1、写江上水汽弥漫，江水无边无际和远方天际相接的句子是：白露横江，水光接天。
2、
3、叙写江水流逝却始终长流不息，月亮盈亏却无所增减的哲理的句子：
逝者如斯，而未尝往也，盈虚者如彼，而卒莫消长也。
4、用高超的手法描写动人的音乐：
舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之
5、苏轼在《赤壁赋》中慨叹“人生短促，人很渺小”的句子是：寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。
6、写清风明月为吾享用的句子：惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色。
7、写清风与明月可尽情享用，无人禁止，无穷无尽的.句子：取之无禁，用之不竭。
9、写希望与神仙相交，与明月同在的句子：挟飞仙以遨游，抱明月而长终。
10、写月亮升起后，对游人依依眷恋，脉脉含情，实则是游人对明月的喜爱的句子：
少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。
11、写作者在江面上自由飘荡，似乎是在浩荡的宇宙间乘风飞行，飘飘忽忽升入仙境里去的句子：浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止;飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。
12、写作者引吭高歌，吟诵古代咏月的诗歌，召唤月亮飞行的句子：诵明月之诗，歌窈窕之章。
13、描绘秋江的爽朗和澄清，也恰好体现作者怡然自得的心境的句子：清风徐来，水波不兴。
14、写客人箫声之悲伤幽怨的句子：如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。
15、用蛟龙
16、以月亮作比，描写世间万物变化的规律的句子是：盈虚者如彼，而卒莫消长也。
17、从不变的角度，描述人与万物的关系：自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。
18、文中告诉我们别人的东西虽小也不能占有：苟非吾之所有，虽一毫而莫取。
19、写作者荡漾江中，与
20、写作者与友人于扁舟举杯共饮的句子是：驾一叶之扁舟，举
21、用比喻的修辞手法，感叹我们个人在天地间生命的短暂和个体的渺小的句子：
寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。
22、描写诗人行舟的感觉，像身上长上了翅膀：飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。
23、诗人在饮酒后，唱出对远在天边的女子的思念：渺渺兮予怀，望美人兮天一方。
导语：白居易对音乐的描摹和对琵琶女演奏技艺的描绘是《琵琶行》中最为精彩的部分。诗人在字里行间流露出对琵琶女身世的同情和对自身遭遇的愤慨，将精湛绝伦的音乐与绵延无尽的深情完美演绎，呈现出精美丰富的艺术色彩。
诗歌和音乐，自古以来就结下了不解之缘。正因为如此，古代诗人不但使诗歌具有音乐般的韵律美，而且喜欢以音乐为题材，或者在诗词歌赋中，间以音乐美的描写。但是要想对无形的音乐加以形容难度很大。宋代著名词人张孝祥有这么一句词：“悠然兴会，妙处难与君说。”意思是很多好的作品在欣赏完之后，有很多的好处很难说出来，尤其是对音乐的描写和刻画，因为太抽象太空洞。但是，历史上不是没有这种贤人能士。翻开我国古代诗史，多少描写器乐演奏的名篇佳句，集然入目，伶然盈耳:马融《长笛赋》中“状似流水，又象飞鸿”般的悠扬的笛声;韩愈《听师颖弹琴》中“划然变轩昂，勇士赴敌场”般的雄健的琴声;白居易《琵琶行》中“大珠小珠落玉盘”的优美的琵琶声;李贺的《李凭箜篌引》中“石破天惊逗秋雨”般的箜篌声;苏轼《赤壁赋》中“如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕”的幽怨的洞箫声;刘鹗《老残游记》中的白妞说书一段等等都非常精彩。但若就对乐曲描写的细腻完整、形象生动、精美绝伦，而且还能从乐曲中挖掘出女主人公的形象，并透射出作者自己的思想感情，令人一唱三叹的，就得算唐代白居易的《琵琶行》。他在描写音乐方面的成功使历史上其他的文章都难以望其项背，恰如清代张维屏《琵琶行》所说：“枫叶荻花何处寻?江州城外柳阴阴。开元法曲无人记，一曲琵琶说到今。”袁行霈在《中国文学史》第二卷中赞美白居易《琵琶行》描写音乐的完美时说:“这在以前的文学作品中是罕见的，比起同时代韩愈的《听颖师弹琴》、李贺的《李凭箜篌引》等名作来，以其描写细腻真切、自然流畅和情感的潜流暗转、突放突收而独具特色。”
《琵琶行》作于作者白居易被贬江州的第二年(816)，作品通过描写琵琶女高超的演奏技巧和她凄凉的身世，抒发了作者自己政治上受打击、遭小人排挤的抑郁悲凉之情。在文章里，诗人把一个琵琶女视为风尘知己，与她同病相怜，写人写己，哭己亦哭人，宦海的浮沉、生命的悲哀，全部融合为一体，因而使作品具有不同寻常的感染力。那么文章是通过什么样的音乐描写把读者带入这样的一种境界呢?
一、对音乐的侧面描写
(一)题诗
《琵琶行》中有很多地方并没有直接描写音乐，但是同样起着勾画渲染音乐的作用，有的时候甚至比直接描写音乐更能表达音乐的内涵。例如：我们先暂且把《琵琶行》看作是一首琵琶曲，那么前面的第一句 “浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”，无疑就是乐曲的前言，或者叫做题诗。在这样的夜色中，在这样萧瑟的秋风中送别客人，别有一番离愁涌上心头。这就为下面即将出现的乐曲烙上了一层悲情的基调。这也使我们想起了西方的音乐，例如柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》。《四季》作于1876年，共有十二首小曲，而且这十二首小曲与十二首诗篇相呼应。例如 ：第四首《四月――松雪草》(“April――Snow Drop”)前面的题诗：
淡青、鲜嫩的松雪草啊!
初春的残雪偎在你身旁……
往昔的忧愁苦恼，
只剩下最后几滴泪珠儿还在流淌，
来日的幸福，将给你带来新颖的幻想……
而后面出现的音乐则是节奏自在、情绪柔和，表现初春的憧憬和梦，这和题诗的情绪是相互吻合的，这说明我们伟大的诗人在很早的时候就知道在乐曲的前面加题诗来说明乐曲的基本内容，不能不叫人拍案称绝。
(二)对音乐效果的描写
对音乐效果的描写是《琵琶行》中的另一个亮点。诗中有多处是对音乐效果的描写，如 “转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”，刚校弦正音，演奏者已经进入了抒情的艺术境界。感情先行，“未成曲调先有情”，这是音乐创作或演奏成功的关键。诚然，一切艺术创造都必须“先有情”，艺术思维不可能没有强烈的感情相伴随，但是，音乐的形象和思维更需要感情领先。这一点，也是白居易自己演奏的切身经验。他在《琴》中写道:“置琴曲几上，慵坐但含情。”在《夜调琴忆崔少卿》中写道:“今夜调琴忽有情，欲弹惆怅忆崔卿。”充分的感情酝酿，丰富的联想孕育，情在声先，曲居情后，演奏就一定十分动人。这些诗句可以作为“未成曲调先有情”的注脚。“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”在感情引路之后，演奏开始，琵琶女也是寓情于声，以声传情。她通过拢、捻、抹、挑、掩、抑的手法，把满腔的情思化作一声声的“琵琶语”，用富有表现力的音乐语言，来诉说平生的心事。关于化情为声，白居易曾这样描写过一位弹筝的女艺人，他在《筝》中写道:“移愁来手底，送恨入弦中。”这是绝妙的音乐美学警句。琵琶女也正是这样，把自己的愁恨情思传到手底，送入弦中。这样的演奏，就不是纯技巧的卖弄，这样的音乐，就不是空洞无物的一堆音响，而是有了灵魂，有了生命，表达了琵琶女掩抑在内心深处的思绪，反映了她的坎坷生活，这“不得意”的生活又是她弹奏低沉曲调的沃土。又如 “大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”诗人写出了拨动不同的弦所发出的不同乐音效果，写得形象生动，对比鲜明，富于概括性。而“错杂”二字，正道出了音乐形式美的'真谛:寓于统一的杂多。正因为 “错杂”，琵琶音乐才曲折多变，才能产生出“大珠小珠落玉盘”的和谐之乐。“间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。”这是从另一角度写音乐的意境。段玉裁《与阮芸台书》认为，“水下滩”应作 “冰下难”，泉流冰下，莺语花底，“形容涩滑二境，可谓工绝”。这是很有见地的。“幽咽泉流冰下难”的涩境，在白居易、元稹的诗中曾一再出现。
“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”以无声衬有声，把听众带入曲有尽而意无穷的境界。白居易描写音乐，多次涉及无声之美。如《夜筝》：“紫袖红弦明月中，自弹自感暗低容。弦凝指咽声停处，别有深情一万重。”又如《筝》：“霜佩锵还委，冰泉咽复通。珠联千拍碎，刀截一声终。……歇时情不断，休去思无穷。”这无声之声的好处有三点值得我们注意。第一，“弦凝指咽声停处”、“凝绝不通声暂歇”，既指出无声之美存在于有声之乐中，无声之美依赖声音的存在、运动与间隙而显见，又指出无声之美的短暂性，音乐是声音的艺术，但也需借助于无声的手段，其有声是长久的，无声则是短暂的。第二，“歇时情不断，休去思无穷”，指出音乐是艺术，不为有声而有声，也不为无声而无声，有声与无声、进行与休止既是对立的，又是统一的，它们都是表情的手段，都为表情而存在。第三， “别有深情一万重”，“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，既指出音乐作为声音的艺术之所以需要无声，是因为无声具有特殊功能，能表现有声所难以表现的 “幽愁”、“暗恨”、“深情”，因而能胜有声;又指出只能“此时”无声胜有声，不能时时无声胜有声。无声能否胜有声，取决于它能否表现“幽愁”、“暗恨”,因而无声的运用必须恰到好处。白居易对无声之美的描述与阐发，道前人所未道。《琵琶曲》弹奏至此，满以为已经结束了。谁知那“幽愁暗恨”在“声渐歇”的过程中积聚了无穷的力量，无法压抑，终于“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”。这段音乐情绪高涨起来，绝非柳暗花明，重见天日，而是以刚劲急促、震撼人心的节奏，表达琵琶女对命运的不平之感与愤懑之情。这时她的幽愁怨恨一下子如破瓶而出的水浆滚滚而出，宣泄了她的幽愁暗恨。琵琶女受伤的心灵本渴望爱情的抚慰，但薄情的丈夫“重利轻离别”，让她时常空船独守，这现实更使她痛不欲生，悔恨交加，故而音乐之声如“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。高亢激越的旋律正是她对世人重色轻才和丈夫重利寡情的愤怒控诉。“四弦一声如裂帛”，如裂帛，这是琵琶女的心的碎裂，也是诗人被贬九江之后，伟大抱负被撕裂的愤激的哀号。
总之，诗人不但写出了琵琶女音乐技艺的高超，而且通过乐曲的变化，表达出演奏者内心情感的起伏，让人如闻其声，如感其情。正如诗人所云：“我闻琵琶已叹息。”悲愤的曲调，令普天下伤心人闻声一哭!这一段，白居易和琵琶女，一个笔下写忧怨，一个弦上弹忧怨，他们都有一样的愁怨，诗人用湿漉漉的诗行写出了用湿漉漉的眼泪浸泡的湿漉漉的心。一曲虽终，而回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，却并没有消失。诗人又用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描写给我们营造了一种视觉和听觉的美感：琵琶女的演奏停息了，东船西舫悄然无声，这是美妙绝伦的琵琶声引人入胜，引发了每一个人内心的郁闷和苦痛的结果;在茫茫的江水上，江面微波荡漾，落花慢慢漂流，只看到倒映在水中的明月，它盛满忧愁，弥漫着凉意，将人们引入一个凄清和悲凉的意境。它渲染了当时凄清的气氛，又衬托出琵琶女弹奏的高超技艺，给人一种余音绕梁的感觉。“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多，江州司马青衫湿!”这里诗人不但写音乐演奏的效果，更重要的是把环境和人的情感，而且是把不同的人的情感压缩到这四句诗里去了。而且由于特殊的季节“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”，再加上弹奏者高超的技艺，弹奏者以及江州司马共同的处境，所以青衫湿遍则是必然的结果了，可见琵琶乐曲的感人。
二、对音乐的正面描写
白居易对音乐的描摹和对琵琶女演奏技艺的描绘是《琵琶行》中最为精彩的部分。诗人在字里行间流露出对琵琶女身世的同情和对自身遭遇的愤慨，将精湛绝伦的音乐与绵延无尽的深情完美演绎，呈现出精美丰富的艺术色彩。
白居易是喜欢音乐的，有诗为证：“主人下马客在船,举酒欲饮无管弦。”“我从去年辞帝京,谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐,终岁不闻丝竹声。”这些都充分地体现了作者对音乐的喜爱，所以深厚的文学功底加上对音乐的痴迷成就了这千古绝唱的《琵琶行》。且看白居易是怎样地信手拈来。
(一)琵琶曲总论
诗中开始写音乐是从“转轴拨弦三两声,未成曲调先有情”开始，继而是“弦弦掩抑声声思,似诉平生不得志。低眉信手续续弹,说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑,初为《霓裳》后《六幺》”。这一段诗先从调音开始写起，因为弦乐器是容易跑音的，所以一般都要在演奏之前先调试一下音，这是弹琵琶之前的必须动作。虽然作者白居易是简单地一带而过地描写，但是从简单的调音中，已经是“未成曲调先有情”，由此可以看出琵琶女的才情不浅，技艺高超。然后又交代了所演奏的曲目，这是对乐曲总的一个描写。这里还有一个值得注意的事情是白居易的《琵琶行》诗中还有这样的句子:“初为《霓裳》后《六幺》。”其中《霓裳》即《霓裳羽衣曲》，《霓裳羽衣曲》是唐代大曲中的法曲精品,是唐代歌舞的集大成之作，而《六幺》同样是当时的一首著名的歌舞大曲，只有技艺高超的人才能驾驭得了，这也为后面的“十三学得琵琶成，名属教坊第一部”做了铺垫，更为能够弹出让“满座重闻皆掩泣”的音乐做了很好的预告。
(二)在比喻和对比中描写音乐
“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑,幽咽泉流水下滩(冰下难)。冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。”和其他描写音乐的作品一样，诗人在描写音乐时也运用了大量贴切的比喻，这也是在我国文学史上描写音乐的最经典的段落之一。用文字来再现音乐往往是很苍白的，因为它那飘忽不定的音响很难被准确地捕捉和表现。那么，白居易又是怎样写好琵琶女声情并茂的弹奏及其创造的美妙境界呢?
首先，他用人们熟悉的声音作比喻，以唤起读者的共鸣。如“急雨”、“莺语”、“刀枪”等声响，在妙喻联翩中赋予抽象的音乐以具体的形象，使人如闻其声，身临其境。如大弦的嘈杂，小弦的窃窃私语，大珠小珠的清脆滚落，鸟声的婉转，冰下流水的呜咽……许许多多的声音，让人应接不暇;声音有很多种，仔细听来，这一声和那一声有明显的音色、音量上的区别，复杂中又有不可混同的地方。通过这种对比表现音乐的抑扬顿挫，例如大弦小弦，大珠小珠，而且在弹奏的过程中，莺语泉流。这些既包括音色的对比，又包括音量的对比。另外，还通过“冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇” 表现一种音乐音量的减弱。而“别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声”则是音乐的完全停止。然而，音乐并没有结束，短暂的停止之后，积蓄了更大的力量，并在一瞬间爆发成“银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣”，完成了从舒缓流畅――逐渐呜咽――间歇停顿――激越雄壮的过渡，写得多么精彩绝伦啊。刘熙载说:“常语易，奇语难，此诗之初关也;奇语易，常语难，此诗之重关也。香山用常得奇，此境良非易到。”白居易用日常生活中所见、所感之物进行音乐的描摹比喻，生动而不晦涩，浅显而不平俗，描述了一种不可名状的无言之美。
(三)弹奏方法的描写
白居易对诗中弹奏者的弹奏动作、弹奏状态也进行了形象的描写，通过这一描写使读者能更好地领会弹奏者的技巧、情感。这种方法，在其他写音乐的作品中就很少见到了。因为很多人在乐器的弹奏方面都是外行，对乐器的弹奏很难去把握。但是白居易却是一位行家，他诗中交代了多种弹奏方法例如：拢、捻、抹、挑，这些都是琵琶弹奏者常用的技巧方法。“转轴拨弦”是琵琶弹奏前一般的惯用动作，而“低眉信手续续弹”则是弹奏开始时的表情和神态。“拢、捻、抹、挑”和“收拨、划”是在弹奏中和弹奏结束时的常用动作和手法。“沉吟放拨插弦中”又是弹奏结束后的神情和动作。从拢、捻、抹、挑这些手法可以看出琵琶弹奏技巧的复杂性。“转轴拨弦”和“放拨插弦中”，虽然是弹奏者共有的动作，但绝不是一个琵琶弹奏门外汉的动作，这里写出一个“大家”来。更需注意的是“低眉信手续续弹”这一句，这里的弹奏神态是“低眉信手”，突出了演奏者的慵懒和自信，这不是一个消极的写法，而是通过这些不经意的随便的动作表现出一个大家从容不迫的风范。当然，这种懒惰的情绪不会一直如此，随着曲调的进展，弹者的精神也逐步振奋起来，到“曲终收拨当心画”，她已经聚精会神地以熟练的手法完全控制了听者的注意力。整个弹奏过程中，或低回掩饰，如泣如诉;或流美圆润，如莺歌玉转;或高昂明快，如铁骑交锋，无不生动地传达出弹奏者内心深处浪涛般起伏不平的感情。诗人用丰富的笔触为我们构筑了一个完整的、令人动容的、哀愁感伤的艺术境界。金人王若虚指出：“乐天之诗，情致曲尽，入人肝脾。”如此赞语，洵不为过也。
白居易在《琵琶行》中对琵琶女演奏技艺的精湛刻画和形象生动的音声描摹令人叹服，对复杂的琵琶声音描绘得气韵生动，含情带意，成为千古传颂的名篇。
《湖心亭看雪》教学设计1
【教学目标】
１、知识目标：掌握一些常见的文言实词以及虚词的意义和用法。了解白描的手法。
２、能力目标：学习作者写景和叙事的技巧，
３、情感目标：理解作者的精神世界，评价作者的性情。寻求人生的启示。
【教学重点】
在深入理解写景特点的基础上熟读成诵。
【教学难点】
理解作者的精神世界，把握写景与叙事、抒情的关系。
【教学时间】
一课时。
【教学过程】
一、导入新课
我们刚刚领略了钱塘潮的雄奇壮丽，今天，让我们再到杭州，去领略西湖的秀丽风光。自古西湖就是文人墨客梦萦魂牵，在西湖留下了许多脍炙人口的名篇佳句，请同学们回忆这些诗句：
白居易：《钱塘湖春行》
苏轼：《饮湖上初晴后雨》
杨万里：《晓出净慈寺送林子方》
今天让我们随着张岱的文笔，去欣赏雪中的西湖。
二、学生诵读课文
诵读指导：首先要读清楚，一要句读分明，二要节奏合理；其次要抑扬顿挫，读出作者的感情。再其次要流畅自然，一语句要流利，二是音韵铿锵；第四要在疏通文意和熟读的基础上自然成诵，切忌“硬背。
三、学生分组探究
１、语词破译组：负责解决文章中生字、文言词语以及文言翻译等方面的问题。
２、心灵探密组：走进作者心灵，体会他游西湖时与众不同的思想感情，以及产生这种感情的原因。
３、性情评价组：为作者在古代文人中找出知音，然后评价作者这样的人的性情到底可取还是不可取。
４、写法赏析组：对文中的写法以及表达方式的运用进行赏析。
四、交流探讨的结果
１、语词破译组可能出现的问题：
⑴ 词语：
更（gēng）定：更，古代夜间的计时单位，一夜分为五更，每更约两小时。定，完了，结束。
拿：撑，划。
拥：围裹。
毳（cuì）衣：细毛皮衣。
雾凇（sōng）沆（hàng）砀（dàng）：冰花一片弥漫。 雾凇：水气凝成的冰花。 沆砀：白气弥漫的样子。
一白：全白。
长堤一痕：形容西湖长堤在雪中只隐隐露出一道痕迹。痕：指斑迹，迹印。
一芥（jiè）：一棵小草。芥：小草，形容船小。
焉得：哪能。
更（gèng）：还
大白：酒杯名
客此：在此地客居。客，客居，作动词用。
及：等到。
舟子：船夫。
者：……的人。
⑵ 译文：
崇祯五年十二月，我住在西湖。当时连下三天大雪，西湖里人声、鸟声都绝迹了。这一天，更声刚刚完绝，天将凌晨，我划了一叶小船，穿着细毛皮衣，带着炉火，独自去西湖里的湖心亭看雪。雾夜里雾气浓重浩茫，天空与浓云与远山与湖水浑然连为一体，上下白茫茫一片。湖上的影子，只留下长堤淡淡的一抹，湖心亭一点，以及我的像一根细草似的小船和船中三个人罢了。
到了湖心亭上，有两个人铺着毛毡对坐饮酒，一个童子在煮酒，炉上的酒正冒着热气。他们见到我非常高兴，说：“湖上怎么还有你这个人？”硬拉着我一同饮酒。我勉强喝了三大杯才告别。问他们的姓名，说是金陵人，客居在杭州。等到下了船，船夫喃喃自语：“不要说您相公痴呆，还有像您一样痴呆的人呢。”
２、心灵探密组可能出现的问题：
⑴ 作者与众不同的表述：
① 作者写作本文时，明朝已经灭亡，可是他为什么要用明朝的年号？
对故国的留恋。
② 天寒地冻他为什么要清晨看雪而且是独自一人。他很在乎雪景吗？
充分展示了作者遗世独立的高洁情怀和不随流俗的生活方式，而一人独行于茫茫的雪夜，顿生“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”（苏轼《赤壁赋》）的人生彻悟之感。他脱俗喜欢宁静，遗世独立。不随流俗的性情。
③ “独往湖心亭看雪”与“舟中人两三粒而已”是否矛盾？
自命清高，洁身自好，不愿意与那些俗人为伍。在作者眼里这些人并不存在。
④ 一切景语皆情语，他笔下的景色可以看出他的内心是怎样的状况？
作者写景，使用白描手法，不渲染不雕饰，简洁朴素自然，如一幅写意山水画卷。人物云天、高低远近、浓淡疏密，人与自然在精神世界达到了高度的统一和谐。然而，宁静之中，我们仍然感受到作者内心深处的漂泊无依、茫然、无奈的伤感。
⑤ 金陵人请他喝酒的时候，他连姓氏都没有通报，只是离开的时候才问，也没有记下来，有什么深意？
君子之交淡于水，作者交朋友没有什么功利性，只看重精神的沟通，心灵的交融。
⑵ 能够总括作者形象特点的一个词是“痴”，怎么理解这个的深意？
作者借舟子的一个“痴”字点题，表现他特有的感受，展示他钟情山水、淡浊孤独的独特个性。
３、性情评价组可能出现的问题：
⑴ 古代文人中有许多曾经有过遗世独立的文人雅士：
例如：陶渊明，不为五斗米折腰，隐居于句曲山中，过着“采菊东篱下，悠然见南山”的生活。
又如：陶弘景，曾经掌朝廷机密文书，后来不仕隐居，娱情山水，作起了“山中宰相”。
再如：刘禹锡，住在陋室，“谈笑有鸿儒，往来无白丁”，“可以调素琴，阅金经，无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。”
⑵ 评价：可以引导学生对他们的行为进行辩论：
① 可取的地方：他们品德高尚，洁身自好，不与腐朽的官场为伍。他们性情高雅，娱情山水，为我们留下了许多绝妙奇文。
② 不可取的地方：他们消极避世，一方面可以抵抗统治阶级，可是另一个方面他们没有为当时的现实社会作出自己应该有的贡献。他们的独善其身，使他们的杰出才干没有了社会的价值。
４、写法赏析组可能出现的问题：
⑴ 本文写景的句子；写景的方法；景物的特点；折射出人物的情感。
写景的句子：
雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒而已。
白描的方法：
此时湖上冰花弥漫，天与云与山与水，一片混沌。惟有雪光能带来亮色，映入作者眼帘的“惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已。”一痕、一点、一芥、两三粒，使用白描手法，宛如中国画中的写意山水，寥寥几笔，就包含了诸多变化，长与短，点与线，方与圆，多与少，大与小，动与静，简洁概括，人与自然共同构成富有意境的艺术画面，悠远脱俗是这幅画的精神，也是作者所推崇的人格品质，这就是人与自然在精神上的统一与和谐。
预备资料：关于白描手法的解释。
⑵ 柳宗元的《江雪》描写的也是雪景，也写到人的活动，体会它和本文在描写手法和表达感情上的异同。 江雪
柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。 在描写手法上，《湖心亭看雪》主要使用白描，西湖的奇景和游湖人的雅趣相互映照。《江雪》主要使用烘托手法，景为人设。在表达的情感上，《湖心亭看雪》表达了作者清高自赏的感情和淡淡的愁绪，《江雪》表达了作者怀才不遇的孤独感。
⑶ 写作方面，作为一篇游记，作者是怎样处理写景、叙事、抒情的关系的`？
叙事是行文的线索，须用俭省的笔墨交代，如文中写“崇祯五年十二月，余住西湖”，“是日更定，余拿一小船，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪”，“到亭上”，“及下船”，交待了作者的游踪。
写景是游记的表现重点，要抓住景物的特点，把景物最打动人的地方表现出来，景中含情。本文写雪景的一段，作者就抓住了夜色中雪景的特点，一痕、一点、一芥、两三粒，正是茫茫雪境中的亮点，作者以他准确的感受体会到简单背后的震撼力，宇宙的空阔与人的渺小构成了强烈的对比，景物因此有了内容。
湖心亭巧遇虽是叙事，但重在抒情。因意外遇到两个赏雪人而惊喜，短暂的相遇都很畅快，随之而来的分别不免伤感，但遇到志趣相投的人又让他释然。情绪的变化一波三折，但是都与“看雪”有关，是“看雪”行动的延伸。由从景的角度写景转变为从人的角度写景，将人与景有机地结合起来。人的参与，给有可能显得冷寂、单调的景物注入了生机。而人与景的融合，正是本文的特色。
五、总结本文
作者借看西湖雪景，表现了自己遗世独立的情怀和不随流俗的生活方式。全文笔调淡雅流畅，看似自然无奇，而又耐人寻味，西湖的奇景是因了游湖人的存在而彰显了它的魅力，写景与写人相映成趣。
〖板书设计〗
时间：崇祯五年十二月
地点：西湖
天气：三天大雪后人鸟声俱绝
湖心亭看雪 独往湖心亭
一幅山水模糊的湖山夜雪图
湖心亭奇遇
《湖心亭看雪》教学设计2
教学目标：
1、 阅读课文，反复诵读，培养诵读能力
2、 积累文言词汇，培养古文的阅读理解能力
3、 体味文章的写作手法及语言风格，体味，把握作者的思想感情
教学重点：
1、 本文写景的白描手法
2、 写景、抒情、写人、叙事的关系
教学内容：
1、 解题：理解文章内容，把握作者思想感情
2、 整体感知课文，熟悉内容，抓住重点词句进行品味
3、 拓展阅读，深化理解
教学设计：
一、导入新课：
同学们，杭州西湖是我国著名的旅游胜地，被誉为“人间天堂”，自古以来就有无数文人墨客为它留下了不少传世佳作。关于西湖的诗句，同学们能背出哪些？“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”“最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”等等。写出了雨中西湖的迷人，春游西湖的喜悦，六月西湖荷花的艳丽。（展示图片）
是啊，同学们，诗人心中有一个春天，他笔下的西湖就春意盎然；诗人心中有一份柔情，他笔下的西湖就温柔缠绵。可是，如果，诗人的心中只有孤寂落寞，他笔下的西湖会是什么样子呢？让我们步入张岱的世界，一起去《湖心亭看雪》。
二、介绍湖心亭，展示图片。
三、走进作者，介绍背景，强调作者的故国之思，沧桑之感。
串词：下面，我们就去湖心亭，看看张岱在雪中的湖心亭深埋着怎样的思想感情。
四、感知文意：
1、 听配乐朗读。
2、 听了范读，也通过早自习的预习，请一个同学朗读，要求读准字音，读出节奏。（全班评析）
3、 齐读，要求流畅自然，充满感情，尽量感受作者的孤寂落寞。
五、品读文本：
（一）一读：走进作者心中的湖心亭。（理解课文大意）
1、张岱是在什么时候、什么情况下去的湖心亭？
2、他是怎样去的？
3、沿途所见何物？
4、在亭上有什么奇遇？
5、舟子是怎样评价张岱今晚的举动的？
（二）二读：
1、其实，作者在文中犯下了一个颇为严重的前后矛盾的错误，能找出来吗？
2、是张岱大意了，写错了人数？是否要让张岱改改呢？
独：表现作者遗世独立的高洁情怀和不随流俗的生活方式。表现他孤高自赏，自命清高，洁身自好，不与俗人为伍的孤独。在他眼里，舟子等人根本不存在。
（三）三读：
1、找出文中最能概括张岱形象的一个字。
2、“痴”用通俗的话怎么说？作者的呆气体现在哪些地方？
（1）痴行：找出来，如何理解他的行为？（天寒地冻，夜深人静时跑到湖上看雪实是怪异）
表现他不愿看见人，不愿人看见 的文人雅士的孤傲清高，孤独避世的忧愤。
（2）痴景：A，天寒地冻，夜深人静，他看到的湖心亭的雪景是怎么样的？……
B，这是一种美吗？怎样理解这种美？（结合图片，讲解白描）
天地苍茫，人物渺小，这种对比，创设出一种悠远脱俗的意境，透出一种白昼看不到的梦幻般的朦胧美。也反映出他不同流俗的审美趣味。（与众不同之处，痴之所在）
C，作者钟情这样的景色，我们可以感受到他心中怎样的思想感情？
这样的湖山夜雪图的苍茫悠远，暗合了作者的清高避世的心理。我们可以感受到他内心深处的孤寂无依、伤感茫然的思想感情，这时，天地人情已完全融为一体了。情景交融，景成了情的载体，成了情感寄托的对象了。
（3）痴心：作者不愿见人，不愿人见，却为何在亭上有如此表现？
A，为什么大喜？（遇到和他一样有雅兴、脱俗、孤傲清高之人，当引以为知己）
B，为何“同饮”“强饮”？（自己本不会饮，又不可不饮，酒逢知己千杯少，酬谢知己。）
C，为何临别时才问姓氏，也不留下电话号码，联系方式？（君子之交淡如水，同是性情中人，最关注的是朋友见心灵的沟通，精神的契合。这反映出作者不同流俗，只以得莫逆为快的作风和性格。正可谓痴心一片啦。）
（四）小结：痴：作者痴迷与天人合一的山水之乐，痴迷与世俗之外的雅情雅致。
六、拓展：王国维说，“一切景语皆情语。”写景不能仅仅停留在景物本身，而应抓住景物的灵魂，即自然万物的勃勃生机，通过高低、远近、动静的变化，视觉、听觉的立体感受，来传达自己与自然相融合的生命的愉悦，表达自己的思想感情。
同学们，我们也试着把自己的喜怒哀乐之情寄托在景物描写中，让我们在景物描写中感受你当时的思想感情。
七、在乐声中再听录音，结束全文。
《湖心亭看雪》教学设计3
【教学目标】
１、自读课文，疏通文句。
２、品味雪后西湖的奇景和作者流露出的情感。
３、初步了解白描的写作手法。
【教学重点】
１、雪后奇景的赏析。
２、描写手法──白描。
【教学难点】
理解作者的精神世界。
【教学程序】
一、导入
１、课前多媒体循环播放西湖雪景。
２、导入语。
冬季，最浪漫的无疑是下雪，最美丽的无疑是银妆素裹的雪世界，让我们随张岱一同去湖心亭看雪。
二、介绍湖心亭与作者
１、湖心亭：位于西湖中，据说宋代整修西湖时，以湖泥堆成小岛，明嘉靖三十一年（１５５２）在山上建成亭阁，取名“湖心亭”。湖心亭四面环水，花柳相映，绿水盈盈环抱，青山苍苍遥峙，水色山光一片，这是观赏西湖风景的好地方，因常有文人墨客到此赏景。
２、张岱：学生齐读注释①，提示要注意的三个地方：
⑴课文选自《陶庵梦忆》，忆──这是一部回忆录。写于明王朝灭亡之后，表现了对故国往事的怀念。
⑵作者的家乡是哪里？──山阴（即今天的浙江绍兴）。而他寓居的地方是？──杭州。这说明作者身在他乡，客居异地。
⑶“明亡后不仕”，是什么意思？为什么“不仕”？──不想给清廷做事。这说明他有深深的故国之思。
教师补充：明亡后，张岱曾参加过抗清斗争，后来消极避居在浙江剡溪山中，专心从事著述。他的文章缅怀往昔风月繁华，追忆前尘影事，字里行间流露出深沉的故国之思和沧桑之感，总带有淡淡的哀愁。
三、整体把握课文
１、听课文录音，注意生字与多音字的朗读：
崇祯（chóng zhēn）毳（cuì）衣雾凇（sōng）
沆（hàng）砀（dàng）铺毡（zhān）
喃喃（nán）更（gēng）定更（gèng）有此人强（qiǎng）饮
２、自读课文质疑问难：
疏通文句，可同桌间讨论交流，然后圈画出还不解的文句，进行质疑问难。（同学们对课文的字句还有不解的，提出来大家一起解决）
３、积累重要的文言实词和虚词。（知识存储）
⑴一字多义：
①余拿一小舟：撑，划；上下一白：全白。
②是日更定：是，这； 是金陵人：是，判断动词。
③是日更定：更，古代夜间计时单位；焉得更有此人：更，还。
⑵词类活用：
客此： 客，客居，名词作动词。
４、齐读课文，读准字音。师评价学生诵读情况。读古文要正确流畅，还要有韵味。
５、请一同学用现代汉语讲述本文主要内容。
四、品读赏析
１、提问：舟子是如何评价张岱的？（“莫说相公痴，更有痴似相公者。”）一个字概括呢？（“痴”）
２、默读课文，找一找文中哪些地方让你看出“相公痴”
⑴“是日更定”──说明时间之早。
⑵“十二月”“大雪三日，湖中人鸟声俱绝”──说明这是冬季最冷的时候，而且大雪连下了三日，天就更冷了，西湖上什么声音都消失了，一片寂静，没什么好看的，按理说，应是躲在家里，围着火炉取暖，作者偏偏此时去赏雪，可见他的“痴”。
追问：“湖中人鸟声俱绝”从哪种感觉来写？（听觉）“俱绝”写出了怎样的景象？（写出了大雪后西湖空旷、肃杀、冷寂的景象，湖山封冻，人鸟瑟缩不敢外出，不敢作声，连空气仿佛也冻结了。突出大雪的威严。这不禁让我们联想到唐人柳宗元《江雪》中的“千山鸟飞绝，万径人踪灭”。（视觉）二者虽写法不同，但达到了同样的艺术效果。）
⑶“独往湖心亭看雪”──说明张岱是独自一人挑在这么冷的天，这么冷的凌晨去湖心亭看雪的，可见他的“痴”，表现他不畏严寒的雅兴和超凡脱俗的情趣。
追问：可是明明有舟子，作者为什么说是“独往”呢？（去湖心亭赏雪只他一个人，舟子只是送他去，并不上湖心亭）──他为什么不拉舟子一块看呢？这样也好有个伴，不会独自一人。（他认为舟子看不懂，不是他的知音，不会理解他来湖心亭看雪的心情，从文章最后一句中就可知道舟子的观念。）这个“独”字反映出他怎样的个性特点？（文人雅士的清高孤傲）
３、寻找“痴似相公者”。
⑴舟子不懂他的那份超脱世俗的情趣，那有人懂吗？（有，湖心亭上比他早来的两个金陵人懂。）
⑵作者是怎么介绍这两个人的？一起找出来。
①老师发现一处很奇怪的地方，作者写“问其姓氏”，可后面却是“是金陵人，客此”，这答非所问呀，作者写错了，真是不高明。你怎么看待这个句子？（表面上看是答非所问；可实际上这恰是作者的高明之处。包含了丰富的情感内容，“客此”，说明这两人也不是杭州人，都跟作者一样是客居他乡的游子。有同样的情趣，有同样的遭遇，“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，不必记名字。而突出“金陵”这个籍贯，因为我们知道“金陵”，就是现在的南京，曾是明朝的京都，明朝开国之初的五十三年（1368～1420年）建都在长江下游的南京。永乐十八年（1420年）迁都北京后，南京成为明朝的留都。作者强调“金陵人”“客”，他乡遇知音，暗示这引起了他对故国的思念。）
②文中还有一句话也能表现他的故国之思，找一找是哪句？如何体现的？（“崇祯五年十二月”，纪年的方法多种，如年号纪年、干支纪年、公元纪年等，当时已是清朝，他偏偏选用明朝的年号来纪年，就说明他身在清朝却还念念不忘明朝。）
⑶作者与两位金陵人在湖心亭巧遇时的心情如何？
①惊喜、愉悦。（湖中焉得更有此人）这一惊叹发之于二客，其实也是作者的心声。作者不直接表述自己巧遇知音的愉悦、惊喜，反写二客，足见作者构思之巧，韵味无穷。（亭中人因意外惊喜才“拉余同饮”强饮三大白）一个“强”字，传达出作者的兴致之高。本来不会喝酒，但因这意外的相逢又不可不喝，而且连饮三大杯，双方真有点相见恨晚的感觉，由此我们可以联想“酒逢知己千杯少”的喜悦之情了。
②惆怅、感伤。知己难觅，难求。为此古人曾发“人生得一知己足矣”的感慨，而作者不经意之间，却遇到了，但紧接着却又是无奈的分别并且难有后会之期。想及如此，怎能不令人惆怅！
４、品美景：
⑴在“崇祯十二月”“大雪三日后”的“更定”时分，三人在湖心亭看雪，真是真正的“痴迷人”，那么，湖心亭的雪景值得他们的“痴”吗？（值得）
⑵找出描写雪景的语句，读一读。“雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒而已。”
⑶讨论：这段景物描写虽只有两句话，但写得很美，意蕴也很深远。请你结合朗读体会，细细品味它的美，分别说说它们美在哪儿？
前一句作者连用三个“与”，生动地写出了天空、云层、湖水之间白茫茫浑然难辨的景象，写的是由上到下的全景，突出天地茫茫，阔大辽远之势，即着眼于“大”字。
后一句作者变换角度，连用“一痕、一点、一芥、两三粒”，由大到小，由远到近，不仅表现了视线的移动，景色的变化，而且暗示了小船在夜色中缓缓行进，展现了一个微妙而变幻的意境，给人一种似有若无，依稀恍惚之感。突出“小”字。
师小结：透过这个混沌一片的冰雪世界，让我们不难感受到作者那种人生天地间如“沧海一粟”的深沉感慨。有孤独、落寞之感慨，又有超凡脱俗的闲情雅致。（学生再朗读体味）。这篇山水小品，有人物，有对话，叙事、写景、抒情融于一炉。淡淡写来，情致深长，洋溢着浓郁的诗意。
⑷“一白”“一痕”“一点”“一芥”“两三粒”这些语言生动形象、华丽优美吗？（不，相反文字简练朴素，不加渲染，寥寥几笔就勾勒出湖中雪景之美，这种写作方法就称之谓白描）
补充白描概念。──白描原是中国画的一种技法，是指一种不加色彩或很少用色彩，而只用墨线在白底上勾勒物象的画法。（展示图画）作为一种描写方法，是指抓住事物的特征，以质朴的文字，寥廖几笔就勾勒出事物形象的描写方法。白描用于写人，只需三言两语即可勾画出人物的外貌和神态，使读者如见其人。白描用于写景，只需几笔就可勾勒出一幅鲜明的图画，使人如临其境。白描用于写事，也只要几笔就可使事态毕现，生动形象。（诵读“白描”的解释。帮助学生理解。）
⑸那怎么理解“白描“的手法呢？你们可曾听过苏轼的“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”这两句诗。 “白描”就是“淡妆”，有时“淡妆”比“浓抹”更见风韵。
⑹迁移训练，判断下列句子哪些才是“淡妆”（白描），并说说白描的作用。如：
①枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。（马致远 《天净沙秋思》）──（白描）
评述：作者运用白描手法对九个景物进行了排列，勾勒了一幅《天涯游子图》。在这幅图中，藤是枯的，树是老的，鸦是黄昏中的，它们给人的情绪是萧索暗淡的。此时再看到小桥流水人家，那种思乡思家的情绪就很自然地从心底弥漫开来。抬头望望远处漫漫古道，听听耳边呼啸秋风，看看跨下长途跋涉的瘦马，啥感觉？只能断肠！仅２８字就达到了一种千古绝唱的效果。这就是白描。
②毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。（杨万里《晓出净慈寺送林子方》）
③桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪。（朱自清《春》）
④他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。（朱自清《背影》）──白描
评述：朱自清仅用“攀”、“缩”、“微倾”这三个极凝练的动词逼真形象地写出父亲攀爬月台时的努力，真实地再现父亲的背影，我们的眼前似乎就出现了那令人终生难忘的感人背影，父亲攀爬月台的背影将永远定格在读者心中。没有一处过多的形容、修饰、陪衬之类的语言，只是白描，只是写实，乍读很平淡，甚至有些拙讷，细细品味，却情真意浓，蕴藏着一股深情。这就是白描的力量。
⑤方其远出海门，仅如银线；既而渐近，则玉城雪岭际天而来，大声如雷霆，震撼激射，吞天沃日，势极雄豪。（周密《观潮》）
五、巩固与拓展
１、背诵课文；
２、比较本文与《江雪》一文的异同？（从写法、表达感情两方面）
──前者属白描，西湖奇景与游湖人的雅趣相互映照，后者属烘托手法，景为人设；前者表达了作者清高自赏、超凡脱俗的感情，后者表达了作者怀才不遇的孤独。
３、运用白描手法，写一段《校园的清晨》，可写人，可绘景，可叙事。
〖板书〗
作者超凡脱俗清高孤傲（清高自赏）
淡淡愁绪思恋故国
白描文字简练朴素，不加渲染。
