六月，繁花似锦，一团团，一簇簇，风儿吹来，摇曳生姿，神态万千，犹如书中美丽的少女翩翩起舞，宫廷舞女，面若桃花，微启朱唇，笑意盈盈，柳腰扭动，舞袖飘起，似仙下凡，胜似嫦娥美貌，好比嫦娥舞姿摇曳。那半个巴掌大的红花，色艳，型美，大笑着展示她的风姿，仿佛《红楼梦》中快步疾行，以笑声吸引众人，以笑声显示地位，以笑声显露高傲的凤姐。那洁白淡雅的玉兰，掉落一地，拾起，用指尖轻滑花瓣，质地轻薄润滑，鼻孔轻嗅，香气淡而悠远，仿佛《翼王伞》中如花似玉，英气凛然，令万千将士迷倒于她气质由内而外的散发，醉倒了众生的巾帼英雄。那盛开的荷花，洁白的肤色中带着淡淡的粉嫩，随风而舞，姿态悠然，风姿绰约，有的体态丰盈，似《贵妃醉酒》里的姿色丰满的杨贵妃；有的略显轻薄，似飘然于水上的荷花仙子，那是《西游记》中嫦娥在轻盈起舞。
六月，阳光明媚，碧空如洗，望着蓝天，你想象到的是什么？是飞行员在蓝天上表演飞行特技，喷出的五颜六色的烟雾，画出一个“心”字，或是一朵玫瑰，或是一枚戒指，此时，你想到了你的爱人，思念在脑海里奔涌，求婚的念头越发强烈。你身着一套军服，英姿飒爽，这是你的荣耀，祖国与爱人，两者，同样的重要，你在心里写着对他们的信，写着对他们的爱。时而，白云朵朵，有的似奔腾的骏马，有的似一幅山水画，有的像一个个模糊的字。望着白云，你能想像到的是什么？是你拿着马良的笔，肆意的挥毫，写着草原的景色是如何广阔、壮观；写着祖国的千山万水是如何的壮美秀丽；写着少年时青葱的岁月，懵懂的春情。
落日，红霞布满天际，那霞光有些暗淡，没有日照时的明亮鲜艳，可是它很美，有种厚重的感觉。抬头望着远处的树枝，染尽了橙黄色的霞光。一个人走在路上，面对着如此落寞的情景，心里也不勉有些落寞。此时，在霞光的映衬下，一对老年夫妻拄着拐杖，相互搀扶着，朝着我这边走来。他们的脚步，缓慢而平稳，他们的脸上，淡定而从容，他们的笑容，仿佛能容纳世间一切的满目沧凝。布满皱纹的脸上，写满沧桑。也许，他们心里写着：这么多年的风风雨雨，我们都经历了，现在我们感到比任何时候都要幸福，我们祖孙三代家庭美满，我俩如今可颐养天年，最大的.幸福就是看着我们的下一代，再一代生活得幸福，我们的幸福，就是到老了彼此相依，彼此取暖，安安心过个美满的晚年！
夜里，一弯新月高挂夜空，你会想到什么？是远在它方的老母亲，或是移居国外的女儿，身居险境抓拿毒犯的英雄儿子。乌云散去，月儿弯了又圆，银色光辉洒遍大地，远方的游子，可曾在月亮的那一头，望着月亮，流着眼泪，母亲慈祥而满是皱纹的脸在你热泪盈眶的依稀中荡漾。此时，你按捺不住激动的心情。拿出洁白的信纸，提笔洋洋洒洒写下对母亲深情的思念。
六月，雨点打湿了我的衣襟。身椅兰轩，伸出手，感受着雨的清凉，雨的细小的重量，心中一片微微的伤感。“梧桐细雨打芭蕉，离离诉诉凄凄别”。一曲离歌，道出了多少痴男怨女心事。雨点，打在我心里，从此你我聚少离多，分隔千万里，只能鸿雁传书，以字字句句的深情与思念，乘上鸟儿的翅膀，一路翻山越岭，雪雨风霜，越过千万里的惆怅，把爱带到你身边，把爱送进你心里。
六月，阳光交错，花儿绽放，蓝天与白云，月亮与星星，雨点细细密密，不同的风景，不同的心情，不同的心情，抒写着不同的文字，不同的文字，细诉着种种或喜或悲，寄托着种种思念与希望。
六月，晴好的天气，晴好的心情；六月，美丽的景色，美丽的心灵；六月，闪亮的夜空，闪亮的心愿；六月，雨滴的时光，雨滴的梦。
六月，是一场文字的盛宴！来吧，在纸上写下你美丽心情、如泣如诉的故事、风花雪月的情思！来吧，敲打着油亮亮的键盘，不管是华丽的文风，还是朴素的语言，不管是明亮的情怀还是灰暗的笔调，写吧，写吧，不管好与坏，写吧，为了不辜负六月这美好的盛夏！
《浣溪沙·红日已高三丈透》是五代十国时期南唐后主李煜前期的作品，词中主要描写宫中声色豪奢、风情旖旎的奢华的生活场景。
《浣溪沙·红日已高三丈透》
红日已高三丈透，金炉次第添香兽。红锦地衣随步皱。
佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅。别殿遥闻箫鼓奏。
【前言】
《浣溪沙·红日已高三丈透》描写了白天里举行的一场宫廷舞会，细致地刻画宫廷舞台富丽堂皇的布置，生动地写舞女们轻盈灵动的舞步和妩媚婉转的姿态。表现词人的得意心情，而客观效果却赤裸裸地暴露了南唐小朝庭的腐朽没落。
【注释】
浣溪沙：词牌名。
红日：《诗话总龟》、《西清诗话》、《类说》、《诗人玉屑》等本中均作“帘日”。三丈透：指太阳升起已有三丈多高，这里指太阳升起的高度，是虚数，不是实数。透，透过。
金炉：《诗话总龟》中作“佳人”。金炉，铜制的香炉。次第：依次。唐刘禹锡《秋江晚泊》诗中有“暮霞千万状，宾鸿次第飞”之句。香兽：以炭屑为末，匀和香料制成各种兽形的燃料。始用于晋代羊祜，《晋书·羊祜传》有记载。
红锦地衣随步皱：红锦地衣，红色锦缎制成的地毯。地衣，古时铺在地上的纺织品，即地毯。随步皱，指金锦织成的地衣随人的舞步的移动而打皱，此用以形容舞女舞蹈时红锦地毯随着舞女旋转打皱的情形。皱，明刻本《类说》卷三十四误作“雏”。
佳人：美女，这里指善于起舞的宫女。汉司马相如《长门赋》中有句：“夫何一佳人兮，步逍遥以自虞;魂足逾佚而不反兮，形枯槁而独居?”舞点：萧本二主词作“舞急”;吕本二主词作“舞黠”;《诗话总龟》、《西清诗话》、诗人玉屑》中均作“舞彻”。舞点，按照音乐的节拍舞完了一支曲调。点，音乐的节拍。金钗溜：头上的金钗滑落了。金钗，又称金雀钗，古代妇女头饰的一种。溜，滑落。
酒恶(ě)时拈(niān)花蕊(ruǐ)嗅：酒恶，《诗话总龟》中作“酒渥”。亦称“中酒”，指喝酒至微醉。这是当时方言。宋赵令《侯鲭录》卷八中云：“金陵人谓‘中酒’曰‘酒恶’，则知李后主诗云‘酒恶时拈花蕊嗅’，用乡人语也。”拈(niān)，侯本二主词、吴本二主词中均作“沾”。《扪虱新语》中作“将”。时拈，常常拈取。花蕊，这里代指花朵。嗅，闻。
别殿：古代帝王所居正殿以外的宫殿。唐王勃《春思赋》中有句：“洛阳宫城纷合沓，离房别殿花周匝。”遥闻：《西清诗话》、《类说》、《扪虱新话》中引《古今诗话》、《诗话总龟》、《诗人玉屑》作“微闻”。箫鼓：箫与鼓，泛指乐奏。南朝梁江淹《别赋》中有句：“琴羽张兮箫鼓陈，燕赵歌兮伤美人。”箫，一种竹制管乐器。古代的箫用许多竹管排在一起做成，有底;现代的箫一般只用一根竹管制成，不封底，直吹。
【翻译】
红红的太阳已经升到最高处了，透过帘幕照进宫内，可从昨夜便开始的舞乐狂欢还没结束，宫女们鱼贯而入，挨个儿将金炉里快要燃尽的檀香，重新添加上，她们训练有素而又轻盈的莲步，是不会把那些铺设在地上的红色锦缎弄皱的。
那是一位漂亮美丽的舞者，还在酣舞不止，脚步都有些不稳了，那发髻的金钗儿都倾斜着，还在来回摆动。怪不得她有点脚步不稳，一定昨夜喝了太多的酒，这会儿酒劲儿还没过呢。她时不时拈起花儿来嗅嗅，是为了想让花的香味使自己清醒一下，她那卧鱼嗅花的身段，真美。跟贵妃娘娘醉酒时是一样的，你看，她还在静听其他宫殿里隐隐约约传来的箫鼓奏乐的声音。
【赏析】
此词是南唐后主李煜在江南盛时对其宫中歌舞升平景况的描写。反映了李煜早期的宫廷生活。词的上片，是帝王奢华生活和耽于享乐的真实写照。
起言红日已高，金炉添否，是歌舞时外部环境的描写。全然是一副官贵闲人的作派。陈善《扪虱新语》卷七：“帝王文章。自有一般富贵气象。”此不虚言。据史书记载后主宫中非常官丽堂皇。如《五国故事》中说李煜：“尝于宫中以销金罗幕其壁，以白银钉瑇瑁而押之。又以绿钢刷隔眼，糊以红罗，种梅花于其外。又以花间设画小本亭子，才容二人。煜与爱姬周氏对酌于其中，如是数处。”又，宋·陶谷《清异录》卷上记载：“李后主每春盛时，梁栋窗壁柱拱阶砌，并作隔简密插杂花，榜曰锦洞天。”其宫中焚香之器名目繁多，奢华之极。但作者在此词只用此两句巧妙地描写作者金碧辉煌、雍容华贵的生活画面。“三丈透”言为时不早，其慵懒轻松的情态仿佛想见。“金炉”、“香兽”等已并非—般人家轻易置得。又何况是“次第添”。其中可料知歌舞进行已久，排场亦大。但主人对这些花销用度并不吝惜。通宵达旦的歌舞，奢丽浮华的器具，放浪不拘的宫廷生活，在作者眼里是那样的和谐自然。这也就自然地引入下片。
下片的首句承上片而来，写作者眼中佳人的舞姿，发散钗落，可以同上片首句对应看到，歌舞一直未休，可能是夜以继日的。词人非常细心地捕捉到了歌舞场景中的'两个细节“地衣皱”、“金钗溜”。随着飞速旋转的舞步红锦织成的地毯打起皱来，舞女的金钗从发髻滑落下来。“酒恶”一句，写作者已经酒醉不支，但却仍旧以花解酒，力图继续饮宴。“拈‘字、“嗅”宇写酒醉时的娇态。微醉的她时而拈花带笑，嗅花为解，意犹木尽。尤见其酣嘻情趣、楚楚可怜。最后一句跳开的场面描写，从侧面反映这里的活动是如何的喧闹。从内容上看，词中反映的生活是空虚腐朽的，不仅在生活起居上一味地追求奢华，而且毫不顾及政事百姓，把所有的精力都放在享乐安逸当中。同时，作者在词中的种种作态对其本人来说，作者始终是抱着一种自得的、欣赏的态度的，作者的自我陶醉的心情甚至从另一个角度也可以得到说明——作者大概乐于或希望别人知道作者的这种生活，所以要使“别殿遥闻箫鼓奏”。从艺术上看，此词的结构严谨，技巧娴熟，语言华丽，喻象生动。上下两片承接自然紧密，浑然一体，场面描写细腻到位，情态表现活灵活现，如“酒恶时拈花蕊嗅”一句，贴近生活，使一个醉酒享乐的人物形象栩栩如生。尤其是“红日已高三丈透”句，更是被称为“绝唱”。
此词描写帝王享乐的词，艺术上的精美与内容上的腐朽形成了鲜明的对比，同时也同作者后期的词作形成了巨大的反差。由此可见，如果不是对这种耽于奢华生活乐而不疲，恐怕李煜也不一定会成为一个亡国之君，阶下之囚。历史的警醒也许正在于此。
作为唐代诗歌史上两位重要作家，王昌龄的宫怨诗和王建的宫词同样都是以宫廷生活为题材，以宫中女子为创作对象，且都对后世产生了一定的影响。
王昌龄和王建都是唐代文学史上很有影响力的诗人，王昌龄的诗歌创作在很多题材领域都取得了骄人的成绩，他的边塞诗、送别诗、闺怨诗、宫怨诗等等都有许多名篇佳作脍炙人口，流传至今。在王昌龄众多题材的诗歌中，宫怨受到读者的广泛注意，王昌龄的宫怨诗虽然数量不多，但却首首可传。可以说，在唐代宫怨题材中能够深刻地描写出宫女心灵深处的痛苦，且写得形象动人、深婉蕴藉的，王昌龄是卓有成就的一个。王建的宫词百首历来被人们称为宫词之祖，有“特妙千古”的美誉。从现存资料看，最早以宫词为诗题的，是唐代诗人顾况。顾况有宫词六首，都是七言绝句，其中五首是联章体。到了王建，宫词的发展实现了飞跃性的发展，王建的宫词百首是为宫词立范的标志性作品。宫怨和宫词本就是中国古代诗歌史上两个关系较为密切的专题，那么，作为唐代诗歌史上不可忽视的两位作家，王昌龄的宫怨诗和王建的宫词同样都是以宫廷生活为题材，以宫中女子为创作对象，且都对后世产生了一定的影响，把他们放在一起进行比较，具有一定的研究价值。
一、抒情主人公的形象世界比较
纵观王昌龄的宫怨诗，诗人均能以凄婉的笔调、新巧的构思，形象而又深刻地揭示出广大宫女的凄凉与悲苦，诗人以饱蘸同情的笔墨，从各个角度集中地描写了一群囚禁深宫、满怀怨情的女子，从而揭示出广大宫女的悲苦命运，具有较高的思想性和独特的艺术魅力。在王昌龄的笔下，抒情主人公的形象大致有如下几种类型：
1.孤独寂寞者：如《长信秋词》其一：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”诗句结尾诗人以一个“长”字点出这是一个不眠之夜，而这不仅是一个宫女的不眠之夜，也是大多数宫女普遍的生活状态。在寂寂的秋夜，对于这个深锁宫中的女子来说，陪伴她的只有孤独，只有无尽的宫漏声!
2.悲苦愤怒者：如《长信秋词》其五：“奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。”全诗巧妙地运用对比，将“玉颜”之光洁与“寒鸦”之丑陋形成对比，再将“寒鸦”羽翅染光与“玉颜”愁云满面进行对比，从而凸现宫女得不到君王恩泽眷顾、虚掷光阴的悲苦之情，唐代后宫制度的残酷葬送了无数少女美妙的青春，而悲苦终生的宫女却无处宣泄自己的愤怒。全诗可谓不着一“怨”字，但字字怨入骨髓。
3.痴心望幸者：在王昌龄的宫怨诗中，宫女表现出来的除了悲苦、怨怒，还有内心深处仍然痴心望幸、希冀得宠之心。如《西宫秋怨》：“芙蓉不及美人妆，水殿风来珠翠香。谁分含情掩秋扇，空悬明月待君王。”这是一位“脸似芙蓉胸似玉”的美貌宫女，漫长的等待过后，她已经深知自己希望不大了，却依然心存侥幸，幻想恩幸的降临。王昌龄大多数宫怨诗中都表现出这样一种情感，实际这也是诗人不甘久居人后、沉沦下僚，对君王仍抱有一丝期望的情感投射。
4.恩尽失宠者：如《长信秋词》其三：“真成薄命久寻思，梦见君王觉后疑。火照西宫知夜饮，分明复道承恩时。”诗句开头“真成薄命”四个字即点出了失宠者的身份。夜深人静，她久久思量，由“思”入“梦”，在梦中又重温了昔日之乐，可是梦醒后却备感茫然困惑;就在此时，一抬头，看到灯火通明的西宫，正在上演着曾经的一幕，此种情景瞬间把她拉回到痛苦的现实中。诗人通过对这种复杂情感变化的细腻描摹，把一个失宠宫女的形象鲜活地呈现在读者面前。
王建的宫词百首为大型联章体组诗，组诗中的绝句每首可以独立存在，合起来又是一个整体，诗歌的容量因此得到极大的扩充，可以用来表现更广阔的内容。大型组诗因其超强的表现力，使得不同身份、各种类型的宫廷女子在百首宫词中都得到了充分展示的机会，在王建的笔下，宫廷女子的形象可谓千姿百态，形象各异。有英姿飒爽的射箭宫女：“射生宫女宿红妆，请得新弓各自张。临上马时齐赐酒，男儿跪拜谢君王。”有千娇百媚的宫廷舞女：“舞来汗湿罗衣彻，楼上人扶下玉梯。归到院中重洗面，金花盆里泼银泥。”有威风凛凛的骑马宫女：“每到日中重掠鬓，衩衣骑马绕宫廊。”宫中富贵生活的享受要靠广大下等宫女的辛勤劳动，这一点在王建宫词中也有体现。比如描写制衣宫女、熨衣宫女夜以继日地挑灯夜作：“灯前飞入玉阶虫，未卧常闻半夜钟。看着中元斋日到，自盘金线绣真容。”“每夜停灯熨御衣，银熏笼底火菲菲。遥听帐里君王觉，上直钟声使得归。”有恩尽失宠者：“自夸歌舞胜诸人，恨未承恩出内频。连夜宫中修别院，地衣帘额一时新。”也有对得宠者的描写：“一时起立吹箫管，得宠人来满殿迎。整顿衣裳皆着却，舞头当拍第三声。”然而，更多的是对宫中闲适安逸生活的描写，比如竞渡：“竞渡船头掉彩旗，两边溅水湿罗衣。”观花：“五更三点索金车，尽放宫人出看花。”打球：“殿前铺设两边楼，寒食宫人步打球。”下棋：“弹棋玉指两参差，背局临虚斗著危。”踏青：“今日踏青归校晚，传声留著望春门。”甚至还有赌樱桃、逗花草消遣：“分朋闲坐赌樱桃，收却投壶玉腕芳。”“水中芹叶土中花，拾得还将避众家。总待别人般数尽，袖中拈出郁金芽。”总之，在王建的宫词中宫女们虽形象各异，却都生机勃勃，表现出昂扬向上、闲适安乐的.生命姿态，这和王昌龄宫怨诗中幽囚掖庭、满腹怨情的宫女形象形成鲜明的反差。
二、写作手法的比较
王昌龄的宫怨诗和王建的宫词在写作手法有很大的差异，王昌龄的宫怨诗主抒情，清人沈德潜在《唐诗别裁集》中评价说：“龙标绝句深情幽怨，意旨微茫，令人测之无端。”诗中的情境多是虚拟的写意手法创造的环境，比如著名的《长信秋词》组诗，《长信秋词》其一：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。” 《长信秋词》其三：“真成薄命久寻思，梦见君王觉后疑。火照西宫知夜饮，分明复道承恩时。” 《长信秋词》其五：“奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。”王昌龄的宫怨诗善于运用金井梧桐、珠帘玉枕、金殿熏笼等华贵的景物营造出富丽华美的外在氛围，而这种外在氛围并没有给宫女们带来快乐和幸福，反而勾起她们更深更重的幽怨。富丽堂皇的环境与寂寞悲怨的宫女心境形成巨大的反差，抒情主人公困顿在这个富丽堂皇的环境里面，诗歌反映出了抒情主人公幽囚掖庭的痛苦情感。这也是王昌龄宫怨诗的整体艺术特点，以比兴、抒情等艺术手段，把自己的思想感情寄托在宫女身上，代他人抒情，借他人酒杯浇自己心中之块垒。
明蒋之翘说： “唐人为之，原本《离骚》美人之思，自写其情而不及事。虽曰宫词，亦曰宫怨。至王秘监仲初，则以上家起居充依密记，只言事而不言情，命曰宫词。”王建的宫词则更多地容纳了叙事的成分，它多是选取宫中日常生活中的某一场景、事件发展过程中的某一情节来集中叙述，这种纪实手法的描写把宫女们日常洒扫逗趣的琐事到妃嫔们争斗邀宠的斗争的一面都展示出来，为我们展开了一幅唐代后宫生活的画卷，王建宫词的写作手法以叙事为主，这和作者的仕宦经历有关。与王昌龄始终沉沦下僚，郁郁不得志不同的是，王建的仕宦经历还算顺利，曾历任太府丞、秘书郎、太常丞等职务，而且他和当时的名士多有来往，其宫词创作也正写于这一时期，故其宫词从多角度铺叙宫女的生活场景以及积极向上、闲适的生活状态。然而这种写法也带来一定的负面影响，《唐人万首绝句选评》中说：“仲初此百首，为宫词之祖，然宫词非比宫怨，皆就事直书，无庸比兴，故寄托不深，终嫌味短。”
总而言之，王昌龄和王建虽然都以宫中女子为创作对象，但其诗歌中的主人公形象却迥然不同，前者以抒情的手法写出了宫女的幽怨、痛苦，后者以铺陈叙事的写法展示了宫中女子的闲适、安乐，这与当时的社会风尚，作者的仕宦经历、题材来源、创作手法等密切相关。
