朦胧诗也很有名：“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛然水中央……”（《秦风·蒹葭》）诗似是表达追寻不到之爱，也或是表达对事业的追求未获，前途渺茫。这些年有不少人学写朦胧诗，有些人写得不错，但有些人朦胧起来却言辞东拉西扯、表意混乱，让人有些丈二和尚摸不着头脑。诗可以有主题的朦胧多义，但决不能出现主题的模糊混乱。《蒹葭》一诗作为朦胧诗的开山鼻祖，值得后来人认真研究、学习。
还有很凄美的写分手的诗，比如《邶风》里的《燕燕》一诗。诗的作者和一女孩子本是一对青梅竹马的情侣，但迫于环境，不能结婚。当女孩子出嫁旁人时，他去送她，看到双双燕子在空中徘徊，而自己却不能和心爱的人在一起，不由百感交集。“燕燕于飞，差池其羽，之子于归，远送于野，瞻望弗及，泣涕如雨……”
还有“执子之手，与之偕老”等等，限于篇幅，有许多好诗就不能一一列举了和大家共飨了。我看诗经，至目前也基本上只看一些情诗。以前我老闹不明白一本正经的儒家学究怎么会把《诗三百》列为儒家经典之首，现在算是有些明白了，原来诗里面有这么多美丽的情诗在呀，这就是老夫子们劝学时所说的“书中自有颜如玉”吧，哈哈。
只有风能体会，这句诗出自著名的朦胧派诗人顾城诗作《别》。那么在《别》中，抒发了作者顾城对失去的旧情的深切依恋和对未来飘渺无望，展现了他的内心世界，引起人们的感叹。
在春天
你把手帕轻挥，
是让我远去，
还是马上返回?
不，什么也不是，
什么也不因为，
就像水中的落花，
就像花上的露水……
只有影子懂得，
只有风能体会，
只有叹息惊起的彩蝶，
还在心花中纷飞……
——《顾城诗集》
美点赏读一
顾城，1956年生于北京，1977年开始在报刊上发表作品，是我国新时期朦胧诗派的代表人物之一，被誉为以一颗童心看世界的“童话诗人”。此诗写于1979年6月，发表于1980年的《星星》诗刊第3期。这是一首抒情色彩浓郁的爱情诗，主要抒写了“我”在与恋人的“别”时瞬间的怅惘情怀，借以表达穿过黑暗的时光隧道初见曙光的“一代人”的矛盾心境，也道出了现代人的一种普遍的人生感慨。
开篇以“手帕轻挥”这一象征性动作营造出一个在融融春日中情人分别的场面。春天原本是爱情萌发、生机勃勃的季节，是情侣们缠绵厮守的美好时光。就在这“杨柳弄春柔”的烟花三月，“你”和“我”却面临着令人伤怀的离别，可谓“以乐景写哀情，倍增其哀”。“手帕轻挥”这一满溢柔情的动作描绘出情人依依惜别时的黯然神伤与若有所思，它有着太多意蕴，不由引起“我”的疑虑与猜测：“是让我远去，/还是马上返回”?“远去”是意味着毅然决然放恋人去单飞追梦，还是潇洒背后独自吞咽相思之泪?“马上返回” 是对放飞爱人的暗自悔恨，还是对“我”的万般不舍与眷恋?一切尽在不言中。
“手帕轻挥”的心思无以言说，却激起了我内心深处复杂微妙的思绪与愁怀。诗人精心选择了两个独特的比喻性意象“水中的落花”和“花上的露水”，诉说情怀。落花有意，流水无情;春花含情，朝露无意。这两个意象都是无比美好而脆弱、短暂、飘忽、难以捉摸、惹人伤感的。分手是无因的，离别是无由的，仿佛一切冥冥之中自有安排。这便是不可知的命运。诗境至此，便脱出喧嚣纷繁的尘世，飞升至一个静谧、透明、单纯、和美的天国中去了，达到了生命与自然、灵魂和本体高度和谐的境界，迷惘变得明朗，感伤变得平静，失落变得无谓。人生自古聚少离多，“别”是造化的注定，是命运的安排。叩问之后终得释然。
然而，“相见时难别亦难”，“心非木石岂无感”，“什么也不是，/什么也不因为”，这心平气和的自语只是“我”貌似洒脱的自我安慰罢了，洒脱的背后其实是一种无可奈何的深沉隐痛与哀怨，更进一步加重了“我”的迷惘、彷徨与忧伤。恰似一波未平、一波又起。这种落寞、孤独而怅惘的.情怀别人不懂，无以对人言说，也无须言说。“只有影子懂得，/只有风能体会”，水中落花的心思只有影子懂得，花间朝露的情怀只有清风明白，有此已足矣。连用三个“只有”将诗人落寞与怅惘的“别”恨挥发得淋漓尽致。
然而，过度压抑便会有幻觉，过分感伤总想有超脱。这种落寞、孤独、惆怅的情怀，剪不断，理还乱，萦绕于心，挥之不去，终于化作一声长长的叹息，“叹息”之沉重竟惊起彩蝶纷飞。而“彩蝶”意象只不过是往日浓烈的恋情与未来模糊的憧憬在潜意识中的象征而已，对已逝的浓烈旧情的眷恋和对未来飘渺无望的希冀方是“彩蝶纷飞”的真实内涵。小诗至此，嘎然而止，挥之不去的愁绪却仍“彩蝶”般于心头萦绕往返，撞击翻飞，可谓言已尽而意未穷。
此诗以朴实的语言抒写了走过荒谬、动荡年代的“一代人”一种普遍的人生感慨。“人生自古伤离别”，面对人生驿站中无处不在的“别”，诗人抒发的不仅仅是古典送别诗中纯粹的离愁别恨，而是包蕴着更丰富复杂的情怀，通过“别”时瞬间所经历的疑虑与猜测——叩问与释然——超脱与向往的情感波折，道出了对难以把握的爱情、理想与同样飘忽不定的人生与命运的独特理解与感悟。
此诗诗情含蓄，意象独特，以清新、纯净而凝炼的语言营造出一个空灵悠远、淡淡的忧伤与淡淡的憧憬相交织的动人情境。诗人以极其细腻而敏锐的触角，出色地捕捉到了“别”时瞬间心灵深处的情感变幻，以蒙太奇的手法组合，造成了意象的撞击和转换，激发读者以丰富想象来填补大幅度跳跃而留下的空白，从而大大扩展了小诗的容量。诗的结构匀称，节奏明快，诗情跌宕，多用短句表现情思的流动，体现了诗人独特的清新纯朴的诗风。
难点指津
此诗抒写别情，不同于单纯地抒发离愁别恨的传统意义上的送别诗。诗中充溢着感情的跌宕起伏，令人回味。诗人对意象的择取准确形象，善于将抽象的情思形象化、具体化。以“水中花”和“花尖露”两个比喻性意象将抒情主人公“别”时落寞与惆怅的微妙感觉具体化，真切可感。别离纵无奈，人生多坎坷，却幸有清“风”吻朝露，孤“影”伴落花。最后以“彩蝶追花”的典型意象象征着心灵对爱情、理想的追逐，画龙点睛，生动传神，将诗情推向高潮。
美点赏读二
顾城，1956年生于北京，1977年开始在报刊上发表作品。诗多以城市生活为题材，但他仍然深恋他少年时代放猪的河岸，希望自己诗中最终出现的是一片牧场。
该诗发表在1980年的《星星》诗刊第三期上，是一首抒情*色*彩较浓重的爱情诗。诗中主要抒写了“我”在与恋人分别时，在“她”挥手的瞬间，难以言传的失落感。
诗歌开头两句描写的是“别”的情景，构筑了“别”的形象。随即诗人便捕捉住这一瞬间的感觉。抒写由此而生发的联想和幻觉，展现了分别时，“我”以目中的彷徨和迷惘。同时，也从侧面暗示了“我”与“她”之间的深沉的恋情。分手是无因的，离别是无由的，然而这无因无由的分别终归还是有因由。这便是命运。就象自然界的水中飘荡的落花，花朵沾染的露珠一样，是自然而自然的。诗境至此，便脱出纷繁复杂的尘世，进入了一个静谧、透明、单纯、和美的天国中去了，达到了生命与自然、灵魂和本体高度和谐的境界，迷惘变得明朗，感伤变得平静，失落变得无谓。“别”是命运的安排，是自然的注定。然而这心平气和的自语给人留下的还是有些个无可奈何的隐痛和哀怨，更进一步增加了“我”的迷惘、彷徨与伤感。心有大感而无言，也无须言。压抑便会有幻觉，感伤总想有超脱，这便是“只有叹息惊起的彩蝶在心花中纷飞”。而彩蝶只不过是往日的恋情与未来憧憬在潜意识中的象征而已，对失去的旧情的深切依恋和对未来飘渺无望的希冀便是这“彩蝶纷飞”的真切内涵。诗文至此，嘎然而止，而心中的离愁别绪却萦绕往返，撞荡回流。
本诗作者以其独特而敏锐的心理感受，借助蒙太奇手法组合，抒写了“别”时瞬间捕捉到的丰沛感觉，造成意象的撞击和迅速转换，激发人们用丰富想象来填补大幅度跳跃而留下的空白，从而扩大了诗的容量。诗的结构匀称、节奏明快，情思的流动，语言的清新纯净，则体现了诗人独特的诗风。
下面我有几点建议：
1、多积累词语
2、多阅读古典文章
3、多读古典诗歌
4、多读
5、练习造句
6、多改病句
7、尝试写作
8、请别人点评
请别人点评最重要.想要进步的人,要感谢给你指出缺点的人.不要总喜欢听奉承话,要认真接受批评话.现在的年轻人,写些长短不齐的
学写诗歌,最好先学会押韵,这是对好的诗人天赋的要求. 再从打油诗变为“真诗”,之后再写古体诗,古诗要求很高,并不能最先练习,应有底子之后再写! 每写完一首要反复吟诵,提起不妥之处,再找懂诗人点评,吸取新知识.
接下来我讲解一种写现代诗的格式：一、人物XXX地点;二、物品XXX动作; 三、在XXX(地点); 四、存在(条件)XXX .
初看起来会比较模糊,甚至不知道我在讲什么,没有关系,让我来慢慢解释：
一、人物XXX地点是阐述一个状态,例如“我站在27楼楼顶的边缘” .
二、物品XXX动作：阐述一个与“一”相关的情形,例如“漫天的雪花在我脚下坠落” .
三、在XXX(地点)：变幻场景,例如“在那个有风的日子里” .
四、存在(条件)XXX：简单的说就是陈述一个没有联系的状态,例如“我的眼泪化作了片片的雪花”
那么将上面的四句连起来,看看像不像一首现代诗：
我站在27楼楼顶的边缘
漫天的雪花在我脚下坠落
在那个有风的日子里
我的眼泪化作了片片的雪花
这是一种写现代诗的格式,虽然缺乏押韵,但读起来还可以.如果你不会押韵,觉得那样写起来很费劲.你可以在写诗的过程中尝试押韵,让自己的诗给人以美的感受.
要想写好诗,一定要读诗歌史.模仿前人的作品是学习写作的好方法.人无我有,人有我优,否则就不要写,否则就不断的改.
人啊,不要总以自己为中心,你要是个优秀的人才会写诗,就应该写想像丰富、气魄宏大、寓意深刻的优秀作品才是硬道理.
学问之美,在于使人一头雾水;诗歌之美,在于煽动男女出轨;难道当代人除了朦胧诗和情诗,别的不会作吗.
好诗是有生命的,生命不易创造,我们的生命不发光就写不出好诗,生的感悟是诗的结晶.
诗要有意境,一首诗可以是宇宙也可以是一根葱.诗人最好是个思想者,是个哲学家,哲学家和思想者最好是个诗人.
我写小写大,我写众生写苍生.没有情志的人不叫人,没有情志的诗不叫诗.诗绝不等于浪漫,诗绝不等于美.
特有的高贵理想主义,丰饶的想象力,平易而优美的风格——这才是一个真才实学的文人及诗人.
打油诗和打油词风趣幽默,通俗易懂,无论男女老少文化水平高低都很喜爱.特别是诗中的诙谐讥讽某人某事,嬉笑是非的手法,堪称一绝.只重视韵脚,不要求平仄,读起来顺口的一种大众文化诗歌.
