2、恋爱中的女人要求她的情人是英雄、巨人、一个半神的人，又要求自己不全属于他，可自己只有完全占有了他，她才快乐。
3、沉溺于以前与回忆的人是一个很懦弱的人，因为她（他）不敢勇敢地正视现实。现实是什么？现实就是变化。没有不变的感情，没有不变的人。
4、获取女人欢心的要素大概是：坚定的正直、决断、勇气，以及亲切、有礼貌等品质，智慧上的优异对女性不发生任何直接或本能的力量。
5、一段不被接受的爱情，需要的不是伤心，而是时间，一段遗忘的时间。一颗被深深伤了的心，需要的不是同情，而是明白。
6、有很多女生喜欢和男生玩，不是因为她们发姣，而是因为她们觉得跟男生相处比跟女生相处容易，因为男生不会记仇耍心机，不会小气勾心斗角。
7、其实我一直在你身边守候，等你靠在我肩上诉说，会不会有那么一天，你的温柔都属于我，我不会再让你难过，让你的泪再流！
8、有的女人恋爱时让男友宠着自己，结婚后仍然要老公百般宠着自己，却忘记做为一个女人应该做的份内之事。这样的女人是不懂得爱情的。
9、经常听说男人味女人味，你知道男人味是一种什么味道，女人味又是一种什么味道吗？男人味就是豁达勇敢，女人味就是温柔体贴。
10、这个世界永远充满着诱惑。就像猴子掰玉米那样，看到好的又把怀里的扔了，看到好的又把怀里的扔了，到了最后，留在怀里的其实是个最小的。
11、你会不断的遇见一些人，也会不停的和一些人说再见，从陌生到熟悉，从熟悉再回陌生，从臭味相投到分道扬镳，从相见恨晚到不如不见。
12、假如有一天我终于能将你忘记，那么生活就比较容易。然而这是戏剧。我无法找出原稿，然后将你一笔抹去。
13、我知道我不是一个很好的记录者，但我比任何人都喜欢回首自己来时的路，我不但的回首，伫足，然手时光仍下我轰轰烈烈的向前奔去。
14、要相信自己会变得更好。善待自己，让自己的生活精彩纷呈。是为了让自己的人生更精彩。而不是要让某个人后悔。
15、因为电话，信笺少了；因为时尚，布料少了；因为空调，汗水少了；因为应酬，亲情少了；因为宴会，食欲少了；因为竞争，悠闲少了。
16、古老的秘密，尘封的年华，是无词的歌，无字的诗，深藏于心底，如一张素描画，每一划刻痕都让人终生无法忘记。
17、这个城市没有草长莺飞的传说，它永远活在现实里面，快速的鼓点，匆忙的身影，麻木的眼神，虚假的笑容，而我正在被同化。
18、我愿全世界的女人都变成你，那么想你就不用四处找你：我又惧怕全世界的女人变成你，那么到哪我都放心不下你！
19、我就像现在一样看着你微笑、沉默、得意、失落，于是我跟着你开心也跟着你难过，只是我一直站在现在而你却永远停留过去。
20、烦恼是执着来的，痛苦也是执着来的。你觉得不好，特别反感，想不通想不开的时候，那就是愚痴，因为不会换角度。
21、如果有一天，不再喜欢你了，我的生活会不会又像从前那样堕落，颓废，我不想再要那样的生活，所以，在我还没有放弃你之前，请你，至少要喜欢上我。
22、这个城市没有草长莺飞的传说，它永远活在现实里面，快速的鼓点，匆忙的身影，麻木的眼神，虚假的笑容，而我正在被同化。
23、一直以为幸福在远方，在可以追逐的未来。后来才发现，那些拥抱过的人，握过的手、唱过的歌、流过的泪、爱过的人、所谓的曾经，就是幸福。
24、小时侯，幸福是一件东西，拥有就幸福；长大后，幸福是一个目标，达到就幸福；成熟后，发现幸福原来是一种心态，领悟就幸福。
25、通过干干净净地赚钱让人相信干干净净地赚钱是可能的，通过实现理想让人相信实现理想是可能的，通过改变世界让人相信改变世界是可能的。
26、在完美的彼岸刚刚上演了一场悲剧，所有的血与泪在枯萎的荆棘蕴育出一个花蕾，它将经历轮回的七场雷雨，然后绽放在潮湿的空气中。
27、快乐要有悲伤作陪，雨过应该就有天晴。如果雨后还是雨，如果忧伤之后还是忧伤请让我们从容面对之后的离别。微笑地去寻找一个不可能出现的你！
28、你会不断的遇见一些人，也会不停的和一些人说再见，从陌生到熟悉，从熟悉再回陌生，从臭味相投到分道扬镳，从相见恨晚到不如不见。
29、和聪明的人恋爱会很快乐，因为他们幽默，会说话，但也时时存在着危机，因为这样的人很容易变心。和老实的人恋爱会很放心，但生活却也非常得乏味。
30、我不想要什么礼物，只是想当我需要你时，你能在身边；当我说话时，你能用心听；当我难过时，你能给我一个拥抱。
31、忍不住哭出冰冷的悲声，像一个世纪埋在废墟中，这是河汉之声，将我们吞没，狂暴来自何处地狱之门，我只能充当怯懦者的角色，瓦砾前祈祷。
32、在情事合着年少时的轻狂，用心和双手编织成希望时，爱情是一个美丽的花环，上面写一个爱字，尔后再许一个地久天长。
33、你可以有喝醉的时候，我们可以接受，但是你要明白和真正的朋友一醉才能让伤心事方休，否则，你只会是别人的谈资和笑柄。
34、感情已欠费，爱情已停机，诺言是空号，信任已关机，关怀无法接通，美好不在服务区，一切暂停使用，生活彻底死机！
35、成功是你梦寐以求的那朵红玫瑰，挫折正是那遍及周围的针刺。快乐是你辛勤耕耘获得的果实，悲伤正是那成熟前的秕粒。
36、没有经历过爱情的人生是不完整的，没有经历过痛苦的爱情是不深刻的。爱情使人生丰富，痛苦使爱情升华。
37、有些事情还没讲完那就算了吧，每个人都是一个国王，在自己的世界里纵横跋扈，你不要听我的，但你也不要让我听你的。
38、发现自己的错误，这就是开悟；改正自己的错误，这就是成就。发现了所有的错误，这就是彻悟；改正了所有的错误，这就是圆满。
39、初中生的爱情，一起回家；高中生的爱情，一起吃饭；大学生的爱情，一起睡觉；婚后的爱情，一起回家吃饭睡觉。
40、要装进一杯新泉，你就必须倒掉已有的陈水；要获取一枝玫瑰，你就必须放弃到手的蔷薇；要多一份独特的体验，你就必须多一份心灵的创伤。
十五从军征
十五从军征，
八十始得归。
道逢乡里人：
“家中有阿谁?”
“遥看是君家，
“松柏冢垒垒。”
兔从狗窦入，
雉从梁上飞。
中庭生杂树，
井上生旅葵。
舂谷持作饭，
采葵持作羹。
羹饭一时熟，
不知贻阿谁!
出门东向看，
泪落沾我衣。
版本一：
1.解释加点的字
①八十始得归：
②采葵持作羹：
③兔从狗窦入：
④不知贻阿谁：
2.说说下列诗句的意思
①遥看是君家，松柏冢累累。
②出门东向望，泪落沾我衣。
3.诗中主人公离家归家的年龄分别是多大？
4.用诗中的句子回答：主人公的家现在怎样？
5.全诗表达了一个怎样的主题？
参考答案：
八.1.①才 ②菜汤 ③洞 ④给
2.远远看去，那就是你的家，那边松树柏树很多，坟墓一大堆。 走出门外向东望去，（心情极其悲痛），眼泪就流了下来。
3.十五、八十 4. 松柏冢累累，兔从狗窦入，雉从梁上飞。
5.全诗通过对一个久别家乡重归故里的老兵回家时所见情景的描述，表现了他的孤独和凄凉，反映了战争的残酷无情，也体现了人民对战争的厌恶和憎恨之情。
版本二
《十五从军征》阅读题：
1.“十五”“八十”是____的手法，这样写的目的是什么?
2.主人公归家后，看到家中凄凉破败的景象是“___________________________________”
3.此诗抒发了老翁怎样的心情?通过哪句诗体现出来的?
《十五从军征》阅读答案：
1.夸张暴露封建社会兵役制度的极端的不合理。
2.兔从……葵。
3.抒发了老翁孤独凄凉的心情。“羹饭一时熟，不知贻阿谁，出门东向看。泪落沾我衣”
在兵役严苛的封建社会，这首十五从军征里道不尽的心酸与批判，
《十五从军征》
一、激情导入：
同学们，从古到今，在人类历史上可以说战争不计其数。就目前来说，全球关注的伊拉克战争已告一段落，但战争给伊拉克人民带来沉重的灾难还深深印在人们心中。我国古代战争的频繁，同样给百姓带来巨大的灾难，十五岁从军到头发苍白才拖着伤残的身躯回到故乡，这又是怎样的悲剧，今天我们来学习一首战争题材的古诗《十五从军征》。
二、诵读体味：
1、师范读：正音
2、生读（反复）
3、片断朗读。 指导朗读，重读、停顿指导
4、继续朗读
三、探究讨论：
学生以四人小组进行讨论探究。思考：
1、《十五从军征》是一首什么诗？
2、这首诗主要写了什么内容？用自己的话讲成故事。
3、“松柏冢垒垒”说明了什么？“兔从狗窦入------井上生旅葵”几句诗，带给你的感受是什么？
4、为什么老翁出门东向看，泪落沾我衣？
5、说一说读了这首诗你最深的感受是什么？
四、明析深化：
1、《十五从军征》是一首乐府诗。（小
2、指导学生把诗的内容讲成故事。（用自己的话）
3、从“松柏冢垒垒，兔从狗窦入------井上生旅葵”说明老翁家人都已不在人世，原本温馨的家已成为荒凉之地，这一切是残酷的战争造成的。
4、最深的感受：诗中的老翁实在太可怜了，然而现实就是如此悲惨，由此引导学生领悟出此诗主题，揭露封建兵役制度的残酷，战争的残酷。
五、拓展引申：
1、播放美伊战争后，伊拉克人民生活镜头。
2、让学生谈一谈对伊拉克战争的看法。
3、教师小结：世界需要和平，人民反对战争。
六、课堂练笔：
充分发挥联想和想象，写一段话描写老翁回家后的心理活动（字数不限）。
教师适时点评。
七、归纳总结：
战争给人们带来了沉重的灾难，对人类文明造成巨大的破坏，作为地球村的一分子，我们要反对战争，呼吁和平与发展，创造人类共同的进步。
八、作业：
俗话说诗画不分家，拿起手中的笔，根据诗的内容画一幅画。
《十五从军征》教案教学设计
十五从军征
【诗歌名称】：十五从军征 【年代】：汉 【作者】：两汉乐府
【内容】：
十五从军征，八十始得归。
道逢乡里人：家中有阿谁？ 遥看是君家，松柏冢累累。
兔从狗窦入，雉从梁上飞。
中庭生旅谷，井上生旅葵。舂谷持作饭，采葵持作羹。羹饭一时熟，不知贻阿谁！出门东向看，泪落沾我衣。
译文 十五岁就应征去参军，八十岁才退伍回到故乡家中。 路上碰到一个乡下的邻居，问：“我家里还有什么人？” “你家那个地方现在已是松树柏树林中的一片坟墓。” 走到家门前看见野兔从狗洞里出进，野鸡在屋脊上飞来飞去。 院子里长着野生的谷子，野生的葵菜环绕着井台。 用捣掉壳的野谷来做饭，摘下葵叶煮汤算是菜。 汤和饭一会儿都做好了，却不知赠送给谁吃。 走出大门向着东方张望，老泪纵横洒落在征衣上。 注：“遥望是君家，松柏冢累累。”原为“遥望是君家，松柏冢垒垒。”
这是一首叙事诗，描绘了一个“少小离家老大回”的老兵返乡途中与到家之后的情景，抒发了这一老兵的情感，也反映了当时的社会现实，具有一定的典型意义。
这也可以说是一首暴露封建社会不合理的兵役制度的汉代乐府民歌，它反映了劳动人民在当时黑暗的兵役制度下的不平和痛苦。作品真实、深刻、令人感愤，催人泣下。
“十五从军征，八十始得归。”开头两句，统摄全篇，高度概括了主人公的一生。他从芳年稚齿，未谙世事的少年时代，就被迫应征入伍，直到两鬓苍苍，皤然衰颜，实在无法为统治阶级卖命了，才得以归来。在军队中竟然呆了整整六十五年。在这六十五年漫长的戎马生涯中，或枕戈待旦，或衔枚疾走，沙场鏖战，出生入死，流了多少血，吃了多少苦，受了多少委屈，诗人都没有做正面的描述，只把它们凝结到一个“征”字里，让读者去联想，这是高度的概括。接着，从“始得归”的“始”字中，巧妙地传达出主人公六十五年来里思念家乡，盼望与亲人团聚的痛苦心情，给全诗笼罩上了一层凄然悲伤的感情色彩。
尤其诗的最后两句，对老兵的动作描绘中进一步抒发老兵心中的悲哀。这里，突出老兵出门张望（“出门东向看”）与老泪纵横（“泪落沾我衣”）这一细节，将举目无亲、孤身一人的老兵形象刻画得栩栩如生，将其悲痛欲绝的茫然之情抒发得淋漓尽致。而其悲惨的遭遇是谁造成的，尽管诗中未明言直说，但我们只要联系到此诗产生的时代背景，则不难看出这一点。根据吴兢《乐府古题要解》的说法，此诗晋时已谱入乐府，当可视之为汉魏战乱之际的作品。正是当时穷兵黩武的统治者与无休无止的战争，造成了该老兵的悲惨遭遇。反映该老兵的悲惨遭遇，也就反映了当时在沉重的徭役压迫之下的平民百姓的悲惨遭遇，深刻地揭露了当时黑暗的社会现实。 此诗围绕老兵的返乡经历及其情感变化谋篇结构，巧妙自然。
其返乡经历是：始得归→归途中→返回家中→“出门东向看”；
情感变化为：急想回家，急想知道“家中有阿谁？”，充满与亲人团聚的希望（归途中）→希望落空→彻底失望（返回家中，景象荒凉，了无一人）→悲哀流泪，心茫然（“出门东向看”）。这些又归结为表现揭露黑暗社会现实的诗之主题。全诗运用白描手法绘景写人，层次分明，语言质朴，且以哀景写哀情，情真意切，颇具特色，也颇能体现汉乐府即景抒情的艺术特点。
【写法鉴赏】：这首诗以第一人称语气叙述，无法忍受的悲痛。在叙述上，结构严谨，并起伏有变化。这首完整的五言叙事诗，还保留着质朴的民歌的语言风格，它以深刻地思想内容，鲜明的艺术特色，在中国诗歌史上放射着光彩，并且给后世作家以无穷的启发。杜甫的名诗《三吏》《三别》《羌村三首》等，都明显看出受本诗的影响。
【乐府】：他本是汉武帝时开始设立的一个掌管音乐的官署，它除了将文人歌功颂德的诗配乐演唱外，还担负采集民歌的任务。这些乐章、歌辞后来统称为“乐府诗”或“乐府”。今存两汉乐府中的民歌仅四十多首，它们多出自于下层人民群众之口，反映了当时某些社会矛盾，有较高的，值；同时，其风格直朴率真，不事雕琢，颇具独特的审美意趣。
《十五从军征》阅读题：
1.“十五”“八十”是____的手法，这样写的目的是什么?
2.主人公归家后，看到家中凄凉破败的景象“___________________________________”
3.此诗抒发了老翁怎样的心情?通过哪句诗体现出来的?
4全诗表达了一个怎样的主题？
《十五从军征》阅读答案：
1.夸张 暴露封建社会兵役制度的极端的不合理。
2.兔从……葵。
3.抒发了老翁孤独凄凉的心情。“羹饭一时熟，不知贻阿谁，出门东向看。泪落沾我衣”
在兵役严苛的封建社会，这首十五从军征里道不尽的心酸与批判（阅读答案，以供大家参考!）
4.全诗通过对一个久别家乡重归故里的老兵回家时所见情景的描述，表现了他的孤独和凄凉，反映了战争的残酷无情，也体现了人民对战争的厌恶和憎恨之情。
24.《诗词五首》
《采薇》是一首描写戍边士卒生活的诗。诗中主要抒写了兵士们戍边作战的艰苦生活及其思乡之情。
《十五从军征》叙述了一个老兵还乡后才知道家人均已死尽，田园故宅成了废墟，自己已无家可归。暴露了封建社会中不合理的兵役制度对劳动人民的残酷奴役和迫害，也反映了东汉末年长期战乱带给百姓的深重灾难。
《送别》是一首可以作不同理解的小诗。单从字面上看，这是首送别诗。诗人抓住具有象征意义的事物——杨柳，通过描写、渲染，抒发了离愁别绪。
《清平乐·村居》是一首描写江南农家生活情趣的小词。主题是写农家恬静舒适的生活和怡然自乐的情趣。
《朝天子·咏喇叭》这首散曲表面是吟咏喇叭，实际上是借物咏怀，讽刺和揭露了明代宦官狐假虎威、残害百姓的罪恶行径，表达了人民的痛恨情绪。
一、基础知识
1、给红色的字注音。
霏霏（ ）雨雪（ ）冢（ ） 雉 （ ） 羹（ ）
贻 （ ）著地（ ）檐（ ） 翁媪（ ） 锁哪（ ）
2、形近字
┏冢：坟冢 ┏雉：鸡雉 ┏贻：贻赠 ┏窦：狗窦
┗豕：犬豕 ┗稚：幼稚 ┗怡：神怡 ┗渎：渎职
3、词语解释
【依 依】形容柳丝轻柔、随风摇曳（yè）的样子。
【雨 雪】下雪。雨（yù），下（雨或雪）。
【霏（fēi）霏】雪花纷飞的样子。
【行道迟迟】慢慢地走在路上。迟迟，迟缓的样子。
【载（zài）渴载饥】又渴又饥。
【伤 悲】伤感，悲伤。
【始得归】才能够回乡。
【累 累】连续不断的样子。课文里指荒坟一个挨着一个的情状。
【狗 窦】给狗出入的墙洞。窦（du），洞穴。
【中 庭】院中。
【旅 谷】野生的谷子。旅，旅生，植物未经播种而野生。
【贻（yí）】送，赠送。
【漫 漫】遍布的样子。
【行 人】出征的人。
【茅 檐】课文里借指茅屋。
【媚 好】声音柔媚动听。
【翁 媪（ǎo）】老公公和婆婆。
【无 赖】顽皮。
【乱如麻】烦乱如理麻，理也理不清。
4、文学（文体）常识
（1）《采薇》选自《_____________》。这是我国最早的诗歌总集。编成于春秋时期，共______________篇。分为“_________________”、“_________________”、“_________________” 三大类。
（2）《十五从军征》选自《________________》。这是南朝宋郭茂倩所编，我们曾学过这本书里的另一首诗《________________》。
（3）《清平乐·村居》是一首______________，选自《_______________》，作者是_______________。我们曾学过他的另一首《________________》。
（4）《朝天子·咏喇叭》是一首________________，选自《________________》。作者_______________，________________（朝代）散曲家。字________________，号________________。
【参考答案】
霏霏（fēi） 雨雪（yù） 冢（zhǒng） 雉（zhì） 羹（gēng）
贻（yí） 著地（zhuó） 檐（yán） 翁媪（wēng’ǎo） 锁哪（nà）
（1）诗经 三百零五 风 雅 颂
（2）乐府诗集 木兰诗（或《陌上桑》）
（3）词 稼轩长短句 辛弃疾 西江月·明月别枝惊鹊
（4）散曲 散曲丛刊·王西楼乐府 王磐 明代 鸿渐 西楼
二、课文学习
采 薇
1、《诗经》简介
《诗经》是我国第一部诗歌总集，收集了自西周初年到春秋中期约五百年间的诗歌三百零五篇。它编成于春秋时代，据说曾经孔子整理删定。原本只称《诗》，汉代以后，儒家把它奉为经典，始称《诗经》。
《诗经》分为“风”“雅”“颂”三部分。“风”有十五国风，包括“二南”（周南、召南）和邶风、鄘风、卫风、王风、郑风、齐风、魏风、唐风、秦风、陈风、桧风、曹风、豳风，共一百六十篇，其中大部分是各地的民间歌谣。这些诗歌从各个方面反映了周代的社会现实，有劳动的艰辛，有生活的窘迫；有对剥削压迫的不满和反抗，有对美好未来的憧憬和向往；有的辛辣讽刺了统治者的荒淫无耻，有的大胆歌颂了真挚的爱情。“风”是《诗经》中最优秀的部分，是我国古代文学宝库中璀璨的瑰宝。“雅”是“小雅”和“大雅”的总称，共一百零五篇。“大雅”多系西周王室贵族所作，内容大多记述周族历史，歌颂祖先功德，客观上为后人提供了一定的历史资料。“小雅”多为贵族文人所作，也有小部分是民谣，内容多政治讽喻。“颂”包括“周颂”“鲁颂”和“商颂”，共四十篇，是周王室和鲁国、宋国的统治者祭祀天地宗庙的祭礼歌辞。
《诗经》在表现手法上，普遍运用了赋、比、兴的方法。“赋者，敷陈其事而直言之也”；“比者，以彼物比此物也”；“兴者，先言他物以引起所咏之词也”（朱熹语）。赋、比、兴与风、雅、颂合称为《诗经》的“六义”。在语言上，《诗经》以四言为主，多为隔行用韵，但不拘泥，也有二言、三言、五言乃至六言、七言的句子，押韵方式灵活多变。许多诗篇章节反复，多用叠字，富有音乐性和节奏感。
《诗经》是我国文学的光辉起点，它的现实主义精神对后世文学影响巨大，它的比兴手法在我国诗歌创作中也一直继承着、发展着。
西汉初，传授《诗经》的有齐之辕固、鲁之申培、燕之韩婴、赵之毛苌，共四家。自东汉儒学大师郑玄为毛诗作笺，学习毛诗的人增多，其他三家诗逐渐失传，独毛诗大行于世。
2、对文章结构的理解
【明确】
（1）文章结构图
┏昔我往矣，杨柳依依。→依依难舍的眷恋之情 回忆
┃今我来思，雨雪霏霏。→遇雪冬归路漫漫 ┓ ↓
采薇 ┣ 归途
┃行道民迟迟，载渴载饥。→忍受艰辛与饥寒┛ ↓
┗我心伤悲，莫知我哀！→状写征人忧伤之情 抒情
（2）诗文赏析
《采薇》是一首描写戍边士卒生活的诗。诗中主要抒写了兵士们戍边作战的艰苦生活及其思乡之情。原诗共六段，本课选取的是最后一段。
这一段堪称全诗的最佳段，也是传诵千古的名句，主要写士卒归乡途中抚今追昔，痛定思痛而更加悲伤。“杨柳依依”句回首往事，“依依”一词既写出柳枝随风摇曳之状，又表现出戍卒对家乡依依难舍的眷恋之情。“雨雪霏霏”句则抒发了归人浓烈的思乡之情，阴霾的天气、纷纷扬扬的雪花有力地烘托出人物沉重抑郁的心境。这两句诗写景形象鲜明，特征突出，对比强烈，给人以身临其境之感。“行道迟迟”句抒写了戍卒归程之艰难及其心力交瘁的境况。前三句既是写景写境，又是抒情，融情于景，寓情于境，情与景与境交融，相映成辉。最后一句“我心伤悲，莫知我哀”，直抒胸臆，感天动地，叩人心扉，戍卒痛定思痛时的无限悲伤顿时弥漫纸上。语言上，重言的运用（如：依依、霏霏、迟迟）增强了节奏感，增加了诗的韵味和艺术感染力。
3、写法鉴赏
此诗在艺术上第一个值得称道的地方，是它创造出千古传诵的佳句。在我们的文学鉴赏史上，人们刚刚知道摘句欣赏的时候，便一下子发现了《采薇》篇的名章迥句。千百年来，人们常用折柳表示送别时的不忍分别，又常用“依依”二字，表示惜别之情。“杨柳依依”的意象，一经创造出来，便有了强大的艺术生命力，虽经千载，也想不出更好的词来代替它，正因为这个原因，“杨柳依依”数句，成了千古不朽的名句，它在我国的诗史上，如日月经天，江河行地，永葆艺术的生命力。
《采薇》在艺术上的另一成功之处，在于它创造了“以乐景写哀，以哀景写乐”的诗歌美学境界，试想当征人离家踏上征途之时，正值桃红柳绿的丽春，面对“春风杨柳万千条”的丽春美景，征人却不得不与亲人分别，也许一别之后永无相见之日，“杨柳依依”，正含着不忍与亲人分别的依依之情，对于“杨柳依依”的美景，又哪有心思来欣赏它呢?良辰美景，并无赏心乐事，所以美景不过是情同虚设罢了。春色愈美，愈能惹起生离死别的哀愁，以乐景衬哀情，哀情更突出、更鲜明，故能起到倍增其哀的艺术效果。
以乐景写哀，倍增其哀还比较好理解；以哀景写乐，倍增其乐则比较难以理解。难道用花好月圆来映衬乐情不更好吗？我国有句俗话，苦尽甜来，身在福中不知福，没有苦就没有乐，事物总是充满矛盾的，不比不行。试想一个从军出征的战士能够活着回来，而且已经踏上归途，不久将和家人团聚，这岂不是天大的喜事，但在归途中偏偏又遇上了“雨雪霏霏”的坏天气，还要忍受途中的饥寒，真是好事多磨。以哀景写乐，增强了哀乐的鲜明对比度，所以有倍增其乐的艺术效果。
4、名句赏析
昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。
“昔我”四句，以春风拂动的柳丝来渲染依依别情，用雨雪纷飞来表现归途的艰难和心情的黯淡，以景写情，含蓄深永，被后人誉为三百篇中最动人的诗句。我们可以联想到：这个身心憔悴的戍卒在归途中忧伤地想起：“当年我离开家乡时，正是春天，柳丝低拂；而今天我重返故乡，却是雨雪迷蒙的冬天了。”在对家乡的浓烈的思念之下，他冒着风雪，沿着泥泞的小路挣扎着走向画面深处，走向雨雪更浓的远方……。“杨柳依依”一词既写出了柳枝随风摇曳之态，又表现出戍卒对家乡依依难舍的眷恋之情。“雨雪霏霏”一句写出阴霾的天气、纷纷扬扬的雪花满天飞舞，烘托出人物沉重压抑的心情。这两句写景，形象鲜明，特征突出，对比强烈，给人身临其境之感。
5、难点解析
(1)对诗歌内容的深入理解。
写士卒在归途中抚今追昔，充满着痛定思痛的悲哀，同时对于生还，也不无喜悦的情绪，在六章之中，别构一体。诗人由回忆写到归途中的情景。回忆起昔日从军时，正值美好的春天，万条杨柳，迎风披拂；今日归来，却遇上雨雪霏霏的冬天，虽已踏上归途，归路漫漫，还要忍受“载渴载饥”的生活，抚今追昔，想到战斗中的出生入死和征途中的艰难险阻，谁能知道我的劳苦忧伤呢？诗人的忧伤还有一层，虽未明言，也是不言而喻的潜
(2)语言上，重言的运用(如：依依、霏霏、迟迟)增强了节奏感，增加了诗的韵味和艺术感染力。
6、课文翻译
采 薇
想当初，我出征时，柳枝摇曳。
看今朝，我归来日，大雪纷飞。
一路上，步履艰难，又渴又饥。
内心里，无限伤感，有谁理会！
十 五 从 军 征
1、关于乐府和乐府诗
乐府最早是音乐机关的名称，汉初即已出现，汉武帝时扩充为专司歌舞的机关，并兼有采诗的职能。这些采集来的民歌，后来就叫做“乐府诗”（或叫“汉乐府”），成为继《诗经》《楚辞》后的又一种新诗体。两汉乐府诗大多“感于哀乐，缘事而发”（班固语），继承了《诗经》的现实主义传统，广泛反映了两汉的社会面貌，反映了人民的疾苦和思想感情。汉乐府最突出的艺术特色是它的叙事性，语言朴素自然。
乐府诗自汉经魏晋六朝至隋唐，有一个发展、演化的过程。汉代乐府诗大都入乐，每个篇名各有传统的内容。魏晋以后，文人拟作，或依旧曲填新词，或用古题咏时事，有的入乐，有的不入乐。内容上突破原来传统，音韵、节奏上渐趋整齐，推动了五言诗、七言诗的出现和发展。唐代文人进一步冲破古题、古调的藩篱，另立新意，抒写新事，形成一种“新题乐府”。到中唐时，白居易、元稹等人大力倡导新乐府运动，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，并创作了大量的“新乐府”诗，讽喻朝政，针砭时弊。
宋朝人郭茂倩将自两汉至唐代乐府诗汇编成《乐府诗集》，并分为十二类：郊庙歌辞，燕射歌辞，横吹曲辞，鼓吹曲辞，相和歌辞，清商曲辞，舞曲歌辞，琴曲歌辞，杂曲歌辞，近代曲辞，杂歌谣辞，新乐府辞。汉乐府民歌则主要保存在“相和、鼓吹、杂曲”三类中。
2、对文章结构的理解
【明确】
（1）文章结构图
（2）诗文赏析
《十五从军征》这首诗暴露了封建社会中不合理的兵役制度对劳动人民的残酷奴役和迫害。
篇首一句即写出了封建兵役制度的极端不合理。从军之时尚是风华少年，归来之日却已是皓首银发。几十年沙场奔走，岂不悲哉！这里，“十五”“八十”可理解为实数，也可理解为虚数，是一种夸张的手法，目的是极言从军之久。诗的重点并不在为后人提供服役的确切时间，而是揭露兵役制度给人民带来的灾难。服役年久已是一大灾难，但更可悲的还在后面。主人公年迈力衰归来，看到的家乡是什么样子呢？“松柏冢累累”，这是远望，近看则是“兔从狗窦入，雉从梁上飞。中庭生旅谷，井上生旅葵”，一派凄凉破败景象。家中空无一人，老翁举目无亲，其凄楚心情可以想象。继而，通过“羹饭一时熟，不知贻阿谁”一句，进一步表现出老翁孤独凄凉的处境和心情。此情此景着实叫人痛苦至极，怆然泪下。
3、写法鉴赏
这首诗以第一人称语气叙述，尽情渲染了老兵的不幸遭遇和内心无法忍受的悲痛。在叙述上，结构严密，并起伏有变化。这首完整的五言叙事诗，还保留着质朴的民歌的语言风格，它以深刻的思想内容，鲜明的艺术特色，在中国诗歌史上放射着光彩，并且给后世作家以无穷的启发。杜甫的名诗《三吏》《三别》《羌村三首》等，都明显看出受本诗的影响。
4、课文翻译
十 五 从 军 征
十五少年参军出征，八十老翁才得还乡。
路遇同乡便把话问：“我的家中还有谁人？”
“且看远处那是您家，坟墓相连松柏混杂。”
野兔乱窜出入狗洞，野鸡乱扑飞上房梁。
野生谷子长满庭院，野生葵菜布满井沿。
舂罢谷子拿来煮饭，采摘葵菜拿来做羹。
羹饭全熟端将出来，举目无亲与谁共享？
步出庭院向东张望，悲从中来泪满衣裳。
送 别
1、作者简介
本诗为隋末人所作，作者已不可考。
2．背景资料
同隋代文人的诗作相比，这首来自民间的小诗在思想、艺术上都更为优秀。这说明齐、梁以来，在诗歌形式、技巧上，尤其在五、七言近体诗的发展上，做出了突出贡献，但诗歌在思想内容上，日益远离社会生活，因而使诗歌陷于困境。隋文帝用行政手段强制推行文风改革，违反文学规律，并未触及根本。炀帝再掀恶浪，将宫体诗、“狎客”活动搬进宫廷，益发不可收拾。在这种情况下，从社会下层，从现实生活的深处，涌现出表现时代脉搏，反映人民思想情绪的优秀作品，往往代表着文学发展的健康有力的潮流，预示着一种新趋势的萌芽。这首七言绝句《送别》歌的出现，正代表了这样的趋势。它的产生，预示着由齐、梁诗向唐诗转变的广阔前景。
3、对
文章结构的理解
【明确】
（1）文章结构图
┏ 杨柳青青著地垂，写景起兴┓ 暮春已至┓
┃ 杨花漫漫搅天飞。 ┛ ↓ ┣行人无归 心生怨恨
送别 柳条折尽花飞尽，抒情双关┓ 不见归人┛
┗ 借问行人归不归 ┛
（2）诗文赏析
这是一首可以作不同理解的小诗。
单从字面上看，这是首送别诗。诗人抓住具有象征意义的事物——杨柳，通过描写、渲染，抒发了离愁别绪。古人向来有借杨柳抒离别情怀的传统，如《诗经·采薇》中就有“昔我往矣，杨柳依依”的佳句。这首诗承袭了这一传统并有所发展。头两句极力渲染杨柳、杨花铺天盖地之势，借此烘托出挥之不去、难以割舍的离别之情。后两句写杨花尚有飞尽之时，反衬出征人归期难料，从而更加重了离别的悲凉气氛。
也有人把它理解为影射、讥讽隋朝统治者的诗。联系到作者的生活年代（隋末）和诗中运用的谐音双关手法，这样理解也不无道理。隋炀帝杨广荒淫无道、祸国殃民，民怨鼎沸。诗人以“杨柳”之“杨”谐“杨广”之“杨”；以写杨柳、杨花铺天盖地为名，行揭露统治者凶残暴虐之实。最后，假借“柳条折尽花飞尽，借问行人归不归”的问话，表达了百姓对统治者的诅咒：杨氏王朝终究要垮台，看你横行到几时！
4、写法鉴赏
(1)承袭古诗送别传统。古人向来有借杨柳抒离别情怀的传统，如《诗经·采薇》中就有“昔我往矣，杨柳依依”的佳句。这首诗承袭了这一传统并有所发展。头两句极力渲染杨柳、杨花铺天盖地之势，借此烘托出挥之不去、难以割舍的离别之情。
(2)它语言口语化，通俗流畅，声调悠扬，宛然有似唐人绝句，是文学发展的必然现象。
5、佳句欣赏
杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。
题为《送别》，开篇却不言送别，而是先勾勒出一幅杨柳青青，杨花漫天的情景。这一情景的创设，不是无心之作。首先，折柳送别在古诗中早有表述，在后来的唐代折柳相送更成为一种生活的情趣。所以，开篇即写杨柳，很吻合送别的情感。其次，作者创设的这种情景也烘托了送别的气氛。杨树和柳树的枝条一片青翠，已经垂到了地上，杨花纷纷扬扬漫天飞舞。看似大好的春光，却不得不面对离别，怎能不让人更加伤感。杨花“搅天飞”，一个“搅”字，既写出了杨花的铺天盖地，也表现了一种纠缠不清，难以割舍的状态。这两句诗，为下面作者升华离别之情作了很好的铺垫。
6、课文翻译
送 别
杨柳青青柳条垂地，杨花飞舞漫天柳絮。
折柳相送杨花散尽，借问征人何时归期？
清平乐·村居
1、作者简介
辛弃疾（公元1140——1207），南宋词人。字幼安，号稼轩，历城（现在山东省济南市）人。南宋爱国词人。21岁参加抗金义军，不久即归南宋。他力主抗金，屡受打击，隐居上饶带湖长达20年。曾短期被起用，但不受重视，抱恨而终。其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，也有不少吟咏祖国河山的作品。艺术风格多样，而以豪放为主，与苏轼并称为“苏辛”。其中，比较有名的有《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》、《永遇乐·京口北固亭怀古》、《水龙吟·登建康赏心亭》、《菩萨蛮·书江西造口壁》。但部分作品也流露出抱负不能实现而产生的消极情绪。有《稼轩长短句》。今人辑有《辛稼轩诗人钞存》。
2、背景资料
辛弃疾曾历官江西、湖南、湖北安抚使，任职期间，打击贪官，救济灾民，颇有政绩。淳熙八年被劾落职，退居江西上饶、铅山一带，隐居长达二十年。他退居乡间，与山民野老打成一片，过着平凡质朴、恬淡安静的生活。此时，他一改过去豪壮大场面的描述和豪杰人物的刻画，转而饱蘸色彩去绘制田园风景画和俚俗乡情图。这首词题为“村居”，是诗人晚年遭受议和派排斥、打击，壮志难酬，归隐上饶地区农村时的作品。
2、对文章结构的理解
【明确】
（1）文章结构图
┏ 茅檐低小，溪上青青草（江南农村的美景） ┓
白描 醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪（老夫妇融洽取乐） ┣ 栩栩如生
手法┃ 大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼（大儿二儿勤劳干活）┃
┗ 最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬（小儿卧剥莲蓬顽皮） ┛
3、诗词赏析
《清平乐·村居》是一首描写江南农家生活情趣的小词。主题是写农家恬静舒适的生活和怡然自乐的情趣。清平乐，词调名。村居，词目名，即词的标题。
“茅檐低小，溪上青青草”，诗人开篇即描绘出江南的田园风光：农舍、溪流，绿草如茵。接下来的两句“醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪”引出人物。什么样的人物呢？说着轻柔细软的南方话，白发苍苍的一对老夫妇。诗人虽未对人物作具体刻画，但我们从人物说话的语调、内容可以想象，这是一对慈眉善目、散淡安闲的老人。这里特别要提到的是，怎样理解词中的“醉”字？对这个“醉”字，历来有不同的解释。朱东润主编的《中国历代文学作品选》的解释是“醉里二句：谓不知是谁家的老公公、老婆婆，喝醉了酒，说着柔媚的南方话打趣”，而林庚、冯沅君主编的《中国历代诗歌选》的解释是“醉里句：作者在醉中听到有人用江南口音和悦地谈心”。两种解释都有一定道理，也都解释得通。只不过朱说意在强调农家老夫妇的悠闲、散淡，而林说意在点明诗人对农家田园生活的陶醉。自古“诗无定解”，我们不必过分拘泥于细节，强求一解，甚至理解为“轻柔妩媚的吴音、轻松有趣的谈话听来叫人心醉”，也未尝不可。如果说上半阕为我们展现的是田园情趣，那么，下半阕则为我们勾勒出农家生活的画面：有的在田间劳作，有的在家中忙碌，充满生机，充满希望。尤为令人叫绝的是结尾两句：“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”，一个“卧”字，童真毕现，童趣盎然，平添无限情趣。
整首词语言通俗浅显，却如白描，有情有景有神韵，洋溢着清新、恬淡的气息，流露出诗人闲适的心情和对田园生活的欣赏。
4、写法鉴赏
这首词是描写农村生活的名作，风格清新淡雅，富于诗情画意。在表现手法上，全词不事雕琢而纯用白描，绘出了农村一户人家清新秀丽的环境以及老小五口充满田园情趣的生活画面，生动地勾画了一家五口特别是翁媪二人“醉里吴音相媚好”和“小儿无赖”“溪头卧剥莲蓬”的形象，表现了农村和平安宁、自然朴素的生活，具有浓郁的生活气息。词中写白发翁媪，先闻其声；写大、中、小三儿，后见其人。寥寥几笔，如实描摹，简洁自然，写出一家两老三少的活动。构思方面，头两句写景，茅屋、小溪、青草，本来是农村司空见惯的东西，但将它们组合成一个画面，却显得格外清新优美；后六句写人，通过翁媪打趣闲谈、大儿锄草、中儿编织鸡笼、小儿卧剥莲蓬这样简单的情节安排，就描画出一幅富于田园特色的生活景象。全词只摄取了一个很平常的生活画面，如同一幅素描，却写得生趣盎然。
5、名句欣赏
（1）对“醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪”的理解。
这两句写白发翁媪二人操着带有醉意的吴音在聊天儿，具有一种彼此“媚好”的亲密无间的情态。这一平常细节，表现了一对农村老年夫妻和谐、温暖、惬意的生活乐趣。
（2）对“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”的理解。
这句诗位于全诗的结尾，强化了全诗安详、宁静、喜悦的气氛。从开篇的乡村景貌、到说话柔声细语的老夫妇，到在地里干活的大儿子、在编鸡笼的二儿子，读者能明显的感觉到诗中表现的一派安详宁静的乡村生活气息。“最喜”，更是一下子吸引了读者的视线，在这样的生活中，最令人欢喜的场景是什么呢?作者并没有在“最喜”之后直接言明，而是卖了一个关子——“最喜小儿无赖”，小儿子是最顽皮，他正躺在溪边剥莲子呢。这个最小的孩子确实顽皮，即便是干活时，也是躺在溪边。一个“卧”字，写出了小孩子的天真烂漫、自由自在的情景。同时，读者在此也会不由得展开联想：卧着剥莲子的同时，它是不是在边干边玩啊……把自己的工作和游戏结合在一起，很符合孩子的天性，也更能显出他的顽皮。
6、课文翻译
清平乐·村居
农家的茅屋简朴矮小，溪水边布满如茵绿草。
醉意中吴语轻柔细软，白发老夫妇悠闲交谈。
大儿在田间锄草劳动，二儿在院里编织鸡笼。
最有趣小儿顽皮淘气，趴卧在溪边正剥莲蓬。
朝天子·咏喇叭
1、作者简介
王磐（约1470——1530），字鸿渐，号西楼，江苏高邮人，明代著名散曲家。他出身仕宦家庭，但不喜豪华，厌弃科举，故未曾做官。他好读书，精通琴、棋、诗、画，在寄情山水、吟诗作画中度过一生。其作品多以山水和闲适的生活为题材，间或有同情百姓疾苦之作，课文所选《朝天子·咏喇叭》即是其中之一。蒋一揆在《尧山堂外纪》中说：“正德间，阉寺当权，往来河下无虚日，每到辄吹号头，齐丁夫，民不堪命，西楼乃作《咏喇叭》以嘲之。”王磐有《王西楼乐府》一卷，其艺术风格骚雅清俊、放逸诙谐，多用民间口语，妙趣横生。
2、背景资料
朝天子，曲牌名。咏喇叭，是这首散曲的名字。
明朝正德年间，宦官当权，欺压百姓，行船时常吹起号来壮大声势，这支散曲就是为了讽刺宦官而作。诗中表面上是吟咏喇叭和唢呐，实则借物抒怀，写的都是宦官。“曲小”比喻宦官的地位低下，“腔大”比喻他们的仗势欺人。“军愁”“民怕”说明他们走到哪里，就给哪里带来灾难。“水尽鹅飞”则形容他们把百姓们欺压得倾家荡产。整首曲子虽然没有正面提到一个宦官的字样，但是却活画出了他们的丑态，在轻俏诙谐中充满了对宦官的鄙视和愤慨。
3、关于散曲
散曲是曲的一种。曲是继唐诗、宋词之后兴起于元代的一种艺术形式，包括杂剧和散曲两部分。
散曲包括小令和散套两部分。小令是单个曲子，跟现代的歌词大致相近，是按曲调创作的，每个曲调都有自己的名称。各个曲调的字数和句式都不相同。常用于写景、抒情。散套又称“套曲”“套数”，通常用同一宫调的若干曲子联缀而成，长短不论，一韵到底，一般都有“尾声”，适宜于叙述比较复杂的内容，如睢景臣的《高祖还乡》。
曲和词体式相近，都是按调填词，但词的定格一般不变（一种词牌可以有两种或两种以上的体式），而曲一般在字数定格外可加衬字，较为自由，又多使用口语，风格明快泼辣。
4、对文章结构的理解
【明确】
（1）文章结构图
（2）诗文赏析
《朝天子·咏喇叭》这首散曲表面是吟咏喇叭，实际上是借物咏怀，讽刺和揭露了明代宦官狐假虎威、残害百姓的罪恶行径，表达了人民的痛恨情绪。
全曲以“吹”字贯穿始终。先写“吹”之声（“曲儿小腔儿大”），继而写“吹”之功用（“官船……全仗你抬声价”），再写“吹”之恶果，表达对“吹”的憎恨。表面上句句是在咏喇叭，实际上句句是在揭露宦官敲诈百姓的罪行，活脱脱勾画出一群宦官趾高气扬、专横跋扈的丑恶嘴脸。全曲在戏谑中寄憎恨之情，于诙谐里寓抨击之意，题材新颖，寓意深刻。例如：通过“曲儿小腔儿大”的对比，使“喇叭，唢呐”及所影射的对象——宦官穷尽其相，给人留下深刻的印象。宦官本是宫廷中供使唤的奴才，地位本来低下，却倚仗皇帝的宠幸大摆威风，专权作恶。一个“腔”字，道出了喇叭和宦官的共同特征，把那些贪官污吏的丑恶本质刻画得入木三分。“乱如麻”三字则把宦官酷吏横冲直撞的骄横神态描摹殆尽。而在“全仗你抬声价”中，一个“抬”字出神入化，与“喇叭、唢呐”相呼应，讽刺格外尖刻辛辣。
5、写法鉴赏
（1）这首散曲采用了借物咏怀的手法，表面是在咏喇叭，实际是在影射那些倚仗皇帝的宠幸大摆威风、专权作恶的宦官，揭露了他们的罪行，表达了对他们的憎恶。
（2）语言诙谐，题材新颖，寓意深刻。
6、对这首散曲的思想感情的理解。
全曲在戏谑中寄憎恨之情，于诙谐里寓抨击之意，题材新颖，寓意深刻。例如：通过“曲儿小腔儿大”的对比，使“喇叭，锁哪”及所影射的对象——宦官穷尽其相，给人留下深刻的印象。宦官本是宫廷中供使唤的奴才，地位本来低下，却倚仗皇帝的宠幸大摆威风，专权作恶。一个“腔”字，道出了喇叭和宦官的共同特征，把那些贪官污吏的丑恶本质刻画得入木三分。“乱如麻”三字则把宦官酷吏横冲直撞的骄横神态描摹殆尽。而在“全仗你抬声价”中，一个“抬”字出神人化，与“喇叭，锁哪”相呼应，讽刺格外尖刻辛辣。
7、课文翻译
朝天子·咏喇叭
喇叭呀，唢呐，
别看你吹的曲子短，调门却很大。
来往的官船穿梭如织，杂乱如麻，
全仰仗你这喇叭来抬高声价。
当兵的听了愁眉不展，
老百姓听了担惊受怕。
哪还顾得分辨大官小官，是真是假？
眼见得这喇叭，
吹得这家破产那家遭殃，
只吹得河水干枯鹅飞走，黎民百姓家破人亡！
三、深入探究
1、《采薇》和《十五从军征》写的都是法有什么不同？久经征战的士兵还乡的感受，说说它们的表现方法
【明确】
区别主要是：《十五从军征》与《采薇》同是写久经征战的士兵还乡的感受，但表现手法各有不同。《采薇》主要是寓情于景，借景抒情；《十五从军征》则以叙述为主，借老翁所见所为所感，尽情抒写了他的悲凉凄楚之情。如果说《采薇》为我们描绘了一幅写意水墨画，那么，《十五从军征》就好像是一部记实片，为我们展示了真实的场景，也正是在这写实当中，字里行间渗透着血和泪的控诉。
2、有人说，《送别》和《朝天子·咏喇叭》都是讽刺统治者的，它们分别用了怎样的表现手法？
【明确】
《送别》使用了谐音双关的手法，含蓄隐晦，藏而不露。《朝天子·咏喇叭》则采用了借物咏怀的手法，在戏谑中寄憎恨之情，于诙谐里寓抨击之意。
3、《清平乐·村居》描绘了一幅怎样的田园生活画面？表达了作者怎样的情感？
【明确】
《清平乐·村居》描绘了一幅清新、恬淡的田园生活画面，表达了诗人轻松闲适的心情和对田园生活的欣赏。
4、解释下列诗句中标红色字体的字词。
（1）行道迟迟，载渴载饥。
（2）十五从军征，八十始得归。
（3）杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。
（4）只吹的水尽鹅飞罢。
【明确】
（1）载……载……：又……又……。
（2）始：才。
（3）漫漫：遍布各处的样子。
（4）罢：完，尽。
5、收集描写杨柳的古代诗句，并和同学交流。
【明确】
例1 咏柳（贺知章）
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
【解析】这是一首咏物诗，通过赞美柳树，表达了诗人对春天的无限热爱。
例2 杨柳青青江水平。
【解析】出自刘禹锡的《竹枝词》。这是一个春风和煦的日子，江边杨柳依依，柳条轻拂着水面；江中流水平缓，水平如镜。
例3 一溪烟柳万丝垂，
无因系得兰舟住。
【解析】出自周紫芝的词《踏莎行》。其义：男女离别之情：溪边如烟的绿柳虽然垂下千万枝条，也无法系住画船的帆篷。
例4 东风静，细柳垂金缕，望凤阙非烟非雾。
【解析】出自万俟咏的词《三合》，这是一首奉旨而作的颂德词。意思是，东风不起，柳树上垂下万条金缕。那龙楼凤阙之上，一片祥云漂浮。
6、古今异义词
借问行人归不归（行人：出征的人。今常用于“在路上走的人”。句意是：借问出征的人何时归期。）
最喜小儿无赖（无赖：顽皮。今常指蛮横不讲道理或品行不端的人。句意是：最有趣的是小儿顽皮淘气。）
那里去辨甚么真共假，（那里，现写作“哪里”；甚么，现写作“什么”。共，连词，“和”。今常用于“共同”、“总共”等义。句意是：哪还顾得分辨什么真和假。）
7、词类活用
雨雪霏霏（雨，名词作动词，“下”，读“yù”。句意是：下雪，雪花纷飞。）
四、迁移训练
课内阅读
（一）
昔我往矣， 杨柳依依； 今我来思，雨雪霏霏。
1、 本诗选自《_____________》，是一首_____________诗。诗中押韵的字是__________
2、 从托物抒情的表现方法上看，“昔我往矣”，应是离别之悲伤，作者写其景，为什么用“杨柳依依”的关景？_________________________________________________
3、 “雨雪霏霏”烘托了“我”归来时__________________的感情；并简述主人公回家时为什么不喜反悲？
4、 全诗采用了___________的结构，表达了________________________的思想感情。
（二）十五从军征
十五从军征，八十始得归。
道逢乡里人：“家中有阿谁？
“遥看是君家，松柏冢累累。”
兔从狗窦入，雉从梁上飞。
中庭生旅谷，井上生旅葵。
舂谷持作饭，采葵持作羹。
羹饭一时熟，不知贻阿谁！
出门东向看，泪落沾我衣。
1．用原文回答
（1）揭示不合理的兵役制度的句子是______ _______，_________________
（2）描写归乡老兵家中情景的句子是_________，___________。_________，_________。
2．这首诗也是写回乡老兵的感受，但与《采薇》有很大的不同。请写出。
3．（探究题）如果这位老兵遇见了昔日的伙伴，两人之间必然有一番对话。想一想他们对话的话题有哪些？
（三）送别
杨柳青青著地垂， 杨花漫漫搅天飞。
柳条折尽花飞尽， 借问行人归不归。
1．给“著”注音。
2．前两句诗有什么作用？______________________________________________。
3．请写出含有“杨”或“柳”或“杨柳”的诗句。
①_________________________ ②_________________________
（四）______·村居
茅檐低小，______。醉里吴音相媚好。白发谁家翁媪。大儿_______，中儿______。最喜小儿无赖，______。
1．将标题及内容补充完整。
2．这是一首________________（体裁），作者是________________。
3．作者描绘了怎样的农村风光？__________________________________________
（五）朝天子·咏喇叭
喇叭，锁哪，
曲儿小腔儿大。
官船来往乱如麻，
全仗你抬声价。
军听了军愁，
民听了民怕。
那里去辨甚么真共假？
眼见的吹翻了这家，
吹伤了那家，
只吹的水尽鹅飞罢！
1．这是一首散曲，作者是________________，生活在________________（朝代）。
2．文中写“喇叭，锁哪”的作用的句子是________________，________________。
3．“军听了军愁，民听了民怕，哪里去辨甚么真共假？”“军愁”，“民怕”至不敢辨真假地步的果真是喇叭吗？你是怎么看的？
【参考答案】
（一）
1、《诗经》 兵役
2、“杨柳依依”有多种理解，既是以美景反衬悲情，使悲情更悲，又暗示了主人公出征时正当青春年少。
3、凄惨悲怆 主人公把一生中大部分美好光阴耗在杀来杀去的战场上，如今回家，家里一无所有，忆昔思今，不禁悲从中来。
4、先写景后抒情，频繁的兵役给劳动人民带来的灾难和不幸。
【解析】1题考查有关诗歌常识及文字赏识。2、3题考查以美景衬悲情及情与景的关系，4题考查对文章内容及主旨的理解，注意抓住抒情句品味。
（二）
1．（1）十五从军征，八十始得归。（2）兔从狗窦入，雉从梁上飞。中庭生旅谷，井上生旅葵。
2．《采薇》运用寓情于景、借景抒情的写法。《十五从军征》则以叙事为主来抒其悲凉凄楚之情。
【解析】内容相同，则区别应在表现手法上。《采薇》有明显的景物描写，则考虑使用了借景抒情的写法。《十五从军征》具体叙述了老兵的所见所为所感，则考虑以记叙为主，通过记叙来抒情。
3． ①家乡这几十年的变化。②老兵家中的变故。③老兵的经历。④儿时伙伴的生活。
【解析】可结合他们的年龄特点（年老，爱怀旧）及当时情况，合理想象，还可加上对老兵今后生活的关切、家乡现实情况等内容。答出三点即可。
（三）l．zhuó
【解析】不读“zhù”。
2．烘托挥之不去、难以割舍的离别之情。
3．杨花愁杀渡江人 杨柳青青江水平 客舍青青柳色新 羌笛何须怨杨柳
（四）
1．清平乐 溪上青青草 锄豆溪东 正织鸡笼 溪头卧剥莲蓬。
2．词 辛弃疾
3．描绘了恬淡、安适、充满生机的农村风光。
【解析】从一家五口各自活动中可以看出。
（五）
1．王磐 明代
【解析】注意“磐”的写法。
2．官船来往乱如麻 全仗你抬声价
3．不是。怕的是借“喇叭，锁哪”开道，残害百姓、鱼肉乡里的宦官。
【解析】这里属借物抒怀。
补充阅读
（一）阅读《送杜少府之任蜀州》，回答问题
城阙辅三秦，风烟望五津。
与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
无为在岐路，儿女共沾巾。
1．题目中“之任”的意思是__________________。“之”即：__________________。
2．诗的一二句是__________________句式。点出了送行的__________________和__________________。
3．诗中千古传诵的名句是____________________________________。
4．这首诗前四句写景叙事，后四句____________________________________。
5．这首诗押_________韵，押韵的字依次是__________________。
6．这首抒情诗描写离别情绪有何特点？
（二）阅读下面诗歌，完成后面各题。
送友人（李白）
青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧斑马鸣。
1．借助字典、根据诗意解释下列词语。
（1）郭：_________________________________________________
（2）白水：_______________________________________________
（3）为别：_______________________________________________
（4）兹：_________________________________________________
2．对诗句理解有误的一项是（ ）。
A．第一、二句写出了老朋友分别的地点及环境。
B．第三、四句写到诗人对朋友漂泊不定生活的关心。
C．第五、六句是说浮云像游子的行踪，来去不定，落日依恋山峦，不忍与大地告别，就像我对朋友的感情。
D．第七、八两句用马的嘶鸣来催促朋友赶快上路，这是用了反衬的手法。
3．对全诗分析不恰当的一项是（ ）。
A．这首诗首联中的“青”、“白”分别写出山水的色彩，“横”写出山的静姿，“绕”写出的水的动态。
B．诗中的“孤蓬”、“浮云”、“落日”都是比喻句中的喻体事物。
C．这首诗采用对偶、比喻、排比、夸张等修辞手法，给人以鲜明、深刻的感受。
D．这首诗将自然美和人性美结合起来，为读者描绘出一幅生动感人的画面。
（三）阅读曹植的《七步诗》完成诗后的题。
煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。
本是同根生，相煎何太急！
提示：作者曹植是曹操的第三个儿子，曹丕的弟弟。相传曹丕继承了帝位，百般迫害曹植，曾命他七步中作诗，否则就要加害于他。曹植就吟成了这首《七步诗》。
1．“豆在釜中泣”用了甲的修辞方法，形象生动地表现了曹植受到曹丕迫害时的乙心情。在甲、乙处应填写的正确一项是（ ）。
A．拟人 悲痛 B．夸张 痛苦 C．夸张 悲伤 D．拟人 愤怒
2．对“相煎何太急”理解准确的一项是（ ）。
A．为什么互相煎熬到这样急不可待的地步呢？
B．为什么你要迫害我到这样急不可待的地步呢？
C．互相煎熬何必这么急迫呢？
D．你要迫害我何必这样紧急呢？
（四）阅读南宋诗人范成大的《四时田园杂兴》完成后面的题。
新筑场泥镜面平，
家家打稻真霜晴。
笑歌声里轻雷动，
一夜连枷响到明。
注：连枷，打场用的一种农具。
对四句诗的理解，不正确的一项是（ ）。
A．第一句用比喻修辞，意思是为了打稻而新筑起来的稻场平坦得像镜面一样。
B．第二句是写家家户户的农民趁着霜后的晴天，抓紧时间在场上打稻。
C．第三句是说在打稻的声音中夹杂着人们的欢声笑语，人们沉浸在丰收的喜悦中，远处传来的雷声也仿佛显得轻微了。
D．第四句写连枷的声音从夜晚响到天亮，表现了人们劳动的紧张。
（五）阅读唐代诗人李益的《汴河曲》完成后面的题。
汴水东流无限春，
隋家宫阙已成尘。
行人莫上长堤望，
风起杨花愁杀人。
注①汴河，指隋炀帝所开的通济渠的东段。
②长堤，隋炀帝在通济渠沿岸遍植杨柳，又称隋堤。
下面对这首诗的理解，不妥当的一项是（ ）。
A．这是一首怀古诗，意在提醒人们从骄奢淫逸终至覆亡的隋王朝统治中汲取教训。
B．一、二两句以满目春光与隋宫旧址作对比，热闹和冷寂形成对比和强烈的反差，更显得无限凄凉。
C．后两句把兴亡之感再上升一层：已作历史陈迹的隋堤之上，纷纷扬扬的杨花，似乎是对隋炀帝的无情嘲弄，以美景衬哀情，产生了强烈的艺术效果。
D．诗人走上长堤，想起隋炀帝的悲剧，不禁增添了无穷的忧愁和惋惜。
【参考答案】
（一）
1．赴任 往
2．对仗 地点 友人要去的地方
3．海内存知己，天涯若比邻。
4．抒情
5．in 秦、津、邻、巾
6．离情别绪是历代诗人喜爱的`主题，大多离不开一个“怨”字，但这首诗，不落窠臼，一扫哀怨惆怅的低回情绪，以开阔的境界，豪放的笔触写下了这首送友人赴任的壮行诗。诗中表现了作者对好友的诚挚情谊，反映了当时有为青年的积极进取精神。这种重事功、轻离别的进取精神，曾给后人以很大的鼓舞。
（二）
1．（1）古代在城的外围加筑的一道城墙。（2）清澈的水（3）分别 （4）这儿
2．D
3．C
（三）
1．A
2．B
（四）C
（五）D
课 外 拓 展
古典诗词鉴赏方法指津
一、注意诗歌鉴赏知识的储备
诗歌鉴赏所涉及的内容较为庞杂，如作家的写作背景、常用典故、文化习俗、风格流派、思想内容、常用的表达技巧等，再加上相当多的学生对一些诗词的风格和表达技巧方面的术语并没有清楚的认识，复习起来倍感艰难，所以最好的方法还是对其进行举例归类。
1.语言风格：平淡、清新、绚丽、明快、含蓄、简洁等。
2.思想内容：写景抒情、咏物言志、边塞征战、即事感怀、怀古咏史、羁旅生活、惜春伤春、闺怨诗、爱国诗、爱情诗、乡愁诗等。思想感情有迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤、坚守节操、忧国忧民等。
3.表达技巧：表达方式有叙述、议论、抒情、描写。考查的重点是抒情和描写。其中抒情可分直抒胸臆、间接抒情(借景抒情、情景交融、托物言志)；描写可分动静结合、以动衬静、以景结(截)情，以乐景写哀、以哀景写乐、明暗相衬、粗笔勾勒和工笔细描；描写顺序有：所见、所闻、所感；感觉、听觉、视觉、味觉、触觉的变化；远景、近景、上下；现实和神话相结合等。表现方法有渲染、烘托、映衬、化用、虚实相生、正侧面相结合、情与理的结合、欲抑先扬、欲扬先抑、铺排、含蓄、幽默、象征、联想、想象。一些常用的辞格有比喻、讽喻、起兴、借代、拟人、对偶、夸张、排比、反问、设问、衬托、反复、反语、委婉、互文、用典、化用、叠词等。
4.诗歌的个人风格：大而言之有现实主义和浪漫主义两种，各诗家在自己的创作实践中又呈现出各自不同的特点，形成各自的艺术风格。例如：陶渊明的朴素自然、杜甫的沉郁顿挫、李白的豪迈飘逸、白居易的通俗易懂、杜牧的清健俊爽、王维的诗画一体、王昌龄的雄健高昂、高适的悲壮苍凉、李商隐的朦胧隐晦、温庭筠的绮丽香艳、李清照的缠绵悱恻、(孟)郊寒(贾)岛瘦、“韩孟诗派”的奇崛险怪、陆游的悲壮爱国等。此外词还有婉约、豪放之分，曲有通俗和幽默之分。总的说来，诗词曲的特征分别是“诗庄”、“词媚”、“曲俗”。
5.篇章结构：常用的术语有层层深入、首尾呼应、有总有分、详细得当、巧妙过渡、伏笔照应、铺垫、卒章显志、以小见大等。
二、掌握诗歌鉴赏的方法
1.明确写了什么内容。
这里内容可以是作者的某种感情，如乡情、伤离、怀古、吟边、忧思；也可以是作者对生命、社会、生活的某种见解。
如何确定写了什么内容？
(1)注意诗歌的题目
诗歌的题目往往告诉我们诗歌的内容，如《望洞庭》说明诗的内容是洞庭湖，《题李凝幽居》说明诗的内容是描写李凝的僻静居处。确定了诗的内容可以帮助我们理解诗的主题以及作者的情感。
(2)注意诗歌的关键词句
关键词句往往透露作者对生命的感悟，对社会的认识以及作者的情感在诗歌中的走向，如“漠漠帆来重”句中的“重”，表面上是讲帆因湿而重，其实是讲朋友要离去，自己心情沉重。
(3)注意词语的隐含信息
诗歌表达一个比较大的特点是含蓄，往往表面是一个意思，而实际讲的是另一个意思。如“知否？知否？应是绿肥红瘦”一句，表面上是讲雨后叶子茂盛了，花儿凋零了，实际上表达的是作者对春光的留恋和惜别。
(4)注意典故神话
典故神话一般有比较固定的含义，了解这些内容对我们整体把握全诗是大有裨益的。
2.弄清是怎样写的。
(1)理解典型细节
在细节描写中往往透露诗歌主人公的感悟、情感等内容，在分析时要特别注意。如 “闲敲棋子落灯花”中的“闲敲”这一细节，表现了诗歌主人公因约客不来夜过半的烦躁。在分析细节时要注意前后联系。如果不注意上文的“有约不来过夜半”和下文的“落灯花”，很可能把“闲敲”理解为表现诗歌主人公闲适恬谈的心情。
(2)注意全诗的结构
结构的安排总是为了突出主题和作者的情感。结构有总分式、层进式、对照式等。
(3)注意部分与整体之间的关系
(4)注意表达的角度
作者为了更好地表现自己的感悟、情感，往往从多个角度表达，以渲染环境气氛，加深读者的印象。
(5)注意分析诗歌的意境
要特别注意诗歌中的景物描写，弄清作者是通过哪一些景物来构成一个什么样的意境。
(6)注意环境的渲染
在诗歌中作者往往通过环境描写来调动读者的情绪，使读者在情不自禁中受到作者的影响，接受作者的观点和情绪。
(7)注意语句表达
语言表达可从三个角度讲：
从整体上说我们要分析作者是直抒胸臆还是一波三折，其他如动静结合、远近结合等都要注意。
从句子的角度我们注意一些修辞方法。修辞方法是为了更好地说明主题，强化情感表达。常见的如比喻(“白银盘里一青螺”)、象征、衬托、双关。其他还有比拟、夸张、通感等都要注意。
从词语的角度分析，要注意欣赏用词的明确、精当。
三、文字表达的要求
1.表达的过程要完整
一种感悟、一份情感，它的表达，一定有一个过程。我们在表达这种感悟、情感时，一定要把过程讲清楚。如“请分析《鸟鸣涧》一诗春山月夜图”这样一个题目，我们就要在月出前的“人闲”、“花落”、到月出后“鸟鸣”这一过程来分析。
2.按要求回答，重点明确。
题目要求你回答什么，你就回答什么，要求你分析意境、环境描写、语言特点、修辞运用，等等，一定要看清，看清了，表达才能有的放矢，重点明确。
3.表达要流畅
表达流畅，一是指文句通畅，二是指先后有序，三是指用语准确、表达到位。只要真正地理解了，表达流畅就容易了。
语文版八年级下《诗词五首》（采薇，十五从军征，送别，清平乐·村居，朝天子·咏喇叭）导学案2
第1课时
课题《诗词五首》
【学习目标】
1、 朗读，诗歌，体会诗歌的韵律和节奏，品味诗歌的语言。
2、 理解前三首诗词的内容，体会作者在诗词中流露出的思想感情，并能背诵、默写。
【学习重点】
1、 了解诗词内容，感受诗词的意境。
2、 背诵，默写五首诗词。
【学习过程】
一、 自读感知，整体把握。
1、 介绍《诗经》，乐府和乐府诗。
2、 积累生字词，给下列划线字注音。
雨雪霏霏( ) 载渴载饥( ) 冢( ) 狗窦( ) 雉( ) 舂谷( ) 羹( ) 贻 ( ) 著地垂( )
二、 合作交流，解读探究
1、 学习《采薇》
（1）介绍写作背景。
（2）听老师范读，听准字音和节奏，找出易读错的字，难理解的词。学生朗读。
（3）研读赏析。
a.请同学们找一找，诗中哪些句子是写景的，给人们描绘的是怎样的景？
b.这样的景表现了怎样的情呢？c.行道迟迟，载渴载饥句抒写了戍卒怎样一种境况？
d.前三句既是写景又是抒情，诗的最后一句，你又读到了什么？
（4）背诵全诗。
2、学习《十五从军征》
（1）诵读诗歌
（2）探讨赏析
a.诗中哪一句极言从军之久？
b.服役年久忆是一大灾难，但更可悲的还在后面，主人公年迈力衰归来，看到的家乡是什么样子？
如此情况，请大家想象一到此为止人公些是该是如何心情？
c.《十五从军征》和《采薇》同是写久经征战的士兵还乡的感受，比较一下，它们在表现手法上的不同？
（《采薇》 主要是寓情于景，借景抒情，《十五从军征》则以叙述为主，借老翁所见所为所感，尽情抒写了他的悲凉凄楚之情。
（3）背诵全诗。
3、学习《送别》
（1）诵读诗歌。
（2）探究赏析。
a.诗人运用什么手法表现出了送别时的依依不舍和思念之情？
b.请用语言描绘出全诗的画面。
（3）背诵诗歌。
四、课内小结。
五、作业，抄写并背诵这三首诗。
第2课时
课题《诗词五首 》
教师寄语：最淡的墨水也胜过最强的记忆。
【学习目标】
1、 朗读，诗歌，体会诗歌的韵律和节奏，品味诗歌的语言。
2、 理解后两首诗词的内容，体会作者在诗词中流露出的思想感情，并能背诵、默写。
3、培养热爱祖国古代文化的思想感情，提高文化品味和审美情趣。
【学习重点】
1、 了解诗词内容，感受诗词的意境。
2、 背诵，默写五首诗词。
【学习过程】
4、复习前三首诗词，导入《清平乐村居》，朝天子咏喇叭》
二、自读感知，整体把握。
学习《清平乐村居》
1、 听老师介绍写作背景，范读，然后学生齐读，思考 ：
《清平乐村居》上下片分别写了什么内容？
2、 请同学们细细品味下片，然后说说你最喜欢其中的哪些句子，为什么？
3、 背诵这首词。
（二） 学习《朝天子咏喇叭》
4、 这首散曲以一个什么这了贯穿始终，分别写了哪些内容？
5、 全曲表面上句句是在咏喇叭，实际上作者要表达是什么？你能作简要分析吗？
6、 背诵这首散曲。这两首词分别写了什么内容？各自表达了怎样的感情？
总结：（《清平乐村居》这首词刻画了一幅清新奇妙的乡村农家素描图，表现了农家恬静舒适的生活和怡然自乐的生活画面，表达了词人轻松闲适的心情和对田园生活的欣赏。《朝天子咏喇叭》实际上是借物咏怀，讽刺和揭露了明代宦官狐假虎威，残害百姓的罪恶行径，表达了人民的痛恨情绪）
三、课堂小结
四、布置作业，背诵并默写这五首诗词
教学反思：
《十五从军征》原文和译文（翻译）
十五从军征
（汉）《乐府诗集》
十五从军征，八十始得归。
道逢乡里人：“家中有阿谁？”
十五从军征
“遥望是君家，松柏冢累累。”
兔从狗窦入，雉从梁上飞，
中庭生旅谷，井上生旅葵。
舂谷持作饭，采葵持作羹。
羹饭一时熟，不知贻阿谁。
出门东向看，泪落沾我衣。
上录《十五从军征》，《古今乐录》、《古诗源》等均作古诗。郭茂倩《乐府诗集》卷第二十五将它列入“梁鼓角横吹曲”，题为《紫骝马歌辞》，在“十五从军征”前多出“烧火烧野田”等八句。这里，我们认同《乐府诗集》，将此诗视为汉乐府，并依照通行本，保留其“十五从军征”以下的诗句。
始：才。
归：回家。
道逢：在路上遇到
道：路途。
阿（a）：在文章中是一个语音词
君：你，表示尊敬的称呼。
遥看:远远的看
柏（bǎi）：松树。
十五从军征
冢（zhǒng）：坟墓。
累累：与“垒垒”通，形容丘坟一个连一个的样子。
狗窦（gǒu du）：给狗出入的墙洞，窦,洞穴。
雉（zhì）:野鸡
中庭:屋前的院子
生：长
旅谷：植物未经播种叫“旅生”。旅生的谷叫“旅谷”。
旅葵(kuí)：即野葵。
舂（chōng）： 把东西放在石臼或乳钵里捣掉皮壳或捣碎。
持：用。
作：当作
羹（gēng)：菜。糊状的
一时：一会儿就
贻（yí）：送，赠送
沾：渗入
十五岁就应征去参军，八十岁才退伍回到故乡家中。
路上碰到一个乡下的邻居，问：“我家里还有什么人？”
“你家那个地方现在已是松树柏树林中的一片坟墓。”
走到家门前看见野兔从狗洞里出进，野鸡在屋脊上飞来飞去。
院子里长着野生的谷子，野生的葵菜环绕着井台。
用捣掉壳的野谷来做饭，摘下葵叶煮汤算是菜。
汤和饭一会儿都做好了，却不知赠送给谁吃。
走出大门向着东方张望，老泪纵横洒落在征衣上。
改写《十五从军征》教案设计4
《十五从军征》改写
教学目标：1.符合原作：要认真研读原作，掌握基本内容、中心思想和基本情节。
2. 想象发挥：由于诗歌的精练性和感情跳跃很大，需要发挥想象、生动描述。
3.补充细节：注意运用人物的描写方法，将人物具体化。
4.语言生动：注意描写语言的生动形象，要比原作的描写更细腻、形象。
第一课时
[写作知识]
1.改写是对原文从形式到内容进行某种改动的一种写法。从形式上看，有文体的改变、叙述顺序的改变、叙述人称的改变、语言形式的改变。从内容上看，可以对原文的中心从一个方面加以强调，可以对人物、情节进行必要的增删。
2.要注意的几条原则：首先，要明确改写的要求；其次，在对原文理解的基础上重新进行构思：想想先写什么，略写什么；补充什么，删削什么。把这些想清楚了，才可以
[训练目标]
将诗歌改写成故事。
[写作指导]
1.改写的关键在于“丰富诗歌已知的形象，填补诗歌的艺术空白”，改写的步骤是：“确定故事、确定场面、再现情境、表达旨趣”。每个步骤的的操作方法是：（一）确定故事的操作方法便是根据诗歌提供的信息，结合作者的创作背景，确定记叙文的六要素：时间、地点、人物、事情的起因、经过、结果。（二）确定场面的方法是找出地点、主要活动。（三）再现情境的关键是根据已确定的场面，丰富诗歌的形象，填补诗歌的艺术空白。具体方法如下：（1）、丰富并填补还原此时此地意象的方位、形状、色彩、声音、气味等。（2）、丰富并填补此时此刻、此情此景人物的外貌、语言、动作、神态、心理等。（四）表达旨趣的方法主要有（1）、直抒胸臆（2）、借景抒情。
2.诗歌是诗人形象思维的产物，无论是摹景状物，还是叙事抒情，诗人总是把自己深切的感受和激昂的情绪，借助丰富的联想和想象，倾吐在诗歌的字里行间。同时由于诗歌语言简约跳跃，讲究炼字炼句炼意，注重凝炼、含蓄、形象、生动，使诗歌在意象和诗句、章节上呈现出明显的跳跃现象，其间有意省略的过渡和关联的字句，便成了留给读者思索、补充的“空白”。因此在诗歌改写时要做到：（1）运用联想和想象把诗句浓缩的意义扩展开来；（2）把减少的成分补充出来；（3）把省略的过程焊接起来；（4）把跳跃的情感连缀起来；（5）把诗中行与行、节与节之间的内在情愫弥补起来，再现诗歌的形象和画面。
3.什么是联想呢？我们先来看《世说新语》中一个故事：东晋著名的政治家谢安有一次和他的家人一起吃午饭，窗外纷纷扬扬下起了雪，这么大的雪，南国还是少见的，孩子们都瞪着眼睛向外看着。谢安乘机问道：“你们看这飘飘的雪花像什么？”他的侄子谢朗说：“撒盐空中差可拟。”他的侄女谢道韫说：“未若柳絮因风起。”
这里谢朗把飘飘而落的雪花比作盐粒，谢道韫则把它比作柳絮。无论是盐粒还是柳絮，都是他们因看到眼前的雪花而想到的。
这就是联想。所谓联想，是人们在观察的基础上，由当前的某一事物回忆起或想到另一有关事物的思维活动。
那么，谢朗与谢道韫的联想哪一个更好一些呢？相信很多同学都感觉到了，沉甸甸的盐粒除了形状颜色与雪花相似以外，再无共同之处，谢朗的联想非常之一般。而“柳絮因风起”则传神地描绘出了雪花轻柔飞旋之状，轻灵而美丽，谢道韫的联想的确深刻独到。
什么是想象呢？想象就是人们在感知客观事物的基础上，对过去经验进行改造和重新组合成新的形象的心理过程。
例：圆是苹果，苹果落下，牛顿发现第一定律。
圆是落日，下面是黄沙长河，“长河落日圆”。
圆是足球，球门线前特写，进球的精彩一瞬。
圆是气球，儿童正在放飞理想。
圆是殒石，飞速地冲向地球，“天地大冲撞”。
[例 文]
将《刻舟求剑》改写成故事。
原文：楚人有涉江者，其剑自舟中坠于水，遽（jù，急忙）挈（qiè刻）其舟，曰：“是吾剑之所从坠。”舟止，从其所挈者入水求之。舟已行矣，而剑不行，求剑若此，不亦惑乎？
翻译：楚国有个乘船渡江的人，他的剑从船上掉进水里。他急忙在船边掉剑的地方刻上记号，并说：“我的剑是从这里掉下去的。”等船一停下，他便从刻有记号的船边下水去找剑。船已经向前走了，而剑并没有跟着走，用这种方法去找剑，岂不是太糊涂了吗？
改写： 滔滔的江面上，有一只渡船横划过来。船刚一靠岸，就见一个衣冠楚楚的楚国人急匆匆“扑通”一声跳进了水里，在齐腰身的水里乱摸起来。
岸上等着上船的人看了都感到莫名其妙，好奇地纷纷向船老大询问这是怎么回事。“是这样的，”船老大说，“船到江心时，这位老先生不知怎么的把剑掉到水里去了。他一把没捞着，就慌忙在船帮上刻了个记号，连声说：‘我的剑是从这儿掉下去的！我的剑是从这儿掉下去的！’我问他这是干什么，他说待会儿船靠了岸，好从刻记号的地方下水去找剑。我就说：‘你这样怎能找着剑呢？’他却不满意地斜了我一眼说：‘你是个摇船的，懂得啥？’接着就是之乎者也一大套。我没法给他讲道理，只好等着看他怎么捞法，你们看，他这不是正按着记号在捞他的剑吗”
大家听了，不由得哈哈大笑。这时，忽听得水声哗哗，那个楚国人从水里抬起了头。船老大问：“怎么样？老先生，剑找着了吗？”楚国人连连摇着湿淋淋的头，仰面长叹道：“唉——，老天呀！我明明做了记号，却为何寻不着呢？”他摇头晃脑地感叹一番，便无可奈何地爬上了船，活像一只落汤鸡！众人一看，哈！只见他浑身上下水淋淋，一只高底鞋子也不知飞往何处去了。
“怎么样，老先生，我说这样找不着剑吧！”船老大带着嘲讽的口气说。楚国人茫然地问：“这是为什么？”“因为你的脑瓜太呆板，我的船走了，你的剑呢，难道能跟着船一块儿走吗？你的记号是死的，船是活的。只按照固定不变的记号，不管船的位置变化，你这样找剑，不是太愚笨了吗？”船老大说完，只见那个楚国人抱着头，蹲在船上，呆呆地看着他做作聪明在船上刻下的那个记号。滚滚奔腾的江水拍打着记号，发出哗哗的响声，仿佛也在嘲笑他的愚蠢似的……
第二课时
将《十五从军征》改写成一篇故事，有关戏曲、动画片等改编的作品可以作为参考。题目自拟，500字以上
板书设计：
教学反思：
例文1
生 日
（改写《十五从军征》）
我只不过是一只兵卒，社会大棋盘上的一个小小的棋子，被棋手摆布一生。
——题记
已亥年四月初，战争依然继续，老兵李轩宁实在走不动了。将军允许他告老还乡。
李轩宁
如果我没有记错的话，今年我已经八十岁了。再过三天就是我八十岁生日，能在我有生之年回家和家里人过八十岁的生日，是我此生最后的梦想。
六十五年一个轮回。这么多年以来，南征北战，随着军队展转流离，风餐露宿；看花开花谢，冬去春来；在刀山剑海里冲过，在战火硝烟里走过，在死人堆里爬过，我根本记不清已经过了多少个年头。我的记忆中尽是战争和鲜血；多少神勇威武的将领死在烟火里，多少朝暮相处的战友倒在血泊中，我却一次次地死里逃生。看惯了硝烟，看惯了战争，看惯了撕杀，看惯了血泊，看惯了生死，也看透了我的一生。
我不知道是怎样回到大黄坡村的，更不知道是怎样回到阔别了六十五年的家中。父亲、母亲、大哥、大姐、三弟他们全在这里，但是没有人能告诉我，他们谁是谁？他们都躺在泥土下面了，再也看不到他们的面容，再也听不到他们的声音……垒起来的坟墓荒草丛生。家里的院墙已经坍塌，野兔从家里探出头来，睁着发红的眼睛疑惑地盯着我的举动。推开摇摇欲坠的屋门，房梁上几只野鸡惊叫一声，煽动翅膀，噗噗地飞串出去，掀起滚滚尘埃。阳光斜照进来，投下了一道光柱。光柱下躺着几段断掉的凳脚，散了一地的发霉的稻草，几件扔在地上的破衣。一股陈腐的腥臭扑鼻而来……在这一刹那，我几乎要晕掉，这就是我的家？！
在院子里弄来些野谷和野菜，架起炉火，煮饭充饥。猎猎篝火燃起，烟火中，往事历历在目：父亲、母亲、大哥、大姐、三弟……如今，一切都无可挽回地走向了毁灭。夕阳西下，晚霞像一块巨大的血块在天地间凝结。整个村庄死了一样的宁静，听不到母亲的呼唤，也听不到战马的喧嚣。
人，要用一生的代价来明白生死之道：一生，只不过是社会大棋盘上的一个小小的棋子，注定被棋手摆布一生。
后记已亥年五月十七，也就是李轩宁生日那天，战争依然继续，村庄依然宁静。有人从弥驼河里把李轩宁捞上来，捞上来的时候，他已经死了。湿淋淋的尸体，肚子涨得老高。但是需要声明的是：没有人知道这天是他的生日，人们只知道今天是他的死祭
例文2
改写《十五从军征》
我倚在杂草丛生的坟墓边，孤寂的风在我的泉思里奔突和飞扬，我的目光落在孤独的地平线上，喝一口烈酒，天边映出了亲人的笑脸……
——题记
风华青年
我正值风华之年的时候，形貌昳丽，文质彬彬，风度翩翩，不知有多少女子拜在我的长袍之下。但是，俗话说：男儿志在四方。我身为男子汉大丈夫，心怀一腔热血，为祖国献身，于是毅然决定参伍从军，放弃了我的春秋美梦。
战场风云
黄沙滚滚，马蹄踏歌，我在战场上奋勇杀敌，负伤累累。随着军队的东征西战，环境艰苦，与亲人失去联系，在多少个黄昏之夜，我吹响了那哀鸣的号角，两行浑浊的泪拌着悲歌，簌簌地流了下来。我开始后悔了这样的从军生活，几欲当回逃兵。但是，忠肝义胆的将军的话给了我前进的勇气——男儿决不当缩头龟，要干一番轰轰烈烈的大事业。
老境颓唐
八十岁了，人老了，背驼了，钱又没了，女人也没了，真后悔那时听了那死鬼将军的屁话。我拄了拐杖，嘴里喃喃道。回想我在沙场打滚几十年，内心的确充满自豪，但是老境颓唐，令我情郁其中。碰了乡里人，乡语问一番，“遥望是君家”；乍眼一看，“松柏冢累累”。我踉踉跄跄地走到酒家，用仅存的一点钱讨了一壶最烈的酒。我一边向“家”的方向走一边喝着酒，哼着几调酒曲……我一屁股坐在坟墓边，不禁失声痛哭，想起了当年的老爹老娘，早已各处一方。我顺手抓了一把野菜，拌着酒一起喝。我突然想起了风华青年的潇洒，战争风云的烈火，我又把酒瓶放在嘴边。一仰头，一滴酒也没了。地平线上出现了久违的亲人的慈祥笑脸，我仿佛又回到意气风发的年代……
幸福的暖泉流遍了我的身体，我轻轻地闭上了眼，“老爹爹，老娘……”
酒醒之后，却发现自己泪满衣襟
浅谈的诗歌1
象茂密的森林多了一只
转了基因变异的鸟
写了一辈子诗的我
今天却不认识什么是诗
但感觉告诉我
那病床上打着点滴的呻吟
那墙上贴的口号标语
还有那铺天盖地的谎话广告
绝不是诗
甚至连打油都不能算
当这些不是东西的东西
贴上诗的标签装订成册
当文理不通的诗者冠上
用钞票买来的的诗人桂冠
诗就浸满了眼泪
纵然屈原在世也会选择
第二次投江
这无啻于诗界最大的悲哀
诗要高雅拒绝平庸
诗要直抒胸臆不是直白
诗不是笔直的胡同
诗有时要象雾的朦胧
灵感不是窃取
浪漫不是杜撰
思维跳跃决不是虚假大空
诗就是诗
诗是诗人的孩子
必须知识营养充足
道德纯洁干净
绝不能不足月早产
防止怪胎产生
浅谈的诗歌2
在文学空前寂寞的时代，雨子感动着总还有一些人依然痴迷着文学，钟情于山水般的倾诉，在文学自我的田园里耕耘四季，寻找一块栽种花朵与青草的山地，这是一种不倦的寻找。
陇南青年作家刘彦林与我素未平身，但却在他心爱的《七里香花开》散文集出版后第一时段内快速专递到天津。前几天，偶尔看到他在《徽县作家》群里对大家说：“雨子老师是陇南女诗人领袖，她虽然到了天津，但是陇南和徽县不会忘记雨子老师”。
感激陇南和徽县对雨子至真至爱的评价，雨子并惭愧着。
陇南是雨子曾经生活了整整20年的第二家园，也许因了雨子的人品给陇南人留下的深刻印象，以及雨子在陇南时创作的诗歌所产生的社会反响，至始至终，陇南没有忘记曾经的雨子以及雨子的诗歌，这也是青年作家刘彦林千里汇书到津的最可靠的理由。
捧着彦林千里迢迢快递来津的《七里香花开》久久凝视……雨子知道，自己其实没有到过地理意义上的徽县，只在现实里，曾与徽县一些作家诗人有过深深浅浅的交往。手心的《七里香花开》是一位工作在徽县的陇南青年作家，他代表陇南人传递给雨子的一份长达20年的爱戴与信任，还有怀念，这是怎样的一种经历了20年岁月风霜而不减的情义？对此，雨子感激着并温暖着。
相隔千山万水，我难能更亲近地与彦林切磋交流，只能从《七里香花开》洋溢着芬芳的文字里，感悟属于彦林岁月的晨昏，以及体悟一个文学人的责任与担当。就凭着彦林传递陇南以及他本人对雨子20年之始不变的情怀，对雨子诗歌为发展陇南文学所作的一点努力的认可，我就是再忙，也要为《七里香花开》写点什么，这是答谢，更多是感恩。
已经有不少位我熟悉的和不熟悉的作家给予了《七里香花开》精湛评述，雨子不再详细地就文论文，只想在感激中，围绕《七里香花开》更多谈及有关文学与人性，感恩与责任。
《七里香花开》是一部诗意散文集，优美的文笔沾满了原野花香的气息，无论在亲近或远离一种久久的精神向往里，可以说这是当前城乡人逐渐淡忘了的花香。《七里香花开》是青年作家刘彦林倾情之作，诗意般的文字，彰显出浓郁的恋乡恋土情结，正是这满满一筐诗意语言，体现出彦林驾驭散文的笔力功底。
此文开头我就说过，这是一个浮躁的时代，文学，被我们无力可抵制的经济信息大幅度强力冲撞，许多原本认真写作的人便处于一种焦灼状态，从而难以在平静之下进行创作。
今年我一直在说：这是个扼杀了诗歌的时代，这是个道德大沦丧大倒退时代，这是个缺少文学的空乏苍白的时代，这是一代人的悲哀，更是文学的悲哀，所带来的心灵创痛是惨烈的，即使这样，依然有人在月光暗淡的夜路上孤独行走，在潮涨潮落的浪涛里倾心聆听海的回声，无疑，青年作家刘彦林就是其中一个孤独的夜行者，20年来痴情不悔，他说文学是此生难能丢下的。
《七里香花开》散发着芬芳，静静开在心域的水城，开在时光风景的背面，彦林没有请哪位“名家”为《七里花香》写序，在这里没有靠着所谓名人轰动效益的影子，没有浮躁的喧嚣和不实的捧场，因此《七里香花开》是纯净的，是一支独立的七里香，在属于作者最初灵感的光晕里展示美丽，对彦林这种至纯的文学本真精神，雨子非常赞赏并拥戴。
在《七里香花开》通篇文字里，读到作家浓烈的恋乡情结。
家乡忙碌的秋天里，有着终年操劳的父母弯弓一样的背影……“忙碌庄稼地里的父亲，赶在霜降前抢收辣椒的母亲……”这一幕幕亲切的风景，感染温暖着读者，能唤起久违的乡情。不要忘记，我们都是土里来的，不能忘记在伟大的乡村里种植粮食的伟大的父老乡亲，一个有责任感的作家更应懂得感恩，明确自己担当的社会责任。
雨子认为，在所有文学体裁里，散文最难写，拎着盛满梦的篮子，行走在情感真挚的幽谷，那种潇洒后的矜持，张狂后的缄默，都要有序地蕴含在文体的脉络里，这也正是形成散文刻骨魅力的根基。读着刘彦林的散文集《七里香花开》，让我更加确认这个浮躁的时代还有纯粹的东西，难以压制难能可贵。真正的文学人都是行走在现实与梦想边缘的半睡半醒者，既过着实实在在的日子，又做着七彩泡泡的梦，写着半痴半醉的话，在十指间横渡无须回报的艰辛……而我们却始终难以逾越此岸抵达彼岸的艰辛。
“在童年的梦境里，捻车就在奶奶或母亲的手上吱吱呀呀地转动着。”作家对古老的捻车这段精炼生动的描写，使我的心萌生感动，捻车，在作家童年记忆里就如一台钢琴，能发出世间最美妙的音符，这吱吱呀呀的旋律里，留着他儿时的梦幻，小时候，彦林就穿着母亲用捻车捻出的麻绳纳成的鞋底，走过家乡的田埂，走出古老的乡村。
一切都在变，曾经养育了家乡人的泉水小了，喝遍天下水不如家乡的泉水清甜，在对回归原生态自然的极大渴望里，年轻的作家想双膝下跪，祭拜神灵赐给家乡的泉，彦林把家乡的泉比作母亲，这是文人的良心体现。
当读到“关于故乡和雪的记忆，随之归于内敛，最终躲藏到心灵的某个角落……”这一行时，我的心在隐隐作痛。
追抚岁月，多半是痛的记忆，多半是心的荒凉。《七里香花开》里，展示的看似平凡的身边风景，那些发生在往昔童年或少年路上的乡村故事，那些至真至纯的亲情，都令雨子动容，我并感动文学语言的纯金链条，串接了作家的思想在对于社会历史文化理解后的升华，《七里香花开》作者于静默中自我磨砺，在冲击悲剧性的无数次的意念里轮回，他艰辛着心痛着快乐着，他孤独地享受着世间豪华的寂寞。
在《七里香花开》里，让雨子一再感动着乡情难忘，亲情永远鲜亮。作家是父母唯一的男孩，并从小深受祖母宠爱，对两年前祖母的逝世，他表示了极度的悲伤与痛心的追忆。人也许一辈子也长不大，但人又都在慢慢长大，“也不知能否减少我内心堆积如垛的惭愧。”表达了作家对母亲的虔诚忏悔，对于自己的错追悔莫及。
打铁铺，又是一段儿时的回忆，用作者本人的话说：锻打的场景，给予的教化与警示，让蒙尘的心找到阳光的位置，雨子想这些点滴的藏在人生最初记忆的章节，永远不会生锈，就如铁匠铺炉火中的锻铁一样闪亮，星光四射。
《七里香花开》里有许多感人的故事，三岁的玩具，竟然是父亲在他大病后送的一把小巧的锄头，父亲，一个
普通农人的儿子，土地的守望者，在这把小巧的锄头里含着父亲的心愿，先辈的嘱托，那时候他常常扛着小锄头跟着父母下地……命运，让作家最终离开了土地，但对乡土的爱恋和父母一样深厚，因为他深切知道，自己依然是农人的儿子，是那片慈爱的土地生养的儿子。
青年作家刘彦林以朴素无华的姿态，以优美的文字倾诉着对妻子和女儿的爱，带着女儿体验乡村的阳光田野，三.八节带着妻子去乡下掐苦苣，这是他馈赠给爱妻最好的节日礼物，以共同唤起对乡土的依恋，对田野情感的回忆，雨子赞赏作家彦林对爱情的忠贞，更赞赏这份朴素，这在当代潮流里又是何等可贵。
《七里香花开》诉说着星星一样多的有关家乡有关土地有关爱情的故事，家乡远去的回忆对彦林是最刻骨的，在作家朴素的春天里，有一地苜蓿一地苦苣还有如情人一样美的葵，有神灵赐予的亲爱的麦子，更有布满乡野的七里香花……
毋庸置疑，《七里香花开》属于作家刘彦林理想精神范畴内的倾诉，张扬的，压抑的，他一路清歌，为生命里无数次的疲惫挣扎而歌，为逝去的原始村庄，为曾经贴补过家乡贫苦生活而逐渐消损了的七里香花而歌，在这些来自云端的语言里，我读出了藏在优雅抒情里的悲戚。
对《七里香花开》雨子在继续阅读中，不是一遍。
雨子以这三千文字，隔着重山陪伴彦林，面对渐行渐远的亲爱的村庄亲爱的麦子，感悟几度迷茫几度失落，雨子以诗者的良心，愿与陇南我亲爱的诗友们，共同穿越心灵荒芜的场景。
散文集《七里香花开》传递着作家如丝如扣的质朴情怀，文学的寂寞，带来文学的辉煌，如花开在心，心无杂念，七里香花就开在青年作家刘彦林久远的梦里，将不衰不败，花开了，在文学博大的原野上。
浅谈的诗歌3
一.地域论
地域和事物的发展是紧密联系的。地中海边的古希腊形成了征战和强悍的特征，内陆流域的中国则形成了农耕劳作文明。在文艺语言方面这种决定性更加突出。而韩山诗歌所在的地域是潮州。一座古老而静谧的城市。
秦始皇三十三年(公元前214年)平定南越，设象郡、桂、南海三郡时，潮州便属于南海郡，开始载入版图。当时土著越人居住在此。他们像个原始部落般在生老病死的轮回中形成了自己的土著文化。直到秦汉之后，汉文化才对本地区有所影响，而这种影响通过南越间接传入：中华主流文化与土著文化的交流是缓慢的。到晋唐时期，两者才融合在一起。而宋元时期闽人又规模空前地移民潮州，数量庞大。新的文化、方言、民间宗教和日常生活习惯等开始漫化到这片土地上，它以极大力量侵化和覆盖着原有的文化。这种外来方化奇异的主宰着，直到今天潮州文化依然与福建文化相近。明清时期潮人则利用地理优势开始海上经商，他们闯南走北，带来了东南亚文化，包括饮食、语言和建筑等方面。
可以说潮州的历史是悠久而独特的。但同时必须承认，它是边缘的。这种边缘性无法形成它的话语权。惟独独特性能引起考古家的兴趣。而在现代文明社会中，这种独特性也消失了——并非是指静止的独特性——历史已在风烟中被遗忘，现代文明社会的建设又稍为逊色：酒店、超市、娱乐场和书店等的规模都赶不上现代化，安静和旧形式倒充当了主题。因此，摩登潮州是个遥远的概念。
而文学创作方面，本地人的成绩是微薄的。人们习惯在传统模式和陈词滥语里徘徊——现代性的缺失，使潮州文学始终萎靡不振。至于诗歌方面，更是难举一家，也少有欣喜之作。
地域往往影响事物的发展，尤其是一所大学。正如北京靠它的政治、经济和文化——话语和行动——影响着北京大学，广州之于中山大学也一样。但韩山诗歌的发展是与潮州没有正面关系的，它的发展决定于大学自身的内涵。作为一所大学，韩山师院有这三个优势：丰富的资源、集中的人群和创作的自由。而将韩山诗歌推着向前且不断呈现出生命力来的则主要是这三个因素：
第一、生源的广泛性。韩山师院的生源最初局限于潮汕地区，但很快遍及全省，现在又突破省内，向着更大范围发展。生源的广泛性带来了多元的文化，各地的思维习惯、文化习俗被集中在一起，形成了新的文化。它有别于潮州，并呈现出生命力和创造性。正是这些来来去去的人营造出韩山诗歌自己的空间。
第二、韩山诗社的存在。韩山诗社对韩山诗歌有极大的推动作用，两者可以说如同鱼水。韩山诗社1993年成立，原是一片古诗词园地，但最终成为现代诗基地。它在发展过程中主要出版过几种印刷品：《韩山诗报》、《诗心》和《后来》，同时定期举办校园诗歌创作比赛；另外还以海报形式粘贴诗歌作品，以诗会形式交流创作经验。韩山诗社虽然在发展过程中跌跌撞撞，但它始终是个路标。它最大的作用是让刚踏进大学校园的有诗心者找到方向，并带给他（她）责任感。
它的意义是深远的。
第三、网络的传播。网络是属于大众的，而在学生群体中尤其受到欢迎。对于偏僻的潮州，它的重要性更是不同一般。它对韩师诗歌爱好者至少有两个方面的作用：一是扩大其视野。各种诗歌论坛、资料库、形形色色的人物带给他们惊讶和欣喜，并激发着他们的创作。二是加强交流的机会。网络无时空和身份限制，使他们能够出入自由畅所欲言。它彻底的打破了地域的限制，身在潮州的诗歌爱好者不再是“刘姥姥”式的，而是个主人，他们得以形成一种观念：韩山师院不是在潮州，而是在中国。
大学自身的条件造就了韩山诗歌，这是一种最基本的力量。但必须承认，潮州对韩山诗歌还是有不可磨灭的影响的。然而这种影响和北京、广州对它的大学的影响不一样。这两者的影响是主动的，靠其力量和话语，主要是城市的外延在影响着，它像是一个有攻击性的人。而潮州像是棵植物，没有主动性，更无法达到交流。它是靠自身的内涵在影响着，即它最本质的部分：对抗时间留下的意志、对白和孤独，就是历史本身。那是被人遗忘的东西：东湖的旧建筑和旷野、一家祖传的老店、妇女的行走方式、一双看不到的眼睛、一个下午的空寂。它们像小城的落日，周而复始的挂着——重复让人麻木和泰然，这需要卡夫卡式的眼光。它也不同于工业时代，工业时代在于新鲜、膨胀和激情：旧的建筑在一天内被摧毁，成规模的骗子时隐时现，选美大赛一届陶汰一届。瞬间和偶然会引向一个宽广的世界——韩山诗群便是在寻找和破译这些隐喻，而这过程往往是冥想。
这种地域特色最终成为韩山诗歌的底色。
二.诗潮论
韩山诗歌在发展过程中是受多种文学思潮影响的，包括传统的、现代的；本土的、外国的；主流的、先锋的，它们在各个时期被诗歌爱好者提倡和实践，从而汇成韩山诗歌的生生不息。具体归纳起来有以下几种思潮：
(一)古代诗潮的影响。
中国是一个诗歌大国，风骚词曲，灿烂无比。因此习诗者常会向古代诗词学习。韩山诗歌前期便严重受古代诗潮的影响，这只要有两个原因：一是诗社成立之初和之前的创作基本是古体诗；二是地域原因。三州学子受传统文化影响较大，在闭塞的环境中缺乏对现代性的了解。而借鉴古诗是好的，但得其精髓却难。这是因为古诗与现代诗确有不同：感悟方式和抒情方式。因此，韩山诗歌前期是失败的。在诗歌创作中多出现古代诗歌意象。比如“酒”、“月夜”等，或半句古诗，确实不伦不类，更为关键是其抒情显得肤浅而单薄，无法洞穿自我、社会、人类命运，小情小调且一点不可爱。录一个片断如下：
“亲爱的
你也这么想吗
思念不是诗
是断肠酒”
(阿寒：《三月的相思》)
但是学古诗者，如果能与朦胧诗接轨，搭上这班快车，倒也能修成正身，在前期的诗报中，有些诗歌是写得纯而美的，它们便要归功于朦胧诗，而这类人包括韩山诗歌前期的严惠容，后期的陈剑州、许统旭等。
(二)海子（现代）诗潮的影响
现代诗潮是个庞杂的概念。而在韩山诗歌中现代诗潮尤为明显的是海子诗潮的影响。海子以其自身的魅力——一是其诗歌艺术的高超，二是其写作方式的感人，三是其终结方式的可敬——吸引着诗歌爱好者。在韩师中很多人跟他沾上边，首推的是周运华、傻正——陈剑州写过《春天，想起海子》一诗，但从他大部分诗作来看，海子的痕迹少得等于零——周运华的思维模式是得益于海子的，他的优秀作品《想念向日葵——致梵高》、《太阳之子》、《在阳光下触摸〈资本论〉》等作品都可以看到海子在闪光。傻正则离海子更近，看得出海子的色调，他写出了《用手掌抹起一片干净的土地》等作品。
海子是有其丰厚的内涵的，但习诗者常无法领会他的思想而只是在“麦田”“梵高”中作茧自缚，实在是可悲。
(三)外国现代诗潮的影响
二十世纪的现代诗歌是辉煌的。相对十九世纪，二十世纪的社会物质文明高度发达，意识形态极其混杂，而一战、二战又把文明和崇高一再地摧毁。这是个荒原又孕育生机的年代：上帝死了，人死了；现代主义出现，后现代主义出现：表现主义、超现实主义、结构主义、魔幻现实主义、女性主义，像一场四月的春雨滴滴的下着。而诗人则像藏在舞台幕布的后面，一拉便全部出来了：保尔?瓦雷里、勒韦迪、博纳富瓦、阿隆索、安德拉德、阿伦茨、博尔赫斯……
但韩师的现代思潮是迟到的。在“掉书袋”之风后，首位学生社长李让畅的诗歌创作却走汪国真的路子，这是让人极其尴尬的。直到95级的谢玄出现，才把现代性引进来了，并自身实践和提倡，他留下的两首诗歌在形式上都有创新，同时打破了韩山诗歌萎靡不前的局面。96级的郑景森更是现代主义的实践者和成就者，他的诗作《致卡夫卡》值得一读。01级的郑泽森则从博尔赫斯、米沃什、西川等诗人处得到营养，写出《20xx年》、《从电话中理解一位女子的生活》等作品。
从谢玄开始，现代性的探索就一直贯穿在韩山诗歌中了，后期02级郑子龙的创作更是大胆走向口语化创作，把现代性推向了另一个高潮。
(四)传统文化的影响
在潮汕地区，能写出大作者一定是对传统文化洞之若明者。传统文化是个静止的宝藏，它像博尔赫斯的“阿莱夫”：那里有兵马銮战、纵横之士、阴沉的皇宫、勾心斗角的女人、中国太监、儒家思想、广阔的河流、农耕命运、神秘隐士、占星术、陶器制作、书写方式、更夫与节气、旗袍、清代官员、饮食、色情以及另一个自我。深入传统文化者将是深邃而硬朗的。
那是另一个天堂。而韩师里寻找天堂之路者有程增寿、黄春龙、郑春淀。
程增寿说：“我是一个很传统的人。”他对事物的本质把握得很好，对“破碎的和苍白的”的背后理解得透彻，尤以诗作《这些年，我所眷恋的事物和人》及部分短诗出色。而如果说程增寿关注传统文化中的生存方式，黄春龙则是关注传统文化中的美学方式，他的作品中处处体现出美学品质，并流露着人文关怀。郑春淀则是奇特的，在于他的悟性和佛性，他似乎不施情感，却如秋风无声，细水长流。
拉丁美洲作家马尔克斯、博尔赫斯的成功是可以带给他们启示的。
三。诗人论
(一)谢玄
谢玄是个大气的人物。关于他本人有这样的零星描述：
山西虬须黄牙大汉。
而目前留下的文字是两首诗歌《我的简历》、《观察夏天的十二种方式》以及一篇随笔《校园新诗：何时走出庸俗》。然而根据各届的言谈和他的文字，他的思想轨迹是可以理清的。谢玄的创作思想主要是现代性，他追求诗作的平民化、口语化和个性化。但他对现代性的探索是立足于本土文化的，即以广袤的中国大地和人文为内容。他论述道：“我们欣喜地看到，有些诗人正逐渐与古典和保守断乳。活在今天就需要用今天的口语传达我们的感觉，我们不要半瓶子醋的古色古香。但是，我们对待古代诗词绝不能彻底剔除，而需沿袭鲁氏的‘拿来主义’，从哲学的话语来说，就是批判地吸收。”
因此，乡土味是其诗作的一大特征。但谢玄是清醒的，当时的诗歌现状紧急任务是要对现代性进行吸纳和运用。所以他的创作极重形式的创新。《观察夏天的十二种方式》，摹仿现代主义大师史蒂文森的作品《观察乌鸦的十三种方式》，从十二个不同角度感知夏季，《我的简历》则采用编年体体裁形式独出心裁。
但同时，他的诗歌内涵是深厚的。《我的简历》以出奇的想象和技巧描述了一个少年的成长过程，作者从细节处和特定情景来写出他的命运、思考和感伤。这无疑是部乡村少年的成长史。黄景忠老师曾对该诗作过这样的点评：
“此诗运用的是简略性记叙手法，即通过不完整全语言的指示让读者在经验想象中完成对‘我’的成长史的呈现。作者简略到每年只用一个具体生动的细节；我们却能从中领悟到我的生长轨迹以及某些对生命的隐秘、难言的体验。诗人的才华就体现在这几乎简略到极限的把握上。”
谢玄是个有决定意义的人物。他在场与不在场都能带给人力量。而一个群体的发展和壮大就需要这样的人物和其影响，在支撑和激励着。他的意义不仅在于“他开始了一个新时代，韩师诗歌开始吹进外面的风，而在他之后韩师数得上的诗人中，周运华和郑景森都受到他深刻的影响，这种影响，并不单纯的诗歌技巧，更多的是一种诗歌观念。”(陈培浩：《从八年前走来》)
(二)郑景森
郑景森的抒情没有谢玄的灵巧，他显得深思而沉重。这种深思和沉重来自于对生存状况的理解(《致卡夫卡》)、对世界的探索(《对一棵树的表达》)、对命运的深究(《贝多芬》)。他的诗歌多与具体的对象相关：水、树、季节、河流、桥等，然后对其进行冥想，找出其中千丝万缕的人事、时间、抽象的情感等。郑景森更显得诡异，他常对事物进行剖析，切入其本质，再流露其爱憎。
“硕鼠们挺着国有大中型的
肚皮鱼贯而入”
(《都市，缺色的抒情》)
而郑景森对人类命运的关心、对自我苦闷的无奈和对理想的追求则主要体现在《致卡夫卡》一诗中，“卡夫卡”是个特殊的意象，二十世纪的标志，郑景森把“卡夫卡”称为兄弟，因为他同卡夫卡有着同样脆弱的心灵，同样在现实生活中迷茫和矛盾。
“此后我将与多栖动物为伍
相互吞吃或者对望着
冷漠的死去”
作者是苦闷的，因为他找不到出路。他们的命运是“被人类客气地流散”，梦想，果实一一毁天。卡夫卡何去?我何在?
(三)周运华
周运华是个主流诗人。主流有两个含义：一是他被多数人认可，二是他的诗作体现着主流的元素。他的主要作品有《太阳之子》、《在阳光下，触摸〈资本论〉》、《南方，出售候鸟及其他》、《想念向日葵——致梵高》等，而他的创作思想只要受顾城和海子影响，成熟诗作更是海子的类型，比如《太阳之子》、《阳光下，触摸〈资本论〉》等，陈培浩对他有过较中肯的评述，引录如下：
“他也喜欢进行现代技巧探索，也喜欢作理论思考……他或是与饥饿艺术家、自杀诗人对话，或是思考诗人、文化人的恶劣生存环境，或是受实际生活触动。由出售候鸟联想到出售其他，所站的都是比较高的精神高度，所幸，他学海子，却并不只是让“麦田”、“青天”简单地在稿纸上泛滥，他站得高，技巧也跟得上，不致于让精神凌空蹈虚却一脚踩空摔成几行臭烘烘的汉字。”
周运华是跟得上当代诗歌水平的，从题材技巧上都有大家风范，是韩师“一座不可逾越的小山”。但他也是世俗的。
(四)郑春淀
郑春淀目前只留下四首诗：《乡下诗人》、《诗人的第八个谎言》、《我的断章》和《病的注解》。除了《乡下诗人》较为浅浮外，其他三首都写得独特。郑春淀这些诗的特点可以归结为两个词：戏谑和佛性。戏谑是异于常态，以漫不经心的方式来玩弄。比如：
“该是十五或十六吧
月亮像个放大了的句号”
作者思维的灵巧和善于泡制逻辑命题，常常让读者惊异和欣喜：
“那个夜晚我太聪明
喜欢月亮却不看月亮
我虚拟的那个爱情故事
也就缺少主角”
而郑春淀诗中最重要的是体现一种佛性；心安理得和顺理成章。作者超出了校园诗人的情感而对物进行观望言谈从而来展示自己的智慧。他没有太多的牵挂，只是顺应规律，虚无的生长。他有着色即是空，空即是色的彻悟。因此在诗中寻不到诗人的情感，只是“静静的坐在门槛上／一边拨着胡子／一边看着／一群群的阳光打马自小街而过”。
(五)辛倩儿
辛倩儿是一个情感主义者。在她的创作中，一切以情感为中心，人事、物体、文字都是情感的傀儡。她的字符只是她的面具，正像上帝创造世界一样，你看到世界却看不到上帝，而这无非是上帝的抒情。辛倩儿是懂得如何去编织和杂揉的，她消解了时空界限、生死界限，出入自如。但当她建造的文字城堡被你一一破译后，你便发现里面坐着辛倩儿。然而破译她的文字是何等的困难。
“站在镜子的两面，雕栏玉砌奔向透明
你看到的你，曲径分岔
通往哪一处使我达到
一个人的和解?飞翔时态的石头游韧八荒一无所恃
只有我把完整和死亡叠加
每时每刻河流图景惊心动魄。”
(《红楼游戏》)
在意蕴丰厚的古典文字背后作者藏得更深更远，似乎来客在她的后花园中只能欣赏到一片树叶便无奈辞退：读者只能在她的一句半句中充满想象。
但辛倩儿是另一种现代性的表现，而且更深刻更彻底。
(六)杜伟民
杜伟民是一位真正的诗人，是足以给二三流诗人以警醒的诗人。
“让我该以怎样的姿势去书写一块沉默的石头
素描的笔像海面上一支直耸云霄的桅杆
这个春天，哪一棵树首先睁开如痴如醉的眼睛
哪一朵花首先打开透明的空气和诗的世界
粉红的鱼怎样沿着一脉水流潜入水的阴影
古典的音乐托过落叶腐朽的抒情片断
谁在水的对面开始漫漫无斯的搜寻”
伟民的诗句是结实而饱满的，每句诗如椽似柱，给人无限力量和无形催促。而他诗歌技巧的形成主要归功于纪德和泰戈尔，当然包括思想的影响，两者都是宗教意识极强的诗人。同样，伟民也是个有宗教意识的人，在他内心有位神居住着。他带着他的信仰，传教士式的，要建立理想的秩序。《在蓝色的海岸》、《黑色的蝴蝶正在苏醒》、《春天，永恒的悲剧》等作品无不融铸着他的心血。他是以一个人类学家的角色站在高处呼喊着的：
“假如我在大地上不能安然入梦
我便在云端醒着或写作”
(七)黄春龙
黄春龙是一个传统文人。他的诗作不是面对当下，而是面对生存史。他受陶渊的影响严重，且对宗白华的《流云》小诗极其钦佩，所以诗作古典、淡雅：没有刀子、鲜血、下半身的描绘，而是对宁静、乡土和爱情的深情。
黄春龙是喜欢这种情境的：
“偶尔拿起笔来写一些小文章自娱，或走走看看后园的一些花草树木，走得不快，穿在树荫草丛之间，看看花朵作物，似一个无事可作的老人。”
如何达到这种境界呢?在于对物质的淡泊，对生命的洞悉，对情趣的捕捉。在《我的田园》里，黄春龙俨然成了一个陶渊明。但并非作者没有苦恼，在尘世与街景中，他与其他人一样苦闷。
“面朝暮野，我只能常常呼喊
什么剥夺了心灵的宁静
为什么我被时光趋向平庸
直到呕吐，呐喊悲凉”
(《当世诗歌与心灵》)
然而他会向爱情寻找解脱，在其中陶醉。
“亲爱的，我很想很想抱你
将世界缩小到床上
抱紧你，不再思想白天的忙碌
把生活进行在温馨里”
(《静夜，拾起你的铃声》)
可爱情也会随着人事的变化而变化：
“人们不再珍惜你的热诚
你终有一天会渐渐地老死
一切情景从倒映里消失
干枯地死去”
(《当你老了》)
但黄春龙是智性的，他总能寻到一种生存方式，即使是抽象的。
(八)陈剑州
读者都承认陈剑州的诗歌是最美的。这种美感源于三个方面：一是词语和意象的选择；二是诗意(形式)的流畅；三是情意的选择。这类诗还没有达到辛倩儿程度的女生是非常喜欢的。然而这终究是一种美，它见出陈剑州的才子气：诗作浑然一体和想象丰富。
“你知道
除了一种纯洁的气息
我不需要别的灯盏”
(《夜行》)
然而陈剑州大部分的诗作却有个致命的缺点，即学生气十足。其原因是对现实的剖析大少，深度不够。且陈剑州所写的内容多为人们已经定型的美学内容，尤其是江南意象。剑州写过一篇散文诗《我的江南》，但写得再美，也是在历代文人的词藻中划船。
但陈剑州只要有深刻的思考和丰富的阅历便能写出好诗的：
“在这夜色重叠的夜晚
远方褐色的鸟群最终抵达乡村
你凸现的音符必将回到乐谱
发生过的事，正在岁月路上慢慢磨平
风中的陌生人经将出现
看见了我的信仰和雪白的表情
(《幸福的疼痛》)
剑州留下了一部诗集《幸福的疼痛》，而从他离开的那天到现在都是位让人叹息的才子。(九)郑子龙
郑子龙是个诗人，不写诗也是个诗人。从风流少年到现在一直在变化着。对于子龙从不用担心他的写作技巧和想象，而是要关注他的写作方向。初到韩师他是以朦胧诗出现，接着是突破重生阶段，现在则进行着口语诗尝试。而写出分量和精彩部分算是口语诗了。
“躲进瓶子里，光还是进来
钻进果核里，光还是进来
跑到衣柜，藏在一件大衣里
光还是进来。”
这些口语诗呈现出子龙对现实的关注、感受和批判。他的诗作体现了一个知识分子的悸动和不安。
(十)傻正
傻正的诗歌可以用“庞杂”一词来概括。诗歌主要受两方面的影响：一是海子，二是于坚的诗歌形式。在傻正的诗歌里，“麦田”、“梵高”、“铁轨”这些路标性词语同样出现，但和海子一样，作者的思维是宽广的，能够天马行空。而这造成了傻正的诗歌是一大堆东西。但庞杂可以走向两面：如果庞杂而有归宿便是好诗作，庞杂而无统帅便是失败之作。
傻正前期的诗歌，比如《六月暴雨》等是个尝试，诗人在写作的时候并无太多的心理准备，所以意象较为杂乱，且信手拈来，让读者无法读书个分明。而在写《手掌抹起一片干净的土地》等时，便有了本质的变化，作者已经能够把意象控制在掌心了。
傻正的诗是关注当下的，“意淫”、“城堡”、“子宫”等词语能够勾勒出他的脸孔
四。诗篇论
诗篇论部分和诗人论部分的意义是一样的，之所以这样分是因为有些人便于综合叙述，有些人便于单篇论述。而能写出一篇让人回味的诗歌也是不错的校园诗人了。
(一)《那些年，我所眷恋的事物和人》（程增寿）
程增寿是个独特的人，用三个字可以概括他的日常生活：烟、酒、骂。他经常有一些奇怪或博大的想法，然而着手完成的较少。但在韩师里他却完成了一件大事：让韩山诗社重新振作起来，并轰轰烈烈地搞了第七届校园诗歌创作比赛。
而诗作方面，他基本是得益于传统文化的熏陶，这种熏陶不是美学形式而是生存方式，所以他的一些诗句显得老练而锐利，比如：
“那些清凉的风还在一波一波地泅进来
泅进肋骨像做着一个无声手术
把夏天的烦躁都切除无迹
可是刚刚入秋的人们不知道做些什么”
(《入秋戏作》)
而他的诗歌创作的美学思想，最集中的是体现在《这些年，我所眷恋的事物和人》一诗上，第一次看到这首诗是在笔峰楼，它是一篇参寒作品，其整齐的形式和厚实的内容马上就吸引了我。而这首诗历年也受到了大家的好评，其影响可跟谢玄的诗作《我的简历》相提并论，归纳起来，这首诗的艺术特色有以下几点：
(1)运用剪辑的画面，还原了记忆。
作者罗列了旧时代的一系列事物：矮几上的收音机、火车、人群、树干、游子的泪光、煤油灯、蚊蝇、田末、癯瘦的身影、老人，进出的`姿势、嗅嗅的连叫声等，从而勾勒出了那个年代的贫穷、梦想、生存以及和谐。而诗人的所有情感便浸透在这一事一物之中。
(2)超凡的想象力
作者在整首诗中的用词是讲究和干净的，常用简单的语句带给读者无尽的想象，而想象的背景是个人的经验。值得一提的是作者所用的比喻手法。比喻传统上常用形似相喻，然而还可以用神似相喻，而且这样更有冲击力。程诗中“频率调动的时候像琴弦拉扯着岁月”一句把收音机频率声响的粗糙和破烂跟岁月的艰辛、伤感相喻，相似的是一种残损和磨难。而“癯疲的身影像一只受委屈的黑蜻蜓”一句则用黑蜻蜓做喻，而这句不仅是两者的形似，更重要的是两者的神似。小时候在农村时，黄昏夜灯下总会看到一只黑蜻蜓“悉悉”的扑动着，像是受了伤或劳累了，可怜巴巴的样子，而一个“癯瘦的身影”何尝不是被生活折磨得可怜巴巴的呢。
(3)表达一种空虚的心境
海德格尔曾论述过荷尔德林的诗是一种还乡，而程增寿的诗是一种追忆，但两者同样是想回到母亲的隐喻那里而获得解脱和力量。然而程增寿始终没法行动，而只能在灯黄旧盏下躲进记忆里，在片刻间自我陶醉，以期切除那无限的空虚和重新面对无法掌控的现实。
程增寿的这首诗复原了众人的记忆。
(二)《四季断想》（严惠容）
韩师有严惠容这种类型：林诗铨、方文清、林方敏，等等。她们同受古诗和朦胧诗影响，善于表达个人细微感触和情意。而严惠容体现在《四季断想》这首诗中则显然是技高一筹。这首诗描写的是一个孤独者在四季面前的感知，她慢慢承受着一点一滴的变化，这些变化似乎就长在她纤细的毛孔上。然而是孤独者，孤独者是没有热闹的背景的，只有时间、五官和结局，然后像个记录者，写下物走过的痕迹。
“天空开始有了黑色的河流
星光下挣扎着一个踉跄的影子
整个夏季
我没有写成一首诗”
《四季断想》的成功在于它写出了一种触觉和心境。
(三)《大地恋曲》（欧阳安）
在许程明老师那里听他提起过欧阳安，说是很有气魄和深情，也给我讲到《请把我化为灰烬》一诗，然而无文字记录的东西只能从听闻得来，并加以虚构，寻得清晰。
而欧阳安确实是深情的，在《大地恋曲》中可以读出，深情至“恋”的程度，为什么对大地有如此深情呢?因为大地是一种隐喻，是集合、是无限、是生命、是王。其实欧阳安的这种抒情方式是属于xxx年代的，那个年代才有崇高伟大。而我们这个年代已冷静而平民了，关键是神的消解。
欧阳安的滚滚激情是个错位的抒情。
(四)《飞往南方》（胡子）
关于胡子，陈培浩有过论述：
“有必要提到艺术系99级的胡梓郴，笔名胡子。胡子的诗歌活动在到韩师以后基本中止，除了发表旧作《飞往南方》之外再无他为。胡子是那种真正有诗歌天分的人，但事实上他太聪明，他的聪明注定他将离开诗歌。”
但诗人终究是在这个圈子里，他才发表了旧作。叶艺写过，一个人不写诗了但他仍会以一颗诗心在那里观望着。而这首诗见出了他的才华。
首先诗的主题是家园。在南方水边与情人构建一个家园，一个诗意的家园：春色满园、四季如常、山川静默。而诗人能“与太阳同升同落”。这是一种传统的美学生存方式，它也将是人类的选择。
其次这首诗运用的意象非常淳熟和丰盈。“情人”、“春色满园”、“音符”、“山川”、“风烟”等等，本身都包含一种无尽的美，又被诗人融汇在南方家园中，如一幅美丽的油画，色彩鲜艳。
其实到最后写与不写都是一种选择，而留下的诗歌将会是他们最终的记忆。(五)《过路人》（余史炎）
即使史炎再激愤或者渲泄，但我始终觉得像《过路人》这样的诗歌是他骨子里的东西。而这首诗写出一个多情、流浪的史炎。
诗中写道：一个少女嫁人，“我”去乡，而“我”想知道她的消息。“我”为什么想知道她的消息，因为“我”去乡的孤独和无法割舍的思念。诗人将一直在去乡的路上，而思念将成为他的粮食。
这首小诗，如几个跳动的钢琴键，留下了深远的余韵。
可以记述的诗人、诗篇远不止这些，比如陈培浩、姚则强、廖省如、黄剑锋、许统旭、郑野弟、许泽平、纪仲龙、陈颖等等，有太多的人事构成我们的阅读和思考，它们让每一次离开的人和回来的人都心潮澎湃。
然而这过程我们必须遗忘和记忆。
遗忘和记忆同样留给我。我曾想在这些文字里过多融入我的情感，使之成为我的主观想象。但我一直在犹豫和不安。但不管怎么表达我都认为我在接近那些先行者，我的想象就是他们的想象。那最初经过的湘子桥，那在江边的谈话，那旧书店的夜晚，那不属于我的玫瑰……
我们都融入韩山诗歌，融入古老的城墙，融入迂回的江水，文字和我们像校门口的大树一样永远在韩师的某个角落静静观望着。
浅谈的诗歌4
《 尚书》中说： “ 诗言志，歌永言 ” 。刘勰说： “ 人禀七情，应物斯感，感物咏志，莫非自然。 ” 钟嵘更有： “ 动天地，感鬼神，莫近乎诗 ” 的概叹，可见诗歌在中国的源远流长和在文学史上举足轻重的地位。学生自小朗诵唐诗宋词，耳濡目染古典诗歌的美，到了高中，诗歌教学往往因偏重大块文章的分析而被忽略，更不用说对诗歌鉴赏进行系统教学了。
由于近几年高考诗歌鉴赏题的比例不断加大，特别是诗歌鉴赏题难度的不断上升，就给我们高中语文教学提出了一个紧迫的课题――加强诗歌鉴赏教学。经过近年的探索和总结，我想就诗歌鉴赏教学方面谈一些想法。
江山代有人才出 各领风骚数百年
――原则一：循序渐进
教学是一个循序渐进的过程，诗歌鉴赏教学也不例外。中国是一个诗的国度，优秀诗词如汪洋大海，要一一吸纳是不可能的，若集中时间进行突击训练，效果往往是微乎其微。那么，最好的方法就是要遵循循序渐进的原则。
严羽在《沧浪诗话》中这样说过： “ 夫学诗者以识为主，入门须正；以汉、魏、晋、盛唐为师 ” ， “ 酝酿胸中，久之自然悟入 ” 。严羽的这些话为我们进行诗歌鉴赏教学提供了借鉴： “ 入门须正 ” ，要择名家名篇， “ 酝酿胸中，久之自然悟入 ” 正说明了诗歌鉴赏教学的循序渐进的原则。
据此，我就诗歌鉴赏教学编制了三年训练计划：高中三年，除去高考前半学期的综合复习，每半学期为一个周期，一个周期围绕一个专题，比如高一第一学期介绍诗歌的一般知识和汉魏六朝名家名篇；下学期是唐诗精粹；高二上学期为宋词咀英，下学期是元曲撷萃；高三上学期为现代诗歌鉴赏。让学生时刻沐浴在诗歌王国的阳光之下，熏清陶染，潜移默化，提高文学修养，彻底摒弃社会上言情庸俗小说和卡通画的影响，用诗歌的 “ 花鸟缠绵，云雷奋发，弦泉幽咽，雪月空明 ” ( 刘熙载语 ) 的美来感染学生。
在设计了三年规划后，可利用语文早自习时间编写一道诗歌鉴赏练习题，内容包括字词解说，艺术技巧的赏析，并附带介绍诗人生平和名篇佳作，教师讲来生动形象，学生学的兴趣盎然。每一学期结束，编写一套综合练习题，既检验了教学效果，又了解到学生的得失。
笔落惊风雨 诗成泣鬼神
――原则二：注重诗歌意境的感悟
在对诗歌进行鉴赏分析中要紧紧抓住两个字：意境。关于“意境”，中学语文教材中有了分析，教师要在此基础上进一步拓展学生的视野。
梁启超说： “ 境者，心造也。一切物境皆虚幻，惟心所造之境为真实。 ” 什么是意境：梁启超说得比较抽象，而王国维分析得比较具体： “ 词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。 ” 接着举例： “‘ 泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去 ’ ， ‘ 可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮 ’ ，有我之境也。 ” ， “‘ 采菊东篱下，悠然见南山 ’ ， ‘ 寒波澹澹起，白云悠悠下 ’ ，无我之境也。 ” 不管梁启超所言的 “ 心造之境”，还是王国维的 “ 有我 ” 、 “ 无我 ” 之境，其实归根结蒂，不外乎是情景契合而造就的一种艺术境界，这种境界是诗人对生活的深切体察和感悟，对人生真谛的探幽发微，对人民苦难的愁悯叹惜，对自然景物的亲和与融化。这种艺术境界要靠教师的有情分析，学生身心贯注的悟入。
浅谈的诗歌5
人文在那里，这是初看到这个词所想到的。在其实，人文就在我们的日常生活中，人与自我，人与国家，人与世界，处处充满着人文的气息。作家笔下的人文关怀，主要体现在两个方面，一是对人类命运、生命终极意义的思考，即追求生命的真谛，崇尚自由理性，探索人类的精神追求等。二是对人的现实的关怀，包含着作家对人性的理解，对人类生存状态的叩问，对现实人类文明的批判以及对社会最底层民众生活的关怀。而一支独秀的诗歌，用锋利的笔调透视了整个现实社会中的人文。
一、“农民”意象在诗歌中意蕴
多少年来，农民始终在社会中扮演着一个不起眼的角色。潮起潮落，江山易主，人依旧。关注他们，就意味着我们开始自省。农民身上包含着一个民族的脊梁，它撑起生存的本源，农民问题是社会的文明的真实写照。王小妮的《11月里的割稻人》，通过割稻人这一意象的塑造，展示了一个典型的中国式农民形象，不仅勾勒了外在的轮廓，更重要的是展现了深刻的内在灵魂。诗中提到“用金子铺地”说明物质文明的高度繁荣，但“有人永远钉在黄昏”。这个人就是农民，劳累了一天，在黄昏中的割稻人似乎没有谁能给他们一个真正丰收的黄昏。诗人说，他们“像一些弯着的黑斑，谁来欣赏着古老的魔术”，与提到的“金子铺地”的物欲境界形成了鲜明的艺术比照，使我们感受到一种来自内心深处的声音。“要喊他站起来”，凸现了诗人在唤醒人们，关注他们的生存的同时也在提醒农民自身关注自己的命运。诗末“看那些含金量最低的脸/看着他们流出些什么汗”礼赞了农民的精神价值。
除此之外，当下流行的“打工文学”，也强烈呼唤着人类自身的本能。谢湘南的《农民问题》是对自我内心的挖掘，代表了打工一组的声音，具有强烈的震撼力，在朴实的笔调中注入风暴般的力量。
很佩服诗人在现实中找到一个呐喊的渠道，用自己的刻刀来雕塑中国农民工生存现状的画面。通过自己对自己的审视，真实的突出了农民身上的人文问题。我想诗歌的生命力源于对历史的刻录，而打工文学就是底层民众的“先锋摇滚音乐”的节奏。
二、现代文明的批判，强调人的自由与回归自然。
罗门作为蓝星诗社的代表人物，在诗歌的创作“是一个以充分现代的哲学和诗学意识为思想支撑的诗人，他拒绝操作明显道德话语进行创作，但对生命和人类充满着人文关怀，在他的诗中，经常关注着对现代生命现象的压抑的深切忧患和对第三自然的追求”。（1）在名篇《窗》中，罗门将现实的文明世界与自然世界进行了对比，着重强调了后者的精神价值。在没有生机和自然特性的现代文明的窗内世界中，个体生命被折磨在一个笼子里。“猛力一推/双手如流/总是千山万水/总是回不来的眼睛”表现了突破压抑后身体在自然中的舒畅与流动，和精神的愉悦。“遥望里/你被望成千翼之鸟”，深刻的描绘了一个精神视野的广度，将有限的个体生命放在了无限的空间当中。显而易见，回归自然是诗人的理想，是人类不断追求的精神的终极意义。而我们“被反锁在走不出去的透明里”，物质文明的高度繁荣，蒙蔽了对自然生命的眼光，导致文明的虚伪和堕落。诗人倡导的就是关注自身的精神健康和自然的和谐。
三、现实生命的体验
古往今来，对生命的叩问是文人墨客探索得一个重要方面，反映了历史长河中不同的时代之音，现代诗歌中也不乏它的色彩。譬如说80年代中后期的海子的诗作。“80年代中后期，在普通以放逐抒情为一大宗旨的‘后新诗潮’中，海子的出现堪称一种奇迹。在整个新诗历史上，没有那位诗人的抒情姿态比海子更为彻底。海子诗的强烈浪漫精神，集中表现在诗人自我理想的极度张扬以及对于庸常生存现实的深刻摒弃与蔑视上。同时，海子的精神视野还聚焦于生命存在的主题，使他作品中的抒情具有哲学的深度和高度，极大的丰富了抒情诗的内涵。”（2）名篇《面朝大海，春暖花开》在虚构的一副类似世外桃源的生活场景中，透露出一股温馨与美好的气息，表达出诗人对友情、亲情的眷恋，表现了一种博爱的胸襟。“喂马，劈柴，周游世界”“面朝大海，春暖花开”，看似平淡，但在平淡中透露出一种超然的心绪，包含着诗人对世俗生命的关怀和对崇高生命的激动。特别是结尾“愿你有一个灿烂的前程，愿你有情人终成眷属，愿你在尘世中获得幸福”，一种对现实中自我的否定与不满，一种对新的生命和生活的渴望与憧憬跃然纸上。在诗人眼中，自己的过去的生命存在已经荒芜，而只有从明天开始，对自己的生命开始负责。而对生命的责任又引发了孤独心灵的痛苦，这就是生命意识的萌发与体验中的矛盾。
四、对现实历史的理性精神
历史总在有些时刻抹杀个人的思想自由。北岛以一种理性的精神，对人性的扭曲和异化作了批判，呈现出一个对抗的自我，至死不渝的追求着真理。《回答》当中诗人以自信，自强的形象勇敢的站在主流社会的另一边，大胆的怀疑社会的不公平现象。尤其是“我不相信”一句反复的使用，强化了诗人的情感张力，象一把剪刀理性的解开了社会的的疙瘩。
正如艾青所说，我生活着，故我歌唱。诗永远是生活的牧歌。
现当代诗歌作为文学领域的先锋文化的使者，不断的关注着人类的生活，以特有的方式给我们以人文的关怀。
浅谈的诗歌6
我是谁？一介草根而已。诗歌是什么？男人眼中的女人，女人眼中的男人。
有人说过历史是个小姑娘，一百个人眼中就有一百个小姑娘，那么诗歌呢？或许是另外一个姑娘，而且长得不一般，如刘亦菲、林志玲般的姑娘。在我这样的草莽之人眼中又是哪一位姑娘呢？我说，就不告诉你，她在我眼中，有时候也在我梦里。
当然，提到一姑娘而不讲她的摸样或者手机号码，那是不厚道的，如同下了药引子，而不开方子了，迟早是要关门大吉的，我还是老实交代一下我眼中的轮廓吧。
最早认识诗歌的时候，有一位长者告诉我，“诗言志”，那时候虽然不求甚解，但也着实思索了一番。“诗”自然不肖说，除了“床前明月光”，还有“更上一层楼”，古代分布很整齐且有押韵的就是诗。“言”即“语言”，直白点就是“话”。至于“志”，那时候还比较热血，总觉得这应该是“志气、志向”，诗歌的中心思想啊，肯定是要大的志向，爱国爱家的典范了。于是乎，在我的眼中就开始形成了诗歌的雏形，“表达远大志向的整齐押韵的几句历史话”。
随着视网膜神经的成熟，渐渐的认识到诗歌不是那么随便的几句话，对于姑娘的认识也不再是甜声线和奶油味了。在这个过程中，即便变了千万种，我也仍然无法不认为那时候暗恋的女医生是漂亮的，虽然她只给我量过体温，并且亲切的称呼我为小朋友，但多年以后我仍然深深地喜欢她，因为那是男人除了自己母亲外第一个喜欢的女人，即使结婚了，生小孩了，老了也是美丽的，就像我们眼中的第一首诗一样，一直铭记。谁也无法改变这种最初的完美认知，就好像我们最开始怎么称呼妈妈一样，多年以后，我们不会因为学会了母亲这个词而改掉我们小时候对她的称呼。对于诗歌，我的认识也仍然是“诗言志”三个字，只是变得稍微深沉。
这些年读了很多诗以后，怎么也觉得这“诗言志”也应该是一句子吧，而且是一陈述句。如果要理解它的意思，那么我们不得不为它提供一个主体，这个隐藏的主体才是真正的灵魂，否则“诗”不是诗，因为首先它必须是人的诗才是“诗”，至于其他生灵的作品，我们还是留待以后其他维度开发了再做定义吧。很显然这个隐藏的主体就是人了，这三个字似乎也可以扩张为“人写诗以言其志”。
从人出发，这才是我们读诗和进行诗歌创作时候应该关注的本真。所以说诗歌在我眼中并不是超出一切的，它就是来自于人的，即使有再多的天才也不要夸耀，那也是人为的，因为即使最美的姑娘，那也是娘生的。当然在过去，能写个诗的也不是一般的人，但是在今天，是个人就能写诗，不信你上街溜溜，只要你勾起了那人的内心深处最柔软的地方啊，他一定会抱着你不放了，往口袋里随便一翻，掏出一叠发黄的纸来，跟你没完了，这些诗你一定得读读了。诚然，这样的诗人总是在默默中随着诗流逝，只有极少数的诗人能够随着他的诗永恒。这极少数的诗人不是被人勾起了心事，而是他们勾起了所有人的心事，也是他们把所有人的苦难写进诗里，让那些不是诗人的人也变成了诗人，只有他们才是真的诗人。相反，如果一个人的诗里没有人的苦难，那么他的诗会很快消失，尤其是现代诗。所以我此刻想说，诗人永远都在演绎悲剧，而诗歌是那个经历悲剧之后的姑娘，都让你永生难忘。
自然而然，“言”是人“言”。如果一个人想写诗，却说不出话，写不了字，那我们也只能惋惜他的人生太过诗意了，不过现代科学可以帮助他，可以用脑波来进行创作，只不过这样就太不诗意了。作为一个说中国话的人，汉语无疑就是最主要的“言”了。其实我不是一个民族主义者，也不想刻意拔高汉语的优越性，因为语言本身无高低，就看用的人的水平了，就好比姑娘不一定用DIOR的就比用羽西的香一样，只是香水而已，如果有狐臭那还是用杨贵妃的好。汉语有汉语的特征，至少它还是符合诗歌的基本美学的，节奏、音律、意义还有对古代的记忆，这些都是最基本的，也是汉语诗歌存在的理由。在使用某种语言的范畴之内，我们应该还可以找到属于个人的“言”，也就是个人的语言特色，或者一种风潮的语言特色，站在历史的宽度上说，现在我们进行的普通话诗歌创作，就开辟了新的语言特色，是一种风潮，并且这是一种取代性的风潮，是随时代和社会的发展而不停变迁的。至于属于某个人的语言特色，那却是需要深入到个体样本中才能体会到的，个性的魅力其实无时无刻不在影响着我们，我们总是能第一时间发现这是李白还是杜甫。这诗歌的语言就好比姑娘的体态，虽然有时候不是那么好分辨姑娘来自唐朝，还是来自楚国，但是你喜欢的那一类姑娘，总是能在万红之中被你发现。
所谓“志”，《毛诗序》说：“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗,情动于中而形于言。”那就是在心中憋得难受的“言”啊，就等那么一个时刻，能够喷薄而出，行云流水，落笔诗成啊。其实在《诗经》“采诗说”之前，人们的志似乎没那么宽广，因为那时候掌握言论的阶层从来都以政治为中心，所谓“志”也常常是指自己满腹的政治抱负和治国方略。采诗以后，正统渐渐分化，掌握文化话语权的人才发现，原来人的内心可以如此丰富，都普遍认为“志”除了“思想”应该还含有“情”，所以当我们在学校读诗的时候，就总是会被要求写出其中心思想和所表达的感情来，也正是因为如此我们才会被少读了很多关于爱情的优秀诗歌，因为有人怕我们看出那中心思想和表达的感情来，而产生早恋的倾向。其实如果将“志”分解，就是“士”和“心”，在古代读了书的叫“士”，在今天接受了九年义务教育的都可以叫“士”，也包括那些自学成才的，所以说现在是天下皆士啊，心就不多解了，“志”在今天的意义也清晰了，那就是“人心”。所谓思想，所谓感情，皆出自人心；所谓咏物，所谓观景，也出自人心，“人心”两个字就可以涵盖我们读的所有诗歌所要表达的要义。在欣赏了众多艳丽姑娘之后，我们最后投票的也还是那个充满内涵的，因为美到了我们的心里。
最后三个字加起来就是，“我的诗用我的言言我的志”，很别扭的一句话，但是没办法，因为有时候我们形容自己眼中的姑娘的时候也会很别扭，那全是喜欢惹得祸。
浅谈的诗歌7
关于这个问题，有的朋友把现代诗歌的情感意境理解得过于狭窄，认为“现代诗歌很大一部分是讲究激情抒发的，早已冲破了意境的美学原则”。其实，直剖胸臆，以激情抒发为主的现代诗歌，同样有意境。
古代诗论中早就有“诗有三境”之说，除了“了然境象、故得形似”的“物境”之外，还有“娱乐愁怨皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情”的“情境”与“意境”。
现代诗歌的激情抒发，不表现为如画的“物境”，直接展示诗人激动的精神状态，在诗中形成一种情感境界，应归于情境。有境界与无境界是诗歌与非诗歌的区别，现代诗歌也是如此。
诚然，近年来的一些现代诗歌，直抒胸臆，激情奔泻的作品日见其多，现代诗歌较为自由的艺术形式更适合于这种激情的抒发。它的具体表现是：不融情于景或托物寓情，诗人撤出一切可以构成画境景片，直接袒露、倾吐心中的情感，即或诗歌中写景叙事，要么融景于情，化客观外物为主观情思，使之成为心灵化了的意象，意象的组合或迭加不是给读者提供一个可感的画面，而是表现诗人情感运动的轨迹，要么诗歌所写及的景物，只具有象征意义，象外之义才是诗人所要表达的情感境界。
总的说来，不赋予情感以明晰、稳定的具象，而给予诗情以率真的、富于流动感的表现，是现代诗歌情感境界的主要特征。
诗人高尚或优美的情感越真，诗的情感境界就越美。王国维说：“喜怒哀乐亦人心中之一境界”，有真情实感方有真境界、真意境。这种情感，虽然摈弃了一切映衬之物，读者却可将心屏上接收的诗人情感信息，迅速还原或幻化出一个“象”，这“象”便是诗人“我”的形象，抒情诗的主人公往往是诗人自己，读者从诗中情感信息转化出来的诗人形象是透明的，就是说，诗人的形象也就是诗人精神世界的显现，表现于诗中的情感意境也就是立体化了的诗人形象。就通过情感信息直接呈现诗人的自我形象而言，就诗的情感意境与诗人的精神世界密切关系而言，就诗品与人品的一致而言，直抒胸臆的诗歌要比托物寓情的诗歌表现得更为主动、明显和直接，情感信息反馈的频率与速度也更为敏捷。
一个诗人表现于一首诗中的情感意境，往往是他的精神世界在某一瞬间，或者说“灵感”降临的时刻的一种特殊的形态，在读者心目中，则是诗人自我形象一次亮相的特写镜头。
刘勰说：“人禀七情，应物斯感”，“七情”的互相融合和渗透，在诗人不同境遇下产生的各个作品中，可以形成不同的、丰富多彩的情感意境，给读者以多种多样的审美的感受。
有的意境波翻浪涌，有的意境滴水折光，有的意境高屋建瓴，有的意境曲径通幽……
一个诗人以他相对稳定的精神世界，在同一种境遇中，情感的奔涌所至之处，也会形成多样化的情感境界……
浅谈的诗歌8
会写诗的人虽然不是很多，但也不是很少，诗是诗人心情的宣泄，是对生活、社会的认知与探索，也是对大千世界的求知与感悟。诗是一首歌谣，诗是一幅图画，诗是一种哲学。
真正的好诗不在于华丽的辞藻，不在于美观的形式，也不在于整齐的韵律，更在娴熟的技巧。只要能表达真实的感情，想人之不想，发现平常中的不平常，那就是真正的好诗。
不妨把诗比作雪，那么雪的下面是什么呢？雪的下面也许是腐烂的落叶，也许是希望的田野；也许是残败的花朵，也许是新生的嫩芽；也许是冰冷的土地，也许是澎湃的暖流。而诗真正要说的是雪下面的神奇的世界，那里有过去的美好回忆，有对现在的生活的描述。
现如今的社会，为了金钱，为了荣誉，为了地位，可以把黑的说成白，丑的说成美的，恶的说成善的。他们以诗为牟利工具，从而成为诗的奴隶。所以，现代的人为什么诗越写越差，写诗的人也越来越少，就是这个道理。
现在有很多的诗人和学者，都说诗已经走到了诗的末路。越来越多的诗人都不知道自己写诗的目的是什么，诗里到底写了什么，表达了什么思想和人生观。把狗屎当作蛋糕来卖，把荒唐当作意境来写，把黑夜当作月光来吟。只会人云亦云，借花献佛，无聊也变得优雅、意味深长。
人们都已淡忘了诗的本质，只是一味的冥思苦想，怎样让诗变得五彩斑余音绕梁、优雅高贵。把诗变成一种无聊的光怪陆离的奢侈品，一种可以买卖的商品，一种可以显示自己的身份和地位的象征。
如果仅仅为写诗而写诗，我情愿不去做一个诗人；如果仅仅为了赢得别人的赞誉而写诗，我情愿去做一位普通的百姓；如果仅仅为了无聊而写诗，我情愿去唱歌跳舞或溜冰。
我为何一直热衷于写诗、酷爱于写诗，是因为唯有诗，才能表达我对自己乃至世界的认识；唯有诗，才能表达我与众不同的思想与人生观；唯有诗，才能表达我对生命的热爱与珍重。
我想我的诗就是一场洋洋洒洒的雪，它蕴涵了对过去的回忆与向往，蕴涵了对现在的努力与探索，蕴涵了对将来的憧憬与规划。我想即使我死了，我的思想，我的精神，我的诗歌，将会永远的活着，虽然我是一个无名的诗人，可我却无愧于一个诗人。
浅谈的诗歌9
诗歌语言与其他文学样式的语言相比，更具抒情性、含蓄性、精炼性和跳跃性的特点。鉴赏诗歌的语言，主要是把握其例如,【20xx全同卷Ⅱ】考查的是欧阳修的《梦中作》，其第二小题是你认为这首诗在写作上有什么特色，解答此题时，要注意这首诗的句式特点，诗中夜凉与路暗，千山月与百种花，棋罢与酒阑，人换世与客思家构成了严整的对仗，因此答题时对仗十分工巧必然是得分点之一。
分析诗眼，要抓住它在句子或全诗中的币要作用，做到词不离句，句不离篇，即从整体上把握。一看诗眼的含义;二看诗眼的技巧于法;三看诗眼的作用，还要看其是否奠定了诗歌的感情基调，是否表明了诗歌的主旨等，如李白《菩萨蛮》：平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色人高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭更短亭。空是这首词的词眼，分析的时候，就要抓住空字的含义、手法、表达的感情以及渲染的氛同等。
考点分析
所谓炼字，就是为了表达的需要，在用字遣词时进行精细的锤炼推敲和创造性的搭配，使所用的字词获得简练精美、形象生动、含蓄深刻的表达效果。诗歌中最常见的炼字的地方是动词、形容词和副词。
考点一二：
全篇最精彩、最关键的句子，是一篇诗词的主旨所在。句子有了这个字词或句子，诗歌变得形象鲜活，神情飞动.意味深K.引人深思，富于艺术魅力。诗眼多在诗词的关键部位，具有统摄全篇的作用。具体来说，诗眼有以下几种典型作用：
1.用以翻出新意。例如，独恨太平无一事，江南闲杀老尚书(陈辅之《诗话》)中的恨太平是对天下太平的小满，如果将其中的恨改为幸，幸太平是因天下凡半而感到幸福.一字之差，诗意迥异。
2借以增添情趣。例如.杜甫《曲汀对雨》中的林花著雨胭脂湿一句，因题于墙壁而湿字剥落，苏轼、黄庭坚、秦观、佛印分别以润老嫩落补缺，都不及湿字鲜明生动，富有情趣。
3.增强形象性。例如，王安石《泊船瓜洲》中春风又绿江南岸，用绿字而不用到过入满等字，是取绿字的色彩，从而使得盎然春意跃然纸上。
4.有助于诗意的精确。例如，齐己《早梅》中的前村深雪里，昨夜数枝开，若将数改为一，枝与早就遥相呼应了。
考点三：关键诗句
关键诗句.是指在诗歌的结构、意义、抒情等方而具有重要作用的诗句。一般包括总领句、过渡句、总结句、抒情句、议论句和作者着意锤炼的句子等。
考点四：语言特点
鉴赏诗歌的语言特点，要从诗歌的遣词造句和语句含特点。
考点五：语言风格
所谓语言风格，是指作家通过作品的语言表现出来的特有格调。体会诗人或诗歌的风格特色，就是要体会诗歌的语言美。从大的力面说，诗的风格主要有浪漫主义(善于抒发对理想世界的热烈追求，常用夸张手法，语言热情奔放，想象瑰丽神奇)和现实主义(注重按照生活本来的样子精确细腻地捕写叙述);词的风格主要有豪放派(气势豪迈，意境雄浑)和婉约派(语言清丽含蓄，抒情婉转缠绵)。
浅谈的诗歌10
什么是表现手法?对于诗歌来说，主要又有哪些表现手法呢?希望通过分享，能让大家对语文知识的概念更加清晰，运用起来更加自如!
表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式.
分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式，首先是字词、语句上的修辞技巧，种类很多，包括比喻、象征、夸张、排比、对偶、烘托、拟人、用典等等;从作品的整体上来把握它的表现手法时，就要注意不同文体的作品：
【不同文体的表现手法】
抒情散文的表现手法丰富多彩，借景抒情、托物言志、抑扬结合、 象征等手法;
记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等;
议论文写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等;
小说的描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念和释念、实写与虚写等。
【具体表现手法】
托物言志 借景抒情 叙事抒情 直抒胸臆 对比 衬托 卒章显志 象征 想象 联想 照应 寓情于景 反衬 烘托 托物起兴 以乐衬哀 渲染 虚实结合 侧面描写 正面描写 直接抒情 间接抒情 欲扬先抑
【诗歌的表现手法】
诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用 的传统表现手法有赋、比、兴。《毛诗序》说：故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。
这六义中，风、雅、颂是指《诗经》的诗篇种类，赋、比、兴就是诗中的表现手法。
赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：赋者，敷陈其事而直言之也。如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。
比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：且何谓为比也?盖写物以附意，扬言以切事者也。朱熹说：比者，以彼物比此物也。如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。
兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。朱熹更明确地指出：兴者，先言他物以引起所咏之辞也。如《诗经》中的《关睢》《桃夭》等篇就是用兴的表现手法。
这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。 诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重迭、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。
在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是以象征义，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。
用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：
1、比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是拟人化：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，/正如我轻轻的来;/我轻轻的招手，/作别西天的云彩。/那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘;/波光里的艳影，/在我的心里荡漾。把云彩金柳都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。把我的心比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是拟人。
2、夸张。就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的大写特写镜头，以引起读者的重视和联想。李白的桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情(《赠汪伦》)飞流直下三千尺，疑是银河落九天(《望庐山瀑布》)，其中说到深千尺三千尺，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘，三尺高。读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。
3、借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的;而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。
塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出鸟宿池边树，僧推月下门，但又觉得用僧敲月下门亦可。究竟是推还是敲，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。因为敲有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景活起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的乌啼钟声，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，大珠小珠落玉盘一段，更是十分逼真，非常精彩!现代的如黄河浪的《晨曲》：还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。
无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象(幻想)，便不成其为诗人。比如，以豪放称著的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实称著的杜甫，也写出了诸如安得广厦千万间何时眼前突兀见此屋(《茅屋为秋风所破歌》)和香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。(《月夜》)等等浮想联翩的佳作。
