回延安
作者：贺敬之
心口莫要这么厉害的跳，
灰尘呀莫把我眼睛档住了。
手抓黄土我不放，
紧紧贴在心窝上。
几回回梦里回延安，
双手搂定宝塔山。
千声万声呼唤你
——母亲延安就在这里！
杜甫川唱来柳林铺笑，
红旗飘飘把手招。
白羊肚手巾红腰带，
亲人们迎过延河来。
满心话登时说不过来，
一头扑在亲人怀……
二十里铺送过柳林铺迎，
分别十年又回家中。
树梢树枝树根根，
亲山亲水有亲人。
羊羔羔吃奶望着妈，
小米饭养活我长大。
东山的糜子西山的谷，
肩膀上的红旗手中的书。
手把手儿教会了我，
母亲打发我们过黄河。
革命的道路千万里，
天南海北想着你……
米酒油馍木炭火，
团团围定炕头坐。
满窑里围的不透风，
脑畔上还响着脚步声。
老爷爷进门气喘得紧：
“我梦见鸡毛信来——可真见亲人……”
亲人见了亲人面
双眼的眼泪眼眶里转。
保卫延安你们费了心，
白头发添了几根根。
团支书又领进社主任，
当年的放羊娃如今长成人。
白生生的窗纸红窗花，
娃娃们争抢来把手拉。
一口口的米酒千万句话，
长江大河起浪花。
十年来革命大发展，
说不尽这三千六百天……
千万条腿来千万只眼，
也不够我走来也不够我看。
头顶着蓝天大明镜，
延安城照在我心中：
一条条街道宽又平，
一座座楼房披彩虹；
一盏盏电灯亮又明，
一排排绿树迎春风……
对照过去我认不出了你，
母亲延安换新衣。
杨家岭的红旗啊高高的飘，
革命万里起高潮！
宝塔山下留脚印，
毛主席登上了天安门！
枣园的灯光照人心，
延河滚滚喊“前进”！
赤卫队……青年团……红领巾，
走着咱英雄几辈辈人……
社会主义路上大踏步走，
光荣的延河还要在前头！
身长翅膀吧脚生云，
再回延安看母亲！
1956年3月9日 延安
作品赏析：
这是贺敬之同志的最有代表性的'一首诗。一开头，兴奋快乐的情感就像强有力的大手把人牢牢抓住!接下去，那些具体而带有强烈特征性的句子，把眼前的景色和人物带到我们的眼前、心上来!真像一个久客他乡的游子一旦回到了故乡。延安啊，这革命的摇篮，这伟大的“母亲”，诗人带着多少情意倒入了你的怀抱!写景色，景色因为带上了诗人的情感分外美丽；写人物，人物因为带上了诗人的情感格外可亲!这些两行一排的小小的诗句，它具有多么大的动人力量，它的内涵是多么丰富啊!景色，人物，情感，思想，交融在一起，多么和谐，多么美好啊!写延安，用了“信天游”的调子，形式和内容得到了统一。
《回延安》情感浓烈，深切动人；字句美丽、朴素，而又自然。不求深而自深，不雕琢而佳句自来碰手。生活思想的深度是艺术作品深度的根源。这一点是颠扑不破的定律。
作者简介：
贺敬之是我国当代文学史上著名的优秀诗人之一。他是喝延河水成长起来的革命作家。延安文艺座谈会以后，他和丁毅等集体创作的歌剧《白毛女》，对我国革命文艺的发展产生过巨大影响。而他作为一个优秀的抒情诗人，一个热情洋溢的人民歌手，引人注目地登上诗坛，是在建国以后。
贺敬之一九二四年生在山东省峄县一个贫苦农民的家庭里，少年时代在亲友资助下读过小学和师范。抗日战争爆发后，他流亡到湖北、四川，就读于中学，参加抗日救亡活动，并开始学习写作诗歌和散文。由于受了党的报刊和进步书籍的影响，他向往着革命圣地，于一九四○年到延安参加了革命队伍，入鲁迅艺术学院文学系学习。一九四二年后，贺敬之的诗风为之一变，这显然是受了延安文艺座谈会的影响，也是他对解放区新生活进一步熟悉的结果。这时他的诗歌的基调，由主要是对黑暗的泣诉变为主要是对光明的讴歌。在诗歌的形式上，他开始学习陕北“信天游”，进行民族化的探索。贺敬之一九四二年至一九四九年期间所写的短诗和歌词，后来大都收在《朝阳花开》诗集中。这些诗不再象《乡村的夜》那样吟唱“夜，象一只破了的木船，搁浅在村庄”，而是歌颂“温暖的太阳”及其所照亮的“陕甘宁——我的家”。这个时期，可以视为贺敬之诗歌创作在思想和艺术上告别过去、迎接未来的过渡时期。《乡村的夜》中那悲苦凄凉的韵味消退了；而建国后那激昂明朗的诗情已在《朝阳花开》中开始萌发了。可以清楚地看到，如《自由的歌》、《笑》等，在构思、基调和风格上，都与后来震动诗坛的《放声歌唱》、《雷锋之歌》等抒情长诗，有着血缘的联系。贺敬之建国以后的诗作，大都收在《放歌集》里。除了以上提到的几首之外，《回延安》、《三门峡歌》、《西去列车的窗口》等，也是广有影响、脍炙人口的名篇。
回延安教学设计1
教学目标：
1、通过学习体会诗歌所深寓的感情并有感情的朗读这首诗。
2、掌握比兴、拟人、夸张、排比等修辞手法的运用。
重点、难点
1、引导学生通过学习这首诗体会诗歌所深寓的感情。
2、引导学生掌握比兴、拟人、夸张、排比等修辞手法的运用。
教学时数：一课时
教学过程：
一、导入新课。
同学们，周末到了，当你踏上你离别多时的故土，看到那里的亲山、亲水、亲人，你会有什么样的感想呢？
延安在中华民族历史上曾经写下辉煌的一页。从1935年到1948年，延安是中共中央的所在地，是中国人民解放斗争的总后方，延安精神，更是中华民族精神宝库中的珍贵财富。诗人贺敬之也曾经在延安生活和学习过五年，时隔10年后诗人重回到延安采用信天游的格式写下了这首诗《回延安》。今天，我们一起来学习贺敬之写的《回延安》，体会诗人对延安的思想感情。
二、作者简介、写作背景
贺敬之现当代诗人、剧作家。山东峄县（今枣庄市）人。1940年到延安，进入鲁迅艺术文学院学习。1945年，与丁毅合作创作了歌剧《白毛女》，主要诗歌集有《朝阳花开》、《乡村的夜》、《放歌集》、《雷锋之歌》、《贺敬之诗选》等。
1956年作者参加西北五省（区）青年造林大会，回到阔别十年的延安，看到延安的巨大变化，无限兴奋喜悦，因此写了这首诗，抒发了对延安的深切怀念，对党和人民的无限热爱。
当时诗人打算写几篇报告文学和一点新闻报道，青年大会要举行一个联欢晚会，说要诗人出个节目，于是诗人就采用了最具地方特色的“信天游”的格式写了这首诗。
信天游，也叫“顺天游”，流行于陕北的一种民歌，两行一节，上下句押韵，一节一韵，诗行错落有致，读来高亢悠远。有的一节表达一个简单独立的意思，有的几节构成一组，表达比较复杂的意思。信天游形式自由，常用来抒情，亦可叙事。注意运用比兴手法，贴切、自然，（作用）增强了诗的音乐性；联想丰富，感情深切。
三、教学步骤：
听录音朗读
要求，注意听，把还有不懂读的字圈点出来，与同桌合作讨论，或查字典，或问老师。
预设字词
读准下列字的读音。
心窝 搂定 白羊肚手巾 羊羔羔
糜子 油馍 气喘 一盏
教师导语：诗人贺敬之曾经在延安生活和学习过五年，时隔10年后诗人重回到延，当他回到延安的时候，他的思想感情有哪些变化。请大家各自快速朗读这首诗，用简洁的语言理清思路，概括作者的 感情变化。
（1）回延安，激动满情怀 兴奋
（2）忆延安，圣地养育我 感激
（3）话延安，欢聚话今昔 喜悦
（4）看延安，旧貌换新颜 赞颂
（5）祝延安，圣地大贡献 热爱
教师导语：一首好诗，诗中少不了精彩的语言运用，现在请同学们请选择你自己喜欢的一部分有感情地朗读。
1、圈出你认为用的好的字词、句子并和大家讨论与分享其表达效果
（学生自主合作，教师引导）
根据“从 （字词、句），写出了/表现了/突出了 。”
教师举例——如题目中的“回”，“回”意味着重先到过去生活过的地方，容易使人联想到回家、回乡，重返自己的精神家园，拉近（突出/写出）了诗人和延安的密切关系。
又如：开头第一部分中“莫要”，表现出心脏的剧烈跳动；“莫把”，表现出急欲望见延安的心情；抒发了急欲回到延安、行近延安万分激动的感情。
学生自主合作
预设引导：又如第一部分：选用了一连串的动词：“抓”“贴”“搂”“扑”，生动、形象、传神地写出了诗人踏上延安土地时的激动以及与亲人重逢时的喜悦。
2、诗中运用到了哪些修辞手法，小组合作分析其中的表达效果。
根据从 诗句中的可知，采用 （修辞手法），写出了/表现了/突出了 。
教师举例——如： “杜甫川唱来柳林铺笑，红旗飘飘把手招”，从主观感觉描写客观事物。“唱”、“笑”、“把手招”，拟人描写“杜甫川”、“柳林铺”和“红旗”，表现出河流、村庄、旗帜也都热情欢迎诗人等人的到来，体现了诗人故地重回的无限喜悦感情。
学生自主合作
预设引导——比兴 如：第二部分中运用比兴方法、排比修辞方法描写当年延安生活。 “树梢树枝树根根，亲山亲水有亲人”：兴中兼比，以“树梢”、“树枝”、“树根根”的一体关系，引起并喻写出自己和延安山水、延安人民密不可分的关系。“羊羔羔吃奶眼望着妈，小米饭养活我长大”：兴中兼比，以“羊羔羔”吃“妈”的奶长大，引起并喻写出延安人民对自己的养育之恩。“东山的糜子西山的谷，肩膀上的红旗手中的书”：兴中兼比，以大生产运动中“东山”、“西山”的茂盛庄稼，引起并喻写出自己投身其中锻炼、学习。
预设引导——排比 以上这三个兴中兼比的诗节，又构成排比的形式，逐节递进地表现出诗人和延安、延安人民的亲密关系。
预设引导——又如第四部分中“一条条……一座座……一盏盏……一排排……”写出了延安变化之大。突出了“延安精神”留给延安人民的财富。
知识点学习：比兴关系：这是“信天游”中大量使用的。所谓“比”，即比喻。古人说：“比者，以彼物比此物也。”所谓“兴”，即起兴。古人说：“兴者，先言他物以引起所咏之词也。
四、拓展探究
1、从这首诗中我们可以看出当时延安人民的什么特点？
（热情好客、不怕苦不怕累的革命精神。）
2、在那个年月，为了革命信仰，为了建设新生活，在老一辈的革命者们的精神教育和影响下，延安人民经过了自己的.努力，生活不断的好起来，那么在今天，这种“延安精神”值得我们学习吗？
五、小结
诗人自始至终把握住了对母亲延安的感情，通过回延安、忆延安、话延安、看延安、祝延安五部分内容来倾吐自己的激情。抒情方式上既有直接倾吐，又有间接抒情，或用动词，或描写，便感情抒发既酣畅淋漓，又生动形象，具有很强的感染力。
作品中思想感情一步步升华。诗人踏上延安的土地、见到延安的亲人，从“手抓黄土教不放，紧紧地贴在心窝上”“一头扑在亲人怀”等诗句看出，诗人产生的是激动、喜悦的感情；诗人回忆延安对自己的养育，描写和延安亲人欢聚畅谈的情景及看到延安的新面貌之后，爱延安、爱革命、爱人民的感情达到了高潮；当诗人又要离别延安时，从结尾两句诗可以领会到，诗人难舍难分的惜别之情上升到了巅峰。
朗读这首诗结束教学。
六、作业：
1、课后背诵这首诗。
2、完成课后练习。
回延安教学设计2
教学设想
诗歌重在诵读。通过朗读，可以逐步由认知生字词，深化到理解诗歌内容，把握作者感情等。可以将朗读贯穿到整个教学过程中，或范读，或齐读，或分组读，或对口读，变化形式让学生反复诵读，并由浅人深进行朗读指导，启发学生发现、分析、解决问题，最终培养学生欣赏诗歌的能力。
课时安排
2课时。
第一课时
教学内容和步骤
一、导入新课
二、朗读全诗
要求通过多种形式反复地朗读，引导学生逐步由表及里地体会到文章的形式与内容有关方面的知识要点。
1、教师范读全诗。
（1）教师范读。
（2）疏通字词障碍。
参照教学设计（A）。
2、学生初读全诗，体会诗歌的基本特点。
（1）学生自由朗读全诗。
（2）要求学生说说：这首诗和自己以前所读的新诗在形式上有什么不同之处？
（3）教师介绍信天游的基本特点。
明确：①章法上：两句一节，节数不定。
②韵律上：几节一韵，或一韵到底。
③语言上：七言为基本句式，可长可短，灵活自由。
④艺术上：多用比兴手法。
对于比兴的艺术手法，教师可以适当多加介绍，以帮助学生理解。
三、学生再读全诗，逐步把握文章的基本内容
采用问题组合的方式，让学生逐步深入理解诗歌内容。
1、问题组合一：
（1）学生自行回想诗歌整体内容，然后思考：这首诗的结构层次该如何划分？
（2）概括各个部分的中心意思，并填写下表：
口延安口延安口延安口延安口延安
（3）体会：你认为洋溢于全诗中的感情是一种什么样的感情？作者抒发思想感情的线索是什么？
2、问题组合二：
（1）学生齐读第一部分内容，然后标画出表现诗人回延安心情的动词。
（2）请选用其他意义相近的动词来替换你所标画的动词，看看效果有什么不同。
（3）指名学生朗读第二部分内容，思考：诗人写过去延安的生活，有什么意图？
（4）自读第三部分内容，要求学生根据这一部分内容想像诗人与延安亲人相见时的场面，然后用散文化的语言描述出来。
（5）在写与延安亲人见面的场景时，诗人运用了哪些手法来写出这个热闹的场面的？
（6）女生齐读第四部分，然后从中选用一个词语概括这部分的内容。
（7）男生齐读第五部分，然后画出表明延安的历史功绩或者影响的词语或句子。
（8）回答：诗中写道：赤卫军青年团红领巾，徒着咱英雄几辈辈人这两句话如何理解？
3、问题组合三：
（1）这首诗歌主要运用了哪些修辞手法？有什么表达效果？
（2）你认为这首诗写得怎么样？请大胆谈谈你的看法。
四、引导学生品味诗歌的语言
由于这是一首民歌体裁的诗歌，在语言上有它自身的特点，要求学生在反复朗读的基础上认真体会。体会时注意结合前面有关的介绍。
五、布置作业
第二课时
教学内容和步骤
一、引入新课时的学习
二、指导朗读，要求读出诗歌中的感情
1、指名学生朗读全诗，然后教师引导评判朗读在感情表达方面所存在的问题。
2、介绍写作背景。
介绍的目的是引导学生通过对背景的把握，领会作者对延安的真挚感情，以理解诗歌中的情感，增强朗读的情感表达力。
3、学生自由地散读全诗，要求尽量读出感情。
4、听朗读带，比较自己与朗读带中的朗读在感情方面的表达差距。
有关朗读的指导请参照教学设计（A）。
5、指名学生朗读全诗，或者学生齐读全诗。
学生朗读后，教师注意及时准确进行评价，指出其中的优劣，进一步把握朗读的要点。
三、体会诗歌中修辞方法运用的效果
1、学生默读全诗，思考：这首诗运用的修辞手法主要有哪些？
明确：主要有比兴和夸张。特别是比兴手法的运用，为诗歌增色不少。
2、引导学生结合具体诗句体会各种修辞手法运用的效果。
四、学习迁移
1、课前布置：上图书馆或者上网查找有关延安的资料，然后整理成小故事或者小散文的形式。
2、交流。
指名学生讲述与延安有关的故事或介绍有关延安的资料。
3、要求学生在课后利用自己查找出来的资料，自由组合，510人一组，编一个延安特刊，比比哪一组编得好。
回延安教学设计3
一、明确目标
了解作者的思路，理解第一部分和第二部分的内容。
二、整体感知
《回延安》是贺敬之1956年重回延安参加“五省（区）青年造林大会”时写的一首抒情诗。诗人1940年到延安，1946年离开延安。从1946年到1956年，其晨离开整整10年。
全诗以“回延安”的过程为线索，共写了五个部分。
三、教学过程
1．检查复习“诗歌一般常识”导入，板书课题、解题、简介作者。
2．听录音，要求学生注意有关字的正确读音并体会感情；然后学生分读，教师简评朗读效果。
3．学生自拟、讨论各部分的小标题，清理全文脉络，了解作者的思路。
4．师生共同活动，分析第一部分。
（1）指名朗读第一部分，其余人轻声跟读。
（2）要求学生找出用得准确、生动、传神的词语，讨论这些词语的含义，分析作者运用夸张、比喻、拟人等修辞手法的表达效果。
（3）总结归纳。学生齐读第一部分。
5．师生共同活动，分析第二部分。
（1）女生、男生交替读第二部分。
（2）结合预习提示讨论重点词语的含义，重点讨论、分析第2、3、4节的意思以及比兴、拟人手法的表达效果。
（3）总结归纳。学生齐读第二部分。
6．学生自由朗读第一、二部分，力争能当堂背诵。
四、总结、扩展
诗歌第一部分通过“莫”“抓”“贴”“梦”“搂”“扑”等词语，生动而形象地表现了踏上延安土地与亲人重逢时的喜悦与激动。第二部分忆当年，写延安在思想、生活上对自己的养育，字里行间流露出无限热爱、眷恋之情。
回延安教学设计4
【基础知识点】１、了解“信天游”的特点；
２． 理解诗人真挚炽热的感情和诗的主题；
３． 学习比兴和夸张的手法，语文教案－回延安。
【教学重点】 体味渗透于诗句中的作者的真挚的感情
【教学难点】 擅用比兴和夸张是信天游的一个特点，“比兴”的学习是本诗的难点。
【拓展环节】 新诗创作
【教学内容与步骤】
〖导入环节〗
今天，我们来学习一首由现代诗人吸收民歌营养而创作的一篇优秀作品。
〖整体感知〗
１． 教师示范朗读，指导学生对诗作进行整体感知。
２． 感知问题：这首诗有什么特点，试着用自己的话表达一下。
（鼓励学生畅所欲言）
〖学习环节〗
１． 关于信天游
信天游是陕北民歌的一种形式，它的曲调纯朴、高亢、悠长，节奏自由，初中三年级语文教案《语文教案－回延安》。歌词通常为两句一段，长度由一段至几十段不等，每段压一韵。每句字数不定，但基本上以七字句为主。句中多用叠音字，修辞上多用比兴、夸张等手法。
２． 朗读训练
（指导学生读出的亲切、热烈、真挚情感）
３． 讨论学习
朗读这首诗，说说每一部分的主要内容，看看作者抒发思想感情的线索是什么？
明确：本诗的感情线索，是作者对延安母亲的眷恋之情。
４． 难点全解
“比者，以彼物比此物也。”
＊ 比兴
“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”
判断 ：树梢树枝树根根， 东山的糜子西山的谷
回延安教学设计5
教学建议
一、结构思路
全诗共五节：
第一节，激动满情怀
第二节，忆延安，圣地养育我
第三节，会亲人，欢聚话今昔
第四节，逛新城，旧貌换新颜
第五节，赞延安，圣地大贡献
二、思想感情
诗贵在有激情。诗人自始至终把握住了对母亲延安的感情，通过、爱延安、会亲人、寿延安、颂延安五部分内容来倾吐自己的激情。在抒情方式上，既有直接倾吐，又有间接抒情．或用动词，或描写，便感情抒发既酣畅淋漓，又生动形象，具有很强的感染力。
作品中思想感情一步步升华。诗人踏上延安的土地、见到延安的亲人，从。手抓黄土教不放，紧紧地贴在心窝上”，“。头扑在亲人怀”等诗句看出，诗人产生的是激动、喜悦的感情；诗人回忆延安对自己的养育，描写和延安亲人欢聚畅谈的情景及看到延安的新面貌之后，爱延安、爱革命、爱人民的感情达到了高潮；当诗人又要离别延安时，从结尾两句诗可以领会到，诗人难舍难分的惜别之情上升到了巅峰。
三、夸张手法的运用
这首诗里有这样的话：“一口口的米酒千万句话”，极言亲人重逢说话之多。这种为了强调事物的某一特征，作夸大的描述的修辞方法，叫作夸张。又如：“双手接定宝塔山”“满窑里围得不透风”等等，高耸入云的宝塔山怎么楼得过来呢？满窑里真的被人围得一点风也透不进吗？这样写淋漓尽致地表达出诗人热爱延安、热爱延安亲人的思想感情以及延安人民热烈欢迎诗人的真挚情景。
四、富于变化的句与句之间的关系
作品每小节中句与句之间的关系富于变化。
①比兴关系：这是“信天游”诗节中大量使用的。所谓“比对，即比喻。古人说：。比者，以彼物比此物也。”所谓“兴”，即起兴。古人说：“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”“信天游”每节的第一句常用“比”或“兴”，目的都是为了引出第二句的内容来。如。羊羔羔吃奶眼望着妈，小米饭养活我长大”，这一节中，第一句是以“比”开头的，用羊羔吃奶比喻第二句战士的成长，目的是要说明延安母亲对延安儿女的养育之恩，同时也写出了延安儿女对延安母亲的眷恋之情。又如第一句用“兴”开头。如“东山的糜子西山的谷，肩膀上的红旗手中的书”，“杨家岭的红旗啊高高地飘，革命万里起高潮”等。这两节的第。句均以“兴”开头，诗人感物起兴，形象地写出了在延安学到了生产斗争的知识和本领，又学到了文化，学到了革命道理；写出了延安在中国革命中所起的作用及做出的贡献。
以上“比兴”手法的例子为前句是比兴，后句是本体，也有前句是本体，后句是比兴的。如“一口口的米酒千万句话，长江大河起浪花”。
②并列关系：如“一条条街道宽又平，一座座楼房披彩虹”；“一盏盏电灯亮又明，一排排绿树迎春风”。此处极言延安发展变化后的崭新面貌。又如“心口呀莫要这么厉害的跳，灰尘呀莫把我眼睛挡住了”，诗人重返延安时之所以按捺不住心脏的跳动，正是因为他永远忘不了党和毛主席对自己的培养，诗人自己曾说过：“我是吃延安小米饭长大的，我喝过枣园和杨家岭的奶汁！”诗句正是传神地写出了作者怀念延安的热切心情。
③顺承关系：如“老爷爷进门气喘得紧：‘我梦见鸡毛信来——可真见亲人……”’这一节前两句写老爷爷进门喘气的动作神态，后句写出老爷爷讲的话，上下句构成了顺承关系。
五、动词的运用
全诗开头第一部分中选用了一连串的动词：“抓”“贴”“搂”“扑”，生动、形象、传神地写出了诗人踏上延安土地时的激动以及与亲人重逢时的喜悦。用“抓”而不用“捧”，用“贴”而不用“放”，“抓”，原指手指聚拢，使物体固定在手中。这里有紧握不放之意；“贴”紧挨的意思，这里表现诗人对延安的亲密无间和诗人珍爱延安土地的强烈感情。“抱”和“搂”都有以手臂围住的意思，但不用“抱”而用“搂”，是因为“搂”表示大幅度动作，富有力度，这就更加反映出作者内心的激动。至于“一头扑在亲人怀”中的“扑”字，更体现出“情动于中而行于外”，这些外在的动作，揭示了作者的内心，表达出诗人见到延安亲人时的极度兴奋、喜悦。
六、鲜明的地方色彩
诗中的枣园、窑洞、宝塔山、糜子等带有延安的色彩，诗中所采用的信天游形式，是陕北民歌；诗中“登时”‘莫要”“几根根”等，取自陕北方言。诗歌表达的是对延安的深厚感情，所以诗中景物的描写、形式的采用以及全诗的遣词造句，都带有鲜明的地方色彩，使诗的内容与形式达到了和谐统一。
第一节
诗歌是文学的重要体裁之一。“诗言志，歌咏言”(《尚书·尧典》)“故哀乐之心感，而歌咏之声发。诵其言谓之诗，咏其声谓之歌。”(《汉书·艺文志》)
诗歌具有认识作用、教育作用和审美价值。“古有采诗之官，王者所以观风俗，知得失，自考正也。”(《汉书·艺文志》)孔子提倡“温柔敦厚”的儒家诗教。劳动者也重视诗的作用，“饥者歌其食，劳者歌其事”。我国历来强调“诗言志”。言志的诗必须具有从思想感情上影响人和对人进行道德规范的力量。“诗是人类向未来所寄发的信息;诗给人类以朝向理想的勇气。”(艾青：《诗论》)
诗歌具有以下三个特点：
(一)思想内容的集中性。诗歌是一定的社会生活的最集中的表现。“意思犹五谷也，文，则炊而为饭;诗，则酿而为酒。”(吴乔《围炉诗话》)诗歌思想内容的集中性主要体现在：它是通过创造意境(诗的形象)来表达作者思想感情，反映社会生活的。意境，就是内情与外景的水乳交融，情理、形神的和谐统一，就是具有强烈感染力和启示力的富于诗味的艺术世界。
(二)表达方法的抒情性。诗歌是一种抒情的文学样式。“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言”。(《毛诗序》)诗贵真情。“没有感情，就没有诗人，也没有诗歌。”(别林斯基)“诗者：根情，苗言，华声，实义。”(白居易)“诗的创作贵在自然流露。诗的生成如像自然物的生存一般，不当掺以丝毫的矫揉造作。我想新体诗的生命便在这里。”(郭沫若)诗歌的抒情与其他文学样式的抒情相比较，其表现特别强烈。
(三)语言形式的音乐性。诗是最富音乐性的语言艺术。“情发于声，声成文谓之音”(毛诗序)，和谐的音韵，鲜明的节奏，是诗歌区别于其他文学样式的一个基本特点。马克思说：“既然你用韵文写，你就应该把你的韵律安排得更艺术一些。”鲁迅要求：“新诗先要有节调，押大致相近的韵”。总之，诗的本质是：通过精心制作的语言，形象地表现独特的思想感情，巧妙地从特殊中显示一般，使自我的感觉世界和情感世界达到和谐与统一。
第二节 诗歌的写作
初学者怎样学习写诗呢?
一、捕捉和创造诗的形象
(一)诗用形象思维写作
别林斯基早就指出：“哲学家用三段论法，诗人则用形象和图画说话，然而他们说的都是同一件事。”(《一八四七年俄国文学一瞥》)这就告诉我们，写诗要用形象思维。所谓用形象思维，首先指的是深入生活时，要对生活进行形象的感受，形象地体验生活、观察生活、分析生活。
进行形象思维，要在形象感受的基础上，善于进行形象的捕捉。艾青指出：“形象思维的活动，在于使一切难以捕捉的东西，一切飘忽的东西固定起来，鲜明地呈现在读者的面前，象印子打在纸上样地清楚。”因此他说：“写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象。”能捕捉到新颖的形象，也就有了写诗的素材。那么怎样才能捕捉到形象呢?这就要靠灵感。马雅可夫斯基举过一个捕捉形象的例子：大约在1913年，他从萨拉托夫回到莫斯科。
为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念，诗人就说道：“我不是男人，而是穿着裤子的云”。说了这句话之后，他立即考虑到这话可以入诗——但他又担心这句话口头上传出去白白地滥用掉了。那怎么办呢?他十分焦急，差不多有半小时，诗人用许多问题问那少女，直到他相信自己的话已从少女的另一只耳朵飞了出动之后，他才放心。两年之后，他用了“穿裤子的云”作为一首长诗的标题。
(二)诗是“想象的表现”亚里士多德说：“诗需要一种特殊的赋予，或其人有疯狂的成分，或者使他容易想象所要求的神态。”雪莱：“一般来说，诗歌可以解作‘想象的表现’。”布莱士列特：“诗歌是想象和激情的语言。”别林斯基：“在诗中想象是主要活动力量。创作过程只有通过想象才能完成。”艾青说：“没有想象就没有诗”，“诗人最重要的才能就是运用想象。”诗人的想象和科学家的想象不同。培根指出：“诗是一门学问，在文学的韵律方面大部分有限制，但在其他方面极端自由，并且和想象有关系。想象因为不受物质规律的束缚，可以随意把自然分开的东西联合，把联合的东西分开。这就造成了不合法的配偶和离异。”雪莱也说过：“诗使它触及的一切变形。”安徒生在他的童话《创造》中写道：一个爱写诗的青年人，因为写不出好诗来而苦恼，于是去找巫婆。巫婆给他戴上眼镜，安上听筒，他就听到了马铃薯在唱自己家庭的历史，野李树在讲故事，而人群中，一个故事接着一个故事在不停地旋转。这里说的其实是，要做一个诗人光凭常人的听觉还不够，还得有诗人变形的眼镜和听筒。所以，我们写诗，既要对生活特征观察得很精确，而同时又不缺乏把这些特征加以变化的勇气。由于变形，诗的形象往往具有象征的意义。例如臧克家的《老马》：
总得叫大车装个够，这刻不知道下刻的命，
它横竖不说一句话，它有泪只往心里咽，
背上的压力往肉里扣，眼里飘来一道鞭影，
它把头沉重的垂下!它抬起头来望望前面。
这里写的并不仅仅是一匹可怜的老马，而主要是写三十年代北方农民忍辱负重、坚韧不拔的精神素质。“老马”是个有象征意义的形象。
(三)诗歌形象的创造马雅可夫斯基在《怎样写诗》中对青年作者说：“应该使诗达到最大限度的传神。传神的巨大手段之一是形象。”艾略特认为，创造形象就是“寻找思想的客观对应物。”具体方法很多，例如：虚与实转化;人与物转化;物与物转化;内与外转化;大与小转化;远与近转化;少与多转化;部分与整体转化;历史与现实转化;现实与未来转化等。
需要强调的是：诗中的诗人形象和景物形象都是为表现情感、情绪、情趣服务的。诗的情感性重于形象性，离开抒情需要去胡乱堆砌形象，只能损害诗歌。
二、巧妙地进行诗的构思
(一)诗的灵感
构思是诗歌创作过程中一个最重要的阶段。构思是什么引起的?简单的回答是：创作的冲动——灵感的爆发。
艾青说：“所谓‘灵感’，无非是诗人对事物发生新的激动，突然感到的兴奋，瞬即消逝的心灵的闪耀。所谓‘灵感’是诗人的主观世界与客观世界最愉快的邂逅。”(《诗论》)
对于一首诗来说，灵感是因;对于客观世界而言，灵感是果。由客观世界获得灵感，由灵感开始创作。这是诗人写诗的过程。在“灵感”爆发之后，创作就进入具体的构思。
(二)诗的构思诗歌构思十分重要。诗人郭小川在《谈诗》中说：“诗是要有巧妙的构思的。”“你提到了构思，我觉得这是抓住了关键的”。关于诗的构思的内容，黑格尔在《美学》中指出：“首先关于适合于诗的构思的内容，我们可以马上把纯然外在的自然界事物排除在外，至少是在相对的程度上排除。诗所特有的对象或题材不是太阳、森林、山川风景或是人的外表形状如血液、脉络、筋肉之类，而是精神方面的旨趣。诗纵然也诉诸感性观照，也进行生动鲜明的描绘，但是就连在这方面，诗也还是一种精神活动，它只为提供内心观照而工作。”什么是诗的构思方式呢?诗的构思方式是内心体验。黑格尔说：“诗既然能最深刻地表现全部丰满的精神内在意蕴，我们就应该要求诗人对他所表现的题材也有最深刻最丰富的内心体验。”“诗人必须从内心和外表两方面去认识人类生活，把广袤的世界及其纷纭万象吸收到他的自我里去，对他们起同情共鸣，深入体验，使它们深刻化和明朗化。”(《美学》第三卷下册，第54页)所以，诗人写诗虽然“并不是每首诗都在写自己。但是，每首诗都由自己去写——就是通过自己的心去写”。(艾青)遵循这个构思方法，在写作抒情诗时，由于抒情的真正源泉就是创作主体(诗人自己)的内心生活，诗人应该只表现“单纯的心情和感想之类，而无须就外表形状去描述具体外在情境”。(黑格尔《美学》)
诗歌构思的过程包括以下的内容：
(1)提炼诗情。就是从一般感受中寻觅显示一般感受的独特感受，从共同感受中寻觅表现共同感受的具体感受。如艾青的《自由》。
(2)选取角度。抒发诗情应选择合适的角度。一般地讲，有两个大角度，一是直抒胸臆，诗人直接站出来抒情，如闻一多的《口供》。用这个角度写诗，应忌空泛，要创造出鲜明的个性化的诗人形象，否则容易直露。另一个角度是象征寄托，借物寄情，借人表意，借景写感。如前边提到的臧克家的《老马》。
(3)布局谋篇。诗的开头、结尾怎么写，各部分之间如何组成有机的整体，需要认真考虑。这就要思索：在这首诗中，我用什么把诗情串连起来?一般抒情诗，“总是以情绪(感情)的变化的层次来贯穿的。”(郭小川《谈诗》)
(4)锤炼语言。语言是诗的表现的最重要因素。在构思过程中极为重要。我们将在本章第三节作专门的研究。
写诗应该重视诗歌构思的技巧。郭小川主张：“没有新的构思，没有新的创造，就不要动笔”。因此，构思必须做到：新、奇、巧。总结前人的
如：象征构思，辐射构思，“道具”构思，借代构思，命题构思，矛盾构思，虚拟构思，反意构思，侧面构思，对比构思，对话构思，等等。
第三节 诗歌的语言
“诗实际是一种语言”、“作为诗的观念的传达手段，文字这个因素也和用在散文里的表现有所不同，它在诗里本身就是目的，应该显得是精炼的。”“诗也不能停留在内心的诗的观念上，而是要用语言把意造的形象表达出来。在这方面，诗又有两种事要做：第一，诗必须使内在的(心里的)形象适应语言的表达能力，使二者完全契合;第二，诗用语言，不能象日常意识那样运用语言，必须对语言进行诗的处理，无论在词的选择和安排上，还是在语言的音调上，都要有区别于散文的表达方式。”(黑格尔《美学》)
诗的根本语言是意象语言。意象是具象化了的感觉与情思。意象语言具有直觉性、表现性、超越性等特点，它更应该符合诗人主观的感觉活动与感情活动的规律，而不是客观的语法规律。这是诗性语言与实用语言的本质差别。所以，诗歌这种艺术无法以日常实用语言为媒介。
诗人只有对实用语言加以“破坏”、“改造”，如艾略特所说那样“扭断语法的脖子”，才能使之成为诗的语言。为此，作诗必须研究诗的语言修辞，也就是要掌握诗的语言的表现手法。诗的语言表现方法主要有：比喻，起兴，借代，反衬，象征，通感，矛盾修饰，虚实组合等。此外还有其他的一些修饰方法，它们都有助于诗情诗意的表现。习作者唯有通过阅读、研究和多写才能掌握诗的语言修辞技巧。写诗，不仅要重视修辞，还要重视词句锤炼。古今的著名诗人都注意诗句的推敲和锤炼。诗句的推敲，决不是单纯的形式技巧问题，它与诗意、诗味，和表现诗的主题密切相关。像“黑夜过去了就是光明”这样一个意思，如果平白地直说出来，会令人觉得淡然无味，臧克家反复寻思，最后才把它写成：“黑夜的长翼底下，/伏着一个光亮的晨
诗歌的语言是最本色的文学语言，有其特殊功能：
A、抒情，接近于描绘功能小的音乐。
B、有机信息系统，一个字，能产生神奇效用。如“朱门酒肉臭”中的“朱门”，成了统治阶级的代名词，有很多含义，还有作者和读者的感受。
C、独立审美价值，可以把玩。小说可以抛开语言，复述故事，而诗歌不能离开语言。
D、总的要求是表现个性的心理感受，具体要求有四：
一是多义性，既有表层义，又有深层义。主要用象征手法。如松梅雪竹、长城、百合花等。传统象征过于理性，形成僵化的套路。还有暗示、双关、婉转等。
二是跳跃性，超过任何文体语言。因为表现心理快速活动。不要任何介词、连词等中介质--关联词。如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。还可以逻辑混乱，任意交错。如时间和空间交错。如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱。
三是可感性，要有色彩感、立体感和具体感(化抽象为具象)。诗中有画。
四是音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即声音的回环(押韵、 节奏和声调)。对原始感情起一种节制作用。节奏是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏--呼吸的调节及运动感觉的反映，是音组和停顿的有规律的安排。一字一音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。古诗：五言“二、二、一”。新诗自由开放，独特创造，变化中有规律。
诗歌的音乐性的作用是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节制作用， 使之转化为一种有规律的运动，加深诗味，唤起读者的审美注意， 把一些实用的非诗的想法排开去。
内在音乐性是内心情绪的律动，即高低起伏、长短快慢等。
外在音乐性主要表现在声音的回环上，可以说是一种数的比例关系。 主要有:
押韵是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似。 对待押韵应持开放的态度，尊重诗人的艺术追求;只要完美地传达出内在的情感，可有可无。 无韵崐诗可以其它手段显示音乐性，如诗行排列。
首先要选韵。同类的韵形成韵部。现在通行的是十三辙，即十三类：中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜等。每个韵部发音部位、开口程度不同，音调音域也不一样。有的响度高， 昂扬、亢奋，如江阳、发花等。有的响度低，苦闷、沉重，如灰堆、一七等。要因情选韵，因情变韵。
其次是转韵。较长的诗，情绪流动变化，这就要在语音形式上体现出来。如果一韵到底，易于给人单调、疲劳之感。转韵可以使文气一振。 如《春江花月夜》，四句一韵，流丽婉转，委婉缠绵。
再次是押韵方式。主要有连句韵--每行都押、 隔句韵--古代就有“一三五不论，二四六分明”的要求、随韵--两句一换如信天游、 交韵--第一行和第三行押韵、第二行和第三行押韵等。其它还有抱韵，第一行与第四行押韵，第二行和第三行押韵。这是西方十四行诗的正宗韵格。
声调发音过程中音高和音长的变化。 沈约《四声谱》最早研究这个问题。新诗只能注意而已。特别是在朗诵诗歌需要时。
节奏本是音乐术语，是诗歌外在音乐性中起决定作用的因素。在大自然和生活中，任何事物都有节奏。 诗歌的节奏是事物的节奏和人的生理节奏--呼吸的调节及运动感觉的反映。
诗歌节奏是音组和停顿的有规律的`安排。在汉语中， 一个字一般是一个音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组， 每组后面有或长或短的停顿。
古诗的节奏：五言“二、二、一”;七言“二、二、二、一”。
新诗的节奏：自由开放，独特创造;每行大致相当，变化中有规律。
第四节 诗歌的分行
新诗没有古诗词的固定音乐规定，引进西方分行，加强节奏感和旋律感以达到音乐性的效果。
A、分行适应诗情而长短、疏密、参差。诗行遵从诗歌内在律--情绪节奏，其外形是将内心情绪视觉化展示出来的结构形式。惠特曼表现开国时开拓豪放、自由浪漫的情感，诗行很长，犹如新大陆疆界的广阔苍茫。马雅可夫斯基表现了十月革命的剧变，诗行呈现楼梯形，起伏大，参差不齐。
B、诗行运用省略、跳跃，随意性较大，产生新的结构意义。如上下诗行并置产生新意：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。
C、分行把视觉间隔化为听觉间隔，显示节奏。 这是在阅读中产生的效果。连在一起读就无法显示节奏。
D、分行引起审美注意，让人用诗的心理来欣赏。
要求：
A、注意行与行有机组合。关键是跨行--一句话占两行以上。这是为了让人停顿，集中注意力去欣赏下一行--强调最有价值、最光彩的语言。
B、分行是发展变化的，应有独创性。如传统的情绪图案，变为象形图案和会意图案。
C、分行更重视诗的视觉效果，从“听觉艺术”变为“视觉艺术”。 这是因为新诗内在的复杂性和多层性，难以直接通过朗诵来表达，只能用文字排列来保持诗意。卡勒(美)认为，一段文字是否是诗，未必取决于语言本身， 而是取决于文字排列即视觉形式。
第五节 诗歌的模式
【象征模式】
这一模式可以说是诗歌的传家宝，又称多层式：在文字符号的视觉层面上给人以形像，同时在联想的深层给人以意义(某一实体事物或精神内容)尽可能无限的概括和包涵。象征体是表层的、明晰的，甚至可能是被传统理性所规定的，如梅兰松竹、长城等。而被象征的本体却是隐蔽的、模糊的。两者关系要有任意性，便于发挥创造性。天才诗人把表面上风马牛不相及的内外意象通过类似联想起来，形成令人称奇的构思。关键是抓住两者之间共同点，而其它属性相距越远越好。
中心方法是选择形象，形成象征意象。意象，又称艺术形象，可以说是构成文学艺术大系统的细胞。意——人的意识(包括情感。从根本上来说是人的审美需要和认识需要)，最终在文学艺术上表现为作者个体生命的投射和表现。象——客观事物，外在于作者，但最终为作者生命本质所对象化。两者结合为意象，而两者成分的多少及关系的隐显疏密等造成了两种基本上的文艺创作方法，即重意的浪漫主义和重象的现实主义，也成为表现论和反映论的渊源。象征意象比一般意象来说，有特定的要求：成为全诗的中心形象。最佳象征意象，其涵义是无限的，尽可能表现作者内心世界，成为一个艺术个性的宇宙。
一般来说，这类诗歌标题就写出了象征体(甚至是人物)。但是，内层的本体即作者个体生命的感受才是诗歌真正要写的。
【横断模式】
这类诗歌截取一个生活片断或者意识片断，描写一系列形像，或者使用一系列比喻，以抒发作者感情，表现作者的意识。许多写景诗正是这样。要尽可能创造意境。如杜甫的《春望》。
【纵贯模式】
这类诗歌以作者观察点的推进为线索，随着时间的推移或者空间的展开，把所见所闻所感触融成一体。如贺敬之的《回延安》。这类诗歌一般较长，多是叙事诗。
【升华模式】
这类诗歌一般分为两部分，前边是较平缓的铺垫，后边翻出新意，造成引人注目的突进，使情思与意境升华到一个新的高度。“言志”的旧体诗词大都采用这种模式，前边写景，情景交融，后边写“志”，志中有情。如的《沁园春.雪》。
【串珠模式】
这类诗歌由几个并列的相同结构并有部分相同诗句的部分组成。反复咏叹。《诗经》较多这类诗歌。
【自白模式】
直接抒发感情，使用论断式的议论，又称议论模式。渊源流长，浪漫主义大都采用抒情化议论，即自白。政治诗、哲理诗许多属于这种“传统自白”。这种自白不容易写好，首先作者必须达到一个时代最高层次的认识及体验的水平。在西方现代派中，惠特曼的《草叶集》承前启后，大量使用自白，以至于美国诗歌自50年代后以艾伦·金斯堡的《嚎叫》为代表，形成了自白派，占据主流地位。我国80年代“第三代”诗歌大部分都属于“自白”诗。与前期浪漫主义自白不一样，当代诗歌中的自白可以称为“反传统的自白”：有意摆出反传统——反对文化、审美、个性、理性乃至诗歌自身的架式，其实不过将题材限定在个人生活体验主要是本我感受的圈子里。多用第一人称，不拘格律，以日常口语袒陈自己对生活的感受甚至隐私，有时触及社会，进行某种程度的批判。“自白”诗歌对语言、形式和意味更加强调，甚至写娱乐性的记录性的诗歌，自称为“玩”诗歌。作为诗歌整体的一种探索，“自白诗”可以说有从社会批判意义转为个体生命肯定意义的历史作用。
【象形模式】
诗行排列成中心形象的形状，成为象形图案。如法国诗人阿波利奈尔的《被刺杀的和平鸽》。又如台湾诗人白荻的诗歌，犹如一幅山水画(诗行从右到左，字词从上到下)，比喻流浪者如远离山林湖水的一株丝杉。
【现代模式】
从西方现代派诗歌移植而来的。在内容和形式上与传统诗歌明显不同，而且认为内容即形式、形式即内容，因此更加重视形式创新。写的是个人与社会、自然、他人甚至自我的分裂和荒诞，反映了资本主义社会高度发展所带来的精神危机、变态心理、悲观绝望和虚无主义。强调表现内心——实际上只是变幻多端，高深莫测的本能(欲望，尤其是性欲)和下意识。采用的方法主要有：①思想知觉化，即抽象的肉感。把抽象观念和具体形象直接结合，“象你闻到玫瑰香味那样地感知思想(艾略特)”。如诗中的“力之舞”、“意志昏
【会意模式】
这类诗歌的一些诗行排列成抽象的图形，显示某种意义趋向。如《太阳下山》后半首的诗行排列，暗示钟声在大风中高低起伏。
