李清照的词现存六十多首，诗现存十几首，包括存疑和残句。这些诗词充分反映了李清照作为两宋之际最杰出女性的特殊经历，从中我们可以窥探出李清照的特殊情感历程，勾勒出作为女性作者的自我形象。
多情而婉约的词女形象
李清照是古今公认的“词坛才女”，从青少年一直到老年，都表现出了天才的创作才华。她的一生可以分为几个时期，每个时期的感情决定了她的不同的女性自我形象。
活泼多情的少女形象。李清照生活在一个诗书之家，母亲王氏是状元王拱辰的孙女，很有文学修养;父亲李格非是一位著名学者，在史学方面很有建树，被人称为“太史公后，一人而已”，并且在文学、书法等方面也有较高的造诣。父亲对文学的喜爱影响了李清照，她在幼年时就显示出了特殊的文学天赋，诗词曲赋，无所不通。特别是填词方面，更是“擅名闺阁”，待字闺中时就已经非常有名气了。例如《点绛唇》：蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜金钗溜。和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。
这是李清照少女时期的代表作品，写的是作者在后花园里的一次游玩。荡罢秋千，纤手也懒得洗干净;早晨的秋风轻轻吹来，露水正浓，花朵正含苞欲放，作者感到内衣被薄汗浸透了。“露浓花瘦”一笔两写，物人双关，借花喻人，极为传神。正在歇息之时，一个生人进来，作者来不及躲避，光着脚，满面含羞地跑了，连头上的金钗都溜掉了。因为对来人好奇，作者跑到门口时，趁机倚靠在门框上，顺势把着青梅枝佯装嗅闻青梅的香气，回首偷看来人。这一连串的动作，真是美妙至极。《古今诗余醉》中说：“‘和羞走’下，如画。”评得中肯，的确是一幅画，像现代电影特写镜头一样，表现了人物的动作，同时也通过动作表现了人物的性格和心理。
娇嗔多情的少妇形象。李清照十八岁嫁给赵明诚，婚后幸福美满。赵明诚酷好金石书画，李清照也有同趣，夫妻志同道合，情趣盎然。例如《如梦令》：昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，――却道海棠依旧。知否，知否?应是绿肥红瘦!
这是李清照婚后不久的作品，写的是昨晚细雨狂风之后，作者对酒惜花;夜深之后趁着酒意熟睡，早晨醒来酒意还没有消失。对酒惜花，也有惜人之意，因此就问早起卷帘的丈夫：门外花如何?没想到丈夫很快回答：海棠依旧，没有凋零。作者的这一问，有两层含义：花如何?人如何?丈夫只理解了第一个含义，所以回答得很快，让作者很不满意。但是作者知道丈夫是爱自己的，因此转而娇嗔地说：知道吗?知道吗?应该是叶子繁茂，花儿清瘦!这一句又有两层含义：花儿清瘦，人儿也清瘦!估计丈夫还是只理解了第一层含义，但是，作者在这个句子里所包含的对丈夫的嗔爱是非常动人的。一问一答，显出丈夫的温厚老实，更显出妻子的娇嗔幸福。
温柔多情的思妇形象。婚后不久，赵明诚就外出做官了。小别可以忍耐，久别就渴念难忍了。李清照是个多情的女子，她把自己的才华通过小词表现出来。久别相思令作者更加清瘦，此情此景，化为词作，就是著名的《醉花阴》：薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
这是李清照婚后与丈夫离别经年后的作品，写的是金兽里的檀香像薄雾浓云，相思之愁，永日难消。况且今日又是重阳，去年不见，今年不见，此愁何限?枕着玉枕，罩着纱幔，一个人孤独寂寞，半夜里还是衾内冰凉，难以成眠。在菊花篱畔，黄昏时分，阵阵暗香沁入衣袖。谁说相思不销魂?西风卷帘的时候，相思的人儿比那菊花还要清瘦!本词三处用典而无痕迹，真是神来之笔。化用“每逢佳节倍思亲”表示思亲之切，化用“采菊东篱下”表示自己的孤独，化用“馨香满怀袖，路远莫致之”表示亲人远别不闻而相思愈甚。最后一句说相思之结果，最为精彩。《古人词论》说：“可谓雅畅。”《苕溪渔隐丛话》也说：“此语亦妇人所难道也。”男子写女子相思是不可能写出来这样好的句子的，因为男子毕竟是男子，与女子究竟隔了一层;即使是女子写出这样的句子，也是极为难得的!
哀怨多情的弃妇形象。后人多以为李清照夫妇是恩爱夫妻，其实二人之间的感情也曾经出现过重大裂痕。李清照是个多情的女性，这种裂痕对她产生了重大伤害，她在感情上非常痛苦。例如《凤凰台上忆吹箫》：香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。休休!这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。
这是李清照写于丈夫变心之后的作品。赵明诚之父赵挺之迫害“元”党人甚力，而李清照之父李格非正是“元”党人的骨干。父辈的`矛盾直接影响到夫妻二人的感情，李清照被迫与丈夫分居两地。丈夫是官员，少不了有“秦楼楚馆”(寻妓纳妾)之事，因此，本词中才有“念武陵人远，烟锁秦楼”之句。李清照在丈夫去世后写有《金石录后序》一文，其中有“殊无分香卖履之意”的句子，这是用曹操死后安排姬妾生计的典故来委婉说明丈夫来不及安排后事就去世了。这证明赵明诚是有姬妾的。因此，对爱情一向忠贞的李清照心中的苦痛是难以言传的，故有“新来瘦”和“从今又添，一段新愁”之句。
孤苦多情的寡妇形象。随着公公赵挺之在权力斗争中的失败，丈夫赵明诚罢官后又回到了李清照的身边，多情的李清照又恢复了往日的幸福。但是好景不长。金兵入境，北宋灭亡;南宋在逃亡中建立起来了，赵明诚又恢复了官职。这样，李清照在动荡中品尝着爱情的滋味，还算是幸福的。1129年，赵明诚在赴任途中中暑病逝于江宁，无子无女的李清照开始了噩梦般的流浪生活，直到去世。在长达20多年的寡居生活里，李清照一直怀念丈夫的情意，生活越清苦，怀念越浓烈。例如著名的《声声慢》：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守著窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!
这是李清照丈夫去世后的作品，写的是作者遭到浩劫之后，在孤苦伶仃的日子里受煎熬的情景。开篇十四个字，用叠字法表达了自己劫后余生的精神状态：先写动作，精神不定，百无聊赖，寻找寄托;次写感觉，孤苦伶仃，形影相吊，倍感冷清;最后写心境，凄凉、惨痛、悲戚一齐涌上心头，万千言语，难以表达!这十四个叠字极具表现力，艺术性极高，历来受评论家的激赏。
清秀而豪放的诗女形象
李清照不但能词，而且能诗，自有“学诗谩有惊人句”的评语。李清照的诗虽然只有十几首，但是其塑造的女性自我形象与词大有区别，大体风格是清秀而慷慨豪迈的。这种风格在词中只有一首《渔家傲》：天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处?我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去。这首词题为“记梦”，这个梦让这首词的意境壮阔雄奇，豪气干云，却又迷离恍惚，虚无缥缈。这样的词，五代没有，北宋也不多见。
在李清照的诗中，清秀的诗例如《偶成》：十五年前花月底，相从曾赋赏花诗。今看花月浑相似，安得情怀似往时。又如《春残》：春残何事苦思乡，病里梳头恨发长。梁燕语多终日伴，蔷薇风细一帘香。这种诗风与她的词风比较接近。但是令后人惊异的是，她还写出来几首慷慨豪迈的诗，例如著名的《乌江绝句》：生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。又如《题八咏楼》：千古风流八咏楼，江山留与后人愁。水通南国三千里，气压江城十四州。这种豪迈风格不但在女诗人中绝无仅有，就是在男诗人中也丝毫不逊色。其他还有早年的《和张文潜二首》、晚年的《上枢密韩公、工部尚书胡公三首》，都是巾帼不让须眉的杰作，或奇崛如韩愈，或沉郁如杜甫，莫不令人惊叹。
因此，在欣赏李清照婉约词的同时，决不能就认为她仅仅是一个婉约多情的女性;我们还要看到在婉约多情的一面之外，还有一个具有与男子特别是英雄一样的坚强豪迈的女性存在。这样，一个婉约的存在、一个豪迈的存在，二者结合为一体，才是历史上真正的李清照。
诗词中女性自我形象差异之原因
李清照的词作以婉约为主，而诗作却以豪迈为主，乍看是矛盾的，其实并不矛盾。李清照的词追求婉约，是因为她认为“词以婉约为宗”，就是说，“婉约”才是词的本色。她早年在《词论》中议论过词的特征，大体如下：词与诗不同，“别是一家”，诗言志，词言情;词必须讲究声律形式，不能像诗一样无拘无束;词的语言要典雅而浑成。李清照的词就是按照这种“词言情”的理论指导来创作的，因此，后人称她为“婉约宗主”、“正宗第一”。而她的诗则是按照“诗言志”的理论指导来创作的，所以慷慨多气，英雄豪迈。
李清照是中国古代文坛著名女性作家，其词号为“易安体”。词集名为《漱玉词》，存词约六十余首。清照词描绘了一个温婉娇媚，清秀多情的女性世界。生活闲适的前期，词作热情明朗天真;国破家亡、流浪生活后期，词风缠绵凄苦伤感。
清照作了大量咏花词，用自己的笔描绘了一个独特的女性眼中的百花王国。花是她少女生活的重要内容，也是她少妇情肠，深情相思的寄托，花是她晚年孤苦，历尽创伤心灵的外化，花更是她女性意识和独立人格的真实写照。本文试以李清照的咏花词为线索，追寻“花”意象背后蕴涵的女性意识。
一、清照咏花词举隅
百花中被清照采集于笔的往往是格高韵远如红梅、黄菊、雨荷者，清新淡雅。例如：
咏梅有“红酥肯放琼苞碎，探着南枝开遍未。”(《玉楼春》)“莫根香消玉减，须倍道，扫迹情留。难言处，良宵淡月，疏影尚风流。”(《满庭芳》)“此花不与群花比。”(《渔家傲》)“不知蕴藉几多香，但见包藏无限意。(《玉楼春》)“夜来沉醉缺妆迟。”(《诉衷情》)“看取晚来风势，故应难看。”《清平乐》
咏菊有“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”(《醉花阴》)“秋已尽，日犹长，仲宣怀远更凄凉，不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄。”(《
咏梨花有“秋千苍陌人静，皎月初斜，浸梨花。”(《怨王孙》)“欲谢恐难禁。”(《浣溪沙》)
咏桂有：“暗淡清黄体性柔，情疏迹远只香留”(《
咏荷有“兴尽晚回舟，深入藕花深处”(《如梦令》)，
还有：“醉里插花花莫笑，可怜春似人将花。”(《蝶恋花》)“待得群花过后，一番风露晓妆新，妖饶艳态，妒风笑胃，长殒东君。”(《庆清朝慢》)“何须浅碧轻红色，自是花中第一流。”(《
上例可管窥清照咏花词之一斑。
二、李清照咏花词中的女性意识
女性意识，相对男性意识而言。文学作品中，主要表现为女性作家以自己独特审美视角对社会人生以及女性绚丽多彩的生活和内心世界的独特把握和感受，是女性作家自我意识的流露和表现。“几千年来订定了种种规矩，压抑束缚，蔽塞聪
(一)情景交融凸显浓烈的自我意识
王国维说：“昔人论诗词，有景语情语之别，不知一切景语，皆情语也。能写真景物真感情者，谓之有境界。”文学作品成功的重要因素是作者应有真实情感，真切感受与自然表现。作家反映生活时，应据其内心爱憎，将自身感情溶人客观事物，托物言志，求情景皆真的意境。李清照的咏花词就是通过情与景的交融达到心灵的抒发。咏花词中，词人通过色彩的渲染来达到意境的深
如《孤雁儿》：“藤床纸帐朝眠起，说不尽无佳思。沉香断继玉炉寒，伴我情怀如水。笛声三弄，梅心惊破，多少在情意。 小风疏雨萧萧地，又催下千行泪。吹萧人去玉楼空，肠断与谁同倚。一枝折得，人间天上，没个人堪寄。”作者将梅推至伴我的位置，梅成为我的抒情附庸和寄情之物。梅即“我”，梅心惊破即我心惊破，词中借花自喻，抒发国破家亡后孤清、冷戚的心绪。
《诉衷情·夜来沉醉卸妆迟》将“残枝梅
如《玉楼春·酥肯放琼苞碎》：“红酥肯放琼苞碎，探着南技开遍未，不知酝籍几多香，但见包藏无限意。道人憔悴春窗底，闷损阑干愁不倚。要来小酌便来休，未必明朝风不起。”上阙重咏花，对梅花的色与态重点描绘，渲染一幅色泽鲜艳，情调热烈的梅花图。下阙重抒惰，与奔放的梅花形成鲜明对比，“词人面对生机盎然的梅花图时，心存感伤，如此娇艳欲滴的红梅，能娇艳、妩媚多久?明天风起，就要全部凋零了吗?词人触景生情，感花伤时的心态跃然纸上。”“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”清照运用此法，以美丽梅景来衬托自己孤单愁苦和憔悴的心态，增强艺术效果。以我入词，以我为主，宣泄自己丰富的内心世界，词中达到词我完美结合，词中抒情主人公“我”即词人本身。花的遭遇、形态及情感就是清照的感情世界，具有强烈的自我色彩。
在《渔家傲·雪里已知春信至》强调“明月玲珑地”意境下梅花的独特个性，显现出与众不同的自我。“此花不与群花比”表达出词人的人格特征，不随波逐流，刚强自立。在《
李清照通过咏物造成比喻象征性形象。《
1、自我美好形象的自信和欣赏
当女性从沉重的男权社会中觉醒，以自己的视角观察人生时，她发现的第一个美好的形象就是她自己。女性作家往往通过对自己优美形象的描绘显示对自我性别的认可和对自我形象的欣赏。李清照的`词在某程度上就是她心路历程的记录，带自传性质，对自我形象的描写是其重要内容，如“绣面芙蓉一笑开”“素约小腰身”等。如《庆清朝慢》：“容华淡伫，绰约俱见天真。待得群花过后;一番风露晓妆新。娇娆艳态，妒风笑月，长歹带东君。”对菊花的颜色、形态和品质的赞美，表现词人对自我超群绝伦芳资艳质的欣赏。如《醉花阴》：“人比黄花瘦。”西风中，满含愁苦、无力摇摆的菊花，正是被思念煎熬得骨瘦肌削的女词人。她象菊花虽不能摆脱万千愁苦，却仍满含期冀在枝头凄楚地美丽着。《减字木兰花》“泪染轻匀，犹带彤
2、青春和爱情的热情歌咏
“明媚鲜妍能几时，一朝飘泊无人识。”青春易逝、韶华易老的伤感在女性身上表现得更敏感、深刻。李清照亦然。这具代表性的属《如梦令·昨夜雨疏风骤》鲜活的海棠，美好的春光，总难禁风雨的无情摧残。女词人对花的怜惜，对青春的眷恋，从那无限凄婉的叹息：“知否?知否?应是绿肥红瘦”，春花的香消玉殒，零落成泥是怎样深切地触动了女词人心底的生命之弦!
封建正统思想的束缚使古代女性心理和行为深受压抑，她们不敢展示自己的生命追求和青春激情。而李清照是一个特例，她不但与夫婿赵明诚情投意合，还率真大胆书写对爱情的热烈追求和情感生活的种种体验。她写少女对爱情的
(三)女性创作主体突出女性意识
李清照的作品是真性情的流露，真生活的写照。其情感、生活与作品合为一体，具有浓烈的女性创作主体色彩。某些闺怨诗，如王昌龄的“闺中少妇不知愁”等多客观镜头，缺乏作者主观真实的情感，所谓闺怨，是男性创作主体的越俎代庖，难免有隔靴搔痒之憾，“终隔一层”。与清照真情作品之别不可以道里计。清照所写情词，写离别，寂寞，伤感，相思，都是真实的情感，女性成了抒情主体。李清照向整个社会敞开了自己的心扉，倾吐自己身为女性的喜怒哀乐。其情感是心灵的展示，真情的喷涌，是女性审美情趣的流露，表现出女性对生命意识和价值的内省和感悟。她作品摆脱了女性作为世俗玩物和被观者的遭遇，摆脱了女性在男权社会中物化的倾向，女性成为有血有肉有自己内心情感世界的活生生的人。咏花词中自我女性意识鲜明，塑造了一个属于女性自己的灵魂。
李清照是诗、词、散文皆有成就的宋代女作家，但她最擅长的、成就最高的还是词，是“婉约派”的代表词人。她以女性特有的笔触，抒写离情别绪，感时伤怀。寂寞与思念成为主调。
李清照(约1084―约1155)，号易安居士，是诗、词、散文皆有成就的宋代女作家，是“婉约派”的代表词人。她是宋代可以和第一流作家抗衡的女词人，作品散失很多，今传《漱玉词》一卷。李清照创作的抒情词，以女性特有的笔触，抒写离情别绪，感时伤怀。她不依傍古人，自出机杼，以情制胜。词作里飘溢着淡淡的幽香，含悲的絮语中充分体现出女性意识及女性美。清照是婉约派的代表，素有“男中李后主，女中李易安，极是当行本色”之说。李清照正是以对真情实感的抒写和清新自然的语言特色，使她最终成为宋代词坛的杰出作家之一。以1127年的大变化划界，李清照前后期作品有显著的区别。前期作品的反映面比较狭隘，多囿于闺情一类。到了后期，凄凉的身世之感深刻地影响了她的创作思想，风格突变。词之为本，委眇宣修，本以妍媚声姿，贵阴柔之美。李清照为女子，尤其能得其天性之所述。
一、早期创作的青涩之美
婉约词颇多描绘女性生活的作品，李清照词作的问世，以女性敏锐的洞察力，特有的笔触，以自己的生活经历为基础，开始了对女性内心世界细致入微的描绘。李清照少女时代是在文学艺术氛围十分浓厚和思想较为活跃的仁官组织家度过的。这样的家庭环境有利于她的才能的发挥与身心的发展。因而，她具有较强、较积极的女性意识。这种思想在她的笔端自然流露，展现出少女在青春期对爱情与婚姻的热情与渴望，描写豆蔻年华生活的作品便浑然天成，隐隐透露出少女的青涩余味。这在她早期的词作中表现得尤为突出，如《点绛唇》：
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄纤轻衣透。
见客入来，袜划金钗溜。和羞走，绮门回首，却把青梅嗅。
这首词表现了一位少女真正的个性，以极其精湛的笔墨描绘出少女怕见又想见、想见又不敢放胆去见的微妙而又细致的心理。分别将少女惊诧、惶遽、含羞好奇以及爱恋、多情的心理活动栩栩如生地描绘出来，给我们留下了一位天真活泼的少女形象。
李清照的一首《如梦令》是写她和姐弟们在家乡济南游大明湖晚归的情景：
“常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡。惊起一滩鸥鹭。”
这首词全篇无一处正面描绘少女的音容笑貌，但读罢掩卷，其天真活泼的神情和清纯中略带野味的形象却宛然在目。
封建时代，个人存在的价值是被否定的，尤其是妇女更缺少人格的独立和个性的自由，被束缚于封建礼教的桎梏。李清照的这两首小词，都写的是少女离开深闺的室外活动，表现出其天真活泼、热爱自由的'个性。一改传统的闺愁春怨之类情调，给宋代词坛带来一股清新的空气。淡淡的轻浮，淡淡的留恋，绚丽的画面，绵长的余味。少女时代的李清照，万紫千红的色彩，乖巧可人的心态，尽管赋予了词中绚丽的画面，但给人的感受是青涩清婉的，是冲淡的，是直率的。
二、婚姻生活的浓情之美
当李清照满载着闺中少女所能得到的一切幸福，步入爱河时，她的美好人生又更上一层楼。她的夫婿赵明诚是一位翩翩少年，两人又是文学知己，情投意合。赵明诚的父亲也在朝为官，两家门当户对。更难得的是他们二人除一般文人诗词琴棋的雅兴外，还有更相投的事业结合点――金石研究。他俩能有这样的爱情结局，真是天赐良缘，百里挑一了。李清照为我们留下了爱情的另一端――爱的甜美。经李清照妙笔的深情润色，成了中国人千余年来的精神享受。如《减字木兰花》：
卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。
怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。
这首词妙趣横生地描写了一个青年女子天真美好的心愿。花衬人，人扶花，少女与春花的形象交相增辉。整个下片四句中，无一句是直接描绘少女的容貌，但通过间接描写，却出神入化地表现了她那羞花闭月的美貌和娇憨纯真的情态。统观全篇，笔法虚实相映，直接写花处即间接写人处，直接写人处即间接写花处;春花即是少女，少女即是春花，两个艺术形象融成了一体。
另一首送别之作《一剪梅》：
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
此篇乃作于女词人与其夫赵明诚远离后默默的思念之情。“花自飘零水自流”承上启下，不仅展现了花落水流之景，同时也兼比兴，喻青春易逝、光阴难驻，给人以“无可奈何花落去”之感。由此自然过渡到后面纯抒情怀、直吐胸臆的独白。“一种相思，两处闲愁”抒相思之苦、闲愁之深，并由己及人，足见两心之相通、相印。铭心刻骨的相思之情，爱之愈深，思之愈切，一种浓情蜜意让人不禁细细地咀嚼。这是何等的幸福，何等的欢乐，怎一个“甜”字了得。这蜜一样的生活，滋养着她绰约的风姿和旺盛的艺术创造。
三、孤独相思的凄清之美
好景不长，夫妻日夜厮守是不现实的。蜜月般的甜美生活很短暂，赵明诚由于忙于太学公务在官署，与妻聚少离多，因此李清照抒写独守空房的寂寞与对夫婿的思念成为婚后作品的主调。词作《如梦令》道出“浓睡不消残酒”的愁绪。
“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。”
一语“绿肥红瘦”清奇绝伦，色泽艳丽，形象逼真，堪称千古绝唱。词中景语、人语伴花语，共同交织成一片绚烂的浓情画意。其中问得多情，答得淡漠，无限凄婉，又妙在含蓄，流露了女词人惜春而不伤春的情愫，更加体现了她纯净的心灵和高雅情趣。
《醉花阴》“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”成功地描绘出一个多愁善感的少妇形象。写于北宋最后年，当时赵明诚离乡在外任知州，清照独守空房，重阳节思念明诚而写下这首词。其中的“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”词人为情所伤，日渐憔悴，故以人比黄花。秋风卷帘，相思的人儿倚门翘盼，其形容之娇弱、其神韵之妩媚，令人遐想，撩人情思。许宝善赞此词“幽细凄清，声情双绝”。
四、凄惨幽绝的意境之美
南渡后，词人经历了家国的变化，情感比以前更深沉痛切，所抒出的愁怀已不是往日的闺情可比。《菩萨蛮》之“故乡何处是，忘了除非醉”，如，《添字采桑子》之“伤心枕上三更雨，点滴受损离人，不惯起来听。”充分表现出孤独、凄清、悲苦的心情。《声声慢》(冷冷清清)写出了她在黄昏时分，对着风急天寒，黄花满地，梧桐滴雨，雁过长空的凄瑟景象，独自守着窗儿，很难熬到天黑。这首词意境凄绝，有着不同凡响的艺术魅力。语言的新奇和清丽已让人匪夷所思，情感的凄凉悲惨亦到极点，然而在表现技巧上词人更是匠心独运，达到臻于完美的艺术境界。全词无一字提到国家的沦亡，但词人的不幸皆由亡国而引起。全词也没有提丧夫的伤感，然而字里行间溢出的孤独绝望，正是词人丧夫后无依无靠无处诉说的“寻觅”之态。全词更没有写一滴眼泪，却让人感到无比酸楚，悲到极点，皆是不写之写。正如梁启超所说：“那种孑独的景况，非本人不能领略;所以一字一泪，都是咬着牙根咽下。”李清照的身心在历史的油锅里忍受着痛苦的煎熬。
又如晚年创作《永遇乐》(落日熔金)流露出去国怀乡、思念亡人的寂寞心情。此词在艺术上已经炉火纯青，通过今昔的对比，既是对个人遭遇的感伤，也是对国家盛衰的慨叹，有人乐我悲、老无所归的心境，更有词人经过人生的悲欢离合之后渐趋于平静无奈的意境。凄清幽绝之感，一层层细腻地展现出来。出语清淡，用情极苦。
