[关键词]钢琴 音色 表现力 演奏技巧
[摘要]通过钢琴丰富的音色表现力和音色特点，阐述如何表现、如何改变音色的方法，分析改变音色的演奏技巧。
音色是由发音体的性质、形态以及其产生泛音数目的不同而呈现出的不同声音，即音的色彩和特征。优美的音色是音乐表演者必须持续不断追求的目标。只有演奏出优美的音色才能打动听众的心，实现音乐感人肺腑之功能。著名钢琴教育家涅高兹说“钢琴的艺术也是声音的艺术，通过弹奏音色的变化产生的音响可以表现出愤怒的狂号、疾风骤雨、雄伟悲壮、奔腾豪放、果断刚烈等强烈的情感，也可以表达低声倾诉、喃喃细语、安慰、爱抚、叹息、抽泣、甜蜜、微笑、幸福、爱情等内心的复杂情感，也可以表达空谷回声、黄昏钟声、高山流水、粼粼水波等大自然的奇观美景以及阳光、月色、云彩、微风等看得见摸不着的物体。总之，所有称之为音乐的东西都可以在钢琴上弹奏出来， 而音色的变化使音乐的表现具有广阔的想象空间和表现范围。
一、钢琴独特的音色美
在辽阔的音乐世界，乐器的品种类别数以千百，但人们却对钢琴情有独钟，那是因为钢琴本身所具有的独特性能和审美价值。钢琴的气势宏大，没有哪件乐器可以与之相比。它既有辽亮辉煌的音响，又有绚丽多彩极具丰富的音色。钢琴音域广达6—7个八度，力度变化从最弱到最强，体现了大幅度、多层次音响特征，其丰富的表现力可以与一个交响乐队媲美。通过弹奏等技术处理又可以使音乐变化多彩……钢琴这种乐器在笔者的印象中是最理智的，弹奏时脑海里总是浮现各种更感性的、更具体的声音形象，包括人声和世界上所有乐器所表现出来的各种各样的色彩。因此钢琴演奏者不需要任何人的帮助，一个人就可以单独在钢琴上塑造出绝对完整的形象，创造出某种完整和完美的钢琴作品。
钢琴有它独特的音色美，有它的“自我”，无法与其他东西混淆。我们应当了解并喜爱钢琴独特的“自我”，从而彻底理解它、掌握它。音色美给人以官能上的快感，这种源于物理属性的生理反应，是一种初级的灵感。但从键盘上流淌出来的音乐，却蕴涵着丰富的音乐美的内涵，这种有旋律、和声、调式、调性、肢体、曲式、速度、力度等音乐表现要素交织在一起所构成的音响美，不仅给人以情绪的感染和精神的愉悦，而且还具有一定的启迪智慧、完善品格的效应。只有当你在钢琴上弹出不可能的东西时，你才能弹出钢琴上一切可能表现的东西。心理学家认为，概念、想象、愿望是可以跑在实际的东西前面的。贝多芬耳聋后创作了他听不见的钢琴音响并且预示了钢琴在数十年后的发展。作曲家的创作精神为钢琴音响探索出了新的规律，而钢琴就逐渐地适应了这些规律。
从钢琴弹奏的原理上看，钢琴是键盘乐器，是通过琴槌击弦发出声音的，因此颗粒性声音是钢琴的特色和所长。弹跳音、弹连奏就特别能显示钢琴的优势。在弹奏运指的同时，自肩起贯通至臂腕部，力量从上至下，无阻隔的传递到指间，这需要学生上部身躯各个部位能够相互协调并运用自如。尤其是臂腕部尽量放松，整体投入、上通下点、手指站立，这样所发出的音响通透亮丽，松弛而有弹性，富有光泽。在节奏旋律上有脉动感，有活力，更有清澈的颗粒性。所谓“大珠小珠落玉盘”就是钢琴效果的精妙写照。要训练好手指，使其独立、主动、灵活；使弹奏的声音清晰、流畅、均匀。这对展现出钢琴所长是关键性的步骤。
二、正确的触键方式是获得良好音色的前提
一些业余钢琴爱好者，他们有良好的`钢琴演奏技能，但由于他们只知道触感是演奏艺术完美的保证，而忽略了触键方式，致使强奏时声音生硬、死板，弱奏时声音“虚”。因此在技术方面，要弹出“好听的”声音，必须具备非常灵活柔顺的双手（但不是软弱无力）和“放松的重量”，即从肩部和背部起，直到接触键盘的指尖（全部的准确性都集中在指尖）为止，整个手臂都是放松的；还必须有把握地、合理地控制这种重量，从弹疾速轻巧的音所要求的飞掠而过的触键起，到弹宏大的音量而用大力度用力弹键为止，都必须如此。
好听的声音是不同力度、各种时值声音的相互结合、相互对比、极为复杂的过程。声音练习只有在练习作品、练习音乐及其基本要素的时候才是实际有效的。而这种练习也不能和一般的技术练习分割开来。
钢琴上的音不能像别的乐器上的音那样延续，所以为了清楚地表达所演奏乐曲的音调，不但旋律线条的强弱变化，就连经过句的强弱变化也应当比别的乐器更丰富更灵活。当然，也有要求其平均的、没有强弱变化声音的地方。
根据查阅的相关国内外资料可知，为提高钢琴演奏的音色，我们可从以下几方面着手：
1改变手指的触键部位
从用指尖触键到用指面部位触键，每一变化层次都可以产生细微的音色变化，因为手指越立起，琴键受力越直接，音色越明亮。而指面平坦会形成一种受力的缓冲，从而对音质产生影响，使声音柔润。
2改变手指的触键高度提高手指触键对下键的速度有重要作用，如要得到明亮的颗粒性声音，常需手指的提高。而对声音柔美的连奏则不需提高手指，要求以平稳的贴键方式触键。
3改变手指的触键速度
缓慢的触键速度是创造柔和歌唱性声音的关键因素。一方面触键速度影响着声音的强弱，触键速度越快声音越强，反之则越弱。另一方面，触键速度还影响着声音的明暗、刚柔等。
4改变手指第一关节或第三关节的牢度
从第一、第三关节较柔顺到较坚挺可以改变手指传力的支撑强度，也可以使音色产生变化。
5改变指尖的坚度
从相对放松的指尖到相对牢固的指尖，每一层变化也都可以改变键盘动作速度和击弦速度，对声音的变化产生影响。
6改变触键的用力形式
钢琴触键的用力形式一般包括：垂直方向用力和水平方向用力。像连贯柔和的连奏就需要以水平方向的用力形式触键，这种方式可以使琴键以一种缓冲的方式受力。
通过上述几条练习，掌握正确的触键方式并养成良好的弹奏习惯，就可以减少肌肉的动作，轻松自如的演奏出正确美妙的声音。
三、良好的音色的获得与踏板的运用有直接的关系
世界著名的钢琴大师安东·鲁宾什坦有一句
综上所述，对演奏实践进行理论性研究，阐述理论性原则，应该说比弹奏容易得多；掌握演奏技巧，用每一项技术手段创造丰富的钢琴音色变化却不是一件容易的事。在当今日新月异、高速发展的高科技时代，钢琴演奏技术也不断地向更高层次发展。在钢琴演奏中，要获得优美的音色除了掌握基本原则和方法以外，还要了解不同时期、不同作曲家作品的不同音色及触键要求等原理，在掌握一定钢琴演奏的技术手段外，还要根据对音乐的理解和音响效果的需要，灵活地运用踏板，不断练习，不断琢磨，才能创造出变化无穷、气象万千、令人心醉神迷的艺术世界。
参考文献：
[1]赵晓生：钢琴演奏之道[M]。上海。上海世界图书出版公司。1999。
[2]约·霍夫曼。论钢琴演奏[M]北京人民音乐出版社。2000
说课稿 篇1
一、设计意图
在我们的周围，圈儿无处不在，但幼儿更关注的是实实在在的实物圈，这些圈很常见思维已经形成定势，已经不再有新意，很难激发幼儿的创新思维和注意兴趣，久而久之，幼儿就会缺乏对周围事物敏锐的观察能力和观察的欲望，对有些事情会默然视之。在一次的体育活动中，我们只是拿圈来做一个范围给孩子玩游戏，却发现有些孩子拿圈来玩出各种玩法，我开始有目的的观察孩子的反应，发现在后来的活动中大部分的孩子对圈儿的玩法比较局限，但是兴趣依旧浓厚。为了激起幼儿对圈儿的兴趣发展幼儿的想象力，我就设计了本次活动《圈儿变变变》。
二、说活动目标：
教育活动的目标是教育活动的起点和归宿，对教育活动起着导向作用。我确立认知、技能、情感方面的目标，我根据班级幼儿的实际情况制定了以下活动目标：
1、认知目标：通过游戏使幼儿能够熟练钻、爬、跳、跑等基本动作练习的方法。
2、技能目标：通过活动使孩子能够根据自己想象把圈儿变成各种物体进行游戏，感受用圈玩游戏的乐趣。
3、情感目标：通过活动使孩子喜欢参与体育游戏活动，培养幼儿的合作意识。
本次活动的重点是：“培养幼儿合作的意识”，通过小组共同探索不同玩法，制定游戏规则，小组竞赛等活动，培养幼儿合作的意识，锻炼合作的能力。
本次活动的难点是“幼儿大胆把圈想象成各种物体，并进行钻、爬、跑、跳的动作练习。”。我在活动中注重营造宽松的活动氛围，运用表扬鼓励，榜样示范，个别指导，小组竞赛等活动，注重操作性感受性，体验性，引导幼儿人人动手，大胆尝试，让幼儿在玩的过程中获得发展。为此，我做了如下的准备。
三、说活动准备：
活动准备是为了完成具体活动目标服务的，同时幼儿是通过与环境、材料的相互作来获得发展的。所以我进行了以下的准备：大呼啦圈若干个，起着辅助作用。小呼啦圈也是本次活动的主角，能激发幼儿参与活动的兴。我还准备了一些轻音乐来创造氛围，在幼儿玩的时候可以适当的运用音乐的感染力。最后我在活动中给幼儿一个情境场景，让一个老师扮演国王。这个情境场景的创设就是为了让幼儿融入到活动情境中去玩去学习，激起幼儿对活动的兴趣。
1、大呼啦圈若干个，小呼圈数量多于幼儿的人数，出了人手一份，还满足个别幼儿的需要。
2、音乐：抒情音乐，适当运用音乐的感染力。
3、场景创设
四、说教法：
新《纲要》在幼儿健康领域的目标中明确的指出培养幼儿对体育活动的兴趣就是幼儿园体育的重要目标，要根据幼儿的特点组织生动、有趣、形式多样的体育活动，吸引幼儿主动参加。因此，本次活动我除了以可爱，国王的形象，饱满的情绪影响孩子，以自己的形态感染幼儿外，还挖掘活动的价值，采用了适宜的方法组织教学，采用的教法有：
1、情境教学法：在教学过程中我有目的地引导或创设有一定角的形象，为主体的生动提供具体的场景，以引起幼儿的兴趣，是幼儿融入到情境中。本次活动的过程我就引入了幼儿喜欢的国王形象，引发幼儿融入到圈儿王国中来，在圈儿王国的情境中，使幼儿主动探索圈儿的变法，大胆尝试积极参与到活动中来。
2、操作法：它是幼儿建构活动的基本方法。所谓操作法是指幼儿动手操作，与材料的相互作用过程中进行探索学习。本次活动主要是让幼儿探索圈而变成各种物体进行游戏，让幼儿在玩的过程中形成创新意识和能力。
3、游戏法：游戏是引导幼儿与同伴共同体验合作玩圈的快乐。由于我早活动中利用比较轻的的音乐，这给游戏活动注入了新的活力，使幼儿在玩圈儿的过程中创造出各个圈组成的物体。我适时的赏识，把幼儿的创造之花点燃，显示无穷的力量。
4、比赛激励发法：我们班的孩子对比赛活动兴趣很高，因为在比赛中他们可以得到成功的喜悦。最后的集体竞赛活动算是本次活动的小高潮，它帮助幼儿巩固钻、爬、跳、跑动作，从而是幼儿在基本动作方面得以锻炼和发展。
此外，我还适时采用了交流讨论法，赏识激励法对活动以整合，使幼儿获得对圈儿的变法的体验，达到艺术性，愉悦性的和谐统一。
五、说学法：
以幼儿为主体，创造条件让幼儿参与活动，不仅锻炼幼儿的能力更升华了情感，从而促进学习目标的达成，本次的活动幼儿采用的学法有：
1、多通道参与法：新《纲要》明确提出：要让幼儿喜欢参加体育活动，动作协调、灵活，要求我们用幼儿感兴趣的方式发展基本动作。因此，活动中我引导幼儿通过动手操作、游戏、比赛等多种形式让幼儿参与，使幼儿不知不觉的对圈儿产生兴趣。
2、尝试法：在地二环节操作活动中我就鼓励幼儿把圈儿变成各种物体。在这一过程中幼儿通过商量、合作、尝试不同的变法。当然，幼儿不一定一次就能变成各种物体，他们不断以动作调节变法。随着动作，幼儿思维就会灵动起来，因而就有了更丰富、多样化的变法。通过介绍性评价，对大家的变法汇合，拓展了幼儿对圈儿的变法。‘
3、游戏体验法：在玩中引导幼儿体验圈儿变法带来的乐趣。与此同时，我还通过幼儿间合作学习，师幼合作共同成长的方法，体现着“以幼儿发展为本”的理念。
六、说活动过程：
我采用环环相扣组织活动程序，活动流程为：开始部分：热身活动--激发兴趣基本部分：自由活动--合作探索--小组竞赛结束部分
1、开始部分
热身活动：
在幼儿参加体育活动之前我们都会做一些热身运动，活动幼儿的脚腕、膝关节和腰部。幼儿成早操队形，和老师一起做准备运动。
2、基本部分
（1）激发兴趣
“兴趣是最好的老师”活动一开始我就利用幼儿喜欢的国王形象，为幼儿创设了“圈儿王国”的情境和物体（圈儿）情境，引发幼儿对圈儿的兴趣。首先我以国王的身份邀请幼儿到我的“圈儿王国”玩，国王说：小朋友们，欢迎你们到我的圈儿王国来玩，现在请你们来看看我的表演吧！“然看国王表演，（做一个示范作用）把幼儿带到活动的变化情境中，以形式上深深吸引幼儿。
（2）自由探索：
根据我班幼儿好奇、好动的特点。我在第二环节我安排孩子自由探索，看了国王表演后，让幼儿自由活动，看看谁能把圈儿变成更多物体给国王。幼儿自由玩圈，可独立或多人玩。我在活动中注意观察幼儿活动，鼓励幼儿将圈做代替物进行游戏，如幼儿将圈当做汽车的方向盘时，我会及时肯定，并鼓励其再想出其它玩法，对一些不会玩圈的幼儿，我就给予一些暗示。此时我是引导者、支持者、合作者。这时我会放一些轻音乐，让幼儿在轻松氛围中大胆尝试多种多样的玩法。在这一过程中，可能有的孩子的玩法是零碎的，因此，活动后我请个别幼儿介绍自己玩圈儿变成了什么，并玩给大家看。如：用圈做的山洞，钻进钻出；用圈儿做陀螺，放在地上转动；用圈儿做乌龟壳，扮演乌龟在地上爬，把两个圈儿套在手臂上做小鸟翅膀，等等。在自由探索后我通过幼儿介绍，集体评价的方式，对幼儿获取圈儿的变法。同时使幼儿的体能得到锻炼。在第二环节中，就完成了第二个技能目标从而突破了我设计的难点。同时目标三也得到一定的体现：主要是与同伴合作方面。
（3）游戏体验：
幼儿懂得一定的圈儿变法后，就会与同伴一起游戏。如何引导幼儿与同伴一起合作？因此，在活动中我让幼儿尝试合作玩圈，将圈儿想象成各种物体进行游戏：如几个圈儿合在一起做一条小河，练习跳跃；部分幼儿手持圈儿排列成隧道，其他幼儿钻；等等。这时我适时的表扬他们，让幼儿体验与同伴共同创造的乐趣。幼儿在相互欣赏各自想出的玩法，并尝试玩玩他人想出的玩法。这也是本次活动的难点。这环节落实了第三个目标。
（4）小组竞赛
比赛这一环节是让幼儿巩固练习钻、爬、跳、跑等基本动作。我会把前面幼儿用圈变成的各种物体来作为比赛的障碍，还和幼儿共同制定比赛的规则。比赛中爬、跳、动作难度较大，我会随时注意幼儿的安全，如果幼儿爬的过长，可采取一些保护措施。（在地面铺上软垫子）引导幼儿明确比赛各种障碍的通过方法，在提醒幼儿比赛若干后，提醒活动量过大的幼儿适当休息。到这环节，第一个目标就自然完成了。
七、结束活动
在活动最后，组织幼儿坐着听轻音乐做放松运动，放松下情绪，这也是动静交替。来结束本次活动。
说课稿 篇2
一、教材分析
《猫》这篇课文是人教版七年级下册第六单元的第一篇文章，本单元的五篇课文都是写动物的佳作，阅读这些文章，不但可以激发关爱动物、善待生命的情感，还可以引发对人与动物关系的深入思考。在《猫》这篇课文中，作者郑振铎先生通过记叙自己家的三次养猫经历，表现了不尽相同的感受和一种细致地人生思考。特别是由于我的武断和粗暴造成第三只猫的冤死，使我深深的自责。另外，通过学习本文，学生们在感悟作者的仁者情怀的同时，可以获得许多为人处世方面的启示。
二、学情分析
作为农村孩子,对于猫这种动物他们并不陌生。所以他们对《猫》这类记叙小动物的文章应该比较容易接受。另外，经过几年的语文积累，对这类记叙类散文，七年级下学期的学生们已经有了一定的阅读素养和欣赏能力，学习起来也不很困难。 三、教学目标
知识与技能：
1.积累字词，了解三只猫的不同外形、性情及在家中的地位。（重点） 能力与目标：
2. 品味精彩语言，体会文章的思想感情及蕴含的哲理。（难点） 情感、态度与价值观：
3.学会关爱动物善待生命
三、教学设计
一、导入
欣赏小猫图片，导入新课。通过欣赏小猫可爱滑稽的图片，激起学生对课文的阅读兴趣。（1—2分钟）
二，出示学习目标（1分钟）
让学生齐读学习目标，明白本课的学习要求。
三、走进作者。 （请同学起来读）
通过了解作者，学生能够更好的理解文本，体会作者的思想感情。
四、预习检测。（出示多媒体教学课件，检查预习情况）
本环节通过字音、字词理解的检测，帮助学生读准字音，理解字词。
有利于文本的理解。
五、整体感知
请同学们带着这些问题速读课文，完成下面的表格
1、作者一共养了几只猫?
2、这几只猫的外形、性情各有什么特征？“我”和家人对这几只猫的态度怎样？
3、这几只猫的结局怎样？对它们不同的结局，“我”的心情有些什么变化
文章重点写了第三只猫，在养第三只猫时发生了一个事件，我们就把它叫作“芙蓉鸟被害案”，针对这个事件，我让学生来做法官，来判定这个案件的性质。出示课件展示一系列办案程序。
六、拓展延伸
在生活中，你是否也曾经错怪过别人或被人误解呢？把事情的经过说给其他同学听听，并和同学们讨论一下，怎样才能减少彼此之间的误解。设置此环节的目的是将所学联系生活实际，加强学生的思想教育，提高学生口语表达能力。
七、作业：
假如养第二只猫时也养了鸟，鸟也被咬死，“我”将怎样想，怎么做？请写成100字左右的小作文。这个作业设计目的是想让学生在思考写作的过程中深刻体会不能以个人的喜好去看待事情，否则贻害无穷。
以上就是我的说课内容，感谢各位的聆听，期待大家的批评指正。
说课稿 篇3
一、说教材
《司马光砸缸》是长春版语文第二册七单元第二课。写的是司马光和几个小朋友在花园里玩，一个小朋友不小心掉进盛满水的缸里，别的小朋友都慌了，而司马光 却没有慌，他急中生智，举起石头砸破水缸救出小朋友。通过对这个故事的学习，启发学生遇事不慌，善于动脑筋，做个聪明勇敢的孩子。
考虑一年学生年龄较小，他们在认知、发音、朗读、书写和理解上存在一定的困难的特点，给本文制定了以下教学目标及重难点。
二、说目标
教学目标
1．读准本课8个生字和9个词语的音。认识“司、假、慌、喊、举、砸、破、救”8个字。
2．正确流利地朗读课文。
3．通过看图理解花园里的环境及司马光砸缸的过程，知道司马光是一个聪明、勇敢和孩子。
4．从司马光破缸救人的故事中受到启发，遇到事情要像司马光那样不慌张，支脑筋创造性地解决问题。
教学重点
1．读准本课的生字及词语。
2．正确流利地朗读课文。
3．让学生理解花园里的环境和司马光砸缸救人的词句，知道司马光是一个遇事不慌、勇敢聪明的孩子。
教学难点
学习司马光这种逆向思维的方法
教材中司马光砸缸救人本身就是一个创造，为了充分发挥教材的示范作用，培养儿童愿意动脑的精神，使儿童主体得到发展，结尾处设计了较为简单明了的发散思维训练。
三、说教法。
采用看图法、质疑法、演示法，比较法，在具体的语言环境中培养儿童思维的多样性，体现以儿童为主的人文情怀。
四、说学法。
授之以鱼，不如授之以渔。以质疑为主线，运用演示反馈法，引导学生质疑——表演反馈解疑——想象，培养儿童善于观察、善于比较、善于表演的思维方法。
五、说教学过程。
针对我班学生的情况，进行分层教学：A类学生能够看懂图、学会质疑并思考，B类学生能够看图说话，C类学生能够说出个别简单词语如“司马光”“救人”。以 下我主要针对A类学生的教学三大版块：从课件中质疑、通过自读、讨论，突破重点解疑、创造性思维的训练进行阐述。
1、从课件中质疑。
苏霍姆林斯基说过：“兴趣是学习的最好老师”， 儿童的思维是具体形象为主的，课件生动的展示可以吸引儿童的注意力，有利于进入课堂情景。
1）从课件中你都观察到什么？
学生看到一口大缸被砸破，水哗哗地流出来，一个孩子正往外爬，图中间的孩子正伸手去扶那个孩子，其他人瞪大眼睛张大嘴巴，一脸惊慌的样子。
（2）你有哪些看不懂的地方？
预设提出的问题可能有：
（1）爬出来的孩子是怎样掉进缸里的？当时的情况怎样？
（2）是谁救的他，他是怎样救的？
学生所提问题正是目标3要完成的任务，通过看图了解当时的情况，带着好奇心和求知欲读书，充分调动学生积极主动解决这些问题。
2、通过自读、讨论，突破重点解疑。
（1）在学生质疑的基础上，围绕两个问题，学生自读1、2自然段，解决第一个问题。带着问题读课文，可以培养学生边读边思考的读书习惯，提高教学效率。
借助课件弄清花园里假山下大水缸的位置，以及是怎样的一口缸。
（2）读文后讨论，孩子是“不小心”没留神掉进缸里的，启发学生想象，掉进缸里的小朋友会怎样？通过讨论得出当时情况紧急。
（3）再读课文3—5自然段，解疑第二个问题。以自学的方法培养学生主动探究，团结合作的精神。
经过自读，学生了解到别的小朋友都慌了不知怎么办？从“有的……有的……哭、叫、喊、跑、找”这些词，讨论他们这些人当时是怎样想的？
得出结论：让别人来帮忙，我这么小，没有办法，有的吓哭了，不知该怎么办，束手无策，而司马光是怎样做的？
为了从小培养学生的自学能力，独立解决问题的能力。
再次读课文，独立思考当时司马光怎么想的？怎么做的？是怎样的一个孩子？
经过反馈得出当时司马光想如何尽快让水离开孩子。做法：拿起石头使劲砸缸，几下子就把缸砸破了。水流出来，小朋友得救了。从司马光的做法可以看出他是个敢想敢干、机智勇敢、遇事不慌的孩子。
3、创造性思维的训练。
（1）为了培养学生多向思维方法，结尾设计了一个情景，“假如你当时是那些小朋友中的一员，你会怎么做？把故事推向了高潮，有利于学生想象能力的发挥。
（2）学生经过讨论，得出以下结果：
有人认为可以既不打破缸又可以救出人是最好的办法。如团结起来把缸推倒；用桶往外舀水；这些小朋友都跳到缸里，因为缸里的水是有限的，水一流出来。小朋友就得救了，缸也保住了；用网子捞……
（3）同学们说的这些方法再与司马光的办法比较，发现只有司马光的办法能既快又保险地救出孩子。所以在遇到问题和困难要积极动脑想办法，同时肯定同学们的想法。
六、说板书。
板书条理清楚，一目了然，展现了文章的主要内容，有助于训练学生的理解能力，培养他们的创新能力，训练他们动手动脑的能力。
司马光砸缸
都慌了
别的小朋友————— 叫 喊 跑 找
司马光——————— 拿砸（几下子） 得救了
（遇事不慌机智勇敢）
在低年段的他们拥有一个共同的思维特点，那就是具体形象性。在对于他们的教学中，要充分调动他们的感观能动性，让他们在自己熟悉的情境中理解课文内容，掌握学习的方法，养成动脑动手的习惯。
说课稿 篇4
一、教学内容与学生情况分析：
“笛声”是小学语文第八册第七单元中的一篇课文，本单元教材内容以“名人小传”为主题，单元主要教学目标是联系上下文理解重点词句，体会比喻、排比句子在课文中的作用，能进入课文主人公的情感世界，知道他们想什么、追求什么，了解他们，走进他们。
“笛声“这篇课文主要记叙了聂守信小时候受老木匠的笛声吸引，跟随老木匠学吹笛的故事。表现了聂守信对音乐的酷爱。课文围绕课题“笛声”，以“听，笛声又响起来了”这句话开篇，先用老木匠嘹亮、悠扬、激越的笛声勾画了一幅美好的画面，而后重点记叙了聂守信沉醉于这种音乐中，用自己的真情和实际行动打动老木匠，开始学笛的过程。最后仍以“听，笛声又响起来了”这句话为结尾，又一次营造了一种人间美景。文章首尾呼应，思路清晰，语言清新优美，心理活动真实自然。所以我的教学重点、难点是通过对描写老木匠笛声的语句的品读，以及对聂守信心理活动的揣摩，引导学生由笛声走进心声，感受聂守信对音乐的酷爱。想想聂守信向老木匠拜师学艺的过程，加深对聂守信的认识。
二、学生情况分析：
对于四年级学生来说，已经有了一定的识字能力，能够在课前自主预习，并完成一些基础的学习任务：独立识字，查词义，读课文等。在阅读教学中，学生能够结合上下文和生活实际理解文中的词义，体会课文中关键词句在表情达意方面的`作用，乐于与他人交流自己的感受，有一定的积累好词好句的习惯，学生对“聂守信”知道的较少，理解课文内容有很大难度。学生自主收集资料的能力较差，不善于从课外获取有价值的知识。学生朗读中，能把自己的感受通过自己朗读表达出来的同学不多，“如何把学生带入情境中，体验人物情感”，是上好本课的关键，我想在教学中找准训练点，开展扎扎实实的语文阅读尤为重要。
三、教学设计思想
一是、乐曲导入，初读课文
通过初读课文，交流直觉感受，在整体感知中了解课文大致内容，初步体会“聂耳”、“老木匠”、“笛声”这三者之间的联系，引导学生读懂首尾呼应的写作特点。
二是、简介聂耳、品读“笛声”，欣赏积累
在理解词义的基础上，通过师生引读，体会这三个词语描绘的是不同的笛声，这是对聂耳所听到的笛声的总的概括，通过提示性引读，体会三个词语的并列关系。
在理解“啼啭”、“喧噪”、“啁啾”这三个词义的基础上，进而体会笛声的出神入化并通过朗读来表达，这是一个教学难点。我尝试通过让学生聆听如小鸟般鸣唱的笛声，借助教师的肢体语言来体会那时而清脆婉转，时而热闹灵动，时而此起彼伏的美妙笛声，在化解难点的同时，通过诵读，感受聂耳对音乐的悟性。
三是、理解“渴慕”，品悟“莫逆之交”
关于聂耳向老木匠学吹笛这一内容，课文只有一句话：“在共同的劳动里，这两个年龄相差几乎半个世纪的邻居成了莫逆之交。”上下文有较大的跳跃，缺少具体生动的情节，通过组织学生想象他们的对话，来补充文本的缺失，丰富文本的内容，从而走进人物的心灵世界，体会聂耳对笛声的迷恋，对吹笛的向往，进而理解在共同的志趣中一老一小成为了知己，成为了知音，成为了莫逆之交。
把课文中优美的语段串连起来，引导学生一遍又一遍地反复研读优美句子，在朗朗的书声中，学生脑海里浮现的必定是一幅幅生动感人的富有灵性的画面。无数次与文本的感悟和对话，语言和精神在朗读中积淀，情感在朗读中迸发飞扬。
说课稿 篇5
尊敬的各位老师：
大家好！
今天我要说课的题目是《鳟鱼五重奏》第四乐章，内容来自人音版八年级第三单元《浪漫旋律》，下面我将从教材分析、教学目标、教法、学法、教学程序五个方面对本课的教学设计进行说明。
一、 说教材
《A大调钢琴五重奏 鳟鱼》是舒伯特在1819年根据他创作的一首同名歌曲改编的，它也是舒伯特最著名，最成功的室内乐作品。作品采用了小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴各一把及一架钢琴的编制，打破了室内乐重奏曲多为四乐章奏鸣套曲的传统模式。在结构上他采用的是主题+五次变奏+结束段 的变奏曲式，舒伯特运用器乐的各种特点与手法，将原歌曲中所表达的内容进行了深入的刻画与描述。《A大调钢琴五重奏》又称其为《鳟鱼五重奏》，它以叙述式的手法向人们揭示了善良和单纯往往会被奸诈和邪恶所害，同时借助于对小鳟鱼不幸遭遇的同情，抒发了其对自由的向往和对迫害者的憎恶，是一首典型的寓意深刻的作品。
二、说目标
1、引领学生了解浪漫主义时期的音乐风格及特点，懂得黑暗终将过去， 善良永存的真理。
2、熟悉《鳟鱼五重奏》的主题旋律，感受、体验乐曲的音乐情绪及风格特点。 引导学生体验音乐要素及表现手法对表达情感的作用。
3、能初步了解室内乐、变奏曲式的音乐知识，尝试用所学的变奏手法进行变
奏练习。
教学重、难点：
1、引导学生体验音乐要素及表现手法对表达情感的作用。
2、运用所学变奏手法进行简单的变奏编创。
三、说教法
现在的学生大部分都只喜欢流行音乐，而对古典音乐却不知如何去欣赏，所以教师的引领很重要。
为了让学生更加直接形象地了解作品，帮助学生收到最好的学习效果，使他们更好地掌握和感受变奏曲、五重奏的知识，在学习中我引导学生实行五多，即多听、多看、多唱 、多思、多辨。具体采用了以下的教学方法。
1、视觉图象法：展示五种乐器的图片，让学生对这些乐器有初步的印象，熟悉各乐器的音色，为后边的听辨音乐作好铺垫。
2、多媒体辅助----视听结合法：为了加深学生对这首变奏曲的了解与记忆，我利用电脑课件和教学平台，把几个变奏分别放给学生听，让学生们讨论其变奏手法，使本来抽象的内容变得具体形象化。后边加入听辨音乐的环节，打乱变奏顺序，提高了学生的听辨能力。
四、说学法
本课为专题欣赏课《鳟鱼》的第二课时，第一课时的内容是认识歌曲之王—舒伯特，了解什么叫艺术歌曲，学唱歌曲《鳟鱼》。本节课作为第一节课的延伸，重点是了解室内乐及变奏曲的相关知识，在教师的引导下学生分组去感受、体验、鉴赏音乐的风格与特点，从而更深刻的理解作品的寓意，并能用所学的变奏手法进行变奏练习。
五、教学程序
一、首先，教师弹奏钢琴变奏曲《卡农》导入：
提问：你知道这首曲子的名称么？你能听出它采用的什么曲式结构么？ 用这首曲子导入是因为它是一首通俗的钢琴曲，大家较熟悉，能够拉进古典音乐与学生间得距离。同时它也是一首变奏曲，能为后边变奏曲的学习做好铺垫。
二、新课教学
1、首先复习歌曲《鳟鱼》，让学生随伴奏唱词，引出课题。熟悉音乐的旋律，为后边听辨几个变奏作准备。
2、介绍室内乐的音乐知识并出示乐器图片，介绍钢琴五重奏里的五样乐器：钢琴-小提琴-中提琴-大提琴-低音提琴，了解其声音特征。
（室内乐： 又称之为重奏乐，17世纪起源于意大利。近代室内乐指每一声部都由一件乐器演奏的小型合奏曲。按声部人数的多少可分为“二重奏”、“三重奏”等，也可按演奏的乐器分为“铜管重奏”、“木管重奏”等，其中最常见的形式是弦乐四重奏，分别由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成。）
3、简介作品后分段欣赏《鳟鱼》钢琴五重奏（第四乐章）。
（1）结合书本，了解乐曲结构及各乐段主奏乐器。
（２）播放主题，学生按照课件打出的谱例，跟随主奏小提琴哼唱主题旋律。
（３）欣赏变奏一至变奏五。学生分成五个小组各自完成老师提前布置的任务。（问题提前下发）
教师作为向导提示引领学生欣赏，听后请每个小组派一名代表来回答问题。
变奏一：主奏钢琴使音乐发生了什么变化？谁在和钢琴对话？钢琴和小提琴是怎样造出欢快、跳跃的情绪的？（音乐情绪变得欢快、跳跃。像是小提琴在和钢琴对话。钢琴音色明亮、主题移高八度、小提琴演奏三连音。）
变奏二：谁叫醒了你的耳朵？主奏大提琴营造了什么意境？（小提琴的演奏最为清晰，大提琴使人感到安详、惬意。）
变奏三：教师提示：请你跟唱主题，别让它溜走！主题的情绪变得怎样？（阴沉、有些压抑）哪件乐器促成了这种情绪？（低音提琴）是谁拉扯着你离开主题？它表达了怎样的心情？（是钢琴，快速的演奏，显得很焦急。）
变奏四：将你的心贴紧音乐，你联想到了什么？找出造成恐惧情绪的要素。（我仿佛看到了渔夫拼命搅浑河水，而小提琴的演奏像小鳟鱼在逃。ff的强音 六连音造成的紧迫感 d小调）
变奏五：说说你此刻的心情，音乐是怎么告诉你的？（伤感）
４、欣赏结束段，体会作者的创作初衷。
教师：虽然歌曲中叙述的故事已经讲完了，但舒伯特还是意犹未尽地写下了结束段。他想借助结束段的情绪告诉我们什么呢？（黑暗终将过去，善良永存的真理）
5、复听：变奏一、变奏四，体验音乐要素的变化在变奏中的作用。
（1）听变奏一，请学生用手势及图形谱的方式表现情绪中的跳跃性，感受音乐要素的改变为乐曲带来的变化。（主题移高八度、钢琴明亮的音色，弦乐器六连音的琶音伴奏）
（2）听变奏四，请学生用动作表现强音的节奏。（由D大调转为同名小调d小调，强力度，节奏上有较大的变动。）
6、师生共同总结：此作品所使用的基本变奏手法。归纳“变奏”的概念。 （由代表基本乐思的音乐主题及若干变奏所构成的曲式，称为变奏曲式，变奏中最初的呈现并作为以后变奏所依据的原型部分，称为变奏的主题，其后的各次变奏依次称为变奏一、变奏二、变奏三……结构图式为A+A1+A2+A3+…
常见变奏手法:改变演奏、演唱方式；加入各种装饰音；改变音色、速度、力度、节奏、调号等。）
（板书） 变奏一
音高 音色 音型
变奏四
力度 音型 调性
7、完整欣赏由巴伦博伊姆——帕尔曼——祖克曼——杜普蕾——梅塔五位大师演绎的全曲。（出生在以色列的帕尔曼从小就患有小儿麻痹症，是被公认为“小提琴的帕瓦罗蒂”、“轮椅上的小提琴家”，获奥斯卡金像奖的电影《辛德勒的名单》的主题曲正是帕尔曼配乐 的。）
三、学习检测
师打乱顺序播放《鳟鱼》的五个变奏片段，让学生判断当前播放的音乐是变奏几，考察学生的记忆力。
四、实践与创作
学习了变奏曲，你能用改变节奏、节拍的方法将下面的旋律写成一条变奏曲吗？试试吧。（学生提前分好的五个小组创编两个小变奏，学生写完后教师作简要点评，指出优缺点以便以后改进。培养学生的创造力。）
1＝C
1 1 5 5 │ 6 6 5─ │
五、小结：
先请学生自由发言谈本课的收获。
教师：舒伯特—音乐是生命之声,音乐是生活之源。
在今天的这堂课中，我们初步感受了“变奏”，探索了音乐要素在变奏中是如何展现魔力的。如果说舒伯特总是带给我们幻想，那么这些神奇的变奏则为幻想插上了翅膀。愿你用实践丰满你的羽翼，我期待着与大家共同分享！
我的说课到此结束，谢谢大家！
板书： 《鳟鱼五重奏》
变奏一
音高 音色 音型
变奏四
力度 音型 调性
说课稿 篇6
一、教材
我说课的内容是新课标指导下的九年级上册第22课《唐雎不辱使命》。这篇文章用人物对话生动形象地塑造了唐雎的形象，表现了唐雎维护国土的严正立场和不畏强权，敢于斗争的布衣精神，从而揭示了弱国安陵能够在外交上战胜强秦的原因。
二、教学目的及重难点
根据课程标准精神：九年级语文教学让学生认识历史著作的同时，受到古人的智慧，勇气和节操方面的感染和激励。积累一定的文言词语。培养良好的文言语感。在进行语言训练的同时全面提高学生的素质。根据新课标的要求和本课教材的特点，结合学生的实际情况，我确定的教学目的是：
1、积累一些具有凛然正气的布衣之士的事迹。
2、掌握一些重要的文言实词。
3、培养学生运用对话描写塑造人物形象的能力，搜集资料的能力。
4、培养学生刚正不阿的精神。
本课的教学重点是：把握重点字词，理解文章内容，反复朗读课文的基础上，弄清故事情节，了解人物形象。学习唐雎不畏强权，敢于斗争，勇于胜利的可贵精神，培养学生的爱国主义精神。
三、教学，教法
根据新教材的特点，目的及要求。在学习了全面推广的“洋思经验”之后，我采取的课堂模式是“先学后教，当堂训练”，即：学生根据本课学习目标，先自学课文，在与学习伙伴合作学习，达到初步体会文章的感情，理解课文内容的目的。我通过检查，找出学生学习的差距，找出学生的凝难，困惑。通过师生讨论和讲解完成本课学习任务。交给学生的学习方法是：让学生利用各种媒体，广开语文资源，搜集一些具有凛然正气的布衣之士的事迹，继续培养他们搜集资料的能力。通过分角色朗读课文领会课文内容的方法。
这样的教法和学法，体现了新教材提倡的“自主，合作，探究”的原则，在进行语言文字的训练的过程中，交给方法，养成习惯，培养兴趣，提高能力，以达到全面提高学生素质的目的。
四、教学思路
根据从整体到部分再到整体的教学原则及学生认识事物的规律，我准备用2课时，完成本课的教学任务。第一课时，引导初读，整体感知课文，学习课文第一段。其方法是；1，激趣，引入，解题。引导学生说说，对秦王，唐雎，安陵的认识。2，引导学生朗读课文，要求学生借助注释，把课文读正确，读流利，并注意做到有感情。3，学习本文的重点字词。4，学习课文第一段，弄清楚故事的主要人物发生的背景。第二课时：理解课文，掌握文章的写法，培养学生的情感，价值观，这是本课教学的重点。下面着重谈谈第二课时的教学设计，分以下六步进行。
第一步：复习旧知，导入新课。要求学生举例说明史书的体例。复习本课文言词语。这一过程大约需要4分钟。
第二步：出示学习目标。这一过程需要1分钟。
第三步：组织学生自学,这一过程需要8分钟让学生边读边想，圈，点，勾，划。抓住重点词句，领会课文内容，找出自己的疑难点。
第四部：检查自学成果，组织学生讨论，释疑解惑，这一过程大约需要18分钟。首先请同学分角色朗读课文，表演课文内容，展示媒体画面。给学生创设声音，图画交融的艺术氛围，激发学生的思考。使学生围绕课文提出有价值的问题。接着，通过学生的讨论，教师提问，互动式的理解课文，这样做的好处是：学生在思考，在发问，在质疑，在探究，丰富了课堂形式，极大的挖掘了课堂潜力。教师在引发学生思考，在组织学生讨论，在点播学生思路。
第五步：结合板书，总结课文内容，这一过程大约需要3分钟。目的是让学生进一步深入理解课文内容，对课文有一个整体的认识，从部分回到整体。
第六步：当堂训练20xx年全国中考部分省市试卷中《唐雎不辱使命》的课标试题，这一过程大约需要11分钟。
到此，这一课时的教学结束。我这样设计教学体现了以下几个特点：
1，整个教学过程体现了以教师为主导，学生为主体，训练为主线的原则。达到全面提高学生素质的目的。
2，重在引导学生思考，提出有价值的问题。
3，面向全体学生，开展读，说，演，做活动，让学生在课堂上充分表现，动口，动手，动脑，参与教学的全过程，调动了全体学生的积极性和主动性。
4，充分发挥多种媒体教学作用，创设愉快氛围，激发学习兴趣，使学生爱学，乐学，会学。
在个人成长的多个环节中，大家都写过
钢琴即兴伴奏的论文1
摘要：钢琴即兴伴奏在音乐领域显示了其强大的实用价值，本文志在通过对钢琴即兴伴奏特点研究的基础上，从而得出提高钢琴即兴伴奏能力的一些途径，即要增强钢琴基础能力弹奏的水平、和声的合理配置、织体恰当的选择和旋律分析等综合能力，在最短的时间内掌握好钢琴即兴伴奏这一技能。
关键词：钢琴 即兴伴奏 能力培养
要想把钢琴即兴伴奏这种能力掌握，必须具备钢琴弹奏基本的技巧、扎实的乐理知识，并掌握表现各种音乐形象的织体样式以及旋律分析的能力。下面，我就谈谈自己在这方面学习的体会和认识，仅供同行借鉴参考。
一、钢琴基础弹奏能力的培养——较扎实的钢琴基本弹奏技巧自然是必备的条件
首先要养成正确的读谱习惯。必须认识到基本功训练不单纯是训练手指的弹奏技巧，正确地读谱也是准确演奏钢琴的前提之一。因为乐谱上的音符不是简单提示弹奏者音高，而是在很大的程度上提示弹奏者注意些什么，比如旋律的走向和和声选择的走向。其次，进行严格而系统的手指训练，循序渐进地弹奏，要重在练习每个手指的灵活性与独立性，切勿盲目练习。笔者认为《哈农》是一本不错的专门练习手指灵活性与独立性的钢琴书。在练熟的情况下要慢慢地增加练习的难度，比如音阶以及琶音，只有这样才是最正规的练习方法，将对以后弹奏高难度的曲目做好足够的准备。在钢琴即兴伴奏中必须把二十四个大小调熟练地掌握，这样首先就避免了以后弹奏即兴伴奏时调不熟的难点。
二、和声的合理配置——和声选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性
和声是钢琴即兴伴奏的理论基础，和声程度的深浅、水平的高低同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。要运用好和声，首先要明确各个级数上的和弦在一个乐曲中所起的作用以及音响效果。在大部分西洋歌曲中有两种调式及大调和小调。我们就以一首C大调的歌曲为例，那么I级为135，II级为246，III级为357，IV级为461，V级为572，VI级为613，VII级为724，I级为主和弦，IV级为下属和弦，V级为属和弦，这三个和弦都是大三和，弦给人一种稳定的感觉。一般歌曲在运用和弦的时候都是由稳定走向不稳定，再在由不稳定的和弦解决到稳定的和弦，因此I-IV-V-I也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用这三个和弦也会产生一种单调的感觉，所以就要运用到其他级数的和弦。II、III、VI级为小三和弦(VII级为减三和弦，比较少用，在这里就不过多地介绍)，小三和弦给人一种不稳定的感觉，音响比较柔和。
三、织体的恰当选择——伴奏音型运用的灵活性与规律性,熟练掌握不同体裁及风格歌曲的音乐语言
伴奏音型和织体也非常的重要，它是一种音乐的语言。伴奏音型有基本的三种形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏织体，听起来深沉、庄重、热情、饱满。此类伴奏音型适合于如《五星红旗》之类的作品，也适合用于一些比较简单歌曲，给人一种打节拍的感觉，安静与稳重。分解和弦的伴奏音型听起来抒情、柔和，这样的伴奏音型适合于舒伯特的《小夜曲》之类的作品，也是在钢琴即兴伴奏中最常用的一种织体。半分解和弦的伴奏织体适合一些活泼欢快的歌曲，给人一种舞蹈的感觉，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。
然而一首歌曲不可能从头到尾运用一种伴奏织体，这样会给人一种单调的感觉。要根据歌曲的旋律及意境做适当的改变。不同类型的歌曲适合用不同的伴奏音型来表现，在同一首歌曲中要运用不同的伴奏音型来衬托出主题。
四、旋律的准确分析——旋律分析能对钢琴即兴伴奏的设计产生更丰富的整体性效果
我们知道，弹好一首钢琴即兴伴奏要具备好几方面的要素，那么旋律分析就像是一种纽带将几个要素连接起来，给人一种美得感受。如果以没有旋律分析的帮助，将一首歌曲以一个小节为单位甚至以几个音符为单位弹奏，那么也只能是和弦之间的拼凑、织体之间的乱搭，给人一种杂乱无章的感觉，毫无美感可言。那么，我们平时要怎么注意这方面的能力培养呢?首先，伴奏是为歌唱而服务的,它要服从于歌唱的需要。
因此,要调整好伴奏的音量,使其成为歌曲的背景,烘托歌曲的气氛,为歌唱者创造良好的歌唱氛围。特别是在前奏、间奏、后奏中要根据音乐的需要完全表现,以起到对歌唱者的引领、烘托及补充作用。同时,在伴奏中还要注意歌曲曲式结构与钢琴织体层次的关系。在为一首歌曲伴奏的时候，要用有限的时间内看清这首歌曲的题材以及作曲家想要表达的内容，然后带着感情唱一下这首歌曲的旋律，用最短的时间把握这首歌曲的主题思想。然后就是分清这一首旋律的段落，看一下是几段体，哪里是开头、高潮部分以及结尾，将一首歌曲完整地表现出来，而不是单单研究哪一小节，确定在乐曲的开头运用什么样的和弦，高潮部分的前后怎么样对比才能更加突显出主题，以及结尾部分的终止感觉。
参考文献
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钢琴即兴伴奏的论文2
钢琴即兴伴奏不仅是一门艺术性、技术性学科更是一门创造性、综合应用的学科。目前社会儿童学习钢琴已经是非常普遍的社会文化，更多的家长不只是想通过钢琴来培养孩子的爱好，更是想让孩子可以拥有一技之长。而钢琴优美的音色，使孩子可以舒缓压力、陶冶情操、丰富自己的内心世界和生活。但是我们经常见到很多孩子是被逼着学习钢琴的现象，孩子没有任何兴趣，只是为了满足家长望子求成的心态。而从老师方面讲，老师对于钢琴教学只是传授其技巧，并不是音乐。对于音乐素养并不具备的孩子来说，钢琴弹奏级别再高也没有任何意义。因此，钢琴即兴伴奏教学在学前教育中非常关键，而怎样将学前教育钢琴即兴伴奏教学效率更好地提升，是本文所探究的'主要内容。
一、学前教育钢琴即兴伴奏及教学特点
（一）学前教育钢琴即兴伴奏特点
钢琴即兴伴奏主要是指依照曲子的韵律快速弹奏伴奏音乐的技能，它不仅融合了钢琴的演奏能力、钢琴的理论知识能力，更是融合了演奏的灵活性和应变能力，是一门培养综合能力的课程。
（二）学前教育钢琴即兴伴奏教学特点
据调查研究，我国目前幼儿教师以及学前教育专业的学生们在教学实际工作中，声乐水平较好，但是在钢琴即兴伴奏时理论和实际演奏能力较差。由于在钢琴伴奏方面存在着诸多的问题，因此，在实际教学中，会使学生审美疲劳，使得学生在乐感的培养和启发上得不到锻炼和加强，更提高不了学生对音乐的审美能力，最终使得在未来学前教育钢琴即兴伴奏课程实际教学中，音乐课对幼儿失去了吸引力。
二、学前教育中钢琴即兴伴奏教学效率的提升途径
由于我国目前的学前教育高琴即兴伴奏教学中有着诸多的不足，因此，结合我国教育形式，课程的实际特点来分析，探索出提升钢琴即兴伴奏教学效率的有效途径：
（一）加强教师的团队建设并提高技能
教师的教学质量，在教学过程中直接影响着学生们学习的能力和效率。因此，必须保证学前教育专业的教学质量，进而使学生的能力得到不断的提升。首先，学前教育钢琴即兴伴奏教学的老师必须拥有钢琴理论知识、曲式、和声、视唱练耳等一些音乐专业知识以及操作实践的能力，并把握好教学的灵活性，才使得钢琴即兴伴奏教学更有效。学校开展的实践活动，一定要结合教学实际工作需求。例如：可以让学前教育专业的学生到各个幼儿园中去听课，使学生对幼儿园教学的实际工作情况、特点以及需求有比较更深入的了解。学生要积极探索新方法、新思路并融入到幼儿园的教学环境、教学任务中。这样使得学生在未来学前教育钢琴即兴伴奏的实际教学课程中，能够更有效地开展和进行教学课程，也使教学的内容和形式更加贴近幼儿园实际教学特点和情况。
（二）注重钢琴即兴伴奏教材的编写
在钢琴即兴伴奏教材的编写过程中，首先要以教材的实用性为基础，确保教材的编写具有立体型。从我国的教学形式来看，除必修的一些文化课程外，教育专业有十几门课程，因此，诸多的课程使得学生很少有弹奏的时间。针对以上问题，教材编写工作人员，在编写的过程中要注意科学性、合理性，不能以展现教材的广泛性为目的开设更多的课程。没有练琴时间，就会造成能力下降，在对孩子的教育教学过程中，自身的能力水平将会大大下降，因此，教材的编写要具有实用性。
（三）加强钢琴即兴伴奏教学的实践
通过目前社会形势来看，大多数毕业生在进入工作岗位之后，几乎没有独奏的机会，但是钢琴的即兴伴奏应用之处却非常多。因此，这就要求在教学过程中一定要针对教学工作的实际情况以及特点来进行教学活动；注重教学实践，强化训练，让学生在行为和思想上认识到钢琴即兴伴奏的重要性，并充分重视起来，使自己学会主动学习，也使得教学更加高效。而对于老师来讲，一定要培养出符合工作能力要求的学生，才可以使学校教育逐渐的达到一个良性循环，促使校园文化氛围逐渐浓厚。在教学过程中，要加强对钢琴即兴伴奏的重视力度，不断的改进教学措施以提高高琴即兴伴奏的教学能力水平，为未来学前教育钢琴即兴伴奏的教育培养优秀的技能型人才。
三、结语
综上所述，加强钢琴即兴伴奏教学是学前教育教学的重点，它不仅能提高孩子的即兴伴奏能力，同时也可以提高教师的教学水平和教学质量，对孩子的身心发展也至关重要。因此，需要通过加强教师的团队建设并提高技能、注重钢琴即兴伴奏教材的编写、加强钢琴即兴伴奏教学的实践等途径，来不断提升学前教育钢琴即兴伴奏的教学水平。
钢琴即兴伴奏的论文3
1钢琴即兴伴奏的重要性
1.1钢琴即兴伴奏在声乐教学中的重要性
在声乐教学中，钢琴即兴伴奏有着一定的重要性，是钢琴伴奏艺术中一个重要的有机组成部分，其中“伴”是最为主要的，需要在演唱者确切、贴合的配合下，共同为歌曲塑造出一个较为完美的“音乐形象”。因此，在声乐教学中钢琴即兴伴奏有着非常重要的作用，主要表现在作品的前奏及演唱过程中，同时有利于升华声乐演唱的间隙及结束阶段的主题，有效渲染了气氛。钢琴即兴伴奏这一艺术表现形式存在相当大的难度和挑战，面对不同的音乐作品时，不仅要掌握每首乐曲的特征，还要准确、迅速地对作品的曲调风格和类别进行判断，判定作品的风格是欢快、抒情还是忧伤的，进而配合相应的弹奏。
1.2钢琴即兴伴奏在声乐演唱中的重要性
通过运用简单的音乐语言，将音乐中的诗画感表现得更加明显，使歌词与音乐的结合更富有感染力。钢琴即兴伴奏中较为强调对和声色彩的运用，进而对歌曲进行演唱及补充。色彩和弦是钢琴即兴伴奏中较为重要且常用的和弦，如降六、属七等和弦。色彩和弦的运用对艺术歌曲的演唱进行补充，丰富的和弦使音乐所处背景中的情感表达更充分，在歌曲的旋律中形成呼应，从而使情感得到发展和深化，声乐演唱则会更加出彩。
1.3钢琴即兴伴奏音型选择的重要性
即兴伴奏突出的是弹奏者的即兴能力和即兴性，其中较为重要的是节奏的控制及音型的选择。在弹奏即兴伴奏时，音型中的节奏占据着主要地位，是伴奏音乐中最基本的表现形式之一，选择合适的音型，确定对应的节奏、旋律及和声，可以让歌曲的节奏性更加突出并得到完美呈现。无论是何类型的声乐歌曲伴奏，其音型、节奏的选择及弹奏的速度、技巧都是相当重要的。根据相应的声乐作品，选择合适的音型，对音型、节奏的设计能使艺术形象的塑造和刻画更加贴切。
2钢琴即兴伴奏中音型在作品中的具体应用
2.1节奏律动较强的舞蹈性歌曲
舞蹈性的歌曲有较强的节奏律动感，可与舞蹈动作进行配合，节拍及节奏特征上更加鲜明，多用于强弱较分明的2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圆舞曲中，同时还有一些有较强节奏感的民族风格舞曲中。
2.2情绪饱满的进行式歌曲
进行式歌曲有着充沛饱满的情绪，给人一种气宇轩昂的感觉，进行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作为最基础的节奏将更富简洁、集中、有力的特性。有旋律伴奏时，可加入旋律音高八度进行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。
2.3情感细腻的抒情性歌曲
这类歌曲在曲调上表现的较委婉，有着更加细腻的情感，节奏上较自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式构成上较为整齐，曲调风格清新柔美。
3钢琴即兴伴奏的内涵
钢琴即兴伴奏既需要演奏者有扎实的音乐功底，还应该有一定的音乐修养，既要掌握音乐语汇、伴奏音型及编配等，还应该对各种风格的曲目都有所了解。钢琴即兴伴奏具有以下几点明显特征:
第一，创作性。这是即兴伴奏与演奏最大的区别，演奏通常是一场正式的演出，每名伴奏者都需要配以五线谱，伴奏者只要根据五线谱进行伴奏即可，不需要任何创作。即兴伴奏则不同，伴奏者几乎全部都需要创作，有些是根据主旋律进行创作，有些则是完全凭借自身情绪进行创作。通过即兴伴奏，演奏人员的音乐修养将会得到很大提高。
第二，实用性。钢琴即兴伴奏通常会应用在文艺演出中，演奏者在进行音乐交流时，也会应用到即兴伴奏。在大型艺术表演中，演奏者通过钢琴即兴伴奏，能起到活跃气氛的效果。
第三，艺术性。钢琴即兴伴奏是钢琴艺术的一种表现形式，通过即兴伴奏，人们可以获得音乐熏陶，达到培养情操的目的。钢琴即兴伴奏有很多种类，大体上可分为两大类:第一类是带旋律伴奏，即歌曲演奏中，不仅有钢琴进行伴奏，还有其他1～2种乐器进行伴奏，虽然钢琴属于即兴伴奏，但却没有脱离主旋律，这种钢琴即兴伴奏方式，通常在儿童、大众歌曲中比较常见。带旋律伴奏，可以帮助演唱者更好地跟上节奏、把握音准，取得良好的演唱效果。第二类是无旋律伴奏，这种伴奏形式有助于演唱者在和声配置上发挥得更加出色。
4钢琴即兴伴奏者的应有的素养及能力的培养
钢琴即兴伴奏对伴奏者自身能力要求非常高，因此如果伴奏者自身能力没有达到一定等级，尽量不要即兴伴奏，否则不仅不会给听众美好的音乐感受，还会影响听众的音乐欣赏过程。正因如此，要提高对钢琴即兴伴奏者音乐能力的培养。对钢琴音量的控制是即兴伴奏者必须要掌握的一门技巧，伴奏者通过自身的控制，可以自由调控钢琴音量，无论是对最低音还是最高音的控制都能游刃有余的掌握，比如钢琴在为小提琴进行即兴伴奏时，音量不能过大，否则会喧宾夺主，而在为交响乐队即兴伴奏时，音量不能过小，否则会被淹没其中。
钢琴即兴伴奏是对学生进行的综合性考察，钢琴即兴伴奏对学生的综合能力要求非常高，学生要想完美地进行钢琴即兴伴奏不仅需要掌握高超的钢琴技巧，还需要学会选择和声和伴奏音型，对歌曲进行细致地分析。教师在教学过程中要注意提升学生的综合能力，要重视培养学生对钢琴技巧、和声基础、伴奏音型、歌曲分析这几方面的学习，不能忽视其中的任何一项，教师在教学过程中也要注意多给学生一些实践的机会，让学生能够通过实践提升自己的综合应用能力。另外，学生的钢琴即兴伴奏与演唱者之间也有密切的联系，学生和演唱者间的了解和默契可以帮助他们更加完美地进行配合。因此，教师要重视学生综合应用能力的提升，这是关乎学生能否完美进行钢琴即兴伴奏的重要因素。
5提高钢琴即兴伴奏的方法
提高钢琴的即兴伴奏能力除了要掌握全面熟练的弹奏钢琴技巧及和声基础，还要善于学习，多练习钢琴作品和声乐作品的伴奏谱。学生应虚心向老师和其他同学学习，学习其演奏方式和技巧，并互相交流经验观点，用学到的知识完善自身不足的地方。要敢于讲解自己的即兴伴奏设计理念，虚心接受他人评价，听从他人的建议，在相互交流学习的过程中扬长避短，不断提高钢琴即兴伴奏能力。多练习伴奏谱，可以提升钢琴弹奏能力，让自己的弦库得以丰富，为创作提供丰富的素材。
参考文献:
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［4］朱杰.浅谈钢琴即兴伴奏在高校声乐教学中的灵活应用［J］．教育理论，2010，(13):267－268。
［5］陈世军.钢琴即兴伴奏在音乐教学活动中的作用［J］．艺术教育，2016，(10):61－62。
钢琴即兴伴奏的论文4
一、高师学生钢琴即兴伴奏学习存在的问题
有些歌曲没有固定的伴奏谱，这就要求伴奏者自己进行编配，也就是进行即兴伴奏。在我们实际教学中需要学好钢琴即兴伴奏技术，就需要掌握专业的钢琴演奏技巧、学会对歌曲的分析以及必要的伴奏应变能力，但是最重要的还是要进行大量的练习与实践，因此我们可以看出钢琴即兴伴奏是一系列基础知识技能应用于此的具体体现。
（一）钢琴演奏技巧
钢琴的即兴伴奏是以其创造性的演奏完成歌曲伴奏的任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体。扎实的钢琴演奏技术是提高钢琴即兴伴奏能力的基础，部分学生由于演奏水平低下，总喜欢用各种单调简单的“老八度”及右手旋律、离奇古怪的“经过音”、单一空洞的“和弦”等，使得学生始终进入不了音乐作品的情绪之中，还落下了“拖节拍”、“节奏松散”等病根。
（二）声乐作品的分析
钢琴即兴伴奏音型的选择也是要依据对声乐作品的分析。一首优美的抒情声乐作品和一首坚定有力的进行曲，二者的钢琴伴奏的音型肯定是不同的，就是同一首声乐作品在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。
因此，从钢琴即兴伴奏的需要出发，对声乐作品进行分析是非常必要的，特别是对即兴伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。
（三）伴奏的应变能力
在教学过程中，大部分学生由于不熟悉调性,总喜欢弹奏升、降号少的歌曲,缺乏调式调高的应变能力,缺乏调性的广泛接触及锻炼,实际上是一种懒惰和不愿动脑筋的行为。
这样的学习方式既破坏了声乐作品的风格和形象，也是钢琴即兴伴奏与声乐进入到严重脱节的无奈境地。大家知道,钢琴演奏的音域宽广，声乐作品调高也丰富多彩。如果没有广泛的合作基础及灵活的应变能力，钢琴即兴伴奏的效果也将无从谈起。
二、提高高师学生即兴伴奏能力的教学策略
钢琴即兴伴奏与声乐演唱是一种相辅相成的关系，即兴伴奏不仅要有很好的钢琴演奏技巧，同时要有良好的艺术感知力，要准确把握声乐作品的精神内涵，为声乐演唱提供音乐的烘托，帮助声乐演唱正确处理和表现声乐作品的内涵，要与声乐演唱默契配合，完美地表达出作品的内涵。
（一）突出“辅”的作用
钢琴演奏是一个人的艺术，可以充分发挥自己的主观性，将脑力和体力、技能和技巧、逻辑思维和形象思维自主的进行结合；钢琴即兴伴奏则不然，它并非只是一人在演奏，它要与声乐演唱默契合作，二者相辅相成才能共同完成一部作品。
在钢琴即兴伴奏教学过程中，应该先让学生对声乐作品以及演唱者进行分析。因为在对声乐演唱做钢琴伴奏时，需要把一些特殊的要求都考虑进去（例如：声乐演唱者的音色不同、歌唱习惯不同、对歌曲的理解和处理的不同），通过与演唱者不断的练习和磨合，达到完美声乐演唱。为了能发挥钢琴即兴伴奏对声乐艺术的烘托陪衬作用，除了要求伴奏者具备一定的演奏技巧以外，还应该在钢琴即兴伴奏时必须具备一定的即兴伴奏的应变能力，要随时发现演唱者的变化并随之做出相应的调整，另外还常需要控制音量、注意和声及低音进行,指触的方法及音色也力求与声乐演唱相融。
因此，在高师钢琴即兴伴奏教学中，应该强调其伴奏的意义在于要与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。在实际的即兴伴奏练习时，要重点突出声乐演唱的地位,不能一味发挥自己的强项，加入过多的花饰，不能把即兴伴奏弹成独奏，时刻要注意以“伴”为主,不能“喧宾夺主”。也不能简单地把即兴伴奏看成是一种陪衬消极应付。
（二）突出“合作”的作用
许多声乐歌曲所表达的形象需要钢琴即兴伴奏去烘托，声乐作品中的“潜
在钢琴即兴伴奏教学过程中，应该重点强调学生用琴声带动声乐演唱进入到作品的情绪中，使得钢琴即兴伴奏能与声乐演唱共同塑造鲜明的音乐形象。例如：在音乐会的舞台上，演唱者并不是一个人站着，而是要紧紧的依靠他旁边的钢琴伴奏家，他们之间必须要进行亲密的合作，只有这样才能完美的诠释声乐作品的精神内涵。
钢琴即兴伴奏与声乐作品的相互配合是追求艺术的完美。一首声乐作品要成为精品,需要的是演唱者与钢琴即兴伴奏者的共同努力，要想做到这点，钢琴即兴伴奏就需要熟悉声乐作品、演唱者以及较强的应变能力。因此在平时的钢琴即兴伴奏练习时，应该全面了解声乐作品的精神内涵以及演唱者的特点、状态，这样才能知道什么时候该怎样即兴伴奏，出现问题时应该怎么及时处理，对声乐演唱要“跟”好、“带”好、“烘托”好。
三、结语
钢琴即兴伴奏作为一种重要的专业伴奏技巧，被大家广为接受，而且它具有广泛性和实用性的特点。即兴伴奏在很多活动场合中都适用，无论是在音乐院校，还是在业余的音乐演出中，即兴伴奏经常被大家使用。尤其是在现在，钢琴即兴伴奏的适用性和必要性更显重要，同时它也是一种音乐修养，能扩大艺术视野，这种伴奏有益于提高演奏的歌唱感、节奏感和视奏能力，乐师也要勇于创新、积累经验，提升个人修养。
