钟表，是理性与精准的象征，而我们的田园诗，在钟表之外。机械的摆动，不是我们的诗行;嘀嗒嘀哒永续的声波，不是我们的乡间小路;时针与分针均匀的旋转，不是我们的故事。
而我们美丽的梦啊，你在钟表之外的往事里，绮丽无边。
当九月的海风轻抚着我们绝版的秋天，江上梧桐叶正落，田里之雁已经起飞。在过去的无数个世代里，我们的祖先也在这一大片希望的田野里耕作，他们不看日晷，更没有银怀表。当风从西北方流过来，漫过来的时候，他们就知道今年的果实正在等待着一个微笑中的收获。而这一切，这一切秋天的绮梦，都是我们的`，钟表之外的往事。它没有上工的汽笛，没有晨起的吹号，就在自然而然中，它美丽着，也让我们向往着。
我们的劳作，原优雅在钟表之外。
当云团带来遥远土地的水汽，当朝霞初生，万丈红潮，我们的哲学与一切精神的本源就在平原上流淌着。与西方严密而繁琐的哲学证明不同，东方的思辨不在钟表之内。西方的世界，是一个线段，从一个交点创生，在另一个交点终结(创世纪/最后审判);但东方的宇宙则是无限的循环往复(梵天/老聃/庄周)，在一个生生灭灭的世界里，有许多歌曲可以接着再唱，有许多爱可以重来。《道德经》开论就讲明“道可道，非常道;名可名，非常名。”而柏拉图与苏格拉底长篇累牍地讨论正义、伦理、道德的本质的时候，我们早已脱离或免于了那绝对精确却没有柔和与变化的钟表式思维。轻轻的十二个字啊，却是无论光阴飞逝、地城变迁，都闪着光芒的真正哲学境界，这个境界，就在钟表之外，这段过往，就在光辉之中。
我们的哲思，原闪光在钟表之外。
当地中海的熏风吹过柱廊的时候，西洋的艺术家们正在作画，他们讨论均匀，他们讨论填充，他们讨论精准的反映，一座时钟就在他们身后呆板。而张大千笔下的山水、徐悲鸿笔下的骏马，是留白，是写意，是对精神风骨的捉摸，也是一个流丽的文化胜利，神韵正在画中吟唱着呢。
我们的艺术，原吟哦在钟表之外。
钟表之外，是优雅，是闪光，是红尘阡陌，是陌上花开，也是花落水流。我们美丽的绮梦，就在一个感性之中绽放。
关于钟的诗歌1
时间，辗转一块尘世
清洁，陶冶，如高矮的纷飞
雨，滴落在尘埃
莫名的情怀
如一叶午夜绿
又在清晨里落下
空留一地韵味
而迟迟不去
我投下笔影
让时间葱郁短暂的了结
无以为说，一份人生的生辰
乌梅含在苦涩的嘴中
却落地在五月
今夜，风来
吹去一盏莲子的星火
我却在二月的绵绵雨里
画下九月的金灿灿的篱菊
李子的细雨
在一页桃树上展开
枝芽，哪儿的叶绿风满
它不再在灰色的钟表里
时针失去了分针
追赶绿叶的机会
如雨，点点滴滴
风，静悄悄的
无声的来
又无声的去
一只夜莺低吟的浅白
紧锁淡如烟幕的愁味
让一日隔夜的歌声
失去了听力
一张素笺
一丛陌生的花
紫鸢的叫声透过树丛
在水深处
在灰色的雾霭里
影子出来探头路径
风，在绿
时间在看兔子
今夜的钟
我打乱了你
关于钟的诗歌2
千钟醉·词林正韵·不知其中味·
一钟醉，花开陌上欣欣蕊，蝶舞丛林悦悦随。流年驰隙，情思漫漫，不知其中味。
二钟醉，华灯迤逦闲幽媚，月影婆娑寂寞催。涓涓碧水，漪沦澹澹，不知其中味。
三钟醉，姮娥羞怯蟾宫美，玉兔温柔眼里偎。明眸澈澈，情深后羿，不知其中味。
四钟醉，清荷不染污泥秽，素雪难沾世上灰。禅心佛悟，一生洁雅，不知其中味。
五钟醉，千家安逸祥和瑞，万户风光富裕归。丰收仓满，神情馥郁，不知其中味。
六钟醉，春风扶柳江边对，燕子穿空水上回。桃花杏雨，相思憔悴。不知其中味。
七钟醉，闲云崖上蹁跹醉，野鹤林中快乐飞。晴空朗朗，疏斜倒影。不知其中味。
八钟醉，晨曦弥漫温馨媚，霞影氤氲淡淡辉。推窗远看，青山翠绿。不知其中味。
九钟醉，绵绵细雨摇欣翠，缕缕清风慕黛湄。多情君客，惜轩落落。不知其中味。
十钟醉，杯杯烈酒瓯中寐，漠漠青烟陇上依。飘然香气，蒹葭冉冉。不知其中味。
百钟醉，依窗惆怅朦胧溃，望月忧心满目悲。侵寒薄被，青灯红帐。不知其中味。
千钟醉，青衫褴褛疮痍泪，锦帛玉盘华丽陪。茕茕孑立，泠泠瘦影，不知其中味。
--------填词·湘楚雁丽
关于钟的诗歌3
一钟醉，少年北上洒飞泪，小玉南疆舞弄眉。塞北飞雪，江南烟雨，此情谁温味。
二钟醉，壮士饮酒红尘醉，红颜泪洒金樽杯。浮生若梦，风尘有情，此情谁温味。
三钟醉，天南地北双飞会，东海西岭风自吹。天若有情，地亦难老，此情谁温味。
四钟醉，闻君下山飞衣袂，晓钰河边何故归？夕阳西下，炊烟袅袅，此情谁温味。
五钟醉，彻夜萧笛为谁悴，明月清歌控诉谁？曾经沧海，轮回红尘，此情谁温味。
六钟醉，为伊深夜难入寐，思君凌晨微蹙眉。往事如烟，岁月如歌，此情谁温味 。
七钟醉，雪夜归人闻犬吠，细雨斜飘风入微。夕颜若雪，为我衣毳，此情谁温味。
八钟醉，倚剑直上白云缀，飞入山前君冢辉，飞泉鸣玉，在水一方，此情谁温味。
九钟醉，千里红线联姻配，万华绝色入紫薇。清风拂柳，紫燕悠悠，此情谁温味。
十钟醉，豪情万丈满腹坠，思绪千里柔肠堆。素衣饶眉，笑若扶风，此情谁温味。
百钟醉，沽河岸边何焕翠，阁楼伴君永尾随。月舞风扬，小鸟依人，此情谁温味。
千钟醉，天降此情暖文蔚，地生若渴为主归。举案齐眉，静水深流，此情谁温味。
关于钟的诗歌4
钟声
[法国]勒维尔迪
光亮灭了
风引吭拂过
于是树木摇曳
动物死去
不再有人
群星停止闪烁
大地不再转动
一颗头颅倾斜
长发扫动黑夜
最后一座钟楼巍然吃立
夜半钟声响起
(杜青钢译)
【赏析】
勒维尔迪的诗里饱含着期待和关注，它把诗人与“空虚的现实”联系在一起，却并不能穿透这个“空虚的现实”。他在诗中表现出来的这种期待与观望，使得他对20世纪上半叶的诗歌探索发挥了重要的作用，并对当代最新的诗歌研究继续潜移默化地施加决定性的影响。勒维尔迪是一位被卷进旋涡但有力量随漩涡前进的诗人，这位伫立在记忆中的漂泊者，怀着克制，怀着禁欲这冷却的火焰，以特殊的深度，“剥去心脏的皮”，向我们平静地披露这世界，这使得其诗歌中的句子常常滴血无声。
《钟声》是勒维尔迪著名的超现实主义作品之一，它以夜半钟声的意象带给一种神秘的震撼。夜晚，当所有的光亮都熄灭之后，起风了。风的呼?声是那么的凄厉而苍凉，树木在风的肆虐下摇摆着脆弱的身躯，艰难地挣扎着存活。衰弱的动物总是在夜半时刻的寒冷中孤独地死去，人们都躲在房间里的床上沉沉睡去，户外再也看不到任何人的身影。你看，就连群星都不再闪烁了，一派暗淡无光的样子，大地也停止了运动，死一般的沉寂。一颗濒死的头颅突然倾倒，再也不能发出任何呼吸了，他的长发像一把大扫帚，搅动了黑夜的尘埃，像一阵黑色风暴，席卷了整个世界。只有最后一座钟楼还巍然屹立在教堂尖顶处，在夜半时分响起了沉重而撼人心脾的钟声。
这首诗的语言极其简练自然，口语般的字句带给读者一种轻柔，化解了诗歌主题所带来的些许沉重和忧伤。意象也极为常见，光亮、风、树木、动物、人、群星、大地、头颅、长发、钟楼等，但这些意象的简单组合却带给读者巨大的震撼，犹如夜半的钟声惊醒沉睡中的人们一样。勒维尔迪和阿波利奈尔都被奉为超现实主义的先驱。他认为：“形象是纯粹精神的产物。它并非来自比较，而是相当遥远的两种现实的接近……这两种现实之间的关系愈远，愈确切，那么形象就愈加强烈。”勒维尔迪在潜意识境界中进行创作，他认为“形象当自行鼓翼而来”。根据他的这一观念，超现实主义诗人建立了“自动写作”的理论。勒维尔迪的诗是即兴的.，多感觉的，通过“椭圆形的天窗”去捕捉闪烁动荡的世相、飞逝的线条、隐约瞥见的人影。他说：“诗在有无之中……诗是我们和遁去的现实之间的联系。正是这个不在，产生了诗。”
勒维尔迪的全部作品，除了在作品形式上略有变化之外，人们看到的总是同一种笔调的诗作，只是随着时间的推移，作品显得更自信，更具有伤感色彩。他的全部诗作不过是一首重复再三的诗,励志人物，反复证实了持续存在的人与世界的基本关系，用勒维尔迪自己的话来说，不过是一成不变地积累了“在精神与现实的激烈交锋后沉淀下来的水晶”。由于诗人位于“两个冷酷的对立面的交叉点上，即梦幻与现实的交叉点上”，诗人对趣闻轶事和有影响的事件几乎不感兴趣。他探讨研究的只是事物的共性及本质。他所采用的极其朴素的分析方法及对客观世界进行的熟练的、不加修饰的“造型”令人震惊。作品的千篇一律，反映了一个艺术家的生存态度，他把这种生存态度痛苦地表现出来了。在永无止境的寻觅探索中，诗人消耗了自己的一生。
