活动目标：
1.感受青花瓷的独特美，初步了解青花瓷白底蓝花的特点和各种吉祥纹饰。
2.能够用语言、绘画等形式大胆表达自己对青花的审美感受和体验，喜爱中国传统青花瓷艺术
活动准备：
1.青花瓷盘图片PPT;背景音乐。
2.纸盘;蓝色颜料;画笔、棉签;纸盘托架;
活动过程：
1.谈话导入，激发活动兴趣。
师：你知道瓷盘吗?你见过的瓷盘是什么样子的.?
2.欣赏青花瓷盘，感受和初步了解青花瓷色彩、纹样的美。
(1)欣赏“青花瓷”PPT，初步感受。
师：看了这些瓷盘你有什么感觉?
(2)感受和初步了解青花瓷白底蓝花的色彩特点。
师：这些瓷盘是什么颜色的?蓝色和白色搭配在一起，你感觉怎么样?
教师总结、介绍：这种在白色的底上画上蓝色的花纹，叫“青花”……
(3)感受和初步了解青花瓷盘上的各种吉祥纹样。
师：青花瓷盘上有哪些花纹?这些花纹是什么样子的?
教师总结：美丽的青花瓷盘不仅可以装饰我们的生活，还把美好的祝福带给大家……
(4)进一步欣赏，初步了解青花瓷盘花纹的布局结构。
师：这些花纹画在瓷盘的什么地方?
3.拓展经验，知道青花瓷是我们中国人发明的。
4.幼儿尝试自己绘画青花纸盘，进一步感受青花瓷的美。
(1)激发兴趣、介绍工具材料。
(2)引导幼儿思考：你想画什么花纹?画在瓷盘的什么地方?
(3)幼儿绘画，教师巡回指导。
5.作品展示与评价。
师：你们觉得小朋友们画的青花盘怎么样?你觉得哪一个盘子最美，哪里最美?
教学目标：
通过欣赏，让学生了解有关盘子的文化、种类、制作材料等，学会在瓷盘上绘画，掌握用多种材料制作盘子的方法、步骤。特别要善于利用生活中的废旧材料，通过学生的想象、创作、变废为宝，制作出各种盘子装饰品、艺术品。引导学生注意观察生活，发现生活中的美，学会各种不同的制作方法。
教学重点：
让学生了解盘子文化，学会在瓷盘上绘画，掌握装饰、制作盘子的一般方法。
教学难点：
装饰、制作盘子艺术品的方法。
教学准备
教师准备：
课件、白瓷盘、卡纸、彩纸、剪刀、胶棒等。
学生准备：
白瓷盘、彩色卡纸、绘画工具、橡皮泥、废旧材料、剪刀、胶棒等。
教学过程
一、导入阶段
老师先来看看我们小朋友的想象力如何！小朋友看，老师画的这个圆像什么呢？小朋友们想象真丰富，今天老师也带来了一个圆形的东西，看，盘子。盘子有什么用处呢？盘子可以装东西、盛食物、盛水果，它是我们生活中一件重要的生活用品。它还有别的用途吗？小朋友请看，（课件出示图片）漂亮吗？由普通的白盘子变成一件装饰环境的艺术品。你们想做吗？今天我们就一起来学习制作美丽的盘子。
板书课题：第五课美丽的`盘子
二、新知探究
1、小小的盘子里面的学问可多了，我们先来了解有关盘子的文化。说起盘子，还得从几千年前讲起，（出示课件图片）请看这只就是六千年前中国古代仰韶文化的彩陶——人面鱼纹盘，那时制作的盘子粗犷、大气，盘子上画了什么？这是中国唐代三彩花叶盘，有哪些颜色？唐三彩有多种颜色，但以蓝、白、绿为主。唐三彩在世界上享有极高的声誉。后来，我们的祖先又发明了瓷器，现在我们看到的是中国明代的青花瓷盘，做工精细，盘上的花纹都是什么颜色？在国画颜料中叫花青色。这是中国古代漆器盘，花纹精美，色泽深沉，非常美观，中国是世界上最早使用漆器的国家。这是景德镇的大瓷盘，不仅可以欣赏，还有很高的收藏价值呢！
2、我们刚才看到的盘子基本都是什么形状的？盘子还有其它的形状吗？学生说，教师补充说明：盘子的形状各种各样，（出示课件图片）我们刚才看到了陶盘、瓷盘，还有其它材料制作的盘子吗？小朋友知道的真多！我们来看视频（课件出示图片），塑料盘、玻璃盘、水晶盘，还有这纸盘（出示实物）这纸盘是老师利用旧挂历纸制作的，好不好？想做吗？
3、现在老师就来教你们做盘子，请小朋友先看老师做！比一比，看谁表现最好！老师就送他一个纸盘子。教师边示范边讲解：想做什么样的纸盘，就画出什么形状，在里面再画一个小一圈的同样外形。画好后剪下来，（出示范图）这是盘子吗？不是，为什么？因为边缘没有翘起。怎么办呢？小朋友看好了，在纸的边缘再剪几道切口，直边就不需要剪切口，把切口两边轻轻浅浅粘贴在一起，盘边是不是翘起了！
4、盘子做好了，怎样把它装饰得更美丽呢？我们一起来看看大师和小朋友是如何来制作的?（出示课件图片）学习制作方法。
这两个盘子是西班牙著名画家毕加索绘制的。这种陶瓷作品的颜色并不是画在盘子上就能定型的，它必须加热后才能看出眉目。因此一幅作品要经过多次试验才能达到理想的效果。你喜欢那个盘子？为什么？从内容、色彩、构思等方面来说。学生说，教师补充说明，一个牛头放在盘子中非常适合盘子的形状。盘边画了许多人物，盘子中间画了牛和斗牛士，盘子成了角斗场，构思真巧妙。（板书：盘边 盘中间 ） 毕加索在盘子这个小小天地上充分施展了他的才华，创作出许多栩栩如生的人物、动物造型。
这是一个挂盘，喜欢吗？喜欢它什么地方？学生说，教师总结，颜色很鲜艳，非常漂亮。
小朋友在白瓷盘上画的一只大公鸡。用水粉颜料在白瓷盘上绘画，颜料中要加一点洗衣粉，因为瓷盘比较光滑，加上洗衣粉，颜料才容易敷在上面。使用这种盘子绘画的好处是可以反复练习，不满意洗去重画，一直画到满意为止。
这幅是用什么材料制作的？生活中的许多废旧材料，通过想象、创作都可以变成美丽的艺术品，既保护了环境又美化了生活。
通过欣赏，我们知道了装饰盘子不仅可以画，还可以用各种废旧材料拼贴。无论用什么方法装饰盘子，图案都要适合盘子的形状，才美观、漂亮。
5、下面老师就来装饰一下这个盘子。我想剪几个水果，先画出水果的外形再剪下来，看……。粘贴时，要注意适合盘子的形状。你学会了吗？
三、学生实践操作，教师巡视指导。（播放轻音乐）
作业要求：
1、自己或与同桌一起装饰一个盘子。
2、可以在盘子上绘画或用各种材料拼贴。
有盘子的同学可以直接装饰，没有盘子的同学动手做一个，再装饰。
现在开始动手吧！比比看，谁的盘子最漂亮。过一会，把你制作好的盘子贴到黑板上你喜欢的位置。
发现问题及时作个别指导，发现有创意的作品要及时展示交流。教师强调创作的图案要适合盘子的形状，才美观、漂亮。
四、作业展示及评价。
开一个美丽的盘子展览会。
学生自评：
说说自己的想法，为什么这样创意？
学生互评：
你最喜欢那一件作品？哪里吸引你？
教师总评：
采用积极鼓励的方法，肯定学生的优点。
五、课后小结
通过这节课，我们知道了小小的盘子，大大的世界。只要同学们多观察、勤动手、多动脑，你就会发现，生活中处处蕴藏着美，让我们从现在开始，加倍地热爱生活，让我们无限的创意装点出更美好的生活吧！
齐白石画中寓意深刻的历史典故
《他日相呼》的典故新解
齐白石的《他日相呼》，画两只小鸡，争抢一条蚯蚓。概括简当，神态生动，水墨浸润，质感逼真，稚气可爱。但主要的成就不在惟妙惟肖、生动有趣，而在于把观察的感悟上升为对历史成说的深思，他概括为四个字，题在画上：“他日相呼”。熟悉典籍的人知道，齐白石题句中使用了鸡为“德禽”的典故，而“相呼”一语，典出《韩诗外传》。《韩诗外传》由轶事、道德说教等内容组成，一般每条都以一句《诗经》引文作结，既不是《诗经》的注释，也不是阐发。作者为汉代韩婴，他在书中说鸡是德禽，具有五种美德，原文曰：“君独不见夫鸡乎!首戴冠者，文也;足搏距者，武也;敌在前敢斗者，勇也;得食相告，仁也;守夜不失时，信也。鸡有此五德。”五德之一即是“得食相呼”，[6]意思是鸡得到吃食，就互相招呼，有团队精神，不吃独食。但是齐白石向来以造化为师，在实际观察中，他发现小鸡得到蚯蚓，没有丝毫谦让，也不呼唤伙伴共享，而是互相抢夺。可以想见，他想到：美德看来不是天生的，是教育历练的结果，小鸡长大了，就会“得食相呼”。所以，他题了“他日相呼”，表达了对文化积淀的反思，对美德形成的深切体悟。用来自实际生活独特感悟、智慧和真知，超越了古人认识，丰富了文化。
《草间偷活》的典故活用
他的《草间偷活》，画两只毛羽干枯的鹌鹑，目光炯炯，在草丛中觅食，上面题着：“草间偷活愿安详，晓初弟之属，白石八十四。”“草间偷活”也是个典故，见于清初吴梅村《贺新郎•病中有感》。词曰：“万事催华发。论龚生天年竟夭，高名难没。吾病难将医药治，耿耿胸中热血。待洒向西风残月。剖却心肝今置地，问华佗解我肠千结。追往事，倍凄咽。故人慷慨多奇节，为当年、沉吟不断，草间偷活。艾灸眉头瓜喷鼻，今日须难诀绝。早患苦，重来千叠。脱屣妻孥非易事，竟一钱不值，何须说，人世事，几完缺。”这个明末清初的文坛领袖，“江左三大家”之一，因一度屈节仕清“草间偷活”，自认为是“误尽平生”的憾事，所以写下了这首流传甚广的忏悔词。
明清更替，既是改朝换代，又是满汉之争，文人仕隐，关乎民族气节。所以，这个典故，被抗战中不得已生活于沦陷区的齐白石反复使用。远在“九一八事变”后，齐白石就在自传中使用了，他写道：“那年九月十八，是阴历八月初七日，日本军阀，偷袭沈阳，大规模地发动侵略，我在第二天的早晨，看了报载，气愤万分。……后来报纸登载的东北消息，一天坏似一天，亡国之痛，迫在眉睫。……很多人劝我避地南行。但是大好河山，万方一概，究竟哪里是乐土呢?我这个七十老翁，草间偷活，还有什么办法可想!只好得过且过，苟延残喘了。”[8]作此画的1944年，齐白石在《自传》中称：“我八十四岁，我满怀积忿，无可发泄，只有在文字中，略吐不平之气。前年朋友拿他所画的山水卷子，叫我题诗，我信笔写了一首七绝，说：‘对君斯册感当年，撞破金瓯世可怜。灯下再三挥泪看，中华无此整山川。’”
他这件《草间偷活》，是画给学生晓初的，利用“鹑衣百结”的成语和吴伟业词中的“草间偷活”的典故，表达了对沦陷区百姓挣扎偷生仍不得安宁的慨叹。那种无可奈何，那种无比沉痛，在字里画间表露无遗。此外，“草间偷活”也题在《蟹藻图》上，画的是横行的螃蟹，但偷活的却是画面上没有出现的小鱼小虾。虽然，抗战中生活于沦陷区的白石，以实际行动表现出大义凛然的民族正气，并非苟且偷生，但他以这样的典故公开题画，也说明了他的自责之严。
《盗瓮图》与典故改造
齐白石的《盗瓮图》，大约作于八十岁，画中一个老者，倚瓮而眠，留发髻，面色微红，蓄长须，颇有官者遗风，空酒提横倒在地上，看来他因醉酒而昏睡。上面题道：“宰相归田，囊底无钱，宁肯为盗，不肯伤廉。借山老人画吾自画改稿。”同样题材的作品，还有多幅，其中一幅题为《盗瓮图》，大约作于1930年。上题：“盗瓮。宁肯为盗难逃，不肯食民脂膏。”另一幅作于乙酉，齐白石八十五岁时。上题“《盗瓮图》。宰相归田，囊底无钱，宁肯为盗，不肯伤廉。予每画此图必题此十六字，八十五岁白石老人。”据白石友人胡佩衡、白石弟子胡橐记载，此图画的是东晋毕卓故事。
《晋书•毕卓传》载：“太兴末，(毕卓)为吏部郎，常饮酒废职。比舍郎酿熟，卓因醉夜至其瓮间盗饮之，为掌酒者所缚。明旦视之，乃毕吏部也。遽释其缚，卓遂引主人宴于瓮侧，致醉而去。”[11]从中可知，毕卓不是宰相，而是其下的吏部郎。他盗酒而饮，不在退休之后，而在吏部郎任上。齐白石使用毕卓的典故，不是照搬不误，他从绘画的立意出发，进行了想象和改造，把仅当过吏部郎的毕卓，说成是位高权重的宰相，把在任废职盗酒，说成归田后不肯伤廉的行为。唯其如此，他的题跋深刻地指出了一个道理：当盗贼去偷酒，受害者不过一家一户;贪赃枉法，则祸及百姓万民。显然，此图旨在衷心歌颂了为官清廉的品德，同时无情鞭挞贪官污吏。
《蜡炬图》中语典与实物的结合
白石暮年，既画了《螃蟹》，自题“魂飞汤釜命如鸡”，又创作了《蜡炬图》。后者画一柄立着的两齿钉耙，已经断掉一齿，上面放着一段蜡烛，流着烛泪，快要烧尽。虽然没有题跋，但联系《螃蟹》自感生命垂危的题句可知，此图用了“蜡炬成灰泪始干”的典故，原诗名《无题》，作者是唐代的李商隐，早已收入齐白石二十多岁就熟读的《唐诗三百首》之中。
原诗曰：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”值得注意的是，李诗感情深挚，但字面意思关乎男女，而白石画中执著的'感情，离不开耕耘。他在1927年即破天荒以柴耙入画，并曾自刻一印：“以农器谱传吾子孙”，此图已经用掉一齿的农器、即将烧尽的蜡烛，都已成为文化符号。把两者画在一起，无疑表现了“生命不息，劳作不止”的立意，强烈地表达了老人暮年的心声。
《瓷盘蜜蜂图》与典故中的通感
齐白石的《瓷盘蜜蜂图》，没有创作年代，画中只有一个瓷盘，还有一只落在盘上的蜜蜂。瓷盘寥寥数笔，淡墨写成，盘边被画省略，画法是写意。蜜蜂刻画精工，伏在瓷盘中，腹部略用黄色，画法是工笔。画的右边自上而下题字一行，文曰：“能喜此画者他日不得无名，白石。”为什么说喜欢此画者将来一定成名?这幅画到底哪里引人入胜?是工写结合?是布局奇妙?其实都不是，要解读这幅画，就必须了解画史。所有宋代画史中，都记载了《踏花归去马蹄香》的典故。此典见于宋代俞成《萤雪丛说》，原文云：“宣宗政和中，建设画学，用太学法补试四方画工，以古人诗句命题，不知轮选几许人也。又试‘踏花归去马蹄香’，不可得而形容，无以见得亲切。一名画者，克尽其妙，但扫数蝴蝶飞逐马后而已，便表马蹄香出也。夫以画学之取人，取其意思超拔者为上，亦犹科举之取士，取其文才较出者为优。”
不知道齐白石有没有读过《萤雪丛说》，但1917年他来北京的当年，就结识了对他一生影响很大的陈师曾，相交莫逆，直至师曾去世，有诗称“君无我不进，我无君则退”。陈师曾著有《中国绘画史》，在宋朝之画院一节中记载：“政和中，兴画院……以敕令公布画题于天下，试四方之画人，其试法以古诗命题，使之作画。今举例如‘踏花归去马蹄香’之句，则有画一群蜂蝶追踪驰马者，以描写香字。”
以陈齐的密切关系推论，齐白石了解这个画史典故，受到“踏花归去马蹄香”构思的启发，是可以想见的。绘画只能画形象，不能画香气，追逐马蹄的蜂蝶，虽属视觉形象，但可以唤起通感，使人犹如闻其香的感觉。白石的《瓷盘蜜蜂图》，画一只蜜蜂被空空如也的瓷盘吸引，伏在上面不肯离去，认真看画的人不能不追问原因，追问者会想到，也许盘子上放过流蜜溢香的水果，水果被主人吃掉了，但残汁尚存，余香犹在，所以吸引了蜜蜂。如果这种分析无误，那就说明白石从“踏花归去马蹄香”的创作，吸取了以形写香的
