饮酒
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔？心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
注释
1.[结庐在人境]：构筑房舍。结，建造、构筑。庐，简陋的房屋。人境：人聚居的地方。
2.「问君」二句：设为问答之辞，意谓思想远离尘世，虽处喧嚣之境也如同住在偏僻之地。君：陶渊明自谓。
3.[尔]如此、这样。
4.「山气」二句：意谓傍晚山色秀丽，飞鸟结伴而还。日夕，傍晚。相与，相交、结伴。
5.「此中」二句：意谓此中含有人生的真义，想辨别出来，却忘了如何用语言表达。
6.[见]通常读作xiàn，但有时也被人读作jiàn。（学术界仍无确切定论，但大部分学者认为xiàn更好，仿佛南山出现在眼前。如：风吹草低见牛羊）
7.[悠然]自得的样子。南山：指庐山。因采菊而见山，境与意会，此句最有妙处。
8.[日夕]傍晚
9.[相与]相伴
10.[欲辨已忘言]想要辨识却不知怎样表达。辨，辨识。
11.[无车马喧]没有车马的喧闹声。指没有世俗的交往。
12.[心远]心远远地超脱世俗。
13.[佳]美好。
14.[山气]指山景。
15.[真意]指人生的真正意义。
16.[言]名词作动词，用言语表达。
翻译
我家建在众人聚居的繁华道路，然而没有烦神去应酬车马的喧闹。
要问我怎能如此超凡洒脱，心灵避离尘俗自然幽静远邈。
东篱下采撷清菊心情徜徉，无意中见到南山胜景绝妙。
暮色中缕缕彩雾萦绕升腾，结队的鸟儿回归远山的怀抱。
南山仰止啊，这里有人生的真义，已经无需多言。
赏析
大致在魏晋以前，以儒家学说为核心，中国人一直相信人类和自然界都处于有意志的“天”的支配下。这一种外于而又高于人的个体生命的权威，在东汉未开始遭到强烈的怀疑。于是就迎来了个性觉醒的时代；在文学创作中，相应地有了所谓“人的主题”的兴起。但个性觉醒，既是旧的困境与背谬的结束，又是新的困境与背谬的发现与开始。首先，也是最基本的，就是有限的个体生命与永恒的宇宙的对立。诗人们不断发出哀伤的感叹：“人生天地间，忽如远行客”（《古诗十九首》）；“自顾非金石，咄令人悲”（曹植《赠白马王彪》）；“人生若尘露，天道邈悠悠”（阮籍《咏怀诗》）。人们在自然中感受到的，是无限存在对有限人生的压迫。
但是，即使说困境与背谬注定要伴随人类的全部进程（这是一个存在主义的观念），在不同的阶段上，人还是要寻找不同的解脱方式。哪怕是理念上的或者是诗意上的，人也要发现一种完美的生命形态。所以到东晋末，在玄学的背景中，陶渊明的诗开始表现一种新的人生观与自然观。这就是反对用对立的态度看待人与自然的关系，而是相反地强调人与自然的一体性，追求人与自然的和谐。这在他的这《饮酒》第五首之中，表现得最为充分而优美。凭着它那浅显的语言、精微的结构、高远的意境、深蕴的哲理，这首诗几乎成了中国诗史上最为人们熟知的一篇。
全诗的宗旨是归复自然。而归复自然的第一步，是对世俗价值观的否定。自古及今，权力、地位、财富、荣誉，大抵是人们所追求的基本对象，也便是社会所公认的价值尺度。尽管庄子早就说过，这一切都是“宾”，即精神主体的对立面（用现代语汇说，就是“异化”），但对绝大多数人来说，终究无法摆脱。而陶渊明似乎不同些。他当时刚刚从官场中退隐，深知为了得到这一切，人们必须如何钻营取巧、装腔作势，恬不知耻地丢去一切尊严。他发誓要扔下这些“宾”的东西，回到人的“真”性上来。
于是有了这首诗的前四句。开头说，自己的住所虽然建造在人来人往的环境中，却听不到车马的喧闹。“车马喧”，意味着上层人士之间的交往，所谓“冠带自相索”。因为陶渊明喜欢诉穷而人们又常常忘记贵胄之家的“穷”与平民的“穷”全不是一回事，这两句诗的意味就被忽视了。实在，陶家是东晋开国元勋陶侃的后代，是浔阳最有势力的一族。所以，尽管陶渊明这一支已呈衰落，冷寂到门无车马终究是不寻常的。所以紧接着有一问：你如何能做到这样？而后有答，自然地归结到前四句的核心——“心远地自偏”。“远”是玄学中最常用的概念，指超脱于世俗利害的、淡然而全足的精神状态。此处的“心远”便是对那争名夺利的世界取隔离与冷漠的态度，自然也就疏远了奔逐于俗世的车马客，所居之处由此而变得僻静了。进一步说，“车马喧”不仅是实在的事物，也是象征。它代表着整个为权位、名利翻腾不休的官僚社会。
这四句平易得如同口语，其实结构非常严密。第一句平平道出，第二句转折，第三句承上发问，第四句回答作结。高明在这种结构毫无生硬的人为痕迹，读者的思路不知不觉被作者引导到第四句上去了。难怪连造语峻峭的王安石也大发感慨：自有诗人以来，无此四句！
排斥了社会公认的价值尺度，探询作者在什么地方建立人生的基点，这就牵涉到陶渊明的哲学思想。这种哲学可以称为“自然哲学”，它既包含自耕自食、俭朴寡欲的生活方式，又深化为人的生命与自然的统一和谐。在陶渊明看来，人不仅是在社会、在人与人的关系中存在的，而且，甚至更重要的，每一个个体生命作为独立的精神主体，都直接面对整个自然和字宙而存在。从本源上说，人的生命原来是自然的一部分，是“大化”迁变的表现，只是人们把自己从自然中分离出来，投入到毫无真实价值的权位和名利的竞逐中，以至丧失了真性，使得生命充满焦虑和矛盾。所以，完美的生命形态，只有归复自然，才能求得。
这些道理，如果直接写出来，诗就变成论文了。所以作者只是把哲理寄寓在形象之中。诗人（题名叫《饮酒》，自然是一位微醺的、飘飘然忘乎形骸的诗人）在自己的庭园中随意地采摘菊花，偶然间抬起头来，目光恰与南山（即陶之居所南面的庐山）相会。“悠然见南山”，按古汉语法则，既可解为“悠然地见到南山”，亦可解为“见到悠然的南山”。所以，这“悠然”不仅属于人，也属于山，人闲逸而自在，山静穆而高远。在那一刻，似乎有共同的旋律从人心和山峰中一起奏出，融为一支轻盈的乐曲。
另一种版本，“见南山”的“见”字作“望”。最崇拜陶渊明的苏东坡批评说：如果是“望”字，这诗就变得兴味索然了。东坡先生非常聪明，也很懂得喝酒的妙处，他的话说得不错。这里不能作“望”，是因为“望”是有意识的.注视，缺乏“悠然”的情味。还可以深一步说：在陶渊明的哲学观中，自然是自在自足无外求的存在，所以才能具足而自由；人生之所以有缺损，全在于人有着外在的追求。外在的追求，必然带来得之惊、失之忧，根本上破坏了生命的和谐。所以，在这表现人与自然一体性的形象中，只能用意无所属的“见”，而不能用目有定视的“望”。
见南山之物有：日暮的岚气，若有若无，浮绕于峰际；成群的鸟儿，结伴而飞，归向山林。这一切当然是很美的。但这也不是单纯的景物描写。在陶渊明的诗文中，读者常可以看到类似的句子：“云无心以出岫，鸟倦飞而知还”（《归去来辞》）；“卉木繁荣，和风清穆”（《劝农》）等等，不胜枚举。这都是表现自然的运动，因其无意志目的、无外求，所以平静、充实、完美。人既然是自然的一部分，也应该具有自然的本性，在整个自然运动中完成其个体生命。这就是人与自然的和谐统一。
最后二句，是全诗的总结：在这里可以领悟到生命的真谛，可是刚要把它说出来，却已经找不到合适的语言。实际的意思，是说这一种真谛，乃是生命的活泼泼的感受，逻辑的语言不足以体现它的微妙与整体性。后世禅家的味道，在这里已经显露端倪了。
在诗的结构上，这二句非常重要。它提示了全诗的形象所要表达的深层意义，同时把读者的思路引回到形象，去体悟，去咀嚼。
这首诗，尤其是诗中“采菊东篱下，悠然见南山”二句，历来被评为“静穆”、“淡远”，得到很高的称誉。然而简单地以这种美学境界来概括陶渊明的全部创作，又是偏颇的。因为事实上，陶渊明诗文中，表现焦虑乃至愤激的情绪，还是很多，其浓烈几乎超过同时代所有的诗人。但也正因为焦虑，他才寻求静穆。正像开头说的，这是在新的困境与背谬中所寻得的理念和诗意上的完美的生命形态。也许，人们能够在某个时刻，实际体验它所传达的美感，进入一个纯然平和的、忘却人生所有困扰的状态，但这绝不可能成为任何人（包括陶渊明）的全部人生。
10、“强饮三大白而别”“拉余同饮”两句中“强”和“拉”二字表现出人物什么感情?
答：一个“强”字表现作者的喜悦和豪爽心情;一个“拉”表现客人的喜悦心情。
11、作者写赏雪，却写到亭上金陵人饮酒的场面，多余吗?为什么?
答：不多余。这是辟出另一境界，让人有一种喜逢知己的感觉。属侧面烘托，突出西湖雪景的奇特迷人。
12、文中在叙写湖心亭奇遇时运用了哪些描写方法?表达了作者什么思想感情?
答：运用了神态、语言、动作描写，表现了作者喜悦之情，特别是“强饮”表现了作者豪迈的心情。
13、文章题目是《湖心亭看雪》，为何要写遇人喝酒的情景呢?作者写此内容有何作用?
答：(1)这是作者独具匠心的安排，在作者心中，湖中的雪景固然令人陶醉，令人回忆，但画面超凡脱俗的思想境界和巧遇知音的思想情怀更令人难忘。(2)这样写既突出了雪景，又突出了情真，令人栩栩如生。
14、作者引用舟子的话有什么用意?作者为何要以舟子的喃喃之语来收束全文?
答：①作者引用舟子的话包含了对“痴”字的赞赏，作者的确痴迷于天人合一的山水之乐，痴迷于世俗之外的雅情雅致，同时这种天涯遇知音的愉悦化解了作者心中的淡淡愁绪。衬托作者深夜偶遇知音的惊喜心情，表明作者不虚此行，深夜赏雪，收获颇大，印象极深。②画龙点睛，深化意境。对此迷人雪境，“痴”情人不只“我”一个，这也是一种巧妙的侧面烘托。
15、哪些动词表现作者的“痴”?“痴”与课文第一段哪句话相呼应?写出作者什么心情?
答：①拿、拥、往、看 ②与开头“独往湖心亭看雪”相呼应 ③写出了作者超然脱俗的性格。
16文中是怎样描写在湖心亭所见的雪景的?试加以分析。
答：运用白描手法，文字简练单纯，不加渲染烘托，抓住事物的特征，颇有韵味。一痕、一点、一芥、两三粒，高度抽象、概括，宛如中国画中的写意山水，寥寥几笔，传达出景物的形和神。
17、说说本文中描写西湖雪景的文字有什么特色。
答案：本文描写西湖雪景的文字简练自然，不事雕琢。
18、文字简练单纯，不加渲染烘托，这种写作手法就是白描。体味本文所用的白描手法。
答案：文中的白描能够抓住景物的突出特征，颇有韵味。一痕、一点、一芥、两三粒，高度抽象、概括，宛如中国画中的写意山水，寥寥几笔，传达出景物的形与神。
19、结合全文来看，本文在表达方式上有什么特点?
答：以记叙开头，以议论结尾，借景抒情，情景交融，静中有动，寂中有声。
十二、迁移拓展、谈启示、感想、道理题
1、古往今来咏雪的古诗文极多，请写出几联。
①云横秦岭家何在?雪拥蓝关马不前。――韩愈
②千山鸟飞绝，万径人踪灭。
③孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。――柳宗元
④忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
⑤北风卷地白草折，胡天八月即飞雪
⑥窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里
2、西湖美景受到众多文人雅士的喜爱，请写出几句写西湖的诗词佳句。
①水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇――苏轼
②最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。――白居易
③毕竟西湖六月中, 风光不与四时同。――杨万里
④山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休――林升
3、清人张岱用清新淡雅的笔墨，写出了雪后西湖的奇景，那，我们再来看看明代文豪袁宏道笔下的春日西湖。
西湖一
从武林门而西，望保叔塔突兀层崖中，则已心飞湖上也。午刻入昭庆，茶毕，即棹小舟入湖。山色如娥，花光如颊，温风如酒，波纹如绫，才一举头，已不觉目酣神醉。此时欲下一语描写不得，大约如东阿王梦中初遇洛神时也。余游西湖始此，时万历丁酉二月十四日也。
(1).《西湖一》与《湖心亭看雪》相比，在写景上有何不同?(2).两篇文章相比，你更喜欢哪一篇?
三、、3.①《西湖》写的是春天的西湖;《湖心亭看雪》写的是雪后的西湖②《西湖》用生动的比喻来写景，如“山色如娥，花光如颊，温风如酒，波纹如绫。”;《湖》则用简练朴素，不加渲染的白描手法来写景。
12、柳宗元的《江雪》描写的也是雪景，也写到人的活动，体会它和本文在描写手法和表达感情上的异同。江雪柳宗元千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。设题意图是培养学生初步的比较阅读能力。这比《三峡》一课的比较阅读要求更高了。《三峡》一课是求同比较，本课是求异比较。在描写手法上，《湖心亭看雪》主要使用白描，西湖的奇景和游湖人的雅趣相互映照。《江雪》主要使用烘托手法，景为人设。在表达的情感上，《湖心亭看雪》表达了作者清高自赏的感情和淡淡的愁绪，《江雪》表达了作者怀才不遇的孤独感。
《湖心亭看雪》的全文赏析
晚明小品在中国散文史上虽然不如先秦诸子或唐宋八大家那样引人注目，却也占有一席之地。它如开放在深山石隙间的一丛幽兰，疏花续蕊，迎风吐馨，虽无灼灼之艳，却自有一段清高拔俗的风韵。
崇祯五年十二月，余住西湖。
开头两句点明时间、地点。集子中凡纪昔游之作，大多标明朝纪年，以示不忘故国。这里标“崇祯五年”，也是如此。“十二月”，正当隆冬多雪之时，“余住西湖”，则点明所居邻西湖。这开头的闲闲两句，却从时、地两个方面不着痕迹地引出下文的大雪和湖上看雪。
大雪三日，湖中人鸟声俱绝。
紧承开头，只此两句，大雪封湖之状就令人可想，读来如觉寒气逼人。作者妙在不从视觉写大雪，而通过听觉来写，“湖中人鸟声俱绝”，写出大雪后一片静寂，湖山封冻，人、鸟都瑟缩着不敢外出，寒噤得不敢作声，连空气也仿佛冻结了。一个“绝”字，传出冰天雪地、万籁无声的森然寒意。这是高度的写意手法，巧妙地从人的听觉和心理感受上画出了大雪的威严。它使我们联想起唐人柳宗元那首有名的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”柳宗元这幅江天大雪图是从视觉着眼的，江天茫茫，“人鸟无踪”，独有一个“钓雪”的渔翁。张岱笔下则是“人鸟无声”，但这无声却正是人的听觉感受，因而无声中仍有人在。柳诗仅二十字，最后才点出一个“雪”字，可谓即果溯因。张岱则写“大雪三日”而致“湖中人鸟声俱绝”，可谓由因见果。两者机杼不同，而同样达到写景传神的艺术效果。如果说，《江雪》中的“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，是为了渲染和衬托寒江独钓的渔翁;那么张岱则为下文有人冒寒看雪作映照。
是日更定，余拏一小舟，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪。
“是日”者，“大雪三日”后，祁寒之日也;“更定”者，初更时分，晚上八点左右，寒气倍增之时也。“拥毳衣炉火”一句，则以御寒之物反衬寒气砭骨。试想，在“人鸟声俱绝”的冰天雪地里，竟有人夜深出门，“独往湖心亭看雪”，这是一种何等迥绝流俗的孤怀雅兴啊!“独往湖心亭看雪”的“独”字，正不妨与“独钓寒江雪”的“独”字互参。在这里，作者那种独抱冰雪之操守和孤高自赏的情调，不是溢于言外了吗?其所以要夜深独往，大约是既不欲人见，也不欲见人;那么，这种孤寂的情怀中，不也蕴含着避世的幽愤吗?
请看作者以何等空灵之笔来写湖中雪景：雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一 痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已。
这真是一幅水墨模糊的湖山夜雪图!“雾凇沆砀”是形容湖上雪光水气，一片弥漫。“天与云与山与水，上下一白”，迭用三个“与”字，生动地写出天空、云层、湖水之间白茫茫浑然难辨的景象。作者先总写一句，犹如摄取了一个“上下皆白”的全景，从看雪来说，很符合第一眼的总感觉、总印象。接着变换视角，化为一个个诗意盎然的特写镜头：“长堤一痕”“湖心亭一点”“余舟一芥”“舟中人两三粒”等等。这是简约的画，梦幻般的诗，给人一种似有若无、依稀恍惚之感。作者对数量词的锤炼功夫，不得不使我们惊叹。你看，“上下一白”之“一”字，是状其混茫难辨，使人惟觉其大;而“一痕”“一点”“一芥”之“一”字，则是状其依稀可辨，使人惟觉其小。此真可谓着“一”字而境界出矣。同时由“长堤一痕”到“湖心亭一点”，到“余舟一芥”，到“舟中人两三粒”，其镜头则是从小而更小，直至微乎其微。这“痕”“点”“芥”“粒”等量词，一个小似一个，写出视线的移动，景物的变化，使人觉得天造地设，生定在那儿，丝毫也撼动它不得。这一段是写景，却又不止于写景;我们从这个混沌一片的冰雪世界中，不难感受到作者那种人生天地间茫茫如“太仓米”的深沉感慨。
下面移步换形，又开出一个境界：到亭上，有两人铺毡对坐，一童子烧酒炉正沸。见余，大喜曰：“湖中焉得更有此人!”拉余同饮。余强饮三大白而别。问其姓氏，是金陵人，客此。
“独往湖心亭看雪”，却不意亭上已有人先我而至;这意外之笔，写出了作者意外的惊喜，也引起读者意外的惊异。但作者并不说自己惊喜，反写二客“见余大喜”;背面敷粉，反客为主，足见其用笔之夭矫善变。“湖中焉得更有此人!”这一惊叹虽发之于二客，实为作者的心声。作者妙在不发一语，而“尽得风流”。二客“拉余同饮”，鼎足而三，颇有幸逢知己之乐，似乎给冷寂的湖山增添了一分暖色，然而骨子里依然不改其凄清的基调。这有如李白的“举杯邀明月，对影成三人”，不过是一种虚幻的慰藉罢了。“焉得更有”者，正言其人之不可多得。“强饮三大白”，是为了酬谢知己。“强饮”者，本不能饮，但对此景，当此时，逢此人，却不可不饮。饮罢相别，始“问其姓氏”，却又妙在语焉不详，只说：“是金陵人，客此。”可见这二位湖上知己，原是他乡游子，言外有后约难期之慨。这一补叙之笔，透露出作者的无限怅惘：茫茫六合，知己难逢，人生如雪泥鸿爪，转眼各复西东。言念及此，岂不怆神!文章做到这里，在我们看来，也算得神完意足、毫发无憾了。但作者意犹未尽，复笔写了这样几句：
及下船，舟子喃喃曰：“莫说相公痴，更有痴似相公者!”
读至此，真使人拍案叫绝!前人论词，有点、染之说，这个尾声，可谓融点、染于一体。借舟子之口，点出一个“痴”字;又以相公之“痴”与“痴似相公者”相比较、相浸染，把一个“痴”字写透。所谓“痴似相公”，并非减损相公之“痴”，而是以同调来映衬相公之“痴”。“喃喃”二字，形容舟子自言自语、大惑不解之状，如闻其声，如见其人。这种地方，也正是作者的得意处和感慨处。文情荡漾，余味无穷。痴字表明特有的感受，来展示他钟情山水，淡泊孤寂的独特个性。
这一篇小品，融叙事、写景、抒情于一炉，偶写人物，亦口吻如生。淡淡写来，情致深长，而全文连标点在内还不到二百字。光是这一点，就很值得我们借鉴和学习!当然，它所流露的孤高自赏和消极避世的情调，我们不应盲目欣赏，而必须批判地对待和历史地分析。
导语：《过故人庄》这首诗，诗人用简单直白的语言，平铺直叙，将朴实的农家气氛，恬静秀美的农村风光和真诚的情谊很好的融合在一起，大巧若拙地把艺术美巧妙地融入整个诗篇的血肉中，用平淡而蕴含着深厚韵味的言语，勾勒了一个浑然天成的诗的境界。
中国古诗词中，描写乡村景色，表现乡村生活题材的数不胜数，最早从《诗经》中就有许多描写田园农事的诗歌，反映日常农业生产，表现田园情感。一直到东晋陶渊明时期，田园诗走向成熟，谢灵运、王维更是留下了许多脍炙人口的描写山居生活的诗歌。众多田园诗中，真正能勾勒出真实乡村景色，表现乡村生活的，首推孟浩然的《过故人庄》。
清沈德潜称孟浩然的诗“语淡而味终不薄”(《唐诗别裁》)。读孟浩然的诗，应该透过它平淡的外表，去体会内在的韵味。《过故人庄》这首诗，用简单直白的语言，平铺直叙，讲述了一个毫无卖点，平淡无奇的故事，全诗没有一句夸张的句子，没有华丽的词藻，没有动人的情节。它既没有李白诗的豪放飘逸，也有别于王维诗的恬淡宁静，它用最朴实无奇的语言，讲述了一个平淡无奇的故事。朴实的语言，平淡的故事，浮现在眼前的是一幅让人倍感亲切的淳朴真实的画面。画里没有名山大川，没有深山古寺，没有枯藤老树。有的，也只是故人、农家、青山、绿树等平淡无奇的日常景色。已经可算是“淡到看不见诗”(闻一多《孟浩然》)的程度了。然而就是这样一首“平淡无趣”的诗，却流传几千年，被一代又一代的人传唱，“语淡”是公认的，那么它的“味终不薄”究竟体现在哪里呢?
“故人具鸡黍，邀我至田家”，写的是故人招待诗人，多年没有见面的老朋友杀鸡做饭，邀请我到他家去做客。初读之下，这哪是什么诗，分明是随手写下的一则记事，或随口说出的一句话。没有过多的渲染，没有任何悬念，很直白的道来。细细读来，一股真诚亲切之感却油然而生。因为是“田家”，所以没有山珍海味，同样因为是“田家”一盘鸡黍更体现出故人的厚道与好客，鸡黍可能是故人能拿得出招待我最好的佳肴了。这朴实自然的诗句，既表现了诗人与故人之间的友谊真诚，不客套，不拘虚礼。同时，反映出田园生活的清淡。细细品味，平淡之中让人感到格外亲切，格外温馨。
“绿树村边合，青山郭外斜”，描写的是诗人进入村庄时的所见。上句描绘近景，一棵棵的绿树环绕在村庄周围，这里诗人用了“绿树”一词，点出了村庄的整体环境，是明朗的，充满生命力的，整个村子显的是那样清新宁静，使人不觉得有一丁点幽暗、孤僻;下句勾勒远景，“青山郭外斜”，举目远眺，远处青山依依相伴，给人的眼界以开阔感。诗人用平凡而自然的景物，恰到好处的表现出了山村景色的真实与宁静。诗人在这里没有使用田园诗里经常形容山居生活孤寂、宁静的“深山、孤寺、竹林、落花”等词语，也没有陶渊明笔下的“东篱、南山”等给人以超然物外，不食人间烟火的虚幻。而是用了最为普通的“绿树、青山”这两个景物，给整首诗定下了清新与明朗的格调，给人以生命感和真实生活感。表现了诗人对生活的热爱，对生命的热爱，敢于面对、乐于面对现实生活。正是因为“故人庄”所处在这样清新、自然、明朗的大环境中，所以下一句“开轩面场圃，把酒话桑麻”才显得更加温馨、自然。前面两句所写的是村庄的'外景，这两句写的是内景和近景，诗人与朋友在室内饮酒，透过小轩窗，房屋前几块菜地里，种着几样农家日常食用的蔬菜，紧靠菜地的是一小块光秃秃的打谷场，远处青山环绕，村子周围绿树成阴。房屋内，一对老朋友，喝着米酒，拉着家常，诗人看到窗外青葱的菜园和不远处的打谷场，不觉询问起年景的好坏，就这样诗人和故人拉拉家常，话话桑麻，朋友之间的那种温馨、融洽、真诚的氛围体现的淋漓尽致。读到此处，真让人忍不住潸然泪下。很普通、平常的几句话，一幅乡村初秋的景色便跃然于纸上。青山相依，绿树环绕的村庄里，诗人与故人相坐于窗下，把酒言欢。屋外是几块菜地，一个打谷场。我们甚至听到庄外树上的鸟叫蚕鸣声，嗅到了窗边菜地里的泥土味儿，看到了地里劳动着的男女老人和散学归来的儿童。“怡然自乐”不见得一定有，“黄发垂髫”却是真实的。青山、绿树、村庄、农舍、菜圃、谷场、桑麻这些和谐的构成了一幅山村景色图。它不同于桃花源的虚幻，给一种真真切切的真实感。农家特有的环境和与故人和谐的气氛，深深的感染了诗人。家常的菜肴，家酿的美酒，乡村的景色，真诚的友谊，朴实的话题，诗人完全沉浸在这样美好的氛围中了。
在这样一个天地里，什么政治失意，什么名利得失都会抛之脑后，不再想起。就连归隐山林这样“高雅”的话题都显的是那样多余和娇情。“待到重阳日，还来就菊花”。诗人深深被乡村生活所吸引，于是临别之际，向故人表达在重阳之日还来赏菊花的心愿，很直白，没有丝毫拘泥。这一切都是建立在诗人与故人之间真诚而深厚的友谊的基础之上的。故人的真诚，诗人的率直，跃然于纸上。读到这里，我们仿佛又看到了重阳之日，菊花盛开，故人再次杀鸡做食，诗人再次来到故人的家里把酒言欢。一个普通的村庄，一顿农家饭，一对老友对饮，几句家常话题。描写直白，语言简单，文风质朴。连描述的层次也完全顺乎自然，每个句子都几乎没有费力锤炼的痕迹。朴实的农家气氛，恬静秀美的农村风光和真诚的情谊很好的融合在一起，是那样的自然、和谐，不炫奇、不卖弄，是那样的信手拈来却浑然天成。语言风格与描写的内容是那样的和谐一致，清水出芙蓉，天然去雕饰。平淡之中见功夫，平淡之中见真情。
就是在这无雕无饰的“天然”之中，诗人大巧若拙地把艺术美巧妙地融入整个诗篇的血肉中，用平淡而蕴含着深厚韵味的言语，勾勒了一个浑然天成的诗的境界，读后令人心旷神怡，回味绵长。
