一、白居易在《琵琶行》中蕴含情感的分析
白居易是唐代较为多产的诗人，其倡导的新乐府运动，对中国诗坛有着很深刻的影响。自古文章都是从命运多舛的人身上焕发出文采，而白居易创作《琵琶行》的时候，恰逢自己贬谪到了江州担任江州司马的官职之时，内心困顿异常。
《琵琶行》这首新乐府诗，创作于白居易贬谪在江州司马任上的次年。白居易当时送客人到湓浦江口的时候，因为在江面上偶遇了另一艘小舟上的琵琶奏乐女，与其在江面上谈起旧事，原来琵琶女之所以流落到江州，也是因为各种感情事件，辗转而来。白居易感同身受，因而簌簌而泣，写下了这首鸿篇巨制。
在《琵琶行》中，白居易流露的感情是相当复杂的，不过其首先仍然是一种生命无常的宿命之感。白居易被琵琶女的乐曲所感动，也被其辗转流离的`身世所打动，这是因为白居易内心早已感伤。白居易在江州贬谪期间，对于人生无常更有着一番深刻的体验。
《琵琶行》中，白居易还表达了对流逝时光的无限感伤。白居易等人听了琵琶曲，也听了琵琶女从年少开始的身世浮沉，反观自身，感觉自己年少时少不更事，对于忧愁没有什么概念，而如今早已经半世浮沉，回头看看自己的人生轨迹，在不知不觉中经历了太多无法言说的忧伤离别。所以，白居易以一个流落天涯歌女的自述，反过来表达自己内心的哀伤，不仅仅是因为自己曾经因为赋诗一首而因言获罪，更是因为自己早已不能够完整剖析自我的哀伤，对于早已过去的曾经，其内心的忧伤已经无法用言语表达。
二、《琵琶行》序言之中的感情刻画：言简意赅的引入
白居易的《琵琶行》虽然是新乐府诗歌，但是欣赏其情感刻画，仍应该不能忽略其序的影响。白居易在序之中谈到“闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声”，这一句一方面是谈论江面上琵琶女琵琶曲艺的高超，另一个方面主要是讲自身。白居易从长安京都贬谪而来，把自己自喻为琵琶，铮铮然有京都之声，可见白居易借此刻画，表现自己对京都长安仍然是无限向往以及自己内心的才华斐然，但是却只能够在舟中夜弹，无人欣赏。这样十余字，就已经非常简洁表明了自己内心的高洁和无奈。
而“曲罢悯然”这样一句，表明了白居易受到琵琶曲声的打动。这四个字的背后，表现出白居易当时内心的悲伤，白居易深深清楚，这样悲伤的琵琶声，其背后蕴含着一定的故事。而实际上，白居易并不是单纯因为琵琶声的忧伤而感到内心的悲悯，其实白居易是在这样的琵琶声之中，听到了他自己，听到了属于自己的悲伤以及回忆。“今漂沦憔悴，转徙于江湖间”序中以这样的两句，简洁概括了琵琶女忧伤的理由，而实际上，这又何尝不是白居易被贬的悲伤写照呢?
最后白居易谈到了，他自己贬为江州司马已两年了，一直以来都是“恬然自安”，正如白居易在另一些诗文之中谈到自己面无忧喜之色，心无争辩之心一样，心中并不是没有忧伤，而是一直在逃避自己内心的悲伤以及困顿，但是在听完琵琶曲和琵琶女对于身世的自述之后，才开始感觉到被左迁贬谪的感触。所以，白居易这样言简意赅地把自己的情感刻画出来，可见白居易在文学上面的造诣深厚，能够把满腔的悲愤融化成一段非常简单的百余字的诗歌之序，但是另一个方面也有“欲语泪先流”的悲凉，因为真正饱经世事的沧桑，是没有办法以语言表达的，也没有办法用非常具体的细节去描摹的，白居易在面对自己悲伤的时候，只能够以简简单单的几句话，去概括自己贬谪江州，半世浮沉的人生遭遇，可见白居易的悲伤是真切而动人的。
三、《琵琶行》引首之处的情景交融
《琵琶行》是一气呵成，感情流淌如同一条河流一般，实质上是没有办法切断的。不过从白居易一行人和琵琶女的交流过程，可以看出整首乐府诗歌应该分成四个部分，第一部分是白居易和友人在江面小舟上饮宴，白居易和友人们听到了江面上另一艘小舟上有琵琶的铮铮之声，于是才把小船移动到琵琶弹奏者的小舟之处，邀请琵琶弹奏者给众位宾客来上一曲琵琶。第二部分是白居易描摹琵琶弹奏者高超的弹奏技艺，运用多种手法去描摹这样一首琵琶曲的精妙绝伦。第三部分是白居易等人和琵琶女攀谈，琵琶女谈起自己半世浮沉的身世之哀。最后第四部分是白居易谈到了自己和宾客们颇受感触。
第一部分虽然并不是着墨最多的部分，但是白居易在这首乐府诗歌的引首之处，用了非常高超的情景交融手法。白居易首先以一句“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”作为整首乐府的开头。这样简单的十四句，首先点出了时间是某年的秋季，因为枫叶正当时。而地点是浔阳江头，在江面小舟之上，事由就是晚上送客人回去。不过在这样的十四字之中，白居用了“瑟瑟”一词，就巧妙跃然在诗歌之上了。秋天是肃杀的季节，古代有所谓的“春生秋杀”之意，意思是万物在进入秋季之后，就逐渐进入了生理上的衰老消亡期。而“瑟瑟”一词正是把秋天的肃杀之意融于期间，并且和琵琶女、白居易两人的半世辗转流离，如今年已经进入人生之秋季，也给整一首乐府奠定了感情上的基调。
“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”，这样的句子更突显出白居易情景交融的高超手法。本来饮宴喝酒是为了让内心感到快乐，但是因为即将离别，又不知什么时候再能够相遇，白居易和宾客们喝酒仍然是酒入愁肠，不能够宣泄内心的悲伤。而白居易又信手点入一句“别时茫茫江浸月”，分别的时候，茫茫一片的江水倒映着天上的月光，仿佛是月亮浸泡在江面之上。江上之水难免波光粼粼，水中月亮随之荡漾，内心愁绪如同江中月影，思绪绵长。
在白居易的《琵琶行》中，关于音乐的描写可以说是最吸引人的地方。三段关于琵琶女的演奏描写各有千秋。其中第二段是琵琶女弹奏琵琶曲的详细章节，也是传颂千古的精彩描写。然后，在第三段，作者笔锋一转，来了一句“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容”。
此句常常被人忽视，只当是简单的承上启下，引出人事。其实它大可玩味，本身便是乐天牵出“沦落”细腻之情的得意之句啊。看此句，最需要侧目的便是“沉吟”二字。为什么琵琶女要“沉吟”？那要看她“沉吟”之后做了什么。她“整顿衣裳起敛容”啊，很正经的，要干什么呢，要说她的身世了；而且我们往底下看就知道，她不但把身世和盘托出，还讲了自己的“心事”。这个心事是因为“颜色故”而从“欢笑”到“梦啼”的难言的失落和复杂的痛苦，可以说是对人交心了！也正因为下面的交心，我们才要说这个“沉吟”写得好，太细腻了，真是写出了琵琶女内心的一段矛盾斗争。看过白居易的文句，谁都能看出来，琵琶女的琵琶技艺是非常高超的。“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。”早先还没见面，只是远远的听见几句断断续续的琵琶声，就让像白居易这样京城来的大行家惊艳了。古往今来，有才华的人，往往都是有些高傲的，自尊心很强。琵琶女也不例外。你看，当诗人开始“寻声暗问弹者谁”的时候，她是“琵琶声停欲语迟”的，她要张口，却没说。为什么？结合下面她的身世一看，大家就明白了。她不是一下子就不想说的，她已经习惯性的`张口“欲语”了。实际上她以前那么有名，可能当年在京城的时候她都不用张口，人家都忙着给介绍：“哎呀，大人，这就是最有名的某某”了；但是现在张口说呢？没人给她介绍了，那个“最有名的某某”怎么沦落到这穷乡僻壤里来了啊？她心里这么一转念，那就说不出来了。昔日的琵琶女风光无限，现在却“飘沦憔悴”，从高峰跌到谷底的滋味不好受啊，这种落魄又怎么说得出口？所以她没说。不但没说，因为觉得惭愧，她即使“千呼万唤始出来”，还“犹抱琵琶半遮面”。可我们刚才也说了，她“沉吟”之后可就说了，而且还说得非常彻底。“沉吟”就是一个可以理解的心态转折。“沉吟”是她在想说还是不说，也是她在想要说多少，能说多少。是报个姓名点点头就算了，还是讲一场“春花秋月”的如烟过往。为什么她“沉吟”后肯说了呢？那要看她“沉吟”前后自己遇见了什么情境。在这样一个“绕船月明江水寒”的夜里，她刚刚“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”，守着“空船”，她只能用琵琶追忆过往，述说心事，何其凄凉。此时，她多么需要有人来倾听和慰藉她那尘封的过往啊。而这群“忽闻水上琵琶声”而“主人忘归客不发”的过客中，确实也有真正懂音乐的人。那些人知道她“弦弦掩抑”下的“声声思”“不得志”“幽思”“暗恨”，在听曲的过程中不断“叹息”。高山流水，难遇知音。如今真的遇见了，那么刚才在琵琶里又被重新触动的心事又怎么能不说呢。所以“沉吟”之前是因情而不说，“沉吟”之后却又是因情而张口。天涯沦落之感，在这个“沉吟”之中可以说是表现得再没有的细腻了。真是好一个“沉吟”，好一个乐天！
《琵琶行》它所叙述的故事曲折感人，抒发的情感能引起人的共鸣，语言美而不浮华，精而不晦涩，内容贴近生活而又有广阔的社会性，雅俗共赏。
《琵琶行》的“情”如何体现
这首诗以情动人，叙述事件，描写人物全都充满抒情色彩。送客一节即以“秋瑟瑟”“惨将别”“茫茫江浸月”，给环境制造了伤感的气氛。琵琶女第一次演奏，诗人在描写琵琶女演奏的手法和曲调时，让情思幽恨贯穿始终。自叙身世一段，是“幽愁暗恨”的根源，更是充满了人物因昔盛今衰而产生的种种哀伤。诗人自叹经历，处处以环境衬托自身的感慨，充分描写了漂沦流落的悲切之情。末段，凄凄的弦声与哭泣声相互照映，更是写尽了诗人的悲痛之情。全诗使用的典故很少，语言精练明畅。诗人逝世不久，唐宣宗李忱写诗吊念他说：“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇”。
音乐画面赏析
这首诗最令人称道的是诗对琵琶乐声的描写。由“大弦嘈嘈如急雨”到“曲终收拨当心画”几句，将抽象的、难以感知的乐曲用形象生动的比喻模拟出来，既有听觉形象，又有视觉形象，读过后让人感到余音袅袅，余味无穷。其中“大珠小珠落玉盘”、“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”等成了写乐声的经典诗句。“急雨”、“私语”、“莺语”、“泉流”、“珠落玉盘”、“瓶破水迸”、“骑出刀呜”、“裂帛”等一连串精妙的比喻匠心独运，无与伦比。这一段音乐描写与韩愈的《听颖师弹琴》、李贺《李凭箜篌引》和李欣的《听董大弹胡笳弄寄语房给事》并列为古典音乐的四篇妙文。但由于它的比喻平实、贴切，语言流畅、情感丰富，因此比其他三篇流传更广，也更为知名。[5]
(1)以景物烘托感情氛围。如秋江夜别“枫叶荻花秋瑟瑟。”“别时茫茫江浸月”，这种萧瑟的秋景对离情别绪是有力的烘托。“住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣。”四句描写了环境的恶劣，有力地烘托了“天涯沦落”之情。
(2)用人物的神态、动作描绘出画面，表现人物的内心活动。如“犹抱琵琶半遮面”，画面传神地描绘了琵琶女娇羞的.神情和犹豫迟疑的复杂心理。再如“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。”这里描绘琵琶女曲终时的动作、神态，不仅使人感到她的教养、经历不俗，而且自然地表现她由弹奏到自叙身世的内心活动。另外“满座重闻皆掩泣”之后的一个特写镜头，诗人“泪湿青衫”。画面的基调落在一个“泣”字上。当然对曲调理解最深的，动情最浓的，以至“泪湿青衫”的，还是诗人自己。“泣”的内涵显然是丰富的、深沉的。
(3)从“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”开始到“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”结束，诗人用极富想象力的语言再现了琵琶女高超的演奏技术，曲调未成情以先出，是对音乐气氛的很好烘托，而弹的过程更是撵词摘句，活用比喻来描写音乐的进程。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”仿佛使人能够再次听到琵琶声一样，“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”更是给人以无尽的想象，带入到文字和音乐无法描述的空间，“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”可谓点睛之笔，从音乐和哲学角度表达了至高乃无的学问，短暂暂停之后便是“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”由静入动，如同万匹野马，同时出动，万丈瀑布，瞬时倾泻，“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”，观众还沉浸在意犹未尽的音乐中琵琶女已经停止了演奏。
分层赏析
第一部分写江上送客，忽闻琵琶声，为引出琵琶女作交代。从“浔阳江头夜送客”至“犹抱琵琶半遮面”，叙写送别宴无音乐的遗憾，邀请商人妇弹奏琵琶的情形，细致描绘琵琶的声调，着力塑造了琵琶女的形象。首句“浔阳江头夜送客”，只七个字，就把人物(主人和客人)、地点(浔阳江头)、事件(主人送客人)和时间(夜晚)一一作概括的介绍;再用“枫叶荻花秋瑟瑟”一句作环境的烘染，而秋夜送客的萧瑟落寞之感，已曲曲传出。惟其萧瑟落寞，因而反跌出“举酒欲饮无管弦”。“无管弦”三字，既与后面的“终岁不闻丝竹声”相呼应，又为琵琶女的出场和弹奏作铺垫。因“无管弦”而“醉不成欢惨将别”，铺垫已十分有力，再用“别时茫茫江浸月”作进一层的环境烘染，构成一种强烈的压抑感，使得“忽闻水上琵琶声”具有浓烈的空谷足音之感，为下文的突然出现转机作了准备。从“夜送客”之时的“秋萧瑟”“无管弦”“惨将别”一转而为“忽闻”“寻声”“暗问”“移船”，直到“邀相见”，这对于琵琶女的出场来说，已可以说是“千呼万唤”了。但“邀相见”还不那么容易，又要经历一个“千呼万唤”的过程，她才肯“出来”。这并不是她在意身份。正象“我”渴望听仙乐一般的琵琶声，是“直欲摅写天涯沦落之恨”一样，她“千呼万唤始出来”，也是由于有一肚子“天涯沦落之恨”，不便明说，也不愿见人。诗人正是抓住这一点，用“琵琶声停欲语迟”“犹抱琵琶半遮面”的肖像描写来表现她的难言之痛的。这段琵琶女出场过程的描写历历动人，她未见其人先闻其琵琶声，未闻其语先已微露其内心之隐痛，为后面的故事发展造成许多悬念。
第二部分写琵琶女及其演奏的琵琶曲，具体而生动地揭示了琵琶女的内心世界。琵琶女因“平生不得志”而“千呼万唤始出来”，又通过琵琶声调的描写，表现琵琶女的高超弹技。用手指叩弦(拢)，用手指揉弦(捻)，顺手下拨(抹)，反手回拨(挑)，动作娴熟自然。粗弦沉重雄壮“如急雨”，细弦细碎如“私语”，清脆圆润如大小珠子落玉盘，又如花底莺语，从视觉和听觉角度描述。“弦弦掩抑声声思”以下六句，总写“初为《霓裳》后《六幺》”的弹奏过程，其中既用“低眉信手续续弹”“轻拢慢捻抹复挑”描写弹奏的神态，更用“似诉平生不得志”“说尽心中无限事”概括了琵琶女借乐曲所抒发的思想情感。此后十四句，在借助语言的音韵摹写音乐的时候，兼用各种生动的比喻以加强其形象性。“大弦嘈嘈如急雨”，既用“嘈嘈”这个叠字词摹声，又用“如急雨”使它形象化。“小弦切切如私语”亦然。这还不够，“嘈嘈切切错杂弹”，已经再现了“如急雨”“如私语”两种旋律的交错出现，再用“大珠小珠落玉盘”一比，视觉形象与听觉形象就同时显露出来，令人眼花缭乱，耳不暇接。旋律继续变化，出现了先“滑”后“涩”的两种意境。“间关”之声，轻快流利，而这种声音又好象“莺语花底”，视觉形象的优美强化了听觉形象的优美。“幽咽”之声，悲抑哽塞，而这种声音又好象“泉流冰下”，视觉形象的冷涩强化了听觉形象的冷涩。由“冷涩”到“凝绝”，是一个“声渐歇”的过程，诗人用“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的佳句描绘了余音袅袅、余意无穷的艺术境界，令人拍案叫绝。弹奏至此，满以为已经结束了。谁知那“幽愁暗恨”在“声渐歇”的过程中积聚了无穷的力量，无法压抑，终于如“银瓶乍破”，水浆奔迸，如“铁骑突出”，刀枪轰鸣，把“凝绝”的暗流突然推向高潮。才到高潮，即收拨一画，戛然而止。一曲虽终，而回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，却并没有消失。诗人又用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵泳回味的广阔空间。
第三部分写琵琶女自述身世。从“沉吟放拨插弦中”至“梦啼妆泪红阑干”：诗人代商妇诉说身世，由少女到商妇的经历，亦如琵琶声的激扬幽抑。正象在“邀相见”之后，省掉了请弹琵琶的细节一样;在曲终之后，也略去了关于身世的询问，而用两个描写肖像的句子向“自言”过渡：“沉吟”的神态，显然与询问有关，这反映了她欲说还休的内心矛盾;“放拨”“插弦中”，“整顿衣裳”“起”“敛容”等一系列动作和表情，则表现了她克服矛盾、一吐为快的心理活动。“自言”以下，用如怨如慕、如泣如诉的抒情笔调，为琵琶女的半生遭遇谱写了一曲扣人心弦的悲歌，与“说尽心中无限事”的乐曲互相补充，完成了女主人公的形象塑造。女主人公的形象塑造得异常生动真实，并具有高度的典型性。通过这个形象，深刻地反映了封建社会中被侮辱、被损害的乐伎们、艺人们的悲惨命运。
第四部分写诗人深沉的感慨，从“我闻琵琶已叹息”到最后的“江州司马青衫湿”共二十六句写诗人，为第四段，写诗人贬官九江以来的孤独寂寞之感，感慨自己的身世，抒发与琵琶女的同病相怜之情。诗人和琵琶女都是从繁华的京城沦落到这偏僻处，诗人的同情中饱含叹息自己的不幸，“似诉生平不得志”的琵琶声中也诉说着诗人的心中不平。诗人感情的波涛为琵琶女的命运所激动，发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹，抒发了同病相怜，同声相应的情怀。诗韵明快，步步映衬，处处点缀。感情浓厚，落千古失落者之泪，也为千古失落者触发了一见倾心之机。
这是一首脍炙人口的现实主义杰作，全文以人物为线索，既写琵琶女的身世，又写诗人的感受，然后在“同是天涯沦落人”二句上会合。歌女的悲惨遭遇写得很具体，可算是明线;诗人的感情渗透在字里行间，随琵琶女弹的曲子和她身世的不断变化而荡起层层波浪，可算是暗线。这一明一暗，一实一虚，使情节波澜起伏。它所叙述的故事曲折感人，抒发的情感能引起人的共鸣，语言美而不浮华，精而不晦涩，内容贴近生活而又有广阔的社会性，雅俗共赏。
