俗世奇人读书笔记摘抄：经典
1、南门外那些水坑，哪个坑里有嘛鱼，哪个坑里的鱼大小，哪个坑的鱼有多少条，他心里全一清二楚。他能把坑里的鱼全钓绝了，但他也决不把任何一个坑里的鱼钓绝了。钓绝了，他玩嘛？
2、这一套可不是谁家定的，它地地道道是码头上的一种活法。
3、笑傲江湖忘红尘，一曲琴音远天涯五十开外。
4、手艺道上的人，捏泥人的"泥人张"排第一。而且，有第一，没第二，第三差着十万八千里。
5、海张五在那边，隔着两丈远就看出捏的是他。他朝着正走出门的泥人张的背影叫道："这破手艺也想赚钱，贱卖都没人要。"
6、笑傲江湖忘红尘，一曲琴音远天涯五十开外，红唇皓齿，眸子赛灯，下巴一绺山羊须，浸了油赛的乌黑程。
7、手艺人靠的是手，手上就必得有绝活。有绝活的，吃荤，亮堂，站在大街中央；没能耐的，吃素，发蔫，靠边呆着。
8、吃饭的人伸脖一瞧，这泥人张真捏绝了！就赛把海张五的脑袋割下来放在桌上一般。瓢似的脑袋，小鼓眼，一脸狂气，比海张五还像海张五。只是只有核桃大小。
9、真假不放在一起比一比，根本分不出真假──这才是人家造假画的本事，也是最高超的本事！
10、你以为人家的名气全是虚的？那你在骗自己。好好学本事吧！
11、一步一回头，两望热泪流他人长得赛条江鲫，骨细如鱼刺，肉嫩如鱼肚，不是赚钱发财的长相，倒是舞文弄墨的材料。
12、海张五那边还在不停地找乐子，泥人张这边肯定把这些话在他手里的这团泥上全找回来了。
13、再一日，身边使唤的小僮对他说，外头风传，状元楼里最大的偷儿不是别人，就是那个打老家带来的胖厨子。据说他偷瘾极大，无日不偷，无时不偷，无物不偷，每晚回家必偷一样东西走，而且偷术极高，绝对查看不出。冯五爷不肯相信，这胖厨子当年给自己父亲做饭，胖厨子的父亲给自己爷爷做饭，他家的根早扎在冯家了。倘若他是贼，谁还会不是贼？
14、这些话天庆馆里的人全都听见了。人们等着瞧艺高胆大的泥人张怎么"回报"海张五。一个泥团儿砍过去？
15、知府笑道："还不是平日里说者无意，听者有心。想必贺大人总喝好茶，它把茶名全记住了！"
16、可是手艺人除外，手艺人靠手吃饭，求谁怵谁故此，泥人张只管饮酒，吃菜，西瞧东看，全然没有把海张五当个人物。
17、牙医华大夫出名的心善，他推说去撒尿，离开牌桌走到后院，钻出后门，绕到前街，远远把靠在门边的张四悄悄招呼过来，打怀里摸出七块银元给了他。不等张四感激，转身打原道返回，进屋坐回牌桌，若无其事地接着打牌。
18、有绝活的，吃荤，亮堂，站在大街中央；没能耐的，吃素，发蔫，靠边站着。
19、写完了这一组小说，便对此类文本的小说拱手告别。狡兔三窟，一窟必死；倘若再写，算我无能。
20、话到此处，已然兴尽。再无言之欲也。
21、自此，杨巴在天津城威名大震。那"杨家茶汤"也被人们改称做"杨巴茶汤"了。杨七反倒渐渐埋没，无人知晓。杨巴对此毫不内疚，因为自己成名靠的是自己一张好嘴，李中堂并没有喝茶汤呀！
22、酒的诀窍，还是在酒缸里。老板人奸，往酒里掺水。酒鬼们对眼睛里的世界一片模糊，对肚子里的酒却一清二楚，但谁也不肯把这层纸捅破，喝美了也就算了。老板缺德，必得报应，人近六十，没儿没女，八成要绝后。可一日，老板娘爱酸爱辣，居然有喜了老板给佛爷叩头时，动了良心，发誓今后老实做人，诚实卖酒，再不往酒里掺水掺假了。
23、津门胜地，能人如林，此间出了两位卖茶汤的高手，把这种稀松平常的街头小吃，干得远近闻名。
24、啪啪声里，一道道浆，衔接得天衣无缝，刷过去的墙面，真好比平平整整打开一面雪白的屏障。
25、念书得信书。他连念书的人能耐还是不念书的人能耐都弄不清，那还会有念书的心思？
俗世奇人读书笔记摘抄：课后练习
一、熟读课文，想一想，“刷子李”和“泥人张”各自“奇”在什么地方，给你留下了什么印象。
本题目的在于引导学生从整体上把握文章要旨并进行评价。文章题目是“俗世奇人”，阅读时应当着眼于“奇”字。
“刷子李”之奇就在行事奇、做派奇。他手艺出众，技艺高超，原本已在“奇人”之列，但是，他为自己设立的近乎苛刻的“从业标准”更是奇崛之极。他以这样的标准使自己远远超越了同吃这一碗饭的同行，使自己成为高山仰止的偶像。“刷子李”其实是有奇特的方式展示自己的才能、渲染自己的本领。大胆的“承诺”，充满自信，豪气干云。同时又心细如发，对于小徒北弟细微的内心活动体察入微。
而“泥人张”则是另一种风格。他沉稳、干练面对他人羞辱镇定自若，喜怒不形于色。他胸有成算，后发制人。面对无端侮辱，他以自己独特的方式予以还击，一招制敌。这是一位个性内敛、应对从容的奇人，恰与“刷子李”形成鲜明的对比。
二、品味下面的语句，揣摩恰当的语气、语调和重音，研讨括号里的问题。
1．有绝活的，吃荤，亮堂，站在大街中央；没能耐的，吃素，发蔫，靠边站着。
（这个句子在句式上有什么特点？这样写出突出了作者什么观点？）
这是一个对仗工整的对偶句。作者把截然相反的两种人做了一番鲜明的对比。有比较才有高下，一组对比就传神刻画出了“天津码头”上“优胜劣汰”的生存法则。作者运用这样的对比句突出体现了他对具有超凡技艺的'“奇人”由衷的赞叹和肯定。
朗读时对于“绝活”，“吃荤，亮堂”，“站在大街中央”等词语应该重读，应读得响亮，有底气，读出得意风光的味道。而对于“吃素，发蔫，靠边站着”等词语则应刻用降调，应该读出没落、受窘的情状，还应该表现“码头”对他们不屑一顾的神情。另外，还不妨辅以一定的手势动作以增强表达效果。
2．这一套可不是谁家定的，它地地道道是码头上的一种活法。
（“码头上的一种活法”是什么意思？“地地道道”用在这里有什么作用？）
“码头上的一种活法”指的是天津卫“码头”的生存规则，这是经过长期社会选择而形成的强者生存弱者淘汰、强者风光弱者受窘的规则。“地地道道”强调的是这条铁的法则所具有的广泛性、彻底性——货真价实，毫不通融，毫无回旋余地。
3．手艺道上的人，捏泥人的“泥人张”排第一。而且，有第一，没第二，第三差着十万八千里。
（作者说泥人张的手艺“有第一，没第二，第三差着十分八千里”，这么说是不是太夸张了？你怎样理解这种夸张的作用？）
作者确实运用了夸张的手法，这是民间文学中十分常用的手法。这种夸张其实是在突出“泥人张”的技艺超凡绝伦，远远超出同行中人。但是如果只写“技艺高超，众人莫能望其项背”，文字就过于平板。而作者运用这样强烈的夸张后，就能够给读者留下深刻的印象，能够收到较好的表达效果。
4．海张五那边还在不停地找乐子，泥人张这边肯定把这些话在他手里这团泥上全找回来了。
（你怎么理解句中“找”字？试着将它换成其它的动词，看看表达效果有什么不同。）
这一个“找”字源于海张五的“找乐子”，“找”者，寻觅是也。海张五拿“泥人张”取笑找乐，“泥人张”便“找到”他“找乐”时的丑态并捏进了“泥人”中。一个“找”字，看出了“泥人张”以其人之道还治其人之身的机智，还看出了“海张五”自作自受的可笑。如果换成“捏、揉、做”等字眼，就只有“泥人张”一方的行为，就不易看出他的“被迫还击”和“机智应对”了。
三、“手艺人靠的是手，手上就必得有绝活”，“手艺人靠手吃饭，求谁？怵谁？”描摩这些话，看作者对待手艺和手艺人特怎样的态度。你认为在今天的社会环境下，按作者的观点做事、做人能行得通吗？围绕这一话题，分小组展开讨论或辩论。
本题旨在从思想内容角度理解文章并进行评价。文中的这几句话从两上方面旗帜鲜明地表现了作者的态度：一、手艺人必须有本领；二、有了本领才能有自己的尊严。
教师可以先指导学生概括这两句话的含义，然后组织学生就此讨论。学生可能会联系一定的时代背景理解这句话，通常会有不同的结论，教师不必匆忙做出评价，甚至可以不理想的人生，可以放手让学生去说服学生。但教师必须使学生明确：能够达到以上两点的人生是理想的人生；能够保障这种人生的社会是合理的社会。
四、为你周围有绝活的人，比如能一笔画出一个圆的数学老师，能生动模仿各种声音的同学等，写一篇人物速写。要抓住人物动作、语言、神态等方面特征，写出他们的奇处，绝处。
这是一道学以致用的题目，有一定难度。首先要模仿得到位，而要避免生硬机械的模仿。因此，首先应使学生反复诵读本文，体会文章的语言风格；其次，要把握文章只写一事的叙事手法；第三，再提醒学生注意观察，注意选择，力求抓住人物动作、语言、神态等特征展开描写。
琵琶行
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁?琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拔弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得意。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛?呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作琶琵行。感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。
这首诗作于唐宪宗元和十一年(816)深秋。白居易时年四十五岁，在江州任司马。州司马是州刺史的佐官，掌管军事，但白居易此时是有虚职而无实权。白居易无辜遭贬江州司马后，开始还恬然自安，与三五知己登山游水。一个偶然的机会，在浔阳江头，他遇到一位来自京都、漂泊江湖的琵琶女，往还之际，顿生强烈的天涯沦落之感。这首长篇叙事诗，正是有感而发。正如《唐宋诗醇》所说：“满腔迁谪之感，借商妇以发之，有同病相怜之意焉。比兴相纬，寄托遥深，其意微以显，其情哀以思，其辞丽以则。”
读这首叙事诗，不能忽略序言。序言不仅交代了时间、背景和写作原因，而且巧妙地点明了全诗的主旨，为我们准确把握全诗的思想内容起到了提示作用。序云：“元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟船中夜弹琵琶者。听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲。曲罢悯然。自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十二言，命曰《琵琶行》。”实际上，这首长诗共六百一十六个字，“二”当为“六”字的传刻之误。宋人戴复古在《石屏詩集》卷一《琵琶行》里已经指出：“一写六百十六字。”
诗题又作《琵琶引》。琵琶，弹拨乐器，原流行于波斯、阿拉伯等地，汉代传入中国。发展到隋唐，已成为非常流行的乐器，上至宫廷乐队，下至民间演唱，都常有它。作为文化范畴内的琵琶，从它问世之日起，就往往与伤悲事件相联。“行”和“引”，都是古乐府的诗体，与“歌”体相近，故常称歌行体。
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟
夜晚在浔阳江头送客人，秋风吹着枫叶和荻花，传来瑟瑟之声。开篇首句，只寥寥七字，就把人物(主人和客人)、地点(浔阳江头)、时间(夜)、事件(送客)全部概括其中，言简而意明。后一句作秋夜送客的环境烘染和渲染，使诗一开头就带着凄冷苍茫的意味。“黯然伤神者，唯别而已矣”，在这里，秋夜送客的萧瑟落寞之感，从景中委婉传出。“浔阳江”，是长江流经江西九江的一段。“荻花”，多年生草本植物，生长在水边，根茎都有节似竹，叶抱茎生，秋天生紫色或白色、草黄色花穗。“瑟瑟”，犹言飒飒、索索，草木被秋风吹动发出的声音。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦
主人下了马，走进客人的船中;举起酒杯想痛痛快快地饯别，却没有音乐助兴。枫叶获花，秋风瑟瑟，景是凄凉景;送客至江船，举杯冷落，情是寂寞情。“无管弦”三字，既与后面的“终岁不闻丝竹声”遥相呼应，又为琵琶女的出场作铺垫。“管弦”，指管乐器与弦乐器，这里泛指音乐。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月
闷闷地喝醉了，凄凄惨惨地将要分别;要分别的时候，茫茫的江面上，映着一轮明月。前句已将黯然低沉的情绪作了铺垫，后句进一步渲染环境，使心情显得更加沉郁感伤。全诗三次写到江月，各有妙用。这是第一次。“江浸月”，是说月影倒映在江中，就好像月亮浸在水中一般。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发
忽然听到江面上传来琵琶弹奏的声音;听着听着，主人忘记了回去，客人也不肯开船启程。“忽闻”，传达诗人正思音乐而音乐即来的惊喜。送者忘归，行者不发，暗示音乐的美妙动人。在茫茫江月的背景烘托下，有空谷足音之感。
寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟
依循着声音寻找，低声询问，弹奏者是谁?琵琶声停了下来，那人想要回答，却又迟疑不决。从“忽闻”、“忘归”、“不发”到“暗问”，均着力刻画人物心态，亦为说明音乐的感染力。“欲语迟”，是说犹疑之中暗含心事。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴
将船只移过去，慢慢靠近，邀请那人出来相见。大家添了酒，把灯拨亮，重新设宴。诗人写琵琶女的出场，是因闻声而动情，因动情而寻人。琵琶声的不同凡响，衬托出弹奏者的不同寻常，故听者赏慕，颇有知音相遇之感。“回灯”，添油拨芯，使灯光回亮。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面
经过再三邀请呼唤，她才勉强走出来;出来时，还抱着琵琶，半遮着脸儿。一方面是急急以求，一方面是默默以待;一方面是频频呼唤，一方面是迟迟而出。这种强烈的对比，鲜明地表现了双方的心情和个性。诗人抓住这一点，逼真地描绘了琵琶女的出场之态。尽管用语平实，但欲露还藏的情态，已经入木三分。“千呼万唤始出来”，并非孤傲忤慢，而是因为自有志趣，不露才扬己;更是由于有一肚子天涯沦落的难言之恨，不便说明，也不愿见人。这种拘谨、腼腆而又稳重的样子，也恰恰是萍水相逢时一个女子应有的情态。“犹抱琵琶半掩面”与上文的“琵琶声停语欲迟”，皆曲折细腻揭示了琵琶女复杂的内心活动。
琵琶女的出场，让人产生期待，全诗由此转入正题。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情
她转好弦轴，拨动琴弦，顺手试着弹了三两声;虽然还没弹出曲调，却已流露出情感。前句写校弦试音。后句以乐音传达人的思想感情，扣开听者的心扉，让人神往。“情”字是诗眼，有传神之妙。“转轴拨弦”，是弹琵琶之前校正音阶、调正丝弦的准备动作。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得意
每一弦都是那样低沉压抑，每一声都充满愁思，似乎在倾诉一生的不得意。这两句进一步借音乐写人，在抑郁之情中点出身世之悲。“不得意”，一作“不得志”，给“情”定了一个基调。“掩抑”，以手压弦而弹，弹出的音调低沉压抑，是幽咽悲伤的情调。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事
她低着眉、随着手继续弹奏下去，仿佛要一吐为快，说尽自己无限心事。以上三联，都是上句写琵琶女弹奏乐曲的情景，下句借听者的感受揭示她的内心活动。
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺
她的手指在弦上一会儿轻轻叩动，一会儿慢慢揉动，一会儿顺手下拨，一会儿反手回拨。起先弹的是《霓裳羽衣曲》，后来又弹《绿腰曲》。这两句是写琵琶女娴熟的技艺。“拢”，用指叩弦;“捻”，用指揉弦。这两种是用左手按弦的指法。“抹”，顺手下拨;“挑”，反手回拨。这两种是用右手弹弦的指法。“霓裳”，即《霓裳羽衣曲》。据说是开元时从印度传入，原名《婆罗门》，经唐明皇润色并改此名。白居易《霓裳羽衣歌》有较详细的描写。“六么”，是当时有名的歌舞大曲，也作“绿腰”或“乐世”。原名“录要”，以乐工进曲录其要点而得名，属软舞类。由女子独舞，舞姿轻盈柔美，乐曲节奏由慢到快。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语
大弦弹出的声音深沉悠长，像阵阵疾雨;小弦弹出的声音轻细柔慢，就好像人在窃窃私语。自此至以下十四句，借助语言摹写音乐的时候，都运用了各种生动的比喻以加强形象性。这两句是说弹奏琵琶音响之精微。用“嘈嘈”、“切切”这两叠字词摹声，又用“急雨”、“私语”，使它形象化。琵琶有四弦或五弦。“大弦”，指其中最粗的弦;“小弦”，指其中最细的弦。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘
大弦嘈嘈，小弦切切，交错杂弹，就像大珠小珠泻落在玉盘。前一句已经再现了“如急雨”、“如私语”两种旋律的交错出现，这里再用后一句一比，视觉形象与听觉形象就同时显露出来，令人眼花缭乱，耳不暇闻。双声和重音叠韵词的运用，更加强了悦耳的听感和韵律的节奏。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难
有时弦声轻快悠扬，就像宛转悦耳的黄莺在花下啼鸣;有时弦声艰涩低沉，好像呜咽的泉水在冰下面流转。“间关”，形容莺声宛转。“幽咽”，指悲抑哽塞。这里，诗人将琵琶声同时诉诸听觉与视觉，分别表现出轻快与冷涩的不同感受。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇
冰下的流泉，渐渐地冻结了;那弦也像被冻住了，快要断绝;就这样，弦声越来越弱，暂时停歇下来。诗人以丰富多彩、精妙新巧的比喻，将变化多端的音乐描绘得出神入化，维妙维肖。作者的.才华不仅表现在再现音乐之美上，更重要的是，通过音乐形象的千变万化，展现出琵琶女起伏回荡的心潮，为下面诉说身世作了铺垫。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声
琵琶声音暂停的时候，只觉得另有一种深藏的愁绪和恨意产生。此时，虽然静默无声，却更胜过那有声之境。“有声”之时，听者的思想感情随着曲调奔腾跳跃，无暇细味。而“无声”之时，给人以时间去整理思绪，体味曲中之情;同时将听者引向未来，因为不知道下面又会怎样。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣
低沉徘徊、近似停顿之后，猛然爆发出一阵强音，就像银瓶突然迸裂，里面的水浆喷溅而出;又像铁骑冲出、刀枪撞击一样，是那样雄壮铿锵，激越昂扬。当听者置身“无声”之境时，满以为就要结束了。谁知 “幽愁暗恨”在“声渐歇”的过程中，已积聚了无穷的力量，不可压抑，终于在这里爆发出来。于是，全曲推向高潮。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
最后，一曲终了，她收取拨子，在几根弦的中心奋力一划;琵琶就像撕裂的布帛一样，发出脆厉的一声。至此，全曲戛然而止，但回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，仍余音绕梁，久久难息。“拨”，即拨子，弹奏弦乐器时用的工具。“当心画”，是一种演奏手法，即用拨子在琵琶的中部横划，行话叫做“扫”。“画”，同“划”。“裂帛”，指绷紧的丝绢突然断裂，这里是形容“当心画”时声音的强烈冲击感。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白
这时，四周的船只都静悄悄的，没有一点声音，只看见江心倒映着一轮皎洁的秋月。一声裂帛般的音响之后，一切又归于静寂。一直沉浸在音乐中的听众，如梦初醒。这里，诗人从侧面写出琵琶声的妙绝入神。置身斯时斯境，同怀天涯沦落之感的作者与弹者心境如何，让人不由揣想。而由刹那间宁静所构成的音响空白，无言更胜有言，给读者留下了涵咏回味的广阔空间。诗人在这里第二次描写到月亮，静谧的意象与诗意再次呼应，烘托出凄美的情境。“舫”，小船。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容
她若有所思，将拨子插在弦缝间;然后整顿衣裳，神态凝重端庄地站了起来。这里，略去了关于身世的询问，而用两个描写肖像的句子向下文的“自言”过渡。“沉吟”的神态，大概就是从听者的询问引发。但是，叫人从何说起呢?于是，一面收拾，一面思忖。“敛容”，刚才弹奏时由于情绪激越，不单是衣裳有些乱了，悲欢也都形于色。至谈话时，自然要整理情绪，从音乐意境中收回心来，于是收敛起脸上的表情。这既是尊重别人，也是自重。琵琶女并非轻薄浮躁之人，前面已经写出了她的人格：“琵琶声停欲语迟”，“犹抱琵琶半遮面”，正代表着女性的羞怯和矜持。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
琵琶女自叙道：我本来是京城长安女子，家住在虾蟆陵。“虾蟆陵”，在长安城东南曲江附近，是歌女聚居之地。旧说董仲舒葬此，门人经过这里，都下马步行，所以叫下马陵。后人误传为虾蟆陵。
从这里至“梦啼妆泪红阑干”，都是琵琶女自述身世。诗人用诗为琵琶女的半生遭遇，谱写了一曲扣人心弦的悲歌，与“说尽心中无限事”的乐曲相互补充，完成女主人公的形象塑造。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部
十三岁时，我就学成了琵琶，名字编排在教坊之中，是属于第一流的。上面是叙籍贯，这里是叙出身。“教坊”，古时管理宫廷音乐的官署，专管雅乐以外的音乐、舞蹈、百戏的教习、排练、演出等事务。唐高祖武德后，在禁中设内教坊。玄宗开元二年，在蓬莱宫侧置内教坊，洛阳、长安又各设左右教坊二所，以中官为教坊使。内教坊兼习雅乐和俗乐，外教坊则皆为俗乐。这位琵琶女大概是挂名外教坊的。“第一部”，指首席乐队。
曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒
那时，我技艺超群，曾经一曲弹完后，让琵琶师傅也佩服;我还貌美过人，妆扮之后常被秋娘嫉妒。这两句写琵琶女色艺双绝。“善才”，唐代对琵琶师的称谓。“伏”，通“服”，敬佩。“秋娘”，当时的一位著名歌妓，这里是泛指歌妓x伶。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数
京师的富贵子弟争着给我赏赐，赠送缠头;每当一曲弹罢，不知要给多少彩绸。这两句写琵琶女追忆当年在长安时的生活，语含感叹。“五陵年少”，指富贵人家子弟。“五陵”，指西汉五个皇帝的陵墓：高帝之长陵、惠帝之安陵、景帝之阳陵、武帝之茂陵及昭帝之平陵，都在长安城北。唐时，曾将各地的一些富豪迁到陵邑周围，以繁荣邑址。故五陵多富家子弟。“缠头”，也叫“缠头彩”，歌舞艺人表演完毕，客人以罗锦等丝织品为赠。后来多用钱物代之。“红绡”，红色薄绸或绫缎等丝织品。
钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污
用钿头云篦等贵重首饰来打拍子，哪怕碎了也毫不可惜;纵酒欢歌中，我红色的罗裙常因酒杯翻覆而污损。“钿”，是用金、银、玉、贝等制成的花朵状的首饰。“云箆”，即云状的箆，是一种比梳子密的梳头用具。“云”，一作“银”。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度
一年又一年的欢笑作乐，多少良辰美景就这样随随便便地消磨掉了。从这里可以看出，琵琶女在忆昔思今中，有着淡淡的留连，更有悔恨和痛惜。“秋月春风”，比喻美好的青春年华。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故
一起出道的师妹随军去了，阿姨也去世了;暮去朝来，时光流逝，我的容貌渐渐衰老了。据《教坊志》、《北里志》、《唐国史补》记载，唐代的倡优妓x惯以兄、弟相称，以至影响到宫廷教坊，出现了女兄女弟这类称呼。这里所说的“从军”，是指做随军倡妓。“阿姨”，是歌妓对其所居坊曲之主的称呼。
以上十二句，言青春欢笑。以下六句，言老大沦落。盛衰之感，对比强烈。
门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇
因容颜衰老，无人光顾，来往的车马越来越少，门前冷冷清清。我年华老去，最后嫁给一位商人做妻子。这两句以如诉如泣的抒情笔调，概括出古今大抵相同的歌女命运。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去
商人只重财利，从不把别离当一回事，上个月他到浮梁买茶去了。这里不说“卖茶”，而说“买茶”，与当时的榷茶、税茶制度有关。“榷”的本义是独木舟，引申为专利。榷茶就是唐代官府采取的茶叶专卖制度。白居易写此诗的元和十一年(816)，榷茶法已推行多年。浔阳的茶商经营茶叶，先要到就近的浮梁进货，即“买茶”。商人流动性较大，琵琶女与丈夫自然是离多聚少。这两句叙写，强化了琵琶女天涯沦落之恨。“浮梁”，唐时属饶州，治所在今江西景德镇市北浮梁。浮梁之茶虽非名品，但产量丰富，是当时茶叶的重要集散地。
去来江口守空船，绕船月明江水寒
他走了之后，留下我一人，在江口独守着这艘空船;围绕着船外的，只有一轮明月，映着一片清冷的江水。这是诗中第三次描写月亮。独守空船，惟有清冷的江水和明月作伴，与昔日长安的繁华形成强烈对比。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干
夜深时，忽然梦见年轻时候的事，禁不住啼哭起来;泪水纵横，和着胭脂，流得满脸都是。“梦啼”句，凄苦中犹有娇憨与率真，哀感顽艳，合乎身分。“梦啼妆泪”，是说梦中啼哭，脸上带着泪痕。“妆泪”即胭脂泪。“红”本指胭脂色，这里作动词。“阑干”，(泪水)纵横流淌的样子。
我闻琵琶己叹息，又闻此语重唧唧
听到她弹奏的琵琶曲，就已够让我感伤叹息了。现在听了这一番叙述，更加让我叹息不已。“重”，更加。“唧唧”，叹息声。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识
彼此同样是流落天涯、四处飘零的人，虽说今夜初次相逢，又何必曾经互相认识呢?琵琶女的身世，激起诗人情感的共鸣。同病相怜，同声相应，他将自己贬谪江州和琵琶女流落江头的悲惨遭遇联系在一起，酝酿出这传诵千古的名句。诗人发自肺腑的感慨，道出了人生旅程中无数孤独者的心声，是全诗主旨所在。它已超越时代，成为后世饱经沧桑的人邂逅时的共同感受。读《琵琶行》时曾在这两句下面划了许多加重号，还批道：“江州司马，青衫泪湿。同在天涯，作者与琵琶演奏者有平等心情。白诗高处在此，不在他处。”
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城
我从去年离开京城，被贬官来到浔阳城，经常卧病在床上。以下是作者剖露心曲。在琵琶女的命运激起的感情波澜中，他坦露自我形象，将平生遭遇和谪居僻所的失意心情倾诉出来。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声
浔阳地处偏僻，没有什么音乐，整年听不到美妙的音乐声。这里实际是说自己孤独寂寞，没有知音。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生
我的住处靠近湓江，又低又湿，黄芦、苦竹绕着宅院丛生。“湓江”，今名龙开河，源出江西省瑞昌县清湓山，东流经九江入长江。其江口就是“序”所说的“湓浦口”。“苦竹”，伞柄竹。
其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣
在这种环境里，早晚能听到什么呢?只能听到杜鹃凄楚的啼叫和猿猴哀鸣的音声。“杜鹃”，又名杜宇、子规，相传为古蜀国的一位国君杜宇(又称望帝)魂魄所化。春末夏初，常昼夜啼鸣，其声哀切凄婉。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾
每当春江花开之时、秋月皎洁之夜，我往往拿了酒，自饮自酌。“春江”、“花朝”、“秋月夜”，都是迷人的景色。在景色迷人的大好时光里，他人邀朋聚友，吟诗作赋，开怀畅饮;诗人却独自一人，喝着闷酒，寂寥难遣。这种贬谪外任的苦闷心情，使诗句里浸透着感伤与愤激。
岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听
难道连山歌或村笛都没有吗?有，但是声音杂乱刺耳，实在难听。“呕哑嘲哳”，形容乐声杂乱难听。诗人之意或许并非实说音乐难听，而是借不如意的环境衬托自己“不得意”的境遇。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明
今夜听了你琵琶的旋律，好像听到仙乐一样，使我耳朵一时清爽起来。“仙乐”，形容乐声美妙动听，仿佛来自仙界。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行
请你不要推辞，重新坐下，再来弹一曲，让我来为你写一首《琵琶行》的曲词。“更坐”，即再次坐下来。“翻作”，是说按曲填写歌词。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急
她被我这些话感动，站立了很久，然后重新坐下来。她调紧丝弦，弦声顿时变得急促起来。这里巧妙写出琵琶女与诗人内心复杂感情的契合，着笔不多，却十分传神。“却”，退回。“却坐”，回头重新坐下。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣
琵琶曲声凄凉哀伤，已不像先前的乐声，满座的人听了都忍不住掩面哭泣。究竟为何不似“向前声”，未说，其实也不用说。因为前面已有大段描写作铺垫，只说满座哭泣，即已表明凄凉哀切之情。
座中泣下谁最多?江州司马青衫湿
要问在座的人中，谁的眼泪流得最多?当然是我这个江州司马，你看，眼泪都已将青衫官服打湿。相遇知音人，一洒同情泪。一个是飘零江湖的长安歌妓，一个是得罪遭贬的朝廷命官;一个是“红妆泪”，一个是“青衫泪”。明写前者，暗写后者。二者彼此地位悬隔，却能产生强烈的感情共鸣和交流，这是最为难得和感人的。陈寅恪《元白诗笺证稿》云：“作此诗之人与此诗所咏之人，二者为一体。真可谓能所双亡，主宾俱化，专一而更专一，感慨复加感慨。”“青衫”，唐代文官品级最低(八品、九品)的服色。当时白居易职为州司马，为从五品，但“唐制服色不视职事官，而视阶官之品”(宋代王楙《野客丛书》卷二十七)。阶官，是有官名而无固定职事的散官品级的称号，相别于职事官而言。当时白居易官阶是将仕郎，为从九品下阶，故应穿青衫。
《琵琶行》和《长恨歌》是白居易诗中的双璧。即使没有其他作品，只凭这两首诗，白居易就足以不朽。与早年的《长恨歌》写历史题材有所不同，《琵琶行》转到了现实题材。诗人通过亲身见闻，叙写了琵琶女的沦落命运，并由此关合到自己的被贬遭际，发出“同是天涯沦落人”的深沉感慨。因为有切身体验，所以感情特别真诚深挚;因为是在贬所深秋月夜的江面巧遇琵琶女，所以诗情特别哀婉苍凉。《琵琶行》一出，不仅当即风靡宫廷里巷，而且千百年来一直传颂不衰，显示了强大的艺术生命力。唐宣宗有“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶篇》”(《吊乐天》)之赞，清代张维屏有“一曲琵琶说到今”(《琵琶亭》)之叹。
这首长诗结构严谨，层次分明，可分为四部分。从开头到“犹抱琵琶半遮面”为第一部分，通过秋夜浔阳江头景色与送客场面的描写，烘托出凄凉冷落的氛围。第二部分从“转轴拨弦三两声”到“唯见江心秋月白”，正面描述琵琶女的高超技艺和感人至深的音乐效果，并为她自叙身世作了有力的铺垫。这一部分有三个层次：第一层是序奏，饱含深情，低缓哀婉;第二层是弹奏的第一个高潮;第三层是转折，琴音由疾速强劲转入舒缓。第三部分从“沉吟放拨插弦中”到“梦啼妆泪红阑干”，介绍琵琶女由少年欢乐到老年伤悲的不同寻常的经历。第四部分从“我闻琵琶已叹息”到结束，把琵琶女和诗人自身的命运联系起来，抒发了诗人政治失意的抑郁之情。
全诗语言平易简洁，却又极有表现力，不求其工而自工;而且画意鲜明，诗情浓郁，清词妙喻，络绎不绝。尤其是对琵琶女弹奏乐曲的描写，达到了出神入化的境界。正如《傅雷家书》所说：“白居易对音节与情绪的关系悟得很深。凡是转到伤感的地方，必定改用仄声韵。《琵琶行》中‘大弦嘈嘈’‘小弦切切’一段，好比staccato(断续)，像琵琶的声音极切;而‘此时无声胜有声’的几句，等于一个长的pause(中止)，‘银瓶……水浆迸’两句，又是突然的attack(起奏)，声势雄壮。”
为表现动人的乐曲，诗人运用了一连串新鲜生动的比喻：“大弦嘈嘈如急雨”——深沉繁密，撼人心魄;“小弦切切如私语”——轻柔幽细，缠绵悱恻;“大珠小珠落玉盘”——清脆悦耳，圆润动听;“间关莺语花底滑”——宛转流滑，生机盎然;“幽咽泉流冰下难”——低沉缓慢，悲抑哽咽;“凝绝不通声暂歇”——暂时休止，余韵无穷;“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”——乐声骤起，高亢激越;“四弦一声如裂帛”——强烈干脆，戛然而止。这些比喻，形象地再现了丰富的音乐情节，使读者真切地感受到乐曲中激扬幽抑、喜乐哀怨的变化。这种变化复杂却不混乱，是经过诗人匠心安排的。音色音调也是衔接的，其变化又起着对比的作用，从而构成优美而丰富的音乐情节，产生了荡气回肠、惊心动魄的艺术效果。
《明湖居听书》的教案1
教学目标：
了解通感的大致含义，能够运用通感的修辞方法描写听觉感受
教学重点：
理解文中侧面烘托的作用
教学难点：
了解通感的大致含义，能够运用通感的修辞方法描写听觉感受
教学流程：
一、 导入与整体感知
1、播放音乐《卡农》，思考如何将音乐的变化和妙处用语言文字表达出来?
2、阅读课文，思考：本文的主人公是谁?描写其他人物的作用是什么?
二、 以通感的修辞描写音乐
1、仔细阅读课文第五小节，尝试用折线图表示白妞说书过程中声音的变化过程。
2、在描写声音变化的各个阶段时，作者使用了哪些的描写语言?在折线图上作出简要的批注
3、在表现白妞说书声音动人时，作者的表现手法有哪些妙处?
4、逐句分析通感的使用
通感——通感修辞格又叫“移觉”，就是在描述客观事物时，用形象的语言使感觉转移，将人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉互相沟通、交错，彼此挪移转换，将本来表示甲感觉的词语移用来表示乙感觉，使意象更为活泼、新奇的一种修辞格。
通感就是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移，“以感觉写感觉”。文学艺术创作和鉴赏中各种感觉器官间的互相沟通。指视觉、听觉、触觉、嗅觉等等各种官能可以沟通，不分界限，它系人们共有的一种生理、心理现象，与人的社会实践的培养也分不开。在通感中，颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量。如说“光亮”，也说“响亮”，仿佛视觉和听觉相通，如“热闹”和“冷静”，感觉和听觉相通。用现代心理学或语言学的术语来说，这些都是“通感”。
5、通感的例子——你笑得很甜
“伯牙鼓琴，钟子期听之，方鼓琴而志在太山，钟子期曰：‘善哉乎鼓琴，巍巍乎若太山’。少选之间，而志在流水。钟子期又曰：‘善哉乎鼓琴，汤汤乎若流水。’”
三、 实践与总结
1、播放导入时的乐曲，请同学们尝试运用通感的修辞手法将这段音乐用语言文字表达出来。
2、小组点评与课堂总结
四、 补充拓展《老残游记》
《老残游记》，清末中篇小说，是刘鹗的代表作，流传甚广，被鲁迅先生评为晚清四大“谴责小说”之一，翻译成多国文字，在国内外影响巨大，被联合国教科文组织认定为世界文学名著。小说以一位走方郎中老残的游历为主线，对社会矛盾开掘很深，尤其是他在书中敢于直斥清官误国，清官害民，指出有时清官的昏庸并不比贪官好多少。这一点对清廷官场的批判是切中时弊、独具慧眼的。
《明湖居听书》的教案2
【教学目的】
1.学习本文具体生动的感受和用形象来比喻无形事物，从而使读者能真切地领略无形事物的美的手法;
2.学习用场面烘托、人物映衬、侧面描写与正面描写相结合的写作方法
【教学重点】 场面烘托和人物映衬
【教学难点】
用感受和形象来比喻无形的声音
【教学课时】
2课时
【教学过程】
第一课时
一、作者简介
刘鹗(1857—1909)，字铁云，笔名洪都百炼生，清末丹徒(江苏镇江)人。他出身于一个封建官僚的家庭，懂得算学、医药、治河等实际学问，无意于以科举博取功名。他行医于上海，后又弃医经商，直到资本丧尽才止。1888年黄河决口，他因治河有功，官至候补知府。八国联军入侵北京时，他曾从俄军处用低价购买太仓粮，赈济居民，后清廷以私售仓粟罪逮捕他，流放新疆，次年病死于迪化(乌鲁木齐)。
二、关于《老残游记》
《老残游记》是刘鹗晚年写的一部小说，是晚清中谴责小说有影响的作品之一。《老残游记》借老残在游历中所见所闻，对当时吏治的黑暗痛加抨击，揭露了所谓“不要钱”的“清官”，其实是一些不惜杀民邀功，“急于做大官”的刽子手，在客观上有助于人们认识整个封建官僚集团的阶级本质，有其进步的一面。但是，作者的基本立场是落后的，甚至是反动的。他维护封建统治，对帝国主义的侵略本质缺乏认识，反对资产阶级民主革命和义和团的反侵略斗争，在书中明显的表现，由此可见，《老残游记》是一部瑕瑜互见的书。
《老残游记》语言清新简练，对一些人物及自然景物的描写比较生动、形象，没有一般的陈词滥调，跟晚清的同类小说比较，艺术上的成就是比较卓越的，鲁迅先生在《中国小说史略》中也称赞这部作品“叙景状物，时有可观”。
三、关于本文
《明湖居听书》节选自《老残游记》第二回：“历山山下古帝遗踪，明湖湖边美人绝唱”。作者清末刘鹗，笔名洪都百炼生。《老残游记》借一个不愿做官，奔走江湖行医的名士老残，在游历途中的所见所闻，揭露了当时的官吏昏庸残暴的行径，反映了社会的黑暗和人民的痛苦，也表现了作者反对革命运动，主张维新图强、科学救国的.政治态度。这部小说刻画人物、描写自然景物比较生动形象，在语言运用和再现手法上颇具特色。重迅先生在《中国小说史略》中评论这部作品：“叙景状物，时有可观”《明湖居听书》便是“可观”的一节。
“明湖居听书”故事是这样的：老残来到济南府，在高升店住下。第二天上街游玩，见那墙上贴了一张黄纸，居中写“说鼓书”三个大字，旁边一行小字是“二十四日明湖居”，不知是什么事情。路上听得两个挑担子的说道：“明日白妞说书，我们可以不必做生意，来听书罢。”又听得铺子里柜台上有人说道：“前次白妞说书是你告假的，明儿的书，应该我告假了。”一路行来，街谈巷议，大半都是这话，心中诧异道：“白妞是何许人?说的又是何等样书?为甚一纸招贴，便举国若狂如此?”回到店里向茶房打的此事，茶房介绍刘：这说鼓书，用一面鼓，两片梨花简，名叫“梨花大鼓”，演说些前人的故事，本也没什么稀奇，自从王家出了个白妞、黑妞两姐妹就不同了。这白妞名叫王小玉，是天生的的出奇人物，十二三岁就学会了说书的本事。他有一副好嗓子，又吸收京剧、昆腔、小调种种腔调，运用到大鼓书的调儿里，经过二三年的工夫，创造出梨花大鼓的新调，“竟至无论南北高下的人，听了她唱书，无不神魂颠倒”。明儿下午一点钟开唱，若上午十点钟去，便没了座位，要听还是早去。老残听了茶房的话，也不甚相信，次日九点多钟便便去明湖居听书。可以说，在节选的这部分文字之前，作者已在为白妞说书作了铺垫，那属“耳闻”;进入课文之后，则属“目睹”了。
四、本文结构图
时间: 次日九点钟以后
地点: 明湖居
人物: 老残、众多听众、艺人、歌女(黑妞、白妞)
事件: 听书(唱书)
┌台上:空洞无人，设备简陋
┌十点钟┤
听书前 ┤ └台下:拥挤热闹
(侧写烘托│ ┌台上:仍空洞无人
先声夺人)└十一点钟┤
│ └台下:更拥挤热闹
│ ┌台上:男人(丑陋、弹曲、动心)
│ ┌十二点半钟┤
│ │ └台下:叫好不绝
│ │ ┌台上:黑妞姑娘(十六七岁)—清脆婉转，百变不穷
听书时 ┤弹罢数分钟┤
(侧写正写│ └台下:老残感觉:以为观止。两人对话:白妞更好
映衬对比)│ ┌台上:白妞姑娘(十八九岁)—清秀动人、唱书妙绝
│ └正热闹时┤ 无比奇妙 精彩绝妙
└台下:鸦雀无声—暗暗叫绝—轰然雷动
听书后: 闹声稍定 台下: 少年盛赞白妞，众人交口称是
第二课时
这篇课文主要写白妞高超的歌唱艺术。为了突出这一中心，在写演出之前，先写场内热闹场面，先写琴师和黑妞，先写场中的议论，这些都是为突出白妞说书的高超技艺作烘托和铺垫的。然后，作者集中笔力，正面写白妞说书的高超技艺，最后，写听众的反应，高度评价白妞说书的效果。分别分析如下:
1.明湖居是一个戏园子。
听书人多: 当官的“抚院”“学院”;做生意的;读书人。
下午一点钟才开始，可十点钟园子已坐满。
台上、台下对比: 空洞无人“一张半桌，两张椅子，三样乐器”
热闹“高谈阔论”“嘁嘁喳喳”
侧写场内热闹场面，有力烘托白妞说书的魅力，渲染了气氛，与白妞出场寂然无声形成鲜明对照。
2.写琴师和黑妞，也是为白妞说书作烘托和铺垫。
写琴师用“先抑后扬”的手法，貌甚丑陋，开始弹琴琴声也不动人，最后轮指弹奏，动人心弦，突出轮指弹奏的高超技艺，为后文替白妞出色地伴奏埋下伏笔。
写黑妞容貌、服装，细致说明她朴实、纯洁，为后文白妞的容貌、服装描写节省笔墨，以便集中笔力写演唱，然后突出吐字清晰，行腔婉转的特点，“百变不穷”“以为观止”。但她的技艺远不如白妞，因她的调门儿都是白妞教的。就这样层层铺垫，烘云托月，很好发挥琴师、黑妞的陪衬作用。
3.借观众之口议论，将黑妞白妞说书互相比较。
黑妞: 好! 是白妞教的，别人可说得出，别┐
人能学一两句 ├对比、烘托、先声夺人
白妞:只可意会，不可言传，无法学到手 ┘
4、白妞说书
一生朗读，其他学生考虑：(1)哪些句子写的特别好??(可分组找，看哪个组找的准，找的多。)它抓住白妞说书的什么特点?用了什么修辞手法?(2)白妞在说书过程中声音有哪些变化?
讨论后总结：
好的句子有：
“五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏帖，三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快”--写出听小玉初唱时感受到的妙境，处处伏帖，处处畅快
“像一线钢丝抛入天际”——尖细高亢、刚劲有力
“恍如由傲来峰西面，攀登泰山的景象……”——婉转回旋
“如一条飞蛇……”——婉转悠扬、急促多变
“像放那东洋烟火……”——多姿多彩，变化无穷
“如花坞春晓，百鸟乱鸣”——婉转清脆、多姿多彩
采用了通感(比喻)的修辞方法。(师生共同回忆通感修辞的运用，并举例。如“红杏枝头春意闹”、“微风过处送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”、“光与影有着 和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲”、“山色也逐渐变得柔嫩，山形也逐渐变得柔和，很有一伸手就触摸到凝脂似的感觉”、“嗓音油腻得像奶油蛋糕”等。)作者设喻的角度是多方位的，或用感觉，或用视觉，或用听觉，而同是视觉，有的绘其形，有的点其色，形色兼备，体现白妞演唱的美妙。
变化主要有五个阶段：
初不甚大——起始
越唱越高——发展
陡然一落——跌宕
忽又扬起——高潮
人弦俱寂——结束
师总结：描写虚幻的音乐时，可以写出音乐变化的几个阶段，并运用联想和想象，把听觉与其他感觉打通，写出音乐所描绘的意境，听音乐的感受。
5、“通感”修辞手段的运用。
结合学生讨论内容，小结如下：课文在描写白妞说书声腔的变化上颇具特色，突出的是利用“通感”把由听觉获得的声音，转换为用其它感觉器官可感知的具体形象，这样使读者能够利用“通感”功能再将由其它感觉器官获得的具体形象转换成用听觉感知的声音，从而欣赏到白妞那美妙绝伦的演唱。例如：“渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际”，表现声腔尖细高亢、刚劲有力;“陡然一落，又极力骋其千回百折的精神，如一条飞蛇在黄山三十六峰半腰里盘旋穿插，顷刻之间，周匝数遍”，表现声腔回环宛转，急促甜润;“忽又扬起，像放那东洋烟火，一个弹子上天，随化作千百道五色火光，纵横散乱”，表现声腔纷繁奇妙、多彩多姿。要把转瞬即逝，只可意会的听觉形象，用语言文字准确地传达给读者，实属不易，而作者却使我们得到满足。
6、总结
从本文中我们可以学习到：描写音乐时，可以借助修辞手法直接描写音乐变化的阶段、听音乐的感受，也可以通过描写其他东西从侧面来衬托。
7、作业
比较鉴赏《明湖居听书》与《琵琶行》中的音乐描写。
