《春夜》原文及翻译赏析1
春夜
金炉香烬漏声残，剪剪轻风阵阵寒。
春色恼人眠不得，月移花影上栏杆。
翻译/译文
夜已经深了，香炉里的香早已经燃尽，漏壶里的水也快漏完了。后半夜的春风给人带来阵阵的寒意。
然而春天的景色却使人心烦意乱，只看见随着月亮的移动，花木的影子悄悄地爬上了栏杆。
注释
漏：古代计时用的漏壶。
翦翦：形容初春的寒风削面，尖刻刺骨。
赏析/鉴赏
王安石于公元1042年（宋仁宗庆历二年）进士及第，公元1059年（嘉祐三年）上变法万言书，未被采纳。直到公元1068年（宋神宗熙宁元年），神宗准备实行新法，到四月才召他进京面对。经过二十六年的漫长岁月，王安石屈居下位不算，最大的憾事是变法主张未能实现。此时形势突变，遇到了赏识他主张的锐意变法的新帝，正是龙虎风云、君臣际遇的良机，大展鸿图，即在眼前。因此，他在值宿禁中的时候，面对良宵春色，剪剪轻风，金炉香烬，月移花影，一派风光，激起了思想上难以自制的波澜，为自己政治上的春色撩拨得不能成眠。
这首绝句和杜甫的五言律诗《春宿左省》属于同一题材：“花隐掖垣暮，啾啾栖鸟过。星临万户动，月傍九霄多。不寝听金钥，因风想玉珂。明朝有封事，数问夜如何。”
这首诗的前两句相当于杜诗的前两联，都是写景。首句是视觉加听觉，以动衬静。王安石写的是春天拂晓时的景象；杜甫则因仿佛听到有人开宫门的钥匙声，和百官上朝的马铃声而睡不着，其意义相对要小些，这是由于两人的地位悬殊太大造成的。次句以触觉写出了香尽漏残、黎明破晓时分的夜寒意。第三句叙事夹抒情，诗人所追求的是杜甫所想要的“君臣已与时际会”，这激动人心的时候就要到来，他不只是像杜甫“明朝有封事，数问夜如何”那样睡不着觉。但诗人留下问题：为什么“眠不得”，春色为何“恼人”，诗人故意不说原因。“恼”字在此处是反义正用，不能作恼恨的“恼”理解，应作“撩”解，杜甫诗“韦曲花无赖，家家恼煞人”中的“恼”字即是“撩”的意思，绝不是苦恼得不能成眠。最后一句以景结情：但只见月亮移动，照出花影，斜映在庭院里的栏干上。诗贵含蓄，此诗除第三句外，字字写景，情隐词外。
这首诗的内在抒情曲折而深沉，外在表向却是春夜清幽美景，创作手法高明。诗中处处紧扣着深夜，却又没有一句直接说到夜已如何，而只写夜深时的种种景象。诗人没有正面写对人的怀念，而是通过香尽漏残、月移风寒，写出时光的推移，从而表明诗人徘徊之久和怀想之深。表面上是这庭院夜色搅乱了诗人的清梦，实际上是由于对远方的人强烈的思忆，使诗人感到眼前的春色倍加恼人，感情表达得含蓄、曲折而深沉，有着余而不尽之意。
诗人所描写的皇宫春晓的迷人景色，和杜甫“九重春色醉仙桃”，贾至“禁城春色晓苍苍”，岑参“莺啭皇州春色阑”的用意是一样的，用现代的话说，就是大好的景色象征大好的形势。如果没有“月傍九霄多”，就不会有“花影上栏干”，由此可见，王安石是参透了杜甫《春宿左省》后才动笔的。
所以说，这一首政治抒情诗。王安石是借用爱情诗曲折地表达自己的春风得意之情。
《春夜》原文及翻译赏析2
夜直 / 春夜 宋朝
王安石
金炉香尽漏声残，翦翦轻风阵阵寒。
春色恼人眠不得，月移花影上栏干。
《夜直 / 春夜》译文
夜已经深了，香炉里的香早已经燃尽，漏壶里的水也快漏完了。后半夜的春风人带来阵阵的寒意。然而春天的景色却是那样的撩人，让人难以入睡，只看见随着月亮的移动，花木的影子悄悄地爬上了栏杆。
《夜直 / 春夜》注释
①夜直：晚上值班。“直”通“值”。宋代制度，翰林学士每夜轮流一人在学士院值宿。这首诗《千家诗》选入，改名“春暮”。
②金炉：铜制香炉。
③漏声残：指水将滴完，即天快亮。漏声古代用来计时的漏壶中滴水的声响。
④翦翦(jiǎn)：形容风轻且带有点寒意。
⑤恼人：引逗、挑动人。
⑥栏干：栏杆。以竹、木等做成的遮拦物。
《夜直 / 春夜》赏析
王安石于1042年(宋仁宗庆历二年)进士及第，嘉祐三年(1059年)上变法万言书，未被采纳。直到1068年(宋神宗熙宁元年)，神宗准备实行新法，才于四月才召他进京面对。经过二十六年的漫长岁月，王安石屈居下位不算，最大的憾事是变法主张未能实现。此时形势突变，遇到了赏识他主张的锐意变法的新帝，正是龙虎风云、君臣际遇的良机，大展宏图，即在目前。因此，他在值宿禁中的时候，面对良宵春色，剪剪轻风，金炉香烬，月移花影，一派风光，激起了思想上难以自制的波澜，为自己政治上的春色撩拨得不能成眠。
这首绝句和杜甫的五言律诗《春宿左省》属于同一题材：“花隐掖垣暮，啾啾栖鸟过。星临万户动，月傍九霄多。不寝听金钥，因风想玉珂。明朝有封事，数问夜如何。”
这首诗的前两句相当于杜诗的前两联，都是写景。首句是视觉加听觉，以动衬静。王安石写的是春天拂晓时的景象；杜甫则因仿佛听到有人开宫门的钥匙声，和百官上朝的马铃声而睡不着，其意义相对要小些，这是由于两人的地位悬殊太大造成的。次句以触觉写出了香尽漏残、黎明破晓时分的夜寒意。第三句叙事夹抒情，诗人所追求的是杜甫所想要的“君臣已与时际会”，这激动人心的时候就要到来，他不只是像杜甫“明朝有封事，数问夜如何”那样睡不着觉。但诗人留下问题：为什么“眠不得”，春色为何“恼人”，诗人故意不说原因。“恼”字在此处是反义正用，不能作恼恨的“恼”理解，应作“撩”解，杜甫诗“韦曲花无赖，家家恼煞人”中的“恼”字即是“撩”的意思，绝不是苦恼得不能成眠。最后一句以景结情：但只见月亮移动，照出花影，斜映在庭院里的栏干上。诗贵含蓄，此诗除第三句外，字字写景，情隐词外。
这首诗的内在抒情曲折而深沉，外在表向却是春夜清幽美景，创作手法高明。诗中处处紧扣着深夜，却又没有一句直接说到夜已如何，而只写夜深时的种种景象。诗人没有正面写对人的怀念，而是通过香尽漏残、月移风寒，写出时光的推移，从而表明诗人徘徊之久和怀想之深。表面上是这庭院夜色搅乱了诗人的清梦，实际上是由于对远方的人强烈的思忆，使诗人感到眼前的春色倍加恼人，感情表达得含蓄、曲折而深沉，有着余而不尽之意。
诗人所描写的皇宫春晓的迷人景色，和杜甫“九重春色醉仙桃”，贾至“禁城春色晓苍苍”，岑参“莺啭皇州春色阑”的用意是一样的，用现代的话说，就是大好的景色象征大好的形势。如果没有“月傍九霄多”，就不会有“花影上栏干”，由此可见，王安石是参透了杜甫《春宿左省》后才动笔的。
所以说，这一首政治抒情诗。王安石是借用爱情诗曲折地表达自己的春风得意之情。
《夜直 / 春夜》创作背景
据《容斋随笔》中说，宋制翰林学士每晚留一人于学士院值夜，准备皇帝随时召对，或咨询政务，或草拟制诰，或收发当夜外廷呈送的紧急封奏，转呈皇帝。王安石于宋英宗治平四年(1067年)九月为翰林学士，因他当时正在江宁知府任上，没有立即到职。宋神宗熙宁元年(1068年)四月，才奉诏进京，越次召对，从此才有资格到内廷值宿。此诗写在春天，晋京后的次年。
《春夜》原文及翻译赏析3
春夜喜雨
作者：杜甫
好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
好雨：指春雨，及时雨。
乃：就。
发生：催发植物生长，萌发生长。
潜：暗暗地，静悄悄地。
润物：使植物受到雨水滋养。
野径：田野间小路。
俱：全，都。
江船：江面上渔船。
独：独自，只有。
晓：清晨。
红湿处：指带有雨水红花地方。
花重（zhong）(第四声）：花因沾着雨水，显得饱满沉重样子。
锦官城： 故址在今成都市南，亦称锦城。三国蜀汉管理织锦之官驻此，故名。后人又用作成都别称。也代成都。
这一场雨就好似选好时候，正当春天万物生长之时就随即降临。细雨随着春风在夜里悄悄来到，它默默地滋润万物,没有一点声音。雨夜中,田野间小路黑茫茫，只有江中渔船上灯火独自明亮着。要是早晨起来看看，锦官城里该是一片万紫千红吧！（看看带有雨水红花之地，就会看到在锦官城里花因沾上雨水而显得饱满沉重样子。）
《春夜喜雨》是杜甫在公元761年（唐肃宗上元二年）春天，在成都浣花溪畔草堂时写。此时杜甫因陕西旱灾来到四川定居成都已两年。他亲自耕作，种菜养花，与农民交往，因而对春雨之情很深，写下了这首诗描写春夜降雨、润泽万物美景，抒发了诗人喜悦之情。文章中虽没有一个喜字，但四处洋溢着作者喜。春夜喜雨》抒发诗人对春夜细雨无私奉献品质喜爱赞美之情。
全诗这样写道：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。”一二句“好”字含情，赞盛春雨。“知时节”赋予春雨以人生命和情感，在作者看来，春雨体贴人意，知晓时节，在人们急需时候飘然而至，催发生机。多好春雨！首联既言春雨“发生”，又含蓄地传达出作者热切盼望春雨降临焦急心绪。颔联显然是诗人听觉感受。春雨来了，在苍茫夜晚，随风而至，悄无声息，滋润万物，无意讨好，唯求奉献。听雨情景作者体察得很细致，就连春雨洒洒，静默无声也被诗人听出来了。可见，惊喜于春雨潜移默化，诗人彻夜难眠。颈联紧承颔联，诗人唯愿春雨下个通宵，又恐突然中止，亦喜亦忧，推门而出，伫立远眺，只见平日泾渭分明田野小径也融入夜色，漆黑一片，可见夜有多黑，雨有多密。而江船渔火红艳夺目，又反衬出春夜广漠幽黑，也从侧面烘托出春雨之繁密。尾联系想象之辞，诗人目睹春雨绵绵，欣慰地想到第二天天亮时候，锦官城将是一片万紫千红春色。花之红艳欲滴、生机盎然正是无声细雨潜移默化，滋润洗礼结果。因此，写花实乃烘托春雨无私奉献品格。 通过以上对诗句分析，不难看出，杜甫是按这样一条情感思路来构思行文：即盼雨——听雨——看雨——想雨。俗话说，“春雨贵如油”，对于这珍贵如油春雨，众人皆盼，诗人亦然。而当春雨飘然降临时候，诗歌意在盛赞春雨默默无闻、无私奉献崇高品质，这份对春雨喜爱之情描绘得如此细腻逼真，曲折有致，让人能感受到当时情景，这不能不令人惊叹杜甫洞幽显微，体物察情艺术功力。此外，诗歌细节捕捉和描绘也能体现诗人体物察情优长。“随风潜入夜，润物细无声。”“潜”字拟人化，摹春雨来间悄无声息、无影无踪情态，颇具情趣，诱发人们对春雨喜爱之情。“润”字传达神，准确而生动地写出了春雨滋润万物，静默无声特点，既绘形，又言情，形情皆备，精深独妙。“花重锦官城”，着一“重”字，准确地写出了经受春雨一夜洗礼滋润之后锦官城花朵红艳欲滴，饱含生机情态，寄寓了作者对春雨盛赞之情。“野径云俱黑，江船火独明”则又抓住典型细节，工笔细描，精妙传神地渲染出春雨迷蒙、色彩迷离氛围。总之，杜甫《春夜喜雨》无论在锤字炼句方面，还是在意象捕捉、细节描写方面，都体现了他体物察情，精细入微过人之处。结合杜甫诗风沉郁顿挫来对比赏读，读者必将获得对杜诗另一种生命情趣深刻理解。这是描绘春夜雨景，表现喜悦心情名。
诗歌一开头（首联）就用一个“好”字赞美“雨”。在生活里，“好”常常被用来赞美那些做好事人。这里用“好”赞美雨，已经会唤起关于做好事人联想。接下去，就把雨拟人化，说它“知时节”，懂得满足客观需要。确，春天是万物萌芽生长季节，正需要下雨，雨就下起来了。它是多么“好”。
第二联（颔联），进一步表现雨“好”。雨之所以“好”，就好在适时，好在“润物”。称赞春雨霏霏、悄无声息特点，而且表现了它无私品质。春天雨，一般是伴随着和风细细地滋润万物。然而也有例外。有时候，它会伴随着冷风，由雨变成雪。有时候，它会伴随着狂风，下得很凶暴。这样雨尽管下在春天，但不是典型春雨，只会损物而不会“润物”，自然不会使人“喜”，也不可能得到“好”评。所以，光有首联“知时节”，还不足以完全表现雨“好”。等到第二联写出了典型春雨伴随着和风细雨，那个“好”字才落实了。
“随风潜入夜，润物细无声。”这仍然用是拟人化手法。这两句也是名句，比喻无微不至关爱与和风细雨教诲。“潜入夜”和“细无声”相配合，不仅表明那雨是伴随和风而来细雨，而且表明那雨有意“润物”，无意讨“好”。如果有意讨“好”，它就会在白天来，就会造一点声势，让人们看得见，听得清。惟其有意“润物”，无意讨“好”，它才选择了一个不妨碍人们工作和劳动时间悄悄地来，在人们酣睡夜晚无声地、细细地下。
雨这样“好”，就希望它下多下够，下个通宵。倘若只下一会儿，就云散天晴，那“润物”就很不彻底。诗人抓住这一点，写了第三联（颈联）。在不太阴沉夜间，小路比田野容易看得见，江面也比岸上容易辨得清。此时放眼四望，“野径云俱黑，江船火独明。”只有船上灯火是明。此外，连江面也看不见，小路也辨不清，天空里全是黑沉沉云，地上也像云一样黑。看起来，准会下到天亮。
尾联写是想象中情景。如此“好雨”下上一夜，万物就都得到润泽，发荣滋长起来了。万物之一花，最能代表春色花，也就带雨开放，红艳欲滴。等到明天清早去看看吧：整个锦官城（成都市南）杂花生树，一片“红湿”，一朵朵红艳艳、沉甸甸，汇成花海洋。
这首诗写是“雨”，诗人敏锐地抓住这场雨特征，从各个方面进行描摹。前两句写了下雨季节，直接赞美了这场雨及时。雨仿佛知晓人们心思，在最需要时候悄然来临。后面六句集中写了“夜雨”。野外一片漆黑，只有一点渔火若隐若现。诗人于是兴奋地猜测:等到天明，锦官城里该是一片万紫千红吧。诗中没有一个“喜”字，但从'潜"“润”“细”“湿”等字，都体现着诗人喜悦之情。
浦起龙说：“写雨切夜易，切春难。”这首《春夜喜雨》诗，不仅切夜、切春，而且写出了典型春雨、也就是“好雨”高尚品格，表现了诗人、也是一切“好人”高尚人格。
《春夜》原文及翻译赏析4
春夜宴从弟桃花园序唐朝 李白
夫天地者万物之逆旅也；光阴者百代之过客也。而浮生若梦，为欢几何？古人秉烛夜游，良有以也。况阳春召我以烟景，大块假我以文章。会桃花之芳园，序天伦之乐事。群季俊秀，皆为惠连；吾人咏歌，独惭康乐。幽赏未已，高谈转清。开琼筵以坐花，飞羽觞而醉月。不有佳咏，何伸雅怀？如诗不成，罚依金谷酒数。(桃花一作：桃李)
《春夜宴从弟桃花园序》译文
天地是万物的客舍，时间是古往今来的过客。死生的差异，就好像梦与醒的不同，纷纭变换，不可究诘，得到的欢乐，又能有多少呢？古人夜间执着火炬游玩，实在是有道理啊。况且温和的春天以秀美的景色来招引我们，大自然又给我们展现锦绣风光。相聚在桃花飘香的花园中，畅叙兄弟间快乐的往事。弟弟们英俊优秀，个个都有谢惠连那样的才情，而我作诗吟咏，却惭愧不如谢灵运。清雅的赏玩不曾停止，高谈阔论又转向清言雅语。摆开筵席来坐赏名花，快速地传递着酒杯醉倒在月光中。没有好诗，怎能抒发高雅的情怀？倘若有人作诗不成，就要按照当年石崇在金谷园宴客赋诗的先例，谁咏不出诗来，罚酒三杯。
《春夜宴从弟桃花园序》注释
桃花园，疑在安陆兆山桃花岩。从：cóng（旧读zòng），堂房亲属。从弟：堂弟。
逆旅：客舍。逆：迎接。旅：客。迎客止歇，所以客舍称逆旅。
过客：过往的客人。李白《拟古十二首》其九：“生者为过客。”
浮生若梦：意思是，死生之差异，就好像梦与醒之不同，纷纭变化，不可究诘。
秉烛夜游：谓及时行乐。秉：执。《古诗十九首》其十五："昼短苦夜长，何不秉烛游。"曹丕《与吴质书》："少壮真当努力，年一过往，何可攀援！古人思秉烛夜游，良有以也。有以：有原因。这里是说人生有限，应夜以继日的游乐。秉，执。以，因由，道理。
阳春：和煦的春光。召：召唤，引申为吸引。烟景：春天气候温润，景色似含烟雾。
大块：大地。大自然。假：借，这里是
序：通“叙”，叙说。天伦：指父子、兄弟等亲属关系。这里专指兄弟。
群季：诸弟。兄弟长幼之序，曰伯(孟）、仲、叔、季，故以季代称弟。季：年少者的称呼。古以伯（孟）、仲、叔、季排行，季指同辈排行中最小的。这里泛指弟弟。
惠连：谢惠连，南朝诗人，早慧。这里以惠连来称赞诸弟的文才。
咏歌：吟诗。
康乐：南朝刘宋时山水诗人谢灵运，袭封康乐公，世称谢康乐。
“幽赏”二句：谓一边欣赏着幽静的美景，一边谈论着清雅的话题。
琼筵（yán）：华美的宴席。坐花：坐在花丛中。
羽觞（shāng）：古代一种酒器，作鸟雀状，有头尾羽翼。醉月：醉倒在月光下。
金谷酒数：金谷，园名，晋石崇于金谷涧(在今河南洛阳西北)中所筑，他常在这里宴请宾客。后泛指宴会上罚酒三杯的常例。
《春夜宴从弟桃花园序》赏析
全文生动地记述了作者和众兄弟在春夜聚会、饮酒赋诗的情景。作者感叹天地广大，光阴易逝，人生短暂，欢乐甚少，而且还以古人“秉烛夜游”加以佐证，抒发了作者热爱生活、热爱自然的欢快心情，也显示了作者俯仰古今的广阔胸襟。文章写得潇洒自然，音调铿锵，精彩的骈偶句式使文章更加生色。
作者感叹天地广大，无穷无尽，光阴易逝，人生短暂，欢乐甚少。而且还以古人“秉烛夜游”加以佐证。文章开头从对天地、光阴的思考起笔，发出对天地、万物、人生的感喟，思绪像脱缰的野马驰骋与浩瀚广袤的时间和空间之中，表达出他潇洒出尘，超凡脱俗的风度。李白是在用自己对自然、生命的感悟激发读者的认同，并要大家享受自然、享受生命，及时行乐。
“况阳春召我以烟景，大块假我以文章”，作者用一个表示进层关系的连词“况”承接前面，进一步回答了“为何”。“浮生若梦，为欢几何”，因而应该“夜”宴；更何况这是春季的“夜”，“阳春”用她的“烟景召唤我”，“大块”把她的“文章”献给我，岂容辜负。因而更应该“夜”宴。这两句确实佳妙：第一，作者只用几个字就体现了春景的特色。春天的阳光，暖烘烘，红艳艳，惹人喜爱。“春”前着一“阳”字，就把春天形象化，使读者身上感到一阵温暖，眼前呈现一片红艳。春天地气上升，花、柳、山、水，以及其他所有自然景物，都披绡戴骰，分外迷人。那当然不是绡彀，而是弥漫于空气之中的袅袅轻烟。“景”前着一“烟”字，就展现了这独特的画面。此后，“阳春烟景”，就和作者在《黄鹤楼送孟浩然之广陵》一诗中所创造的“烟花三月”一样，立刻唤起对春天美景的无限联想。至于把天地间的森罗万象叫做“文章”，也能给读者以文采斐然、赏心悦目的感受。第二，这两个句子还把审美客体拟人化。那“阳春”是有情的，她用美丽的“烟景”召唤我；那“大块”也是有情的，她把编烂的“文章”献给我。既然如此，作为审美主体的”我”自然主客拥抱，融合无间了。
“会桃李之芳园”以下是全文的主体，兼包六个要素，而着重写“如何”。“会桃李之芳园”，不是为了饯别，而是为了“叙天伦之乐事”。这一句，既与“为欢几何”里的“欢”字相照应，又赋予它以特定的具体内容。这是“叙天伦之乐事”的“欢”。作者与从弟们分别已久，作为封建社会里的“浮生”，难得享天伦之乐。如今，不但相会了，而且相会于流芳溢彩的桃李园中，阳春既召我以烟景，大块又假我以文章，此时此地，“叙天伦之乐事”，真是百倍的欢乐。
南朝诗人谢灵运的族弟谢惠连工诗文，撞书画，作者便说“群季诸弟俊秀，皆为惠连”。以谢惠连比他的几位从弟，不用说就以谢灵运自比了。“吾人咏歌，独惭康乐”，不过是自谦罢了。人物如此俊秀，谈吐自然不凡。接下去的“密赏未已，高谈转清”，虽似双线并行，实则前宾后主。贯”的对象，就是前面所写的“阳春烟景”“大块文章”和“桃李芳园”；“谈”的内容，主要是“天伦乐事”，但也可以包括“赏”的对象。“赏”的对象那么优美，所以贫”是“密赏”；“谈”的内容那么欢乐，所以“谈”是“高谈”。在这里，美景烘托乐事，幽贯助长高谈，从而把欢乐的激情推向高潮。
“开琼筵以坐花，飞羽觞而醉月”两句，集中写“春夜宴桃李园”，这是那欢乐的浪潮激起的洪峰。“月”乃“春夜”之月，“花”乃“桃李”之花。兄弟相会，花月交辉，幽赏高谈，其乐无穷，于是继之以开筵饮宴。“飞羽觞”一句，李白从“羽”字着想，生动地用了个“飞”字，就把兄弟们痛饮狂欢的场景表现得淋漓尽致。痛饮固然可以表现狂欢，但光痛饮，就不够“雅”。他们都是诗人，痛饮不足以尽兴，就要作诗。于是以“不有佳作，何伸雅怀”等句结束了全
《春夜宴从弟桃花园序》解读
李白的文章是天才的文章，笔势大开大合，如行云流水，潇洒飘逸，豪情纵横的诗意。其中饱满的'热情，昂扬的
文章的开头，李白说天地是世间万物赖以寄存的旅舍，光阴岁月不过是千年百代的匆匆过客。飘浮不定的人生如同梦幻一般，尽情欢乐能有几时呢？在一个春夜里，作者和堂兄弟们聚会在桃花园。天空高悬一轮皎洁的明月，银辉轻轻泻下。轻柔的春风送来桃李的芬芳，大家饮酒吟诗畅叙天伦，这是一个多么美好的时辰啊！他展开长兄的宽广胸怀，把人生的宠辱浮沉轻轻挥去，吐纳借酒放歌的豪情。在这个欢畅的时候，正适合作者吟出雅逸的诗
《春夜宴从弟桃花园序》创作背景
唐玄宗开元十五年（公元727年），二十七岁的作者“仗剑去国，辞亲远游”来到安陆。《春夜宴从弟桃花园序》约于公元733年（开元二十一年）前后作于安陆，作者与堂弟们在春夜宴饮赋诗，并为之作此序文。
《春夜》原文及翻译赏析5
湘春夜月·近清明 宋朝 黄孝迈
近清明。翠禽枝上消魂。可惜一片清歌，都付与黄昏。欲共柳花低诉，怕柳花轻薄，不解伤春。念楚乡旅宿，柔情别绪，谁与温存。
空樽夜泣，青山不语，残月当门。翠玉楼前，惟是有、一波湘水，摇荡湘云。天长梦短，问甚时、重见桃根。这次第，算人间没个并刀，剪断心上愁痕。
《湘春夜月·近清明》译文
临近清明时分，枝头上翠鸟的叫声婉转动人。只可惜这一片清歌，都给了寂寞的黄昏。想要对柳花低述衷曲，又怕柳花轻薄，不懂得人的伤春之心。我独自漂泊在南国楚乡，满怀柔情别恨，有谁能给我一点儿温存？
空空的酒杯仿佛在为我哭泣，青山默默不语，一弯残月照在门前。旅舍门前，月色下的湘江朦胧迷茫，波光隐隐，倒映着天空朵朵浮云。时光漫长，人生短暂。请问苍天，到底什么时候才能和恋人见面？这情景真令人心酸，遍寻人间也找不到能够剪断这种愁绪的剪刀，可以把我心中的千愁万绪剪断。
《湘春夜月·近清明》注释
湘春夜月：词牌名，是黄孝迈的自度曲。
翠禽：翠鸟。
柳花：指柳絮。
空尊：空樽，空酒杯。
翠玉楼：即前文“楚乡旅宿”。
桃根：出于东晋的《桃叶歌》：“桃叶复桃叶，桃叶连桃根。相怜两乐事，独使我殷勤”，后词中多代指意中人。
者次第：“如此种种”的意思。者，同“这”。
并刀：并州（今山西太原）的剪刀，当时以锋利著称。
《湘春夜月·近清明》赏析
黄孝迈的词流传很少，但他的词的确写得“风度婉秀，真佳词也。”这是不首伤伤之词。词人通过对湘水之滨伤江月色的描写，抒发了自己惜伤不忍平的情愫。
上片着重写伤伤，先从枝头的鸟声写起 ，点出“近清明”的节令。“香禽”，犹言香鸟，使指羽毛美丽的小鸟 ，“消魂”，是情为之动、神为之伤的意思，给鸟声注入了人的思想感情。
下文“可惜不片清歌，都付与黄昏”二句，是对“消魂”所作的说明 。"清歌”与“黄昏”所含的情绪本是相反的，前者引人愉悦，后者使人忧伤，相反相成，其结果是益增忧伤之感，故此二句表现为极其沉痛的感叹口吻。接下来，作者进不步采用了拟人手法，将具有感知的品格赋予了柳花，想对它低声倾诉自己的心事，转而又：“怕柳花轻薄，不解伤伤”。可见作者忧思之深重。“伤伤”二字，点出了作品主旨之所在。
再下面，是作者自己感叹当时旅行在湘水之滨，独自投宿在旅舍时的孤寂心情。明明要写冷落，却偏用“温存”的字眼，再用“谁与”来作反诘，这种写法突现了不种炽烈追求的意愿。写到此处，已近过片，须得由伤伤向恨平过渡，故而“柔情平绪”四字的安排也就是相当巧妙而颇具匠心的了。
这首词的下片更为精采。前几句，作者紧紧抓住“湘伤夜月”的景色特点，将深沉的离愁平恨熔铸进去，造成了动人的艺术效果：“空樽夜泣，青山不语，残照当门。香玉楼前，惟是有、不波湘水，摇荡湘云。”这个境界是由众多形象构筑起来的不个整体，七宝楼台固不应拆碎，然而，倘求观察得细致，却无妨从局部着眼。
“空樽夜泣”，表示心情的极度忧伤，是不个凝炼警策的句子，其造语则显得老辣，与姜夔《暗香》词里的“香樽易泣”相同。“青山不语”，山峰不会说话，而作者却好像认为它原是会说话的，只是此时此刻无话可说罢了，以这种方式描摹环境的幽静，其艺术效果则更为强烈。
“残照当门”，意谓残月照在门前，门外唯见残月。残月象征离平，正是由于它的情调凄恻。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”（柳永《雨霖铃》）等常见的例子，已经足以说明用残月抒写离平之情的艺术表现力了。
“香玉楼”，即前文“楚乡旅宿”，“惟是有”，同义重叠，起着强调下文的作用，而它以“平去上”的声韵作为引出下文的铺垫，从而使“不波湘水，摇荡湘云”不句更富有诗意，显得更加突出。从“香玉楼”望去，月色下的湘江，不片朦胧迷茫，水面上只看到隐隐的波光，天空飘动着朵朵浮云，阵阵微风吹来，又将水天“摇荡”在不起了。然而这轻微的摇荡却不能打破“青山不语，残月当门”的静寂，正像“蝉噪林逾静”那样，反倒更增强了这种静寂之感；同时，在静寂之中，“湘伤夜月”的景色更显得空灵深邃，它启迪着人们对生活的沉思。
下片的后几句，像上片点出“伤伤”不样，又将“恨平”的题旨点明了。“天长梦短，问甚时、重见桃根？”“天”是宇宙，“梦”是人生，“天长梦短”与吴文英在的“伤宽梦窄”（《莺啼序》）构思相同，富有哲学意味。如梦的人生既然短暂，离平的愁苦就更使人难耐，于是又自然地产生了不种急切的希望尽快地“重见桃根”。桃根，出于东晋的《桃叶歌》：“桃叶复桃叶，桃叶连桃根。相怜两乐事，独使我殷勤。”相传为王献之所作，桃叶是他的妾名。后人经常用桃叶、桃根指代意中人。
结句的“这次第”虽只是不个“点”，分量却是相当沉重的。愁绪扰人，自然产生剪除的意愿，这也是人们的共同心理。然而这首词中，合理的意愿却是用否定方式、喟叹的口吻表达出来的，因为“算人间没个并刀，剪断心上愁痕”，遍寻人间也找不到能够剪断这种愁绪的剪刀。
《春夜》原文及翻译赏析6
春夜喜雨
作者：杜甫
好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
作品注释
（1）知：明白，知道
（2）乃：就。
（3）发生：萌发生长。
（4）潜（qián）：暗暗地，悄悄地。
（5）润物：使植物受到雨水的滋养。
（6）野径：田野间的小路。
（7）晓：天刚亮的时候。
（8）红湿处：指有带雨水的红花的地方。
（9）花重：花因沾上雨水变得沉重。
（10）重：读作zhng（因前句“晓看红湿处”，意在说花团锦簇，露水盈花。花沾满露水，显得很饱满， 花自然就重（zhng）了。“花重锦官城”是说露水盈花的美景。）
（11）锦官城：故址在今成都市南，亦称锦城。三国蜀汉时管理织锦之官驻此，故名。后人有用作成都的别称。
作品译文
及时的雨好像知道时节似的，在春天来到的时候就伴着春风在夜晚悄悄地下起来，无声地滋润着万物。田野小径的天空一片昏黑，唯有江边渔船上的一点渔火放射出一线光芒，显得格外明亮。等天亮的时候，那潮湿的泥土上必定布满了红色的花瓣，锦官城的大街小巷也一定是一片万紫千红的景象。《春夜喜雨》赏析：《春夜喜雨》是唐诗中的名篇之一，是杜甫761年在成都草堂居住时所作。此诗运用拟人手法，以极大的喜悦之情，赞美了来得及时、滋润万物的春雨。诗中对春雨的描写，体物精微，细腻生动，绘声绘形。
作品意境
淡雅，意蕴清幽，诗境与画境浑然一体，是一首传神入化、别具风韵的咏雨诗。这首诗写于761年（上元二年）春。杜甫在经过一段时间的流离转徙的生活后，终因陕西旱灾而来到四川成都定居，开始了在蜀中的一段较为安定的生活。作此诗时，他已在成都草堂定居两年。他亲自耕作，种菜养花，与农民交往，对春雨之情很深，因而写下了这首描写春夜降雨、润泽万物的美景诗作。《春夜喜雨》抒写诗人对春夜细雨的无私奉献品质的赞美之情。
全诗这样写道：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。”一二句“好”字含情，盛赞春雨。“知时节”赋予春雨以人的生命和情感，在作者看来，春雨体贴人意，知晓时节，在人们急需的时候飘然而至，催发生机。多好的春雨！首联既言春雨的“发生”，又含蓄地传达出作者热切盼望春雨降临的焦急心绪。颔联显然是诗人的听觉感受。春雨来了，在苍茫的夜晚，随风而至，悄无声息，滋润万物，无意讨“好”，唯求奉献。
瞧，听雨情景作者体察得多么细致，就连春雨洒洒，静默无声也被诗人听出来了。可见，惊喜于春雨的潜移默化，诗人彻夜难眠。颈联紧承颔联，诗人唯愿春雨下个通宵，又恐突然中止，亦喜亦忧，推门而出，伫立远眺，只见平日泾渭分明的田野小径也溶入夜色，漆黑一片，可见夜有多黑，雨有多密。
而江船渔火红艳夺目，又反衬出春夜的广漠幽黑，也从侧面烘托出春雨之繁密。尾联系想象之辞，诗人目睹春雨绵绵，欣慰地想到第二天天亮的时候，锦官城将是一片万紫千红的春色。花之红艳欲滴、生机盎然正是无声细雨潜移默化，滋润洗礼的结果。因此，写花实乃烘托春雨的无私奉献品格。这是描绘春夜雨景，表现喜悦心情的名作。一开头就用一个“好”字赞美“雨”。
在生活里，“好”常常被用来赞美那些做好事的人。如今用“好”赞美雨，已经会唤起关于做好事的人的联想。接下去，就把雨拟人化，说它“知时节”，懂得满足客观需要。春天是万物萌芽生长的季节，正需要下雨，雨就下起来了。它的确很“好”。
《春夜》原文及翻译赏析7
寒山吹笛唤春归，迁客相看泪满衣。
洞庭一夜无穷雁，不待天明尽北飞。
翻译
在寒山吹着笛子呼唤春回大地，被谪迁的人彼此对望不禁泪湿衣。
晚上洞庭湖畔停宿的无数大雁，还没等到天亮就都急切地往北飞。
注释
寒山：地名，在今江苏徐州市东南，是东晋以来淮泗流域的战略要地，屡为战场。
迁客：指遭贬斥放逐之人。作者此刻被贬谪，也属“迁客”之列。
相看：一作“相逢”。
创作背景
这首《春夜闻笛》是诗人谪迁江淮时的思归之作，具体创作时间不详。从李益今存诗作可知他曾到过扬州，渡过淮河，经过盱眙（今安徽凤阳东）。诗中“寒山”在今江苏徐州市东南，是东晋以来淮泗流域战略要地，屡为战场。诗人自称“迁客”，说明此诗是作者贬谪从军南来时所作。
赏析
此诗诗旨主要不是写士卒的乡愁，而是发迁客的归怨。
这首诗前二句写闻笛。此时，春方至，山未青，夜犹寒，而军中有人吹笛，仿佛是那羌笛凄厉地呼唤春归大地，风光恰似塞外。这笛声，这情景，激动士卒的乡愁，更摧折着迁客，不禁悲伤流泪，渴望立即飞回北方中原的家乡。于是，诗人想起那大雁北归的传说。每年秋天，大雁从北方飞到湖南衡山回雁峰栖息过冬。来年春天便飞回北方。后二句即用这个传说。诗人十分理解大雁亟待春天一到就急切北飞的心情，也极其羡慕大雁只要等到春天便可北飞的自由，所以说“不待天明尽北飞”。与大雁相比，迁客却即使等到了春天，仍然不能北归。这里蕴含着遗憾和怨望：迁客的春光──朝廷的恩赦，还没有随着大自然的春季一同来到。
诗人以恍惚北方边塞情调，实写南谪迁客的怨望，起兴别致有味；又借大雁春来北飞，比托迁客欲归不得，寄喻得体，手法委婉，颇有新意。而全诗构思巧妙，感情复杂，形象跳跃，针线致密。题曰“春夜闻笛”，前二句却似乎在写春尚未归，所以有人“吹笛唤春归”，而迁客不胜其悲；后二句一转，用回雁峰传说，想象笛声将春天唤来，一夜之间，大雁都北飞了。这一切都为笛声所诱发，而春和夜是兴寄所在，象征着政治上的冷落遭遇和深切希望。在前、后二句之间，从眼前景物到想象传说，从现实到希望，从寒山笛声到迁客，到洞庭群雁夜飞，在这一系列具体形象的叠现之中，动人地表现出诗人复杂的思想感情。它以人唤春归始，而以雁尽北飞结，人留雁归，春到大地而不暖人间，有不尽的怨望，含难言的惆怅。
王之涣《凉州词》云：“羌笛何须怨杨柳？春风不度玉门关。”这是盛唐边塞诗的豪迈气概。李益这首诗的主题思想其实相同，不过是说春风不到江南来。所以情调略似盛唐边塞诗，但它多怨叹之情而少豪迈之气，情调逊于王诗。然而委婉曲折之情，亦别具风致。这正是中唐诗歌的时代特点。
《春夜》原文及翻译赏析8
春夜宴桃李园序/春夜宴从弟桃花园序 唐朝
夫天地者，万物之逆旅也;光阴者，百代之过客也。而浮生若梦，为欢几何?古人秉烛夜游，良有以也。况阳春召我以烟景，大块假我以文章。会桃花之芳园，序天伦之乐事。群季俊秀，皆为惠连;吾人咏歌，独惭康乐。幽赏未已，高谈转清。开琼筵以坐花，飞羽觞而醉月。不有佳咏，何伸雅怀?如诗不成，罚依金谷酒数。(桃花 一作：桃李)
《春夜宴桃李园序》译文
天地是万物的客舍，百代是古往今来时间的过客，死生的差异，就好像梦与醒的不同，纷纭变换，不可究诘，得到的欢乐，又能有多少呢!古人夜间执着火炬游玩实在是有道理啊，况且春天用艳丽景色召唤我，大自然把各种美好的形象赐予我，相聚在桃花飘香的花园中，畅叙兄弟间快乐的往事。弟弟们英俊优秀，个个都有谢惠连那样的才情，而我作诗吟咏，却惭愧不如谢灵运。清雅的赏玩兴致正雅，高谈阔论又转向清言雅语。摆开筵席来坐赏名花，快速地传递着酒杯醉倒在月光中，没有好诗，怎能抒发高雅的情怀?倘若有人作诗不成，就要按照当年石崇在金谷园宴客赋诗的先例，谁咏不出诗来，罚酒三杯。
《春夜宴桃李园序》注释
桃花园，疑在安陆兆山桃花岩。从：cóng(旧读zòng)，堂房亲属。从弟：堂弟。
逆旅：客舍。 逆：迎接。 旅：客。 迎 客止歇，所以客舍称逆旅。
过客：过往的客人。李白《拟古十二首》其九：“生者为过客。”
浮生若梦：意思是，死生之差异，就好像梦与醒之不同，纷纭变化，不可究诘。
秉烛夜游：谓及时行乐。秉：执。《古诗十九首》其十五："昼短苦夜长，何不秉烛游。"曹丕《与吴质书》："少壮真当努力，年一过往，何可攀援!古人思秉烛夜游，良有以也。有以：有原因。这里是说人生有限，应夜以继日的游乐。秉，执。以，因由，道理。
阳春：和煦的春光。召：召唤，引申为吸引。烟景：春天气候温润，景色似含烟雾。
大块：大地。大自然。假：借，这里是提供、赐予的意思。文章：这里指绚丽的文采。古代以青与赤相配合为文，赤与白相配合为章。
序：通“叙”，叙说。天伦：指父子、兄弟等亲属关系。这里专指兄弟。
群季：诸弟。兄弟长幼之序，曰伯(孟)、仲、叔、季，故以季代称弟。季：年少者的称呼。古以伯(孟)、仲、叔、季排行，季指同辈排行中最小的。这里泛指弟弟。
惠连：谢惠连，南朝诗人，早慧。这里以惠连来称赞诸弟的文才。
咏歌：吟诗。
康乐：南朝刘宋时山水诗人谢灵运，袭封康乐公，世称谢康乐。
“幽赏”二句：谓一边欣赏着幽静的美景，一边谈论着清雅的话题。
琼筵(yán)：华美的宴席。坐花：坐在花丛中。
羽觞(shāng)：古代一种酒器，作鸟雀状，有头尾羽翼。醉月：醉倒在月光下。
金谷酒数：金谷，园名，晋石崇于金谷涧(在今河南洛阳西北)中所筑，他常在这里宴请宾客。其《金谷诗序》："遂各赋诗，以叙中怀，或不能者，罚酒三斗。"后泛指宴会上罚酒三杯的常例。
文言现象
古今异义
大块：古义，大自然。今义：大的块头
文章：古义，错杂的色彩。今义：篇幅不很长的单篇作品。
季： 古义，弟弟。今义，季节。
词类活用
1、秉烛夜游 名—状 在晚上
2、独惭康乐 意动，以……为惭愧
3、高谈转清 形—名 清雅的话题
4、飞羽觞而醉月 使动，使……飞
5、不有佳咏 动—名 诗歌
特殊句式
6、夫天地者，万物之逆旅也 判断句
7、群季俊秀，皆为惠连 判断句
8、阳春召我以烟景，大块假我以文章 状语后置
9、开琼筵以坐花，飞羽觞而醉月 (坐于花、醉于月)省略句、状语后置。
《春夜宴桃李园序》创作背景
此序约于开元二十一年(733)前后作于安陆。李白与堂弟们在春夜宴饮赋诗，并为之作此序文。作者以诗笔行文，洋溢着诗情画意。虽然是文，却和李白的诗一样飘逸俊爽。这篇小品，景、情、思融和成一种美丽的意境。
《春夜宴桃李园序》解读
李白的文章是天才的文章，笔势大开大合，如行云流水，潇洒飘逸，豪情纵横的诗意。其中饱满的热情，昂扬的精神令人神清气爽。本文一百一十九字，已把作者的气魄才华展现得淋漓尽致。李白热爱生活，热爱生命，此乃李白的本真!
文章的开头，李白说天地是世间万物赖以寄存的旅舍，光阴岁月不过是千年百代的匆匆过客。飘浮不定的人生如同梦幻一般，尽情欢乐能有几时呢?在一个春夜里，作者和堂兄弟们聚会在桃花园。天空高悬一轮皎洁的明月，银辉轻轻泻下。轻柔的春风送来桃李的芬芳，大家饮酒吟诗畅叙天伦，这是一个多么美好的时辰啊!他展开长兄的宽广胸怀，把人生的宠辱浮沉轻轻挥去，吐纳借酒放歌的豪情。在这个欢畅的时候，正适合作者吟出雅逸的诗篇。 他的“浮生若梦、为欢几何”和曹操“对酒当歌，人生几何”有相似的豪迈之处，更能表现出李白特有的那种高傲蔑俗。
《春夜宴桃李园序》赏析
这篇文章主要在说李白和其诸弟相聚一同歌唱一同饮酒的情景，深刻的表现出天伦之乐和兄弟之情，虽然文章篇幅不长，但却能令人有回味无穷之感，现时现况下，能拥有如些深厚的兄弟之情真的是不多见了，但却往往看到新闻报告：兄弟隙墙、反目成仇诸如些类的天伦悲剧，唉!这怎能叫人不心寒呢? 相形之下，我们的手足之情该算什麼呢?
兄弟就是「手足」，为什么叫「手足」呢? 就是因为手与脚是不能分开的，只要手脚合作那就没有不能完成的事，同样的，只要兄弟同心，其力是可以断金的，这就和一根筷子折的断，但十根筷子要一次折断就不容易了哦!!所以我们更加要珍惜手足之情，将它扩大之朋友之情，如此一来，社会哪有不进步、国家哪有不强之理呢?
本文以清新俊逸的风格，转折自如的笔调，记叙了作者与诸位堂在桃花园聚会赋诗畅叙天伦一事，慷慨激昂地表达了李白热爱生活、热爱生命的人生追求和积极乐观的人生态度。
《春夜》原文及翻译赏析9
朝代：唐代
作者：杜甫
原文：
好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
好雨知时节，当春乃发生。
好雨似乎会挑选时辰，降临在万物萌生之春。
知：明白，知道。说雨知时节，是一种拟人化的写法。乃：就。发生：萌发生长。
随风潜入夜，润物细无声。
伴随和风，悄悄进入夜幕。细细密密，滋润大地万物。
潜（qián）：暗暗地，悄悄地。这里指春雨在夜里悄悄地随风而至。润物：使植物受到雨水的滋养。
野径云俱黑，江船火独明。
田野小径的天空一片昏黑，唯有江边渔船上的一点渔火放射出一线光芒，显得格外明亮。
野径：田野间的小路。
晓看红湿处，花重锦官城。
等天亮的时候，那潮湿的泥土上必定布满了红色的花瓣，锦官城的大街小巷也一定是一片万紫千红的景象。
晓：天刚亮的时候。红湿处：雨水湿润的花丛。花重（zhòng）：花因为饱含雨水而显得沉重。锦官城：故址在今成都市南，亦称锦城。三国蜀汉时管理织锦之官驻此，故名。后人有用作成都的别称。此句是说露水盈花的美景。
《春夜》原文及翻译赏析10
好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
——唐代·杜甫《春夜喜雨》
译文
好雨知道下雨的节气，正是在春天植物萌发润长的时候。
随着春风在夜里悄悄落下，无声地滋润着春天万物。
雨夜中田间小路黑茫茫一片，只有江船上的灯火独自闪烁。
天刚亮时看着那雨水润湿的花丛，娇美红艳，整个野官城变成了繁花盛开的世界。
注释
知：明白，知道。说雨知时节，是一种拟人化的写法。
乃：就。
发润：萌发润长。
潜（qián）：暗暗地，悄悄地。这里指春雨在夜里悄悄地随风而至。
润物：使植物受到雨水的滋养。
野径：田野间的小路。
晓：天刚亮的时候。
红湿处：雨水湿润的花丛。
红湿处：指有带雨水的红花的地方。
花重：花沾上雨水而变得沉重。
重：读作zhòng，沉重。
野官城：成都的别称。
赏析
本诗一开头就用一个“好”字赞美“雨”。为什其好呢，因为它“知时节”。联里就是把雨拟人化，其中“知”字用得传神，简直把雨给写活了。春天是万物萌芽生长的季节，正需要下雨，雨就下起来了。它的确很“好”。
颔联配一步表现雨的“好”，其中“潜”、“润”、“细”等字生动地写出了雨“好”的特点。雨之所以“好”，好就好在适时，好在“润物”。“随风潜入夜，润物细无声。”联仍然用的是拟人化手法。“潜入夜”和“细无声”相配合，不仅表明那雨是伴随和风开来的细雨，开且表明那雨有意“润物”，无意讨“好”。如果有意讨“好”，它就会在白天来，就会造一点声势，让人们看得见，听得清。惟其有意“润物”，无意讨“好”，它才选择了一个不妨独人们工作和劳动的时间悄悄地来，在人们酣睡的夜晚无声地、细细地下。
紧接着颈联从视觉角度描写雨夜景色。在不太阴沉的夜间，小路比田野容易看得见，江面也比岸上容易辨得清。如今放眼四望，“野径云俱黑，江船火独明。”只有船上的灯火是明的。此外，连江面也看不见，小路也辨不清，天空里全是黑沉沉的云，地上也像云一样黑。看起来联雨准会下到天亮。联两句写出了夜雨的美丽景象，“黑”与“明”相互映衬，不仅点明了云厚雨足，开且给人以强烈的美感。
尾联是想象中的雨后情景，紧扣题中的“喜”字写想象中的雨后之晨锦官城的迷人景象。如此“好雨”下上一夜，万物就都得到润泽，发荣滋长起来了。万物之一的花，最能代表春色的花，也就带雨开放，红艳欲滴。诗人说：等到明天清早去看看吧，整个锦官城（成都）杂花生树，一片“红湿”，一朵朵红艳艳、沉甸甸，汇成花的海洋。“红湿”“花重”等字词的运用，充分说明诗人体物细腻。
诗人盼望联样的“好雨”，喜爱联们的“好雨”。所以题目中的那个“喜”字在诗里虽然没有露面，但“‘喜’意都从罅缝里迸透”（浦起龙《读杜心解》）。诗人正在盼望春雨“润物”的时候，雨下起来了，于是一上来就满心欢喜地叫“好”。第二联所写，是诗人听出来的。诗人倾耳细听，听出那雨在春夜里绵绵密密地下，只为“润物”，不求人知，自然“喜”得睡不着觉。由于那雨“润物细无声”，听不真切，生怕它停止了，所以出门去看。第三联所写，是诗人看见的。看见雨意正浓，就情不自禁地想象天明以后春色满城的美景。其无限喜悦的心情，表现得十分生动。中唐诗人李约有一首《观祈雨》：“桑条无叶土生烟，箫管迎龙水庙前。朱门几处看歌舞，犹恐春阴咽管弦。”和那些朱门里看歌舞的人相比，杜甫对春雨“润物”的喜悦之情自然也是一种很崇高的感情。
《春夜》原文及翻译赏析11
春苑月裴回，竹堂侵夜开。
惊鸟排林度，风花隔水来。
翻译
春天的林苑里，月自天穹缓缓移动，而竹林掩映下的厅堂在夜色中打开了。
喧闹声惊起林间宿鸟，掠过林子穿飞而去，而花香则隔着春水远远地送将过来。
注释
裴回：即徘徊。
赏析
虞世南虽然不是一位伟大的诗人，但是他的作品具有一种不可否认的艺术魅力。他能够将各种陈旧的要素组织起来，产生新的效果，这种能力是其他宫廷诗人所缺乏的。在宫廷诗的受限制的美学范围，这可能是最值得赞赏的形式了。
这首诗表现了这位宫廷诗人对于外界的偶然事件及刹那间的美的注意。在最重要的对句技巧上，虞世南超过了大多数同时代人。他描写一对鹤：映海疑浮云，披涧泻飞泉。在第二句诗里，这对鹤变成从溪涧飞泻下来的白沫四溅的瀑布，表现了一种近于马罗尼式的新巧。有时，将陈旧要素进行新奇处理的愿望，使得诗人对自然界进行敏锐的观察，从而产生出精彩的对句。
一、教材解读
《牧童》《舟过安仁》《清平乐·村居》三首古诗词，描写的是古代儿童有趣的生活，表达了孩子无忧无虑、天真烂漫的天性。读着这些诗词，顿觉清新的乡土气息扑面而来，浓郁的生活情趣洋溢在字里行间。从那充满灵气的诗句里，我们可以窥见古代儿童的生活场景，感觉那遥远的、古人童年的生活；那一幕一幕生活的场景，一经诗人的生花妙笔，就变得生动、鲜活起来，虽事隔千年，却犹如发生在身边。一种亲切感，也便油然而生。
选编这三首诗词，目的有三：一是通过学习，理解诗词的意思，体会童年生活的纯真和美好；二是通过背诵、默写古诗词，丰富学生的语言积累；三是进一步激发学生热爱中华传统文化的感情。
教学重点是理解诗词的意思，背诵、默写诗词，体会童年生活的无邪和美好。
牧童
1．课文简说。
《牧童》一诗，向我们展示了一幅鲜活的牧童晚归休憩图：广阔的原野，绿草如茵；晚风吹拂着野草，还没见归来的牧童，却先听见随风传来的牧童悠扬的愈来愈近的笛声，笛声时续时断，随风飘扬。牧童回来吃饱了饭，已是黄昏之后了，他连蓑衣也不脱，就躺在月夜的露天地里休息了。诗中有景、有情，有人物、有声音，这生动的一幕，是由远及近出现在我们的视野里的。
2．词句解析。
(1)“草铺横野六七里，笛弄晚风三四声。”诗句给我们以视觉和听觉上的感受，放眼望去，原野上草色葱茏；侧耳倾听，晚风中牧笛声声。一个“铺”字，把草的茂盛和草原给人的那种平缓舒服的感觉，表现出来了；一个“弄”字，更显出了一种情趣，把风中笛声的时断时续、悠扬飘逸和牧童吹笛嬉戏的意味，传达出来了。草场的宽阔无垠为牧童的出场铺垫了一个场景，笛声的悠扬悦耳，使我们想象到晚归牧童劳作一天后的轻松闲适的心境。未见牧童，先闻其声，给人无限美好的想象空间。当然，这里的“六七里”和“三四声”不是确指的数字，只是为了突出原野的宽阔和乡村傍晚的静寂。
(2)“归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明。”诗人笔锋一转，开始写吃饱饭的牧童休息的情景。把以地为床，以天为帐，饥来即食，困来即眠，无牵无挂，自由自在的牧童形象刻画得活灵活现。没有家人聚集的场景，没有伙伴嬉戏的情景，吃饱了饭的牧童，连蓑衣都不脱，就躺在月夜里的草地上。是累了，想躺下来好好地舒展一下身子?是喜欢月夜的景色，想好好地欣赏一下?仰望明亮的月儿，牧童心里会想些什么?或者什么都没想，就睡着了……诗人似乎只把他之所见如实地写了下来，却让我们不禁浮想联翩。
草场、笛声、月夜、牧童，像一幅恬淡的水墨画，使我们的心灵感到宁静。《牧童》一诗，不仅让我们感到了“日出而作，日落而息”的生活的安然与恬静，也让我们感受到了牧童心灵的无羁无绊，自然放松。白天有牛和牧笛为友，晚上有清风明月相伴，真如世外桃源的生活。当然，透过诗，我们也看到作者心灵世界的一种追求，对远离喧嚣、安然自乐的生活状态的一种向往。
舟 过 安 仁
1．课文简说。
此诗写诗人乘舟路过安仁时，所见到的情景。
这首诗浅白如话，充满情趣，展示了无忧无虑的两个小渔童的充满童稚的行为和行为中透出的只有孩童才有的奇思妙想。这里有作者的所见：一叶小渔船上，有两个小孩子，他们收起了竹篙，停下了船桨。也有作者的所悟：哦，怪不得没下雨他们也张开了伞呢，原来不是为了遮雨，而是想利用伞使风让船前进啊！
2．词句解析。
(1)“一叶渔船两小童，收篙停棹坐船中。”这可能是诗人闲来一瞥发现的情景，当然，两个小孩很快引起了他的注意，为什么呢?因为他们虽坐在船上，却没有划船，竹篙收起来了，船桨也停在那里，这不是很奇怪吗?由此可见，此时作者的心情是闲适的，也是比较愉快的，所以才注意到两个孩童的所作所为。
(2)“怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。”这里省略了诗人看到的两个孩子撑伞的事，省略了作者心中由此产生的.疑问，而直接把疑窦顿解的愉悦写了出来。怎么解开的呢?可能是诗人看到孩童异常的行为，就开始更认真地观察、思考，结果当然是恍然大悟：哦，怪不得没下雨他们也张开了伞呢，原来不是为了遮雨，而是想利用伞使风让船前进啊！也可能是直接就问两个孩子，孩子把原因讲给他听的。不管怎样，知道了原因，作者一定是哑然失笑，为小童子的聪明，也为他们的童真和稚气，于是欣然提笔，记录下这充满童趣的一幕。
杨万里写田园诗，非常善于利用儿童稚态，起到点化诗境的效果。他的《宿新市徐公店》(篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。）《闲居初夏午睡起二绝句》（①梅子留酸软牙齿，芭蕉分绿与窗纱。日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。②松阴一架半弓苔，偶欲看书又懒开。戏掬清泉洒蕉叶，儿童误认雨声来。）可以参阅。不同的是，《舟过安仁》是直接把目光聚焦到儿童身上，全诗都是写儿童的稚气行为。杨万里对儿童的喜爱之情溢于言表，对两个小童子玩耍中透出的聪明伶俐赞赏有加。当然，从中也可以看出诗人的童心不泯。
清平乐·村居
1．课文简说。
辛弃疾现存词有六百多首，是唐宋词作家中存词最多的一个。他的作品不仅内容丰富，风格也随着内容的变化而变化。这首小词，便全然不同于他那些激昂慷慨的作品，呈现出一种清新、宁馨的风格。
诗人首先把我们的目光带到了一座小茅草屋，茅草屋就在长满青草的溪边。听见茅草屋有人操着柔媚的南方口音带着醉意在互相说话取笑，是谁呢?原来是一对白发夫妻；再看看茅草屋外，老夫妻的大儿子在小溪的东面锄豆田里的杂草，二儿子正在编鸡笼子，调皮可爱的小儿子，趴在溪边剥着莲蓬，那憨稚之态格外让人喜欢。诗人以简练的笔触勾画出一幅优美的田园景物，描绘出一家五口各具情态的形象，借此表现人情之美和生活之趣。
2词句解析。
(1)茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪?
诗人开篇用素描手法，勾出“茅檐”“溪上”“青草”，只淡淡几笔便形象地描画出江南农村的特色，为人物的出现安排了特定的背景。接着讲老公公和老婆婆，他们讲话的声音带着醉意，愈加显得温柔、有趣，可以看出老年人生活的安详，从“媚好”，可以看出他们精神的愉快。读来觉得有无限温情充溢胸中。
(2)大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。
这几句集中写这一农户。诗人眼前的画面在继续扩展：整劳力在溪东的豆地里锄草，半大的孩子在编织鸡笼，最小的孩子在溪边趴着剥莲蓬玩耍。诗人着力于“小儿”的描绘，“溪头卧剥莲蓬”形象地刻画出他无忧无虑、天真活泼的神态。“最喜”表达了他对小儿的喜爱之情，这喜爱之情缘于小儿的可掬憨态：在溪头趴着，悠闲地剥着莲蓬，何等的调皮，何等的自在啊！当然，这里也不乏诗人看到这样安详的农家生活状态后心里产生的愉悦之感。
可以说，这是诗人偶然捕捉到的一个生活镜头，同时在不经意间，流露了诗人那极富生活情趣、极富人情味的内心世界。听到那低绕婉转的南方口音，看到这样一幅一家老小其乐融融的乡村生活场景，诗人内心一定充满了无限的柔情和温暖。这个普通的农家，他们也许是清贫的，却又是多么地幸福和快乐啊！老夫妻和和气气，孩子们尽自己所能地进行劳动，心态是那么的平和，最小的孩子无忧无虑地玩耍，享受着童年美好的时光，这一切，是多么让人心生感慨啊！当然，诗人并没有将内心的这种感受直接诉诸笔端，可从他那看似客观的描述中，感受到宁静的乡村生活给他带来的精神上的享受。
二、教学目标
1．认识4个生字，会写7个生字。能正确读写“牧童、蓑衣、鸡笼、莲蓬”等词语。
2．有感情地朗读课文，背诵课文。默写《牧童》。
3．通过看注释，边读边想象诗中情景的方法，感知诗词大意，并能用自己的话讲述诗句的意思。
4．通过古诗词的学习，感受童年生活的情趣和快乐。
三、教学建议
1．对正在经历童年的孩子来说，童年故事应该是不陌生的。但是，诗中展现的童年故事，却又不一样。可以说，读着它们的时候，就是穿越千年时空，去揭开尘封的古老故事。探究千年以前的儿童是怎样生活的，这个话题本身对学生就有足够的吸引力，他们会怀着浓浓的兴趣投入到学习中去。所以，教学中可以利用儿童的阅读期待，调动起他们学习古诗词的兴趣。
2．三首古诗词在内容上是有联系的，都是写童年生活的。在学习课文时，既可以把三首诗词放在一起，进行比较教学，让学生通过自学，体会其内容上的相似之处，感悟童年生活因环境的各异，感受童年生活的情趣和快乐；又可以重点学一首，放手让学生自学其他两首。对于五年级的学生来说，他们已经有了一定的自学能力，所以两种教学设计都是着眼于学生的自主学习。
3．教学中，可以引导学生结合拼音把每首诗词读正确，读流利，在此基础上，从整体上对诗词的内容有个大概的了解；然后结合注释，采用自主学习和小组合作学习的方式，理解每句诗词的意思，进而理解整首诗词的意思，体会作者的思想感情，有感情地朗读诗词，背诵诗词。
引导学生理解词语，应尽量避免就词解词的做法，要体现从整体入手的原则。比如《牧童》一诗，对“六七里”和“三四声”，就不能单纯地从字面上来理解，而要结合前面的“草铺横野”“笛弄晚风”来体会实际的意思，想象诗句展现在眼前的意境，感受这样表达的语言美和音律美。
比如《舟过安仁》，“怪生”除了有“怪不得”的意思，还包含着诗人了解原因后的恍然，也包含着理解了两个童子撑伞行为而由此产生的好笑有趣的心理。“怪生”一词看似平常，作者体味到的趣和童子行为的趣就在其中了。
再比如《清平乐·村居》，“喜”字不单解作“喜欢”，它可以说是词的点睛之笔。小儿的顽皮和淘气，为这幅乡村图增添了更为祥和更为温馨的气氛，使它霎时有了生机，有了光彩。所以说小儿是最招人喜欢的，不仅喜欢他的天真烂漫，喜欢他的无忧无虑，更喜欢有了他，这个普通的农家给人的那种美好的感觉。
4．加强朗读和背诵。典范诗文的积累
内容概括：这篇介绍了关于5,古诗词三首之教材分析,古诗词三首，希望对你有帮助！
描写名胜古迹的词语句子和段落
故居 书院 胜地 祠堂 古迹 名胜 洞天 福地 道场
观赏 仰望 瞻仰 远眺 俯视 遥看 端详 凝神 定晴
湖光山色 云雾缭绕 水明如镜 奇峰兀立 清静幽雅
争奇斗艳 崎岖山路 极目眺望 仔细端详 历历在目
登高远眺 别有天地 栩栩如生 眼花缭乱 满载而归
恬静舒适 上依青山 下临碧波 朝观日出 暮看晚霞
居高临下 远眺近览 气宇轩昂 妙趣横生 景色奇异
层次分明 鳞次栉比 蓬莱仙境 垂柳拂岸 荷花沁香
映入眼帘 临窗眺望 盘旋而上 名不虚传 肃然起敬
巧夺天工 风景优美 林木葱郁 幽香四溢 人饱眼福
游览胜地 层林尽染 生机盎然 五光十色 目不瑕接
流连忘返 恋恋不舍 心旷神怡 赏心悦目 林木参天
苍松翠柏 俯视四周 山山水水 令人叹绝 无限风光
蔚为壮观 品茗休息 小憩片刻 游兴正酣 诗情画意
令人陶醉 叫人心醉 美好印象 旅途归来 饶有兴趣
宁静雅致 游客信步 步移景异 绿茵如毯 素花丛中
笑语阵阵 游人如云 人头济济 盛况空前 风声飒飒
松涛滚滚 红日西坠 思绪万千 感情奔放 无穷意趣
诗兴大发 悠久历史 鱼米之乡 风景秀丽 明媚秀丽
气象万千 群帆渔歌 波光粼粼 隐约可见 遥相呼应
烟波浩淼 峰峦缥缈 著称于做 豁然开朗 风光佳绝
别有风味 引人入胜 幽香阵阵 漫步小径 清静凉爽
沁人心脾 千姿百态 富丽堂皇 亭台楼阁 风和日丽
玲珑别致 小巧玲珑 花团锦簇 布局合理 古迹众多
青翠欲滴
当夜幕降临的时候，停泊着的“浦江”号游览船上灯火通明，游江的人们兴致正浓，江水被照亮了，一片片欢声笑语洒向江面，古老的外滩也仿佛年轻了许多。
就在桥下的碧带两旁，栽着好些郁郁的垂柳，就在柳荫深处，隐约而现的不就是各色的店铺吗？站在这高桥之下，看不真切，但那一点点跳动的鲜明的色彩却一个劲地往眼里钻：飘得起劲的幌子，好多个彩衣长辫的大姑娘，青衣乌帽的小伙子……遥看似有打酒的，有喝茶的，有量布的，有卖花的，也有站在街头叨家常的........一眼望去，就被那种毫不造作也毫不掩饰的恬淡自适所深深打动。
昭明书室仅存一座破旧的石坊，唯有唐代银杏仍拔地而立，古朴苍劲。
豫园是城隍庙里一个占地三十多亩的公园，但其中竟有亭台楼阁二十几座，它的艺术造型和艺术风格恐怕在上海滩上再难找到与之媲美的了。
雕廊水榭，亭阁楼台，依山势而建；四周的墙壁似波浪般起伏，围着一塘轻轻漾动的活水，自然、和谐，又不失典雅。
留园的设计讲究的是亭台轩榭的布置，假山池沼的配合，花草树木的映衬，近物远景的层次。
云岗石窟的佛像真是神态各异，栩栩如生。特别是第八窟那个五头六臂的坞摩罗天，更是惟纱惟肖，你看，他悠然自得地骑在孔雀身上，中间一个大脑袋，两眼平视；左右和后边四个小脑袋，东张西望；一双长臂舒展地放在盘坐的两条腿上；四支小胳膊却正劈云穿雾，好像要飘飞天外。
百草园！看，光滑的石井栏，碧绿的菜畦，高高的皂荚树，紫红的桑堪，何首乌藤和木莲藤互相缠绕着，一堵矮矮的泥墙就在菜畦的一边，和鲁迅先生说的一模一样。
在日光岩瞳眺望，景色美得醉人。只见天空中飘浮着几朵金色的云，晚霞映红了天边，层层树木，郁郁葱葱，几乎遮盖了整个小岛；树丛间，一座座别致的楼房隐隐约约，一块块巨石侧卧，一个个小小的池塘泛着涟漪；对面的厦门港码头巨轮、渔帆尽收眼底，真令人心旷神怡，疲劳顿消。
台北市的东门与南门是有名的名胜古迹，每当节日来临时，城门周围总是布置得多采多姿，雍容华贵，那也是人们的照留影的好镜头。
从外形上看，白石井很普通。它呈圆柱形，井深约5米；井口并不宽，直径约50厘米，整个井口由三块大青石构成。历经了几百年的风风雨雨，井的内内外外都布满了青苔；靠西边的井沿上，还留下了几道深深的绳索印。
在离白石井三四步的地方，竖有一块高一米、宽五十厘米的石碑，上面刻有四个苍劲有力的篆体大字“白石涌泉”。虽然下面没有落款，但那潇洒的字体，使人一看就知道出自名家之手，有的老人说，这是乾隆皇帝下江南时留下的真迹。
跨进豫园的大门，不远，就是一个碧绿的小湖，在阳光照耀下显得波光粼粼。湖中有一个喷水装置，湖水不断向四周喷出，形成赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色光圈，光泽耀目。一群群红鲤鱼在人影一晃时便钻入墨绿的水藻中。清澈的湖面上，映着假山的倒影；湖的附近又有山穷水复的幽径。
杜甫，我国古代诗歌史上的一位佼佼者。他的诗歌千古流传，至今为人民喜爱，因而他曾居住很久的草堂，自然成为举世名扬的游览胜地。中秋重游草堂，虽不如古人赞美草堂春色“一夕轻雷落万丝，霏光浮瓦碧参差”那样动人，却也有令人留念之处。
进得草堂，只见游人寥寥，一派幽静、肃穆气氛：古木参天，松柏森森，秀竹郁郁，芳草青青。一片绿的世界，绿的海洋。桂花香气四溢，使人沉醉。这绿的浪潮中，拥护着一座古色古香的庭院建筑，这便是．'’工部祠”。进得一重门，迎面就是一座大殿，庄重而雄伟。殿门上方正中的门匾上，工工整整书写着三个篆字“工部祠”进入祠内，就见堂中杜甫塑像身着锦衣，正襟危坐，双眼炯炯有神，显示出诗人忧国忧民的崇高品质。杜甫塑像左右，有黄庭坚和陆游的塑像相陪衬。塑像两旁各有一块石碑，介绍杜甫的生平。工部祠外左右各有一个展览室，陈列着各朝杜诗的版本及许多国外译作。吟咏着这些杜甫名诗，感人肺腑。杜诗沉雄，浑厚，以真挚、深沉的情感，凝重、质朴的语言，反映了一个复杂而动荡的年代。杜甫的千古名句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，深刻地再现了当时社会矛盾尖锐的真实状况。人民把他的诗称为“诗史”，把他称为“诗圣”是很有道理的。
出了“工部祠”，过了“梅园”，便可见一座草亭。朱红的柱子，深黑的亭盖，古朴、自然而雅致。草亭中坚立着一块大碑，上刻“少陵草堂”四个大字，刚劲有力。它不仅是一件历史文物，更是一件难得的书法珍品。
襄樊市西角的汉江之畔，有座古色古香的青瓦白壁的建筑物，这就是为纪念我国宋代著名画家、书法家、鉴赏家米莆而建造的米公祠。它历尽元、明、清数代，几毁几建。改革开放后的今天，经扩建修饰，才焕然一新。
米公祠临江而立，和夫人城隔江相望，“一条龙”似的三进院式古庭院布局。
一进门，首先映入眼帘的是一座镂空攀蔓的屏风，屏风后是墨池。池中挺立着一棵小树，周围族拥着许多怪石，有的像瘦骨嶙峋的老人，有的像山顶上站立的老鹰。池旁还点缀着许多花草树木。池边有一小门，门头上刻着黑底烫金的门额“墨园觅胜”。
跨过“墨园觅胜”的小门，便是二进院。左边是一座翘角飞檐的小亭，这就是洁亭。相传米莆嗜洁成癖，挥毫泼墨之余常常在此休憩。它小巧玲珑，坐在其中颇有洁身之感。
离开洁亭，经过通幽曲径的小路，迎面便是主体建筑米公祠了。祠前竖立着两块大小相同有一人多高的青石碑，上面刻着方毅同志题写的“米家山水”和沈鹏先生题写的“米氏故里。这两块石刻，字体苍劲有力，颇有米氏风骨。碑石对称放置，恰似双星拱月，为米公祠增色不少。进入祠中，在高堂大殿的正面挂着一幅米莆的画像，两边配有“千古临池推逸名，九重拜石仰高风”的凸形木刻对联。室内还陈列有“米氏父子简介”。穿过堂屋正厅，便到了三进院。只见一棵参天银杏像巨人一样直立在那里，它已4000余岁。树下是堵巨大的镶边大青石石碑墙。石碑墙有电影银幕那么大，而且是完整的一块，上面刻有五通记事的碑文，密密麻麻的碑文好似群蚁排列。在石碑墙的两侧还有碑廊，共计16间，朱红廊柱，饰以雕刻，碑廊里镶嵌着米氏父子等人的石刻，内容丰富多采，琳琅满目。其中的《动静交相养赋》、《游虎丘》、《春赋》等格外引人注目。这些书法真可谓风貌各异，一点一画皆传神。游人到此总要驻足留连，叹为观止。碑廊之北是珍藏米莆等人书画作品的 “宝晋斋”，这里幽幽雅雅，陈列有米莆珍贵的法帖和传世名画。如今这些石刻和书画藏品，已成为研究米莆的重要文物。
米公祠的建筑虽说是普普通通，但米公祠的石刻却别有一番天地。“墨园觅胜”的确胜似米家山水。
这儿的一切都模仿着古代的样儿，高高挂起的酒幌子招揽着顾客，使人一下子就记起杜牧的“水村山郭酒旗风”的诗句来。曲曲折折的石板路引导我，走进路边的每一个店里去，并不是买什么，只是看看。柑‘文房四宝’店中，一心来觅古迹的我真是如愿以偿了。橱窗里，笔、墨、纸、砚俱全，有的笔杆上还刻着我认不出的字，砚盖上还画着花鸟鱼虫，简直像是极精美的工艺品了。店的四壁上，挂着一些字画，微微发黄的纸真叫人怀疑是古代书法家、绘画家的真迹。淡淡的墨香混杂着宣纸散发出的香味，把我吸引住了。此外，还有古玩。我对这虽一窍不通，但也细细观赏起来。那细致精巧的雕刻，造型奇特的陶器，竟使我看得入神了，游兴也越来越浓。
我兴致勃勃地在这些楼阁间穿行，走着走着，发觉前面似乎没了路，等到了跟前，才发现小路悄悄绕了弯儿，指向另一座楼，这真是‘山重水复疑无路，柳暗花明又一‘楼”，啊！抬头一看，幌子上赫然写着三个大字：'’楼外楼”这必是由林升的诗句“山外青山楼外楼’，而得名的了，但由于用得恰到好处，说到了人们心里，也就有一种亲切自然之感，并博得了游人的啧啧赞叹，而我仿佛已融入了这片楼群中到了“忘我”的境界了。是啊，在这儿漫步就宛如到了穿长袖宽袍的时代，只有看到周围的人们，才猛想起这已是20世纪90年代了，不由哑然失笑。我这才明白，夫子庙的游人这么多，原是奔着这片楼而来的。
这里是祖国大陆的最南端，银白的海滩上巨石星罗棋布群石间，“天涯’梦海角”和“南天一柱”突兀其间，昂首天外，雄峙南海，颇威武壮观。在灿烂的晴阳下，不时有一群群飞鱼掠出水面，如一簇簇怒放的银花。近岸的渔船起网了，但见满网都是活蹦乱跳的'鱼儿，一个个强壮得像黑铁塔的渔民，飞快地从网中捞起一条条十几斤重的马蛟鱼，抛到沙滩上。沙滩上的中外游客，一个个晒得满面红光，纷纷按动快门，摄下这美好的瞬间。“天涯海角”，一年四季热烈奔放，哪有一丝冬的气息？
头诸，原是三面环湖的山丘式半岛，因山形酷似乌龟入水而得名。传说古时候，太湖连年泛滥成灾，沿岸民不聊生。百姓都说是太湖中有只大乌龟经常兴风作浪，残害生灵。后来，天神用 “神针”镇其背，才使太湖恢复平静。这根被太湖人称为“救命针” 的神针，就是今天山脊上高耸入云的灯塔，它使秀丽的湖滨风光平添了几分雄壮。
绕过灯塔，沿着极不规则的乱石阶梯拾级而下，踏上“甭头”, 太湖美景尽收眼底；看脚下这只大乌龟，拼命把头埋入水中，两爪向后刨着，仿佛正在逃避天神的追赶，使人不能不佩服大自然的神工造化。伫立湖边，只觉四面风起云涌，远方灰蒙蒙，水天一色；眼前三山兀立，云雾缭绕，山间佳境依稀可见，有如仙岛一般；脚边湖水轻轻荡漾，波光粼粼。导游介绍，尾头诸以其真山真水的自然本色而居无锡城三大胜景之首。太湖水尤因俊秀、清冽名扬天下。遥望太湖，深感她那博大开阔的气势与秀美温柔的江南特色；蹲在水边，撩起太湖水洗面，又有清凉明澈、沁人心脾的快感。难怪当年诗人郭沫若游至此地，留下了“太湖佳绝处，毕竟在尾头” 的脍炙人口的名句。
深秋的天，我们在老师的带领下，来到这里参观。这是一个宽敞的四合院，院门上悬挂着一块漆黑乌亮的大匾，镌刻着许广平同志题写的四个金光闪闪的大字：“柔石故居”跨进大门，就见两旁是石砌的小花坛，几束洁白的月季花，在稀疏的树影下摇曳着，散发出淡淡的清香。院子下面有一排两层楼的房子，西边的就是故居。
避暑山庄也叫“热河行宫”，过去是皇帝避暑的地方，百姓的禁地，如今己成为劳人民的娱乐场所。一年四季，我都要和小朋友们到那里去游玩。春天，我们喜欢游玩于“梨花伴月沟”，那千树万树雪挂似的梨花，会使人心花怒放；夏天，我们喜欢去“万树园”，那绿茵茵、平坦坦的千亩草地，更是我们追逐欢闹的大乐园；秋天，我们喜欢荡舟于澄湖荷丛，采摘那硕大的莲蓬，嬉戏水底的红鲤；到了冬天，我们喜欢登“南山积雪”，望满园古松在千里冰封，万里雪飘的季节呈现出的苍苍郁郁，挺拔峥嵘。
从知鱼桥上四下望去，轻轻的涟漪在阳光下闪耀跳动，煞是好看。谁知冷瞥一眼，几支孤零的残荷在风中摇曳，虽仍可看出其神韵，但总归是破败了，似成了杀景之物。但猛回首，雄伟的殿堂、红柱、黄檐，反显更加壮丽。
