●第一天，我们看见了惊慌，奔跑，无助，触目惊心。第二天，一些人坚持不住放弃了，蜕变成为魔。第三天，有一些人奋不顾身，奋起反抗，忘了自我，谁也不知自己在战争中会是怎样的人。第四天，我们发誓，一定要赢回来…… ----Dr·幻影《冥天纪》
●紫阁连终南，青冥天倪色。
凭崖望咸阳，宫阙罗北极。
万井惊画出，九衢如弦直。
渭水清银河，横天流不息。
朝野盛文物，衣冠何翕赩。
厩马散连山，军容威绝域。
伊皋运元化，卫霍输筋力。
歌钟乐未休，荣去老还逼。
圆光过满缺，太阳移中昃。
不散东海金，何争西辉匿。
无作牛山悲，恻怆泪沾臆。
●凄凄语间欺
泠泠雨间息
萤萤夜间起
冥冥天际晴
●当薄暮冥天之时，我召唤了千万只噬血的蝙蝠，我看它们满天。去吧！黑暗的精灵，把我的旨意传达给天下：日落之后，杀戮将降临人间。吸血鬼勇士们，会血染这一切。我们不求宽恕，只要血。怆然行走，我蓦然仰头，天使？我们一出生就是恶魔，罪无可恕。地狱，我们不屑去！我们只是吸血鬼而已，不存于世界。
●木门没有打开，沈珏跳下竹榻，在门前端坐。
远际苍冥天空，祥云愈发近了，仙家的气息在这一刻仿佛阎罗的炼狱，逼近这安于一隅的院落。
沈珏静静守着，屋里的人不出来，那么，谁也别想进去。谁也别想破坏这些，仅余不多的美好时光。
守在门前的黑狼倨傲的扬着头，目光沉静如水，仿若石雕泥塑，凝固在木门前，一动不动。
谁说守护本身，不可以是一件幸福的事。
总算，这个世上，还有想要守护的存在。 ----溯痕《遇蛇》
●玉兔临 情意绵 不愿羡仙 灵猫悄启幽冥天眼 九塔琉璃转现 凶城与敌之恋 天使六翼长虹一剑 还魂幽草谁怜 烈焰龙柔情不减 蛛皇显 怨念伴罗刹之镰 白羽尖尾身轻如飞燕 血衣袂 祭祀盛典 效忠海神万年不变 拨竖琴弦 望月晕华无言 梦与君一生缠绵悬崖巅 海之边 忠魂隐现 白虎展翼谁比威严 极北镜像之炼 七彩霞光翩翩 指师为友知交忘年 力及锤舞昊天 悲一生未换团圆 爱财惜才桃李万千 谁人可见凤凰醉荫间 修罗剑 终过遥远 供奉位 武魂之殿 名匠神笔 沥血佛怒唐莲 斗罗不屈誓战艰险看云巅 相遇皆缘正气生情意不灭君为红颜 天劫心甘情愿只为 与卿永不分别 ----唐家三少《神戟赋》
●乐天的心情可谓是大起大落，脸上翻涌着兴奋的潮红，令那张面具般的笑脸也生动起来：“真是太刺激，太有趣了！是非对错，成败得失，冥冥天意，莫测人心，尽在一局之间。阮师妹。可曾感受到赌博的`乐趣？” ----说梦者《大圣传》
●天下事，权限有级，非吾辈可窥。吾师有语:善为官者，当为士人，士人有百折不回之真心，才有万变不穷之妙用。何不顺应天时，以待机缘，冥冥天数，自有定论。
●没有回忆也没有默契
没有昨天也没有怀疑
就这么和你在一起
不再年少也没有激情
不再冲动也不敢希冀
可现在我身边的人是你
不是青梅竹马也不曾为爱追寻
不是红尘知己也没有命运注定
可现在我身边的人是你
也许淡漠也许爱不起
也许失意也许伤了心
就这么和你在一起
有些歉意也曾不甘心
有些自我也曾不珍惜
可现在我身边的人是你
不是青梅竹马却可以惺惺相惜
不是红尘知己但从此如影随形
不曾为爱追寻从今天有了勇气
没有冥冥天意我们却可以相遇
只因现在我身边是你
只因为现在我身边的人是你 ----后妈桑《这样我是不是更像他了》
●烟雨红尘里，多情叹落花。随春归几度，朝岁沐流霞。一笑生平事，赋曲歌月华。幽思汇锦墨，壮志踏黄沙。晓梦千秋去，冰心弃乱麻。清冥天地阔，任我意风发。闲论自煮酒，怡然入道家。远征万里路，明月已天涯。
●永生，意味着失去时间！失去了做任何事情的意义…… ----Dr·幻影《冥天纪》
●清晰空明青色调，天皆灰冥天街诉，灯火怅然等候路，百转轮回百盏负。
【摘要】分析话剧《罗刹国》角色，介绍剧中角色的化装造型设计构思与舞台呈现效果。
【关键词】话剧；《罗刹国》；化装设计；造型
当下，人们对视觉观赏的期待与要求越来越高，人物造型设计是舞台剧创作中不可缺少的重要创作元素。《罗刹国》是中国国家话剧院于2016年底立项的一部以形体戏剧为基础的话剧。该剧导演赵淼，编剧黄维若，笔者担任该剧的化装设计。《罗刹国》故事取材于蒲松龄《聊斋志异罗刹海市》，讲述了一个人落难到罗刹国，跟“罗刹鬼”纠缠、死里逃生的故事。剧中不断拷问着生与死、人与鬼、美与丑、真与假、善与恶、爱与恨的问题。导演赵淼说：“我想让《罗刹国》成为一部具有实验探索意义的作品，在这部戏中体现现代剧场意识，使其呈现方式更加丰富、更加多元，在舞台上让传统与现代、东方与西方进行沟通。”《罗刹国》特有的奇幻主题为化装设计提供了广阔的自由创作空间。虽然此剧讲述的是人与鬼的故事，但探讨的也是一个永恒的课题——人性；其整体舞美氛围营造出的是充满魔幻色彩的想象空间。这些也为化装设计提供了现实依据和创作原则。
1《罗刹国》化装设计理念
角色的化装造型设计，并非是个人的艺术创作，需要全体演职员的配合完成。在设计过程中，笔者一遍遍阅读剧本，与导演、服装设计沟通，配合舞美的风格特点。此剧中演员没有一句
2分析剧中角色
人物分类：马骥——漂泊到罗刹国的中土商人。周通判——罗刹国都城小官吏，一直隐藏在罗刹鬼中的人类，此人心怀叵测。皮里皮敦——罗刹国的女乞丐，她是救了马骥的善良女罗刹鬼。麻里麻达——皮里皮敦的哥哥，为了自己的利益，经常做一些陷害他人的事。目夷大人——罗刹国的领袖人物，周通判一直想要取而代之的罗刹首领。目小红——目夷大人的养女，其实是从其他地方流落到此的人类，为了活命，她一直装作罗刹鬼。囚犯、叫化子、衙役、官吏、歌队若干人。时代设定为古代。舞台变化是通过面具、皮影、道具、灯光切换来完成。
3化装设计构思
基础色调：每个罗刹鬼脸上都有白色抽象图形，整体效果是幻彩妆。全场演出，演员都有面具，或是手持、或是戴在面部。因为演员表演以肢体语言为主，运动量很大的动作非常多，所以，妆面和发型都要干净利落。之所以用这样的造型理念，主要是为了把角色置于整个空灵的舞台上，在幽暗的布光效果之下，人物显得更加魔幻鬼魅。当演员面无表情时，妆面呈现的效果是神秘的；当演员动起来、表演时，妆面配合表情更显得形象可怖、狰狞扭曲。每个人脸上的图案都有原始部落的仪式感，又似现代模特的时尚感，或未来意象的超现实感。图形各不相同，仿佛都有似是而非的意义，形式感很强，与面具的丰富色彩形成鲜明对比，又相得益彰。马骥作为最正常的人，妆面是舞台青年妆，突出俊秀的五官轮廓，以很英俊的形象出场，随之变化的剧情，造型越来越狼狈，演员演出过程一直是不下场的，从外在到内心的变化由演员在台上自行完成即可。对于罗刹鬼们的造型形象，笔者设定的并不是传统意义的丑陋，妆容、发型紧跟现代时尚潮流，与其说是丑陋，不如说是怪异，既融入了现代T台走秀的时尚幻彩妆，又有借鉴中国传统戏曲元素，还有即兴发挥的中国书法、油画笔触的运用。皮里皮敦的造型：右眼一抹白，搭配白唇。眼线的细节是用红色代替黑色眼线的传统画法，从眼线延伸至脸部一抹红色，一笔完成，观众可想象是一行眼泪。发型：不对称式刘海和盘发髻。麻里麻达：左眼三缕白色，其中一缕白色一笔从额头经过左眉过鼻梁延长至右脸，远看酷似一条白色的疤横在脸上，这样画是为了破一下演员自身帅气的五官，从而达到笔者想要的效果。发型：现代时尚。右侧设计了一条反“Z”型刮青痕。周通判由女演员反串扮演，亦男亦女、亦老亦小.亦丑亦更丑。整体造型借鉴中国戏曲元素——小花脸：鼻梁中间画一个“豆腐块”。眉峰、眼线上扬，嘴角下挂，在造型上帮助演员更显阴毒狡诈。演员本人形象活泼可爱，跟角色形象反差很大，这是此剧的造型中最有难度的一个。她没有戏曲功底，是话剧演员。试妆时，试着给她用水纱勒头，演员坚持不到十分钟就头痛欲裂，有呕吐现象。于是，就用卡子来固定发套胶丝网子，挑眉吊眼都靠画笔完成，尽量做到形似的效果。其他演员造型照就不一一展示了。
4化装造型要将传统与时尚有机结合
传统与时尚结合在一起来表现，既要做到有对比，又不失统一和谐。借鉴戏曲元素是运用古典的手法。将白色线条一气呵成画于脸上，油画的笔触是古典的手法，中国书法的运笔也是古典的手法，将这些技法与化装造型相结合，就算照搬中国古典戏曲人物形象也要将它创作成为时尚先锋造型。作为艺术工作者，不仅要传承中国古典的精髓，也必须熟练运用特有的时代意义的创作理念。传统并未被时尚代替，正是两者的有机结合，才将它们推向新的艺术起点，才能创作出新的有内涵的作品。传统如船，时尚如帆，船可以作为行驶的资本，而帆可以引导方向，只有它们完美结合在一起，才能呈现出各自最闪亮的部分，才能在艺术创作时，构想出独一无二的人物形象，才能引导观众的意识在时代的变更中欣赏我们不断创新的作品。让我们跟着时代的步伐，继续探索艺术，继续充分挖掘自己的想象力，把学习研究的知识更完美地融进艺术创作里，把最好的作品呈现给观众。
